彷徨之刃

（欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号） 《彷徨之刃》根据东野圭吾同名小说改编，之前已有日版和韩版，口碑和评分尚可。

此次由王千源、王景春、齐溪、张宥浩等人出演国版，其实在尺度上是非常受限的，毕竟涉及未成年犯罪，刚好近期还有真实事件上过热搜，观众会对电影有更加明确的期待。

估计观众们也明白，期待根本不可能实现。

王千源饰演的父亲李长峰，想杀尽未成年凶手为女报仇，不说是否有别于原著，单从希望成真可能会引发负面传播这点，电影就审核不过去。

韩版没把结局改成以暴制暴复仇成功，父亲眼见杀人无望，留下一句“我不能和这个恶魔呼吸同样的空气！

”便选择自杀。

日版父亲是被警员击毙的，引出一句“未成年、父亲、警员，都是杀人凶手，还要分成能被原谅和不被原谅的人吗？

这样区别对待，真的好吗？

由此可见，案件只是抓手，这样意难平的结局，更适合借由谈论未成年人犯罪的法律保护。

如果导演和编剧胆大一点，向法律界定方面延伸一下，或许会有意想不到的惊喜，但那是未知数。

国版剧情的内容创新，其实也是有亮点的，比如凶手谢宇的父亲在警局推卸责任的时候，被另一名受害者父亲打了，并说出盼着李长峰能成功之类的话。

还有警官梁军回忆起十年前，三名不足十四岁的未成年杀人后，问他判不判刑的画面，都是思想和情绪很好的推进器。

房东无论出于同情还是正义，选择帮李长峰隐藏行踪，还开车载他找人。

以及梁军在后期抓捕李长峰时，开枪射击故意打偏，这些不是没有任何铺垫的行为。

李长峰脚踩谢宇的时候，一群警察包围着他，可他依旧选择了开枪，只是精神状态不佳也没有瞄准，打坏了谢宇的一只眼一只耳。

即便如此，李长峰也超越了日韩版的结局不是吗？

至少他敢开这突破尺度的一枪，评分就不应如此之低。

李长峰还是死在了小警员的枪下，他最终没有等到小芊案的审判结果。

谢宇犯有非法持有毒品罪、强迫他人吸毒罪、强奸罪才判了十五年。

这里其实有个点没有提，如果小芊是被强奸致死会判重刑，注射过量毒品致死会判得更轻，这是李长峰绝对不能接受却无法改变的事实。

不止如此，字幕里显示，给李长峰发定位信息的人是阿诚的父亲，被判拘役六个月。

在日版里，发送信息的人可是警官本尊，属于知法犯法的存在。

国产版的《彷徨之刃》是一部极具冲击力和感染力的作品。

影片以其紧张而揪心的叙事节奏，迅速将观众带入到那个充满痛苦与挣扎的情境之中。

故事的展开犹如一把锋利的剑，直刺人心，让我们跟随主角一同在彷徨中前行。

演员们的出色演绎为影片增色不少。

他们生动地展现了角色的复杂情感，无论是主角的悲愤、绝望与决绝，还是其他人物的矛盾心理，都被刻画得淋漓尽致，让我们能够深刻共情。

在主题的挖掘上，影片表现得十分深刻。

它不仅仅是在讲述一个复仇的故事，更是对社会现实、法律伦理以及人性的多维度探讨。

它让我们看到了正义的模糊边界，以及当法律无法完全伸张正义时，个体所面临的艰难抉择。

我们在观影过程中不禁思考，在这样的情况下，我们又该何去何从？

画面的呈现上，既有着现实的冷峻感，又能在关键时刻营造出强烈的氛围感，很好地烘托了故事的发展和人物的情绪。

然而，影片也并非尽善尽美。

在情节的处理上，或许有些地方稍显仓促，让一些细节的展开不够充分。

但总体而言，国产《彷徨之刃》是一部引人深思、值得回味的作品，它勇敢地直面了那些难以言说的痛苦和困境，让我们对社会与人性有了更深入的认识。

它犹如一面镜子，反射出我们内心深处对于正义与良知的彷徨，是一部不容错过的佳作。

📌最近根据日本作家东野圭吾小说改编成的国产电影越发多了起来，这个作者的名字就奠定了剧情主旋律肯定是对人性的深度探讨，可能会压抑甚至会像有口气喘不出来一样憋屈。

未成年人犯罪的题材加上爱奇艺影业出品以及王千源王景春的搭档，特别是阿如那还把这种恶的张力给的很满，有这些保障在就像一种影版《迷雾剧场》的安心📌影片开始父女俩欢快明媚的节奏为整部剧痛失爱女的父亲做了很好的铺垫，特别是王千源去停尸房认尸和暴揍阿如那之后吃蛋糕的时候情绪递进的太丰富了，最后在废弃宾馆大喊“还我女儿”的时候每一声都令人心碎。

阿如那家里供奉的神像和作恶多端的人格反差明显的令人耻笑。

王千源杀阿如那把乌龟都吓跑的那一幕，给惊悚血腥的暴力程度打了折扣📌高光台词“我要去接了她，就肯定不会出事了”“这妞不错，不错”“小孩嘛，玩笑开过了头也正常”“我儿子也是受害者，你去问问你女儿是不是行为不检点”“十四岁，判不判刑啊叔”“法律会制裁他们，也会给他们机会”“不管判多少年，都抵不了他的恶”“犯罪哪管他是大人小孩，都是他妈的坏人”“我想要我女儿活，你们能帮我吗”“我女儿死了，为什么他们还可以活着”📎整片节奏平缓但并不妨碍引起内心的波澜，色调偏冷的高级灰也与整个剧情的深沉交相呼应。

可能是日本小说改编的缘故，剧情上有些轻微的水土不服，特别是人物性格和台词衔接的表达方式上有些不贴服国人。

另外男主暴走的也有些突兀，毕竟法治社会不可能因为一个警方未接的电话就开始自己以暴制暴的行径。

但难能可贵的是，这是一个普通父亲的复仇之路，他很真实，没有因为要报仇而在他身上体现出超越配角的睿智或身手的光环，体现出来的都是略显笨拙的手脚和平凡的执念，是一股深切的爱带给他巨大的动力和力量。

而凶手知法犯法明知故犯的恶，像是骨子里带来的一般，这种恶可以掌控很多无知的恐惧为他所用，这与年龄无关，这种恶细思后会随着血液流淌至全身，让人不寒而栗。

所以只有更健全的法制才能更好的保护每一个需要被保护的人

彷徨之刃 (2024)5.72024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 陈卓 / 王千源 王景春

我个人觉得有点讽刺。

新闻里播报的是受害人和受害者的父亲，到最后播放的反而是作为嫌疑人的父亲，而从头到尾真正的嫌疑人，一次都没有播放过。

最后父亲最终被枪杀了，作为嫌疑人的谢宇却活了下来，从他的表情来看，显然他没有真正认识到错误，所以他不会改过自新，法律也不会让他重新做人。

这让我想到了之前在网上刷到的一个国外的视频，那个母亲也是为了孩子复仇，当时的法官、警察他们都知道，他们默许了这种行为的发生，他们等这位母亲枪杀了对方之后才逮捕了母亲。

我对法律了解的不多，但是从最近几年的未成年人犯罪记录来看，他们越发的猖狂，因为知道法律只是约束了他们，并没有限制他们。

法律会惩罚他们，但同样会给他们改过自新的机会，他们假装抓住了这次机会，但是出来之后呢，遗忘才是最可怕的，大家都已经遗忘了整个罪恶事件的发生，而犯罪者开始重新做人，正常生活，那沉浸在那个悲痛里面的那些家人们呢？

他们该怎么释怀？

5月10日下午，顶着北京初夏的一阵急雨来到英皇影厅观看学生雅宁制作的电影《彷徨之刃》首映。

影片放映完和她坐在过道楼梯上简单交流了几句，有很多感想，就放在这里浅浅地絮叨几句吧。

这算不得影评，只是我作为一个观众的观后感，很愿意落在文字上告诉给她。

以下尽量不做剧透。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾先生2004年出版的同名小说。

喜欢看推理小说的朋友一定知道这是东野圭吾先生最具争议的一部作品，针对未成年人犯罪这一世界范围内最难以解决的恶行，其尖锐笔锋直指所有人内心犹疑的那份不安、不忿与不决——法律是会惩罚犯罪者，但是法律也会给他们机会，而那些无辜逝去的生命却再也没有醒来的机会了。

翻阅过原著就会知道，这个题材要想改编成电影该有多难。

窃以为，把已负盛名的文学作品改编成影视剧，搞不好就会费力不讨好。

因为内容体量和表达方式的不同，注定是不能全盘照搬的，但是改编力度过大又容易偏离原著的思想，被“原著党”们抨击为不尊重作者。

尤其是囿于我们当下的电影审查制度，改编一部外国文学著作并将其本土化的难度恐怕还得翻番。

欣慰的是，雅宁当初看过这部小说之后很快就决定拿下改编权，这一份对文学的鉴赏能力和敢于将其影视化的判断能力，是必须要表扬的。

电影整体表达是流畅的，观影体验也是能让观众绝对难以走神的。

影片的基本色调没有刻意追求阴郁压抑，通篇在一种有水墨洇染感觉的光线中叙事，让观众感觉不那么刺目。

对于其中犯罪场面的表现，可以看出导演非常克制，最大限度地弱化了某些画面可能因视觉刺激而带给观众的不适感，包括结尾彩蛋以“平行空间”形式对观众心情的安抚，都表现出导演及编剧较高的人文关怀素养，令这部以犯罪为题材的影片显得并不是那么坚硬冷酷，且埋藏了一丝温情悲悯在其中。

总之，这些电影制作层面的技术问题，对主创团队来说显然是专业且娴熟的，我这个普通观众就不妄加评论了。

想着重说一下的是，我们通常一说到推理悬疑的影片，就总想着剧本要精心打磨，要在逻辑自洽的前提下有不断的反转，绝不能让观众猜到剧情走向，不到最后一刻不能让凶手显形等等，完全是把观众放在一个“上课的学生”层面，靠打压观众的智商来凸显创作者如同一个“智慧的老师”形象。

其实大可不必制造这样的对立，就把观众直接代入到剧情中，让其在观影过程中毫无压力地与角色共情，同时释放自己的情绪，不也是很高级的一种表现手法吗？

就如同这部《彷徨之刃》，在影片片名还没有出现的前导片段中，观众仅从画外音“留着我晚上吃”那一句，就已经知道了接下来的情节必定是这个女孩子没有能回来吃上这块爸爸特意为她留的生日蛋糕。

但是那又怎么样呢，这样的“上帝视角”丝毫不会影响观众对后面情节的期待，甚至会提心吊胆地为影片中对命运毫无戒备的父女俩担忧，忍不住希望那个悲怆的场景晚一些出现吧。

同样，凶手是谁，导演及编剧也已经早早地明确告知了观众和剧中角色，大家的心理已经开始在缉凶的过程中结成了同盟，每个人都会不自觉地设想，如果我是那个父亲会怎么样去复仇。

至此，本片的悬疑感已经由通常追逃影片的寻找凶手，变成了对剧中人物心理行为转变的推理——这个父亲会不会崩溃？

会不会被抓？

会不会自首？

会不会自杀？

会不会痛下杀手？

以及，他会不会死？

……这样一来，观众非但没有被创作者们按在银幕前考试，反倒被拉近了心理距离。

尤其是结尾处打响的最后一枪，突破了原著的限制，让观众憋了107分钟的情绪得以释放，这是我能想到的所有结局里既能过审又照顾了观众心情的最可行的一版。

这一枪，如同利刃，斩去了所有人的彷徨，除恶务尽，除恶务早！

说实话，我是很喜欢这种态度的。

感谢导演。

其次想说的是，影片的成功也得益于几位实力派演员的贡献。

王千源老师和王景春老师的表演，是影片令人安心的保障。

尤其是王景春老师，不愧为影帝级的艺术家，在影片中不但看不到任何他在其他影片中的人物影子，更是完全找不出所谓的他的“表演风格”——既不耍酷扮帅，也没有格言金句，更不是无所畏惧的英雄，甚至都难以把“刑警队长”这个头衔贴到他身上，他就是那个老警察，谁也不像，谁也不能代替。

这应该才是一个真正的好演员的标准吧，只为角色代言，无需显露自己。

顺便多说一句，阿如那这个小伙子也是年轻演员中很不错的代表，不过还是希望他下一部作品能尽早转型演个好人，不然真的有很多女孩子一看到他就条件反射地害怕了。

这样说怕是有点冒犯，还是赶紧补充一句，阿如那在生活中真的是个暖男，大家不要误解他啊。

如果一定要提点问题的话，一个是影片中有两处手机短信的画面是非常重要的细节，可以给的时间再留长一两秒，不然真的很容易错过看清其内容。

还有就是两个受害人家庭关系中似乎都缺失了“母亲”这个角色。

虽然后面齐溪饰演的房东有所补充到，但是稍显单薄一些。

如果让自杀女孩的父亲带出一句台词“我妻子现在天天就守在孩子的房间不出门，而我却每天都不愿意回去。

如果不是还有家，我也想像他一样去拼命！

”这样可能会让人更深刻地感受到，如此罪恶对任何类型的家庭都具有无差别的杀伤度。

再有就是“抛尸”这个情节，虽然通过台词让警察解释了凶手为什么要缠上漂浮物，却因为没有经验导致被水流回旋冲到岸边等理由，却依旧感觉有点牵强，因为普遍的常识大多是加装重物沉尸，更能延缓被发现的时间。

这里不知道是不是导演及编剧想要加快案件进程或是需要这样随波漂流的视觉呈现做的改编，虽然无碍于情节推进，忍不住也想提出来商榷一下，自己也觉得着实有点吹毛求疵了，见谅啊！

关于《彷徨之刃》这部影片，我这个外行就不多说了，反正在我以及一同观影的朋友看来，这确定是一部难得的国产佳作。

虽然目前我们尚不能指望靠一部反映现实的影片去推进法治建设的进程，但是至少，这样一部电影看完之后，能让我们对当下的生活做一番思考与审视。

毕竟，小说与电影中所展现的人性复杂程度，不及真实之万一。

真心希望大家都能去影院观影。

最后想跟雅宁说，谢谢你的邀请，不但让我看到一部优秀的影片，也让我看到你的成长。

我并不太擅长谈两性话题，但我知道作为一个女性，要想在影视这个行业里做出成绩是非常不容易的，毕竟，至今在某些剧组里还有不允许女性坐器材箱这样的陈腐“规矩”，更不要说在一些人心中暗藏的不尊重女性的封建观念了。

所以我必须要大声地鼓励你，也会大力地支持你，对于你所选择的事业与生活要勇敢地去争取，去坚持！

从你电影学院毕业到今天，已是九年时间，这九年也是你对这部影片（你称为“彷徨儿”）倾尽身心的岁月。

电影问世，也希望能就此斩断你心中偶尔的彷徨，坚定自己的感受，去迎接未来更美好的一切带给你的“稳稳的幸福”！

对了，那天离开影院，雨刚好停了，天边的晚霞特别好看！

注： 我是此片影评作者的学生，因老师没有此平台账号，经老师授意后由我代其转发。

『彷徨之刃』2024.05.03南京点映：算是目前华语改编东野圭吾小说观感最好的一部，本土化结合的很不错，至少能让人相信这是身边可能发生的事。

影片立意是比较高的，聚焦于犯罪不应该分大人和小孩，都该接受应有的刑罚，但电影对于“法”的探讨还是浅尝辄止，将主要的情绪宣泄口集中在未成年罪犯的恶行，因此对于立意的展现还是趋于“中庸”，总体还是差几口气。

【7分】

国版《彷徨之刃》，是一部观感超过预期的电影。

此前我已读过东野圭吾的小说，也看过都由竹野内丰主演的日剧版、日影版，对这个故事按理说是驾轻就熟了。

但在看这部电影时，依然会有股愤怒从心底爬出来，化作父亲长峰那耗尽全身力气、掏空灵魂的嘶吼。

对比日版的压抑与谅解，国版《彷徨之刃》多了一份不管不顾的锐意。

从手刃王天笑到向谢宇开枪，长峰誓要尽自己最大的力量去复仇，到最后也没有原谅恶童、坚决不和解，让人解气。

自出版到改编成电影，这么多年来，《彷徨之刃》都极富争议性。

原因无他，就是因为它探讨的话题既敏感、又有代入感。

每个人在看的时候，应该都会代入一种处境：如果你是这位父亲，女儿被未成年男生凌虐杀害，你该对这些人渣复仇吗？

影片的核心冲突，源自未成年犯罪者所受到的惩处与受害者家属无法安抚的悲痛之间巨大的裂痕。

王千源演的李长峰是个普通的单身父亲，他与女儿小芊相依为命。

直到一个雨夜，三个混混在路上随机袭击了小芊。

长峰满大街搜寻失踪女儿的踪影，等来的却是次日警局打来的电话，他们在江上找到了她的尸体——被两个男生强暴、注射过度剂量的毒品、每寸皮肤都残破不堪。

难以承受的痛苦快将长峰彻底撕裂，从破碎的指甲和手臂的针孔上，他都可以看到女儿生前遭遇了怎样的凌辱。

由于对方是慌乱抛尸的新手，警察很快就找到了当晚的车辆和车主。

与此同时，李长峰也锁定了两个少年之一的王天笑，在他家里，长峰看到了女儿被性侵、凌虐的录像。

这种事他们已经干了很多次，更可怕的是，对方的语气轻描淡写，似乎一个女生的死不算什么事，是几天后就会被忘却的意外罢了。

就算被抓，也不过如此。

少年的恶行令人发指，更令人愤怒的是，他们可能会因年龄而不被处以极刑。

一边是心如刀绞的父亲，一边是天理难容的畜生，长峰瞬间燃起了复仇的怒气，开启了他的复仇计划。

随着涌动的恶意，电影将少年犯罪的问题揭示而出。

王景春演的老警察梁军在缉拿长峰时，就常常陷入自己的回忆中。

在他的从警生涯中，经历过一起很凶残的案件，三个12-14岁的男生合伙霸凌，为一台游戏机打了一个男孩十多个小时，将他凌虐致死。

被抓后，他们挨个说“我才12”、“我13”、“14岁判不判刑啊？

”梁军只能看着他们说笑离开，他们敢做这么耸人听闻的事，就是因为妄图利用年龄来逃避刑事责任。

梁军那句“犯罪哪分大人还是小孩啊，都是坏人”，直指罪恶的均等性——未成年人犯罪，从来不是个例，时时刻刻都在发生。

但为什么总有人要以“孩子和大人不一样”的理由，把罪恶区分成三六九等？

就是因为这种区分，让加害者得到保护，而受害者家人的悲痛和愤怒却无处宣泄。

所以梁军对长峰是同情的，这也是他这个角色形象之所以复杂的根基。

在理性的判断下，也有感性的抒发。

无数悲痛的经历，让他理解长峰的所作所为，在情与法的天平上挣扎。

直至最终的态度，表明了他对未成年人犯罪的零容忍。

王景春把这种深层次的无奈，诠释得非常到位。

“法律会制裁他们，也会给他们机会。

没几年，就能出来结婚、生子。

但不管判多少年，都抵不了他们的恶。

”正因如此，长峰才选择了复仇。

他绝非是简单的快意恩仇，而是对正义无法实现的抗议。

王千源嘶哑、无力，整个人强撑着快被掏空的表演，将内心的彷徨与焦灼展现得让人感同身受。

从几个家庭的“对照组”中，我们也能感受到电影想引导的，对未成年人犯罪问题的深思。

几个少年犯虽然有着各自不同的家庭背景，但他们都存在各自的问题：有的是父母不管教；有的是本来价值观、生命观就很成问题，出了事还云淡风轻；有的还受到不良环境的影响。

这些家长们虽然没有亲手犯罪，但却用实际行动，将孩子引向罪恶的深渊。

而孩子们犯下的罪责，也是对大人进行一次掷地有声的“回旋镖”诘问。

“彷徨之刃”究竟意味着什么？

长峰与梁军在情感与法律之间，内心充满愤怒和无助，前者更是彷徨在道德和法律的边缘。

面对女儿被少年犯残忍杀害的现实，他也在是否复仇、如何抉择自己生死的选择上，有过犹豫。

但哀莫大于心死，女儿被夺走后，他的人生就再也看不见光明了。

最后一刻，他克服彷徨，化身为刃，以暴制暴，刺向仇人。

《彷徨之刃》的故事，可能发生在随机的任何一个人身上，正因此，我们都希望长峰能手刃仇人成功。

加害者可以洗清过去，重回正轨，而受害者和其家人却永远没有机会了。

恶永远无法消失，加害者们制造出来的恶，仍然会残留在被害人心里，不断侵蚀他们的心灵，一生如影随形。

电影将未成年人罪犯的恶血淋淋地展示在观众面前，探讨关于未成年人犯罪中情与理的边界问题。

在大环境之下，完成如此大的尺度和表达，实属不易。

本片想面面俱到，什么都涉及到一点，结果哪一块儿都不出彩。

如果只是为了结尾《未成年保护法》等相关法律法条修改出那几行字幕，应试作文其实不需要一部电影的体量。

如果要全面具体细致的还原东野圭吾原著里的众多人物形象，以及有关“彷徨”情绪的思考，还是拍一部短剧比较合适。

影片演员阵容还挺可观的，有王千源、王景春等一众成熟的演技派，还有张宥浩为代表的颇有个性的年轻演员们，可惜导演用得不好。

以王千源来说，除了结尾的爆发戏算有可看之处，其他基本是舒适区内的套路表演，失声的段落更是令人出戏。

《彷徨之刃》是东野圭吾小说中悬疑感比较弱的。

可以理解导演在改编处理时，没有去突出悬疑和动作的类型元素。

然而放弃了这两大看点，在对现有法律体制的反思，和人性复杂性的探讨上又没有什么令人印象深刻的表达，就使得影片连鸡肋也不如了——食之无味，弃之也不可惜。

比起现实社会中相关新闻给到人们的震撼程度，这部电影的能量太低。

如果不像现在这样家长、未成年、警察、社会公众方方面面都谈，而是在王景春的警察线，王千源作为受害者家属的复仇线，诚这个被霸凌的未成年共犯中，任选其一深入地去拍，把“彷徨”的情绪和主题用在刀尖尖上，刺痛感也许会更强。

不敢渲染伤痕的电影《彷徨之刃》电影日记_哔哩哔哩_bilibili当谈及普法节目《今日说法》时，我们往往能在半小时内了解一个法律案例的始末。

然而，观看了将近两个小时的《彷徨之刃》后，我发现这部作品在某些方面并未达到我预期的深度。

首先，我并非要贬低这部电影，实际上，相较于《三大队》的电影版，我更倾向于《彷徨之刃》。

后者在对待反面角色时，展现出了更为坚定的立场和强烈的观点。

但尽管如此，《彷徨之刃》在分析问题根源时，并未能像《涉过愤怒的海》那样深入。

很多时候，电影只是停留在情绪的渲染上，未能进一步挖掘情绪背后的深层原因。

《涉过愤怒的海》成功地将这些原因指向了父母的溺爱和性压抑等，并对此进行了深刻的批判。

而在我看来，《彷徨之刃》跟《涉过愤怒的海》，中间差了一个《阳光普照》。

从渲染情绪和压力的角度来看，《彷徨之刃》并未能达到《阳光普照》那样的高度，将环境和周边情绪的影响归结到个人身上。

1. 字幕宣判与情感空洞今天是2024年6月27日，我想借此电影日记的机会，谈谈我对《彷徨之刃》的看法。

首先，这部电影在结局的呈现方式上，采用了久违的字幕形式，为每一个角色宣告了他们的命运。

这种手法给我带来了不少无奈感。

然而，在观影过程中，我对此片持有相当苛刻的态度。

原因在于，我担心它会像《三大队》的电影版那样，带有过度的直男癌情节，最后又出现一个女性角色来包容和感化男性，让他放下对女儿遭遇的仇恨。

这种剧情走向令我十分担忧，好在《彷徨之刃》并未走上这条路。

不过，即便如此，我还是觉得这部电影在某些方面与《三大队》和《无价之宝》有些相似之处，它们都让我感到十分不适，甚至可以说是煎熬。

与这两部电影相比，《彷徨之刃》同样带有一定的直男癌色彩，与《第二十条》相似，其创作团队似乎更倾向于陈述痛苦，而非深入分析原因。

这种创作理念导致角色塑造和情节展开显得片面和直接，缺乏深度和复杂性。

在我看来，这种简单化可能是普法类电影的一个特点，即每个人物和角色都需要简单明了地展现给观众。

然而，这种简单化也使得电影在探讨复杂问题时显得力不从心。

2. 心灵触动与普法错位谈及《彷徨之刃》这部电影，我认为其创作初衷与实际效果之间存在一定的错位。

艺术作品本应触动那些经历过委屈和创伤却未能得到安慰的人的心灵。

然而，这部电影所展现的深刻血海深仇，对于像我一样未曾经历过类似痛苦的人来说，难以产生强烈的共鸣。

当然，如果观众中有人曾经历过类似的事情，那么这部电影或许能唤起他们心中的痛苦回忆，给予一定的抚慰。

但显然，这部电影的主要目标并非如此。

它的核心在于普法，然而其主线剧情却更多地触及了法外之徒的内心世界，这在一定程度上造成了观众的困惑和错位。

尽管这种错位并不如《三大队》电影版那般强烈，但依旧让人感受到一种不协调。

如果去掉决定角色命运的字幕，电影本身的伤痛内容会更为突出；但加入这些字幕后，观众需要从两个角度去解读这部电影。

或许，在立项之初，这部电影就旨在结合普法内容与深刻的情感表达，这样的创作选择也是值得理解的。

以上便是我对《彷徨之刃》这部电影的观影日记。

近年来未成年人的恶性犯罪案件越来越多，有很多报道，甚至有些案子非常残忍，频繁上热搜。

但由于过去的法律规定未成年犯罪不能判死刑，量刑短，甚至由于少管所等机构及相应制度的取消，造成未成年犯罪人有恃无恐，作出更加严重的二次犯罪等行为，给受害者及家庭造成严重的创伤。

这部电影虽然改编自东野圭吾的同名小说，但是故事背景放在了2009年的中国，依然具有很好的现实主义意义。

未成年犯罪无法被严惩，会导致几个严重的后果。

1.由于无法获得程序正义，受害者及家庭受到双重身心伤害。

2.愤怒的民意会导致受害者家属等人产生法律以外的报复性犯罪。

电影中王千源收到一个良心发现的参与者的短信，去了案发地点，发生搏斗导致一名恶童的意外死亡，因为看了犯罪视频受到精神创伤导致去追杀另外一名恶童。

3.由于正义无法伸张，愤怒的民意经常引起舆论激烈的讨论，无论是网络暴力还是恶性案件热搜，都将影响社会的安定团结。

今年年初，邯郸几个初中生活活打死并在大棚里一个同学，而且提前一天就去大棚里挖好了坑，这种明确的预谋犯罪只为了抢一点钱，手法之残忍，性质之恶劣，恶童们面对犯罪心理专家的问询极其冷漠，令人发指。

电影中提到两个恶童都是辍学，之前有案底，但法律无法惩罚未成年只好放掉，这两个恶童不仅继续霸凌其他孩子，还结识不良社会青年，涉黄涉毒涉黑，这社会青年不仅是制造色情光碟的窝点，还涉毒，因为经营车辆修理厂很可能涉及偷窃抢劫，还私藏枪支，可见未成年人早早辍学如果跟不良社会青年交往，基本一生就毁掉了。

这两个恶童都是留守儿童，都缺少家庭关爱，其中一个恶童家庭条件很富裕，但父母的价值观极差（案件发生后，父亲轻描淡写要花钱消灾，母亲更是诬陷是女孩作风问题，简直一家子混蛋），而且就算这个恶童不缺零花钱，但依然霸凌其他孩子抢钱，进而逐步犯罪升级。

其实文化舆论的宣传也很重要，如果这些恶童看的不是涩情暴力的视频，而是看积极向上、健康的作品，他们受到好的影响也许会更多一些。

这些年文化娱乐作品各种软色情，动不动就霸总文学，或者腐女奶狗，欧美作品更是衣着暴露及各种暴力刺激作品充斥银屏，其实都会给心智尚未成熟的未成年人非常坏的影响。

包括游戏中的色情、暴力、血腥画面，令孩子上瘾并模仿，案件也有很多。

估计这部电影票房不会很高，因为感觉导演和编剧想表达的主题思想有点隐晦，到底能做些什么能降低犯罪？

是改变立法、呼吁教育、文娱管理？

现在很难说只加强哪一条就能有重大改变，需要多管齐下，但是文化娱乐的确需要管制，尤其文化娱乐及游戏，需要认真加强管理，尤其是游戏，太毁孩子了。

这个电影的另一个缺点是恶童年龄太大，两个恶童和一个参与者演未成年，有点太老了，出戏。