地狱男爵：血皇后崛起

在漫威MCU和DCEU的超级英雄们持续霸屏的时代，拥有《变相怪杰》、《地狱男爵》、《300勇士》、《罪恶之城》、《泰山》、《异形》等众多IP的美国第三大独立漫画公司Dark House 终于在前两部口碑叫好不叫座的巨大压力下，将另类超级英雄“地狱男爵”系列重启，导演陀螺和男主朗普曼等原班人马都遭遇了大换血，原以为这部B级cult片在全新的团队操刀之下，能够让Hell boy这个非典型英雄重新大放异彩，结果刻意的剧情和对白，跳跃的剪辑，令情节，节奏，配乐，场景都乱的不知所云，没有一个角色是不生硬的，除了几个R级的画面和CG特效还比较出彩以及米拉乔诺维奇的美貌之外，毫无看点。

票房继续扑街是必然，豆瓣上的分数没有意外。

可惜了这么好的IP，怀念前两部的精彩，不知道今后还有没有机会再看到地狱男爵的新片。

2020年我的第十三部影院影片。

本来憋了很久，想着终于有超级英雄式的大片可以爽一把，结果就是一个群魔乱舞重口味怪物片，而且一点儿也不吓人。

血腥、恶趣味、R级、暴力美学我喜欢啊，越血腥越恶趣味越暴力越High，可你总得好好讲点故事，不能为了视觉冲击力而一味地洒血浆吧。

血皇后作为一个超级牛逼的大反派，居然一仗都没打，站着就被KO了，啥玩意，合着你是来打酱油的啊，还崛起，崛个头啊！

还没有下面的猪妖有存在感。

最后刚对几个凭空蹦出来的大怪物感兴趣，结果分分钟打道回府，是特效预算不够了吗，急着收工啦！

对了，除了各种怪物各种血腥之外，有一个韩国人卖了点小肉，算是小清新了一下。

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。

从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。

不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。

更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。

不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。

影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。

如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。

2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。

可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。

而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。

作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。

“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。

而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。

但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。

两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。

对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。

老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。

HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。

追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。

两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。

这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。

所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。

而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。

我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。

对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。

《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。

本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。

西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。

比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。

相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。

注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

然而电影里她（他）的后代却是酱婶儿的……

关于《地狱男爵》的颜值争议由来已久，在老版《地狱男爵》第二部里主角在面对路人时都自我吐槽：我知道我长得丑。

年轻时先玩了《鬼泣》，后来才接触到《地狱男爵》，我心里一直觉得这两个系列在设定上颇有相似之处，并且十分不解，为什么《地狱男爵》不安排一个长得帅一点的主角呢？

最近回想了一下，发现其实在我们成长的过程中，喜欢过的那些英雄并不总是主流审美体系下的“帅哥”，颜值武力两开花未必是常事。

比如医疗事故的产物死侍、复仇者的力量担当绿巨人浩克、饱受脱发之苦的一拳超人埼玉老师、死鱼眼天然卷的万事屋阿银，还有我最喜欢的超级赛亚人孙悟空，虽然长得算是有个人样儿，但是顶着一头髭毛乍鬼的杀马特发型，形象终究不够体面。

至于卡卡罗特的原型、古典小说《西游记》的主角齐天大圣孙悟空，更是连个人样儿都没有，西天取经的路上因为那副毛脸雷公嘴的尊容增加了不知道多少沟通成本。

但是这些造型非主流的艺术形象却凭借着自身实力和魅力，征服广大受众，成为主流的英雄。

人可以固执，却不能狭隘，否则就会错过很多被一时误会成丑陋的精彩。

《地狱男爵：血皇后崛起》片尾有三个彩蛋，其中第一个彩蛋出现在演职员表之前，照理应该算作正片的一部分，但是由于跟主线剧情没有太大的关系，所以在我这里仍定义为片尾彩蛋。

这三个彩蛋共同体现出的是黑马漫画打造自己电影宇宙的野心。

如果本次的《地狱男爵》在商业上能取得理想结果的话，那么后续想必会有更多黑马漫画的超级英雄走向大银幕。

片尾那段似彩蛋非彩蛋的长镜头动作戏的设置，除了给看完最终决战意犹未尽的观众提供更多满足感以外，也是为了预示老版电影中人气角色鱼人亚伯的回归。

该角色不仅广受观众喜爱，也是老版《地狱男爵》导演吉尔莫德尔托罗的心头好，也因此导演才会带着他单飞，专门给他量身打造了一部《水形物语》。

只不过看了那部奥斯卡获奖影片的观众应该大多跟我有相似的困惑：地狱男爵和鱼人这哥儿俩一个是撸猫的，一个是吃猫的，究竟是怎么过到一块儿去的呢？

首先先站下队，我是比较喜欢奇幻题材的电影，《地狱男爵》1、2我也看了几遍，但是我要说的是，我真没想到这部剧真难看，要是不第一部，第二部，我也不会打3分。

第一点:剧情和《最后的巫师猎人》惊奇的相似，先是女巫（皇后）被人类杀死，最后复活，再被杀死，杀死女巫的是把冒火的剑，杀死血皇后的是石中剑。

但是本剧没什么亮点，而由范赛迪尔主演的《最后的巫师猎人》真的比这个好。

第二点:着装上来看，《地狱男爵》1、2部主演虽然不帅，但是和丑挂不上边，还有会喷火的媳妇，多好，这部剧主演的装扮真事忒丑了，可能是看前面的两部看熟悉了，突然看这个有点。。。。

第三点:还是剧情上来说，如果说前两部的《地狱男爵》是让我看了一部玄幻动作剧，这部剧是玄幻冒险剧；什么概念？

就是说前两部剧主角最起码会魔法，这部剧主角是生活在魔法世界里。

第四点:大boss有点蠢啊，明知道主角拔出石中剑能杀死自己，还要他拔出来，为什么？

因为她要释放地狱里的恶魔，最可笑的是，拔出石中剑就放出恶魔，插上石中剑就把恶魔拖进去了，剧情看不懂。

算了还有很多槽点，但是懒得说了，就这些吧。

以上全是个人见解，不喜勿喷！

看地狱男爵之前，我看了几眼导演剪辑版正义联盟。

实在是索然无味，就随意在播放列表里翻了翻小华的记录，挑了地狱男爵，预备看几眼就去睡觉。

没想到我竟然很喜欢地狱男爵。

就是，你知道吗，电影质感一般，Baba Yada，猪头怪和地狱怪物们看上去也很恶心。

但，和正义联盟相比，地狱男爵是拥有超出规则之外的趣味，有人的一点创造，有藏在这些创造和趣味背后的自由。

我喜欢自由，我喜欢自由带来的有趣。

相比之下的正义联盟，甚至让我感觉到愤怒。

那些故事，设定，充满着一种陈腐感，一种既然套路被证明成功，于是我也躺平照抄赚钱就好的沾沾自喜。

这种公然抛弃人的创造，人的自由而主动投身镣铐之内的捞钱嘴脸，值得我万言书唾骂！

人的创造很珍贵，人的自由很珍贵，这些与生俱来的品质，就像一粒种子，好好培养就会长出独一无二的辉煌灿烂的果实，若是被丢弃，腐烂在土壤里，我们，也就永远丧失了一种可能性，一种我们无法想象到的成果。

以此延伸说远一点，我猜想这大概也是大家喜欢B级片的一个理由吧。

反正是一部上不了台面的电影，索性就抛弃规则天马行空摆烂，可正是这样，B级片也摆脱了规则而拥抱一点自由。

这点自由珍贵，这点自由也滋养了像我这样的观众，让我们获得一点有趣，获得一点快乐。

有趣很重要喔！

这部片子我比较喜欢哪个女反派，哈哈，不知道为啥，不太喜欢男女主，反派颜值不错，比较老套的复仇电影，为了复活搞事情，她的有一个手下还不错，好搞笑，可惜最后被她搞死了，中间比较好看，复活后感觉没啥看头了，特别是复活的还去找男主对他示好，em～感觉不太能理解，结果最后还把自己给搞死了，何必呢，女主存在感有点弱，男主的话没啥说的，就是一个正常的男主！

打发时间还是一部不错的电影！

这次重启的《地狱男孩》口碑扑街确实让观影前的期望值降低了不小，但不得不说，这一部片子并没有如同媒体所说的那一般糟烂，但论故事和人物塑造，和陀螺的原版相比，差距还是很大。

可以说，我更情愿看到陀螺带着原班人马完整的讲完一个三部曲，这一部重启总是给人感觉有些多余先来说说这一部电影的强项，作为观众的你如果是一个B级Cult血浆的爱好者，那么这一部电影里的血浆和暴力绝对值回票价，《地狱男孩》可以说是我最近看过的最血腥的影片。

导演尼尔.马歇尔由血腥类型片起家，从《触目惊森》到《黑暗侵袭》，这位英国导演对血浆和暴力的热爱总是让人惊叹于他电影的视觉表现力，各种触目惊心的断肢和血浆经常是他电影中的常客，用小预算制造大尺度的血腥场面更是助他成为了英国恐怖片导演中的领军人物。

而《地狱男孩》更是将他的个人风格发挥到了极致：胸穿木桩在片中仅仅是小场面，扒皮，砍头，开肠破肚，断肢碎尸比比皆是，爆眼珠在地狱男孩的战斗中简直是过家家一样的稀松平常。

在影片最后的高潮戏里当恶魔大军入侵伦敦时虐杀无辜群众的场面，“肝脑涂地”某种意义上来说是描述本片视觉效果最恰当的词汇。

此外，片中部分人物，比如基于俄罗斯童话故事里吃小孩的女巫“Baba Yaga”在片中的形象真的是噩梦级别的恶心。

女主角的通灵能力更是所有设定里最为邪性的，我见过读心，附身的通灵术，但是把五脏六腑吐出来通灵的真是第一次，又恶趣味又重口。

作为血浆片爱好者的我在影院中可谓是大呼过瘾，但是承受能力比较低的朋友请慎重选择观影，但这也意味着片子在大陆上映的几率微乎其微，可以说没有血浆的话这部电影已经几乎没有任何内容了

随便几张截图简单的感受一下尺度

我没记错的话电影里总共打爆了4颗以上的眼珠子

女巫“Baba Yaga”的银幕形象

但这部电影的优点也就仅此而已了，作为一部重启之作，该片从故事到人物刻画，和原版电影根本不在一个级别上，陀螺的两部曲虽然牺牲了很多打斗的场面，但是在人物形象的塑造上真的是非常丰满，两部影片中众多配角哪怕过了那么多年至今依然印象深刻，慈爱博学的父亲，吃臭蛋会读心的暖男鱼人亚伯拉罕，爱发火但又专情的爱人火女丽兹，死板教条但责任心强的机械人约翰，天天摆着副老大嘴脸但又胆小怕事的上司。。。

甚至连两作的反派都依然记忆犹新。

反观本片，主角团里一个从头到尾只会板着一副严肃表情的亚洲豹男，和一个插科打诨的伦敦腔通灵师，角色没多少鲜明的性格，甚至当电影结束时我都记不得他们的名字。

至于地狱男孩本身，大卫.哈伯和朗.普尔曼两代地狱男孩的表演虽然都可圈可点，但朗.普尔曼版的因为剧情本身有更多的笔墨去描绘地狱男孩本身尚未成熟的心智所带来的戏剧冲突，让旧版的地狱男孩更有一番别样的“反差萌”，因此也更会受观众喜欢。

新版因为快速的节奏没有办法去详细描绘地狱男孩青少年的心境，不知不觉中总给人营造出一种暴躁更年期的“爸宝”中年人的违和形象。

总的来说，旧版地狱男孩对于观众来说更加讨喜。

既然说到了影片的快节奏，就不得不说该片最大的弱项：故事和剪辑。

想要在120分钟内塞进几本漫画书的内容实属不易，但这也非常影响人物之间的发展，剧情中最大的推力：地狱男孩和父亲关于自己身世产生的矛盾，由于缺乏对两人之前成长过程中相处的描绘，这让结尾的转折，父亲对地狱男孩一番说教后倒戈血皇后的桥段非常突兀，如果把父亲教训地狱男孩的话翻译一下的话，那意思差不多就是：“你已经是个顶天立地的男子汉了，要学会独立思考，不要被眼前这个臭女人狐狸精蒙蔽了双眼”不光听起来好像怪怪的，说服力也远不及陀螺第一部电影里相同的桥段，总的来说故事确实很一般。

看结尾转折戏的说教时总是不自主地联想到这一集《黑人兄弟》😂😂😂B站搜《人家才不是宝宝》

但这部电影最大的败笔，无疑是它的剪辑，我极其惊讶于最近好莱坞因为剪辑翻车的电影数量，《地狱男孩》的剪辑非常的不流畅，转场过渡短而突兀，打斗戏文戏疯狂切镜，甚至某些时候连摄影风格都做不到最基本的统一。

各种生硬的编排大大降低了观影流畅度和体验，可以说很少有那么一部电影会让人看的心里感觉有疙瘩。

但这很大程度上并不是导演的锅，早在拍摄期间就爆出导演和制作团队在创作意见上的分歧与不和，电影相比最初也经过了大量修改，这一点很容易能在观影中感受到。

电影最后也留下了续作的彩蛋，虽然陀螺的三部曲已经是奢望，这一部重启相比前作也略显多余，但我还是希望本片的票房表现能够支持续集的制作，多给导演一些创作空间的话，我相信这个系列还能以R的路线继续走下去，期待更多这样不吝啬血浆的电影带给我们银幕上最刺激的视觉体验。

克总在上 愿触手与螯刺有心收纳你我灵魂非Mike Mignola粉恐怕很难理解《地狱男爵》的风格，无论是美漫还是对应的电影。

如果漫威和DC确实拥有宇宙，那么《地狱男爵》理应属于黑马宇宙——换句话说，它走的本来就不是我们惯见的美式超英电影&漫画路数。

“唯有风暴才能击倒大树”，题头的这句话实际上是来自知名游戏制作人宫崎英高名作《黑暗之魂3》内的一句台词，表面上的意思是“想要击败巨人王尤姆，必须使用一把名为风暴管束者的武器”。

这种带有中世纪黑童话风格的、隐喻着无可辩驳针对性的况味，引申到《地狱男爵》电影的拍摄上，自然是在强调“忠实还原漫画才是解决电影化瓶颈的唯一途径”，就好比一只笼子在寻找它的鸟。

尽管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超胆侠》的绘师，后来又在DC画过蝙蝠侠漫画（Mignola笔下的蝙蝠侠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，让蝙蝠侠与开膛手杰克相遇——屈膝摆手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壮蝙蝠侠形象在画法上已经很接近《地狱男爵》中的人物），入行十年，逐渐成为粉丝众多的美漫大手，但却苦于一直为他人作嫁衣裳，始终没有专属于自己的原创角色。

九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神纷纷跳槽黑马社，Mignola也选择出走，带着自己创造的怪物“Hellboy”加入了黑马——1993年的SDCC动漫展上，《地狱男爵》以短篇的形式登陆漫展场刊，一炮而红。

七个月后，该系列的第一个小长篇《毁灭之种（The Seed of Destruction）》正式开始连载，这个总共只有四话的故事在美漫界掀起了爆炸般的风潮。

1994年，请记住这个年份：在这一年里，以地狱男爵为主角的故事，自五十年前的1944年拉开序幕。

万恶之源！

Mike Mignola风格形成的遗物灵柩“地狱男爵”这个名字本身就是中文意译，Hellboy原名直译应该是“地狱男孩”，将“孩”改为“爵”，是为了在中文语境中让主角更像个暗黑向的超级英雄，但事实上Hellboy确实就是个来自地狱的大男孩：在系列的背景设定中，Hellboy是德国纳粹为了扭转败局，在苏格兰海岸边的Tarmagant小岛从地狱召唤到人间的。

然而这个召唤恶魔竟然还没长大，只是个长着角和尾巴的红皮肤小男孩，右手石化，与众不同。

本应去找纳粹巫师拉斯普京、为希特勒效力的恶魔小男孩，阴差阳错地去到了英国一位超自然研究学者Trevor Bruttenholm（国内习惯称他为布鲁姆“扫帚”教授）的家里，布鲁姆教授给他取名为Hellboy。

战争结束后，形同父子的布鲁姆教授和Hellboy双双加入美国军方为应对超自然力量威胁而设立的机构“超自然调查防御署（缩写为BPRD）”，从此正式揭开了对抗各种怪力乱神反派的大幕——这就是《地狱男爵》系列漫画的基本故事内核。

很多美漫读者（也包括我本人）入坑《地狱男爵》的第一本书是《毁灭之种》，吉尔莫·德尔·托罗2004年的《地狱男爵》改编电影，以及后继的《地狱男爵2：黄金军团》都是基于这个原初版本的，但是——《地狱男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身却并不十分中意《毁灭之种》。

如果看过Mignola之后的作品应该会比较清楚，这位怪咖作者在创作内核上是极度B级且迷恋克苏鲁文化的，他身上有着与Frank Miller相似的暗黑气质，但又与Miller有所区别。

如果说Miller的创作风格整体上有些类似创作《骷髅13》的小池一夫，那么Mignola简直就是以《恶魔人》系列闻名世界的永井豪在西方的嫡传。

对于《地狱男爵》这部作品而言，以《恶魔人》来进行类比则更是恰当：主角都是在不纯动机下降临人间的地狱恶魔，又都被人类情感所影响，反过来对抗那些非人类的恶角。

两部作品里的反派角色都是成体系的，借鉴西方宗教传说的同时也兼具克苏鲁风格。

以系列最近大热的《BPRD人间地狱篇》和《地狱男爵地狱篇》为例，反派又是利维坦又是贝希摩斯，各路撒旦英杰和地狱眷族，都敌不过化身灭世巨魔的地狱男爵右手掌管的灭世之力（这只手其实是地狱男爵的老父亲在他出生时给接上去的，是创世天使的手，这部分就说来话长了，感兴趣的朋友还是去看原著吧）。

《地狱男爵》漫画的对战处理也与《恶魔人》近似：极简的同时具有极强的压迫感。

Mignola本人将自己的风格解释为“极度概括”，这种风格体现为每个整页只有黑白，以及其它一到两种颜色，比如红色和赭色，然后红色和赭色再以不同明度区分一两个色号。

所有的阴影完全涂黑，以大色块而非线条来填充画面。

我本人也是欧美风格漫画创作者，对Mignola的这种绘制法算是略微了解：相比线条阴影和运用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的风格更强调电影化运镜——尽管只有寥寥几笔，他也会将飞扬的碎石、烟雾、残影，以及建筑和生命的些许残缺着重描绘出来。

他时刻注意追求构图和色彩的平衡感，画面中没有任何一处细节是不可解释的。

在《地狱男爵地狱篇》中，我们能够看到大量特写镜头，以及连续不断的视角切换。

但是，Mignola的特写并不会呈现描绘对象的更多细节，视角切换时也更倾向于使用延续或高反差的颜色对比来体现出画面动感。

Seed of Destruction理解Mignola原著漫画的这些特点之后，我们再来看看尼尔·马歇尔所拍《地狱男爵：血皇后崛起》的开头部分：很容易令人忆起《罪恶之城》的颜色处理，全黑白，只在需要强调的主体上使用醒目的纯色。

“血皇后”的红色斗篷，是画面中除黑白外的唯一用色。

米拉·乔沃维奇饰演的血皇后在搏斗中被砍掉头颅，血流遍地。

这个断掉的头颅被锁入匣中，并且加上封印，尸体被肢解，由属于过去的那些“正义骑士”们分放到各处。

对Frank Miller的致敬结束后，颜色和时代一起回来，主角地狱男爵开着一辆破车登场，并且马上开始了一场美式摔角赛（这场较量最后自然也是以血腥收场）。

大卫•哈伯饰演的新版地狱男爵，从服装到身型再到化妆，都完全忠实于Mignola的原著漫画，尤其是面容化妆的部分，在表现红皮的同时，特意使用了融合度更高的妆容，使脸部红色尽量均一化，并且与身体颜色保持一致。

这样做的效果，是让动态的电影画面更接近漫画本身的色彩运用方式。

无论是在BPRD总部，还是英国OSIRIS CLUB这样相对华丽的场景里，我们都能够在电影调色上找到漫画原著的痕迹：同色系的色彩、大面积的纯黑色暗部、频繁的视角转换和不太注重细节还原的特写——就像是直接以动态的方式引述Mignola的漫画一样。

开篇的摔角赛情节源自Hellboy在墨西哥的桥段地狱男爵的老对头“克焰人”克洛南在本片中也有登场，而且还被令人惊喜地还原为一个并不像是神经质科学家（诚如吉尔莫·德尔·托罗曾经的改造那样）的冷酷角色。

拉斯普京召唤地狱男爵的名场面，以及孩童时的地狱男爵降生画面，在本片中以类似Rammstein战车乐队最近广受争议的MV《DEUTSCHLAND》的拍摄手法还原了出来。

尽管“水晶球忆旧”的时间很短，但对于这种全新重启的重量级IP而言，原初设定的再现显然是很有必要的。

尼尔·马歇尔对Mignola原作呈现的原教旨倾向十分严重，细微之处的操作甚至可以用“谨小慎微”来形容。

在本片中可以看到不少中心对称构图、夸张的超近特写，以及毫不掩饰的血腥场面——不仅毫不掩饰，那些断臂、残尸和器官甚至是以自然而然的态势装点在画面上的。

其中最露骨的无非是血皇后在现代复活的场景：米拉·乔沃维奇刚缝上头的残躯坐在沙发上看电视，远处断掉的手上拿着遥控器，野猪奴仆搬上来两条腿……这种绝对属于B级片的场景八成会让不怎么看这种类型片子的观众反感，但那些从Herschell Lewis《血的盛宴》（还记得报纸上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下来的爱好者们多半是要会心一笑的。

本片大部分内容是来自The Wild Hunt的——Mignola本人在IGN采访中对本片予以了相当的肯定讲到这里，有必要再提一下《毁灭之种》这部开山作品。

前面提到过，《毁灭之种》大概是地狱男爵之父Mignola本人最不喜欢的《地狱男爵》作品。

角色创立初期，因为Mignola才刚从DC跳槽过来不久，成熟期画风尚未成型，这就导致《毁灭之种》的漫画草稿看起来简直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠侠画风创作了一部衍生漫似的。

初出茅庐的上色师Dave Stewart为新登场的地狱男爵漫画处理了封面，这位日后八次获得Eisner奖的色彩大神承包了Mignola后来那些自己编剧作品的上色工作——换句话说，《毁灭之种》的剧本也不是Mignola所写的。

《毁灭之种》的剧本来自John Byrne这位老牌美漫编剧，创作过部分《神奇四侠》《超人》和《X战警》的他，剧情风格上素来以四平八稳著称。

了解这点后，你就会明白为什么Hellboy第一卷的故事与后面那些故事之间会存在那么大的割裂感。

Mignola钦定的三神作 内容在本片中均有涉及2004年，黑马漫画以合集的形式再版了《毁灭之种》，作为《地狱男爵》全集的第一册。

美国亚马逊读者的最高票评论中，有一句评价十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。

换句话说，《毁灭之种》只是Introduction，起到的只是引入作用，还没有真正进入“地狱男爵谱系”的大门。

吉尔莫·德尔·托罗以此来改编电影，还加入了一大堆私货，不止更换了各角色的外型，甚至连主角、布鲁姆教授和“克焰人”的设定都改掉了。

这就好像去年网飞出资给汤浅政明拍《恶魔人Crybaby》，结果给拍成了“汤浅系作品”，失去了永井豪的精神内核一样。

部分完全没看过昭和时期《恶魔人》动画的观众可能会被汤浅的艺术风格和邪性故事震慑到，成为Devilman新粉，但若说这就是《恶魔人》，那也太牵强了。

正是因为对原著漫画风格进行了忠实还原，《地狱男爵：血皇后崛起》对于美式黑暗风格漫画的爱好者们才会催生出致命的吸引力。

本片是一部“怪电影”，它在诸如食人魔巨兽格斗这样的场景上投入了大量精力，以形如PS4主机游戏《新战神》中奎爷与巨型敌人战斗的运镜来表现地狱男爵对抗食人魔时的压迫感。

地狱男爵投掷标枪、奔跑，在巨斧砸地的连续技之间躲避穿梭，最后再来几个特写镜头的终结技，挥舞巨剑对敌人进行断肢、碎头，一恍神还真以为在看某部独占三A大作的直播。

imdb上有不少观众抱怨本片的结局战斗，为了防止剧透，这里也不会多做分析，但是——对于非漫画读者的观众们，必须要提醒的一点是，本片的收尾战斗在呈现上与《地狱男爵地狱篇》几乎如出一辙，这一幕场景也是原著漫画迷们奉为经典的名场面。

如果大家还记得永井豪原作《恶魔人Crybaby》漫画里不动明和飞鸟了最终大战的呈现，自然也能明白这种“留白”方式的妙处。

《怪奇物语》霍珀警长地狱环游记另一处值得称道的地方是演员的表现。

大卫·哈伯饰演的地狱男爵表现出了漫画中那种略显呆滞的丧气感，和他曾经在《怪奇物语》中出演的霍珀警长完全是两种不同的风格。

本片中有大量地狱男爵的脸部表情描绘。

在漫画原著中，地狱男爵的表情大多数时候仅仅是色块与少许线条的组合，但就是能够结合剧情线气氛，烘托渗透出对主角情感变化的细致雕琢来，这也是Mignola作为美漫大师的功力所在。

大卫·哈伯版地狱男爵活脱脱就是从漫画里蹦出来的人物，除了对漫画角色进行过彻底的琢磨外，演员本身的舞台剧经历也起到了很大的帮助：出生于1975年的大卫·哈伯，多年前便以精湛细致的演技蜚声戏剧界。

他在《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？

》中出演的客人尼克有着大量情感起伏变化，台词并不算多，完全依靠表情和肢体语言来表现——这番表演得到了伦敦影评人协会和英国各大报刊剧评专家的一致赞扬，足可见其表演功力。

本片中大卫·哈伯有两处表演颇值得一提，其一是怪物婴儿那部分剧情，地狱男爵要在群戏中同时处理多种情绪，还要兼顾格斗（敌人体格真的很小），最后真婴儿出现在门口，他的脸上又加入了细微的情绪变化，每一步都还原得很好。

其二是拔出石中剑，长回长角的全力释放力量的变身战斗。

这是原著漫画中出现过多次的情节，变身后的地狱男爵极为强力，无人能挡，但也几乎完全丧失了人性。

大卫·哈伯同样以忠实原著的方式，将主角矛盾的心态，挣扎和疲惫感展现了出来——第一次是他在脑内的想象，那种没有灵魂的、“假造”的变身，第二次是血皇后血洗BPRD绑架克鲁姆教授后，压抑愤怒的地狱男爵一路追击，最后终于彻底爆发、封闭全部情感的变身（尤其刚变身时，他完全丧失了人性，成为地狱之主的化身）。

两者之间的差异，大卫·哈伯也还原得惟妙惟肖。

BPRD名场面除了这两点外，BPRD的翘脚讨论群戏，也是对原著的忠实还原，是本片中我个人最喜爱的轻松过场。

米拉·乔沃维奇饰演的大反派血皇后，在拿回完整的身体后，那种如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超过《第五元素》里对她美丽的认知，和《生化危机》系列当然也有不同，属于另一种层面的米拉·乔沃维奇之美了。

Mignola亦是B级片的长期爱好者。

看过全片后我也更加有理由相信，《地狱男爵：血皇后崛起》的拍摄得到了作者本人完全的认同。

它并非传统意义上的反英雄超英片，而是类型鲜明的B级爽片，大量用心的细节亮点和对原作的忠实还原，确实如同风暴，足以击倒好这口儿的观众们心中那棵大树。

《地狱男爵》漫画在中国拥有大量忠实铁粉，如果本片能够在国内上映，相信也会令众多和我一样的HB多年铁粉大呼过瘾吧。

文/梦里诗书作为《地狱男爵》的重启新编，《地狱男爵：血皇后崛起》与前作在故事上并没有多少本质区别，但从成片来看导演尼尔·马歇尔显然没有德尔·托罗的执导能力，当奇幻诡谲的魅力变成了滥用血浆的血腥，一味彰显恶趣的风格无异于将剧本扔进了垃圾桶，这使电影能给人带来的只有恶心。

就故事而言，德尔·托罗版本的《地狱男爵》便已然存在着不小的问题，剧情僵化套路，观众很难对一个形象丑陋的英雄形象产生共鸣，这直接导致了本计划三部曲的《地狱男爵》，在第二部后便无疾而终，可德尔·托罗的版本却还是有着自身闪光点的，不同于漫威的震撼，德尔·托罗浓烈的个人奇幻风格，为电影编制一个全新的奇幻世界观，提供了奠基，而德尔·托罗对外表凶悍，却心怀正义地狱男爵形象的塑造，也有着较为出色的打磨，所以前作虽不尽人意，但总也有着自己的闪光点。

然而，放弃了续写三部曲的重启，《血皇后崛起》又是如何“崛起”的呢？

电影在主人公地狱男爵的塑造上不仅没有任何新意，只是想当然的堆砌着各种已然被英雄电影用烂了桥段，在反派主角血皇后上也是敷衍潦草，这个所谓的终极反派，她的生死，只是成为了电影推进剧情的工具，对人物形象的描绘趋近于零，几乎是一个没有存在感的存在，可以说电影在剧情上原有的问题，没有得到任何的修缮，乏善可陈的故事，如坐针毡。

于此同时，作为导演的尼尔·马歇尔对于整体节奏的掌控，也是一败涂地，对于一个不就不足够具有吸引力的新篇章，其非但没有去考虑该让故事的剧情变的紧凑，反而填充了大量其实与主线没有绝对关联的支线闪回，这些无用只是在空耗时间的支节，使电影变得更为冗长，在我看来该导演对电影的认知只是浅显的停留在了只需要提供足够充足的血腥场面，便能让人买单的概念上。

《血皇后崛起》的失败其实也印证了在今天的超级英雄电影，场面固然仍旧占据着不小的比重，可剧情却逐渐成为了一部电影至关重要的所在，例如对门的漫威从响指灭霸到比肩神明的钢铁侠，此类电影之所以有着能让人记忆犹新的人物，无不是剧情加持的功劳，当一部英雄电影完全忽视了剧情的影响，敷衍套路的去制造一场正邪交锋，单只是靠外在的特效博人眼球，这样的英雄电影必然会被淘汰出局。

《地狱男爵》在人物上有着自己独一无二的男爵形象，但这个故事却也是老迈的，它需要更为与时俱进的改编创作，而不是一再的去渲染血腥，阻止电影崛起的也不只是那过犹不及的血腥，而是聊胜于无的平庸。

影片最大的问题，就是主角化妆化得太丑了😂血皇后都被钉树上了，还说什么你们人类武器对我无效，不明白这无效是指什么，是说死不了就是无效吗？

那后面用号称唯一有效的王者之剑也没砍死啊😂；将尸体分成几部分号称藏到了没人能找到的地方，所以野猪怪不是人类就能轻松找到了😂；戴鹿头那哥们实在太喜感了，让人以为这是喜剧片😂三个巨人感觉太废物了，一棵树就能戳死，怎么活到这么大的？

碰见坦克基本就是一炮一个😂巫婆房子那么晃，门口的烛台怎么没倒？

后面房子再次倾斜的时候，非常期待的看门口，结果…烛台没了…好吧我关注点有点偏😂梅林法师死不瞑目，妈蛋我帮你救人，你转头就把我坑死，不拔剑那你坚持到底也行啊，血皇后让你拔你就拔了，这事还看颜值还是咋的？

合着我白死了啊😂；豹子男绿巨人式变身撑衣服居然没剩下裤子，正想着一会儿他要裸奔了，结果变回来裤子穿上了？

难道之前变身时偷摸把裤子脱了？

结果最后一段里连衣服都能变回来，好吧😂；地狱里的妖魔鬼怪出来那段最帅，有手撕鬼子怪，有高跟鞋踩人怪，还有昨晚吃了重庆火锅的痔疮怪，几分钟就把城市杀得没啥人了，地狱男爵再磨叽一会儿就不用他和血皇后动手了😂血皇后为什么非要让地狱男爵变成恶魔？

明明自己实力已经完全可以灭掉全人类了，还给地狱男爵跪下称臣？

你不是皇后吗？

反派再次死于话多，直接干掉女主让她（他）闭嘴不就完了，非要以理服人，真给反派丢人😂话说当年土葬观念根深蒂固啊，要是直接火化是不是就没事了？

最后也开始整彩蛋了，龙虾队长不论是名字还是造型也是好滑稽的样子，看样子还有续集啊，虽然挺烂但是还是很想看，请一定继续拍下去