守望者

看完了《守望者S1E8》，激发了本人很强的讨论欲望。

倒不是因为剧情如何精彩，恰恰相反，是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。

我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论，能串起本人的许多哲学观点，一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份，想一想都有些小激动呢。

因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。

在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。

美剧守望者的风格《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。

首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。

然后是每一集都频繁出现的超神转场（例如镜头抬升到星空中，结果是另一个镜头的路面），是我看过最NB的转场设计了。

第三是对原作设定和剧情的化用，以及大量伏笔的设计。

第四是叙事方式，除主角外，一集一个主线人物，用完就扔。

对很多熟悉守望者原著的观众而言，最大的悬疑不是来自剧情，而是来自创作者写剧本的动机和主题。

最开始的种族议题让人觉得格局小，评价下滑；慢慢地越拉越大，社会矛盾的隐喻越来越多，评价就不断上升。

当EP6以后，剧情和守望者原作逐渐重叠的时候，各种剧情矛盾也开始河流，也与守望者原作的主题产生了共鸣。

简单而言，原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶，源自人性对他人的恐惧和仇恨，解决事件永远无法解本源”，于是出现了三种观点或曰方案：曼哈顿博士的毁灭万物重来，法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结，和罗夏始终坚持正义。

美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振，而是希望有所升华。

从EP7到EP8，我们可以非常明确地看出作者的升华方向。

他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性，而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上，而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。

《守望者》和基督教世界观的一致性怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢？

主要体现在，曼哈顿博士拥有 God 一般的力量，被人类崇拜；而剧情中的一切矛盾，都源自于人类的 “原罪”；最后曼哈顿博士因为对人类的爱，没有按自己的意图灭世重来，但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了，因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会，通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结，似乎被灾难洗涤了。

这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。

最核心的抽象有三点：令人恐怖的神，人类的原罪，大洪水。

从这个角度来看，《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。

各种派系最核心的争论，在于如何解读 God 和 人类之间的关系：是仇恨还是爱，是恐怖还是惩戒，是安排还是放任。

《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读，比较接近现代宗教的观点：无能为力，而且 ”主不在乎“。

美剧《守望者》的新约企图这种解答不能令美剧守望者的作者满意，基于恐怖主义威慑产生的秩序，在旧约的年代已经无法持续，更不符合当今人类社会的价值观了。

他明显想用自己的价值观，用原有故事的元素重组整个故事，得到一个社会影响更积极的结局。

于是我们看到了新版的美剧《守望者》，原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者；原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑，变成了种族和文化冲突，以至于一切人和一切人冲突的现实，但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变（典型的剥削阶级唯心主义解读，用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果，将自身原罪化给所有人分担）。

但故事过程不一样了。

从这个角度来看，新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。

故事的主角变成了 ”圣母“ Abar， ”圣父“ 是曼哈顿博士；沿着这条路走，真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿，被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。

而故事的精神主题，从逻辑上看，可能也符合《旧约》到《新约》的转变，由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义，变成耶稣主张的爱；而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。

但作者野心如此大，恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造（新约）而已，而是要整一个自己价值观的新约，并在封面印上自己的大名。

因为他们伏笔的技巧非常高明，以我的智力还没能力猜到结局的走向。

我看得不够仔细，没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头，是之前哪一集中被谁抛出的。

对上帝之无能的解读基督教的布道者们，最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。

为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法，还编造出成百上千个派别。

作为人类组织形态存在的基督教派，比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美，是瑕疵中的瑕疵。

《守望者》最有趣的地方之一，就是用曼哈顿博士代替上帝，给出了一种解读。

虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样，但 God 的思维因为全知全能而改变，反而失去了理解人类感受的能力。

曼哈顿 （God）对人类的爱是源于他自己的需要 （性欲，爱欲，和对不可知的兴趣），而不是和普通信众期待的那样，源自对普通人类感受的共情能力。

当这个 God ”厌烦“ （至于 ”厌烦“ 本身又是什么，剧情并没有尝试解读）人类原罪导致的自我毁灭必然性，就想亲自动手毁灭重来。

而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知，使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“，他又 ”乐意“ 继续观察下去 （至于 ”乐意“ 是什么，剧情又没有解读）。

于是对 God 的无能给出了一种解释，简单来说 ”主不在乎“， 说的好听点，”主不干涉人类的自由意志“，或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。

这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法，基本上是20世纪末的一种主流观点，简单来说是 ”自由意志论“。

他们认为极其微小却不可知的随机因素，产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。

他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。

至于微小的随机因素来自哪里，只要能自圆其说就作罢 （例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……）。

剧集对上帝之无能的宿命论新解美剧守望者对原著的最大突破，就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。

它第一次用镜头语言，将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象（”体验时间的方式和人们不一样“），通过剪辑呈现出来。

从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。

按剧中的解读，曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”，而是“已然”；就像我们对过去的体验。

我们无法改变自己 “已然” 过去的行为，曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。

于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。

这种精彩的表达手法，还是非常令人佩服的。

用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》（国内翻译是垃圾的《前目的地》）。

这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的，反而恰恰是预知能力带来的，预知能力导致的。

因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了，他越是全知，越无法改变宿命。

反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在，如何自处，真正推动了历史进程，决定了人类文明的走向。

这么一来，通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运，取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 （God） 的关系。

而剧集中已经有三种方式出现了：一种是充满战天斗地精神的独眼巨人，作为罗马帝国的化身，试图弑神自立一种是赵和法老王所在的集团，曾在旧约《守望者》里利用曼哈顿博士恐怖化。

但发现人类无法走出恐惧，无法向美好未来前进；于是在新约时代似乎要将曼哈顿博士雕像化、偶像化，本质上也是弑神。

第三种则是 Abar 和孩子们，直接作为曼哈顿博士的亲人，与他平等生活。

按剧情的节奏估计，第一种会失败，而一直没有显山露水的第二种，将在最后一集里获得成功。

而符合上述分析的逻辑可能性，则是前两种都失败，反而第三种玩出了花来。

但编剧的段位比较高，我还想象不出他会玩出什么花来。

为何使用了烂俗的宿命论设定虽然剧情设计，主题设计有许多吸引人的地方，但用到了宿命论这个设定，令我非常失望。

尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇：因为未来 Abar 为救曼哈顿博士奋不顾身，导致爱上 Abar 的曼哈顿博士在过去约会 Abar，导致了 Abar 因为爱在未来为救曼哈顿博士奋不顾身由于 Abar 在未来提问独眼巨人和 3K党白袍，让她爷爷在过去知道了这件事，去追查和谋杀警长，导致了Abar在未来提问独眼巨人和 3K党白袍似乎是怕有的观众看不懂，他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。

这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我， 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。

时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次，而电影《前目的地》（）给出了全新的，反宿命论的因果论设计。

我在之前已经谈过：https://movie.douban.com/review/7216329/编剧基本上每一集，每一个设定都在标新立异，怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢？

究竟是真的想象力匮乏，还是别有所图，埋藏着更深的剧情阴谋？

先有鸡还是先有蛋并不存在悖论在解读衔尾蛇悖论之前，先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。

且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程，就假设它是瞬间发生的。

这个问题的答案也有以下三种：一只 “不是鸡” ，变成了第一只 “鸡”，它生的蛋都是能孵化出鸡的 “鸡蛋”一只 “不是鸡”，生下了第一枚 “鸡蛋”，这个蛋孵化出第一只 “鸡”一枚“不是鸡”的“不是鸡”蛋，变成了第一枚 “鸡蛋”，并孵化出了第一只 “鸡”真正的悖论并不存在于推理过程中，而存在于推理的前提。

“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的，错误的假设，才导致了悖论感的产生：孵化出 “鸡” 的一定是 “鸡蛋”，生下 “鸡蛋” 的一定是鸡。

然而并不一定以 “鸡” 和 “蛋” 的信息，可以对问题给出唯一解。

然而信息不够，可以有多种合法解在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”，可以看到大量与此类似的讨论。

由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提，“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。

《守望者》S1E8用这么劣质的桥段，来铺陈最重要的情节，还让作为 God 的曼哈顿博士来说。

这点让我很迷惑。

其实曼哈顿博士所陷入的困境，有一个更好的解释。

在说这个解释前，我们先讨论一下悖论。

许多悖论的本质是人类思维使用了错误算法人类总结的许多悖论，其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。

这些算法往往在具体的场景中可用，几次迭代就能得到结果，大大提高了思考的效率。

但推广到无限的情况下，就失去了效率，让人陷入迷惑中。

举个简单的例子，一个数列:

它是否比 2 要大？

如果我们的脑子照着图示中的算法计算一个值再去比较，永远也计算不出这个值。

但换一个思路，用 2 - y，就会得到

这能体现我们思维选用的 “算法” 对能否思考出问题的答案很关键。

我们再用一个经典的视觉悖论来看：

这个图让人感到存在悖论，是因为我们看它的时候脑子使用了两种算法，得到了不一样的结论。

思维的第一种算法让我们感觉图案是一个在同一平面上，连续的三角形。

但用目光仔细检查时你会发现这个图是不可能存在的，视觉沿着边走指向了不同的平面，可图形却始终是衔接的。

不同平面上的三条线居然组成了一个三角形。

这种悖论奇异感，其实来源于错误的算法。

我们用视觉检查图案的连续性，其实是在检查三条线段是否相连。

眼睛观察了三个角，每个角在视觉上都是相连的。

思维这的个算法，简单来说，就是从某个起点出发，判断第 n 条线段和 n + 1 条线段是否相连，如果有一条不相连，这个图形就不连贯。

每一次可以写成 ：

整体写出来是：

我们脑子用这个算法跑下去，无论看多久，结论还是图形相连了，和同一个平面的感觉相矛盾了。

其实有了 “所有线段在同一个平面上” 的假设，正确的算法应该是每到一个新线段，都递归地和之前所有的线段做比较。

这样写出来就变成了：

这样思考麻烦一些，但到第三个点就会发现，图形是不可能相连的 （ f(a0,a1, a2) 不为1 ）。

只有两种可能的情况， 一种是整个图其实是一个二维图，另一种，则有两条边实际上不相连：

曼哈顿博士的时空体验是一种什么算法？

假设曼哈顿博士的设定为真，他真的能够体验到真实的 “未来”，而未来又对他 “现在” 的行为产生了作用，然后又作用于新的未来，新的未来又作用于现在…… 这种看上去无限循环的时空体验，可以极简地写成：

在 t_0 这个时间点，曼哈顿博士作出了一个影响历史的选择；这个选择导致了一个 Future_n 的未来。

曼哈顿博士能感知到 Future_n ，影响了他在 t_0 时的思考，作出了一个新决定，这个决定通过 Time 演变，导致了 Future_n+1 的未来；而 Future_n 又作用于曼哈顿博士在 t_0 时的决定。

这种算法看起来是无穷次循环的，其实在现实中，当迭代次数 n -> ∞ 时，仅仅有几种情况：算法不收敛，无论 n 迭代多少次也没有确定结果。

于是曼哈顿博士也无法了解未来是哪种算法收敛,当迭代到 Future_n 时， Future_n+1 = Future_n ，于是再迭代 n 次也是同样的结果，曼哈顿博士的宿命出现了当迭代到 Future_n 时，导致曼哈顿博士失去了做出任何选择的动力，于是作出选择的时间点 t_0 本身不存在了于是我们可以发现，由于曼哈顿博士只能知道真实发生的未来，所以无论 n 迭代了多少次，他永远只记得过去和 Future_n+1 ，而那些在迭代中消失的未来版本，曼哈顿博士自己也无法感知到。

所以曼哈顿博士之所走向了 Abar，而不是另一个女性 Bbar，我们通过这个算法可以看出来原因。

当他试着作出要不要跟另一个女性 Bbar 搭讪的决定时，未来已经迭代了 n 次，结果是曼哈顿博士不会爱上 Bbar，或者未来可能性太多，导致了他动力不足，从未作出走向 Bbar 的决定。

于是，他自己记得的未来里这种可能性从未发生过。

而当曼哈顿博士走向 Abar 时，“可能的未来” 和他 “试图表白的现在” 已经通过算法迭代了无数次，结果收敛了，对 Future_n 的知晓并不会改变曼哈顿博士在 t_0 的行为，Future_n+1 和 Future_n 相等，于是剧集中的宿命出现了。

在这个推理中，衔尾蛇并未存在过。

我们可以知道，当 n = 0 时，曼哈顿博士虽然走向了 Abar， 但并没有爱上 Abar，Abar 的爷爷也未曾从曼哈顿博士那里听说过警长的真实身份。

我们可以合法地推理，当 n = 1 时，Future_1 的曼哈顿就找到了 “the moment”，知道自己为什么爱上了 Abar。

而当 n = k 时，Abar 的爷爷自己发现了警长独眼巨人的身份，而在 n = k 的未来时 Abar 通过曼哈顿博士询问了爷爷为何知道警长是独眼巨人；于是从 n = k + 1 开始， Abar 的爷爷不再自己发现警长的身份，而是通过 n = k 版本的 Abar 提问，提前知道的。

所以衔尾蛇的奇异感，如同上文的奇异三角形图片一样，通过对人类思维算法的还原给破解了。

假设曼哈顿博士感知未来的设定为真，他的思维水平并没有跟上，他永远把 Future_n 当成了唯一的 Future_0 ，误导了别人。

而在若干次过去未来相互干涉的迭代中，消失在宏观真实历史中的 “可能性”，被人彻底地忽略了。

人人都像曼哈顿博士一样思考，只是不像他这样决策我们不要认为剧中曼哈顿博士的设定有多么神奇，其实他的感知模式，是人类正常思维公式加入了一个不正常超参数的结果。

我们人类正常思考模式是这样的：

新加入的 p 表示概率。

简单来说，每一种未来对我们而言都是一种可能性，对未来的各种可能性的权衡，产生了我们现在的决策，而这种决策又给未来带来一种新可能性，于是导致下一轮迭代。

对于人类思维的这种算法，可能的未来是树状的，由各种选择导致的各种分叉，我们的决策机制是在这个树中找到一个奖励最好的最优解。

这种模型可能性太多，穷举是做不到的。

所以人类的决策有一些常见的剪枝算法，例如：突出主要矛盾通过经验省去运算迭代有限次数 （“三思而后行？

再，斯可也”）考虑最有利的结果考虑最坏的结果于是人类思维感觉最好的结果，就是有限次迭代后结果就收敛了，唯一的决策导致唯一的最优结果，让人觉得非常自信。

绝大部分的思维则是一种基于概率的决策。

这种思维算法，还可能因为加入别的决策者而更加复杂。

比如最常见的，两个人骑着自行车迎面遇到了，非常默契地相互错开。

这就是双方思维算法快速收敛，导致最优的结果。

而如果没有收敛，就会导致两人同时向左，同时向右，几次之后撞到一起的悲剧。

那么设定中的曼哈顿博士，比起普通人而言，最大的区别在于他看到的未来是唯一的， p 的值不是100%，就是0，于是曼哈顿博士的思维算法被高度简化了。

曼哈顿博士沦为命运的奴隶，因为他的决策算法带来的错觉我们可以看出来，曼哈顿博士对未来的认识能力，产生了一个严重的错觉。

他自以为是唯一真实的 Future_0 ，本质上不过是第 n 次迭代的一个高可能性版本。

他记得的版本其实都是迭代过程中的 “过去”， 但他却以为是唯一未来，还以为是自己对时间的体验和别人不一样。

由于曼哈顿博士的思维放弃了对其它可能性的迭代，导致他能想象的未来快速收敛。

对于拥有 God 一般能力的曼哈顿博士，由于作出 Choice 的能力极端地强，所以概率很低的 Future 也能变为宏观事实。

可他却快速地剪枝，把这些可能性都删除了，导致他的决策高度单调，他预测未来的算法因此特别容易收敛，收敛之后就产生宿命论的假象。

这种宿命论导致的无力感，进一步作用于他的想象力，导致他思维模式过度拟合经验，变得更严重地教条化。

只有当 Future_n 对曼哈顿博士产生了非常非常强的动机之后，他才会改变自己的 Choice_n, 使得一个新的 Future_n+1 出现。

典型的例子是，《守望者》S1E8的剧情非常滑稽，曼哈顿博士援助 Abar 时难道不能直接分解掉独眼巨人集团的那门消灭他的炮吗？

多么简单的一件事。

这要么解读为编剧自己也弱智了起来，要么解读成曼哈顿博士一直就是个弱智，Lack of Imaginations。

所以故事中的曼哈顿博士，早就失去了改变未来的能力。

未来的所有可能性，全都来自于他对别人诉说未来的那一瞬间，由别人的决策导致了未来的改变。

曼哈顿博士变成了时间线上的旁观者。

当曼哈顿博士在某些场景下，对未来的预测收敛了，他认为人类自我毁灭是必然的，他就只能得出亲手毁灭人类，或者彻底放任不管，重新创世这样的决策。

这是一个悲观的旁观者。

而当他的算法遭遇不收敛，例如无法得出丝魂二代是笑匠强奸的产物，觉得人类的未来仍然有无限的可能性；这时就变成了一个乐观的旁观者。

他永远不是参与者，源自于决策思维远远落后于正常人的愚蠢。

这时剧情就有文章可作，法老王，赵女士，独眼巨人们就成了人类新命运的创造者。

宿命论背后的形而上学思维有了以上讨论，我们可以进一步扩大对宿命论的思考。

宿命论本质上是一种形而上学思维方式的错误，它包含两个至关重要的缺陷：错以为对现实的拟合等同于现实沉迷于思维中 O(1) 的简化算法现实世界中，无数相互作用关系在同一个无限可分的时间间隙中发生作用。

而人类的思维能力却源自于生物由两点相连而成的神经网络。

当物理学家洋洋自得地认为 A = F / M 这样的公式符合客观真理时，却没有意识到人类通过这个算法来计算，至少需要三帧或更多次的运算，而客观真理是随时生效的。

包括数学在内，都是人类思维对客观世界规律的拟合，而且假设了不可能存在的客观条件（类似“刚体”，“惯性运动”等），过程也明显不同。

对于人类而言，一个优秀的算法能把思维中 O(n) 或更低效的算法转变为更高效的算法，甚至 O(1)的算法。

这种转变能通过神经内分泌系统的奖励机制，让人类感受到愉悦。

可悲的是，这也必然导致了一种形而上学思维方式的出现，因为算法产生的美感倒过来认定现实就是如此 （如果有一个数学上足够完美的公式，但与现实观测不相符，反而要对所谓上帝表示遗憾），其实本质上是放弃了继续辩证和求索，于是产生了盲信和服从的宗教性质。

这种对形而上学之完美的渴望，是人类自身最大的不完美。

这是隐藏地更为深的主观唯心主义。

不像普通的主观唯心主义把感受上的道德、信仰、安全感、正义感视作世界的客观规律；这种主观唯心主义，把人类思维模式、思维算法在边界问题上产生的错误和幻觉，当成了世界的客观规律。

永远考虑各种条件，各种可能性，不是大刀阔斧剪枝而是不停迭代的算法——辩证法，往往不是人类解决问题最有效的思维方式，但却是人类智慧的基石，也是形而上学思维的底线。

使人类在虚假真理组成的世界面前，仍然能够 Never Compromise, not even in the face of armageddon

随着第二集的播出，《守望者》剧集版的发展开始变得更加出人意料，靠猜是基本猜不到什么情报了。

虽然没有其他超英主题影视剧的热闹，可剧情深度方面，绝对对得起之前媒体给出的一致好评！

由于故事线发展过于隐晦，目前也没有什么头绪，略作一些猜测，有粉丝可以一起讨论一下。

关于种族矛盾的历史遗留问题，《守望者》继续抛出新的内容。

时间拨回到1921年塔尔萨屠杀事件之前，大约在1918年第一次世界大战德军投降之前。

他们试图利用煽动性的宣传，分裂协约国中的黑人战斗力，并承诺给予他们与白人完全平等的权利。

而有趣的地方在于，纳粹德国的承诺正和瑞佛总统现行的黑人福利制度极为相似。

瑞佛法案在美国白人眼中，也正如同纳粹制度一般，令他们无比厌恶。

找到局长的尸体后，暗夜修女没有破坏现场，而是一言不发的带走了轮椅老人。

这种选择一方面修女希望用自己的方法套取第一手的供词，同时也非常符合她人狠话不多的设定。

回到面包店对老人进行盘问的过程中，老人不断强调自己是超能力者，口供没有突破的情况下，修女设法拿到了他的DNA进行化验，以求进一步确定其身份。

路边一个报亭的老板谈论着关于章鱼灭世的问题，他直言这是官方的阴谋，总统同时借机接受利比亚的难民，侵占了美国本土居民的相关利益。

有趣的是这个老板也是个黑人，反而他却排斥北非的黑人难民，同时他看着新闻，评论政局的样子，倒有些现实中左倾白人的意味。

案发现场，英雄们都因为局长的去世暴躁不安，而那个世界里的狗仔队则嗅到了大新闻的气味，装备着像天蛾人一样的翅膀赶来偷拍。

狗仔队被击落后，讽刺的是对于官方的强硬态度，狗仔称其为纳粹，红色恐慌却回应道自己是：“共产主义者。

”话音刚落，就是一顿暴力输出。

抱着局长的尸体，修女回忆起当年“白夜”袭击时，以及和局长开始变得熟识的情景。

突然对警方发动袭击的第七军团险些要了修女的命，至于为什么修女得以死里逃生，局长说：“相信上面有人在帮你”，估计这会是后面比较重要的伏笔。

整个“白夜”袭击涉及到了40户警察的家庭，修女的朋友多伊尔夫妇也惨死其中，幸存的警察多数选择了退休，局长选择背负着巨大的危险继续伸张正义，修女则以另外一种方式延续自己的使命。

这里有个细节，得知好友死亡后，局长劝说修女难过的话可以通过哭泣来宣泄情绪，修女拒绝了，局长表示歉意说自己令修女失望了。

而在收敛局长的尸体时，修女用同样的说话表达了歉意，而且对于局长的死，她几乎情绪崩溃，说明此时她和局长的关系好于当年的搭档。

相信两次情绪濒临崩溃的伏笔，修女在后续剧情中会迎来一次情感的爆发。

被狗仔称作纳粹的自称共产主义者的恐慌来到了第七骑士团这个种族主义者的老巢，对一众平民和嫌疑人进行了无差别的抓捕，双方势力发生了剧烈冲突。

修女进行DNA测试时，塔尔萨屠杀纪念馆前有众多抗议的白人，种种细节的堆积，颇有一种负负得正的感觉。

目前看，《守望者》绝不是一部简单强调政治正确的剧集，他的故事重心可能有点硬核。

正如上次分析，修女的孩子都是领养的，不过没想到他们的父亲竟然还在人间，而且还具有受法律保护的孩子们的探望权。

不过，显然此人并不是回来看孩子的，敲诈了修女一笔后，他就乖乖离去了。

故事中提到修女死去的战友的三个孩子，长子叫做托弗，修女的孩子也叫作托弗，而且还有亲生父亲。

所以，可能之前小荐对于性别判断失误，或者是重新收养的孩子。

托弗的玩具是磁悬浮的城堡，应该是仿照曼哈顿博士在火星上建造的城堡仿制的一个有趣的镜头，窥镜翻起面具吃饭后画面切换到骑士团带着面具抽烟的样子，如此相似不知道是不是一种身份和势力的暗示。

上集多次铺垫的电视节目《美国超级英雄》终于和观众见面，第一集的主角是现实中叫做罗尔夫·穆勒的大力士。

通过穆勒的回忆，我们得知在世界大战的时候，就已经出现了外星人的谣言。

如果谣言为真实的，那么在曼哈顿博士之外，剧中将可能出现第二位超能力者。

随后是穆勒保护市民的一场行动还原，穿着红色披风的他看起来都有点像精英版的骑士团战士，此人的身份将存在很大的文章。

符合“守望者”的一贯作风，穆勒执行正义的手段也十分残暴！

电视节目的最后，穆勒也没有公布自是谁，只是强调自己通过假死舍弃了普通人的身份，成为了彻底的超级英雄。

尽管很不乐意，出于对真相的执着，修女听从了老者的线索，对局长进行了调查。

尴尬的是，修女在局长的衣柜中竟然找到了3K党的白袍。

这样就尴尬了，如果局长是夜枭，那么可能在罗素事件后变节成为了极端主义者。

而如果局长不是夜枭，那么这套行头可能是他的英雄装备，或者他根本就是个骑士团的卧底，这些疑问只能等下一集夜枭现身后的剧情说明了。

值得玩味的是，在修女离开局长家里时，画面给了一幅画很长的特写。

四名骑马的印第安人，其中两人来了个镫里藏身，这幅画也许暗示着局长的身份确实有伪装。

脑洞开的更大一些，可能暗示局长是印第安人后裔？

那这部剧的政治观点可也太多太热闹了！

法老线这次内容更为劲爆，上集说好的《表匠的儿子》主角确实是曼哈顿博士。

而为了还原博士出现的因果，他甚至残忍的牺牲了自己的人造人侍从。

法老说了句话很重要：“什么时候说谎不算说谎？

”答：在演戏的时候。

一语双关，暗指过去和博士配合的谎言，也预言了法老新的行动就在筹划之中。

《表匠的儿子》这出戏很有看点，不多说了，一定要看！

修女再次回到面包店，原本被锁着的老头已经脱困。

当修女试图威胁老人时，他提到自己在“上面”有人保护，这个上面不知道和局长提到的是不是一个势力。

正在此时，DNA化验结果的电话也打来了，修女竟然是老人的孙女。

而对此老人并不惊讶，显然有备而来，他只是没想到修女的父母从未提起过他。

觉得事情渐渐失控的修女准备将老人移交警方，不曾想刚把老人抱进车里，天空中一架巨大的飞行器连车子一起就把老人带走了。

看来说上面有人，还真不是说说而已。

随着老人的离去，第二集结束。

坑越挖越多，而且事情交代上也是极不清楚，本剧依旧对观众非常不友善。

不过从种种蛛丝马迹看，本片将可能剧本本时代最离经叛道的政治倾向。

黑人和白人的矛盾，老人杀死局长的矛盾，局长身份的矛盾，骑士团对制度的矛盾。

这场平行世界中，黑白颠倒的局面，正是一场关于政治正确最辛辣的讨论！

码字不易，喜欢的话，别忘了，点个关注

一，笑匠，这个太简单

左上角血丝才是真彩蛋，来对比下

红色血在左上角眼睛那这是用心在致敬啊彩蛋二，密码1985，这个年份不用我多说了吧？

电影版守望者，笑匠死的那天。

密码1985

守望者电影彩蛋三？

所以探长是夜枭石锤了（这个不是彩蛋，看过都懂）

夜枭座驾

夜枭吸毒这个镜头特意跟踪夜枭在众人吃饭之时偷偷假借倒酒而吸食毒品彩蛋四？

法老王应该没跑了吧？

这个怀表意味深长怀表意味深长，和后面的剧情紧密相关，同时法老王正在写一部戏剧，名字叫The Watchmaker's Son

彩蛋五每个英雄都以漫画形式展现了

大都会队长

笑匠，扑克牌是7J94大王

飞蛾人，旁边有本书是A Better Place

美钞人当然放了美钞

丝魂自然是钱包和粉底

夜宵旁边放的棒球的杂志彩蛋六最后夜枭死亡这镜头和电影版笑匠死亡的镜头有异曲同工之妙，尤其是滴到徽章上的那滴血

目前就一眼能发现的就这点，看后续预告曼哈顿博士，丝魂应该都要出现，且法老王的目的依旧是阻止人类灭绝拯救世界？

这并不是说按照剧情发展第九集是最合适的，它的仓促、勉强、浅白以及令人疲惫的英雄主义式结局都让人觉得它还可以更好。

但事实是，在我们现实的环境中，这部剧把第九集拍成这样实在是意料之中。

不可否认剧版《守望者》确实是一部良作，它顶着众人的质疑已经凭实力交出了一份合格的答卷，有些表现甚至令人惊艳。

可大家心知肚明：它还能做得更出色。

它的核心精神与表现力还是偏浅白了。

即使以一个原创剧的标准，它塑造的反派也难以立起来。

骑士团的人从第五集起就宛如从热门好莱坞动作戏穿越而来，除了宏大而邪恶的目的之外没有任何具体动机，不动脑子又爱乱说蠢话，即使被吐槽过还要坚持不懈地做反派演讲（最后这点尤其令人无语，仿佛眼看着编剧的灵性在画面上消失）。

这种处理固然有篇幅上的考量，毕竟他们只是中boss。

但另一个问题就来了，真正的敌人赵在最后的塑造比骑士团还要浅显。

她的性格在前面几集表现得十分生动，计划也有诸多伏笔，但在最后一集才提出自己的目的，而这个目的却丝毫不能通过之前的剧情令人信服。

因为前面大量的内容重心都在讲述人们与种族主义者的对抗，主线便是借此展开，最后一集突然告诉观众“这种问题轻轻松松就能解决了，真正的敌人是想要成为神的人啊！

”这实在是过于无力。

更不用这个真boss也只用了半集的篇幅就仓促退场。

不可信的反派们大大削弱了终章的表现力度。

剧情没有给解决矛盾核心的种族问题提供任何线索，仿佛骑士团被端了问题就消除了，而新的敌人“成神者”本身的思想几乎没有任何铺垫，也缺乏对现实影响的表现（中期为数不多的表现都通过骑士团的首领展示出来，可明显依然只显示了种族主义的罪恶，而没有体现成神思想本身的危害），却反而成为最终的讨论对象，但也被鸡汤式金句迅速总结。

剧情中一直都有的对蒙面者们的讨论颇受观众好评，却基本上与主线割裂。

更不用说所有角色结局时似乎都没有相应的成长或变化。

换言之，第九集的剧情实际上导致这部剧展现的所有问题都失去了支点，变为空谈。

可以看出，作者把赵安排为黑手就是为了避免这部剧辜负《守望者》的名号，流于对种族问题的纠结，想通过赵的形象表现真正危险的敌人并非只是种族主义者，更是种族主义背后的人性的自私、自大、侵略性和统治欲，即使不是种族主义，它们也会以别的方式显现出来，这不仅是美国人的危机，更是全世界人民从古至今面临的危机。

这是非常好的议题，也在与时俱进的基础上符合了原作的精神。

原作也并非只为了讲一个冷战时代的核威胁问题，而是借着核威胁与英雄们去讲世间共通的人性危机。

可惜剧集实际的表现不尽如人意，稍微深入一点的议题一概没有涉及，好莱坞经典桥段充斥全集，关键时刻每个人的表现和台词都完全能被观众预料到，就连赵妪装模做样读的那封肃清种族主义者的通知都没有起到应有的讽刺效果。

绝佳的话题被拜拜浪费。

这着实是一大遗憾，不仅是这部剧的遗憾，更是美剧行业的遗憾。

《守望者》的平淡收尾只是2019年美剧的一个缩影。

虽然美剧一贯以流行娱乐为特色，但近几年偏向娱乐、浅白、炫技的美剧还是越来越多，而能直面社会矛盾、认真探讨问题且说得深入的作品却越来越少了。

编剧和厂商们似乎越来越怕去触碰现实的本来面目，去研究社会的病因。

很多人把这归咎于“政治正确”，但其实在这种有形的创作要求外，还有一种无形的因素在影响美国影视剧行业：观众选择。

看看北美的影评人评价就知道，在现实世界越来越激荡的情况下，主流文艺审美氛围越来越偏爱态度缓和、歌舞升平的作品。

这种作品里也有讽刺、反抗和社会话题，但大多都是口号式的、娱乐化的，被好莱坞手法层层包装，立意上波澜不惊，套路连中国观众都了如指掌，结局多为“和解”或者“英雄主义的胜利”。

这种倾向其实才是创作真正的敌人。

甚至就连似乎被“政治正确”照顾到的少数群体，也因为这种粉饰而在创作上有了束缚，不能去探究他们真正面临的困境（如同在此剧中，脸谱化的白人至上主义者被树立为敌人，黑人们在美国社会遭遇的深刻复杂的社会问题和身份危机则被隐去不谈）。

那些大胆的、敏锐的作品，往往就很难获得与自身素质相匹配的评价与关注。

在这种环境下，我们又能对这部作品提出什么过高的要求呢？

第九集的产生的确是合情合理的。

只是一个以反映时代问题为名号的作品，在这个时代却无法透彻地反应问题，实在是不能不说讽刺。

赵女士为何“姓赵”？

官方烟雾弹之下，是否也隐藏着正片中不备细说的真相？

译自HBO守望者电视剧官方特设网站“皮特百科”中的《剪报——赵女士：谣传与真相》条目，原文见此（需梯）。

这是一篇以《塔尔萨星探》杂志的八卦访谈栏目“对话塔尔萨”主推的、对赵女士的采访稿件（实际上只访问到了赵女士的发言人）。

此文可视为对剧中谜团重重的赵女士背景资料的“梳理”（当然部分内容可能为故意误导）。

请注意，此采访完稿时间大约在S01E01 Judd Crawford被杀事件前一年，即千禧钟破土动工前夕。

另，按“皮特百科”设定，此剪报应由皮特.戴尔特工收集作为调查资料归档，归档时间应为S01E06前后（此百科条目在S01E06播出前上线）。

因此，建议至少在观看守望者剧版S01E01S01E06后再阅读此文，会对各种梗的理解有帮助。

个人翻译，疏漏难免，请多指教。

P.S.为保留原文的杂志风格排版，所以用图片形式发贴，对手机阅读不友好之处请见谅。

如果你因为受不了过度的“政治正确”，受不了缓慢任性的叙事节奏，受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》，那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。

《守望者》原著的高度是殿堂级别的，所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出，也只能获得粉丝的认可，主流媒体依旧会诟病其只是借了原著的东风。

而这一次的剧集版，则干脆来了个不破不立，用完全原创的续写再造了一段全新的经典故事。

过气的“救世主”因为故事线索的完全独立，前几期评论中我极少提到法老王维特，而他的经历在这集终于全部揭晓。

在新故事跨越35年时间的续写中，第二代守望者中戏份最多的老角色就是法老王维特。

尽管上集我们已经知晓他是如何被曼哈顿博士坑到了木卫二号上，但是他的故事还远远不止于此。

当年完成了“救世计划”后，维特就隐居在南极的行宫之中，一边经营着自己的“章鱼鲜生”海鲜配送公司，一边录制视频教程引导瑞佛成为了傀儡总统，来继续巩固救世的成果。

但除了追求peace and love之外，法老王实际上并没有试图获取任何利益，真是比如今一些只会动嘴的rapper们高尚太多了。

在自视超然一切的维特眼中，他不屑与“愚昧的凡人”为伍的清高，潜台词基本上在说：在座的各位都是辣鸡。

此时的维特，除了猫在南极储存冷冻精子之外，能让他开心的就只剩下两件事，在电视上欣赏自己救世的贡献外，向来访的客人讲述自己当年的“丰功伟绩”。

如果说世上最聪明的人有什么缺点，那就是虚荣。

为了让自己的反派人生充满主角一般的仪式感，维特的一言一行除了饱含贵族气质外，还充满了戏剧表演的张力。

所以他在被困木卫二号时，也时不时组织个“欧罗巴小剧场”什么的。

甚至于上集人造仆人的所谓“觉醒”，原来也只是他安排好的剧情。

自打维特明白过来自己和曼哈顿博士说的天上人间是两个意思之后，他当天晚上就制定完成了逃离的计划。

只不过担心等待的时间过于无聊，他才安排了那个蒙面的执法者来给自己找点乐子。

而在维特谱写的《法老王的救赎》这部脱狱大剧里，还特意加了一段展示自己徒手抓子弹绝活的戏份来压轴，也仅仅是为了好玩。

枉我还猜测这个卫星上的人造人，是不是暗喻了人类最终都将因为欲望而堕落，结果人曼哈顿博士创造出来的还真是百分百的忠犬。

不求钱不求权的法老王一辈子没什么爱好，就是喜欢让不喜欢自己的陌生人说一句喜欢自己。

可在木卫上，身边尽是些只会点赞好评的晚期脑残粉，就差喊什么星宿老仙法力无边。

这样的舔狗粉丝团，搞得他一点征服的欲望都没有，法老王对粉丝成色的要求看来还是很高的！

回归地球后，报摊老板认出了维特的长相，此时他明显十分的得意，连忙追问道：“最近我还上没上过热搜的头条？

”

原著中的法老王被塑造出了冷酷的神性，可在剧集中他开始更多的展露出温情的人性。

因为木卫传送事件，法老王被断网隔离，浪费了十年光阴。

但细细回忆，自1985年隐世之后，维特除了看电视刷抖音就没有再鼓捣什么新的花样。

但他留给人类的科技红利，已经足够顺利完成十五个五年计划了。

当年在纽约一顿和平记章鱼刺身，维特花去了300万来结账，但他知道这些代价不仅仅是个数字，花呗的余额也不能无限制的透支。

于是，当年那个吃海鲜自助不眨眼的法老王，在救世这方面变得精致起来，为了给女儿树立一个正面的救世榜样。

点单冷冻墨鱼仔的时候，维特留心控制了分量，还不忘说了一句：希望你在乎的人不要在现场。

法老王是幸运的，他在最有野心的阶段，筹备了一个计划并最终完成。

就好比有个人在80年代励志成为万元户，并在同期实现了这个目标。

那么当后续因为曼哈顿博士的出现，使得存款一亿都沦为小目标之后，维特的野心已经得到了满足不再膨胀。

可当后人因为曼哈顿博士拔高了平均线，只能把一个亿当做小目标来规划自己的人生时，他们就难免被过于庞大的野心冲昏头脑。

报摊老板嘲笑法老王失踪后，可能去了丛林里做人猿泰山。

而实际上维特的过气也确实是他一辈子最好的归属，这份幸运让他没有被蒙蔽双眼，也最终让他获得了救赎的契机。

用深度打造完美，颠覆原作价值观见过了太多的狗尾续貂，才不得不佩服《守望者》续写的神奇。

从兜帽判官引发的第一代民兵组织的兴起，到曼哈顿博士的逝去，三代人的兴衰跃然于银幕之上。

这些人在剧中的存在，并非简单只为推动剧情而存在，每个人都是推动历史车轮转动的一员，每个人在经历世事变迁后也都有了对生活全新的感悟。

正如上文所说，法老王克制了自己的欲望，在同情心与好胜心的天平上稍稍找到了一些平衡，尽管他依旧站在更高的层面俯视他人，却也变成了更具人性的老头子。

如今的维特，至多也只是贪玩罢了。

活了一百多年的兜帽判官，刚出场的时候说自己是“曼哈顿博士”，结果剧情饶了一大圈，人家也还真没有说谎，愣是把这句话给圆回来了。

面对世道的不公，威尔最初抱着一颗公义之心来捍卫正义，却不得不在打击“独眼巨人”时化身为蒙面义警执行私刑。

对正义的追逐让他忽略了本该同样被他守护的家人，百年之后威尔守着修女的子女，得到了自己孙女的谅解，晚年也算有了可以“借宿几天”的家庭。

而对于影响了三代蒙面义警的基恩家族，老基恩的法案让民兵组织站在了法律的对立面。

他的子嗣基恩议员则通过了新的蒙面法案，表面上看是为义警翻案的操作，实际上也只是“独眼巨人”上演的一出无间道。

站在当权者的立场下，他们永远不可能支持不受自己管控的人来执行他们不希望看到的正义。

说起蒙面这回事，修女在和丝灵阿姨第一次见面时就曾谈论过，每个人选择隐身在面具背后都会有一个原因。

出人意料的是，在大结局中当威尔再次和修女聊起这个话题时，他的看法竟然和丝灵完全一致。

修女认为带上面具后是为了宣泄怒火，威尔却告诉她面具只是为了隐藏起自己的恐惧和伤痕，而那些需要被隐藏起来的伤痛，在面具下又是永远无法愈合的。

最终，只能把它们暴露在阳光之下，才能获得治愈。

因种族迫害的而起，故事的落点却回归到所有人共同的精神层面，就连政治正确这回事，都完成的如此清新脱俗。

至于作者对于面具的观点，听听他是怎么借世界上最聪明的男人的口说出的。

曼哈顿博士说，要做蛋饼就不得不打破几个蛋。

当世人都认为超然万物的曼哈顿博士再无丝毫人性的时候，他却选择用自己的生命去完成对修女的救赎。

曼哈顿博士也许不了解人性，他不确定如何拯救苍生万物，只好去木卫上创造自己心目中的天堂。

可当他连作为造物主也失败了之后，也许仅仅只是拯救自己身边的人，也是一个不错的选择。

实际上曼哈顿博士也是个可怜人，能够自由在过去未来穿梭，听上去是个不错的超能力。

可当博士被困在笼子里时，我们才发现，作为神他早已失去了人生的足迹和方向。

故事进行到最后，当法老王再次获得了付出他人生命的代价来换取拯救苍生的机会时。

35年前，包括曼哈顿博士在内的知情人都选择了沉默以对，只有罗夏坚持心中最纯粹的正义。

而35年后的这天，面对同样的问题，丝灵没有选择退让。

即使整个机关组织都默许了当年法老王的行为，这一次丝灵却决定去执行当年被自己否定的正义，罗夏的选择题终于不再是他一个人“任性的错误”。

而执行正义的方法，实际上也没有我们想象中那么复杂。

《守望者》剧集版前松后紧的叙事结构，冒着失去大量观众的风险，完成了自己超越经典的尝试。

无论从整体的剧情节奏，还是分集中不同的主题特色，这部剧都应该当做教科书一般来进行学习。

前半部分对于IP的致敬堪称完美，第五集开始加快节奏后，第六集的兜帽判官的回忆部分品质堪称电视剧版《辛德勒的名单》，第八集曼哈顿博士的时空之旅则几乎是《记忆碎片》的超能力版本再现。

大结局的第九集，《守望者》又对自己进行了完美的致敬，对于一部剧集的艺术高度，我们真的已经无法再要求更多。

影片中，丝灵阿姨说：人是会变的。

在不同的阶段下，每个人的人生观、世界观和价值观都会变化。

曾经的《守望者》是彻彻底底的暗黑童话。

可多年之后，新的《守望者》则更像是纯粹的童话故事：罪恶必将面临审判，我们可以允许正义迟到，但绝不接受正义披上灰色的外衣。

对于真正有思想的人而言，他们前半生看到的世界可能是黑暗的，他们在年少时疾呼着世界的不公，可最终都将升华为对光明的绝对渴望。

而对于愚昧的人而言，最悲剧的是他们习惯于身处黑暗之中，却相信眼前的一切是光明；而当他们能够辨别黑白时，却又用余生去痛斥黑暗，最终浪费掉了寻求光明的最后时光，只能在黑暗中永远沉沦。

蛋液已经准备好了，蛋饼什么时候出炉？

《守望者》在剧情方面不仅出彩，更重要的是它是如此的完整，不曾留下丝毫遗憾。

影片最后一个镜头，可以看做是第二季的铺垫，也可以单纯的理解为开放式的结局。

水面的映照下，湛蓝的色调已经暗示了结局剧中所有人都已经有了各自故事的阶段性归宿，即使故事就此完结也依旧不影响其完整性。

原作的故事中，罗夏身死之后，他的日记被媒体发现，为观众留下了一个开放式的结局，升华了南极行宫前对于法老王审判的高度。

剧集版留下的悬念，则是如果再给世界一个新的曼哈顿博士，我们能否利用新神的降临，来让这个世界变得更加美好。

原作中曼哈顿博士的形象被塑造为了凡人的对立面，这才导致了剧集中的野心家把算盘打到了他的身上。

如果丝灵带走法老王后进行公开审判，那在首次末日时钟之后建立起的微妙的平衡局面势必要被打破。

修女化身为新一任曼哈顿博士，就要面对更大的挑战，一个当年的曼哈顿博士都无法解决的矛盾。

获得了神力的修女还能否站在凡人的角度，带有人性的去处理问题，将是未来可能存在的第二季的新的核心点。

法老王和曼哈顿博士认同了以牺牲换取和平的功利做法，新的故事中我们将会以修女的视角，看到神是如何替凡人进行选择的。

续写经典是一道世界难题，能交出完美答卷的寥寥无几。

就连本剧在播出的前几集，也出现了很多声音称剧集版毁掉了《守望者》的品牌。

观众甚至希望剧集版不如只是简单的进行翻拍就好了。

诚然，翻拍的选择是出于商业层面考虑最稳妥的选择。

可是这个世界上多数的经典艺术创作都不是站在商业的层面上出发的，过多考虑经济的得失最终都只会让作品沦为俗套。

续写的初衷是为了为了让经典再次升华，而不是去压榨经典的商业价值。

只有抛开了资本的束缚，艺术创作才是有灵魂的。

HBO没有为《守望者》续订第二季，故事还会不会继续展开我们无从得知。

但正是这种背水一战的觉悟，才使得剧集版能够实现如今的高度。

如今作品口碑回升，故事结尾也留下了足够吸引人的悬念，蛋液已经准备好了，什么时候把蛋饼端上餐桌呢？

第一次完整的跟着写完了一部剧评，说实话在尽量不剧透的前提下，还是遇到了不少困难。

不过很幸运选择的是《守望者》，剧集也最终没有让我失望，接来下等一波《巫师》剧集版，想看的话，别忘了关注哈 《守望者》S1E09：如果不能再现经典，那就造一个新的

HBO出品的《守望者》剧集昨日首播，外网上目前观众评分并不友好，豆瓣7.9分也差强人意。

曾在电影和漫画等多领域内被封神的《守望者》，剧集版是不是真的这么差劲，暂时需要持保留态度。

不过在专业影评人眼中，本片的表现其实还算出色。

为什么观众不买账？

也许得归结为影片是在原作基础上的全新续写，加之内容展示过于隐晦。

甚至小荐我在开撸前专程又重温了一遍电影，乍一看还是一头雾水。

可细细品了两遍之后，我确信本片在后续展开上，还是存在不小的可能性。

首先，与原作深入讨论人性不同，剧集版《守望者》的剧本核心将大量加入政治正确的黑人歧视问题。

剧集开篇，一段默片呈现在观众面前，片中的黑人警长抓捕了一名偷窃的白人警长，类似的画面也将在接下来时间内反复出现。

白人警长被抓住后，民众主张动用私刑，黑警探则呼吁人们相信法律系统。

一段默片，两分钟，强调了三个关键的主题——黑与白、善与恶、公与私。

黑人不一定是坏人，白人不一定是好人，黑人有时也需要抓白人，而民众往往总是愤怒且暴力的。

至于法制的审判，我们暂时看不到

镜头一转正在观看影片的黑人男孩被家人带走，原来此时镇子上正发生着一场极端种族主义者对黑人的大屠杀。

在家人的保护下，男儿逃离了城镇，可他的父母终究难逃厄运。

夜幕下男孩回望城镇，滔天的火焰映得远方的天际宛如血海一般。

而此时的城内，只怕也早已成了人间炼狱。

剧中这场屠杀在历史中确有其事，1921年的塔尔萨，曾经有300多名黑人死于这场屠杀。

一边是电影中的理想世界，一边是残酷冰冷的现实，对于这名孩童而言是多么冰冷的对比。

这场戏的最后，男孩抱起了同行幸存的婴儿缓缓离开，而孩子的身上裹着的毯子，正印着美国国旗的图样。

这段近百年前的灾难，注定将成为剧中一条重要的故事线。

时间转眼来到2019年，还是塔尔萨小镇，一名黑人警长拦下了一辆皮卡车。

警长用刺眼的手电照射着司机，此时在司机的眼中，我们看到警长竟然蒙着黄色的面巾。

在彼时彼刻就小荐个人的感觉，这名警长相当可疑。

随后警长要求搜查皮卡车携带的货物，被司机拒绝，而他无意中看到皮卡车司机竟然携带着罗夏的面具。

至此本片才第一次和《守望者》产生了联系，只不过罗夏的标志此时已经被视作了高度危险的化身。

警长慌忙回到车内，从电台联系总部希望获得配枪的使用权。

这是剧中的一个重要设定，执法人员在执法过程中，对于暴力没有主动反抗的权利，必须要获得批示。

倒霉的警官在一番折腾后终于拔出了配枪，可等待他的确实卡车司机的扫射。

于是，开篇的核心再次被提及。

黑人不一定是坏人，白人不一定是好人，黑人有时也需要抓白人。

抛开暴力，法制对于罪犯的惩治，我们暂时看不到。

镜头一转，观众这次被带到了一场歌舞剧的表演现场。

舞台上清一色的黑人演员载歌载舞，留心一看台下也几乎全是黑人观众，其中台下的警察局长和他的夫人是少数出席的白人。

（剧中后来提到，这场戏原本都是由白人演出，局长也曾在大学参演过）这样的观众构成也许是因为剧目的问题，也有可能是一种全新的社会问题，在那个平行世界里，黑人和白人的权益产生了逆转也说不定。

局长听到警官的意外，匆匆赶往医院，此时警长确认了两件事。

准确的说是把一件事确认了两遍。

救治警察的医生背景是否干净，警察的邻居是否知道他是一名警察。

看上去关注的点是不是有些不对？

可随后我们才知道，在这个世界里，警察蒙面是保护自己的必须行为，这也解释了为什么剧中的警察都带着黄色的面巾。

而同时一定有一股强大的力量，威胁着执法者的生命。

蒙面的坏人和蒙面的好人，当所有人都蒙着面，即使我们相信正义的存在，可正义又生了一副怎样的面庞？

黄色面巾正和笑匠有几分相似电视新闻中曼哈顿博士被卫星发现，此时他正在火星上摧毁了一座城堡，而媒体并未对此事进行评论。

另一边，被称作黑夜修女的超级英雄安吉拉·艾尔巴，正以自己面具下普通人的身份为孩子们进行一堂生动的面点课。

在她手中的玻璃盆中，被打散的蛋黄出现了经典的笑脸形状，笑脸的左眼位置还粘上了一丝血迹。

剧中出现了众多包含隐喻的符号，疯狂致敬之余导演一定也会通过这些信息，对后续剧情起到暗示和铺垫的作用。

在安吉拉与学生的对话中，我们进一步知道因为曼哈顿博士当年在越战中的强势表现，令越南俯首称臣，此时已经并入美国成为一个州。

而警察佩戴面巾或许是因为一场被称作“白夜”袭击事件所导致。

同时，此时的美国由一位叫做瑞佛的总统执政，他已经连任超过30年。

在他的执政期间，颁布了对黑人十分有利的“瑞佛法案”，让黑人获得更多利益的同时，也引起了白人的不满。

而在说起这一话题时，从课堂人所有人的表现来看，无论是成人还是孩子都知道这一矛盾的严重性。

画面左上角的画像就是瑞佛总统下课后，安吉拉带着她的女儿回家，天上下起了诡异的“乌贼雨”。

片刻后天空放晴，安吉拉熟练地把车挡风清理干净，而乌贼留下的墨迹，让人不得不联想到罗夏的面具。

这一超自然现象，是来自当年法老和曼哈顿博士达成统一后，要为人类带来的恐惧，还是真的和罗夏有关？

关于安吉拉的女儿，片中我们看到她是一名白人小孩，并不是安吉拉亲生。

在后面了解到的信息中，能发现黑人已经占据了城市的核心，白人被边缘化。

而在白人贫民区里面，到处书写着对瑞佛总统的咒骂，可见在他的执政之下，阶层确实出现了颠倒。

安吉拉的女儿，大概率是她收养来的贫穷的白人后代。

回家后，安吉拉被紧急召唤参加重要会议。

会议上警察播放了一段视频，罗夏信徒组成的“第七骑兵团”就昨晚的枪击事件负责。

他们表示目前正有大的行动计划展开，如果警察仍然执意追查他们将毫不留情的继续进行杀戮。

在他们的讲话中，可以得知他们了解到即将出现一场巨大的灾祸。

对此他们并不打算帮助其他人，他们会像罗夏一样藏身于大众身边，见证并引导灾祸到来。

他们认为有更多的人应该被惩罚，但是这场灾难来临的时间，并不足以让他们完成对正义的彻底执行。

随后局长发表讲话，说明骑兵团在三年前应该已经被警方打击殆尽。

此次骑兵团死灰复燃，他们也将进行彻底打击。

于是警方执行紧急条例，解锁武器管制展开行动。

这里我们可以留意到，等待三年突然出现的骑兵团，是因为得知了一个改变社会现状的契机。

这个被他们预言的灾难倒计时，很可能并不是他们亲手策划的，骑兵团只是被人当做了棋子。

会后警察喊起了口号：“守望之人，谁人守望。

”这句话由警察喊出也十分值得玩味，加之剧中多次提到将要在电视上播出的《美国超级英雄故事》，30年后的全新时代中，也许超级英雄也有了全新的地位。

回到办公室，安吉拉已经在等待局长，此时她拿起局长办公室中的水杯是个猫头鹰的造型。

加上后面局长驾驶“夜枭”飞船的操作来看，他大概率就是2代夜枭本人。

抓到行凶的司机后，他被新角色“窥镜”审问，这一段除了致敬罗夏被审问的情节外，还有两张比较有意思的图片。

瑞佛总统被刻上了总统山

除了乌贼雨，海洋中还发现了变异的章鱼不同于30年前，心理医生只能从普通心理学角度分析罗夏是否有精神障碍。

如今这门手艺已经细化到可以从微表情的反应来判断，果然科技在进步，司机的谎言被轻松识破。

接下来突击骑兵团老巢的情节作为本集唯一的动作戏，气氛和调度都处理的十分出色。

其中也许会引起动物保护者强烈不满的“掩体”设定也足够血腥真实，能把这个水平保持住，这部剧就值得期待。

随后，故事铺开第三条线索，被媒体宣称已经消失的法老现身，在城堡中和仆人孤独的生活着。

在他的生日上，仆人根据他丢弃的怀表设计图制作了一个复制品给他。

而法老也提到，自己谱写了一部有五幕的悲剧叫做《钟表匠的儿子》，并希望两名仆人做主演。

既然是法老精心准备，前面骑兵团的伏笔有提到倒计时的设定，以及他们搜集钟表电池的行为，看来这次的主谋，大概率还是这个星球上最聪明地男人筹划的。

法老依旧怎么看都不像是正面角色局长来到安吉拉家中做客，餐桌的俯拍就是钟表的模样，回看剧集海报安吉拉背后也是一个黄色的钟表。

作为替代笑脸的新LOGO，这个符号在后续剧情中必然起到关键作用。

留心的话，在局长唱歌的时候，背景响起了秒针滴答滴答的声音，也符合随后的剧情，暗示他的生命走进了倒数。

尽管在局长出行时，路灯一路为他照亮了前方的路，可这条路通向的并不是和平。

局长在车上收听电台，让我们再次了解到坊间对总统和议员不满，人民抱怨环境恶化，抱怨武器管制需要申请才能使用。

而重中之重的是， 民众对于曼哈顿博士的态度出现了转变。

他们不再恐惧博士， 甚至希望他攻入白宫也都没有所谓。

所以，30多年前所有人的牺牲终归是白费了。

罗夏选择的自我毁灭也没有实质作用，反倒是他的信念将引起新的动荡。

那篇罗夏日记，一定会被当前这个畸形的社会所曲解，罗夏曾经捍卫的一丝不苟的正义，也成为了坏人彰显恶之意志的象征。

因为没有听妻子的规劝，局长自行驾车出门，听到广播让他分心被人埋伏。

在探照灯的背后，局长的表情似乎看到了自己熟悉却又不可思议的事情，这次动手的难道又是自己的老朋友？

局长遇害后，安吉拉接到消息，可当她赶到时，局长已经被吊死在树上。

而坐在他身边的，正是之前安吉拉前往被伪装成面包店的秘密基地换装时，遇到的一名黑人老者。

当时老者高深莫测地询问安吉拉是否相信他可以举起200磅的东西。

如今，局长的尸体就被吊在树上，你相信吗？

看看轮椅里这个行将就木的老人，他却是1921年那场屠杀中幸存下来的男孩。

一个超过一百岁的老人，你相信吗？

最后，局长的一滴鲜血滴在自己掉落的警徽上，与《守望者》电影一模一样的设计。

前人的鲜血将开启新的时代，笑匠的死是30多年前那场灾难的开端，局长的死又是不是另外的一个开端呢？

这部改编剧集， 从目前的故事线索来看，无论能不能成为神作。

至少都有具有独立想法的全新尝试，而非经典后的狗尾续貂。

至于完全不顾及观众体验的开篇，以及尽皆癫狂的政治暗喻，决定本片就像是在钢丝上起舞的艺术大师。

进则成就一部时代佳片，退则全线崩溃，成为一部空有野心的糟糕作品。

在超级英雄的面具之下，我们目前还看不出制作组想要传递怎样的“正义”。

但是正如蒙面的警察与蒙面的骑兵团，我们尚不得得知何为真实的正义，剧集价值观的导向又是如何也令人期待。

要知道，曾经的“守望者”团队中大家的面具之下，奉行的正义也并非是完全统一。

打着“自由平等”的口号，却过着没有社交网络，通讯仅靠传呼机的生活。

日常生活中街边的墙报，飞艇上的广播，无不充斥着传达“国家强大”的思想；超级英雄的海报我个人认为是对偶像的崇拜，极权的苗头。

仅仅第一集中，极端白人组织、种族必须绝对平等、私刑的双标性，宪法规定警察必须严格控枪，都是对“政治正确”发展到极致的描写和讽刺。

“自由即束缚，无知即力量”的反乌托邦口号依然完美契合主题。

不论是在漫画界还是主流文化界，《守望者》漫画都一直被视作经典中的经典，常年位列《时代周刊》百年百部最佳英文小说的行列——你知道这可是尤其歧视漫画的纯文学榜单啊！

这部诞生于1986年，以尤维纳利斯的诗句“谁来守望守望者”为标题，在里根冷战恐惧的大背景下把人类对社会的绝望、对自身的反思和对英雄主义的怀疑全部吃下的漫画，缔造了一个不同于以往一切漫画宇宙的英雄、恶棍和反英雄末世传奇，相信漫画读者都不会质疑，《守望者》确实改变了整个漫画行业。

凭借《守望者》封神的阿兰·摩尔本人甚至比书更有意思，身兼漫画家、小说家、作曲家以及神秘主义者的他有《V字仇杀队》《非凡绅士联盟》这些超级畅销漫画傍身，从来不屑于资本主义市场对他漫画的垂青，瞧不起那些诸如《守望者前传》《末日钟声》这样的狗尾续貂，即使是面对老板DC漫画公司，也要拿出自己的神棍身份去诅咒整个DC宇宙。

（你看DECU被诅咒得有多惨！

）

好莱坞自然也不是阿兰·摩尔的菜，尤其还是他多次强调过《V字仇杀队》《非凡绅士联盟》的电影一点也不满意之后。

当《巨蟒剧团》导演泰瑞·吉列姆找上阿兰·摩尔聊《守望者》电影改编时候，得到的回复只是“绝对不会拍成电影”。

面对这么好的题材，只好用资本来生米煮成熟饭的扎克·施耐德强行把电影拍了出来。

即使这部电影票房卖的并不好，也在业界多次被批评明明照抄脚本仍然缺失了《守望者》的精髓，最终根本没有得到阿兰·摩尔署名的机会，好像也不妨碍被不少影迷看作“影史上最伟大的超级英雄电影”。

说了这么多，想必你应该可以理解为什么当HBO立项剧版《守望者》时，阿兰·摩尔明明对这个项目毫不在乎，《守望尘世》编剧达蒙·林德洛夫还是主动挑起了一场“骂战”，写了一篇五页长信给阿兰·摩尔，给观众也是给自己，说明到底有多崇拜这部漫画，作为粉丝有多么荣幸接手这个项目，一直以来都把阿兰·摩尔当作爸爸看待……当然阿兰·摩尔还是没有理他。

不过我想当阿兰·摩尔看到这个后辈到底拍出什么之后，就算不会承认喜欢它，最起码也会有点欣赏这部真正意义上在他的基础上发展下去，属于这个时代的《守望者》。

《守望者》以原著结尾的35年后为背景，在法老王的阴谋得逞后，人们的生活变得阳光起来，社会中的矛盾却并没有像想象中烟消云散，不安的情绪在人群中发酵，尤其是对执法秩序的冲击和种族问题的重演。

为了保护隐私防止家人被报复，警察纷纷戴上了面具保全自己；而戴着罗夏面具，被称为“第七骑兵团”的种族主义恐怖组织则伺机报复社会。

在这样一个摇摇欲坠的社会中，被称为“暗夜”的蒙面英雄因为常年来秘密为警察卖命，开始同警长同事们被卷入社会动乱当中，一场盛大的武装暴动正在“末日钟声”中步步逼近。

而明面上所有人不知道的是，在动荡的局势背后，隐藏着诈死隐居的法老王，正在酝酿的下一个阴谋……

剧版《守望者》为我们刻画了一个与我们所熟知不同的2019年。

那一年自由派领袖罗伯特·罗福德一口气做了三十年美国总统，电视上播放的是以80年代民兵为主角的《美国英雄故事》，越南成为了美国的一个州，战争的污染让天空下起了章鱼雨。

那一年种族歧视被人们从意识形态上抹除，可是诸如“罗福德法案”的威胁仍把有色人种的命运挤到边缘。

那一年漫画里一心只想为正义献身的罗夏成为了种族主义恐怖分子的图腾，而本该光明正大的警察却纷纷戴上了面具，保护了自己的身份，也掩盖了可能的罪行。

这些在我们看来离谱的世界观构成底下铺就的是我们正生活的现实。

剧集开头描绘的西部黑人英雄是真实存在的，1921年夺去数百名黑人性命，被称为“美国历史上最严重的的种族暴力事件”的塔尔萨种族大屠杀也并非空穴来风。

故事里用大篇幅展现这些隐藏在和平社会底下暗流涌动的仇恨，驱动着角色们的行为。

对一代生活在和平年代的观众来说，对如今仍然存在的种族问题和正义焦虑的聚焦总比冷战背景来的实在。

你很难再疑神疑鬼地把政治正确挂在嘴上去怀疑黑人女性作为主角的选择，毕竟你也想不到更契合这个主题的选角了。

就像漫画里那样，《守望者》放大了它所关注问题的重点，把本该心照不宣的默契放大到奇人异事的哲学里，让当局者与旁观者碰撞出哪怕一种答案。

《守望者》想证明什么呢？

编剧林德洛夫看起来不太想给这个时代盖一个道德败坏的戳子，去分化世间的正义与邪恶，仅仅像《黑袍纠察队》来老生常谈一个反英雄的话题。

通过模糊警察与罪犯的外观形象，把英雄的母题摆在时代的裂痕当中，也许最终他要聊到的，还是存在于《守望尘世》里那无处安放的末世焦虑，也是阿兰·摩尔立意于《守望者》原著里的那一套——人类最大的敌人还是自己，谁来守望守望者。

作为《守望者》漫画IP的影视改编，虽然你能看出它竭尽全力摆脱原著的影响讲出一个全新的remix故事，不过不用太费劲你还是能看到不少致敬相关的元素混杂其中，比方说路人报纸上法老王的死讯，

转眼由铁叔杰瑞米·艾恩斯饰演的法老王就重新回到了观众的视野。

这个《守望者》宇宙里最聪明的人如今流亡在外，像是漫画里提到的那样被克隆人仆人环绕。

那支“滴答滴答”暗示末日将近的时钟默默暗示了他接踵而来的阴谋。

比方说虽然没有直说，但是有吸毒嗜好，并且有资格驾驶的夜枭战机的警察局长搞不好就是夜枭本人。

比方说罗夏日记的1985年被当作了密室的密码。

比方说除了恐怖分子大规模的罗夏致敬秀之外，警方蒙面干警“目镜”也在审问犯人时使用了类似罗夏测试的手段，只不过用罗夏符号刺激罪犯而非分析罗夏符号本身的审讯有点像是蹩脚致敬。

比方说《守望者》的起点和终点，溅血的笑匠符号换成了溅血的警察徽章。

剧版《守望者》的故事刚刚只是开了一个小头，你可能还摸不着头脑故事最终会走向哪里。

但我想你最起码能感受到潜藏在制作背后每一个环节累积的力量正在跃跃欲试，会期待这个阿兰·摩尔迷弟到底为了取悦偶像会取出一个怎样的答卷。

毕竟我们看的可不是又一场超级英雄剧集——我们看的是守望者。

《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。

尽管在看前八集时，我一直都觉得相当不错，但在看完第九集后，我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。

《守望者》原著里有三种人，罗夏和笑匠本质上其实是一类人，他们都是看重过程正义的理想主义者。

笑匠之所以看上去那么混球，是因为他在被现实击垮后，天真地以为只要自己成为一个人渣、拥抱犬儒，便可以跳脱出世间纷扰（就好像《瑞克与莫蒂》中的瑞克姥爷）。

但在面对法老王这种“真正意义上的邪恶”时，却还是悲哀地发现，自己就连成为一个彻底的坏人也做不到（就好像瑞克姥爷也痛苦地发现，自己割舍不掉同家人间的亲情，永远做不到真正的“毫不在乎”）。

在生命的终点，这两者分别都做出了『哪怕牺牲自己，必要揭露真相』的觉悟。

法老王是有着严重弥赛亚情结的自恋狂，也是自诩理性的、重视结果正义的现实主义者。

类似《死亡笔记》中试图杀死所有罪犯、建立新社会的夜神月，这种人会认为哪怕自己沦为恶魔，也要“拯救世界”。

在他们看来，这种脏活总是需要有人干，而只有自己才有魄力把事情做到这个地步。

二代夜枭，二代丝灵代表着注重现世幸福的凡人，既没有牺牲灵魂的胆量，也拿不出为理想献身的决心。

他们被夹在上述两者之间，因此只能让别人作主决定自己的命运，这是世间大多数普通人的真实写照。

不同于原著中的人设，《守望者》剧集中塑造的二代丝灵和窥镜，让我感到非常膈应。

法老王rerun杀人救世的时候没见他们跳出来阻止，法老王用乌贼杀完人世界和平之后，这俩人却开开心心地一扳手把法老王撂倒，说是现在要把他绳之以法。

法老王当然是懵了，气急败坏地问二代丝灵“你怎么这个时候突然想起来要审判我了？

”，二代丝灵回答“人是会变的”。

呵，让我帮你把话说完吧。

1985年，法老王计划成功，冷战刚刚结束那会儿你和二代夜枭在南极困觉，你没变。

1985-2009年，法老王住址暴露，未对外宣称假死，且未被传送至木卫二的这几年，你没变。

30分钟前，赵妪想登神称霸世界，法老王设法阻止的时候，你没变。

现在，冷战阴影远去，大boss被法老王消灭，你又跳出来说“Never compromise”让法老王背锅。

“别看我，都是他这个坏人干的哦”，我寻思你们刚才不也帮助了法老王杀了那几个街区的人吗？

我本以为窥镜能成为罗夏真正的精神传承人，现在看来我想多了。

二代丝灵和窥镜，你们既不是理想主义者，也不是现实主义者，你们是懦夫，你们是伪君子。

原著中，法老王被唾弃出于以下两种原因：第一种：罗夏的理由是『用不义的手段达成的正义不是真正的正义』。

在罗夏眼中，这个世界就应当像他的面具一样黑白分明，不存在任何灰色地带。

对就是对，错就是错；正义必须得到伸张，罪恶必须接受制裁。

不论在任何时候，因为任何理由，『屠杀平民』绝不是一个可选项——真见鬼，这难道是需要被强调的事吗？

我们可以说罗夏是个有道德洁癖的偏执狂，但在乱世的背景下，这种执着却反倒让人油然而生一种敬意。

然而在本剧中，我没发现一个达到这种境界的人（本来对窥镜寄予厚望）。

第二种：也许就像《黑货船传奇》这本原作中虚构的漫画所暗示的那样，世界原本其实并不会毁灭？

也许正是因为法老王用计逼走曼哈顿博士，冷战局势才会变得更加极端？

（这里插一嘴，按照原著世界观的设定，就算没法老王这个人，只要还存在曼哈顿博士这个不稳定因素，我很难相信这个世界最终不会爆发全面核战）然而退一万步讲，就算法老王只是误判了这一切，至少他做出了选择。

你可以说法老王是个自居为神的恶棍，但他从未在遇事时躲在替罪羊的身后，却在得救后落井下石。

这就远比二代丝灵和窥镜的境界高得多。

原著中，当法老王向即将离开的曼哈顿博士追问自己“在最终是否做了正确的选择”时，究竟怀揣着的是怎样一种心境呢？

在看《守望者》原著时，我可以理解法老王的抉择；我也尊敬笑匠和罗夏（应该还有一代夜枭），因为他们是敢于为理想献身的英雄；我同情二代夜枭与两代丝灵，因为这就是大部分普通人的选择。

没有谁让我觉得很“屑”，但E09中的二代丝灵和窥镜，真的是人间之屑的体现。

打个比方，《守望者》就好比几个在海上遇难的人乘上了一艘救生艇，没有食物，大家都快饿死了，A又受了重伤。

B向其他人提议“反正A也活不了多久了，我们应该把A杀了吃肉”。

C强烈抗议，奈何打不过B，最终投海自杀，以死明志；D不想杀人，但也不想饿死，便默许了B的行为；E帮助B找来了刀子，完事后吃得比谁都开心。

结果得救后，E把B供出来说B杀人。

B怒了，问“那你TM当时为啥不阻止我，你有本事别吃啊？

”，结果E说“人是会变的，你怎么知道我们饿着就撑不到获救？

”对应关系：A是那300万人，B是法老王，C是罗夏/笑匠，D是二代丝灵（原著中的）与二代夜枭，E就是E09中的二代丝灵和窥镜，屑中之屑。

阿兰·摩尔的《守望者》在某种程度上是一个电车困境式的问题。

对这个经典的伦理学问题，拉杆扳还是不扳，作者阿兰·摩尔本人并没有给出一个确定的回复。

而《守望者》第九集对此难题给出了答案：咱们等一个扳拉杆的人，然后逮捕他/她。

牛逼，牛逼，大家怎么就没想到呢？

皆大欢喜，皆大欢喜。