钢铁侠2

好莱坞的一般影片，如果制作方仅仅是因为第一集大卖而决定拍摄续集，续集的质量就往往不如前作，除了 Terminator 2，The Empire Strikes Back 和 Godfather 2 这样的例外，续集比第一集成功的寥寥无几，甚至可以说大部分续集比第一集的水准相差甚远。

但在漫画改编电影中，第二集比第一集成功似乎倒是一个普遍现象，从较早的 Superman 2，到新世纪的 Spider Man 2 和 The Dark Knight 都表现出了比第一集更高的品质。

非改编电影的续集受到这样一些制约：影片主题可能在第一集里已经做了深入的探讨，导致续集只好选择狗尾续貂或者另起炉灶；编剧的点子在第一集里已经用完，在续集里很难继续构建有力的戏剧冲突，容易落入俗套；第一集里对故事的背景、人物的性格刻划都已经形成了固定的框架，导致续集的编写不得不继续带着更多的镣铐跳舞。

漫画改编电影因为第一集的试水色彩往往更重，以把多年不看漫画的观众拉进影院作为主要目的，第一集拍得都比较中规中矩，到了第二集，因为有上一集收入的资金作为后盾，编剧人员就可以像《纽约时报》的影评人 Scott 说的那样，冒险探索“那些肤浅幼稚的故事里的诡秘角落”，给人物更多的深度和更强烈的冲突，而且有漫画上百期连载的底子，找几个符合编剧意图的故事和角色加以改编也不算太难。

Iron Man 虽然剧情浅显，但也算说圆了一个浪子回头的故事，还顺带提了一下 Tony Stark 是否有一颗心的问题。

但 Jon Favreau 也像 Tony Stark 一样不按牌理出牌，正当所有人都在期待Iron Man 2带来更深刻的剧情和更偏执的角色时，他成功地给了电影更好的视觉效果，更多的爆炸，更先进的科技和更炫目的演员阵容，却没有制造出一个像 Joker 一样复杂的角色。

这种对比就解释了为什么影评人们这一次如此吝惜赞美之词。

但是，Iron Man 是不是像其他的漫画超级英雄那样，有那么多的童年阴影和心理问题可供导演拍一个“更有深度”的续集？

Tony Stark 的自我复仇和救赎早在第一集中已经完成，他不会再像 Bruce Banner 那样，觉得自己是被侮辱和被损害的；也不会像 Bruce Wayne 那样始终处于对自己善恶的反思之中。

在说出一句“I am Iron Man”之后，Tony Stark 已经卸下了几乎所有其他超级英雄都要背负的重担——在作为凡人的自我和被强加的英雄身份这两种认同之间的挣扎。

再把那些多少有点人格分裂的超级英雄的自我怀疑和救赎套路生搬进这个系列，我想不是明智之举。

Iron Man 的魅力在于他的高调和特立独行，故事里安排的困境也要与这种特质相符。

所以我们在 Iron Man 2 里看到的是一个孤身对抗世界的神一般的 Tony Stark。

作为一个有肉身的神，他面临着被其他人崇拜着疏远的危险，更要提防那些虎视眈眈的弑神者和试图窃取其力量的模仿者。

这个动机很难给观众以认同感，更难让人觉得这是一个说得过去的剧情动力，毕竟谁也没有真的孤身一人维护了世界和平。

更要命的是，如果编剧顺着这样的思路走下去，给 Tony 安排一个类神的 Nemesis，哪怕是 Joker 那种级别的小神，也会让他们的对决变成诸神之战，那观众还不如去看 Clash of the Titans。

这次的反角，还是一个试图把 Tony 拉下神坛的小人物。

反角对 Tony 的神性的消解，Tony 在知道自己来日无多时的恐惧和疯狂，以及他最后从家庭获得力量的情节，虽然很难说是上集剧情自然的延续，但至少避免了剧情的失调和情绪的失控。

这次的剧情动力也许不足，但却是为使观众接受 Tony 这个形象不得不做的牺牲。

上一集 Tony 的敌人就来自他的身边，而这次变成了来自俄国的威胁，不知道是不是编剧为了忠于 Iron Man 初创时期的冷战主题。

跟上一集的中亚战场背景相比，这个设定显得跟现实生活更脱节。

当然，从美俄关系出发也能写出很有张力的剧情，比如游戏 CoD: Modern Warfare。

Iron Man 2 如果能再挖掘一下 Howard Stark 和 Anton Venko 在70年代的关系及其后果或许会让这个设定在今天显得不那么突兀。

二号反角的身份延续了上集的设定，还是无良的军火商，不知道编剧是否有继续埋汰这些形象复杂的死亡商人的意图，或者仅仅是为了让 War Machine 的出现顺理成章。

但是加上 Ivan Venko 后，这两个人形成了与 Tony Stark 的有趣对照。

当 Justin Hammer 跳着舞上台介绍自己的产品时，我不由自主地想到了试图模仿 Steve Jobs 的产品发布风格但是画虎不成反类犬的 Steve Ballmer。

而影片开头 Ivan Venko 独自在车间加工盔甲的镜头也让人想起第一集里山洞中的 Tony Stark。

这两个反角的存在提醒了我们手中握有先进技术的人是多么热衷于发明新的大棒而不是改良胡萝卜的种植方法，Tony Stark 本来也完全可能成为那样的人。

这于是也让观众更容易对 Iron Man 产生认同感，虽然也让这个角色在第一集里的转变显得更突然且更不现实。

如果说相信科技能让生活更美好的 Howard Stark 代表了对科学改善人类福祉的乐观，那么这两个角色无疑提醒了我们无视人类天性的科技发展带来的可怕副作用。

饰演两个反角的演员，Sam Rockwell 和 Mickie Rourke，虽然扮相迥异，都展现了他们近年来最好的表演，甚至让人觉得他们没有演 Joker 这种级别的反派（有派的反角）实在是太屈才。

Mickie Rourke 饰演的 Ivan Venko 有表面上的疯狂，更有仿佛在不知不觉间流露的内心世界，甚至足以让观众在观影时站在他的立场上思考，虽然导演没有给他安排大段独白的机会。

Sam Rockwell 的角色拿捏得很好，又是一个在说话间刻划了一个有故事的人的成功范例，同时又恰到好处地控制了这个角色与 Tony Stark 的关系，没有让他显得太具威胁或者太无足轻重，从而具有更多的发展可能性。

其他演员里，Robert Downey Jr. 再次证明了他是饰演这个角色独一无二的选择，Gwyneth Paltrow 也给了 Pepper 这个角色比第一集里更立体化的诠释，看 Tony 和 Pepper 这两个角色拌嘴是观看 Iron Man 2 最不能错过的乐趣。

其他演员似乎也发挥出了自己表演的最佳状态，除了 Samuel Jackson 的表演太随意了一点，Scarlett Johannson 由于剧情限制不得不当了花瓶以外——但是她拍动作戏也是进影院的一大理由。

要说没有给演员足够发挥余地的原因，还是过于强大的演员阵容和像 The Hulk 的裤子一样塞得几乎要爆炸的剧情。

除了连篇的动作戏，编剧还试图加进类似 Spiderman 2 里的英雄沉沦-回归，类似 Empire Strikes Back 的双反派联手，还有 Nick Fury 不时出现插科打诨，难怪所有非动作戏的剧情都好像是大餐中间送上的瓜子泡菜。

但其实广受好评的第一集也有这个问题，只是上集里的非动作剧情串联得更好一些而已。

作为漫画电影，Iron Man 2 必须提供更多的爆炸和更多的新奇技术，剧情的连贯上也就难免顾此失彼了。

但编剧至少在两个方面是成功的：对情绪的控制和节奏的应用。

Rhodes 和 Tony 的一段打斗，看似跟所有酒吧斗殴一样无厘头，但避免了观众陷入消沉的情绪中，与后面 Tony 的重整旗鼓顺利地衔接起来。

片子让观众几乎从头到尾都处在亢奋的状态中而不感到厌倦或疲劳，这是编剧最大的功绩。

影片中大量笑料都是在几十分钟前铺下包袱，关键时刻一抖，娱乐效果很好。

任何电影都不能让所有人满意，一部仅仅在动作和演员阵容上加强，剧情还有所削弱的 Iron Man 2 也许会让不满的人更多，但是就像 Tony Stark 这个形象一样，一个不受传统改编电影规律羁绊的系列和编剧、导演为维持其风格作出的努力是值得肯定的。

小罗伯特·唐尼的钢铁侠就一臭屁的富二代。

一个男人一生下来就拥有丰厚的资产，拥有高智商，人又长得帅，在保护了国家、人民的安全后，在香车、美女、鲜花、掌声周围中，当然有资本可以很大方的臭屁起了。

这样一个骄傲自我的男人穿着一身高科技装备偶尔维护一下社会的安定，炫一下他公司的高科技科研成果。

他不需要像超人那么低调架着眼镜把战衣穿在西装内，也不需要像蜘蛛侠一样害羞带着面具助人为乐，更不需要像蝙蝠侠非要等到黑夜才出来行侠仗义。

他可以扭着屁屁很高调的出现在科技博览会舞台上大谈科技以人为本，可以拽叭啦叽地拒绝把私人科研成果上缴到国库，可以无视自己女人的存在与其他美女眉来眼去，可以很轻松地就把公司主管权交出去，可以很潇洒开着赛车出现在专业赛道上，还可以在生日派对上很放荡地大秀钢铁侠装备。

他就是要这么高调，这么臭屁，因为他是富二代。

米奇·洛克这个草根狂放男，嫉妒地有点看不下去了，决定出来教训一下这臭屁男，用电鞭子抽这臭屁男，看他还臭屁不。

狂放男出身一高级蓝领家庭，一普通草根，他虽然为一草根却性格偏痴、形象不羁、智商超群，形象与智慧并重的小人物有一颗狂放的心，仇富的心。

狂放男挑战臭屁男的目的并不是想征服世界雄霸天下，也不想用强大杀伤性武器换美金，只是想向世人证明自己的实力不在臭屁男之下，凭什么让臭屁男一人独自臭美，霸占了谋体成为众人焦点。

他要在谋体的观注下用鞭子抽裂富二代的车，再用无人驾驭钢铁战士大闹科技博览会，告诉大家钢铁侠并不是无坚不摧的神话。

狂放男想代表所有的草根向富二代叫板。

应该说米奇·洛克的这个狂放男是《钢铁侠2》中最大的亮点，很嚣张、很强大，从头到脚散发出来邪恶的力量，只能用膜拜来表达我对他的崇敬。

另一个亮点就是卧底斯嘉丽妹妹真是美艳惊秀色可餐人功夫了得，相较之下帕姐真的老了。

电影《钢铁侠2》令人最为不爽的就是，臭屁男在找到新分子能量源后与好友并肩作战，对抗狂放男的高潮太短了，还没来得及上演爆头分尸，狂放男还没大展威力就已在臭屁男自创的“如来神掌”中湮灭掉了。

解释下，我在墨尔本Imax看的，4月28日晚上12点也就是4月29号早上凌晨就上映了，豆瓣说没上映可能是国内，我没有穿越。

我越发体会到的事情就是，看电影之前，期待一定不能高，期待过高会导致你看电影时喝的可乐都不甜了，相反，如果只是想娱乐身心放松自我，往往收效不错。

首先我给这个电影5颗星并非是说这个片子比Kick Ass好或者比任何其它的我给4颗星的电影要好。

我给5颗星代表我很满意，非常满意。

由于我对Kick Ass的期待非常高，于是看完后比较失望。

具体看我的kick ass的影评，于是对待Iron Man，我想，只要有点笑料，画面精彩，让我看的津津有味一不留神杀去大概2小时就可以了。

不要让我看一下电影看下表，或者对我带去的几个女生说抱歉这个片子是我选的不好电影我请客了···我是剧透呢？

还是不剧透呢？

不剧透吧对于片子，我最想说的是演员阵容非常强大，我说了，看电影我从来不看介绍，这样即便蹦出一个早就宣布要演这个电影的名演员，我也会激动的不得了。

这个片子里有Scarlett Johansson，也就是：http://www.douban.com/photos/photo/384505532/有摔跤王里的米基洛克，也就是sin city里的marv，由他来出任反派，对了，是个来自莫斯科的俄罗斯人，哦对了，还是叫伊万，又是叫伊万。

美国电影里反派都是俄罗斯人，都叫伊万。

片子里两个新角色戏份和演出都不错，其它上一集里有的角色我就不提了。

虽然最后的boss战斗异常短暂，几乎还没让人觉得有快感就早泄了，而且前面还弄了一堆追逐啊，反衬啊，因该是说感觉就像看一av男前戏了半天，准备插了，结果早泄了，然后女主角还满意的说，你好棒。

恩感觉就是这样的。

但是这一集里，笑料多过震撼，对于男主角的贱有了更深刻的刻画，至于剧情套路俗到极点，内容简单到可以拿去给小学生做语文题题目就是：“请用一句话归纳本片中心思想”基本上全班大部分孩子都能归纳出来。

我选择不剧透，其实是个很没意义的事情，漫画片你看多了就跟看A片看多了一样，你只要说是个什么类型的，比如颜射啊，什么制服啊···，剧透不剧透都无所谓了。

而这个Iron Man2呢，就是自我救赎灭Boss型的，你看完就知道我说的是什么了。

同样，即便是A片，也分好和不好，其差别就是演员了，这个片子阵容强大，画面绚丽······如果你跟我一样，少一点期待，这片子会是你下班休息，周末放假，约会女友，吃饱了撑着没事情干后最佳的选择。

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————警告：下面题外话，和本片无关的东西，属于每次影评的惯例。

影评到此已经结束，请您直接点有用或者没用·····谢谢了，如果您还有空，就一起聊聊吧。

而且下面这个比正题要长很多······我随性写了，懒的放博客上了关于去电影院坐第几排的问题每次去Imax，我都想做第一排，许多人说，操，坚决不坐第一排，看的脖子疼，于是疯狂的抢到最后一排正中间坐。

而且动如脱兔，你根本无法争论。

只好跟过去。

这个话题我已经说过很多次了，但是每次大家都说，如果你要坐第一排贴着屏幕看，你不如回家抱着电视看。

我去了不知道多少次世界第三大的Imax，只有几次自己去才能坐最前排。

我每次对于反驳者的抱电视说都没能给出很好的辩解，因为我想，可能有矮子坐座位上后脑勺无法超过座椅靠背只好被那个垫脖子的突起顶着后脑勺所以离近了看的脖子疼。

所以我就委屈陪他们坐最后吧。

倘若遇到愿意坐正中间的，我已经感激涕零了。

实际上Imax第一排离荧幕有10米多。

总之，坐最后一排的人说，你那样微距了看，看不到整个荧幕，看那么大的Imax，和在家抱着显示器是一样的，视野有限，脖子疼，你觉的有意思吗？

我今天想到了墨尔本Imax是世界第三大，那么你坐着离荧幕100米远，和在我家看44寸彩电有区别吗？

如果因为荧幕大，你就要坐远，而不是坐近，屏幕越大你越远，屏幕越小你越近。

那么，请问大荧幕对你的意义是什么？

你买一个20寸的显示器，你坐着离他半米，买个44寸的，你离他1米2米，结果你永远是可以看到整个画面可以注意每个细节可以不脖子疼（really？

）而44寸的比20寸的电视贵，你买大电视做什么？

今天看Iron Man2 因为后面坐满了，所以我们坐的第三排，开始放波斯王子电影版预告片的时候我还拿录像机录了一点，以后放Vlog里。

坐第三排，让我大爽，我看这个片子里，我忽然意识到，其实去电影院，你本来就没必要看到全部画面。

当你一个人讲导弹射向你时，离画面很近，眼睛盯着大导弹飞向你，比远远的看着那个人将导弹射出来，有临场感很多很多。

是的，离太近了和贴屏幕看是一样的， 但是坐第一排并非是太近了······人家设计成这样，就是为了你可视范围刚刚好。

具体的文章我懒的找了好吧，我可能bitching这个问题太多。

我知道，那么我问你们，如果你们看到这里了的话：你们看电影喜欢坐第几排，或者，加入你跑到世界最大的Imax电影院，你会坐第几排？

为什么？

然后我问你，你真的看电影看到脖子疼过吗？

最后，我wikipedia，做了下研究，研究为什么没人喜欢坐第一排，后来发现可能有人坐近了会头晕恶心，甚至呕吐。

而且front row也一直被视为最有视觉冲击，最有震撼力的位置（所以Mac的播放界面叫Front Row而不叫Back Row）至于为什么那么多人喜欢坐后排呢？

如果你google很难找到答案如果你的学校在任何国家的高校联盟里，有共享资料库，去学校的图书馆网站搜索cinema behavior research front row搜索这些关键字会有一个电影院行为研究报告结果显示，大部分人不愿意坐前排因为57%的人去电影院不是为了看电影2001年调查显示，77%的青少年一垒是在电影院因为中间位置被视为最为抢手的，所以产生羊群效应前排可能导致头晕晕眩自从荧幕不断变大，画面变的更好，越来越多的人开始选择后排座位，因此前排就坐人越来越少，实际上这也让许多工程师费解，因为很多片子因为前排没人坐结果票卖不出了。

而且不仅是中国人，确实有很多人都表示，坐前排脖子会不舒服结果的情况就是，我也没注意到，现在所有的电影院的座位的靠背，都比2000年的时候降低了15%-20%不知道你们意识到没有我没有充分论据证明坐前排不只是个个人喜好，而且是最好的享受视觉冲击的地方。

我只是在啰唆一下我找到的东西，如果我以后发现理由证明坐前排确实好，我会发在某影片的题外话里。

如果你看到这里才把上面的废话都读完了，我感谢你的耐心

资本家也要当耶稣——《钢铁侠2》【美国英雄电影中的耶稣】《圣经》是西方人心目中永恒的神话，耶稣是西方世界里万古流芳的英雄，美国电影中的救世英雄其实就是耶稣神话在现代的移位。

破碎家庭——几乎所有的超级英雄都同耶稣有着极其相似的命运，耶稣没有父亲，而超级英雄们也都在童年失去了父母，没有完整的家庭。

超人的父亲在氪星爆炸时死去，蝙蝠侠在童年的某一天亲眼目睹父母被歹徒杀害，蜘蛛侠自幼父母双亡，与叔叔婶婶一起生活。

平民身份——耶稣诞生在伯利恒，长大后仅仅是一名木匠。

但他30岁左右来到耶路撒冷传道，为救赎人类而牺牲了自己，在平凡的岗位上作出了不平凡的贡献。

超级英雄们在平日里也都是个普通人，超人是个腼腆的记者，蜘蛛侠是个穷学生，就只有蝙蝠侠有点祖上留下的家产，但他也没有什么正当职业，顶多算是一个落寞的“富二代”。

他们在现实生活中都基本处于弱势的地位，是不折不扣平民出身的英雄。

拯救责任——当人类陷入无法自拔的罪恶和死亡时，耶稣将神的大能大爱表明出来，甘心被钉在十字架上，救赎人类。

超级英雄们也都是在遭受肉体折磨或心灵打击，经过一番磨难和斗争后逐渐找到新的自我，当人类陷入困境和灾难时，降临人间与邪恶势力搏斗，利用神奇的力量和自我牺牲实现对人类的救赎。

美国英雄电影中借用耶稣的原型，塑造了诸如超人等一系列超级英雄，集中的体现了以个人主义、道德主义、爱国主义、英雄主义为主要内涵的美国精神。

【平民英雄靠边站】钢铁侠与以往的超级英雄一样拥有耶稣般的履历，父母早亡，家庭破碎，自己因为一段痛苦的经历而背负起拯救世界的重任，但唯一不同的，就是他拥有着与其他英雄截然不同的社会身份——资本家。

诚然，平民角色更能得到最广大观众的身份认同，让大众在作“白日梦”时最大限度的产生代入感，但是毕竟时代在变，面对已然变迁的社会心理，日益膨胀的物质需求以及结合各个方面的利益，平民英雄们只好靠边站，轮到资本家英雄出场了。

社会心理的需求变迁——上世纪六七十年代，美国处在二战以来最为深刻严肃的历史时期。

对外越战不力，国内频发的社会危机。

通货膨胀、尼克松总统弹劾案等使人们普遍缺失信仰和对政丨府的信任，各种社会运动频繁。

不少美国人感到美国所赖以存在的民丨主制度正在受到威胁，人们对主流文化、对现存制度不满，对妇女、少数民族处境表示同情，对和平充满渴望。

正因为当时的社会问题的根源主要出现在美国国内，所以美国大众对于体制的反对非常剧烈，而那些植根于体制之外，来自于普通大众之中的平民英雄则受到了广泛的欢迎。

本世纪初的“9•11”事件后，美国人第一次在本土品尝到了恐怖主义的苦涩，而后的炭疽热、伊拉克战争等使得美国人的神经和心态变得脆弱，整个美国社会受到重创，美国人对于正义的渴望比任何时候都要强烈。

由于新时代的打击大部分来自于美国国外，美国人便更依赖于体制和军队的力量来寻求安全感，于是，代表体制内形象与美军并肩作战的钢铁侠则成了新一代的英雄。

审美情趣的需求——科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想，从蒸汽机到航天飞机，每一种新式机器的诞生都承载着人类梦想的飞跃。

自从20世纪2、30年代产生机器美学之后，随着人类对机器的追求永无止境，人们对机器美学的欣赏越发无以复加。

钢铁侠身上所拥有的机械美，是其他的肉体侠们无法比拟的。

广告商的利益——相比超人蝙蝠侠蜘蛛侠这些非物质主义的孩子，钢铁侠里植入广告的机会真是比它们仨加起来还要多得多，因为托尼是富豪是知本家，所以所有的物质排场都显得那样理所应当，于是奥迪、LG、甲骨文等一拥而上，甚至那个什么甜甜圈也要我们的富豪躺在它的怀抱里亮相。

明摆着告诉那些观看电影的平民们，资本家也吃这种圈圈，只要吃了这种圈圈，你也可以享有富豪般的生活。

面对来自广告商的巨大诱惑，像超人这种只会内裤外穿的木讷男，像蝙蝠侠这种开着看不出牌子的车的郁闷男，还有蜘蛛侠这种囊中羞涩的衰男们只好靠边站了。

军方的诉求——美国军方在大手笔的投入《变形金刚2》后尝到了甜头，估计这次又大幅度的参与了《钢铁侠2》。

除了专门安排拍摄B2、F22的特写照以及美军现役飞机全家福以外，还专门安排一位美军中校身着挂载一干制式武器的铁甲与钢铁侠并肩作战并大获全胜。

这样的效果是超人们怎么也学不来的，总不能让美军都披上床单随他一起飞翔吧，即使搞成了，不武装的牙齿而靠拳打脚踢，那还是美军吗？

于是，为了多招几个兵，当年那些传统英雄们只好委屈一下靠边站了。

【不一样的资本家】影片中，托尼的父亲霍华德•斯塔克的形象酷似霍华德•休斯，制作者向这个美国传奇富翁致敬的同时，也明明白白的表露出钢铁侠的原型其实就是休斯本人。

霍华德•休斯的名字在美国就像华盛顿、林肯一样无人不知，这不仅因为他是美国历史上的一位超级富豪,更因为他是一个疯狂的富豪。

他的生意涉及航空业、好莱坞影剧事业以及饭店赌场业,坐拥数十亿家产，同时他又是一个疯狂的技术控、飞行控、冒险控，他狂热的制造飞机并创造纪录，他的一生中都伴随着冒险和传奇的故事。

美国的资本家们成功的跻身于超级英雄行列的同时，并不忘为自己塑造起一个全新的形象，以便让人们抛去那种脑满肠肥、心狠手辣的传统印象。

钢铁侠身上所体现的健康向上、富有爱心、干脆利落、敢于作秀、乐于享受等特点，更多地彰显了知识经济时代IT巨头们的冲动和锐气。

要想充分体现这种气质，只有霍华德•休斯这样传奇而又新鲜的资本家，才能符合新一代资本家们塑造自身形象的需要。

《钢铁侠2》中很多镜头都与这位富豪的特点暗合：受伤——影片中，作为富豪的托尼丝毫不在乎自身的安危，赛车、飞翔、恶斗，都让他遍体鳞伤。

现实中的休斯也是个伤痕累累的人，试飞H-1时他因发动机停车一头栽到甜菜地里；拍摄《地狱天使》时，他亲自演示飞机撞地爆炸的特技差点一命呜呼；最严重的一次是1946年他在试飞XF-11时飞机发生故障坠毁于比华利山庄，飞机撞毁了三栋房屋并引燃大火，在这次事故他中折断了六根肋骨并受到大面积三度烧伤，他标志性的小胡子就是在这次事故后为了遮盖上唇的伤疤而留的。

女人——《钢铁侠》中就已经交代，托尼有着无数女人，而且一丨夜情居多，《钢铁侠2》中他更是当着已经确立恋爱关系的格温妮丝的面，对着斯嘉丽大流口水，可谓是风流无比。

现实中，霍华德•休斯也是勾引女人的好手，为此他几乎得到了当时世上所有最美丽的女人们的爱，从吉娜•蒂尔尼到丽达•海华斯，从卡塔琳娜•海普伯恩到爱娃•加德纳，她们全都和他有过床第之欢。

霍华德•休斯死时长了一脸大胡子，脑子成了浆糊状，很多都猜测他是死于梅毒，因为这种病能把人的脑子变得像一碗木瓜冻。

不拿别人递给他的东西——影片中屡次重复一个小细节，托尼不愿拿别人递给他的东西，先是传票后是一盒草莓。

现实中，霍华德•休斯很年轻的时候就感染了梅毒，在三期梅毒阶段他的手上长了小水疱，医生曾经在这一阶段告诫他不要同别人握手，霍华德•休斯把这不和别人握手的习惯保持了终生，同时，他还坚持拿东西的时候要垫上纸巾，他认为这样可以把自己和细菌隔开。

我曾以为像超人们这样无所不能的英雄是不会失败的，但当《钢铁侠》大摇大摆的走上前台时，我才发现，老一代的平民英雄必然渐行渐远，因为他们的演出已无法和这样的商业时代、物质时代利益集团的诉求有效的连接起来了。

利益集团抛出了他们自己的代言人——钢铁侠，因为只有这位大侠过得不是低碳生活，他为了胸前那盏破灯，不断消耗着稀有矿物质，行侠仗义的同时向大众推销着各式各样的商品。

终于，资本家队伍里也出了打救世人的耶稣，哪怕就是个干推销的。

先声明一点，本文不算是影评，只算吐槽。

天才、自恋、不可一世的亿万富翁级技术宅男Tony Stark，这一特殊的人物设定加上Downey的精确诠释，《钢铁侠1》成功地塑造了一个与众不同的超级英雄。

让我等理工科观众最感到兴奋的，可能不是与Boss的对决或是炫目的上天入地，而是山洞里用破铜烂铁打造钢铁战衣原型机和令人颇有共鸣的钢铁侠改良型战甲的调试过程。

看完了血脉贲张，有一种冲回去手工改造实验室的冲动。

于是当期待多时的《钢铁侠2》终于上映，二话不说马上去买票......结果就如同网恋一样：希望越大，失望也就越大。

电影整体而言，《钢铁侠2》糅合了太多的线索，混杂不清，节奏拖沓，作为主线的正反派之战混杂于诸多旁线中不够清晰，作为最大卖点之一的战斗场面也浮皮潦草，最终的加强型Boss竟然3分钟就被灭掉。

但Downey的表演还是可圈可点，反角的气质也十分到位，Stark与其助理“小辣椒”之间充满着暧昧关系和各种冲突，两人自说自话式的斗嘴真是练听力的好素材。

总之，作为一部好莱坞主流电影，看点还是不少的，吐槽点也是不少的......*********************************剧透分割线************************************1. "鞭索"其正式出场很有派头：浑身冒火，手持钢鞭将你打......这一段尤其像圣斗士：“鞭索”的星云锁链，Stark的圣衣上身，还有钢铁侠像圣斗士一样通过被虐-反击模式胜出。

可纳闷的是，“鞭索”这家伙肉体凡胎，为啥不怕火烧且车撞不死呢？

之后“鞭索”理所当然地被军火商Hammer雇佣以后，守着那么多高级玩艺不用，竟然又造了两条加强型的鞭子，而最终战斗中对钢铁侠战衣的破坏还不如第一次，所以这位为啥对鞭子情有独钟呢？

怀疑心理问题......从好的一面讲，“鞭索”为实验物理学家树立了好的榜样，不但实验能力强，精通计算机，而且武功了得，徒手解决警卫，这就是“科学家会武术，神仙也挡不住”啊。

2. Stark这次Stark给我们展示了其从一位工程师到一位核物理学家的华丽转型，奇迹般地DIY了回旋加速器，通过轰击实现了新元素合成，传说中曾经昙花一现的118号元素？

然而为啥加速后的重离子束是用棱镜来控制方向呢？

透不过去才是啊。

即便是激光的话也早熔掉了吧。

只能说Stark天才之处异于常规......3. Rohdes上校（War machine，Stark好友）抢人家东西，偷窥人家表白也都算了，最不爽的还是Rohdes上校角色这一部换了演员，以至于影片大部分时间都感觉这个人试图和Stark装熟。

4. 最终大战那群机器人强悍到可与终结者PK了，不过钢铁侠被追杀的一路上竟然还抽出一段时间去救了小朋友，之前一直紧追不舍的追兵在爱心旁观吗？

“鞭索”最后很悲情，已经一手一个，取胜在即了，结果因为没戴头盔（很大程度因为这个吧）被两人用龟派气功对轰的冲击波秒杀了，所以这点明确告诫大家安全防护不可放松......5. 复仇者小队Samuel出演头领Fury，带着几名手下来打酱油，没有起到实质作用，虽然Scarlett出演的“黑寡妇”一角倒是魅力十足。

最后请看到此处还打算观影的同学注意影片字幕后的彩蛋，之前监视Stark的特工Coulson来到新墨西哥，发现了沙漠里的一个大坑和旁边的一把大锤，了解Marvel漫画的同学应该猜到了这就是雷神Thor的武器，Thor也就是北欧神话中的那位了......果然这一切酱油都是为了最终的Marvel大乱斗而铺陈么......吐槽完毕，总之，影片可以套用《叶问2》评价的格式：特效负责钢铁，Robert Downey Jr.负责侠，导演编剧负责2......

漫威电影又一部。

看电影的好处在于透过别人的故事来反思和观察自己的人生。

我喜欢故事，因为故事背后可以告诉人们道理和他人行事的价值观。

以前看电影纯粹是消磨时间，图乐子，现在则不然，某些共鸣的地方可以引起思考。

你可以把自己代入其中，也可以和自己的生活比较。

人生，说归来说归去，就是要研究如何活得更好。

每个人活法不同，没必要大惊小怪。

超级英雄有自己的活法，也有普通人的一面。

以前看过一次这部电影，当时觉得索然无味，甚至讨厌钢铁侠。

现在想想，不是讨厌钢铁侠，而是讨厌那时候的自己，讨厌自己的生活方式。

不思进取，得过且过。

现在看来，完全是另一种感受。

托尼不像上一部那样无所不能，战无不胜。

他现在面临一个更严肃的问题：钯中毒，达到89%，也就意味着他的生命还有11%。

想想你的电池还有11%的时候是一种什么状态？

这一点也是整部片子最触动我的，超级英雄面对死亡的时候，他会怎么做？

托尼做了很多事情。

这时候他不再是那个无所不能的钢铁侠，他还是一个即将走向死亡的人，一个普普通通的人。

从摩洛哥被万科袭击中死里逃生之后，在飞机上，他想带着小辣椒去度假，随便去哪里都行。

小辣椒不知所以，那时她是斯塔克工业集团的老板了，根本没时间。

没办法，托尼没去成。

当一个人知道自己命不久矣的时候，想和自己心爱的女孩子到一个浪漫的地方度过余生，可是却去不成，真的替托尼难过。

他没有说出来事实。

不得不感叹，现实世界真的很残酷，哪怕你是超级英雄，世界也不会按照你的意愿来运转。

托尼生日聚会，一开始不准备过，想取消，不过想到这有可能是最后一次，然后如期举行。

和往常不一样的是，这一次他尽情地放纵自己，想做什么就去做什么，以至于洛德要拿他制作的钢铁侠和他对抗，才成功阻止了“玩大了的”钢铁侠。

如果你知道这是自己最后一次的生日聚会了，你会怎么做？

我想，我会找个安安静静的地方，和自己喜欢的人在一起，吃我们喜欢的食物，聊我们喜欢的话题。

托尼想为自己的行为道歉，然后拿着一盒草莓去找小辣椒。

尴尬的是，小辣椒只对一种食物过敏，那就是草莓。

小辣椒急匆匆地赶去参加大会，托尼又一次丧失了和心爱的女孩道歉和表白的机会。

你发现没有，托尼在面对自己心爱的女孩子面前，从来都是那个威风八面的钢铁侠，他就像一个普通的大男孩，而且羞于表达。

好在，他还有时间，不是即刻死去。

幸运的是，他在这里找到了新元素的线索。

还有一个片段，托尼在一个圈状的建筑里吃甜甜圈，一脸生无可恋。

当一个英雄褪去自己的光辉，直面死亡的时候，想必吃甜甜圈是一个相当不错的选择吧。

哈哈。

这样的钢铁侠真的很难不让人喜欢。

喜欢电影，因为电影为我们展开别人的人生画卷，别人如何活，别人如何选择，别人如何幸福。

透过电影，我看到的是不一样的人生。

人也好，神也罢，谁终究都有离去的那一刻。

对于面向死亡的那一刹那，值得自己好好回味。

当然，前提是，你要先把自己照顾好，要活出自己想要的样子。

好吧，电影是部平庸之作，只是为小罗伯特唐尼再加上一颗星主要问题是太散了，故事散，人物也多，外加上导演有点想起一出是一出，所以看上去很连续剧，其实若要让众多人物发挥作用，并没那么难，只是导演或是制片方太急功近利了，iron man看准了一定会有3456，着什么急啊这次一下多加了两个shield的人物，结果就是女的成了花瓶，男的成了说相声的，啥也没刻画，连原本的军方联络哥都成了摆设。

反派这次完全靠mickey的个人魅力表现，反派的老板是个相当贫相当浮夸的角色，而且还完全没贫到点上，那个幽默感觉就像隔着衣服挠痒，乐的相当勉强，这里面有台词的问题，也有演员本身塑造的问题，有点过了故事散主要表现在小细节小故事太多，但都没有纵深发展，比如tony的童年，和他爸的关系，和军方联络哥的关系，还有他自己的健康问题，外加和pepper的小暧昧，导演完全可以抓一两个点纵深研究一下，还有反派方面，mickey的人物其实可以像小丑一样更吸引更致命更鬼魅，结果他就是一个反派，加上科技高手，没啥太多性格表现。

导演有一个很好的casting却没让他发挥最大功效，可惜了还有过场戏太多，使得电影整个节奏很慢，搞到后来打仗打的都相当不振奋。

导演是否应该考虑一下女性观众，不是弄两个美女，一个前凸后翘，一个吵架尖叫就完了，不带这么糊弄人的，我们喜欢tony和pepper的小暧昧，不管电玩迷怎么说pepper倒胃口耽误事，我们都觉得tony应该把一部分自负和大方，还有雄性荷尔蒙和隐藏的温柔多用在女人身上，即使不给pepper，给natalie也好，结果与natalie的化学作用实在太次了，和pepper也只是用一个吻作为交待，中间的吵架就真的只是吵架，没那么多浪漫。

另外预告片的一幕，pepper亲头盔，然后从房顶扔下去，tony去追，说了句you complete me竟然没在电影里出现，我以为会有一段多么关键或是浪漫的发展呢说说好的，电影没那么无可救药就在于CGI，tony的家显然变成了微软五年十年之后的梦想，触手可及的科技捕捉技术，随便是个平的就能当屏幕，还是触摸的，然后就可以干任何事了，包括大肆戏谑落后的竞争对手。

搞得中段他家被毁，我在电影院里这惋惜，差点就捶胸顿足了可能是第一部的时候武器做的有点极致了，这部武器反而没想象的精彩了，我以为会创造出更多新花样，结果就是tony研究半天的能量块圆形变成了三角，没发挥更多作用。

刚才说过这部电影有一个很棒的casting，RDJ或是Mickey，包括两位女士，认真起来都不是省油的灯，两位女士发挥空间太少，暂时不说，Mickey的亮相很精彩，前面家庭的变故，开场和tony的对打，包括在监狱的戏都被他发挥到极致了，脸上的小神态，还有口音，语调，都是相当令人尊敬的表演。

再说RDJ这哥哥，我的老男人控又发作了，之前看第一部就觉得性格塑造太好了，尤其是各种无辜的表情，到了这一部就是有过之而无不及，更加自负，也更加脆弱，面对自己的健康问题，对着镜子问我还能做什么呢，于是我又被控了，我还能说什么呢（以上RDJ这段太不理智，可以忽略不计）导演很搞笑，估计演戏演上瘾了，这集权利也大了，于是给自己加了两场戏，都相当可爱，happy着被人打，也打打别人，最后还happy了观众，happy了自己，只是他被人打趴在地的时候，pepper喊出一句happy，实在想不笑都难对了，电影里的小幽默还是很令人赞赏的，在此不做赘述了，自己去电影院体会小开心吧

这是给影院的宣传稿。。

大家不要太认真哈(不过重点在下半部分） 　　 　　 　　【要写出一篇揭示真相同时又不剧透的影评并不容易，请各位原谅文章里（可能）的不知所云】 　　 　　《钢铁侠2》7日在XX上映，实现与北美同步。

但如果你觉得这是一部光靠打斗和特效出彩的影片，那很显然你会错过很多。

　　从放映效果来看，观众基本实现从头笑到尾，还有很多次全场的笑声甚至盖过了电影的声音。

　　妙语连珠的台词是造成这种情况的重要原因，但更多的时候是画面本身在起作用，当然主角前无古人后无来者的性格特质才是根源所在。

　　 　　两个月前做宣传时我从无数的关键词中挑选了“不拽会死”来形容钢铁侠，然而现在看来这个词语没有夸张只有不够。

美国有很多超级英雄：蜘蛛侠、超人、蝙蝠侠、绿巨人、美国队长，但只有钢铁侠Tony Stark（迫不及待）承认自己是钢铁侠。

自恋的人通常很讨厌，但他的自恋不那么讨厌就是因为每一次他自恋的时候他都把自恋变成了一种搞笑——语言很难形容，你要自己去看。

他在美国政府的审讯会上把参议员讽刺到哑口无言最后还能得到对方“你是一颗开心果”这样的评价…………相信我这真的不是因为他的脸。

　　 　　拥有最好的武器和最自恋的性格，这样的人肯定很难相处，但是恰恰相反，纵观整部影片，人人都在欺负他。

人人都能吼他，人人都在训斥他，人人都摆出一副：你是个大麻烦我要好好管教你的姿态，而他对此竟不做任何反抗，因为他也知道人人都这么对他是因为人人都在意他。

有人说最后反派打得不够久，其实是因为导演也觉得折腾他折腾得太厉害了，想让他早点回家抱得美人归——这句是玩笑。

　　 　　最后说一句，这部片子分成中文版和配音版，两个版本在搞笑方式上可谓各有千秋，XX影城非常欢迎您两个版本都看一遍——这句是认真的^.^ 　　 　　 下面会剧透，很想看但是又还没看的人看到这里可以打住了！！

　　=============== 　　 　　 　　 　　上面是正经版。

下面我想说这个片子实在太嗲了，小萝卜实在太美了，虽然剧情乱七八糟可是谁在乎啊！！

在面对小萝卜随手就掀开自己衣服露出美丽的肚子和胸还有嘬自己的小手指穿着钢铁战衣扭屁股外带在上校的面前泪光闪闪的惊鸿一瞥这种梦幻般的情节交替出现以后——啊我真的不知道这个电影的重点除了小萝卜难道还有别的吗？？？

　　 　　微妙的情节实在是太多了。。。

这个片子真的人人都在压迫他，连看上去老实忠厚的神盾探员都声称自己要一边看电视一边欣赏钢铁侠躺在地上被电棍击得涕泗交流的样子——面对这种画面探员你真的还有心思看电视吗？？

　　 　　啊不，导演你口味太重了以致我看到这段的时候内心全是：不！

是！

吧！

三个大字。

　　 　　被自己的秘书威胁。

　　被自己的爱人成天狗血淋头地骂。

　　反角总是打不死还手持SM鞭子。

　　对手一边说着爱自己一边想在他头上拉屎。

　　亲哥们（？

）当着众人穿上他设计的钢铁战衣对他进行家暴。

　　 　　托尼少爷你真的活得太累了，你极度膨胀的自信完全是被你身边这群残酷的人过分压榨之后病态的触底反弹吧。

　　 　　只有独眼大侠最好了，一知道他生病就派个重磅肉体炸弹到身边来看着他，还研制出缓解病情的良药，顺手还带来了最终根治方法。

　　 　　虽然出现次数只有一次，但在这一次中独眼大侠干了多少事儿啊！

除了上面这两件非常重要的事儿，还包下整个甜甜圈店跟他说了几句话，然后画面就诡异地转到一个破败的海边别墅（游艇？？

），而托尼穿着一身睡衣还不是浴袍看起来惆怅而又受伤地回忆自己的父亲。

被独眼大侠以“你是你父亲寄予厚望的未来”这样绝对的肯定句安慰之。

托尼少爷睁大着他上下睫毛都非常惊人的眼睛不可置信地看着独眼侠。

出现了一次难得违背全片风格的静默。

　　此刻我才明白甜甜圈店里独眼大侠只是碰了一下托尼的脖子是多么隐忍而含蓄。

（虽然紧接着独眼大侠就宣布托尼少爷被囚禁了他没权利打电话也没资格走出这个别墅【或游艇？

】，除非我点头，要不然就算死你也要死在工作室的研究台上！

）（导演很明显你又重口了！

）　　 　　尽管如此，我还是要说：罗迪除了会家暴根本不懂托尼的心，只有独眼大侠你最好-V- 　　 　　总而言之，这个电影根本是小萝卜的加长版MV。

用来让你爱他和更爱他。

　　这就是全部。

（我是不是给片子打了5分？？

哦粉丝的评分和影院宣传稿一样不可信请不要当真-v-）

钢铁侠托尼·斯塔克（小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 饰）在国会听证上拒绝交出最新技术。

与此同时，他发现胸口的微型电弧反应炉正迅速造成血液的钯金属中毒。

沮丧的托尼将斯塔克公司的总裁职务交予了秘书波兹（格温妮丝·帕特罗 Gwyneth Paltrow 饰），由她全权负责正在进行的纽约斯塔克博览会。

波兹从法律部门调来助理娜塔莉（斯佳丽·约翰逊 Scarlett Johansson 饰）照顾托尼。

托尼在媒体前的高调亮相引起了其父当年同事的儿子，伊凡（米基·洛克 Mickey Rourke 饰）的不满。

为了实施报复，他子承父业，研制出了一套可与钢铁战衣相媲美的装备。

伊凡的技术引起了托尼的竞争对手，军火商贾斯丁·汉默（山姆·洛克威尔 Sam Rockwell 饰）的注意，他设法将伊凡劫持出狱，秘密研究取代钢铁侠。

也许细心的你会发现，近几年在好莱坞的大银幕上始终活跃着一群超级英雄的影子，他们上天入地无所不能，除了拯救地球之外还不忘用各式奇功妙招令诸位叹为观止。

在这蔚为壮观的漫画改编电影的队伍里，来自美国惊奇漫画（Marvel Comics）的众位英雄肯定是大家最为熟悉的：蜘蛛侠，绿巨人，X-战警，当然还有最近的大热电影《钢铁侠2》。

其实惊奇漫画早已经计划将旗下的主力漫画角色悉数映画化，为了弄清这些英雄们的家世跟在未来观影时不至于太过糊涂，下面就来为大家简要的讲述一下惊奇漫画的历史，以及他们的电影计划。

惊奇漫画电影计划之白银时代发家史通常在提到美国漫画发展史的时候，人们都会按照黄金时代，原子时代，白银时代，青铜时代以及摩登时代来进行划分，不同的时代在漫画的主题思想，价值观取向，绘画风格等方面都会有所不同。

而白银时代主要指的是1950年代末-1970年代初这个历史时期，惊奇漫画（Marvel Comics）的崛起也恰恰是在这个当口。

早在1939年惊奇漫画的雏形-Timely Comics（时代漫画）就已被创立，到了五十年代又更名为Atlas漫画公司，直到1961年才改为现在这个已是声震四方的惊奇漫画（Marvel Comics）。

上世纪六十年代以前的惊奇漫画跟那时散落于美国大大小小的漫画公司一样，靠着出品一些完全以大众趣味为主导的商业漫画度日，今天流行怪兽系就画怪兽，明天流行外星人就改成画外星人，虽说也不是活的多体面但也算是勉强支撑吧。

眼看着这种混日子赚小钱的状态还将继续下去，然而到了1961年，命运之神准备送给惊奇漫画一个意外的大礼。

当时惊奇漫画的老板古德曼正同当时的美漫巨无霸DC的老总相约打高尔夫，说到兴头上后者对古德曼提到，DC最近搞了一个新动作：把一些当家的超级英雄们撺掇到一起搞了个组织叫“正义联盟”（JLA），这套新刊漫画出其意料的热卖。

说者无心听者有心，思绪敏捷很有市场嗅觉的古德曼立马招来惊奇漫画的当家主编兼编剧STAN LEE，要求其也效仿DC的做法创作出一个战队故事来。

正在对前途感到迷茫打算走人的STAN LEE闻之便随意的开始构思了起来，这一开动不要紧，一个令惊奇漫画迅速崛起，为其带来巨大财源的故事就此诞生-这就是如今已被人们熟知的“神奇四侠”。

之后惊奇漫画的创作跟运营开始走上正轨，一个个鲜活多姿的漫画人物被陆续创造出来，业绩节节攀升，业务规模也相应得到迅猛发展。

这个当年还曾经借用DC漫画公司发行渠道进行运营的后起之秀，如今已是跟后者平分美国漫画市场的超级大鳄，五十年前DC老总那句有意无意的“提示”不知道会不会让他当下的继任者感到尴尬。

2010年初，惊奇漫画公司正式被迪士尼以42.4亿美元收购，成为这尊全球娱乐旗舰集团中的一个新成员，对于惊奇来讲，背靠这么一个有钱有势的主儿对自己品牌的未来发展无疑是新的契机跟里程碑，在如今娱乐工业面临转型跟调整的时代大背景下，惊奇漫画也许还会制造出更多的惊喜。

惊奇漫画电影计划之循序渐进完美策划作为美国两大漫画公司之一的惊奇漫画当然懂得自家资源的金贵，明眼人也都明白搞漫画改编电影那都是水到渠成的事儿。

任何一个国家的娱乐工业，都有不少来自于漫画平台的改编作品，好莱坞自然也不例外。

在美国，漫画改编电影早已是各路类型片商业片的重要素材来源，惊奇也好，DC也罢，而更多的国内影迷恐怕最早接触那些美国经典漫画人物的途径也都是来自于几部翻拍电影。

对于不了解漫画原作的人来说，有一个问题就出现了，这两家的漫画作品跟人物众多，拥有自己完整的世界观体系架构，各家的漫画角色也经常在各自旗下的作品中出现，构成了颇为庞杂的故事线，你能看到超人跟蝙蝠侠联手行动的专门刊物，也能看到钢铁侠，美国队长带着一票“复仇者”跟绿巨人大战，再加上不断的大事件，重启，平行宇宙跟多版本的刊载，不是漫迷还真的是丈二和尚摸不着头脑。

所以在之前的一些改编自两家的漫画电影，基本走的都是单一故事线的模式，即专注讲述某位英雄的本传事迹，并不牵涉到其他英雄人物。

在电影计划方面，早先的DC其实一直走在前列，如国内最早引进的《超人》系列，后来的《蝙蝠侠》等等。

不过到了2000年后，一切开始发生了变化，后来居上的惊奇漫画开始接连出击，《蜘蛛侠》，《X战警》的上映令惊奇漫画在电影业界打开了新局面，迅速占据了漫画英雄系电影的市场份额。

但显然这么拍下去意思并不大，于是惊奇漫画打算开辟一种新的拍摄模式，大胆的将旗下漫画的经典角色分阶段抛出，并按照原作中的故事线进行相互关联，最终盘活惊奇漫画的整个故事体系，持续不断的制作成大电影。

这个新策略在08年《钢铁侠》上映之时就已经被确定下来，2009年6月惊奇公司更是一口气发布了四部旗下超级英雄漫画改编电影的宣传LOGO，顺带也曝光了他们的公映日期。

这四部电影分别是《钢铁侠2》（Iron Man2）,《雷神托尔》（Thor）,《美国上尉》（Captain America）,《复仇者》（The Avengers）。

其上映日期依次为2010年5月7日，2011年5月20日，2011年6月22日，2012年5月4日。

有心的朋友也许会问，为什么惊奇会选择这几位作为计划重心并按顺序拍摄呢？

原因还得从漫画中说，钢铁侠，托尔跟美国队长均是惊奇漫画世界中最为重要的战队“复仇者”的核心队员以及创立者，惊奇最终将抛出的即是“复仇者”组织的大电影，所以在之前安排这么几位人物出场也是为了让大家大致了解一下故事线的脉络。

这种按图索骥的做法着实聪明，惊奇电影更是在这几部电影中打好了伏笔，放下了彩蛋，等着你寻觅猜谜。

而因为惊奇漫画接连宣布的大手笔，老对手DC也是做不住了，虽然有2008年的《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》挽回了一些颜面，不过照此下去漫画电影的市场岂不是全会被惊奇抢完，随即也公布了一系列的电影计划：包括《蝙蝠侠前传3》，新版《超人》，《闪电侠》以及已经于不久前开机的《绿灯侠》，同时也打算拍摄“正义联盟”。

随着惊奇漫画被迪士尼收购，很多影迷跟业内人士开始纷纷猜测惊奇会不会有更多的计划曝光，比如有人就满心欢喜等着看到蜘蛛侠跟米老鼠唐老鸭碰到一起，或者是皮克斯用他们的先进动画技术拍摄惊奇漫画的英雄们。

不过迪士尼已经表示会保证惊奇漫画有很高的独立运营权，同时也会给予最大限度的支持配合。

最近的消息是，惊奇漫画打算挑选一些旗下的二三线漫画人物进行拍摄，走中等成本路线。

而之前握有部分惊奇漫画角色改编电影权的公司，如索尼的《蜘蛛侠》，派拉蒙的《钢铁侠》则充满着变数，一旦版权到期势必要被惊奇与迪士尼收回。

惊奇漫画电影计划之暗藏玄机彩蛋风暴从《钢铁侠》开始，惊奇漫画就有意的在电影中安置一些情节，段落，道具抑或是台词来暗示这些主要英雄角色们之间的关系以及未来的故事线走向，别小看这些不起眼的彩蛋，如果现在不搞清楚弄个明白，那么接下来的惊奇漫画电影一定会让您看的不尽兴从而错过了好戏。

下面就为您一一解析：《钢铁侠》1，满大人的蛛丝马迹在漫画原作中，满大人（MANDARIN）始终是一个如梦魇般缠绕在钢铁侠心头的恐惧存在，同时也是钢铁侠漫画中的终极反派，差不多主要的故事线跟人物均与这位来自我中华的无上大神有关。

关于满大人的来历不同的作品版本有不同的解释，普遍来说这是一位智商跟能力同钢铁侠不相上下的角色，早在二十世纪上半叶便富可敌国并实际在幕后控制着中国，后来隐姓埋名开始苦修各种中华玄幻秘术终成大神级人物。

因为其打算征服世界的野望，遂开始同斯塔克结了梁子，二人迄今仍未停歇的恶战还在继续。

当年原作中斯塔克因为去越南兜售军火而被游击队擒获，并于牢房中研制成功钢铁侠机甲的雏形。

然而这并不是一起单纯的绑架事件，事实上那些越南游击队正是满大人的手下。

虽然在电影中这个背景设定被改为了阿富汗，但显然剧组早打算让满大人在未来的电影版中登场。

2009年导演Jon Favreau在接受采访时就说电影第一稿的剧本中本就有满大人的身影，虽然最终放弃但是第二集时会登场。

所以他们在第一集中就埋下了这样的彩蛋：阿富汗恐怖组织的名称是“Ten Rings” （十戒），正好应对满大人的神力来源---双手上的十枚魔戒，拥有不同的超能力。

在图中我们可以看到其组织的LOGO就是十枚魔戒的造型，而其魁首RAZA手上疑似就带着一枚满大人的魔戒。

更令人惊奇的是，《钢铁侠》DVD中曾附带着一款删减片段，当斯塔克同“铁霸王”决斗完毕时，镜头给了其胸前能量装置一个特写（很像代表满大人的八卦等图形），附带的字幕打出了“MANDARIN”。

就在第二集电影上映后，剧组已经急不可耐的表示下一集满大人肯定会出场，作为钢铁侠的超级死敌，也是时候了。

2，斯塔克工作室中的美国队长盾牌钢铁侠是惊奇漫画中的英雄战队“复仇者”组织最早的创立人之一，并且也经常为英雄们开发一些新装备，谁让人家是个天才发明家呢。

这就包括了“复仇者”的喷射机，X战警使用的显像器，蜘蛛侠的多套战衣，还有就是美国队长的招牌武器--大盾牌了。

在当年曝光的预告片中其实镜头中还没有出现美国队长的盾牌，之后公映的院线版本也没有。

不过在DVD中，惊奇漫画跟剧组在后期协商策划后将这个镜头补入，在钢铁侠大闹阿富汗后回到自家工作室脱战衣之时，左后的桌面上赫然放着美国队长的盾牌。

只不过这个后期补完多少显得过于突兀，因为从故事线考虑，此时的斯塔克并未参加“复仇者”，也还不认识队长，那么只有一种解释：那是托尼老爸霍华德•斯塔克当年为美国队长制作的盾牌样本。

3，罗德上校的惊鸿一瞥当斯塔克被抢去能量装置奄奄一息时，适时赶来的罗德上校挽救了托尼。

当钢铁侠独自飞走去迎战“铁霸王”后，留在斯塔克工作室的罗德上校对着MARKⅡ（托尼研制的第二代机甲，没有上色）唏嘘不已，对着它说了一句：“我们下回见，宝贝儿”。

不错，第二集中罗德确实穿上了它，那就是“战争机器”。

4，片尾nick fury现身正片结尾演职员表出完结束后，斯塔克返回家中却遇上一位神秘的独眼黑人，他对斯塔克说到：“你以为这世上只有你一个超级英雄吗？

我来找你谈谈“复仇者”计划。

”这位由塞缪尔•杰克逊饰演的神秘人其实是惊奇漫画世界中另一个重要组织S.H.I.E.L.D（神盾）的领导人尼克•弗瑞，这是一个隶属于美国政府的秘密特工组织，其成立初衷主要是为了保护本土安全，抵抗外部威胁（超自然，外星入侵等）。

在尼克的多方走动下，后来的神盾组织成了超级英雄战队“复仇者”跟官方之间进行联络沟通的中间人角色，但其实他的最主要职能则是监视这些英雄们的一举一动，以便让政府能够掌握他们的动态是否会威胁到国家安全。

在第二集电影中，尼克将有更多的戏份，同时也是未来几部惊奇英雄电影中推动线索发展的主要人物。

《神奇绿巨人》1，片尾钢铁侠现身同样是在片尾演职员表结束后，一身西装的斯塔克悠然自得的踱进一家酒吧，在那里同他会面的正是片中掌管秘密武器试验开发的罗斯将军，两人在对话中谈及了如何控制绿巨人。

在漫画中绿巨人也是“复仇者”的重要一员，但是因为其经常无法自控而惹大麻烦，一直是钢铁侠的头疼对象，两人之间的恩怨也越积越深。

本集电影的故事线应该处于《钢铁侠》两集之后，因为此时的斯塔克已经在考虑将绿巨人吸纳进“复仇者”组织。

2，删减镜头暗含美国队长美国队长可谓惊奇漫画世界中的当家一哥，二战期间同宿敌“红骷髅”殊死一战后落入北极海底被活体冰封。

直到尼克•弗瑞开始组建“复仇者”，才费劲周章寻觅到了美国队长。

本集电影中在后来发布的删减片段中，藏于北极冰盖下的冷冻美国队长终于显露了真容，虽说是短暂的惊鸿一瞥也足以令影迷大呼过瘾。

3，Weapon X计划曝光片中反派布朗斯基在被注射血清变身前，罗斯将军曾提到二战期间美军进行的Weapon X计划，并利用生化技术打造出了一位“超级战士”，如果你比较熟悉惊奇漫画，那么一定明白他说的是谁--就是美国队长。

4，疑似出现的雷神托尔国外某迷友考据帝声称这场大战后天空出现的云朵酷似雷神托尔。

《金刚狼》1，Weapon X计划再度被提及去年上映的《金刚狼》作为《X战警》前传解释了这位仁兄的起源之谜，事实上他不但参加了二战同时也参与了Weapon X计划，并同美国队长一起并肩作战过。

《钢铁侠2》1，片尾彩蛋出现雷神战锤按照剧组最初的打算，本集结尾后的彩蛋是要美国队长跟雷神托尔齐齐现身。

不过现在看来这个承诺暂时不会在院线版中出现了。

将在《美国队长》中担当主演的克里斯•埃文斯是3月30号才敲定，这表明即使要现拍再剪辑到《钢铁侠2》中已经是不太可能的，因此估计剧组会采用上集中后来DVD中补完的方式送出彩蛋。

不过本集末尾的彩蛋也着实分量不轻，S.H.I.E.L.D探员Coulson前往新墨西哥州的沙漠执行一项秘密任务，因为他们在沙漠深处发现了雷神托尔的大锤！

虽然托尔并没有直接出场，但是这个信号再明显不过，直接将观众引向了这部正在拍摄中的新电影。

而Coulson所驾驶的汽车牌照号码也给出了一个大大的特写：8RE 2Z1，引得大批影迷纷纷猜测，这究竟是一个玩笑而是另一个重要线索？

有人根据发音解读为“Later to see one”，意指下次我们将看到一个“复仇者”的新成员登场，那就是雷神托尔。

（特别注意，片尾演职员字幕约为5-6分钟，国内上映版同样附带了该彩蛋。

有心的影迷请耐心等候，如果影院提前清场要对其说明，这也是消费者的权益，更是衡量影院工作与服务专业度的好机会。

）2，满大人再现不要以为满大人错过了第二集，事实上剧组依旧给出了同上集极为相似的蛛丝马迹。

看看斯塔克的主要竞争对手贾斯汀•汉默带着的戒指吧，又是满大人的法器！

事实上，贾斯丁跟满大人之间确实是战略同盟关系。

3，美国队长盾牌再度重现江湖从老爸的博览会草图中找到新能量装置制造方法的斯塔克刚刚完成了工作室的改造，S.H.I.E.L.D探员Coulson再度出现。

这时后者特意从别的桌子处拿出了一件破碎的圆盾，那就是在第一集DVD中补入的美国队长盾牌，虽然队长的身影没有出现，不过这个盾牌的二次露面已然是再明显不过的信号：即是说明在《美国队长》大电影中会出现《钢铁侠》的相关人物。

最近的消息证实了这一切，托尼的老爸，斯塔克工业的创始人霍华德•斯塔克将会在《美》中登场，而他有份参与了Weapon X计划，还为美国队长铸造了那件著名的盾牌，同时也是S.H.I.E.L.D的最早发起人之一。

4，逮捕贾斯汀•汉默的警察可能是伪装的片尾大战时“小辣椒”报警要求抓捕贾斯汀•汉默，不过那几位警察与其的对话有些含含糊糊令其生疑。

考虑到汉默在原作漫画中的几度登场想必不会那么容易伏法（多次在生意场上作梗陷害托尼，并经常雇佣极其凶悍的反派对钢铁侠发动进攻），另外从汉默是满大人同盟的角度考虑，那几位警察可能正是后者的手下。

此举作为伏笔可能于第三集引出超级BOSS满大人现身。

5，STAN LEE继续跑龙套客串STAN LEE是惊奇漫画公司的当家主编跟编剧，可以说惊奇旗下目前一线的漫画英雄角色都出自其手笔。

而这位老爷子自几年前惊奇漫画被不断改编成电影开始，就乐此不疲的在片中跑龙套客串，全然一副自己向自己致敬的架势。

《夜魔侠》里他客串了一位看报的路人甲，《X战警》里又干起了热狗生意，《蜘蛛侠3》里化身成救小萝莉的勇敢老大爷，《绿巨人》则是喝果汁挂掉的保安，《钢铁侠》也不例外，还记得斯塔克参加酒会辟谣时门口那位正跟大美妞儿们搭讪的穿睡袍的老爷子吗？

装扮成了《花花公子》创办人海夫纳。

在本集中，STAN LEE将继续亮相，这次他的COS对象成了CNN名嘴拉里•金。

《雷神》这部已经于今年初开拍的新电影之前一直在新墨西哥州的Galisteo附近进行紧锣密鼓的拍摄，从《钢铁侠2》的彩蛋看来（可能是《雷神》剧组赶拍的成果），故事也很有可能是在此展开（对照一下漫画）。

目前剧组已经曝光了反派之一“毁灭者”跟托尔的造型照，随着拍摄进程的继续，想必会有更多的新消息发布。

图文并茂详解版请看：http://ethermetic.com/archives/2548