革命者

先抛开意识形态，《革命者》值得影迷去影院去认真看。。。

非常非常高兴，徐展雄导演第二部作品在导演视听上有了巨大的提升，第一部是叙事格局超出驾驭能力＋被过度删减改台词，最后变成了一部残缺的作品，所以很难评价徐展雄的上一部导演作品。。。

但是在这一部中，他反而因为意识形态的某种确定性前提下，因为可以充分调动创作资源，反而在导演视听表达上找到了自己的一方“自由天地”（绝对的自由就不聊了哈[捂脸]），然后在这部电影里呈现出大量非常电影化的处理，完成度也很好，非常难得。。。

印象最深的是光影的处理，具体说就是“移动的边界线”，黑暗与光明的分界线、移动感、大反差，从第一场矿难的戏，到最后一场，我认为这个影像风格坚持了下来，非常难得。。。

所以看到很多出光影在人物和场景里移动的拍摄方法，当然这是对大时代背景与视听语言的暗合。。。

徐展雄不知算不算影迷导演（不是贬低，昆汀就是最厉害的世界级的影迷导演），就是从这部《革命者》里看到很多视听表达从经典艺术作品的来源，比如我能看到图二这场戏画面构图对米开朗基罗的致敬，还有一场戏像王家卫的《一代宗师》，当然哈哈镜追逐一场也能联想到很多主流商业区的处理方法。。。

还有因为全片是顺序、插叙和倒叙混杂在一起，包括颠倒切，整个剪辑思路也是依据人物内心情绪的诗性散发，而不是循规蹈矩的流水账，如果是平时，这种叙事剪辑思路对普通观众一定是挑战。。。

但是，赶巧儿，我猜买票来看《革命者》的，一定大概率已经家里刷完了《觉醒时代》，或者刚刚看完电影《1921》，如果你按照《觉醒》👉《1921》👉《革命者》这个顺序进行观看，哪怕你对1915-1927这12年的历史之前完全是小白，你也能通过前面两部作品，快速了解基本历史框架，然后再看《革命者》，就不会有任何理解障碍。。。

当然还有一些为了巧妙处理剧本来回跳跃的时间线的导演手法，比如转动的火车站钟表盘，褪色的海报，还有视效呈现的机械表内部来快速表现共产党成立早期全国各地紧密的咬合关系等。。。

很多细节处理，我不知道是剧本层面就已经处理好，还是导演层面在不断加码，理论上，作为电影创作，各部门主创发挥一流，也依然要很大比例归功于导演，因为至少要思维特别清楚，才能真能发挥出创作的合力。。。

所以作为第二部导演作品，徐展雄至少这部作品体现了他跟众多一线主创合作，特别是监制、制片团队彼此的高度信任，才能呈现出这种品质吧。。。

其中有一场戏印象深刻，李大钊和工人们在一面巨大巨大的天幕感觉的红旗下游走呐喊，大家手持着锄头等工人的工具，这是我第一次见到这样在用视听拆解党旗的，很有意思，那场戏的镜头调度也异常精彩。。。

还有，必须得说张颂文牛逼，全片都是他的各种大段独白，果然继续是“大段独白专业户”，稳稳接住，太厉害了。。。

在我心里百变张颂文，应该是我个人2021年的年度男演员，非常佩服。。。

最大惊喜，表演方面是韩庚的蒋介石，没什么，就是年纪大了，依然表演的层次就出来了，男演员，就是不要怕老，霍普金斯不还依然影帝级表演在第一线呢嘛。。。

最后，要说应对现实当下的创作的建议，我能想到的就是很可能要重新观看前苏联经典电影，从《雁南飞》《士兵之歌》到《这里的黎明静悄悄》等一系列当年前苏联的电影美学。。。

理论上对现在主旋律影视创作应该是一个绕不开的学习参考。。。

因为目前整体几部主旋律作品连续看下来，视听很多还是好莱坞传统视听风格为主导，可能需要一些新的思路，一种是东方传统诗性的审美，一种就是真正强悍的前苏联经典电影的美。。。

总之，我对纯从好莱坞汲取营养，对于应对当下的中国主旋律创作是存疑的。。。

结论：推荐观看，难得的一部充分调动视听创作语言、红色又不太晃眼的赞美诗。。。

剪辑很乱，看上去很累，一下回忆一下现实一下正派一下反派各种穿插乱入。

整个故事背景几乎啥建立在你对李大钊很了解的情况下推动的。

人物角色的年龄差距也太大了，佟丽娅，演四十三点大钊夫人，看上去最多三十，你会觉得她比李大钊大5岁？

韩庚，演四十岁的蒋介石，看上去最多三十二......整个故事推动还得靠旁白字幕。

除了张文颂李大钊的形象，其他没有一个形象是贴合的，李易峰不靠发型谁能猜到他演的是毛泽东？

能看出张文颂对于这个戏演的很上心很用力，然而有点用力过猛不够自然，群演看上去就很出戏...虽然知道觉醒年代是电视剧，能够娓娓道来，把每件事情都叙述清楚，电影只有这么长时间，但是两个小时的时间也不短了，这个剧情就看的人很急，看了个把小时还没看到重点一样，里面的人物还让人有点跳戏，看到俞灏明，这个形象让人一下就想到杜明礼，看到秦昊一下想到张东升，太多的人物不靠发型根本不知道谁是谁。

最后提一嘴，这个李大钊的胡子有一点点夸张

一段一影确实是一个蛮有新意的手法，确实给人眼前一亮的感觉。

但是除此之外没有什么特别的地方了。

感觉导演要呈现的东西，按他这样的手法拍和正常拍基本没什么太大的区别....也不能说不好，掌控的还是蛮到位的，看起来（也可能是对李大钊先生有一些了解）不是那么太割裂。

但你要是说创新什么的就算我输了。

之后就说一下站在一个观众的角度个人觉得违和的地方。

第一个就是那个光影，那个光影啊，那个莫名其妙的光影。

监狱里面的还是有东西有感觉的，在监狱外，就看的相当难受了。

比如张颂文先生演讲的时候，就非得那么艺术那么突出吗，难得沉浸一下，你就给我展现那个光，我觉得那个光绝对不是实景光，不能说违和，只能说离谱。

第二个还是吐槽导演的艺术，太想秀技了，一个是李大钊先生剃完头发水洗那一下子，那个接近15s的慢动作，我始终没看明白想表达什么？

洗去了头发，还是洗去了别的东西，你给我整那么长时间的慢动作。

还有中途插入的那个长时间的齿轮镜头，我实在想不通是什么意义，就是违和。

当然，也可能是我理解不了导演的艺术...杠就是你赢。

第三个就是饰演陈独秀先生的演员的造型....你的头发啊...真的很违和呀。

第四个出现好几次的王大锤先生，没想明白他出现的意义是什么，就很...违和。

小小吐个槽。

电影还算可以，毕竟逻辑还是比较清晰，该到位的也到位了，就是情绪始终没上去，缺乏一种喷涌的感觉。

希望以后此类电影越来越多吧，非常喜欢看先辈这种英雄传。

比较了革命者和1921的豆瓣评分，选择去看了革命者，但是看完之后感觉看了个寂寞。

电影的叙事手法、时间线太凌乱了，对历史不熟悉的人会被绕晕，根本没必要故意用这种方式去呈现，想表现高级，但能力不够只让人觉得很拙劣。

张颂文的表演不能让我入戏，一个觉醒者、革命战士的坚定、信念、热情豪迈没有看到，守常先生会是个什么样的人？

什么性格的人能做出主动承担光复民族、启发民智、领导革命、舍身赴死这种事情？

我觉得张颂文演的这个人我是不信的。

之前白玉兰奖评选的时候有很多人为张桐抱不平，我当时并没get到张桐的演技，但是今晚有了比较我懂了，觉醒年代里张桐演的李大钊真的是栩栩如生，让我信！

张桐和于和伟版的守常仲甫，让我信！

再说其他角色，韩庚的蒋介石太狭隘太扁平，秦昊的陈仲甫年龄不符，俩人之间的情谊也没有演出来，彭昱畅的张学良和他爸对话那段很尴尬，气质也与本人不符...还有很多情节感觉刻意和不合情理，主角的演讲内容也很平，不赘述了。

就这个水平豆瓣居然有7.5分，还有那么多人夸张的演技，就很失望[微笑R][微笑R]

电影的叙事手法很独特，没有一定的历史基础看开头可能会有点摸不着头脑，虽然电影有配年代和各事件的简单注释但是对于我这种历史废来说看开头也有点莫名其妙，随着剧情的展开慢慢的就柳暗花明渐入佳境了！

看懂后感觉这种叙事方式很好，中间暗含着各种隐喻，值得仔细体味！

电影无论是大场景还是小场面的营造都特别美，无论是色彩的搭配还是观念构图，美好中又有一点灰色悲惨的感情色彩！

故事结构也很好，不是一味的煽情催泪，夹叙夹议让我深刻理解了解了守常先生的一生，了解了那段历史的同时也赚足了眼泪！

整体来说是一部特别好的献礼电影，可以作为爱国主义教育的教材在广大青年中推广流传！

电影开头是大钊先生在狱中轻吟《国际歌》开场，可能是今天这个日子很特殊吧，曲调一出我眼泪就出来了，眼里噙着泪看守常先生在狱中手比飞鸽，象征着和平的白鸽的影子照在监狱的墙上，我立马就不行了感情就更止不住了，哭的稀里哗啦的！

[泪][泪][泪][泪]还有就是第一次国共合作失败，蒋介石对我党发动大规模围剿行动，对狱中的守常先生用刑，这段配的背景音乐是婴儿的啼哭，暗示我党当时的脆弱又凄惨的处境，如同刚出生的婴孩！

电影的配乐很贴合剧情的发展，《国际歌》的不同段穿插在不同情节中与剧情相得益彰，承上启下，这样的专场特别好！

还有各行各业党员宣誓那一段，旁白前半段是守常先生后半段是毛主席，配的场景前一段是宣誓演说后一段是流血牺牲！

象征着我党的领路人前一程是大钊先生，后一程是毛主席！

这两段历程也象征着新民主主义的转折，仅仅人民觉醒不能救国唯有武装革命才能拯救中国！

哭的最惨的应该是大钊先生行刑，各行各业的人民高喊“我相信”吧！

看预告我最担心的就是这段，以管虎的风格很有可能又是尴尬的喊口号煽情，但是这次不是，贴合剧情煽情又落到的实处，是因为他们的相信，才有了今日之中国！

是当时的革命先烈们坚定的革命信念，相信革命终将胜利才有了万里长征，才有了新中国的建立！

我们感恩先烈，同时我们也相信中国终将完成统一，实现中华民族的伟大复兴！

因为我们相信，中国会更加繁荣昌盛！

电影的彩蛋是一列驶向远方的列车有一个孩童说着“别追啦，回去吧，我要坐火车去远方啦”，列车朝着太阳的方向驶向远方，这个场景让我想起了那句话“不必时时怀念我，也不要指望我回来，我离开以后，你们就是我，人民万岁！

”先烈们已走远，但革命精神永存！

中国共产党万岁！

毛主席的出场方式也很惊喜，在一个小院落主席一身白衣，背后是初升的朝阳，周身散发着柔和的光，遇见了他的革命导师李大钊！

还有就是主席和守常先生在景山上，太阳照耀在毛教员的脸上朝气蓬勃，意气风发的跟守常先生畅谈中国的未来！

红蓝基调的配色让画面看起来庄重又充满了希望，预示着多灾多难的中国人民终于迎来了他们的太阳，看到了未来的希望！

李易峰的台词特别惊艳我，虽然能从中听到他自己本身的语气但是莫名的贴合主席的腔调，青春洋溢，自信乐观还有点历史的厚重感！

很奇怪也很惊喜，还有他的扮相不仅形似而且神似！

无论是与守常先生在小庭院初见还是在景山畅谈革命之将来都将青年毛泽东的意气风发，乐观向上的革命精神演绎的淋漓尽致！

还有几段在北大红楼听守常先生大谈主义时的对答，都特别出彩！

再者就是张老师的守常先生，跟《觉醒年代》的守常先生很不一样，更加成熟稳重，是一个成熟的革命者，有一种温良的感觉，相比我可能更喜欢张桐的李大钊吧！

ps：《革命者》的孙文先生扮演者跟《觉醒年代》的蔡校长好像是一个人，梦幻联动很惊喜！

本片讲述的是距离李大钊执行绞刑还有38小时，距离绞刑的推进李大钊开始了他的革命回忆。

由李大钊所接触的人和事为主线， 影片就此展开。

本片没有按照一个传统的时间线展开，而是从人物的情绪出发，由人物的回忆展开。

本片的场景也充满了浪漫的色彩，与其他电影不同，让我们看到这种类型片少有的美感。

李大钊工作和生活的环境特别真实，从开头的他带领工人罢工，在漆黑的夜晚，所有工人的头上都带着电灯，让我们看到了星星之火可以燎原。

报童阿成被俄国人无辜伤害，与工会争取几小时的罢工时间，和众人前往必要将俄国人绳之以法。

他带学生下乡农村，和农民一起共同耕作，宣传马克思主义，把他的信仰付诸实践。

他带着学生与军阀正面抗争，在监狱中尽管受敌人的严刑拷打，他也不泄露组织的机密等等。

从这些小事更能让我们感同身受体会他心中坚定的信仰，不禁让人渗然泪下。

叙述方式特别强烈，镜头语言非常独特。

例如墙边泥泞中的的小草这些画面，展示了革命者们坚定的信念和纯洁的信仰。

张颂文老师的李大钊可圈可点。

配音极具激昂。

这部电影真正走进老百姓，看到老百姓的苦难。

最后李大钊被执行绞刑，我们从他的眼中没有看到害怕，而是更加的坚定。

因为他相信今后必是赤旗的天。

去年《隐秘的角落》大火，演员张颂文在剧中因成功饰演朱朝阳的爸爸而出圈，随后网上就传出一条他的消息。

有人说张颂文日子过得很惨，2019年，43岁的他已经算一位老演员了，片酬也刚刚解决温饱，甚至在北京租房子住。

刚开始我还以为这是谣言，张颂文北影毕业，现在是北影的表演老师，有着20年的表演经验，生活怎么可能如此窘迫？

可随后张颂文亲自发微博回应此事，我们才知道，现实中的他过得比我们想象中艰难。

10年时间里年薪不足2万，每一笔花销都要精打细算；40岁以后没能力买一套自己的房子；现住在远郊农村平房，生活极其简朴。

……张颂文虽然以苦为乐，可是广大网友看不下去了：什么？

!老戏骨2万年薪，小鲜肉上亿片酬，演艺圈是疯了吗？

不过我们不必太担心，这两年随着《觉醒年代》《大江大河2》等一大批好剧出现，好演员的春天到来了。

而张颂文也熬出了头，今年开始他的资源变得非常好，不仅成为了表演类综艺《我就是演员》的导师，而且还主演了多部电影，其中最让人期待的一部莫过于《革命者》了，片中他饰演了李大钊，两人在精神气质上都非常的契合。

这部献礼影片已经于7月1日上映了，影片由张颂文、李易峰、佟丽娅和彭昱畅等一批有演技的实力派演员出演，每个人都贡献了精湛的演技。

我第一时间去看了这部电影，现在想和大家分享一下心得。

说实话，主旋律电影并不好拍。

革命的故事大家都耳熟能详，很难拍出新内容，拍大了被说“假大空”，拍小了被说“格局不够”演员如果用特型演员就会和之前的电影雷同，如果用新演员，很多观众又接受不了；面对这么多困难，《革命者》的主创还是发扬了“革命者”精神，革了主旋律电影一命。

从人物来看，一般的主旋律影片都在通过人物群像来反映大时代。

而《革命者》则是李大钊一个人的人物传记，影片通过1912年到1927年之间李大钊为救国而求索的故事，来反映那个时代革命者的精神风貌。

这样做有点“弱水三千，只取一瓢饮”的意思，当然也会被观众诟病用李大钊来代表革命者过于单薄。

从叙事来看，传统主旋律电影都是按照时间顺序来讲述历史的，观众很容易理解，但比较呆板。

而《革命者》却打碎了传统叙事结构，采用了一种高级的两层嵌套的时间轴讲故事。

第一个时间轴是李大钊临行前38小时的动态，这条线是倒计时的形式来纪录李大钊最后的时刻，几乎是逐小时讲述他面对死亡时表现的大无畏精神。

第二条时间轴是碎片化式的叙事，用李大钊临终前的记忆碎片来拼凑出一个鲜活的革命者。

两层时间轴相互缠绕嵌套，导演在追求艺术性的同时也造成了极大的观影障碍。

从影片情绪来看，一般的献礼影片都是采用昂扬向上的基调，整个画面也是明丽而充满希望的。

《革命者》则用两种完全割裂的情绪来叙事。

前半段是“极毁灭”，影片通过大量黑色来渲染一种绝望的氛围：昏暗的监狱、黑色的制服，黑洞洞的枪口，倒在泥泞里的尸体，被雨水模糊了的面容。

老实说，很难想象一个献礼影片里能出现这样大尺度的镜头。

后半段则是“极阳光”，李大钊慷慨激昂陈词有一种拨云见日的感觉，整个画面也变得活泼生动起来。

李大钊陈独秀在书店谈笑风生，李大钊和毛泽东在高处俯瞰北京城，李大钊在红旗下振臂高呼，李大钊和妻儿其乐融融，甚至是李大钊就义前剃头都让人感受到了一种蓬勃新生的力量。

两种极端的情绪通过黑和红两种色调来表现，导演强行将两种情绪缝合在一起，造成强大情感冲击的同时也让很多观众产生一种强烈的割裂感。

显然，《革命者》的创新是有代价的，并非人人能接受，但对于主旋律影片的创作和探索却有着重要的意义。

而在我看来，抛开这些争议的创新，《革命者》最大的亮点其实是演员的表演，张颂文带领的这帮各年龄段的演员，用精湛的演技把影片提高了一个档次。

先说李易峰吧，他在本片中争议最大的演员，当他饰演的青年毛泽东第一次亮相时，整个影院哄堂大笑，但随后他用自己的表演压住了场子。

李易峰的出演是意料之外情理之中，这些年他通过《号手就位》《隐秘而伟大》《动物世界》等作品已经成功转型，还得到了央视的点赞，他现在特别适合出演20多岁风华正茂的进步青年。

在本片中，他的几次表现也可圈可点，无论是和李大钊吃火锅时表现的生活情趣，还是在革命会议上的陈词都能让人瞬间入戏。

冯小刚在点映礼上也表扬他是“八九点钟的太阳。

”再说佟丽娅，她饰演的是李大钊的夫人赵纫兰，刚开始也是充满争议。

赵纫兰是个勤劳的农妇，比李大钊年长5岁，又长期干农活，应该更显苍老，佟丽娅显然太年轻漂亮了。

不过佟丽娅之前在《平凡的世界》里成功出演过农村姑娘田润叶，诠释淳朴的农妇形象很有自己的一套，在本片里她很好的扮演了李大钊的贤内助。

其中两场戏让我印象深刻，一场是她和李大钊相拥而泣的戏，一场是她悲嚎的戏，佟丽娅也用自己的演技弥补了年龄上的差距。

在点映礼上，陈思诚还点名表扬了佟丽娅的表演。

接着是韩庚。

韩庚之前因为出演关羽被吐槽，这次在《革命者》里出演蒋介石对他来说也是一大挑战。

韩庚曾经是第一批被叫小鲜肉的偶像，俊美的外表迷倒万千少女，但瘦削的身材似乎和军人出身的蒋介石不太不太相符。

但在《革命者》里，他演的真不错，剃了光头，脸上瞬间多了一股阴鸷之感，而在和李大钊的多场对手戏中，韩庚都没有拉胯，表现了蒋介石的狠。

尽管这个角色的层次感比较单一，但对于转型期的韩庚来说至关重要，导演冯小刚在看过本片后也特别表扬了他的表演。

当然还有秦昊和彭昱畅了，两人是中青年演技派的代表，在片中分别饰演陈独秀和张学良，尽管戏份不多，但都给人留下了深刻的印象。

秦昊梳了一个中风的发型，形象上和陈独秀很接近，在片中他在高空撒传单的画面充满了浪漫感。

彭昱畅饰演的张学良有血有肉，他目睹了法租界的不公，有力使不上，坐在轿车里眼含热泪的画面也特别动人。

最后就要说到张颂文了，《革命者》的演员可以用“众星捧月”来形容，其他演员的表演全都为了衬托张颂文一个人的表演，而他也用自己的演技为李大钊注入了灵魂。

张颂文本身是方法派演技的巅峰代表，而出道20年中蛰伏的经历又让他能把生活的经验融入到表演中，方法派和体验派相融合形成了他独特的表演风格。

在《隐秘的角落》里，有一场戏是朱朝阳和父亲拥抱的戏，张颂文在表演前还神情自若，可是导演一喊开始，他瞬间入戏，抱着儿子痛哭，整个人瘫软在地上，当导演喊停时，他躺在凳子上，脸上还挂着泪痕，迟迟走不出情绪。

张颂文教科书般的即兴表演也上了热搜。

在《扫黑决战》里，张颂文饰演一名藏得极深的贪官，他直接给这个角色写了人物小传，在电影杀青前找来摄影师拍下了贪官的7分钟独白戏。

这个彩蛋拍出了纪录片的感觉，影评人史航称他为宝藏男孩。

在《1921》里，张颂文饰演何叔衡，为了拍好何叔衡被围剿的戏份，他蓬头垢面，破衣烂衫，在拍戏间隙时不时找一块泥地，给自己头发上抹一抹，要么用指甲抠一抠，不停为自己“补妆”。

张颂文不仅演得好，对年轻演员的执导也很到位。

在《我就是演员》第三季里，他更是最受欢迎的导师。

小沈阳在表演《隐秘的角落》时削梨穿帮，张颂文建议不会削梨没必要非要削，可以用别的行为代替，也能传达角色关系。

赫子铭在表演《拆弹专家》时前期故意演出了紧张的情绪，张颂文指出一个有丰富经验的专家应该是沉着冷静的，紧张情绪不该表现。

张颂文春风化雨式的点评博得了观众好感，许多网友表示看了节目向上他的表演课了。

而这部《革命者》无疑是张颂文在表演探索上的集大成之作。

从创作心态来看，他在刚接到这个角色时就说自己不能用张颂文的逻辑来演李大钊，而要用李大钊的逻辑来演了，革命者并非常人，他们身上有一种不合理些，为此张颂文用4个月的时间来消化李大钊这种不合理。

从表演手法来看，张颂文做到了虚实结合。

比如就义前的那场戏，他没有戴眼镜，张颂文表示真是的历史中李大钊就没戴眼镜，这就是追求实。

可李大钊在就义前说了什么没有史料，这就需要艺术创作了，这就是虚。

张颂文位这个空白填充了两个细节。

第一个细节是在就义前喃喃自语，他说一个人面临死前往事涌上心头，一定是有很多的话想要说，可是却不知该说那句，因此会有喃喃自语这个反映。

第二个细节是李大钊最后的临终感言，这段话编剧管虎一直想不出来，有一次张颂文来到管虎的办公室，把自己想好的台词说给管虎听，结果管虎当场落泪。

这段感言就是片中经典的“你们要相信，高尚的生活常在壮烈的牺牲之中。

”这句话成为了全片的金句，导演还做了艺术化的处理，让各行各业的人齐喊“我相信”来与李大钊完成隔空对话，片方甚至还制作了“我相信”版预告片，这全都是张颂文自己的艺术创作。

而这还不够，在演技突破上，张颂文再一次把方法派的手法发挥到了极致，在片场“自虐”。

历史上的李大钊受刑三次，痛苦了半个多小时才牺牲，张颂文为了追求这种真实感，在拍摄时也用上了真实的绞刑架。

几场戏拍下来，他的脖子被勒出了几条红红的印记，以至于看到绳子就产生了本能的恐惧，可是他却说只要生理极限能扛得住，自己就努力演完。

张颂文最终用这场残酷的受刑戏带我们走进了李大钊先生的内心世界。

通过《革命者》，我们看到了导演锐意创新的勇气，更看到了好演员精彩的表演，以张颂文为代表的这群演技派，值得一个更好的票房。

《革命者》，加油！

一时间线从191x到1983，可以说电影用了近乎于科幻穿越四维空间的讲述方式，尤其是李和毛城楼上插入的解放影像，不禁让人想起某部神剧的开头:八年抗战才刚刚开始。

二人物视角，每位出场的对应人物如张学良、蒋介石、陈独秀、小偷等，本来该是复调勾了李大钊的，但偏偏都被拍出了自己的小弧光，反倒是李大钊只需要伫立在人前就足够了，单薄的很。

三音乐和情绪，都是主旋律式的，填鸭式的，耳朵痛。

四大量字幕的存在，想说的太多又怕说不明白的最低级策略，取舍可能不由主创分说。

五李大钊在电影里口号式的金句，怕是每一条都不能脱离电影时空，发布在当今现实。

「1927年4月28日李大钊走上绞刑台，英勇就义，时年38岁。

」这可能是新闻中的一句话，也可能是课本中的一段文字，但是，它更是一个人的一生，一个推动了中国历史进程、有血有肉的伟大先驱的一生。

很多时候，我们习惯于记住他的标签，却很少看见他的血肉。

可是，对于我父母那一代人，李大钊这样的名字，不只是标签，更是他们“熟悉的人”。

虽然他们没有生活在同一个时空，但是集体记忆的余温尚存。

很难想象今天的我们和未来的你们，还有多少人能够真正触摸到昨天的他们，那些真正带给我们未来的人，不是华丽的标签，而是他们真正的血肉，就像李大钊的扮演者张颂文在首映后所表达的，在四个多月的拍摄时间和史料研究下，他对于人物从没有信服感到以饰演这样的人物而无上荣光，不仅触碰到了李大钊的灵魂，也和整个电影团队用二次创作带给了我们一部光影史上极其出色的人物传记电影，这不仅打破了我们对主旋律电影的固有思维模式，也赋予了这种类型片更多艺术性的可能，真真切切地重塑了一个血肉丰满的李大钊，在我们这个物欲丰富，精神信仰日渐式微的时代，重新唤回了我们越来越“羞于”启齿的热血沸腾。

38个小时，在人的一生能够占到多大的比重？

38个小时，是电影《革命者》给予李大钊最后的时限。

陷入记忆漩涡的是无序时间里军阀混战之下各方的博弈，是一场明知无望却又充满希望的生命赞歌。

“工字下面加个人为天，天下的天。

”“为天下人谋幸福才是真正的大事。

”北方，张作霖说李大钊不能留；南方，蒋介石不准备留李大钊。

上海，16岁的少年张学良目睹了为被俄国人枪杀的无辜报童发声的守常先生；北京，蒋中正的赌约败给了为国共两党合作积极奔走的大钊先生。

在时间的错乱和回忆的交织里，借由“敌人”的眼睛，再现了守常先生为天下人的一面。

“你们要相信，高尚的生活，常在壮烈的牺牲之中。

你们要相信，反抗，斗争，革命是我们唯一的出路，我相信这一天一定会到来，你们一定要相信！

”开滦的煤矿上是一张张蓬头垢面却目光坚毅的面庞，工人们挽起手臂，与守常先生，为了孩子们博一个更好的未来。

段祺瑞政府门外是一张张稚嫩却坚定的面孔，学生们筑起人墙，和守常先生，坚守一份民族的自尊。

在光影交错之间，于枪声与鲜血里，回荡着守常先生坚定不移的誓言。

“试看将来的环球，必是赤旗的世界。

”雪夜之中与陈独秀话别，南陈北李，相约建党，开启了百年伟业。

景山之上和毛泽东畅想未来，亦师亦友，奠基了新中国的未来。

用细节的渲染，留住了守常先生最意气风发的瞬间。

“帮我看一看，革命胜利的那一天，是什么样子。

”澡堂里邂逅的庆子，见证了牢狱里守常先生的自我牺牲。

街头偶遇的徐三，目送了行刑时守常先生的谈笑风生。

以小人物，凝练真挚的情感，是不被史料记载的，守常先生之于千千万万同胞的真实触碰。

《革命者》选择以不同的人物关系，不同的视角，在38个小时的倒序里，在回忆时间的错位里重塑了李大钊的血肉之躯，他是有着坚定信念的共产党人，是老师、是丈夫、是友人，更是精神领袖。

电影里有太多打动人的瞬间，在光影的驱动下，于尘埃的细微处，令人潸然泪下。

是拒绝营救时的无畏，是从容赴死时的坚定。

整部电影也充斥着强烈的革命主义的浪漫情怀，这是国产片里极为难得一见的。

电影摒弃了敌对双方的二元对立和脸谱化的历史人物，回归到人与人的对话，以及通过时代催生出的纯粹的革命主义精神。

无论是张学良还是蒋介石，对守常先生时间碎片重塑的片段，都堪称经典，是声乐、影像与剪辑对记忆最精彩的传达。

而选角上也出乎意料的贴合，在回忆的构现里和现实的静态中，彭昱畅和韩庚颠覆了固有印象，对形象和气质拿捏得非常到位，以不多的语言和细微的表情，很好的塑造出了这两位重量级人物。

当然，最好的还是张颂文的李大钊，他对角色的塑造是有灵魂融入的。

有一则小事，来自首映礼的现场。

在与主创人员互动的最后，当导演讲起在大钊先生行刑后，他的妻子赵纫兰用了五年的时间才凑够了棺材钱为其安葬时，张颂文的动容是猝不及防的，就像电影中的守常先生在绞刑前，完成自述书后，整理衣襟，坐在光影里的定格，也一样令我们的动容猝不及防。

对于共情能力强的人来说，有太多猝不及防的眼泪，特别是当你切身感受到，今日之中国，与昨日之先生息息相关，此时，我们可能不再需要“觉醒”，可是我们迫切地需要“唤醒”，唤醒记忆里的温度，才能更加珍惜当下的生活，才能让集体记忆得以延绵。

我从黑暗中反叛而来，却不属于未来的光明之地。

我们生于和平时代，却不会忘记曾经的黑暗之地。

1.感染力不够，这种片子不应该抑或让观众感受到人物的人格魅力，抑或感受到革命的热力量（或者那种坚定/坚持），可惜两者都没有，全程平平淡淡（至少我是这样的）。

看这个不如看预告片，或者去B站随便找个混剪都比它好看且有逻辑。

2.时间线过于杂乱。

全篇以李大钊先生即将被处以绞刑为原点，开始穿插以各种雷同且毫无感染力的故事片段，1918到1916到1922到1920到1917到1923（大概这么个逻辑），要是不认真读旁白都不知道演的啥。

空间裂缝都没你这么不稳定。

3.人物杂乱，选角极其有问题。

要么演技不行，要么容易出戏，要么气度完全脱离原本的角色。

大多数兼而有之。

而且，同样也是“不看旁白也不知道演的啥”，完全没有代入感。

角色形象的塑造和剧情的安排也过于刻意、呆板、单线，一点也不饱满。

每一帧都在告诉观众“这是电影的艺术处理”。

lhl义愤填膺：“这不就是贺岁广告片，品牌方都想好了——中国银联”，太对了。

4.故事全程靠旁白推进。

演一小个片段，然后花长篇大论告诉我发生什么，我来电影院读书了？

5.有些镜头的确挺好看，但是绝大多数的光影过于夸张。

（我的理解）光可能是要代表希望、未来、光明，终将取得革命的胜利。

但是！

全程亮的眼睛都快瞎了，好比夜晚手机屏幕的亮度被调到最大，excuse me？

此外，关于枪声的音效可以响得把我从无聊的呆滞中吓醒。

6.打动人的不是电影，是那个年代的历史。

看完只能说觉醒年代yyds。

剧情、人物、演技、台词、拍摄手法以及各种细节都几近完美[强]仲甫先生和守常先生的形象简直刻在心里。

补充一下：①本身并非专业角度来评论这部电影，一开始只是写个短评，字数太多了系统建议改成影评就同意了，没想到获得了那么多的浏览量。

我这影评和其它那种语言优美、“情真意切”的影评自然不可相提并论，就是简单的个人吐槽向的评价。

②评价内容也很主观，但是也算是真实感受。

不喜欢可以，你可以提出自己的看法，但是请不要人身攻击。