晨曦将至

十分细腻的日本电影，是我喜欢的那种讨论伦理、无正反方、具备思辨空间、现实主义题材的电影，主体还是透视出每个人内心中善良的一面。

影片最为出色的地方就是题材的巧用，编剧贡献最大，演员表演也十分到位，而导演的叙事手法以及电影技巧运用也比较成熟。

影片的视角，首先站在养父母视角，着重表达那种对于领养关系家庭特殊的亲子情感，然后在少年母亲的视角，找到了弃婴关系中的特殊亲子情感，通过逐层的抽丝剥茧，逐步讲述出错综关系中每个角色的情感基点。

在影片中设置悬疑与反转，在养父母与亲母之间设置矛盾，同时又回转出和解，在和解过程中宣泄出各自的情绪。

影片表达出对于亲子关系的伦理侧深度解读，亲子关系，分为生物性亲子关系和社会性亲子关系，二者在一般家庭中都是统一的。

而在寄养领养或者被拐卖、被抢夺等特殊事件或特殊背景下，二者会分离。

而剧情的核心就在于分离的亲子关系中，各自的合理性、可同情性之间的碰撞与溶解。

找到角色中各自的苦衷，通过细致地表现将情绪研磨至细微之处，让观者具备对于各方的共情，然后再通过设置剧情的矛盾点，将各方情绪进行对冲，这就是此类伦理片的套路。

这种伦理思辨需要制作方的勇气，有时会面对社会的很多质疑声，所以如何表达出在伦理漩涡中各方的善意，而且回避道德上的多数群体对于善恶认知偏好，就成为成功的关键，毕竟有些电影就因为对于通常性“恶人”的过度正向渲染让大多数产生了不适感。

这种对于伦理对立方各自的深度解读，有的是采用本片寻找各自的“善”的共情手法如本片，有的采用各自利益“困局”的表述手法，有的采用特定精神状态下的人与事分离表述方式，如陈凯歌的《搜索》，有的采用的是罗生门式的表述手法，如《最后的决斗》等等。

总之，都是通过不断切换伦理视角，形成伦理之间的斗与和。

一部探讨生命、责任与“母亲”身份的电影。

影片中几乎每个角色都是真善美的化身，但裹挟在无常命运之中的他们，显得不堪一击。

大量的留白和空境将压抑的气氛渲染到极致，结尾处的温情却让人松了口气。

影片试着在现实题材之下创建理想设定，在黑暗的现实之中寻找一抹光亮。

可这片刻的温情之后，少女小光的路又通向何方呢？

P.S河濑直美真的很喜欢让树林、逆光与剧中人物进行无声的对话，但总觉得在这个影片里，有几个地方加得有点牵强，也可能是我没悟到吧。

这部电影仍然将温和的目光投向了女性。

因丈夫无精症而决定辞职领养孩子的母亲，创立非盈利组织收留意外怀孕者的“母亲”（她的孩子是住在这里的女生），和未成年受孕的孩子生母，虽然以不同的方式承担着母亲的角色，但是对孩子有着共同的珍视和关怀。

未成年受孕、不孕不育症这些原本沉重的话题，在日光和大自然空镜的运用下，沉重感有所减轻。

空镜似乎也与剧情有所呼应，但有些地方仍然觉得突兀，不懂用意。

儿歌的三次插入，都有助于情感的释放。

必须承认，女性在这个社会是脆弱易碎的，太多的危险环绕四周，能够依靠的港湾也许只是彼此。

但是，母亲的角色，好像能给每个人坚强生活的勇气和无限的悲悯。

面对不知所措痛苦不已的丈夫，栗原夫人勇敢地做出关键选择。

选择放弃人工授精，选择辞职领养，选择追寻离去的少女。

在承受了家人和社会的恶意后，小光仍然不曾被黑暗同化，选择放弃威胁领养夫妇，甚至否认自己的真实身份，只希望孩子心中的那个生育他的母亲，永远是美好的。

最近刚刚看了unnatural，联想到三澄医生的这句话。

好像小光和三澄都有点宁教天下人负我，我不负天下人的坚持。

大自然空镜的插入给我一种纪录片的感觉，也让节奏变得有点迟滞。

加上啃的是英文生肉，其实剧中人物的感情并没有特别猛烈地冲撞到我的心。

结局虽然感人，但是显然有些突兀了，草草结束的感觉。

但是在看到小光离开和栗原夫人找到小光的两个瞬间，心中还是泛起忧伤或释然的涟漪。

我想我也需要试着适应不同的剧情节奏，并且这个故事的关注点，是国内电影有所不及的。

我们会听说有未成年少女意外怀孕，但我们似乎没有专门关注过这一人群此后的生存轨迹。

不孕不育家庭也是如此。

也许这样的非盈利性机构，是一个解决方案。

再次强调，未成年人性教育很重要。

河濑直美很关注细微的东西，哪怕是细微的情感波动，而片中各个演员也都能拿捏住这些细微的空间，正如同「环球荧幕」所评论的那样，角色们表达自己的声音并且被听到我觉得自己恰好处于一个面临家庭生活选择的阶段，有时候一旦去想，就会止不住想很多，其实对于夫妻二人世界，因为附带了亲密关系的情感诉求，所以反而可以成为某个吸引点，可是对于家庭生活中附带的育儿和养老问题，任何一个都能让亲密的夫妻双方精疲力尽如今已经到了不能够光凭模糊的期待或者恐惧就可以应付过去的阶段了，哪怕觉得不想要现在步入婚姻，也需要考虑什么时候步入还是一直不步入，到那个年龄步入的挑战是什么(比如JZ质量)家人到底是什么呢，有时候血缘关系反而带来了更多的羁绊，因为意外怀孕的14岁初中生片仓，给家人带来的痛苦难以名状，但她反而因此与家人疏远了到了海边的Baby Baton，浅居阿姨像是她的妈妈，而同寝室的心美像是她的姐姐，这个地方成了片仓心中温暖的家，尽管后面回到时，浅居已经因病而时日无多，Baby Baton年底也关停了，但是这份美好的记忆一直延续了下来，以至于后来的片仓遇到跟心美遭遇很像的报社同事时，甚至到了不惜帮她还高利贷的地步会不会太傻了呢，看到这部分的时候，不禁担心片仓的这种盲目善良，果然她后面甚至不惜跟亲生儿子朝斗的养父母要钱，不过当年盯着14岁的她看了很久的朝斗养母，如今却没认出她来，拿出了她14岁时写给朝斗的信，说"我每天都在给朝斗念这个"，信里面，14岁的片仓说，她会一直记住朝斗的年龄现实却是，她跑去跟朝斗养父母要钱时，居然没意识到朝斗只是在上幼儿园，她还以为他上小学了，恐怕这是她内心世界崩溃的起点，以为自己才是最想念儿子的那个人，发誓要记住儿子年龄的人，结果却到了这步田地，于是跪下来向朝斗养父母道歉，"我确实没有资格当他母亲"血缘不会必然带来亲密，可是最终朝斗对片仓说"我找到你了"，会不会让片仓对于血缘家人有了真正的理解呢，会重新修补她跟爸妈和姐姐的关系吗相伴如此重要，河濑直美的「澄沙之味」里，老太太、千太郎、中学生，更像是三代同堂，松雪泰子×芦田爱菜的「母亲」里，田中裕子饰演的生母，也是因为和松雪泰子饰演的奈绪，有了共同的日子，母女才得以真正"重聚"，而同样因为有难同当，奈绪与养母的关系也才真正亲近，尽管这时候的奈绪已经36岁了人生艰难，但人的善意永远值得珍惜，人心精妙而又脆弱，有时候甚至无法修补，但也像是一直生长的树木一样，只要别连根拔起，枝条还是会长出来，谁又能说，新枝条不如以往茂盛呢

我的关注点跑偏了，并没有在女性生育困境上，也没有在生与养之间。

我只是被片中几位女性的遭遇所触动，为她们哀叹、悲伤、不甘和心痛，我想我可能有些老了，有了一些悲天悯人的心境。

佐都子，勇敢包容的粟原夫人。

她包容了自尊心破碎不知所措的丈夫，在他徘徊之际，勇敢的说出了丈夫想领养一个孩子的想法，并为此辞去工作做了全职主妇。

在他们的家里，她一直是勇敢站出的那一个，庆幸的是，她和丈夫是相爱的，现实中这样的夫妻并不多，彼此体谅、包容，互相尊重。

真帆，婴儿中心短暂出现的女孩，如此漂亮的女孩子，笑和哭都是那么地让人心动。

纪录片的形式简单叙述了她。

“我以为生日蛋糕只有都市传说里有”“可能这就是最好的时刻了，接下来要怎么办呢”“这辈子第一个夸我可爱的人，特别开心，因此进入了风俗业”。

笑着擦眼泪，发梢被泪水粘在脸庞。

真的很想抱抱她，告诉她，你真的很可爱，不必为了别人一句夸赞而走了一条自己都不知道多么艰辛的路。

美好，美好的名字，可真实的生活完全不是，父母离婚后再结婚，有了新的小孩子，家里再也容不下她。

“我在报道里有看到过，无法生育但有能力养孩子的人，是有些怨恨的”“我应该感谢他们的，他们是在帮我”“为什么要嫉妒，是因为我无法养育孩子，确实做不到啊”。

看起来酷酷的美好，对于即将出生的孩子，她连孩子的父亲是谁都不知道，可这重要吗，她内心是要养育这个孩子的。

友香，真诚地赞美小光的眼睛好看，感谢小光的信任，她想让小光发光，可是她自己都是浮萍一根，在母亲离家出走时屡次伤害自己，在意识混乱的时候，她思念自己的妈妈。

“小光像妈妈一样”，她彷徨无措。

但最终她和小光，抛弃与被抛弃，也许有一天她会彻底的消失，而没有任何人注意。

小光，前面拍的有多美好，后期就有多落魄，樱花树下，手拈樱花的纯美女孩，枯黄头发脸色蜡黄的垢面女子，穿行在樱花飘落桥上的校服女孩，在暗夜里穿行在大街小巷的送报女子，小光赚取了我最多的眼泪。

她的羞涩、纯净、美好、不安、温柔、倔强以及面对佐都子时深深愧疚，她的愧疚是对那刚刚出生的孩子，也是对佐都子的，那一句句的“对不起”，让我感到这个女孩内心深深地痛和不舍。

在家庭聚会那场戏，我甚至在沙发上骂出了脏话，他们就那样放弃了她，抛弃了她。

她那么努力，晨曦会到么。

小光是因为她认为的爱而有了孩子，尽管她自己就是个孩子，尽管孩子的父亲是另外一个懦弱的孩子，但是小光依然和这个未出生孩子一起，看尽了广岛的阳光和海，这是她留给那个自己不能抚养的孩子：给小乖乖对不起，我不能跟你一起生活我绝对不会忘记你从今以后无论我做什么都会一直挂念你几岁了，在做什么请你一定要幸福请不要抹去我的存在——最后这一句是给孩子的，也是给佐都子的，幸好，佐都子没有抹去小光的存在。

也许因为是女性导演，真帆、美好、友香、小光，她们作为社会中最弱小的一群人，彼此能够真心相待，坦诚相见，没有目的的赞美对方，给予对方最真诚的拥抱和最温暖的笑容，即使她们身陷泥沼，心底依然有明媚的光。

佐都子最终带着朝斗来到已经面目全非的小光面前。

“对不起，没能理解你”“朝斗，她就是你的广岛妈妈”。

两个女人跨越年龄，跨越了身份，跨越了阶层，两位母亲，彼此感同身受，她们谁都不会抹去对方的存在。

总体来说，影片看得人很痛苦。

监督显然想把太多的时兴元素结合在一起。

比如拍摄技巧的光，剪辑，风景。

比如交叉的双线和视角切换式地交代故事的全貌。

比如纪录片形式和完全素人采访的真实感插入。

问题是，太多了，就乱了，一个伦理片在很大程度上是局限的，观众也算是抱着这样局限的觉悟来观赏影片的，比起花式展现，可能我们追溯的东西是更为线性的思考，只需要一个态度就好，单一一点不会过分朴素，而会通透。

所以，这部关于不育家庭的选择，十四岁妈妈的人生是如何堕落的，解决问题而余力不足的组织机构的存在，这三方面的架构，以及侧面展现的糟糕的原生家庭下十几岁女孩的迷途现状，全部揉起来，反而支离破碎了。

只能说，谢谢永作博美阿姨吧，她的笑和泪永远不会让你失望。

虽然我是为了arata才介入这部电影的，但他在此片中存在的影响力真的很微弱。

这部影片非常适合共情能力强大的人去看，恰好永作博美饰演的母亲也是一位共情能力强大的女人。

一个人遭遇什么境遇会得到如何的人生，终究和性格有关。

片仓光，本来的青春，在朦胧的日系滤镜樱花飘舞下本该是青春剧应有的模样，然而她的选择，被迫的选择，以及经历过后没有割舍和实现的内源感情，把她打入了另一条人生道路。

你说是失足自卑也好，无法假装也好，即使换到领养孩子以后幸福圆满的主角家庭，那位母亲，也依然有着过于保护和敏感的状态，因此我们不由会试问，这种表现是因为终究不是亲生的吗？

直觉是很细微的，甚至超出本人意识的。

只是，晨曦将至，究竟立场在哪里呢？

还是没有看到。

7.4 第一次看河濑直美的片子。

从这片来看，她的风格就是超大量运用的近景和特写、过曝照明和逆光的大量运用，重情绪轻情节的叙事手法，舒缓甚至缓慢的影片节奏，这么一说，的确很符合女性或者说女性导演细腻、稳重、婉转浓厚的感觉，甚至有些段落都有偶像剧和纯爱电影的那种梦幻感和美好感。

就我个人来说，是好久没看见这么大量运用面部特写的影片了，河濑直美用这些几乎无处不在的怼脸特写和近景来展现人物内心积蓄的情绪，没问题，只是觉得用这么多其实没必要，反正我个人不是很受用。

影片故事而言，其实没多大新意，内核是不错，但具体的发展上实为一般，特别是后半段的故事情节，在我看来有些跑题，影片内容上的轻重缓急还可以把握的更好。

河濑直美和当代大部分日本导演一样，在情绪的延展上是有自己的一套功夫的，当然，别人可能更多的是运用低调的配乐和较为广阔的画面视角，而河濑直美是从一个比较“憋闷”的视听角度入手，也就是我说的大量特写与抒情配乐的运用。

从其它的评论和我的直觉来看，河濑直美就是这个风格，其他影片在形式上都一脉相承，这让我想起韩国的洪常秀导演，也是有自己一直坚持的风格，虽然我也不是很喜欢，但偶尔看到一部这样的影片，会觉得还是挺有趣的。

要说戛纳的“亲生女儿”，非日本导演河濑直美莫属了，从她的处女作《萌之朱雀》获戛纳金摄影机奖后，之后几乎每部作品都能轻松入围竞赛单元。

虽然去年因为疫情，戛纳电影节没能如期举办，但是河濑直美的新作依然雷打不动地出现在官方公布的入选名单中，再次验证了她的戛纳嫡系身份。

熟悉她的影迷都知道，她的作品一向是作者电影，故事背景都在她的故乡奈良，题材也具有私密的色彩，通常围绕着家人、传统民俗、生老病死这类话题展开，同时借助描绘大自然的画面，引发出神秘而抽象的氛围意味。

很少看她跳出奈良的背景和私人化的创作方向，于是当看到她的新作《晨曦将至》时，我不禁感到惊讶，这部社会新闻题材的作品让我以为她突然改变了创作路线，转投贾樟柯阵营，走上批判现实主义路线。

事实上非也。

在这部新片里，河濑直美一如既往的风格标签一个也不少：逆光、手持摄影、大自然的空镜头等等。

这些过于小清新的标签成为不少影迷诟病之处，尤其是逆光镜头的滥用，令人觉得她作品肤浅造作。

不过，在此片里，这些视听标签不再是过于自恋的展示，而是衔接和呼应前后情节的有效手段。

影片最优秀之处在于她构建叙事的心思，这在她以往的作品中相当罕见，叙事的复杂结构与话题的现实关注度一个都不弱。

剧本用孩子这个人物将生母和养母巧妙衔接上，前后多处闪回的处理和环形的叙事结构相得益彰。

而海报上的一幕更故意制造出悬念，引导观众误以为后半段是类型突变的情节，结果却再次回到社会问题的关注上。

尽管这个孩子成长在一个无血缘关系的家庭里，但影片的焦点却没有落在是枝裕和《如父如子》那种亲情羁绊之上。

河濑直美始终关注的是女人的母性本能，以及她们在社会中的困境。

一个是缺乏生育能力的家庭，一个是无力抚养亲生小孩的家庭，两个家庭的交集落在了女性身上，向往成为母亲的原始天性将两位女性的命运紧密相连。

而透过描写两人的迥异经历，更逐渐揭露出日本当下种种的社会问题：领养、代孕、未成年怀孕、未成年人性教育缺失等等，其内在症结均指向了女性的不平等地位。

领养家庭的妻子必须放弃全职工作，代孕的年轻女孩被物化沦为商品，情窦初开的女学生因意外怀孕而辍学，女孩产子后被家人离弃，提前进入社会遭遇同伴算计……叙事在戏剧化的情节里不断推进，也不时让人思考日本女性被排挤和忽视的家庭和社会原因。

大胆尝试的叙事结构和不断增强的戏剧冲突都是河濑直美以往作品中极为罕见的，看得出她有意突破过于文艺的腔调，在融入更多现实关注的叙事文本里，找到个人风格最贴切的表现角度。

河濑直美电影最显著的特点是它的断裂结构。

电影对收养并不陌生，但很少有像精致的日本电影《晨曦将至》这样从多个角度来探讨这个主题。

影片以佐子(永作博美饰)和清和(井浦新饰)的故事开始，他们的婚姻可以说是礼貌的:当发现清和的精子数为零时，他立即提出离婚，这就像抽根烟一样理所当然。

她温柔地拒绝了。

于是开始了一个收养程序。

有一段时间，我们看到这对夫妇在一个名为“婴儿接力棒”的中心观看电视纪录片，然后跟着他们去那里，因为他们有了一个儿子，或者更确切地说，正如宣传材料所说，是儿子选择了他们。

然而，正如这部电影将告诉我们的那样，生活中很少有真正的选择。

节奏缓慢。

导演河濑直美让银幕沐浴在梦幻般的光线中，还有风吹得樱花沙沙作响、鸟儿在头顶飞翔的慵懒镜头。

与此同时，故事在近两个半小时的时间里逐步推进，是对话还是字幕?——有时过于矫揉造作。

当面对一个自称是孩子生母的勒索者时，Kiyokazu生硬地说:“你的想法是基于一个错误的假设。

”她严肃地鞠了一躬作为回答。

它不是惊悚片。

比这种交流更吸引人的是其结构。

河濑直美使用了非线性脚本，这意味着我们从一个角度看待事件，只是为了在稍后以新的视角再次看到它们。

如果说这与黑泽明的《罗生门》有什么相似之处的话，那么人们更常想到的日本电影制作人是枝裕和。

将河濑的电影(或任何人的电影)与现代家庭剧大师相提并论感觉不公平，但没有什么比《小偷家族》或《如父如子》等电影中的道德困境更棘手。

是枝裕和并不笨拙，但当我们开始了解这位十几岁的生母和她自己的家庭的背景故事时，河濑的风格要克制得多。

导演巧妙地剥去了层层的礼节，最终电影的情感核心显露出来，让人感受到它的存在——只是河濑走了一条迂回的、风景优美的路线才到达那里。

By：Raphael Abraham

想了半天也不知道给这篇影评取个什么名，后来看到这电影的英文名“True Mothers”，确实是个值得讨论的问题，索性拿来当标题。

纵观这几年，有不少的女性导演的作品是与女性相关的。

《少女佳禾》中女主的叛逆令人深刻；《82年生的金智英》全面的描写了韩国女性在面对家庭时对事业做出的牺牲；《蜂鸟》也是一个青春期女生的真实写照；《热带雨》体现出没有当地国籍的新加坡女性在社会上地位的低下；除了最后一个前面全是女性导演拍的电影，我是感觉女性导演对这方面会有自己独有的视角，所以每次都会描写的很细腻。

就像一个命题作文一样，她们大多数算是及格完成了作文，河濑直美的这部《晨曦将至》算是优秀的一部了，但还是缺点什么，没有那种神来之笔的感觉。

她对于两条线的叙述确实真实又细腻，镜头语言非常到位，但是把两个线串起来的时候就有点没考虑周到了，或者说没有把握好整部影片的结构。

一开始看到接近140分钟的片长我是很慌张的，如果剧情片过于平淡又长的话就会难熬，但这部里面我没有这种感受，整部戏下来还是没怎么出戏的，内容还是很有吸引力的，特别是在叙事结构方面，没有按照顺叙的方式一点一点展开，而是不断的插叙。

分隔线以下涉及到剧透！

首先描写了一对夫妇，他们有一个可爱的小孩，小孩还在幼儿园跟朋友闹了点误会，开头像是一部家庭片。

接着却开始讲起了这对夫妇之前的事情，原来男方有无精症，无法生育，所以两个人因为这件事情倍感苦恼，接着他们在电视上了解到了一个叫“baby baton”的平台，可以领养孩子，于是去领养了一个，这时候我们都知道了，片头的那个小孩朝斗，就是他们领养的这个小孩。

如果说继续描写他们一家人发生的事，我觉得稍显的平淡了点，然而这个时候却把这个孩子的亲生母亲的经历完整的奉了上来。

然后导演开始涉及了青春期的蠢蠢欲动，没错，这个孩子就是两个无知的初中生意外产生的，从两人的热恋，到发现早孕，再到女孩被送去广岛的“baby baton”，一系列事情都告诉我们，做事要慎重，不要让冲动酿下严重的后果。

在“baby baton”的人，一类是像片仓光这种因为不懂事而早孕的，还有一类，就是在风俗店遇到一些有无理要求的客户的。

说到这里，风俗店在日本就是从事色情服务的那种。

有些女孩因为没有出路到风俗店工作，没想到会酿下这么严重的后果。

至于后来片仓光在做送报纸的工作时遇到那个姐妹，却以她的名义欠了钱还要她来还，我只能说社会太复杂，人心太险恶。

“baby baton”就像是一个桥梁，把两条线紧密的连接起来，一边是没有生育能力想要养孩子的夫妇，一边是没有能力抚养却意外怀孕的女性。

其实生母内心还是非常想念孩子的，在信中也有写“不要忘记我的存在”，但现实就是很残酷，河濑直美将这种社会现象呈现给了我们。

可以说这部电影谈及了太多的话题，女性、生育、领养、早孕、社会等等等，看的时候大家心里止不住的压抑，一个生母一个养母，加上孩子三个人在桥边相遇的时候一种说不出的复杂感，不过那个太阳光少用一点就好了，太闪了。