三只猴子

孟子道：“人之性善也，犹水之就下也，人无有不善，水无有不下。

”这句话的意思就阐明，人的本性天生就是向善的，就好像水总是往低处流淌一样。

对于土耳其的电影，埃米尔.库斯图里卡就已经在各大电影节做过完美的诠释。

这部在戛纳电影节上斩获最佳导演的电影，与奥斯卡最佳外语片擦肩，实在可惜。

土耳其的本土导演NURI.BILGE.CEYLAN在影片中运用了大量的近景，长镜头，局部的特写，大量镜头的淡入淡出，融入溶出展现了一个有关人性，有关政治，有关家庭的故事。

影片情景交融，以景喻情，在视觉受到强烈冲击的同时，心境也受到强烈的震撼。

电影的名字为“三只猴子”，日本宗教中有所谓《三猿像》，三只猴子分别捂耳，掩嘴，蒙眼，寓意不看，不听，不说。

想必是从儒家中过去的，非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听。

电影的主要人物仅围绕在一名政客与一个家庭，在镜头的化入，划出，略带含蓄的表现了人物之间的情理关系和内心的挣扎。

大量的室内近景，固定不动的摄影镜头，演员自然的出画，入画，张力十足。

在渲染人物内心的心理挣扎的时候，采用了大量的局部特写。

没有过分的人物冲突，却把整部影片的节奏情感渲染得淋漓尽致。

几场室外的戏份，主景点主要以远处的实景为主，闪烁的灯塔，天边的乌云，远处的草原，都在关键的时刻烘托了情感。

这部电影的亮点是在大量的影射的同时，依旧没有让人看到任何的希望。

只是一个个的轮回，没有终点。

电影的开篇就完成了一个有悖法律的交易，政客驾车撞人后找到了他的司机代罪，理由是自己要参加议员的竞选，并且他的司机顶替不会有人察觉，条件是司机9个月的牢狱出来后将得到政客的一大笔钱。

处理这段叙事的时候，摄影机主要以远处的实景为基调，闪烁灯光的灯塔就出现了2次，将两人内心的挣扎和矛盾随着闪烁而摇曳不定。

交易的顺利达成，却没有展现警察的介入，这也是对土耳其政治的影射。

这里是电影的第一个秘密。

司机进入监狱后，他的儿子一共去探望他两次，在这9个月的时间里，他的爱人没有去过一次，简单的铺垫了夫妻两人之间的感情，似乎在交易之前就已经暧昧甚少。

儿子赋闲在家没有工作，在与社会的边缘青年殴架受伤后，母亲于心不忍而找到政客渴望提前拿到一些钱帮助儿子买车拉人。

此时的政客应该是受到车祸的影响而竞选失败，在垂涎女人美丽的同时，而同司机的妻子发生了关系。

政客的事故，政客的风度，政客的处事，显然不是一个打工的普通主妇所能抗拒得了的，在政客的恭维之下，二人顺理成章的云雨，却被司机的儿子发现。

在处理这段的人物关系的时候，电影并没有着重展现冲突，只是演员的自然简短的对白和托以景物的烘托。

精明的政客只是通过司机爱人的手机的铃声就已经确信他的恭维将会成功，手机铃声的在影片中的多次出现，导演并没有一带而过，而是浓墨重彩的处理了司机爱人的铃音：“我希望你爱的人却不爱你，我希望你被爱所伤就像它伤害我一样，我希望你朝思暮想却无法重聚，就像我一直不得重聚，我希望你的心会被融化，就像蜡烛一样，我希望绝望总在你门前，就像奴隶一样守护你，我希望你的心被偷走，就像货架上的商品一样，我希望你在你的激情里被窒息”电影到此为止矛盾已经铺开，就在儿子第二次去探望父亲的时候，由于前夜的醉酒而导致在车站呕吐，在回家换衣服的时候，目睹了母亲与政客的云雨，这个时候，镜头却对向了一把刀，显然，后来我们知道这只是个伏笔。

电影中的第一个人物之间的关系冲突爆发，儿子厉声质问母亲，而母亲只是哭泣而没有承认，这也是影片的第二个秘密。

司机为政客工作过，显然他也会了解政客的为人，也依稀会有政客的圆滑与事故。

在与儿子简短的交涉之后，镜头特写了两人的脸部，司机对于爱人的出轨也已经略有洞察。

在拿到政客的钱后，母子二人没有对白，只是室内的近景，不动的物体来反衬彼此间矛盾的心理的关系，这个部分，最为经典的一幕出现了，在儿子的似梦似醒之间一个男孩的身影瞬间入画，逐渐清晰，也是最为超现实的一幕，作为一部故事电影，这个超现实的镜头组无非是大胆的尝试，在唤了一句哥哥后，又瞬间消失，此时，我们知道了这个家庭的另外的秘密。

这段人物的心理矛盾已经过度到极致，知道秘密的人，拼命的保守着，是对是错。

谁也不清楚。

直到后来的家庭照片，以及司机出来后的第一件事就去墓前探望小儿子，和司机最后心理抉择的时候的小儿子的再度出现，已经告诉了我们，这个秘密，家里面无人提及，却已经深刻的烙印在每个人的心理，这也是影片的第三个秘密。

在司机从监狱里面出来后，政客断绝了与女人的关系，可是，殊不知女人已经身陷政客的情欲之中，显然，司机已经直到了自己的爱人与政客的关系，彼此间已经相当疏远，彼此间的对白充满着伤害和愤怒，影片的第二个冲突显现，女人在浴室洗澡，手机铃音二度想起，这组镜头步步紧逼，水声，铃声混为一体，紧凑，韵味十足。

司机最终接起了电话，矛盾再度激化，一个平凡的家庭已经不再是家庭了，儿子操守着不能告诉父亲的秘密，女人操守着不能告诉任何人的秘密，司机也没有把这层纸捅破，彼此之间的三只猴子，承受了太多的“三猿像”文化，女人在床上睡觉，而男人就去沙发，彼此间的隔阂已经不单是那些不能说的秘密了，司机从政客手里拿到了全额的钱，政客并没有扣除之前付给司机爱人的钱，这对司机来说是莫大的耻辱，显然，那些钱，是你的女人用她的身体换来的，政客在适当的时间退出了这个情欲的游戏，而女人不会，在家庭里面的层层隔阂之后，她把一切希望寄托于精明事故的政客身上，最傻的幻想，在政客的冷语相逼后，她的付出，她的尊严，都已经无处是从，殊不知，她已经爱上了政客，与其说是爱，倒不如是逃避，在这段冲突的表现手法上，依旧是采用大量的室外实景，远景的大海，天空都是阴翳的色彩，在女人苦苦的告白之时，一双眼睛正注视着发生的一切。

第四个难以切齿的秘密更加无力。

政客死了，与法国电影《别告诉任何人》同加拿大电影《边做边摄》如出一辙，为了家庭的尊严，真的会有人不惜做任何事情。

就在儿子告诉父母的真相之后，家庭并没有真正的团结起来，儿子做的事情尽管之前略有铺垫，但还是把情节推向了精彩 ，在第五个秘密揭开之时，摄影机先从近景开始，逐渐向远景过度，女人坐在房檐上，欲跳欲止，可能男人真的希望她跳下去，可是最终，他的一句：“下来吧，别傻了”，这就足够表现出他的豁达么？

男人想到了流浪汉，以政客的口吻达成了他们之间的交易，人都是自私的，最后的一个秘密来得更为深刻！

电影在最后景物镜头的处理上叹为观止，一望无际的大海，远处深邃的乌云，伴随着阵阵的雷雨之声，男人拿幽暗的眼神，电影嫣然落幕。

三只猴子，影片的三个人，他们失去的到底是什么，不得由知。

　　■片名：《三只猴子》　　■导演：（土耳其）努里·比格·杰兰　　■奖项：第61届戛纳电影节获最佳导演　　■上映日期：2008年10月24日（土耳其）　 ■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：不看、不听、不说，选择改变后的杰兰作品依然如此深沉。

本片荣获去年戛纳电影节最佳导演奖，好几个朋友说有这般嘉奖理所当然，原因是《三只猴子》把个人风格跟家庭故事完好地包装在了一起。

我也奇怪此处为什么用“包装”而非“组合”，一大部分原因可能在于杰兰的改变还没做到一气呵成、行云流水。

《三只猴子》没有想像中的完整跟成熟，有人批评它缺乏戏剧性，但这已经是杰兰作品中戏剧冲突最强烈的一部了。

作为一名处于上升期的导演，杰兰两次拜访戛纳就轻易地获得国际影评人的认可与追捧，戛纳自然不会错过褒奖的机会。

杰兰的优势在于猛一看电影画面，观众很快就明白在拍摄技法如摄影、音响等环节的处理上，没有长年累月的追求，是换不到这等厚重与沉稳的。

光线的变化、机位的选择，所谓境界不在炫技压人，而是引领观众进入电影空间，深浸其中。

稍微分析一下《三只猴子》有什么变化：首先是一出社会新闻性质的家庭剧，什么是社会新闻？

牵扯到政治法律监狱，需要观众带点猎奇眼光去看待的故事，经常就是“社会新闻”体电影。

以往杰兰拍的是父辈、成长、夫妻以及城市化，诸如此类需要情感投入的电影，可以说进不去就看不得。

《三只猴子》不同了，光说一头一尾两起命案，普通观众都会恍然大悟，原来不过尔尔。

这个悬念不大，但终归也是悬念。

其次，杰兰搬来了一批职业演员，不再是以往的亲人朋友齐上阵。

大部分非职业演员无法表现过度戏剧化所带来的情绪反应，比如对爱情命运抒发一通抽象的感慨，那与现实生活脱离太多，有着无法企及的高度。

妻子死缠老板那段，乌云压顶跟激烈对白和肢体冲突确实不怎么搭调。

《三只猴子》里的职业演员稍一发挥，就会带来演“过”了的感觉。

最后是片中一家人所在的房子，有外观展示、有居室分布，从头到尾导演都有意识在强调这个既存实体，以往杰兰作品没有如此倚重于一处环境空间。

这个房子在铁轨边，再往外是公路，再就是海岸。

透过客厅的明窗，可以看到蔚蓝色的海面。

《三只猴子》通过不同角度的镜头提示了这幢老房子的方位，附近可能还有学校什么的。

房子是家庭的象征，它不是封闭的，总会接收周围环境的一些信息，能听到火车驶过的声音、有小孩的嬉闹喊叫，阴晴不定的天气变化也能收入眼中，正如这个家庭持续受到外部事件的冲击影响。

《三只猴子》片名来自东方的古代谚语，三只做着不看、不听、不说动作的猴子，它的出处是《论语》中的“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”。

如果有人非要将三口之家跟猴子进行数量对等也无大碍，但这不是嘲笑他们跟猴子一样可笑，而是他们分别犯了“三勿”之一，比如儿子不该窥见母亲的隐情。

三条并算，就是家庭成员都心里有鬼又不好发作，只能装作什么都没发生的姿态，直至悲剧发生。

然而结尾并没有酿成更惨痛的事实，原因在于几次出现的鬼魂幻觉——即另一个儿子。

这个家之所以不大正常，可见多年后他们依然没有走出另一个阴影。

对看多了奇闻轶事的观众来说，《三只猴子》如同一则《故事会》里的短篇，主题不大、不宜深挖。

杰兰用东方式的情感文化来化解了家庭矛盾，影片无关土耳其常见的冲突对撞、脱亚入欧，毕竟杰兰的情感始终偏向东方更多。

他作品里故乡的改变、家庭的牵挂、城市化对人的影响，都包含着真实的个人情感，也是过去几十年东方不发达国家常碰触的时代主题。

杰兰常用脸部特写、写景空镜和气氛镜头来反映人物的内心，尤其是天气变化。

所有长片的结尾，都会出现一次主人公的表情特写，早期是不明所以的疑惑和安然入睡。

到最近几部作品包括《三只猴子》，无一例外都是人物注视着茫茫不可知的远方，仿佛那里存在着更为美好的人生、爱情和家庭，那就是他们的出路么？

【北青报】

【7.4】

1、有点无聊，剧情没啥吸引力，一切都朦朦胧胧，欲说还休，可能最深的控诉就是无声之诉2、男主为了钱和工作帮政治家/老板挡灾/坐牢（老板夜晚开车撞死了人造室陶艺），男主出来后因为儿子紗了老板而让自己手下的一个青年进去帮自己儿子坐牢，真是好循环，回旋镖🪃3、灰色的画面，话不多的父子，还有时不时画面之外的紧张背景音乐和乌鸦咕咕咕的声音，一切都让人觉得灰暗，说这是地狱也不为过4、母亲为了儿子买贵的车子，而答应了郑志家（最后也没选上总统之类的）的色情交易。

儿子撞见了，但是儿子又假装出去了，他没有敢拿起厨房的菜刀，他软弱无能，他却等那个郑志家走了之后，又回来给母亲哐哐耳巴子，绿帽男人回来后也是如此，一声不敢吭，知道是自己老板淦了自己老婆，软弱。

5、那个社会离中国社会远，也近

一个老套的故事，情节并不复杂，但这部涉及家庭，亲情，犯罪，出轨许多因素的影片，无处不反映人性。

三只猴子的片名，隐喻了人性的弱点，在生存与生活中，被显现出来。

一个普通的中下层家庭，公司老板司机的父亲为了钱，也为了老板，顶替老板开车致人死亡的车祸，坐了9个月的牢。

儿子没有考上大学，游游荡荡，在母亲要求工作的情况下，他想买部车做出租车，要母亲向老板提出要钱。

因为老板要支付父亲的顶替费用，但不会有这么多，母亲为了儿子，应了老板的要求通奸后，拿到了买车钱。

儿子发现母亲的通奸，责怪母亲但没有告诉父亲。

父亲出狱后，发现借款买车和妻子与老板的不合理电话，怀疑妻子与老板的关系。

虽然如此，但妻子确实喜欢上了老板，但老板认为已经过去了，反感她的纠缠。

儿子杀了老板，父亲为了儿子，出钱让一个酒店的孤儿去顶替。

故事没有把细节一一展现，而是提取关键心理反应，用表演而不是用语音来表达，节奏和表达方式，非常有特点，镜头语言也好。

人性是无法考验的，人在一定的环境下，也会回到猴子的心性。

至纯的画面、至真的声响。

伴随着梦幻稍纵的抽离。

一个分崩离析的家庭，一个关于失去的故事，失去自由的父亲、失去操守的母亲，失去了支柱的孩子。

影片让这个家庭处于一种缺失的状态，前半部分父亲的坐监，母子关系的紧张显得自然可信，而后半部分刻意的将儿子排除之外，又因为九个月的纪录缺失，使得母亲这个关键角色的转变显得比较难以理解。

也就使得影片并没有想象中的让我如何的触动。

不过努里·比格·锡兰绝对值得那个戛纳最佳导演，单从每个段落都堪称完美。

可能他还是需要一个更流畅、完美的剧本，有一天他会得到那片属于他的叶子。

一、声音与主题的互文：从“三猿像”到“失语困境” 土耳其导演努里·比格·杰兰在《三只猴子》中，以极简主义影像风格构建了一个被噪音填满的“失语世界”。

影片标题暗喻日本日光东照宫的“三猿像”——蒙眼、捂耳、遮口的猴子，分别对应家庭中三位成员对真相的“不看、不听、不言”。

而声音设计恰成为这一隐喻的具象化载体：“噪音”取代对话，成为角色间唯一的“交流”方式。

法国声音理论家米歇尔·希翁提出，电影中的声音不仅是环境的再现，更是心理空间的延伸。

在《三只猴子》中，杰兰通过画外音与非同步音的叠加（如街区火车声、家庭滴水声），将物理空间转化为角色内心的“囚笼”。

例如，家中持续的水龙头滴水声（画内音）既暗示物质贫困的窘迫（无人修理），又以滴答节奏外化家庭成员间矛盾累积的心理过程。

这种“听觉空间”的构建，使观众无需依赖对白，即可感知角色压抑的情感张力。

二、噪音叙事：从“环境暴力”到“沉默压迫” 城市噪音：社会暴力的听觉投射。

影片开场的车祸场景中，声画分离手法被极致运用：车轮摩擦声、金属撞击声以非同步音方式先于画面出现，形成听觉暴力对叙事的“预演”。

这种处理呼应了杰兰的极简主义风格——通过剥离对白，迫使观众聚焦于声音的象征性。

城市背景音（工地打桩声、火车轰鸣声）构成白噪音矩阵，隐喻社会系统对个体的规训。

家庭内部成员虽共处一室，却被噪音隔绝成孤岛，“听而不闻”成为生存本能。

寂静时刻：逃离现实的短暂喘息。

在“噪音”主导的声景中，导演刻意插入“寂静片段”制造对比张力。

例如海瑟独坐海边时，海浪声替代城市噪音，构成治愈性听觉空间。

此处声音的动态变化（噪→静→噪）揭示角色心理：海浪的节奏性冲刷象征短暂的情绪释放，而随后呼啸的风声（画外音）又将其拉回现实困境。

这种声音蒙太奇强化了“逃离”的虚妄性，暗示人物始终困于命运轮回。

三、声音符号：从细节隐喻到叙事闭环 手机铃声：欲望与伦理的听觉博弈。

手机铃声在影片中作为叙事触发器出现两次：第一次（塞维致电父亲）采用单调电子音，暗示交易的冰冷性；第二次（海瑟翻找手机）伴随欢快彩铃，却与其翻出卫生巾、手套等私密物品形成声画对立。

导演通过声音符号的性别化编码（机械音vs.抒情旋律），外化男性权力对女性身体的物化。

铃声的“错位出现”成为欲望爆发的导火索，最终导向谋杀案的伦理崩坏。

风声与轮回：宿命论的声音注解。

风声作为贯穿性音效，构成影片的叙事闭环。

开场雷雨夜的狂风撕扯树木（自然暴力），与结尾另一个家庭接过“替罪棒”时的风声（社会暴力）形成呼应。

这一设计暗合东正教圣咏（儿子窥见母亲出轨时的宗教吟唱）中的宿命观：风声既是审判者的低语，也是受困者的叹息。

四、声音作为“不可言说”的言说 《三只猴子》通过声音设计，将“三猿像”的哲学隐喻转化为可感知的听觉体验。

在杰兰的镜头下，沉默不是缺席，而是以噪音形式存在的另一种压迫。

当角色选择“不看、不听、不言”时，声音反而成为真相的泄密者——滴水声泄露家庭的裂痕，风声宣告轮回的宿命，手机铃声戳破伦理的伪装。

这种“以声代语”的叙事策略，不仅深化了影片的现实批判性，更揭示了当代社会中沟通失效的本质：当语言沦为噪音，沉默便成为最后的“诚实”。

为了走出生活的困窘，司机去给一个撞死人的政客顶罪，妻子为了满足儿子的要求向政客要求提前付钱而陷入了肉体的交易，继而发展为危险的偷情，儿子发现了这一切，却对面对牢狱中的父亲选择了沉默；父亲在出狱后发现了真相；每个人保守着自己的秘密。

一家人又陷入了更深的困境。

面对困境，三只猴子无力改变，婚姻，家庭，责任，死亡，生活给出的每一道题都很困难，或者到了个人之力无法解决的程度。

面对困境，也许注定着束手无策，而且，既无法取得胜利也没有资格缴械投降，那么怎么办呢。

保守住每个秘密，等待，忍耐，这都不够，必须要懂得怎么从困局中找到麻痹自己自己的理由和方法，去避免在困局无间的折磨。

我们也常会面临这样的困境。

无法逃避而又无法解决的困境。

逃避问题，当然不会解脱。

但我们会眼睁睁的看着那些问题跳跃着，活灵活现的每一秒撞击着你的视线，撕扯你的平静，无处不在。

你还知道，这样的困境也正在折磨着局中的每一个人。

全局的长镜头，画外的对白，琐碎的生活细节，冷漠的表情，导演把这一切呈现到了我们的眼前。

杀死那个政客，是儿子做出的选择，他的幸福在于他至少有得做，但这对困境毫无改善，无疑。

杀死自己，是母亲想要做出的决定，即便她可以做，但这对困境毫无改善，无疑。

残忍和冷漠的坐视一切的发生，父亲可以去这么做，但这对困境仍然毫无改善，无疑。

所以我们必须面对，所以我们闭上了自己的眼睛。

走才是逃避，死才是逃避。

不要去逃避，所以让生活去继续，让宿命去发生，让一切归于平静，慢慢的。

导演的技巧很好，戛纳最佳导演的奖项实至名归。

为什么总是这样，不喜欢看童话，却无法承受真实感所带来的沉重。

一部不能带给来快乐的电影，所以四颗星吧，没办法。

http://axinlove.com/2009/02/three-monkeys/《Three Monkeys[三只猴子]》谚语的含义与引申义by @xinl.ve 090226玩笑一把，先：我国教育部对以下9个成语解释作出了正式的的纠正 ，现公之于众：1.【知书达礼】仅知道书本知识是不够的，还要学会送礼；2.【度日如年】特指当公务员的日子，非常好过，每天象过年一样；···更多请搜索土耳其电影《Three Monkeys[三只猴子]》，借用流传于西方的谚语Three Wise Monkeys[三个智猴]的典故。

先找些资料解释下：The three wise monkeys (Japanese: 三猿, san’en or sanzaru, or 三匹の猿, sanbiki no saru, literally “three monkeys”) are a pictorial maxim. Together they embody the proverbial principle to “see no evil, hear no evil, speak no evil”. The three monkeys are Mizaru, covering his eyes, who sees no evil; Kikazaru, covering his ears, who hears no evil; and Iwazaru, covering his mouth, who speaks no evil.这段英译据说源于佛教训诫。

在日本一座幕府时代的寺院里，就有一尊名为“三个智猴”的雕像——一个双手捂眼做惨不忍睹状（see no evil）、一个双手捂嘴做噤若寒蝉状（speak no evil）、一个双手捂耳做置若罔闻状（hear no evil）。

对应着“See no evil, hear no evil, speak no evil。

”的中文翻译是子曰“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言。

”（关于起源的争论，如“有学者认为，日本这尊雕像实则归功于中国高僧，正是由于高僧们东渡日本传播中国古文化，日本才有了“智猴”之说。

”—-不在本文的讨论范围。

）猴子在中国的语境里不外乎几种：“齐天大圣”一种，“猴子屁股坐不住”一种，“朝三暮四”一种，“抓耳挠腮坐立不安”也为一种。

原本考虑借用最后一种意思，确定文章题目是《挠人心的猴子》，有那么一点接近电影主题，但还不够契合。

搜索和IMDB的结合，谚语“三只智猴”的含义是“若要洁身，首先要远离邪恶”，而电影《Three Monkeys[三只猴子]》在这个语意的基础上，进行了再发挥，引申意可能都不以确定，基本上颠覆后的再创作。

视而不见，听而不闻，知而不言，土耳其的工薪家庭困于生活时的无奈选择。

担任专职司机的父亲知晓了老板的交通肇事，未去检举，而听从其顶罪的安排（在这之前，还有路上经过的其它车辆，看到了因车祸而受伤的行人而未立即给予帮助的场景），此为视而不见。

原本外出的儿子，因事折返回家，听到母亲房间的异常声音，但没有现场揭穿，此为听而不闻。

基本确定另外的男人在父亲坐牢时和母亲有染，但探望父亲时，没有将真相告知父亲，即便监狱里的父亲觉得异常，此为知而不言。

主动与恶隔绝的原意，被发展为面对艰难和重责时的装聋作哑和不得不当其不存在。

困窘的生活，脆弱的家庭关系，善恶二分法下暂时只有父亲是清白的。

极度现实主义的电影里，出现猴子模样的小孩（夭折的另一孩子），走入儿子朦胧泪眼睛，也会把手缠过心绪难安的父亲肩头。

选择继续艰难的生活，还是一次畅快的分崩离析后争回面子？

明知生活不易的儿子，可以花大钱买一辆面子有光的汽车，做出杀死父母之间的第三者力求“表面上”解决问题也属正常。

普通人生活的悲剧，电影停留在这个时候，寒意和含义都足够深刻。

“智猴”的谚语里，其实还有第四只猴子。

Sometimes there is a fourth monkey depicted with the three others; the last one, Shizaru, symbolizes the principle of “do no evil”. He may be covering his abdomen or crotch, or just crossing his arms.子曰里也同样还有“非礼勿动”。

“勿作恶”，最为无辜和清白的父亲，为了拯救犯罪的儿子，寻找他人替儿子顶罪，与当时老板找他顶交通肇事罪一般。

“三只猴子”的谚语含义已经完备，新一轮的故事即将上演？

2008年第61届戛纳的最佳导演奖影片，代表土耳其参选奥斯卡最佳外语片的电影，延续了艺术电影的漫长，电影的韵味不在视觉表现的故事，在平日生活场景后的思考。

连不上的官方网站：http://www.3monkeysmovie.com/Three.Monkeys.2008.LIMITED.DVDRip.XviD-AEN

记得上大学那会儿，自己独立做短片，除了热情之外，一无是处，当时我那狗屁学院派的老师看着我的短片殷切的训导我：“你连最基本的电影套路都不遵守，何以去做短片？

”那位老师口中所谓的电影套路无非就是指：a.一部电影，每个画面的平均停留时间不能超过6秒；b.没有运动镜头的电影只能是一部幻灯片。

记得那时候，看的最多的电影就是北影考研的必看电影，前前后后看了有几百部。

粗略归纳一下，这几百部电影大概有这么几个类型：a.类似于芙蓉镇、青春祭、我这一辈子等5代前作品；b.类似于红高粱、人到中年、北京杂种等五代六代作品；c.类似于一条安达鲁狗、第七封印、雾中风景等欧洲大师作品；d.类似于彗星美人、关山飞渡、大独裁者等好莱坞经典作品；e.类似于两个人的车站、莫斯科不相信眼泪、远山的呼唤等译制经典。

那段时光不仅充实，而且也或多或少的让我看到了一种距离。

但是当我有了自己做短片的念头之后，脑袋里闪烁在记忆中的电影绝并非是这些，而是在力争考研期间用以调节情绪的一些框架外作品：我自己的爱达荷、遇人不熟、命运、人体雕像、远方... ...这些框架外的作品构筑我的灵感，触动了我的情绪，召唤了我的共鸣。

无法拿自身与Nuri Bilge Ceylan相比，只是一直试图为自己那几年的动力与灵感寻找一个有力的说服点，直到昨天深夜看完《三只猴子》。

也许这个形容很刻意，但至少这是我第一次刻意。

电影就是这样，没有任何约定俗成的理论或者体系可以亘古不变的流传至电影死去，当一种套路被运用到巅峰运用成接近真理之时，必然会产生一些力争突破这种套路的电影人，比如Nuri Bilge Ceylan。

据不完整记录，Nuri Bilge Ceylan大学里学的是电子工程，这跟许多大师一样，都是半路出家拍电影一举成名。

之后Ceylan在伦敦度过了一年漫无目的、不开心的生活：做过饭店的服务生、光顾小书店去看书、天天看电影，转折结点是在他服兵役期间，Ceylan读了波兰导演罗曼·波兰斯基的自传后，退役去伦敦、伊斯坦布尔攻读电影专业。

创作冲动促使Ceylan在大学第2年便离开校园，开始以摄影师的身份融入电影行列。

一直以来，Ceylan都独立制作小成本电影，身兼数职，包括演员也多是非职业的，这其中令我印象深刻的是《远方》的主演，Ceylan的亲侄子，在拍完《远方》之后英年早逝。

《远方》不是那种看上一遍就会喜爱的电影，《远方》更像是一张新民谣专辑，在你特定的时候扮演着你最需要的情绪。

《三只猴子》则在远方的基础上加重了这种特定情绪的冲击力与摧毁力。

关于《三只猴子》的剧情，不必赘言，一只简单到空虚的故事，类似于《远方》，都是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人在平凡生活中遇到的几件事。

而Ceylan电影的亮点也正在于此：冷色调、一两个人、屋子、平凡。

可能是因为摄影师出身的缘故，Ceylan的电影色彩与画面构图都是那么的lomo，像极了经过胶片相机拍摄在暗房里刷出来的照片，而且对于这种特质的运用达到了一种偏执极端的高度，类似于07年的瑞典电影《you living》。

一两个人，不论是《远方》里的通片2人撑破了戏，还是《三只猴子》里前后出现的4、5个人的交叉感染，Ceylan很明显拒绝群戏与凌乱的人物架构。

屋子，在一间看起来比人高不了多少看起来略显狭小的房间里，Ceylan将各种镜头运用到了炉火纯青的地步，景深、特写、长镜头在Ceylan的电影里都显得那么的夺目招眼。

平凡，不仅仅在于故事，更在于人物，还关乎到画面，画面的平凡在于色彩感的模糊，在于时间流动的模糊，在于空间感的模糊。

如果观看足够细致，更为叫绝的魅力在于蒙太奇、运动镜头的缺失，6秒定格、运动感在这部电影中完全被抛弃，这种打破常规的方式不是第一次在银幕中看见，但绝对是第一次让人意识到这是一种特质。

看完《三只猴子》之后，躺在床上，恰好看见了挂在床边的一只吊件：三猴木刻，这是去年一位出家人送给我的礼物，当时这位师傅对我说了三句话：你刚毕业，出去工作，帮不了你什么忙，唯有一句忠告“少看，少听，少说”。

后来查资料的时候，才知晓这部电影名字的寓意来自于日本的佛学，概括为：“不看，不听，不说”。

想到这个，会然一笑，似乎明白了这部电影剧情的意指。

明白了但却找不出合适的文字诉注，纠结之时，看见一段文字，叙述的狠好狠到位，特引此作结：“女人起初得意的动作神态够讽刺，事后对男人不依不饶对丈夫沉默装B，既蠢又贱．弟弟的2次出现是幻象，丈夫第一次看她试图跳楼是不是也是幻象．之后他退回去贴着墙伴随着火车嗡鸣挣扎纠结矛盾出满身的汗来（之前儿子也是满身的汗滴滴滴滴）借她口知儿子的朋友圈，然后打架那张稍显夸张一脸划痕血印的脸到抽母亲嘴巴到去＂做他＂，层层铺垫毫不突兀．将近结尾丈夫夜里下楼来异常安静几分钟的时间里我生怕那女人真怕得一声摔下来直到那只猫拐过来我高估了她．选址很好眼部特写表情特写狠到位”。

这部影片连续使用长镜、远景、自然声等是有其意的，因为它的主题是孤独！

没有耐心的观众或人生觉悟很低的人肯定不喜欢这样的电影！

开场的时候，汽车上场，中间由火车来续场，剧终时人和自然、城市的新组合出现，导演还是给我们留下了一个很大的问号！

寓言式文艺片，《三只猴子》彰显了锡兰的作者风格，叙事较为沉闷，涵义却不乏味，因为片中的镜头都是带有情感的，用大量脸部特写和固定场景，以及鸟叫、雨滴等环境音描绘出人物的内心，冷峻之下躁动不已，色调忧郁，构图精致，每幅画面都美到让观众窒息，最后那一幕则太绝妙了，不禁令人陷入深思。