银翼杀手2049

前作对比《银翼杀手2049》刚上映的时候第一时间就去看了，整体来感觉还是很棒的。

而且我特意在看这部电影之前又补了一遍前作《银翼杀手》，让印象加深一下，而且确实这个系列的电影需要去复习一下，它着重的是概念，而不是形式。

我这里说到概念和形式可能太抽象了，相比于第一部《银翼杀手》来说，第二部显然故事剧情更丰富了，特效也更逼真了，细节也跟着多了起来。

关于细节这方面，编剧下了很大的功夫。

为什么这么说呢？

在《银翼杀手2049》之前，《银翼杀手》之后，总共出了三部小短片，分别是《银翼杀手2022》、《银翼杀手2036》以及《银翼杀手2048》，这三部短片形成了一个联系网将《银翼杀手》的世界历史整合到了一起，在《银翼杀手2049》里有很多我们没有接触过的新知识点，都有在这三部短片里面提到并详细解释过。

如果说《银翼杀手2022》这个短片提到的重要线索是新系列的复制人的寿命大大延长，泰瑞尔公司宣告破产的话。

那么《银翼杀手2036》则向我们展现了一个生产新型复制人的公司崛起的短暂一瞥，实业家华莱士展现新型复制人的过程。

而之后，在《银翼杀手2048》里，就正好与《银翼杀手2049》刚开始的剧情巧妙地结合到一起，展现的是复制人萨珀被发现逃跑的过程，影片的最后一个镜头展现的是报警镜头。

这个镜头就向我们解释了为什么在《银翼杀手2049》里，银翼杀手会找到萨珀。

综上来说的话，我们可以把《银翼杀手》想象成一个刚刚交接的新房子，房子里面什么也没有，而然后呢，把《银翼杀手2049》想象成各类家具和装饰，让整个房子看起来很充实。

我举这个例子只是想表达两部电影一个很重要的区别，就是关于侧重点的区别：《银翼杀手》创造了赛博朋克——作为赛博朋克艺术风格的先驱，我们可以称之为创造，以及神秘主义、废土文化、极简风格、哲学气息等等一些艺术风格或者说概念的体现。

可以简单的说《银翼杀手》创造了一个全新的世界。

而《银翼杀手2049》相对来说则是在前作的基础上添砖加瓦了，从宏观的角度来讲的话，它就是把第一部里已经建置的差不多的世界架构完善和充实了许多。

当然这并不是说《银翼杀手2049》毫无创新可言，我们在片中看到的一些建筑外景以及房间内景，大都是将存在于我们现实生活中的一些先锋文化和艺术融入到里面去了。

这里面有一些具体的例子，我就不再多解释，有兴趣的朋友可以去搜索一下关于《银翼杀手》和《银翼杀手2049》美学风格的文章，增加了解。

人与复制人我们究竟是人，还是玩具（复制人）？

我们为了什么去生活、去工作？

什么是有意义的，什么是无意义的？

从哲学的角度来看待这些问题的话，我们几乎都能够得到一个比较好的答案，因为我们知道自己是确确实实的存在的。

但是复制人的存在是有意义还是无意义的呢？

在《银翼杀手》里面，复制人引用了笛卡尔非常经典的一句话，就是：我思故我在。

（复制人）他说他在思考，所以他是存在的，而在第二部，也就是这部《银翼杀手2049》里面，我们的主角也开始产生这种思考，一开始当他发现自己儿时的记忆是真实存在着的时候，他确信自己是一个人类，而不是一个机器，一个skin job。

然后呢，在之后他又被告知，儿时的记忆确实是真实存在的，只是这段记忆不属于他，他仍是一个复制人，不是真正的人类。

这就引出来一个问题，就是。

如果儿时的记忆不能确认自己是真实的话，那么我们和复制人的区别是什么？

我们人类有童年的记忆，复制人同样也有；我们人类有思想，复制人同样也有；我们人类懂得道德观念，复制人不见得比我们差。

这让我想起了一个很经典的动画电影，叫做《原始星球》，这是一部讲述反抗统治的简单影片，但是画风怪异、想法独特，让这部电影的魅力大大增加。

在《原始星球》里面，一个奴隶奥姆斯人得到了学习统治者戴格斯人的先进技术之后，领导族人反抗统治者戴格斯人，并最终取得胜利。

在故事的起初，奥姆斯人被统治者戴格斯人当做玩具玩弄，然而到了最后，当奥姆斯成为星球的主宰之后，反而之前作为统治者的戴格斯却成为了玩具。

这种戏剧性的反转让人很难忘掉，我看着这部电影很长一段时间都有一种压抑感，现在想通之后，发现这种压抑感其实来源于对自我的认知不准确的问题上。

在《银翼杀手》系列片里面，复制人就是人类的玩具，而如果复制人取得了统治地位的话，起先的人类可能就会成为复制人的玩具。

这也就是我为什么细思极恐的原因所在：「我们一直以为自己是自己，然后到了某一天突然发现，原来自己是别人，而别人才是自己。

」可能比较难以理解，但是如果能够理解这句话的话，你就大概知道可能《银翼杀手》系列的故事会怎样发展了。

所以电影的意识形态的架构基本上就是由我在前面提到的三个问题里延伸出来的，发展心理学家埃里克森曾经提出过一个很有意思的角度，就是人的「身份认同」概念，有兴趣的朋友可以延伸阅读一下埃里克森的人格发展理论和相应的著作，对这个概念有一个更深的了解。

说完了人和复制人，我们再把这些串在一起，说一说我没提到的关于神秘主义这个点的一些猜想。

“神秘主义”一词是从拉丁文occultism（意为“隐藏或隐蔽”）派生而来的，其基本含义是指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。

我把神秘主义理解为人类未知的文化和思想，而不仅仅局限于宗教和教义。

《原始星球》就是一部典型的神秘主义电影，因为我们的现实生活中没有存在过这样的社会，也没有戴格斯人统治着我们，或许在很远的地方确实存在这样的星球，但是我们无从得知，所以这就是一种神秘的文化。

同样的，《银翼杀手》系列也是如此，里面的一些建筑和人们的生活方式我们没有见到过，或者说大多数人都没有见到过——我之所以在这里强调大多数，是因为在《银翼杀手》里有些美学风格都是借鉴了当今社会上一些先锋艺术和文化的结果，是有迹可循的，但是确实我们大部分人还是普通人，没有见到过这样的艺术风格。

所以这里还要对神秘主义有一个补充，就是：我们大多数人并没有体验过或有过经验的文化和思想。

《2001太空漫游》太出名了，也太先锋了，但是他所讲述的故事在我们如今看来并不离奇，首先是因为电影里所讲述的外太空在我们如今的电影里已经有过多次展现了，成为了我们的经验，其次则是这部电影讲的仍是人类的生活，而不是一种新型的、未知的文化。

但是即使是现在，我们也很难看懂这部电影，很大的一个原因就是因为他的思想的先锋性。

对于人类的存在和其他一些哲学问题的探讨上，导演斯坦利库布里克有无限的问题要问，大部分是一些连他自己都不知道答案的问题，所以对于我们这些片段传达的思想同样是未知的、神秘的以及无从知晓的。

但是思想有一个好处，就是感知——我们说不出这种感受，但是我们可以通过感知来理解这种感受，我想《银翼杀手》系列在很大程度上，同样也有类似的态度。

在编剧的规则中有这样一句话形容此时此刻的感受特别好，就是：展示，而不要告诉，无论是我前面提到的美学风格，还是电影的形式与概念，亦或是人与复制人和存在主义的探讨，都是如此。

思想想获得长久的保存，最好的方法就是理解，艺术的形式虽然重要，但是如果你不懂艺术，那么看的时候也会觉得索然无味，只有看清他，然后抓住他，才会懂得他。

梵高对他弟弟说的一句话我很喜欢：没有什么是不朽的，包括艺术本身。

唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

我觉得，这句话表达了我之前没有表达清楚的观点。

综合以上，希望会有更多的思想性的作品出现在大银幕上，期待《银翼杀手》的第三部。

最后，谢谢观看。

【毫无疑问的一部佳作】先说整体评价，个人非常喜欢，有三个原因。

其一是对老《银翼杀手》的传承，影片中诸多致敬，关联，由于不是考究派，我就不细致展开；其二是整个电影的视听语言和影调很别致，让人想起更多的精彩而有趣的电影；其三则是从编剧角度具有研究价值。

银翼杀手2049在剧作上应用了很多个性化的处理，让整个剧本从行活中脱颖而出，不仅开启心智，更在编剧角度有学习和探讨的价值。

因此试着拉拉片，拆解之。

因为只刷了一次，一些细节可能存在记忆偏差，甚至有几个场次的顺序还会有错误，但尽力回忆，在本文中围绕编剧的角度，聊聊影片《银翼杀手2049》的剧本创作，方式处理和优缺点讨论。

也是怀着学习的目的，希望大家容错，抛砖引玉。

宏观上，两大值得关注点，首先是故事容量和创意核心的融合。

影片接近3小时的故事长度，前面比后面精彩。

如果把故事拆解成创意点，发现一部电影竟然巧妙地融合了五个常见的故事核心。

a神秘警探查到自己惹麻烦、b神选之子的自我成长、c我爱上了虚拟恋人、d我竟然是自己的替身、e假如记忆可以移植。

每一个故事核单独拉出来，同样都有电影佳作，这些点子对于科幻片观众来说也不陌生。

让人惊喜的是，《银翼杀手2049》竟然搞成了五合一，还是在向老《银翼杀手》致敬的前提下，这本身是编剧的难题也是巨大成就。

第二点我关注的则是电影结构的特殊性。

《银翼杀手2049》，不同于常见的90——120分钟标准时长影片，没有采用最常见的标准三幕剧结构，在很多地方有自己的特殊性处理，比如90分钟标片电影，我们说故事的中段会有一个常见的中点，是虚假的欲望失败，主人公真实欲望展现的点。

但是在银翼杀手中，实际这样的点有两个。

而且在每一段剧情中，事件线和情感线彼此交织展开，不断有不同层级的悬念和疑点在设置和解决，整个故事情境是一种动态的发展。

而让人惊奇的是，故事通过一个高压的，有限的叙事时间内，竟然对人物的塑造做的十分充分，还不影响事件的紧凑和前作世界观的传承，真是非常厉害。

【也存在些值得讨论的问题】当然，《银翼杀手2049》的故事也不是没有问题,我抛出几个点和大家分享。

一个问题是核心事件克隆人生孩子是不是有点虚？

对于故事的立意来说，也许西方人信基督，对什么圣子降临的神迹能更感同身受？

虽然我们都能从理性上理解这一情节的设置，但感性来说，毕竟披着科幻片外衣，绕过科技直接谈伦理，《银翼杀手2049》把视角聚焦在复制人生孩子上我觉得还是有点出戏的。

第二个问题是由于整体影片的文艺格调，科幻和文艺本身呈现出了拧巴和不协调，让故事在有些地方深不可测，有些地方又显得过于简单粗暴和直白，比如一些人物动机显得弱智，与自身的设定脱戏。

最简单的例子，男主人公作为一个警察，居然一点反侦查意识都没有。

此外，受到影片基调和风格的限制，以及能感受到的创作者主观思维的引导，让剧情在有些地方显得保守和克制，以及随着故事讲到最后，因为整个故事是个闭合的故事，有前情，很多剧情在电影之前就已经命中注定，让故事到了最后可发展空间也比较有限。

故事高潮没有推上去，有点虎头蛇尾的倾向。

具体的一些问题和思考，在下文按照序列拉片中进行讨论。

【拆解下剧情、拉拉片、粗糙之处不要见怪】1.故事的开端：一场猎杀作为引子，首先是开场的银翼杀手k追杀叛逃的军医复制人。

这一过程中完成了大世界观的亮相，比如男主的车和设备，复制人体格健壮，但是不失优雅的性格特征，也定下了整个故事的基调，神秘而忧伤。

军医临死的“你没见证过奇迹”其实点出了故事的主题——宗教性。

这个点我们到故事结尾时候再来盘点。

2.主剧情出现：神选之子男主人公回公司接受测试，承接前作，同时埋下伏笔，为主人公的蜕变树立参照。

接下来男主发现了故事的第一个疑点，一朵献祭的小花，从小花侦查死去的树，找到了尸骨，又从尸骨引出了故事的主要点，复制人生子，堪称奇迹。

借由女上司之口讲解了下这个事的危机程度。

此时已经抛出整个故事的最大悬念，复制人之子是谁，他在哪？

他能对世界发生什么改变？

3.世界观交代：男主调查复制人生产商公司，得知资料已经毁了，期间讲述了更多的世界观前情，比如大停电和过去发生了什么，这里有兴趣的可以结合三部短片。

此时因为男主是公事公办，男主也透露了一部分案情的信息给制造公司。

4.坏人直接登场：作为公司的设计师以及得力的女助手登场，作为设计者住在金字塔顶端，故事中的伪神。

直白的表达了自己对于复制人生子这种进化和革命的意义。

极端的理性到了最后就是残忍。

在故事中，更多“坏人”是由女助手承担的，但是在女助手偷走神秘女尸体头骨的情节上，简单直接的展现了冷血的状态，以及设计师在故事中两次残忍对待克隆人，这种坏人的“简单粗暴”，是故事的一个特点，也是一个很大胆的处理，对一般影片而言，显然坏人漏的有点早。

但这其实也说明了整个故事的基调，重心不是一个正反双方对抗的故事，而是一个主人公自我寻找存在和意义的故事。

5.主人公情感线：我的虚拟恋人随着主人公的日常起居，开始进入了主人公的情感世界，围绕男主角最主要的一条情感线索是他的虚拟女友，在这里通过男主升级虚拟女友，表现了男主的寂寞和内心。

而虚拟女友绽放的灵性之处，女主的手在雨水中，都是涉及到存在主义、真实与虚幻、自由等一组主题词的呈现。

6.背后势力铺垫：援交女孩援交女孩的戏份虽然很少，但是每次出场都是关键节点，在故事的开始也早早建置了。

但实际上尽管援交女孩的形象有点像前作的女复制人之一，这个角色的出场还是比较生楞的。

（我甚至认为这条线很可能是剧本写完了后加的）7.建置完成，开始激励：主人公的记忆出现Ok，对男主人公而言，再度调查现场的时候，他发现了钢琴里藏的袜子，这印证了复制人生子的可信，而树干上的树木的奇怪编码，这引起了男主的私人记忆。

显然，由于对记忆的好奇，男主开始偏离他的原定生活轨道，开始走向了私自调查之路。

同时也是他的情感萌发，对自己的再认知。

（你看杀人案并不是故事的激励，只是个引子，后面剧情你以为女友死了就是最丧，其实也只是丧的开端，整个电影的这种递进式刺激，非常有趣）8.争论：虚拟女友也起到了推波助澜的作用，其实这个故事中虚拟女友在前期，基本上就是人物状态可视化。

9.查案序列：悬念的不断解开和树立接下来的查案倒没有什么新意，甚至有一点“顺拐”的嫌疑，这一切巧合或者太过顺畅。

通过生日检索，比对数据库。

找到了某年孤儿院曾有过相同资料，一男一女两个孩子。

这里处理得很好，情节本身起到了双重作用，短线的看是把男主人公引向孤儿院，长线埋伏了后来的主人公身世之谜。

10.梦被印证：木马找到男主人公到了垃圾场，女助手的远程杀人，再次交代了坏人的冷血。

（男主见到了这个，后面还开着警车就大摇大摆去了，职业素养堪忧）男主人公从垃圾场找到孩子，和老板交谈，又找到了木头马。

（记得有一个被撕掉的记录和一堆烟头，这里没想透彻，是复制人大军干的吗？

也就是男主的觉醒是被设计好的？

似乎也不像，留个坑吧）男主人公的梦境已经反复地在重复了，对观众来说眼见为实，观众此时的情绪就被吸引到了眼见为实上，而似乎忘了之前的一男一女的谜题，这里可以说是视听语言帮了编剧，让观众和主角统一，视角从理性变成感性。

让男主人公和观众认为他自己是独特的，可能男主就是神之子。

11.获得印证：访问造梦师为了让目前的比较扯的剧情让观众相信，男主人公还是在怀疑自己的记忆可能是虚假的，于是他找到了这个公司的记忆设计师，一个免疫系统弱的女孩，在这里色调是影片中几乎唯一光明的一处地方。

（以及提到了女孩从小就被关到这，其实聪明的观众大概就会记住了，这也暴露出整个故事对于悬疑故事来说不是那么成功。

）女孩通过阅读记忆，表达了这是真实的记忆，并且哭得泪流满面。

这同样是上面提到的双关的剧情设置，在这里观众们想当然的会认为女孩是被男主的压迫感所震撼，因为上一场孤儿院回忆的剧情确实很惊心动魄，因而来不及怀疑女孩的身份。

12.第一次大转折点无论时长还是情节，看上去这里是一般电影的中点了，男主接下来状态要大改变，这里没有用常见的90分钟标片的故事中点来表达，因为后面的身份突转太过精彩，让故事中其实有两个大转折点，这是故事结构的非常有趣之处。

13.男主被捕，行为失控男主人公因为行为异常被安排测试，女上司袒护了他。

应该说男主人公还算是一个比较幸福的家伙，虽然是个复制人，但是女人缘不错，前面女上司饮酒的性暗示试探，其实已经说明了看似冷淡的女上司其实对男主是充满了爱意。

女上司戏不多但是立得不错。

14.人性的完善：爱情男主人公回到家，女友为了和他啪啪啪，找来了援交女郎，一番云雨，对男主人公而言，他和女朋友关系看似近了一步，并且同步了前作情景。

女朋友似乎从他的填补寂寞好伴侣变成了真正的灵魂爱人。

此时的男主人公有了名字，有了信任，有了女人，有了身份，有了希望。

生活多美好！

（看，第一次虚假的胜利）15.动机不明的危机：跟踪器援交女郎临走时还藏下了定位器。

虽然之前其实已经交代了援交女郎是复制人一边的，应该不会和女助手一致，但是因为观众视野都在男主身上，刚啪完此时应该是感性的。

但是前面已经说了，援交女郎的整体处理稍微粗糙。

另外其实这个电影有去的地方就是，坏人的行动全部是直给的，让观众上帝视角看到的，实际上也说明了故事中真正意义上的坏人，是看不到的“命运”16.逃亡之路：女友删除备份男主知道自己将要被追杀，虚拟女友要求删除自己的备份，和男主浪迹天涯，并且给自己立了巨大的毒奶。

整个故事的情感线有一个大胆或者说有趣味的地方，如果不考虑这段恋情对于男主人的价值本身带来的认知，信任和情绪关联，仅从案件来说，就是这一情感副线基本上是游历于故事主线的。

（当然，一场别开生面的援交啪啪啪才能留下跟踪器，让男主人公后面危机时候被救，起到了主线的勾连。

但是这真的不是把《her》照搬的吗？

）17.坏人逼近：女助手杀害女上司可怜的女上司用自己的生命换来了主人公的逃亡，也让观众发现，原来这个女助手真的很难搞定，毕竟故事的前面，女助手和男主人公没有什么直接联系，快该冲突了。

18.通过木头找到“爹”就像前作的找蛇一样，男主凭借黑市上咨询木头产地，来到了一个曾被核弹炸过的辐射区，找到了自己的“爹”，哈里森福特。

19.男主的人生再度完美父子二人两人温情的喝了一杯，虽然哈里森福特看上去有点冷淡，但是硬汉嘛，可以理解。

男主人公看上去更牛逼了，摆脱了麻烦，带着妞私奔，找到了亲爹，知道了母亲的姓名，可以和老爹一起隐居了。

（看，第二次虚假的胜利）20.第二次大转折点：同时故事开始崩怎么样，这里是故事的第二次转折点。

这个位置和接下来的情节，同样让主人公再次在身份和境遇上发生巨大改变，很像一部电影的中点。

两次虚假的胜利，两次故事中点，正是本故事的特殊之处。

应该说，如果接下来的故事按照之前的叙事水准，我是会给这个电影神作的称呼的，但是可惜，接下来的接近一个小时，故事有点开始崩了。

21.杀身之祸出现接下来，女助手凭借追踪男主，找到了男主和老德科的藏身之处。

这里就开始暴露出男主角的智商下线了，至少是不如老银翼杀手，作为一个侦探和猎人，明知道自己逃亡却不换车。

我要是捡张银行卡去银行还知道穿帽衫呢。

同时不管是主观的克制还是能力的短板，也暴露出了这个电影的重要问题，就是动作场景的不够精彩。

22.你以为这是地狱，其实只是通往地狱之门一场一边倒的寡不敌众的战斗，不太精彩倒也正常，文艺片吗，要收敛点。

但是男主的虚拟女友智商也下线了，一个虚拟女孩跑出来喊住手，毫无意义的被一脚干碎，女朋友也魂飞湮灭。

然后女助手也同样智商下线，处于优越感吧，不知为何留了男主活口。

这里我在想，假设说弄个老哈里森福特十分鸡贼，有个类似逃生舱的玩意，女友为了分散注意力舍己为人也还行，现在这样处理，两个女性角色只能用傻白甜和优越感来解释。

23.惨上加惨：男主真正身份曝光幸好接下来的这场戏稍微把失望拯救了一下，援交女孩按照信号器找来了，还带来了革命之母之类的复制人大军。

革命导师告诉男主你不是神选之子，你只是疑兵之计啊。

这个惨上加惨的情节，把前面铺垫的男女悬案用完了，让人觉得主人公应该一无所有了。

同时，革命导师还布置了任务，你得干掉哈里森福特。

24.坏人的计划：完善人类好了，接下来的剧情基本上非常简单，公司的设计者和老银翼杀手坐在一起聊了聊人生，因为聊的内容太形而上，仁者见仁智者见智吧。

25.坏人要去揪出真正的神之子设计师帮着克隆出了个二代老婆，哈里森福特拒绝了，要被转运到法外之地的殖民地，去获得谁是真正的奇迹的信息。

这段情节的处理，除去向前代致敬的因素外，我个人觉得确实也没什么可写的了，看上去故事再度回归到悬疑类型上，但前面因为都是男主单线讲故事，出场的人数和视野受到局限，我们已知出场的角色都用完了。

剩下的女性角色只有女助手、造梦师。

不知道作者是不是和我同样的考虑，目前只能撑着让大家先以为女助手有点问题，用一场不拖沓的打斗赶紧结束故事。

26.一丧到底的救赎男主走在街上，看到了同款的虚拟女友，这才是真正的丧逼到最后。

男主认识到了自己连私人的女朋友也是虚无的。

你以为那是你们的灵魂相遇，其实都是程序的逢场作戏。

虽然戏很短，但是男主人公丧的很彻底。

男主于是决定去执行任务？

救人？

报仇？

看后面我们知道，人物完成了最终的蜕变，成为了真正的自由意志，所以他也没有按照复制人联盟的命令去刺杀，而选择了救人。

但是因为这一场戏的短暂，没有三俗的煽情和讨论，其实效果不是那么直观。

27.高潮：有点凑合高潮并不让人兴奋，有可能是因为3D太黑了，你看剧照场景就很好看，笑。

对于一部一百六十分钟的，具有复杂结构的电影来说，男主的拯救就显得非常寡淡，大概只能用《老无所依》式的“反情节”设置来洗白吧，因为对这个故事而言，其实真正的情绪高潮也拆解成了很多部分，在前面已经用完了。

总之女助手就这么死了，沉在了水里，就像前作的雨中战斗，眼泪消逝在雨里。

然后两代银翼杀手在浪潮中艰难前行。

这场戏真的拍的不是很好看，难道导演想用老银翼杀手的眼神制造神秘感嘛？

28.尾声：真迹好吧，最后一场戏，两人来到了造梦女孩的住所，原来她就是那个奇迹，恩，从影调上来说，其实故事之前都已经暗示过了。

洁白的雪从灰暗的天空飘下，对男主人和聪明一些的观众来说，这个谜早就揭破了，男主人公其实早就知道了。

男主人公与这一切都没了关联，所以男主人公了然一身，终于躺在了雪里，超脱一切。

29.坑呢：下部再说至于一些剧情不合理之处，大概等着下部再说吧。。。。

总体来看，《银翼杀手2049》还是一部很棒的作品，不仅因为老银翼杀手的底子。

如果没有银翼杀手，单把这个电影拿出来小作改动，这仍然是一部直击人心的科幻杰作。

作为参考，《异形契约》，即使是有异形的底子，仍然不太好看。

而且更要比《攻壳机动队真人版》要好太多。

当然了，个人觉得综合风格化，结构，成本等诸多因素，在我的排名中还是不如《攻壳机动队无罪》。

科幻对于中国电影来说可能是最不成熟的类型之一，大家一起学习练习，单元有生之年，能看到我们自己民族的好科幻片。

能力有限，抛砖引玉，接受批评指正。

去看这片的路上遇到大雨，有一段时间几乎是盲开，虽然差点迟到，却无比应景。

《银翼杀手》是1982年的片子，35年前，在那个时候是非常前卫非常震撼的，但是不瞒你说，前几天我复习了一遍，的确觉得节奏和特效不能满足现在的观众了。

但是（还有一个但是），这个片子虽然是科幻，其实在表现手法上是文艺片，cult片，有的地方尺度很大，有的地方非常讲究诗意，探讨人性的终极向问题，末世氛围十分令人着迷（漫天的无休无止的雨啊），因此，虽然局部的特效和节奏让我有点腹诽，整片看下来，还是很服气，也欣慰自己从前看片并不是人云亦云，当年喜欢的理由仍然成立。

然后就持续担心，续集要怎么既保持原来的调调（不然前作铁粉不干啊），又能吸引征服现在的观众，35年以后，还有什么关于人工智能／人造人的话题能给人以想象空间？

以及，还有什么画面是大家还没看过的？

陆续有信得过的朋友看了给好评，并不能平息我的疑虑，一切都要看过片才说。

首先，这部片子居然能拍出来，差不多是个奇迹。

因为，这是一部成本2亿时长两小时四十分钟的R级文艺片啊同学们。

对，它居然成功地保持了文艺片的内核，坚持自己的节奏、色调和情怀。

到处在下雨，到处是雾霾，到处是破败和黯淡，然而又呈现出绝美的意境。

不但延续了前作的末日，还加上了废土（但完全不同于Mad Max那个废土片的凌厉）。

前作中那些现在看起来笨拙的电脑和仪器，被巧妙地设计成既保留原来的神韵，又融入现代感。

前作中出色的建筑线条和室内设计风格，被放手发扬光大。

空中飞车也保留原来的神韵，但造型和质感都符合时下的审美习惯。

迷蒙雨夜。

魅惑广告牌。

透明塑料雨具。

形形色色黑市。

人造宠物。。。。。。

都出现了，被有机地结合进故事，做得很精致，并且拓展到蛋白质农场、垃圾城、孤儿院，童工工厂和废弃的豪华酒店。

从容地慢慢地展现给你。

不要期待快速剪辑的动作场景和俏皮卖乖的对话，一切都那么沉着和八十年代，可是又那么华丽那么宏伟。

很久以来他们已经不拍这样的片子了。

稍有不慎，就会沦为坎普。

幸好没有。

有那么一刻，看着划过车窗的雨线，构图对称的天空，沉浸在那个世界里，觉得做一个科幻影迷好幸福，35年之后还有这么完美的续集可以看。

再说前作讨论的人造人的话题。

这部的主角仍然是人造人（前作主角其实是Roy大家都没有异议吧），仍然讨论他们的人性和地位，讨论爱的价值。

并不觉得过时，也许我们永远辨不清楚这些问题。

另外还加入了人工智能虚拟现实。

不过搞3P那段我不太喜欢，有点尴尬，也许要的就是那种尴尬？

而且这个点子在《Her》里面已经用过了。

《2049》比前作好的一个地方是，这次的blade runner真的是个相当厉害的警探，有案情，有线索，有顺藤摸瓜，有反转，是个不错的侦探故事。

剧本其实比前作扎实。

反派也相当华丽靠谱。

有海量致敬。

现在刚看完还没完全回过味来，应该会二刷。

能够记得的有：雨。

各种雨。

充分发挥水这个设计元素。

霓虹广告牌。

3D虚拟街头广告。

不再只有日本姑娘，广告尺度很大。

索尼和可口可乐植入XDDD 应该还有其他品牌。

街头招牌有各种语言，看到好大一个“酒”字。

XDD飞车驶向广阔迷蒙的城市轮廓线。

图片放大仪。

当然是改进版。

机构内的室内设计直线条，大空间，明亮。

个人居所则简单清冷萧索。

开头有前作的角色Gaff出场，照例折纸，折的是羊。

致敬菲利普原作《仿生人会梦见电子羊吗》。

多次提到“我看到奇迹”。

仿生人警察出勤回来后要通过baseline测试，证明他的服从。

致敬前作的仿生人图灵测试。

出现多处旧款仿生人的雕像。

仿生人的总设计师是瞎子。

男主的活体Siri有一幕穿了透明塑料雨衣，致敬前作的耍蛇姑娘。

…………（如果有二刷再来补充）大家演技都在线，福伯不是酱油，高司令虽然表情不多但是切合角色。

女性角色都很美，也蛮丰富（Robin Wright好帅，竟然气质上有点像年轻时的Sean Bean，然而像豆叔么……你懂的啦）。

但是，她们仍然是完全为男性服务的。

不过我不打算追究这个，因为你不能要求《银翼》的续集忽然关心女权，前作的女性物化更厉害。

我就自行幻想一会儿我的李佩斯外形活体Siri好了。

说起来，如果不喜欢前作，应该也不喜欢续集，前作看睡着了，续集也会睡着。

这个片，不适合所有人。

看片之前预习了三个宣传短片，对欣赏片子很有帮助。

画面满分。

原声满分。

设计造型场景满分。

科幻意味满分。

适度裸体和暴力血浆八分。

剧情八分。

演技七分。

《银翼杀手》中的2019年快要到了，片中想象的世界跟实际发生的并不太一样。

那么2049年，我们会不会有飞车呢？

至于殖民外星，应该不会出息到那种程度吧。

二刷补充：注意到了纳博科夫的书《Pale Fire》，是这个封面。

《Pale Fire》里的诗句用于片中的baseline测试，因此K的家里有一本。

在2049，还有纸书，而且是几十年前的封面，是一本古董书了。

注意到了在华勒斯总部的雕塑，并不像是旧款的仿生人，而是... ...《普罗米修斯》里的工程师！！！

（问号脸）飞车的牌子是标致。

3P时那个真人姑娘，刚出场时化的是烟熏妆，致敬前作Pris的烟熏装。

第二次看，感觉到2049的洛杉矶比2019时整肃，但更萧索。

2019时杂乱，但还有人间烟火气，2049的体制建筑更宏大凌厉，民间则一路褴褛破败下去。

2019下雨，2049除了下雨，下雪对氛围和情节的作用更强。

美术设计里面是放了多少心思啊。

啊好喜欢这个片，越想越喜欢。

也开始迷上了配乐，甚至高司令。

嘤～～～

在网上看到这张剧照，莫名地非常喜欢。

其实最后成片里并没有这一幕。

拿来做桌面吧。

（本人本文獨家刊登於開眼電影網eWeekly，原文連結請點本行。

）

《銀翼殺手》是一部關於「看不見」的電影，《銀翼殺手2049》則是一部關於「看得見」的電影。

──走出戲院的當下，我的腦海不自覺冒出了這個想法。

談此以前，先來聊聊原作小說。

對許多人而言，《銀翼殺手》早已成了賽博龐克（Cyberpunk）美術風格的代名詞：科幻飛車與現實第三世界的混體、未來科技建築之間錯落了骯髒街區、那股臃腫、混亂、藏汙納垢、龍蛇雜處、中西混合的後現代生活，無一不被後人再再致敬或東施效顰。

然而，《銀翼殺手》的原作小說《仿生人會夢見電子羊嗎？

》（Do Androids Dream of Electric Sheep?，1968）對於世界觀其實並沒有這麼多的視覺敘述。

不是寫句「到了」就換場，便是「矮」「高」「小」「大」「舊」「新」寥寥單字形容就草草帶過。

書中真正算的上刻劃場景者，只有這麼一段：『他獨居在這棟衰敗隱蔽，有著上千戶無人空房屋的大樓裡。

像其他所有建築一樣，這一動也只是日復一日衰敗下去，成為更廢的廢墟。

到最後，這棟大樓裡的一切都會廢在一起，變得面目模糊，難分彼此，只剩布丁一般的廢渣，在每一戶空間裡堆到天花板。

』

「面目模糊，難分彼此」－－這句話便是1982年《銀翼殺手》一切視覺風格背後的主題。

一言以蔽之，即是讓觀眾「看不見」。

有別於正常電影的順暢美觀，《銀翼殺手》的畫面處處塞滿了阻礙觀眾一目了然的障礙。

五顏六色霓虹閃爍的九龍城寨招牌、走法複雜的樓梯動線、毫無規律亂扔亂放的室內傢俱、菱角分明的椅子，這些物件的擺放不停阻擋著觀眾的視線……這些障礙物不時阻擋了觀眾視線應及的透視線，千迴百繞；待那些明暗對比極其強烈、不時出現大面積陰影、卻又時常擺盪的燈光打光（模仿自黑色電影（Film noir）的技法）一疊上，更是讓這些已經雜亂的畫面更為錯裂，彼此層層交疊。

疊影、疊影、再疊影……由場景、道具、燈光這三層障礙物疊構而成的流動屏蔽，徹徹底底剝奪了觀眾一目了然的衝動，以及眼球。

這是完全別於正常電影的邏輯。

而言，電影片長越長，觀眾看見的事物理所當然也會越多。

然而在《銀翼殺手》中，事情反了過來，這些疊構畫面在第一時間必然帶來的生理不適（即便障礙物本身有時美工甚悅），讓觀眾每看一幕新幕便不停於生理於心理上被提醒，自己看不見一些角落與一些東西；隨著故事越演越後，沒看見的事物逐漸積累，「看不見」的這個事實逐漸轉變為具體的認知訊息，讓觀眾終產生一股錯覺：我看不見的東西，是不是比我看見的更多？

於是，這股「看不見」的私自想像，讓美術化為美學，賦予了《銀翼殺手》一層留白的美。

正如人性測試機（The Voight-Kampff machine）這台冰冷機械的問題竟然是如此帶有對生活觀察的詩意，彷彿銀翼殺手真正想測驗出的不是複製人（Replicant）而是詩人（儘管複製人也真的各個都挺像現世詩人），這座臃腫、混亂、藏汙納垢、龍蛇雜處、中西混合的骯髒城池，也因其無從一目了然，而在觀眾的心相知中生成了一層神秘儀式似的空間。

如果說，小說原作的故事主旨乃是用有聲的理性辯論一層又一層的把宗教儀式的神秘面紗給瓦解，1982年的電影《銀翼殺手》便是一方面把宗教故事通通刪除，一方面卻又以無聲的視覺風格，將這股神秘感獨有的美感韻味重新賦於這座賽博龐克城池與男主角瑞克這一趟極沒效率卻極富詩意的追尋，無孔不入、無所不在、無所不能。

所以，觀眾也就必然察覺，《銀翼殺手2049》作為一部續集，是多麼異樣又異質的存在。

不僅僅是因為，《銀翼殺手2049》的視覺風格從賽博龐克大幅度轉向了廢土（Wasteland）；更是因為，這種風格背後的思維，乃與第一集《銀翼殺手》完完全全背道而馳──它希望觀眾「看得見」，而且看得越清楚越好。

在電影的開頭，一顆與銀幕等大的瞳孔特寫正面而出；下一幕，一顆空拍鏡頭，銀漆色的未來農田在平坦至極的大地上一望無際地蔓延。

這些農田的形狀是與瞳孔表面是如此神似，彷彿這部電影剛剛是在直視觀眾，觀察觀眾是不是正在猜測這一幕僅僅只是否致敬首集；如果是，那麼就太過輕看「我」《銀翼殺手2049》了！

彷彿就是如此挑釁人的一景。

一望無際──開頭給予的這個信息，正正是《銀翼殺手2049》處理景深的核心邏輯。

當時代從2019年進步為2049年，整個世界的建築開發卻彷彿逆反過來，那些繁複枝葉似的城寨菱角不見了，新的銀翼殺手K與他這一趟新的追尋所穿梭的每一棟建築物，既不是小說原作那般「面目模糊難分彼此」的人性廢墟，也不是1982年電影中那種強調「看不見」由場景道具燈光三層障礙物疊影的疊構，而是清晰至極的空曠空間。

只有一扇門兩扇窗的農舍、只有一條走廊通到底的公寓、螢幕眾多卻擺得整整齊齊的辦公室、由單一階梯構成構圖主體的記憶科學研究所、管線繁雜卻又神奇地左右對稱的工地、佇立於黃沙大地之上的單間洋房、就連取代上一集泰勒企業總部這座宗教神殿（別跟我說你看不出來泰勒是隱喻上帝）的新殿，也是僅把條紋燈光作為排列的牆面飾品的，莫名龐然卻又莫名空曠的開放空間，一無雜物、一無閒人、無一障礙、一望無際、一目了然。

這是與第一集《銀翼殺手》多大的不同！

這些必然不是巧合，而是刻意為之。

其中一個證明便是：當《銀翼殺手2049》出現了兩個《銀翼殺手》舊版從未出現的空間：北方的人類貧民窟（源自小說原作）與記憶科學研究所（本片新創）之時，畫面上便隨之安置了《銀翼殺手》從未出現也不該出現的事物：水（瀑布）與草（叢林），以新配新，也宣示了自己介於舊版的立場，因為眾所皆知，舊版電影對於原作小說的大半設定都是默默無視。

另一方面，舊版本來強調的某些顯眼的巨幅特徵，在續集之中則刻意展演出過去所未現的微型細節，例如那一張張投影於高樓大廈廈面的廣告人臉，在天台──當人能不再以仰望而是平視的角度觀看──人臉是何等的目光晃散，又如投影於空中的巨大人體廣告動畫，投出的白人芭蕾舞者的腳尖是如何不時「踩」在地面上走動的這些亞裔貧民與妓女身上跳舞的諷刺。

曾對一同看試片的鄰座開過玩笑說：我倆剛剛在戲院看完的其實不是《銀翼殺手2049》，而是《邊境殺手2049》。

此話其實是認真的。

《邊境殺手》（台譯《怒火邊界》，原名Sicario）這部2015年的電影，不僅是本片班底如導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）與攝影領頭羅傑狄金斯（Roger Deakins）等人的初次合作，更是《銀翼殺手2049》這套「看得見」風格的美學來源。

這必然是一句稱讚。

《邊境殺手》是一部真正的傑作，在這個眾多電影人自覺或不自覺的被電子遊戲突飛猛進的視聽語言牽著鼻子走而拙劣模仿之，視覺創意與影像力逐漸消磨殆盡的亡年時分，《邊境殺手》重新為觀眾展演了何謂「攝影機的看」而非「電玩的看」。

當片中的美國探員的女主角進入墨西哥，在一顆堪稱近年最經典的車隊跨境大空拍下，她卻僅能在轎車內以後車窗來自衛，已全然暗示了「美國人被蒙在鼓裡」的故事核心。

她不被允許參與任何搜捕，連窺看都是禁忌，當她忍受不住束縛衝入地窖，便立刻遭到「偷看」見殺手私刑的懲罰而中槍；當她回到美國再次遭殺手要脅簽屬切結書，她哭了，殺手沒有拿槍指她，只默默把她遮臉的雙手拍開，強迫她「觀看」不願看見的（美國）真相.....「看」成了真正的能旨，「看得見」一事佔據的比例之大，甚至吞掉了表面的緝毒故事，足以叫人終生難忘。

這一套「看得見」的作風，不就是《銀翼殺手2049》現在的模樣嗎？

只是FBI探員換成了銀翼殺手、汽車換成了飛車、衛星換成了太空站罷了。

丹尼維勒納夫曾說，他從小就是一個超級銀翼迷，希望自己能夠忠實還原舊版《銀翼殺手》當年帶給他的魅力；但就結果上，《銀翼殺手2049》反倒成了一部完全與《銀翼殺手》對比的存在。

「看得見」對比「看不見」、一望無際對比層層屏障、廢土風格對比賽博龐克、神秘感對比攝影感……一切都是對比，甚至進而爭鋒。

更別說與舊版電影無關的那些場面了，例如北方貧民窟一幕，當k第一次被迫離開飛車，親眼目睹與他在同一水平地面站立的暴民倏地被來自天外的炮火殘酷轟炸而震驚，幕後兇手卻在辦公室以上帝視角的衛星圖一邊按摩一邊指揮，這股藉由視野寬廣呈現權力高低的畫面設計，徹底與銀翼殺手的世界氛圍脫了節，成了《邊境殺手》那場美軍夜襲墨西哥的另類轉變。

如果要用一個詞彙來說明《銀翼殺手2049》這次的故事，我會說是：狡猾。

狡猾什麼？

狡猾在於，它一方面看似想要延續舊的故事，可一方面卻又什麼都沒延續，兩個半小時的片長與新主角與新世界，繞成一道貪食蛇似的迴圈，好似諸多新意，其實什麼都是舊題。

首當其衝的，便是那些從小說原作回鍋的設定。

眾所皆知，《銀翼殺手》在改編原作小說《仿生人會夢見電子羊嗎？

》的過程中，曾經刪除了大量情節，例如主角瑞克的妻子、宗教以及篇幅不小的寵物話題。

《銀翼殺手2049》則把這些撿了回來。

有些情節乃以原汁原味重登，如洛杉磯（故事的城市地點）北方由人類貧民組成的貧民窟、記憶植入的專門機構、總是看不見星星的天空、動物在地球上近乎絕跡而各個身價天高、蜜蜂更是在地球上宣告絕種。

有些情節則以舊瓶新造的新鮮模樣重臨，尤其是再次登場的瑞克，他的許多性格完全朝小說版的描寫靠攏，例如他多麼渴望養寵物、曾經暢談過的區分真馬與複製馬、那句重要的台詞「我知道何謂真實！

」更是奪胎於小說瑞克之言「一切都是真的。

每一個人曾經有過的每一個想法都是真的」。

唯一沒有重現的，大概只有瑞克的住宅突然從小資風變成大資方，闊的好似……呃，現實中的哈里遜福特（Harrison Ford）？

然而真正狡猾的，還是在於對《銀翼殺手》那些經典謎團的語帶保留。

提到《銀翼殺手》，必然提到那些已經上昇為迷影文化層級的故事謎團。

男主角瑞克戴克究竟是不是複製人（Replicant）？

人性測試機（The Voight-Kampff machine）的那些詩語般的測驗題有沒有正確答案？

羅伊死前說的獵戶星座之絕美是何等光景？

瑞克戴克最後逃去何方？

……每隔幾年，便有一個新的網民解釋或新的官方剪接版，企圖為這些問題解謎。

這些謎團既困惑著人，卻也成就了片，因為是刻意為之也好，是無心插柳也罷，這些未解之謎早已同《銀翼殺手》那股層層疊影的視覺風格一樣，成了本片的留白之美。

沒有多少人會希望留白被粗劣的答案所填滿。

那麼，《銀翼殺手2049》作為故事多走了三十年的續集，該怎麼回應這些謎團？

答案是：什麼都不回應。

導演丹尼維勒納夫曾說，他是以2007年問世的導演剪接版《銀翼殺手》為基礎去想像。

然而這個「選樣」並無多大參考價值，因為《銀翼殺手2049》中出現了一款新的八型（Nexus 8）複製人，擁有了比肩人類的生理壽命；而在八型以前的複製人資料則通通在2022年的世界大斷電（在外傳中說明此事為複製人發起的恐怖攻擊）時遭到毀損。

於是，三十年後依舊生還的瑞克，既可能是人類，也可能是作為壽命改良型號的七型或八型，任何一者都說得通。

這個設定真是有些傻，天才如泰瑞博士也會擔憂六型複製人的聰睿跟強悍（六型的羅伊甚至被隱喻為耶酥與超人）而得替他們安上早逝這個保險，後人怎麼會毫無顧忌的開發沒有壽命限制的八型複製人？

如果八型複製人有這種天生神力與正常壽令，情感也能正常生長，他們又何須心甘情願當人類警察的奴僕殺害自己同類？

（照被害者所言，八型複製人普遍樂於如此）顯然這個設定的誕生目的，便是來替瑞克的身世之謎作為開脫罷了。

是的。

不僅僅是瑞克之謎，《銀翼殺手2049》的整奏劇本，就是建立在這種把第一集的磚瓦搬來覆去、絕不多添一磚一瓦的風吹遊戲上，構成的一套長達兩個半小時的鏡子鏡像。

表面上，《銀翼殺手2049》一切都是新的，男主角K是新型複製人，在新的世界發現新的複製人危機，而踏上了找尋瑞克蹤跡的旅程；但仔細觀察便會發現，K所作的其實不過是把瑞克在《銀翼殺手》經歷過的追尋與夢，以逆向行駛的方式重新走過一回：瑞克是疑似複製人的人類，k便是疑似人類的複製人；瑞克總在夢中看見活生生的獨角獸，k便總在記憶中看見木雕的獨角獸；瑞克常常站在街口仰望那些統治這座廢墟的高樓大廈，K便常常作在飛天警車上俯瞰這座廢墟的底層風光；瑞克不相信記憶而堅強，K則太相信記憶而瘋狂；瑞克因為走上死路而必須證明自己，K便因為證明自己而走上死路；六型複製人因為憤怒，挖走了人類的眼珠，八型複製人因為公務，挖走了同類的眼珠；六型複製人的吟詩乃為表達真我，八型複製人的吟詩卻是為了應付警局的入門密碼……這一切的一切，看似比第一集《銀翼殺手》說了更多的情節，最後都是繞了一圈回到原點，成了一套貪食蛇似的迴圈。

《銀翼殺手2049》與《銀翼殺手》宛若一面鏡面的光影，一邊是本尊，另一邊便必然只是影子；影子能往本尊的反方向動作，卻永遠擺脫不了自己是投射物的事實。

我從未見過這樣的劇本邏輯，《銀翼殺手2049》更是近十年我來見過，編排最為匠心最為出色，同時卻又最為保守最為止步的一部續集電影，儘管它是如此聰明。

於是，《銀翼殺手2049》也就顯得矛盾。

如果《銀翼殺手2049》的改編風格選擇了如此保守而止步的一條路，《銀翼殺手2049》的視覺風格又何以顯得如此顛覆而毀滅？

導演丹尼維勒納夫跟初代男主角演員演哈里遜福特（Harrison Ford）曾異口同聲說，他們皆是被這個新劇本說服，才點頭答應讓這部電影在三十五年後出的是續集，而非重啟（遽聞華納與索尼兩家片商早有賠錢虧本的心理準備）。

然而，如果他們都敢一筆抹去《銀翼殺手》最為影迷稱頌的那些賽博龐克美術與「看不見」建構的留白美感，讓《銀翼殺手2049》為廢土風格以及《邊境殺手》（Sicario）確立的「看得見」符旨給取代（還是那個老笑話，這部片其實可以改名《邊境殺手2049》）。

以個人印記取代影史經典，不違逆嗎？

如果刻意違逆，勇於違逆，那又何必在劇本致敬上如此亦步亦趨？

對比《銀翼殺手》導演雷利史考特今年的新片，完完全全繼承銀翼複製人命題的《異形：聖約》，差別便更為明顯。

還是，《銀翼殺手2049》的劇組真心認為，他們這一套「看得見」的風格，能與舊版的「看不見」的主旨同時存在？

他們有本事能夠讓觀眾一邊開眼，一邊閉眼？

如果是，《銀翼殺手2049》全片恐怕也只有一幕，達到了這種訴求以及成就，那便是本片的最佳場景：K前往研究所請求安娜博士為他解開記憶之謎。

他倆各自坐在一個被透明鏡面隔開的空房，左右彼此對鄰。

當安娜打開顯微鏡似的儀器開始窺看k的記憶，k的陰鬱側臉隨著燈光被印在鏡面的左側，恰好置於在安娜頭顱之後，此時的銀幕突然成了一道沒有透視的平面，彷彿他與她同時在一個平面，他看著她的腦、她看著他腦內的記憶、他被她看著、同時他也看著他自己，四個理應不可能並存的「看」，不可思議的同時發生在電影的單一一幕之中，「看得見」又「看不見」並存了。

這短短一幕比全片任何一個場景的意旨都更豐沛、也更透徹展現了k這個冷面男子內心的奔騰熱切；某個層面上，這一幕更是《銀翼殺手》與《銀翼殺手2049》兩者作為鏡像關係的最佳視覺詮釋。

儘管觀眾不久之後便會察覺，這個絕美的視覺記憶的四重並存，對於k這個人而言，將會是多麼殘酷的一擊。

今天要聊的是斯科特监制的：《银翼杀手2049》。

如果还没看电影，请先选择科普电影解析：生命的解放，带来人性的脆弱--《2049》观影感想及最强指北。

接下来的篇幅字数是论文级别，会全方位解析《银翼杀手2049》，一定会让你有所收获。

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导读：第一章：导演的致敬第二章：来龙去脉第三章：人物第四章：宗教与文学第五章：问答

核心致敬丹尼斯导演的《2049》，让德克，瑞秋等前作的人物，再次回归荧幕，为的是更好衔接《银翼杀手》。

但《2049》真正和前作灵魂对接的，是核心复制人的思想问题，也就是自我怀疑。

在《银翼杀手》中，瑞秋有怀疑自己是否是复制人，德克更是在结尾最后，拿着独角兽的折纸，若有所思的点点头。

德克这个意味深长的点头，到底是怀疑自己是人类，还是怀疑自己是复制人？

这个问题也纠结了观众十几年。

“自我怀疑”的内核，深深植入在这部《2049》中。

在影片里，高司令主演的K，从一开始就告诉观众他是复制人，而且K也清楚自己是复制人。

而在影片发展过程中，K从自己是复制人，到认为自己不是复制人，又回到自己是复制人，这样一波三折的自我怀疑，和前作有了异曲同工的内核。

“自我怀疑”的内核，应该是《2049》这部续集，对前作最好的致敬和衔接。

另外，不光是内核上，在影片的光影声色，台词对白，或者场景设定，都对前作给予了满满的致敬。

眼睛《2049》一开始，一只眼睛的特写，完全对应了前作一开始眼睛的特写。

如果观众熟悉斯科特导演，应该对眼睛的特写不陌生，在《异形前传：契约》的开头，也是一只眼睛的特写。

斯科特为什么这么爱眼睛？

人们常说，眼睛是心灵的窗户。

而复制人与人类最大的区别在哪，区别就在于人类有灵魂，而复制人没有。

最能体现灵魂的器官，那就是眼睛。

在《异形契约》中，电影开头是生化人大卫的眼睛特写，暗示着生化人对灵魂的探索。

在《银翼杀手》中，那个眼睛的特写，是属于复制人罗伊的。

而在《2049》中，并没有说明这个眼睛属于谁，但从灵魂探索角度来说，这个眼睛属于复制人是没有错的。

所以，在《2049》影片一开始，再次拿复制人的眼镜做特写，不仅致敬了前作，也会开启了整部《2049》的故事。

放大《银翼杀手》中，德克从其中一名逃犯复制人家中，拿到一张看似不起眼的照片。

经过德克利用机器不断放大调整后，这张不起眼的照片深处，隐藏着一名神秘女子。

在《2049》中，K在追捕复制人时，发现一个箱子里面的遗骸，通过实验室机器对遗骸的不断放大调整，发现了一组复制人的序列号。

而这组序列号被证实这名死者是复制人。

*<2049>骨骼分子刻的序列码这一段戏同时也致敬了前作德克拿着案发现场的鳞片，去查出鳞片序列号的桥段。

因此《2049》查遗骸的一个戏份，致敬了前作两处地方，确实高明。

*<银翼杀手>鳞片序列码天使整个《银翼杀手》系列，故事背景都发生在洛杉矶，而洛杉矶的英文名是Los Angeles，是西班牙语天使的意思。

在《银翼杀手》中，罗伊在找周的时候，对话也提及了“天使”。

“天使如同火焰般坠落，海岸咆哮着雷声，燃烧着海兽的火焰”这句话出自英国诗人威廉.布莱克的《美国，预言》。

所以在《2049》中，华莱士称呼他制造的复制人，也叫天使。

沙漠K在去找寻德克的过程中，来到橙色般的拉斯维加斯，虽然看上去很美，但估计空气质量比PM2.5还要糟糕。

这一视觉灵感，应该来源于悉尼的橙色沙尘事件。

在2009年，一场沙尘暴袭击澳大利亚的悉尼，造成整个悉尼变成了橙红色的世界。

而影片里K走在这篇橙色的沙漠地带之时，致敬的是《银翼杀手》一开始检测一位复制人的对白：“你在一出沙漠，在沙上独自行走，突然间...”

蜜蜂关于台词的致敬，还有“蜜蜂”。

在《银翼杀手》中，德克来到泰瑞总部，“检测”瑞秋，其中一个问题就是“一只蜜蜂如果飞到你手上怎么办”。

瑞秋说我会杀了它。

在《2049》里，K进入到拉斯维加斯，经过了一个人工蜂巢，有一个画面是一只蜜蜂落到了K的手上，印证了《银翼杀手》的那句话。

但是K并没有打死这只落在手上的蜜蜂，反而把手伸进蜂巢，让蜜蜂爬满自己的双手。

因为在K出生的时代，对于真实动物已经快灭绝了，所以当K看到如此多的真实蜜蜂时，内心是兴奋的，他把手放进蜂巢来感受真实动物带来的触感。

另外蜜蜂其实和气候有着紧密的关系，科学报道，蜜蜂对地球健康至关重要，它们通过植物花卉的传播，从而影响着全球气候，间接影响人类生存环境。

这里出现的蜜蜂，属于人造蜂巢，因为周围没有植物和花卉。

这暗示着在影片中许多人造的设备，蝴蝶效应的间接改变了气候，《2049》中气候如此糟糕，似乎是人类一手造成的。

钢琴在《银翼杀手》里，德克家里摆着一台钢琴，正是这台钢琴让瑞秋和德克真正相爱了。

在《2049》里，钢琴出现了2个地方，一个是在萨柏家里，一个是在德克的藏身之处。

在影片中，K就是因为德克弹钢琴的声音，被吸引到德克的藏身处，德克孤身一人，不知道多少次弹起钢琴，以想起当初瑞秋弹钢琴的画面。

因此，《2049》的钢琴画面，很好致敬了前作瑞秋和德克的爱情。

折纸，羊，宠物在《2049》影片中，盖夫在一个疗养院，时光流逝让他变成了肯德基爷爷。

但是他依然爱好折纸，最后他折了一只羊。

这只羊就是致敬作者菲利普.K.狄克的《仿生人能梦见电子羊吗》一书（银翼杀手原著小说）。

在小说里，德克养了一只电子羊，他为了不让邻居怀疑他的真实性，还得每天喂这只电子羊，以保障他的真实性。

小说里德克养羊的桥段，在《2049》中，德克养了一条狗，还倒了酒给狗喝。

结合小说，以及狗淡定的举动，极有可能这只狗是电子狗，而不是真实的狗。

当然，这只狗是否真实，对剧情发展也不影响。

猫头鹰猫头鹰出现在前作《银翼杀手》好几处地方，因为它是泰瑞公司的的LOGO，而猫头鹰的眼睛，和复制人的眼睛在黑暗时呈现的状态一样，能显示红眼。

有人把猫头鹰的眼睛形容成一架微形的望远镜，在猫头鹰眼睛的视网膜上有极其丰富的柱状细胞。

柱状细胞能感受外界的光信号，因此猫头鹰的眼睛应该能够察觉极微弱的光亮。

在《2049》中，观众没有发现猫头鹰，并不代表没有致敬，猫头鹰的眼睛，正如一直躲在黑暗中华莱士的眼睛。

我们并不了解华莱士眼睛为何会失明，又或许他根本没有失明，而是利用黑科技，把自己的眼睛变得了比人类眼睛更厉害，人类眼睛眼见为实，说不定华莱士的眼睛，看到的不只是表面的东西。

整个银翼杀手系列的背景，经过《2049》这么一铺开，一个宏大的世界观就像蜘蛛网一样编织起来，越做越大。

因此大聪结合《银翼杀手》，三支番外短片，以及现在的《2049》，为大家梳理了一些隐藏的故事线。

德克和瑞秋《2049》中，德克和华莱士有过一次长谈。

这次长谈中，我们得到一个信息，华莱士从瑞秋的遗骸研究分析得出，瑞秋制作出来的目的，其实就是为了吸引德克的。

从这句话推理出来，当初泰瑞制造出来的瑞秋，是一个全新的实验品，但是这个实验品一定要有实验对象，而这个实验对象，自然落到了德克身上。

我们从影片中看到，瑞秋当时遗骸骨骼上印制的序列号，为N7 FAA XXXX。

很明显开头N代表NEXUS，7代表着第七代。

N8型号，右眼眼白可以扫描出序列号，为：NX-8 XXX，第八代把N改写成NX。

《银翼杀手》里只有四年寿命的复制人，是NEXUS 6，而在短片《2022》里我们了解到，N6型号已被淘汰，直接开发有很长寿命的N8型号，跳过了N7型号。

原因就在这里，N7型号其实就是瑞秋。

她是少有或者是唯一的N7型号复制人，具有自主生育功能。

这也是泰瑞公司留在世上最有价值的密匙，引出了《2049》的故事。

分析完瑞秋型号，大家一定会问德克是否是N7型号？

分析这个问题之前，我们首先要确定一个观点，德克是否是复制人。

这个问题在当初《银翼杀手》上映时，曾引起疯狂讨论，一直到导演最终剪辑版。

我们才渐渐得到一个大家比较认可的答案：德克是复制人。

当然，一直到现在，哪怕《2049》上映，官方也没给出最终确认，德克到底是不是复制人。

我只能说官方是故意的，就是想引起讨论。

但是在大聪的解析里，还是偏向于德克是复制人的说法。

证据何在，我们拿《银翼杀手》导演最终剪辑版本做说明。

首先是德克在弹钢琴的时候，做了一个白日梦，是一头奔跑的独角兽。

而在电影中，这个梦境他没有告诉任何人，但是却被他的折纸同事盖夫知道了。

盖夫有一个兴趣爱好，就是喜欢在复制人家门口留下折纸，来暗示观众这就是复制人。

因此他在《银翼杀手》的结尾，在德克的家门口放了一只独角兽的折纸，借此来暗示，德克也是复制人。

而德克拿到独角兽之后，意味深长的点点头，似乎在那一刻也了解自己是复制人的身份。

此外，在《银翼杀手》里，每个复制人的眼睛，在暗处的环境里，都会发出橙红色的光。

这些红眼特点包括瑞秋，罗伊，以及其他的复制人都有。

而影片有一幕，德克正好就在暗处，他那双眼睛，闪着和复制人同样的橙红色的光，这个信息十分明显，就是在暗示德克也是复制人。

因此，从影片的“证据”中，我们以德克是复制人这个设定，以推动接下来要分析的剧情。

在导演斯科特的一段访谈中，斯科特这么回答：“首先我们真的不知道，如果你一定要有一个理所当然的解释，那么德克就是N7型号，他可能有一个未知的生命周期，因此变得非常人性化。

”因此，我们应该可以认定，德克和瑞秋，是新型的N7型号，拥有比N6型号还要更长的寿命，并且瑞秋还拥有生育能力。

逃亡在《银翼杀手》结尾，德克和瑞秋逃亡，以躲避被银翼杀手追杀。

在《2049》影片中，我们得知他们逃亡到了洛杉矶的郊外，并且瑞秋怀上了孩子。

就在瑞秋怀孕的时候，他们遇上了复制人反叛组织，其中首领就是费丽莎（Freysa），另外还包括反叛组织成员萨柏。

为什么会遇上他们？

因为当时瑞秋怀孕以后，德克一人是不可能给瑞秋接生的，但也没办法去医院，不然人类就会发现他们是复制人。

那他们只好找从外殖民星叛逃回来的复制人萨柏，根据影片得知，萨柏之前是外殖民星的医疗军，因此对于瑞秋的接生，他肯定会比德克有经验。

当萨柏发现瑞秋能生育时，仿佛看到了奇迹，正如《2049》萨柏最后说的话“因为你还没看过奇迹”。

根据影片中萨柏回答K的问题，我们得知萨柏是2020开始就居住在那个地方，以隐藏自己的身份。

而萨柏门外的死树上刻的“06，10，21”，正是瑞秋小孩出生的日期。

很多人会质疑，会不会是小孩和德克分开的日期？

或是小孩被送去孤儿院的日期？

其实《2049》有给到很足够的证据说明是生日，在K得到“06，10，21”之后，他有去到DNA查验中心，调查2021年10月6日出生的婴儿。

结果发现了一男一女，DNA完全一致，也就是说其中一人克隆了另一人。

如果这串数字不是出生日期，K是不会查出任何结果的。

因此我们能确定，06，10，21，是瑞秋小孩出生的日子。

接下来大聪开始脑洞推理瑞秋怀孕时期发生的事情。

拿怀胎十月来推算，等于是2021年初，瑞秋怀上小孩，之后他们发现自己没办法接生，也不能去医院，于是找到了萨柏，并住在萨柏家，等待孩子出生。

这就能解释萨柏家里为什么会有一台钢琴，萨柏作为医疗军，应该是不会弹钢琴的（起码影片没有提到萨柏会弹钢琴）。

而在《银翼杀手》我们了解到，瑞秋的记忆是植入泰瑞侄女的，泰瑞的侄女学过钢琴，在《银翼杀手》中瑞秋也有弹钢琴片段。

所以瑞秋在怀孕期间，一直和德克住在萨柏家，瑞秋在闲情雅致之时，会弹钢琴以消磨时光。

在这期间，费丽莎发现德克和瑞秋仍被追捕，因此商讨决定，让德克和瑞秋分开住，这样更能保障瑞秋和肚子里孩子的安全。

德克接受了这个建议，告别瑞秋。

住在充满辐射废弃的拉斯维加斯，孤身一人的生活着，当然，此时德克和瑞秋，以及费丽莎，还保持着联系。

终于，2021年10月6日，瑞秋临盆，但却中途难产，萨博转而使用破腹手术。

但毕竟萨柏家不是妇产科医院，萨柏也不是妇产科主任，因此手术并不是很成功，间接导致了瑞秋的死亡，但婴儿活了下来。

根据《2049》费丽莎自我陈述，当时她也在场，看着这个奇迹的降临。

婴儿出生后，费丽莎他们来到德克的隐藏地点，告诉德克他的女儿出生，但瑞秋难产而死，并当下建议，为了婴儿的安全，德克和他女儿成为陌生人，可以更安全。

德克难过伤心，拿起一只小木马，在小木马的底座刻上了：“06，10，21”。

并让费丽莎转交给他女儿作为出生礼物，还能作为以后相认的证据。

这些所有的假设，都不是大聪胡思乱想，是都能在《2049》找到证据的。

钢琴前面解释过了，这是瑞秋住在萨柏家的证据。

关于小木马，K通过木马带着的辐射“氚”物质，才找到了拉斯维加斯，这证明该木马在拉斯维加斯放置了一段时间，才得以带着辐射物质。

所以这也证明，这小木马并不是等到他女儿出生那天才雕刻的，出产地也不是萨柏家里，而是很早之前在拉斯维加斯就雕刻好，并放置在拉斯维加斯一段时间。

另外木马检测发现是真木这个很关键，因为气候变化，真木在当时已经很少见。

而在德克家里，除了小木马，德克还雕刻了其他的动物，比如大象，狮子，犀牛等，这些都在影片中可以看到。

德克真木原材料从哪里来？

大家知道，整个拉斯维加斯，只有他一个人，所有的酒和奢华的物品，都归德克所有，其中赌场这么奢华的地方就有很多实木家具。

因此他估计是砍下了酒店内的纯木家具，雕刻这些小动物来消磨时光。

所以，从小木马就能推理出来时间差，德克确实在瑞秋怀孕的时候，就已经离开，而且他在影片中也默认了，他甚至都没见过自己的小孩。

因此能推断出德克知道自己女儿出生，是别人到拉斯维加斯转告他的，然后他在小木马底座刻下出生日期，让他转交给自己女儿。

而瑞秋因难产而死之后，复制人反抗组织把瑞秋的尸体放进了军用医疗箱，埋在萨柏门前的树下，并刻下瑞秋死的那天：“06，10，21”。

因此这棵树，也等于是瑞秋的墓碑之树。

复制人组织为了小孩的安全，决定把小孩藏起来，以躲避更凶残的追捕。

在出走那天，费丽莎抱着婴儿，站在瑞秋的墓碑之树前，拍了一张照片。

照片中的人是否是费丽莎，影片并没有具体说明（看不清楚呀...），但可以肯定的是，不是瑞秋，因为瑞秋已经难产而死。

从发色上看，应该就是反抗组织首领费丽莎。

照片应该会一式多份，因为这是革命火种的证据，因此萨柏家里藏有一张，费丽莎身上有一张。

当然也可以理解为，费丽莎抓到K之后，从他身上搜出这张照片。

但大聪更愿意相信照片已经一式多份，在内部组织间流传这个奇迹。

至此，德克和瑞秋之间的逃亡，就告一段大停电在《2049》上映之前，其实官方放出了三部短片，分别是《2022黑暗浩劫》，《2036复制人黎明》，《2048无处可逃》。

这三部短片分别展示了2022年，2036年和2048年银翼杀手世界的大事件。

不仅有这三部短片，官方“Road to 2049”的网站，综合整理了2018年到2049年的历史事件，让观众更好的理解整个银翼杀手的编年史。

在2020年，N8型复制人被大量产出，并大量投到外星殖民的卡兰沙战场进行战斗。

这些N8复制人在地球外名为卡兰沙的战役中，复制人伊基发现了人类的阴暗面，他发现敌军是和他们一样的第八代复制人。

这种被人类当游戏角色玩弄的人生，让伊基和发现真相的复制人有了反抗人类的想法。

与此同时，在2022年期间，人类则开始兴起至上主义运动，利用档案库数据轻易辨别复制人，并开始残杀他们。

这样双重压迫下，复制人策划了大停电事件，从而导致N8型复制人的档案全部消失，这样他们就可以不被大数据追踪而遭到捕杀。

看完《2049》后，大聪发现前面说的都是诱因，复制人要制造2022大停电的真实动机，应该源于瑞秋诞下的女婴。

根据时间的推算，瑞秋生下小孩，是2021年10月6日，然后在同一天，复制人反抗组织把这女婴的DNA取下来，克隆了一个相同DNA的复制人男婴。

这一男一女，一起被送去了孤儿院。

正因为复制人瑞秋诞生的奇迹，让复制人相信他们自己也能拥有自己的未来，从而激起了他们要为自己而战，为他们的未来而战，这才是复制人革命的最终目的！

《2022》影片中，当时就出现了萨柏的档案，虽然短片没直接说明他参与了大停电事件，但根据《2049》剧情来看，他一定多少涉及了大停电事件。

此外，《2022》中帮助复制人的人类仁，有提到复制人的优点，有着纯粹的心，并说出：“你们比人类更像人类”。

（more human than human)

这句话，其实是《银翼杀手》里，是泰瑞公司的座右铭（公司宣传口号）。

在《2049》里，那位窃取K情报的女复制人，也说了这句台词。

这句曾经泰瑞公司对复制人的宣传口号，一直延伸到了《2049》，成为了复制人反叛组织的口号，也是一种讽刺。

2036和2048“Road to 2049”中显示，在大停电事件后，2025年前后人类多个全球危机爆发，其中最严重的就是食物短缺问题。

有着理想主义的尼亚德.华莱士科学家，也就是华莱士公司的创始人，虽然他眼睛失明，但凭着他的智慧，公司在他的领导下，通过对转基因食物的革命性研发，成功解决了食物短缺危机。

这使得华莱士个人的影响力迅速提升，公司的业务也开始向外殖民星扩张。

在2028年，泰瑞公司正式宣告破产，华莱士公司收购了泰瑞公司，虽然法律禁止生产复制人，但华莱士公司并没有停下研究新型复制人的脚步。

在2030年，华莱士通过基因技术和新记忆植入技术，初步得到一个更顺从于人类的新型复制人模型。

终于在2036年，华莱士公司成功研制出第九代复制人，华莱士决心说服司法部门废除生产复制人禁令，让新型复制人得到重新量产。

《2036》短片一开始，华莱士姗姗来迟，反而让司法部门的人等他，足以可见他当时的地位和影响力。

之后华莱士让跟随他的复制人在大家面前自杀，以展示他“新产品”如何顺从，短片最后可以看到司法部门的表情，从开始的质疑到惊恐，再到面由心生的喜悦。

说明他们认可了这代新型复制人模型。

也讽刺了人类贪婪的欲望死心不改，只要尝到一点甜头，就会开启新的一轮科技扩张。

另外发生在2048年的《2048无处可逃》，是专门为《2022》里的通缉犯萨柏制作的一部短片。

值得一提的是，萨柏介绍的这本《权力与荣耀》，是英国大师级作家格雷厄姆.格林的作品。

书中说到的“恶”无处不在，但最重要的却是个人内心道德和精神的斗争，在污泥中绽放出人性光彩的部分。

这也借此说明，这本书是萨柏的精神支柱，书中说到关注灵魂的挣扎和救赎，都和他现在生活的环境和处境息息相关。

或许正是因为这本书让他找到人生价值，当他看到一群流氓欺负他的朋友时，他选择不再躲躲藏藏，而是以牙还牙打退了那群流氓。

至此，从《银翼杀手》到三部短片再到《2049》，从2018年到2049年的银翼杀手编年史大事件，我们就有了清晰的蓝图。

安娜.斯德琳的身世影片在最后，父女相认，K在门外奄奄一息。

安娜造梦师已经确定是德克的女儿了。

那她这几十年的生活，经历了什么？

在影片现有的描述下，安娜刚出生不久，一个以安娜DNA为样本的克隆男婴，陪着安娜一起送到了孤儿院。

之后，八岁那年女孩因加拉太综合症死去，只剩下男孩存活下来。

根据影片的后半段揭晓，这是复制人组织编造的一个谎言，8岁那年安娜并没有因加拉太综合症死去，而是被转移到其他地点隐藏起来，而男孩踪迹影片没有提及。

很多人认为那个男孩就是K，这显然是不对的。

因为男孩和安娜同一天出生（克隆），所以两人从那一刻开始，就已经拥有各自不同的记忆。

而藏木马这段回忆，显然是安娜自己拥有的记忆而不是K的，K的这段记忆是植入的。

那么推理出来剧情之一可能是：安娜8岁那年，男孩得了加拉太综合症死去，复制人转移根本没有生病的安娜，安娜现在所在的密封实验室，只是障眼法，安娜其实非常健康。

之后复制人组织让安娜把自己的一部分童年记忆制造出来，植入到之后别的复制人脑子里。

影片中K去找安娜的时候，安娜说植入真实记忆是犯法的，她这么说只是欺骗K，毕竟一开始见面总不能把自己的经历一五一十告诉K对吧。

之后安娜看到K藏木马的记忆哭泣，也论证了她应该知道自己的身世，并且清楚要隐藏好不能被别人发现，因此她没有告诉K这是自己的记忆，只是说这记忆是真实的。

因为安娜心里清楚，能植入这段记忆的K，日后应该是组织的一份子，透露一些信息，并无过错。

另一种推理安娜的身世：她本身自己也是蒙圈的，她八岁的时候确实得了加拉太综合症，而拥有和安娜相同DNA的男孩，一样患上了加拉太综合症，之后男孩死掉，安娜被转移。

在隐藏的日子里，复制人组织发现安娜在想象力方面很有天赋，因此培养她的兴趣，最开始训练当然是从自己的真实记忆开始，此时复制人首领菲丽莎拿到了这段真实记忆的样本，然后植入到各个复制人脑子里。

而安娜并不知情，等到她真正为华莱士工作之后，才构建一些不真实的记忆。

等到安娜看到K的记忆时，才发现自己曾经的儿时记忆被泄露，但出于保护自己也保护组织，她当然不能告诉K这是她的记忆。

这两种推理其实都说得通，因为影片并没有给出太多的线索，但可以肯定的是，K一定不是那个小男孩，因为木马只有一个，藏木马的记忆也只有一个。

但大聪还有一个更脑洞的推论，是从安娜脖子下的痣得到的启发。

如果大家仔细看电影的话，可以看到安娜的脖子下面有一颗痣，而回忆片段的时候电影故意找了一个性别模糊的孩子扮演，从而混淆观众，但回忆片段的孩子，脖子下面并没有那颗痣。

如果电影很严谨的话，那这是一个很重要的线索，也就是说，那个回忆中的孩子并不是安娜，而是安娜的弟弟。

弟弟帮着自己的姐姐安娜藏起这支木马，但因为小男孩是复制人（克隆人），所以复制人组织很轻易拿到这段回忆，然后大量植入到其他人脑子里。

而安娜也知道自己弟弟帮着她藏木马，因为这是他们的木马，所以在看到K有这段回忆的时候哭泣，但并没有说这是她的记忆，因为那确实不是安娜的，而是她弟弟的。

当然了，这仅仅是从一颗痣引发的脑洞，或许这只是电影中的一个“穿帮”镜头而已，要么就是安娜长大以后才有的痣，因为很多痣是跟着身体的成长日后才长出来的。

另外值得注意的是，安娜在和K刚开始交流时，做了一个生日蛋糕。

这个桥段除了炫耀未来世界厉害的AR技术外，大聪认为还有一个重要信息。

安娜制作的蛋糕写着中文：生日快乐，而旁边的孩子虽然有一个华人女孩脸孔，但明显不是小寿星，小寿星是带头吹蜡烛站在中间的人。

而影片中首先吹蜡烛的小女孩，是一个白人小孩，请问一个白人小姑娘过生日，为何要买一个写着“生日快乐”中文字的蛋糕？

大聪在国外居住多年几乎没遇到这种情况。

很多人会给出很多合适理由，但大聪认为这是电影故意这么做，以此来暗示安娜造的场景和人物虽然细腻，但一定会和真实现状有细节上的出入。

所以造假记忆的安娜，他制造的人造记忆不管如何细腻，如果仔细观察还是能发现不合理的地方。

这也说明安娜确实从很小的时候就在“关”在这STELLINE玻璃房里，和世界缺少接触，没办法 感受来自真实的接触。

KK这个角色很亲民，全程《2049》我们是随着K的视角，让观众可以看到K的工作和生活。

不管是他在执行任务，还是他在家里的日常，甚至如何洗澡，如何吃一顿饭，都“面面俱到”。

K的身份也不像《银翼杀手》里，把德克的身份一直隐藏着，观众一开始就知道K是复制人，K也知道自己是复制人，甚至不管是警局还是住房楼道大妈，都知道K是复制人。

从K的这些细节可以看出，这是2049年新型复制人生存状态的一个缩影，也让观众能感受到这个依旧人情冷漠，脏乱差的未来世界。

很多人会觉得K的饰演者高司令，从头到尾冷着一张脸，有点面瘫，从演技方面确实可以这么理解。

但从另一个角度来看，也或许是因为高司令饰演的是复制人，在心智没有彻底觉醒之前，冷脸还算说得过去，不过最后K心智开了之后，还是一副冷脸就有些说不过去了。

K在整部电影中，其实也是在寻找自我的一个过程。

在K的平时生活里，家里有一个虚拟AI，名字叫乔伊，这是K唯一能倾诉心事的对象，但可惜的是，K和乔伊之间的关系，是如此亲密但又如此遥远。

这就如同当下复制人的处境，看似他们已经成为人类其中一份子，能吃人类同样的食物，能做人类一样的工作，住人类一样的房子，但复制人始终在人类眼里是湖中之影，根本不是真实的，换句话说，人类觉得复制人没有灵魂。

而在人类眼里没有灵魂的K，却爱着更虚幻的AI乔伊，对于K来说，乔伊也如同复制人眼里的湖中之影，甚至都没办法触摸，但K却丝毫不会在意这些隔阂。

影片用这些剧情间接讽刺了部分人类在感情方面，有时候甚至都比不上复制人，那么所谓的灵魂，真的只有人类才拥有吗。

到了影片后阶段，当K以为自己是“自然出生”的人后，努力寻找着自己的身世，这更说明复制人内心其实是燃烧着灵魂，K在前半段追求着自己的爱情，后半段努力追寻自己的亲情，这些都能看出K有血有肉，他比某些人类，更配得上谈灵魂。

在影片结尾，仿佛上帝在给K开了一个很大的玩笑，兜兜转转了一大圈，K本以为自己是命里注定的白马王子，但其实到头来，K依然还是K。

甚至当K站在一个乔伊大广告屏幕面前，发现原来之前的乔伊，只是人类欢愉片刻的工具，或许一开始乔伊所有的设定，都是按部就班，这时候K才发现，原来不光自己回到了最初，甚至还不如最初，他的生活他的一切，都是一个大骗局。

这时候的K是那么让人心碎，又如此悲壮。

也就在这一刻，K终于明白，自己就是自己，不管自己之前爱上的是某段回忆，还是爱上某瓶酒某种食物，或是爱上某个虚拟的人，这一切都是属于K自己的，或许灵魂真正存在的意义就在于，每个人存在就不该被别人定义。

K终于想明白了，他做出了自己的决定，去解救德克，让他和自己女儿相见，而不是杀了德克，什么所谓的革命，算计，未来，都是别人的算盘，K要做的，是他认为正义的事。

K在影片的心路历程，从开始的自我怀疑，到自我肯定，之后发现自己不是真命天子，又回到自我怀疑，渐渐顿悟后，又再重新自我认可，最后自我救赎。

这一切的心里转变，从某些角度很像前作《银翼杀手》的罗伊。

罗伊从外星殖民地叛逃回地球，目的只是想寻找延长自己的寿命，但当他在地球经历的一切，让他渐渐理解了生命的含义，其实不在于时间的长度，而在于理解生命的厚度，以及享受生命的深度。

正如K的司令官乔什对他说的“你即使没有灵魂，一样过得很好。

”

JOI乔伊乔伊是K的全息女友，影片中表现的这种全息呈现高科技，让人看到了未来世界实现的可能性，要是以后大聪也有一个....嗯不跑题了。

很多人会有相同的问题，乔伊是真的爱K吗？

还是程序设置好的流程？

亦或是，乔伊其实是华莱士安插在K身边的一个卧底？

在此大聪觉得从乔伊的两个片段去做分析。

在影片里，K要去DNA检验中心查出生的复制人资料，乔伊此时和K对话，她说道：你们是A和C，T和G组成，我是0和1组成。

在这里解释一下，A和C，T和G是 DNA的重要组成的两对碱基对，因此每一个人的DNA，都由这四个字母组成，但因为排列不一样，每个人的DNA的四个字母排列顺序也是不一样的。

而0和1属于二进制，是当今计算技术的一种数制，现代的计算机和依赖计算机的设备里都用到二进制。

在影片里乔伊自言自语的说着这句话，其意思是暗示在银翼杀手的世界里，人类的科技在影片中表现其实只是冰山一角，虚拟的人工智能，已经对人类造不成威胁了。

换句话说，就算乔伊拥有自我意识，能自主思考，意义也不太，因为她是虚拟的，比乔伊维度更高的，是A和C，T和G组成的实体人工智能，也就是复制人，这些才是人类正在研究和对抗的群体。

另外K去孤儿院路途中飞行车被打下，乔伊也被断电。

这就能看出乔伊的无奈，虽然她拥有意识想去解救K，但她毕竟是虚拟的，一个很简单的雷电脉冲，就能把她停电。

综上所述，大聪认为乔伊是拥有自我意识的，但是这个自我意识，是有天花板的。

什么意思？

我们可以从影片乔伊身份的揭晓往前推，在影片快结束时，我们知道了乔伊其实是一款以满足人们欢愉为目标的产品，当然你可以升级成为你的伴侣，但这款产品的终极目的，就是让你成为像样的男人（BE A MAN）。

了解完乔伊这款产品的“终极程序”后，我们再回过头看了乔伊所有的举动，其实都遵循着这个原则。

比如K回家后伺候他，K让她拥有扩展全息功能后，上天台或许都是编程好的套路，这样更好的能和K在天台浪漫的接吻。

而且，乔伊还在K困惑时候安慰他，并在合适的时间，给K取名字叫乔（Joe），大家可以体验下这两个名字，乔伊和乔，是否太巧合，说不定在别的用户手中的乔伊，也在适当的时候给客户取名为乔。

或许这些还不足以说明冥冥之中是程序设定好，但是乔伊某一晚找一个真实的人和K欢愉，这就是最大的“程序任务”。

种种的迹象表明，都让大聪不觉得乔伊是拥有完全自我意识的，她只是人工智能的初代产品，说不定哪天，Siri就能做乔伊所做的事（羞...）。

但无论如何，K的爱情是真实的，大聪相信他到最后站在广告屏前，认识到乔伊的不真实，但那种真切爱过的感受，会让K铭记于心。

这就好像我们常说的暗恋，虽然对方不知道，但我却真实爱过他（她）。

爱哭鬼LuvLuv是华莱士的二把手，掌控着公司绝大部分的资源，一手帮着华莱士协助公司的壮大。

很多小伙伴会疑问Luv为什么总是那么爱哭，在影片中，她一共流泪了好几次。

因此我们可以从她为何流泪去了解Luv这个角色。

Luv的谐音其实是和LOVE（爱）相同，这个角色取这个名字，就已经代表着她是多愁善感的复制人。

从华莱士口中评价Luv，她是最好的天使，所以大聪想从情感和自我证明两个角度研究她。

Luv受控于华莱士，所以她最深层的自我控制，是绝对服从华莱士，这就像《2036》里的那个复制人，让他自杀，会毫不犹豫。

我相信华莱士让Luv自杀，她也会这么做。

但是Luv在自我认知的感情上，她其实比K还要更早认识这个世界，认识生命，认识所谓的意义等等。

所以当她看着华莱士对着新生的女复制人捅刀子时，她因为自己拥有清晰的意识而激动，从而留下眼泪，她自己内心也清楚自己被奴役，但她自己却无能为力。

在那幕的最后，华莱士摸了一下Luv的肩膀说，你是最棒的天使。

其实这是一句很奴役的话，深层的意思是华莱士其实知道Luv哭泣的原因，但就算你不愿意看到人死，我还是杀了，你还得看着。

另一幕，Luv去LAPD总部找K的上司，并把上司杀了的时候也哭泣了，这也说明她内心的挣扎，她没办法说服自己现在做的是一件对或错的事，但是另一方面她也要证明自己，做华莱士最棒的天使。

在最后Luv和K决斗的时候，Luv亲了一下K之后，说：我是最棒的。

在那时候她觉得自己实现了自我价值。

Luv之所以亲K，其实就是模仿当初华莱士杀了刚出生的女复制人之前，也亲吻了那女复制人一下，这个吻意味着死亡之吻。

看来，可恨之人必有可怜之处，其实Luv并没有我们想象中的那么坚韧。

华莱士影片里华莱士的对白，哲学意味很重，有文绉绉的味道，但是绕来绕去，他和复制人反叛组织费丽莎的目的是一样的，都需要复制人能自我繁殖能力，只是他们的利用方向不一样而已。

华莱士从影片一开始就在自行研究着能自我繁殖的女复制人，但始终有锁无匙，而这把钥匙，正是德克和瑞秋的孩子。

拥有理想主义的华莱士，已经能彻底利用基因改造和植入记忆技术，很好的控制复制人的服从能力，Luv就是很好的例子，但正因他的理想主义，导致他太过于自信，甚至比前作《银翼杀手》复制人创始人泰瑞还要自负。

K的自我觉醒，就是一个华莱士自打耳光的很好例子。

影片对华莱士的篇幅其实不多，所以也造成了角色的塑造不够立体，很多观点只是蜻蜓点水，很难升华太多含义。

乔什乔什喜欢K，这不要怀疑了。

在影片可可死了以后，乔什去到K的公寓，和他喝酒，让K聊他的“童年”，最后说，酒喝完以后会发生什么？

K直接回答她，我能回去工作了吗。

显然乔什想和K更进一步，被K委婉拒绝了，之后乔什或许觉得十分无趣，甚至觉得何必要和一个复制人去暧昧，于是乔什感觉自己被冒犯到，转而变回了上司严肃脸，对K说，去DNA查你要查的资料。

之后在K基线测试不合格的时候，乔什知道了K正是那个复制人的后代，她选择放K走。

乔什在影片开始的时候曾经说过，这个世界有一堵墙，维持着世界的秩序，如果没有这堵墙，战争就会爆发。

乔什当初是信誓旦旦要消灭所有关于复制人后代的线索，但当她发现复制人的后代和K有关，甚至猜到了K就是那个后代的时候，她选择了忽视曾经说的那堵墙，忽视要维持这个世界的秩序，她选择放下所有之前的责任，让K走，这难道不是喜欢K吗。

德克德克之前已经聊了很多了，在这多说一下他的感情部分，眼尖的观众会发现，德克不光刻有小木马（Horse），房间还有犀牛（Rhinoceros），大象（Elephant），狮子（Lion）等动物。

每个动物英文的开头字母，几乎就能拼成瑞秋的英文名了（RACHEL）。

当然，片中没有出现A和C的动物，但根据现有雕刻的动物，寓意已经很明显了，说明德克始终忘不了自己的挚爱瑞秋。

在影片后阶段，德克被抓到华莱士公司，进行了一次长谈，最后华莱士居然制作出了瑞秋，最后德克说，瑞秋眼睛不是棕色的，是青色的（her eyes was green）。

但大聪对比了前作《银翼杀手》里瑞秋的眼睛，瑞秋的眼睛同样是棕色的，那么德克为何要说瑞秋的眼睛是青色的呢？

大家留意《2049》开头的眼睛的特写，就是青色的，而《银翼杀手》罗伊的眼睛，就是青色的。

因此，德克说的眼睛颜色，其实指的是罗伊眼睛的颜色。

德克之所以这么说，其实正是在暗示复制人早在罗伊时代，就已经自由了，现在不管人类如何利用复制人，改良复制人，从灵魂哲学层面来看，罗伊带着复制人的精神，已经进入了天堂。

这也是德克缅怀罗伊的一种方式。

而眼睛又是所谓的灵魂之窗，德克一语双关说瑞秋眼睛是青色的。

大聪猜想华莱士也听懂了意思，于是把瑞秋杀掉了。

前面的三章电影解析，应该足以让大家成为三级银翼杀手专家了，但是如果小伙伴们还不尽兴，可以追随大聪进入第四层的更隐晦的解析。

因为影片是斯科特监制，丹尼斯执导，所以大聪或多或少能解读到一些宗教的意味，但这一层解析或许患得患失，毕竟宗教文学性的解读，一直很晦涩，如果大家认可很欢迎，不赞同大聪的观点也没关系。

微暗的火辨别复制人的测试，前作《银翼杀手》用了“瞳孔对答测试法”，用一台机器时刻扫描着眼睛瞳孔，然后会有一个检察官问你问题。

《2049》为了致敬前作，升级了这种测试方法，影片中的K坐在测试房间，眼睛依然被扫描，同时被扫描的还有喉结，以及脸部其他部位，分析回答问题时的微妙变化。

而K和检察官所对答的问题，出自美国俄裔作家弗拉基米尔.纳博科夫的长篇小说《微暗的火》，小说一共有四部分内容。

K所说的：“Cells interlinked within cells interlinked，Within one stem. And dreadfully distinct，Against the dark, a tall white fountain played.”（在细胞内相互连接，在一个茎内，在可怕的黑暗之中，有一个高大的白色喷泉...）。

这段节选自小说的第二部分，一首名为“微暗的火”的999行诗，以碎片化的叙述方式，诗人从其逝去的记忆长河捞起凌乱但闪着微光的碎片，以期捕捉其一生的光辉事迹和形象。

K所说的这段话，是里面的主人公约翰.沙德有一天在一个讲座中，心脏病发作，他当时的愿景正是K所念的那段话。

作者纳博科夫通过这部诗集，对叙述场景、内容、时间、空间的不同处理使传统的时空观念变得模糊。

在纳博科夫的叙述中，时空是相通的，人物的进出是自由的。

纳博科夫对时间的碎片化处理强化了小说的荒诞感。

读者读到这样的叙述时，会有耳口一新的感觉，虽震惊但有趣，最终感受到后现代主义作品的荒诞效果。

影片运用这部荒诞主义的诗集放在测试问答上，讽刺了这套问答机制的存在性。

在另一方面，K的公寓也放着一本《微暗的火》，乔伊当时拿在手上，问乔伊需不需要读书，之后见K不感兴趣索性扔到一边。

06，10，2106，10，21是德克和瑞秋小孩出生的日期。

在《旧约圣经》中，第六本叫做《约书亚记》，记录了以色列人由约书亚带领进入应许之地的过程。

《约书亚记》的第六章，第10段写到：“约书亚吩咐军队，不要打仗，不要有抗议之声，一直到我有一天让大家喊出来”。

第21段写到：“他们将城市奉献给耶和华，用刀杀死一切生物，男女老少，牛羊驴”。

如果德克和瑞秋的孩子安娜套用上这两段内容，暗示着复制人的遭遇正为革命之前夜，不能喊出来，直到安娜有一天崛起，复制人反抗。

第21段应许着复制人或许在某一天，能成为世界新的主宰。

而在《创世纪》的30：22里写到：上帝记得瑞秋，他听到了她的要求，并且让他怀孕。

因此瑞秋的名字由来，不是没有原因的。

水《2049》中，有无处不在的水，雨水，流水，海水，泪水。

甚至，洛杉矶为了阻挡海水吞没城市，建起了高高的围墙。

放远一看，被围起来的城市，如同一座巨大的诺亚方舟，而诺亚方舟以外的地方，已是一片荒芜残破之地。

在《圣经.创世纪》记载的诺亚方舟，主要讲述创造世界万物的上帝耶和华见到地上充满败坏、强暴和不法的邪恶行为，于是计划用洪水消灭恶人。

同时他也发现，人类之中有一位叫做诺亚的好人。

《创世纪》记载：“诺亚是个义人，在当时的世代是个完全人”。

耶和华神指示诺亚建造一艘方舟，并带着他的妻子、儿子（闪、含与雅弗）与媳妇。

同时神也指示诺亚将牲畜与鸟类等动物带上方舟，且必须包括雌性与雄性。

《2049》影片中不断出现的水，虽然和赛博朋克的风格很贴近，但从宗教文学角度上来看，不得不联想到大洪水对于人类的惩罚。

天使 在前作《银翼杀手》中，罗伊有提及过天使的命题，还引用了英国诗人威廉.布莱克的《美国，预言》。

在《2049》里，华莱士称呼他的复制人都为天使，而极为服从他的复制人，称为“完美天使”。

不管是前作《银翼杀手》还是今天的《2049》，制造人类与复制人之间混乱的，都是从外殖民星叛逃（坠落）回地球的复制人先带的头。

这也印证了堕天使的圣经故事。

堕落天使是指背叛上帝旨意被驱除的天使。

影片中的罗伊，K，德克，瑞秋等等反叛的复制人，都算是堕落天使。

在圣经中也有另一种解释，他们这种堕落天使也称守护天使，他们负责代替神（耶和华）监视人类活动的团体。

看守天使的堕落，也有人认为是出于善意，想将所有的知识和技能传授给人类而逾越了界限。

而华莱士很明显自负的把自己当成上帝，把顺从于自己的复制人比作完美天使（炽天使），炽天使是守护在伊甸园的天使，拿着火焰转动的剑，守护着生命之树的道路。

华莱士在影片中的台词，总是说重点之前会长篇大论谈到很多关于生命的议题，这些独白很多都引用了圣经和创世纪的内容。

在影片的后面大决战片段中，雷雨交加，K把运送德克的车队打下，火球在黑暗中坠落在海上，这像极了圣经中描述的天使（复制人）带着火焰坠落到人间。

而K和Luv的决斗，也是守护天使和炽天使之间的战斗。

加拉太综合症新约圣经中的第九卷书名，就叫《加拉太书》卷书，这是使徒保罗写给加拉太早期基督徒社群的一封信。

保罗在这封信里主要关注的议题，主要是基督顶替律法，与宗教、传统相对。

书中主张所有人都应当撇弃一切世俗的污秽和争竞，竭力多结圣灵的果实，就是“仁爱、喜乐、和平、忍耐、恩慈、良善、信实、温柔、节制”。

《2049》里安娜患有加拉太综合症，症状是不能接触世界，以避免被感染。

从加拉太卷书的解读来看，影片映射了安娜的仁爱，善良，纯洁，只是外面的世界太污秽，太丑恶，才让她不得不躲进玻璃房以避免被玷污。

这是结合了各个平台网友的一些迷思，大聪如果能回答，就尽量和大家一起讨论，但，只是一家之言，不需要太较真，也欢迎大家填补对《2049》的知识缝隙。

1：《2049》和《异形前传》有什么联系？

当初大聪看到国外说银翼杀手的复制人，其实就是异形前传的工程师的祖先时，感觉自己开的脑洞和人家比，简直就是小巫见大巫。

一切源于这个陈列着所有复制人型号的画面。

因为复制人的标本陈列，很像异形前传的工程师，因此被网友戏称银翼杀手系列和异形系列可以合并成一个电影宇宙，秒杀现有的电影宇宙系列。

到是可以这么想，但却是不可能在电影找到实际的线索和证据，而且光看电影制片公司，也没办法结合在一起，因此，这只是一个美好的猜想罢了。

2：为什么华莱士要杀死新出生的女复制人？

华莱士一直在研究可以自我繁殖的复制人，因为地球资源日益缺乏，制造复制人将会需要华莱士公司大量的成本。

因此华莱士自己在不断研制可以自我繁殖的复制人，影片中出生的新女复制人，经过扫描显然不符合要求，于是华莱士当即“废除”该产品。

3：华莱士不担心自我繁殖的复制人不受控吗？

这就是华莱士理想主义科学家的地方，也是他比较自负的地方，他认为自己已经掌握了复制人的核心技术，也就是通过基因改造和植入记忆改变性格。

在他出产下的复制人都能完全听命于他，所以同理得证，在他研发下可繁殖的复制人的后代，他相信也会听命于他。

而且华莱士公司能控制复制人寿命，因此他自信的觉得，如果能研制出自我繁殖的复制人，那么他就不需要有制造复制人的成本，可以利用复制人无限扩张人类宇宙事业。

4：德克到底是不是复制人？

大聪前面的文章解析，全部是按照德克是复制人的前提下进行的。

但是，官方其实并没有给出真正的答案。

本片监制雷利.斯科特他始终认为德克是复制人，而饰演德克的哈里森福特，坚持说德克不是复制人，而本片导演丹尼斯在采访中打太极，说尊重他们两人意见。

在《2049》中，华莱士研究瑞秋的遗骸得出一个结论，说瑞秋是为了吸引你才被制造出来的，而德克说了一句：我能感受真实的东西。

这句话其实也是一语双关，如果德克是复制人，他的意思是他自己觉醒了，现在和人类没有区别。

如果德克是人类，他的意思就是我能感受瑞秋的爱是真实的。

总而言之，《2049》依然没点破这个命题，所以，德克是否是复制人，大家就各自讨论吧。

6：《2049》解析这么多，没缺点吗？

从电影审美角度来说，电影就是一种遗憾的艺术。

因为剧本，演员，天气，场景，技术的各种限制，不可能一部电影能做到完美。

话说，世界上有什么东西是完美的？

解析了这么多，大聪只是单纯想把自己要说的分享给大家，但要真的客观说一些《2049》的不足之处，当然也有会。

首先就是大家都提到的影片节奏，第一遍的时候还OK，但是二刷，三刷之后，就明显觉得节奏有些拖沓，163分钟，对于一部电影来说真的很长，也很考验观众的憋尿程度。

关键是，节奏是相对的，如果开始慢到最后谜底揭晓后一步步提升叙事的节奏，这样观众是可以接受的。

但这貌似并不是丹尼斯导演要的感觉，影片到了后半段的节奏，感觉是可以根据剧情加快的，特别是乔伊找真实的肉身和K欢愉那段，还有K和德克见面到打斗的片段。

关于电影配乐，大聪上一篇科普文，确实有大赞汉斯季默的才华。

但影片的配乐，和《敦刻尔克》出现的问题相同，就是配音声太巨大了，把电影音效，现场原声都压下去了，导致《2049》最后打斗的时候，电影原声，音效，现场声全部刺激到观众耳膜，听觉感受非常混乱。

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先说个彩蛋。

在Deckard家里两人喝酒后的一幕，后面的杂物中有一副露出一部分的油画，是米开朗基罗的《圣家族》，描绘了圣母、耶稣与圣约瑟其乐融融的世俗化家庭场面。

鉴于电影剧情，可以说这幅画是相当有意的选择了。

《2049》中整体视觉语言与Production Design和前部一样出彩，相对于前部更加迷幻的设计风格，2049并没有照搬当今最为典型的“赛博朋克美学”，而是将其简化并加入了废土元素与PKD原著中的一些场景风格。

拉斯维加斯的环境参考了2009年的悉尼沙尘暴，可以说是整部影片中我最喜欢的一段，从预告片开始就无比期待。

然而，电影的叙事和情绪并没能撑起这样的画面，所有的美学感受都变成了表面的空壳而缺少内部的支撑，从而直接导致了一种观感的断层。

电影的剧情基本上没有亮点。

我觉得很大的一个bug是反派竟然是为了增加奴隶数量所以想让复制人繁殖，如果制造成年复制人的速度还不如人类出生成长到可劳动年龄的速度，那这公司真还能开下去吗……很多影评中都有提到《2049》中角色过于平面化脸谱化的弊病，很多人物的设计似乎完全服务于角色在剧情和主题中的“功能”，所以相当单薄苍白、趋于刻板印象。

这部电影主要角色中女性的数量不少，然而竟没有一位立体的、可以让观众感到共情的女性角色。

女反派时刻保持心狠手辣反派人设，即使流泪也有些莫名其妙毫无铺垫；男主的上司的设定本可以侧面表明人与复制人的冲突与共情，然而戏份少而且与男主每次对话的信息都相当重复；场景设计师的出现似乎完全为了讨论一下哲学问题与强行埋伏笔；反叛军首领也是刻板印象中的实体正义型领袖；而虚拟女友和性爱复制人的设定联系到了下一段我想讨论的问题。

“男性凝视”(Male Gaze)的问题自古以来一直出现在绝大部分主流文化作品中，而传统上被认为主要面向异性恋男性观众的科幻题材更是重灾区。

从上世纪科幻小说黄金时代至今，许多里程碑式的作品都刻画了不现实的、单薄的，并有时被“完美化”的女性角色，而且她们与男性主角的关系多是类似附属关系或幻想。

《银翼杀手》中的Rachael的设定也有着类似的问题，并且Deckard与她的爱情戏被许多人认为有着强奸暗示（并且在电影中是被正面化的）。

走出电影院时，我完全不敢相信在2017年依然能看到如此完完全全从男性视角制作的主流科幻电影。

Joi这个角色的确推进了剧情并影响了男主角色的发展，然而我不禁想问，除了创作一个完全迎合男性凝视的、符合刻板印象的、被“理想化”的女性作为男主角的附属之外，真的没有其他可能的叙事方式了吗？

这个人物的功能有：表现出男主有情感的一面、诱导男主（与观众）相信他极有可能是他们在寻找的孩子、被作为让男主心碎的因素而死、以及最终让他意识到自己的想法的确受到诱导并下定决心。

作为全片戏份最多的女性角色之一，Joi的设计完全没有考虑丰富人物或者加入个性让观众更能共情，仅仅是作为男主的附属与推动力，以及被观众凝视的客体出现。

她与性爱复制人试图同步的一段更是又漫长又莫名其妙，除了表现一种男性凝视的幻想之外我不知道还能有什么其他作用。

虽然这个角色的“完美”和“被消费、被凝视”的特点符合作为“虚拟女友”的定位并强调这系列的主题，但是在如今的2017年、在科幻这个几十年来深受“男性凝视”问题影响的题材中看到这样的角色真的让人开心不起来。

在讨论《2049》是否表现了男权文化的审美的影评稿中，有一种论点是：电影设计了一个极端父权社会以强调其反乌托邦、病态的状况，从而传达出女性主义的信息*。

《连线》杂志中的一段评论写道，《2049》所表现的父权反乌托邦其实是现实社会的一面镜子，电影用了科幻的手法传达了社会问题所在。

然而事实上电影中并没有将物化女性表现成一个“问题”，由于电影完全从社会中的男性成员的视角出发，观众所代入的其实是父权制的受益者（男性人类和男性复制人）。

影片并没有正面讨论这个社会问题，或表现出其弊病与无理，而是将它作为构筑虚拟世界的背景幕，从而合理化对电影中女性成员的消费。

本来只想发个牢骚没想到查起影评稿来就越写越多。

此系列下一部目前看来会以女性角色为主线，希望在设定和剧情上可以有所发展。

* http://mashable.com/2017/10/16/ai-compete-to-learn/ ‘The hidden feminist message buried inside 'Blade Runner 2049'参考文章：https://www.wired.com/2017/10/geeks-guide-blade-runner-2049/ Are Audiences Too Lazy to Appreciate Blade Runner 2049?https://www.theguardian.com/film/2017/oct/09/is-blade-runner-2049-a-sexist-film-or-a-fair-depiction-of-a-dystopic-futurehttps://www.glamour.com/story/blade-runner-2049-review 'Blade Runner 2049' Review: The Patriarchy Is Alive and Well in the Future

还是好莱坞最拿手的白男人大戏。

为了视效才进的影院，不然早就在家里等下载了。

看完感觉和我预期的差不多，剧情比原作还要单纯一点，也没有什么角色发展，倒是废土美学得到了不少夸大——哦不，是继承和发扬。

但是经历了最新一部Mad Max，再搞这样的火舞黄沙不说是缺乏诚意，至少也是缺乏新意。

唯一不同的是这次的沙漠里有高大的裸女。

说实话这部片子最大的看点就是满屏的超大奶子晃来晃去，晃了近三个小时，让我这种远视患者实在接受不能。

脑洞好多，尽量按时间顺序写出来（不排除没有字幕造成的困惑）：1，这片子应该不缺预算吧，为何堂堂LAPD的格局如此之小，除了Robin Wright的办公室，停尸房和PTSD测试间就没有了？

2，这个PTSD baseline测试是怎么回事？

估计高司令拍那两场戏的时候一定要疯了，并且今后一听到cells和interlinked这些词马上有PTSD反应。

3，复制人Luv为何能在警局光明正大地连杀两人而不用承担任何后果？

警局没有监控？

死了警察也没人调查？

4，Luv要取走骨骼，根本没必要杀死Coco。

既然编导已经稀里糊涂地设定了没有监控，大不了就是蒙个脸，再把Coco打晕就行了。

当然，编导另一个稀里糊涂的设定是杀人不用承担后果，那么大家就随意好了。

5，有些地方太直白，简直侮辱观众智商。

比如验尸的时候骨骼上的编号已经说明了一切，还要让Robin Wright啰嗦一句“她是复制人”，导演你当我们是瞎的吗？

另外各种用画外音追述，比如那句“You havn't seen a miracle”就重复了两三次，是啊我们知道你想说的是一个复制人能来月经能生孩子是个奇迹，但真的必须“重要的事情说三遍”吗？

6，我并不在意舒缓的节奏，但是最讨厌故弄玄虚。

高司令到栅栏后面取木马一段，节奏慢到令人发指，配乐强制高潮了快一分钟，早已猜到结局的我直打呵欠。

7，垃圾堆里的那些人为何要打掉高司令的灰机？

8，没有花哪来的蜜蜂？！

9，既然费了那么大功夫找到高司令，为何不把他杀了算了，却只带走Deckard？

把高司令和他的灰机都留在那儿，摆明了是要他去救人。

最后高潮部分把高司令打倒了不杀也很奇怪。

10，高潮打斗戏莫名其妙，Jared Leto的角色那么牛逼，不会派人来增援吗？

高司令的角色那么牛逼，单枪匹马就把人救了，早干嘛去了？

还能被垃圾堆里的一群民科给揍晕了？

11，Jared Leto存在感太弱，就是好莱坞常见的那种动机不明、纯粹为了行恶而行恶的反派。

感觉演员是尽了最大努力的，但是给的空间太少了，完全发挥不出来。

12，到最后都快结束了忽然出现一支叛军也是醉了，并且接下去再没有给叛军任何戏份，就靠高司令一人去救Deckard，不知道导演想干嘛。

13，原作有寿命开放的复制人吗？

我怎么记得都是4年。

14，Deckard说他们一家被追杀了？

到底是怎样的？

没展开好可惜15，狗狗🐶怎样了？

好莱坞大片一般是连人带狗一起救的，这次居然只救高司令，明显说不过去。。。

16，配乐实在喧宾夺主。

除了上面提到的高司令找木马，还有其他很多地方都过于宏大，并没有服务于叙事；另外低音搞成那样炸裂很没有必要，令我恍惚间看到了黑人哥们儿开的古董车后备箱的低音炮。

其实这片的开头还是很有潜力的：航拍给人带来的视效十分震撼，两个演员在蛆虫汤咕嘟咕嘟的背景之下的对话和打斗也称得上是扣人心弦。

然而从发现箱子的那一刻起，一切潜能都化为一条扯不断理还乱的单一主线，并且花了快三个钟头还是没能白扯清楚。

能改进的方法很多，比如可以让Robin Wright把Luv杀掉然后找到高司令一起加入叛军，比如可以让高司令把Luv杀掉之后发现Luv就是那个孩子，而自己是Luv的复制人或者同胞兄弟；另外叛军、记忆师和Deckard这几条线随便选一条都可以拍个两小时的，而不必用大奶子来填充时间。

总之这片就这样了。。。

希望不要再拍续集了。

承受压力，充满热情前行的丹尼斯——导演丹尼斯·维伦纽瓦执导本片之前的心路历程导演丹尼斯·维伦纽瓦说：“我很清楚我所承受的巨大压力，我也想知道老版电影的铁杆粉丝们会如何看待这部新作。

我知道每一个粉丝都会拿着棒球棍进入电影院的。

我理解他们，我也尊重他们的行为。

这我也能接受，因为这是艺术；艺术是有风险的，而我必须去承受这种风险。

导演丹尼斯·维伦纽瓦“我想这将会是我人生中最大风险了吧，但是我能承受。

对我来说，这是非常令人兴奋的，同时十分令人振奋的，我当然也是备受鼓舞。

自从我10岁以来，我就梦想着去拍一部科幻片。

我拒绝过很多影片的续集拍摄，但是我不能对《银翼杀手》的续集说‘不’。

我太爱这部片子了，不管怎样，我会拍这部片子的，我会尽我的一切力量去拍好这部片子。

”最初之时，导演丹尼斯·维伦纽瓦是有点不愿意拍摄《银翼杀手》（1982）的续集，因为他觉得续集可能会有损原作的声誉。

但是在读过了剧本之后，他决定要去拍摄这部影片，他和哈里森·福特（饰演瑞克·狄卡德）都说：“这是我们看过的最好的剧本之一！

”说到接受这部影片的压力，丹尼斯·维伦纽瓦说：“我最初是有些犹豫的。

去接手如此有标志性的电影，这不仅仅是紧张的问题，我还感到了深深的害怕。

我的意思是，当初，我听到雷德利·斯考特想要去拍《银翼杀手》的消息时，我的第一反应是这是非常好的啊，但与此同时，我想这可能是个相当糟糕的主意。

我也是《银翼杀手》（1982）的铁杆粉丝之一啊。

这是我一直以来最爱的电影之一。

这部电影记录着我对电影的爱和激情。

我从小生活在加拿大魁北克省的一个小镇上，在那个时候，没有互联网，能和电影保持联系的就是那些美国电影杂志，例如奇幻电影杂志啊，星际日志杂志啊，我依然记得《银翼杀手》进入我眼中的第一个画面，第一个场景。

我和我的朋友们都是怀着敬畏的感情观看的，我们那时是非常的兴奋，观影的体验是相当棒的。

那是一种观看科幻电影的新方式，新感觉！

”最后丹尼斯·维伦纽瓦与本片签约了，他说“我觉得我能拍好这部片子。

”他也接着说了他会怎么样来处理这个续集，“这是个非常大的挑战，因为拍电影不是简单的剪切和粘贴，否则，这将会变得毫无意义。

与此同时，你必须尊重自己正在做的事情，所以你必须在忠诚原作和引入新的东西之间找到一个平衡，找到一个正确的平衡，并且引入的新东西要能对电影有意义。

哈里森·福特1. 当说到哈里森·福特，导演丹尼斯·维伦纽瓦说：“在电影开拍之前，福特就已经是这部片子的一部分了。

从雷德利·斯考特执导的《银翼杀手》（1982）开始，他就与《银翼杀手》紧紧连在了一起。

以前我就见过他，他真的是我所遇见过的最好的人之一，他也是我一直以来最喜欢的演员之一，所以对我而言，这里有着太多的乐趣。

”

哈里森·福特饰演的瑞克·狄卡德2. 自从《银翼杀手》（1982）上映以来，有一个问题一直争论不休，那就是：哈里森·福特饰演的瑞克·狄卡德到底是人类还是复制人？

虽然导演雷德利斯考特，哈里森·福特，还有其他人都已经在这个问题上表达出了他们自己的观点，但是这个问题依然留在观众们的心中。

现在出了续集，必然会有更多关于瑞克·狄卡德真实身份的激烈讨论。

就这个问题，导演丹尼斯·维伦纽瓦曾说过，这份神秘将会继续延续到续集之中，重新地把观众们对原作的疑问和猜测带入续集也是他非常关心的事情。

“我想说的就是，我爱这份神秘，我爱这片未知之地，我爱观众们的怀疑。

现在，我只想对影迷们说，相信我们，我们会珍惜好这份神秘的，我们会好好对待这份神秘的。

”3. 在拍摄一场打戏的时候，哈里森·福特不小心一拳打到了瑞恩·高斯林的脸上。

哈里森为了向他的合作伙伴的道歉，福特邀请了高斯林和他共享了一瓶苏格兰威士忌。

左边那位是哈里森·福特，右边那位是瑞恩·高斯林4. 哈里森·福特饰演的瑞克·狄卡德和爱德华·詹姆斯饰演的加夫是仅有的两位重新回归了《银翼杀手》的演员。

雷德利·斯考特1. 这部电影的执行制片人是雷德利·斯考特。

看起来好严肃的雷德利·斯考特2. 起初，在电影的早期开发阶段，雷德利·斯考特被安排去执导《银翼杀手2049》（2017）。

在接近于电影的前期制作的之时，斯考特宣布他不会执导本片，但是将会以制片人的形式参与本片。

斯考特并没有给出说明为什么他会放弃执导本片。

说来也奇怪，在2014年的8月份，一个报道说，斯考特执导的《异形：契约》（2017）将会延期上映，这是因为斯考特会在执导完《火星救援》（《火星救援》那时候正在制作中）后，马上去执导《银翼杀手2047》（2017）。

但是从现在的情况看起来，事实是反过来了，斯考特是因为投身于《异形：契约》（2017），所以才不得不放弃了执导《银翼杀手2049》（2017）。

杰瑞德·莱托1. 在2016年的九月，杰瑞德·莱托去到了匈牙利的布达佩斯来拍摄他的镜头，只用了不到两周就完成了拍摄。

2. 杰瑞德·莱托是通过他的好朋友让-马克·瓦雷而被介绍给导演丹尼斯·维伦纽瓦。

而杰瑞德·莱托曾参演了让-马克·瓦雷执导的电影《达拉斯买家俱乐部》（2013），因此片，莱托荣获了第86届奥斯卡最佳男配角奖。

3. 在拍摄的时候，杰瑞德·莱托戴了一副隐形眼镜，这幅隐形眼镜能够完全限制他的视力。

这种办法能后帮助他进入本片盲人角色尼安德尔·华莱士的状态。

戴了特制隐形眼镜的杰瑞德·莱托4. 为了扮演片中的盲人角色尼安德尔·华莱士，杰瑞德·莱托决定去为自己戴上一副不透明的隐形镜片，使得他不能看到任何东西。

与《星球大战》的联系本片作为一部续集讲得是发生在第一部影片结尾30年后的故事，讲得是新的银翼杀手警官K（瑞恩·高斯林），搜寻已经消失的瑞克·狄卡德（哈里森·福特饰演）。

哈里森·福特在电影《星球大战》系列中扮演的角色是韩·索罗。

《星球大战：原力觉醒》（2015）的故事背景也是设置于《星球大战3：绝地归来》（1983）的30年后。

巧的是，这部电影的主角雷伊（黛西·雷德利）和费恩（约翰·博耶加）也是在寻找消失的一个人（这个人是卢克·天行者，由马克·哈米尔饰演）。

哈里森·福特在《星球大战》中饰演韩·索罗编剧1. 汉普顿·范彻（原作的编剧之一）和迈克尔·格林是根据范彻和雷德利·斯考特的一个构想来写剧本的，他们构想的这个故事发生于《银翼杀手》（1982）结局的几十年以后。

在2015年的11月，丹尼斯·维伦纽瓦在一次采访中说道：“汉普顿·范彻，雷德利斯考特还有迈克尔·格林共同完成了一个非常好的电影剧本，这是一个非常有感染力的剧本。

剧本对我的意义太大了，而且我还有雷德利斯·考特对我的祝福。

但是如果你问我，是否对执导本片犹豫过，我会回答说：‘我犹豫过很久’，我花了很长的时间去说‘是’。

”2. 汉普顿·范彻曾被请求为《银翼杀手2049》（2017）写一部剧本，他答应去写续集的剧本，但是是以一种中篇小说的形式来书写剧本。

他写了110页的剧本后，他告诉片方：“不用来管我了，我自己写”。

汉普顿·范彻彩蛋1. 当K进入一栋建筑去寻到狄卡德的时候，门上的标志写着倒着的“Haeng Un”，这其实是一句汉语，意思是“祝你好运”。

电影中的城市语言（cityspeak）是由很多语言混杂而成的，包括了韩语。

2. 在预告片的0：48秒时，当K在走路的时候，在他左边的招牌上写着：“BAR”，这其实是用印地语（北印度语）写的。

与《嗥叫金属》的联系；导演的弟弟在19世纪70到80年代，欧洲的科幻杂志《嗥叫金属》被认为是漫画书艺术形式的革命性作品，《嗥叫金属》启发和鼓舞了很多代的作者和电影人，比如说创作了《银翼杀手》（1982）的雷德利·斯考特。

《嗥叫金属》是由很多艺术家共同打造的，弗朗索瓦·史奇顿是其中最有影响力的漫画艺术家之一，他在电影《三月和四月》（2012）中是担任了艺术指导的。

这部独立的科幻冒险故事片（《三月和四月》），在很多方面都向《嗥叫金属》致敬，这部片子是由马丁·维伦纽瓦执导的，而这位导演正是本片导演丹尼斯·维伦纽瓦的弟弟。

《嗥叫金属》的标志

本片导演丹尼斯·维伦纽瓦（左）和他弟弟马丁·维伦纽瓦（右）本片编曲1. 作曲家约翰·约翰森原本是要来加入为本片来编曲的，然而在2017的八月，他退出了本片制作，原因未知。

著名的作曲家汉斯·季默将会同本杰明·瓦尔费斯一起为本片作曲。

2. 这将是汉斯·季默和本杰明·瓦尔费斯在2017年的第二次合作。

他们曾在克里斯托弗·诺兰执导的《敦刻尔克》中一起合作。

然而汉斯·季默为《敦刻尔克》创作了大部分的乐曲，瓦尔费斯则负责处理一些音轨上的声音。

西尔维娅·侯克斯

西尔维娅·侯克斯（本片剧照）1. 西尔维娅·侯克斯是第二位出演《银翼杀手》电影的荷兰演员，第一位就是鲁特格尔·哈尔，在《银翼杀手》（1982）中出色地扮演了复制人罗伊•巴蒂。

2. 在2017年的九月21号，在一次接受荷兰杂志《每日汇报》的采访中，女演员西尔维娅·侯克斯解释了她的头发染成了黑色的原因，为的是带给她一种“亚洲人的形象”。

侯克斯说：“我变成了一个日本人版本的我，我最好的朋友和我甚至开始用日语给对方打招呼了。

”《银翼杀手》（1982）不同剪辑版本1. 因为雷德利·斯考特曾对《银翼杀手》（1982）的剪辑工作有些许草率，所以哪一个剪辑版本的《银翼杀手》会被看作真正的经典是个需要思考的问题。

就这个问题，导演丹尼斯·维伦纽瓦回复道，慢慢推进的续集也许和一部直截了当的续集是不一样的。

他说：“这部电影将会成为独立的影片，同时也会和原作保持一定的联系。

我唯一能说的就是，这么多年来，我是和最初的剪辑版本一起成长的，雷德利是不喜欢最初的剪辑版本的。

但是那是我接触的最早的《银翼杀手》剪辑版本，我已经爱了它很多年了。

老实说，我很欣赏最后一个剪辑的版本。

所以在这么多的剪辑之中，对我来说，最开始的和最后的剪辑版本让我获得的灵感最多。

”2. 因为在《银翼杀手》（1982）的不同剪辑版本中，情节都会有些差异，人们就想知道到底哪一个版本的《银翼杀手》被用作了续集的标准。

虽然导演丹尼斯·维伦纽瓦表达了他对于剧场剪辑版的喜爱，但是他说他的电影是接着《银翼杀手》于2007发布的最后版本来拍摄的。

肖恩·杨

肖恩·杨（《银翼杀手》（1982）剧照）肖恩·杨并没有在本片中再次出演瑞秋这个角色。

有消息称，如果肖恩·杨不出演本片的话，原作的粉丝们就会抵制这个新的续集。

而肖恩对《银翼杀手2049》（2017）是很直言不讳的，肖恩·杨告诉英国卫报的记者：“我在一个月前就遇到了雷德利，但是对于这件事，他一个字也没有说，所以我也就没管这件事了。

”其他演职员1. 艾米莉·布朗特本来会参演本片的，因为她怀孕了，所以拒绝了邀请。

艾米莉·布朗特2. 瑞恩·高斯林拒绝了《自杀小队》（2016）中的小丑角色，后来杰瑞德·莱托顶替了他。

3. 这部电影的演员包括了一个奥斯卡奖的获得者：杰瑞德·莱托和四位奥斯奖的提名者：瑞恩·高斯林，哈里森·福特，爱德华·詹姆斯·奥莫斯，巴克德·阿巴蒂。

4. 皮埃尔·吉尔是导演丹尼斯·维伦纽瓦《理工学院》（2009）的电影摄影师，他正在管理罗杰·狄金斯在《银翼杀手2049》（2017）的第二摄制组。

5. 大卫·鲍伊是导演丹尼斯·维伦纽瓦对于角色尼安德尔·华莱士的第一个选择，但是因为大卫在电影开拍前就去世了，所以选择了莱托。

6. 新银翼杀手警官的角色K是特别为瑞恩高斯林所设计的。

瑞恩高斯林是导演丹尼斯·维伦纽瓦的唯一选择。

场外互动在2017年的3月29号，杰瑞德·莱托在内华达州的拉斯维加斯举行的美国西部电影博览会上惊喜现身。

他参加了华纳电影公司为了宣传电影组织的专题公众讨会。

莱托与安娜·德·阿玛斯，还有导演丹尼斯·维伦纽瓦也一同现身本次讨论会。

瑞恩·高斯林也在这次大会上现身，是在索尼电影公司的专题公众会上出现的。

其他信息1. 本片计划将于2017年的10月6号上映，这个日子刚好是《银翼杀手》（1982）的最后一个剪辑版本首映的10年又一天。

2. 在《银翼杀手》（1982）上映时，演员巴克德·阿巴蒂，安娜·德·阿玛斯，麦肯兹·戴维斯，西尔维娅·侯克斯，卡拉·朱里和 大卫·达斯马齐连都还没有出生。

3. 本片是自从《爱是妥协》（2003）开始，第一部由华纳兄弟影业和哥伦比亚公司共同合作的电影。

4. 导演丹尼斯·维伦纽瓦用了2016年的一个夏天和一个秋天在布达佩斯拍摄本片，本片定于2017年上映。

2017.10.6翻译自：IMDB, Wikipedia, and other websites整理编辑：Aloneye整理比翻译用的时间还多啊未经我说YES，不得转载哦

我特别喜欢看电影中，一个人的行走。

布列松的《穆谢特》、《扒手》，维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》，贾樟柯的《小武》，维姆·文德斯的《德州巴黎》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》……都是一个人，走啊走，看似有目的，其实又无路可走。

那种盲目游荡的状态，简直太迷人了。

表面上，他们是在寻找，是在抵达，但其实这种行走始终都是向内的。

每一步，都逃不出心里。

罗伯特·布列松《穆谢特》穆谢特最终走向了死亡，她躺倒在那片荒草丛生的河岸，向池塘里滚去，一次不成，又决绝地滚了第二次，终于顺利地入水，生命像气泡一样消散。

罗伯特·布列松《扒手》米歇尔最终走进了监狱，隔着铁窗，他对那个使他重拾生命意义的女孩说道，“你不会知道，为了遇见你，我都走过了怎样的路。

”

维托里奥·德·西卡《偷自行车的人》里奇最终走向了偷窃，他因自行车被偷而丢了工作，最终走投无路的他，又去偷车，这种是非颠倒的因果链条，是里奇们永远无法走出的怪圈。

维姆·文德斯《德州巴黎》查韦斯最终走回了城市，而那个位于德州的巴黎，那片遗失了真爱的荒漠，将永远萦绕在他踽踽独行的征途上。

……

我们看一个人走路的姿态，就像是在勾勒他内心的形状。

或雀跃，或忧伤，或畅朗，或孤寂，全都在步步试探的行走中。

《银翼杀手2049》最先吸引我的，也是主角K的行走。

他的行走，和上文中提到的那些人物一样，都带着一种若有所思又空洞无物的疏离感。

仿佛一抬眼，就能看见自己从对面走过来。

这是一种「寡情」的表现，是因为过度孤独，导致了对「自我存在」的质疑。

我们总是通过和他人建立联系，来间接印证自我的存在的。

而K，身为一个生化人，为人类卖命，追杀同胞，却又无法融入任何一方的群体。

这种长时间的孤独，使得他的行走，具备了别样的意义：如何在每次奔忙杀戮的间隙，辨认出真的自我。

这就是《银翼杀手2049》的最大危机。

世界早已破败，不需要谁来拯救。

我们唯一可以拯救的，是每个人内心的迷惘。

对于K来讲，他的生活原本是一潭死水，就像《扒手》里的米歇尔依靠偷窃来惶惶度日一样，K也在不断地追踪与杀人中，挨过了一个个血色的黎明，活得像一具行尸走肉。

然而，一次意外的发现，彻底改变了K的命运。

在萨珀的庄园里，一颗大树下，K发现了一具女性生化人的遗骨，检验证明，她在生前曾产下一子。

生化人竟然可以生育？

这还在其次，更关键的问题是，我们该怎么看待这个孩子？

从前的生化人，都是人类制造出来的；而这个孩子不同，他是自然孕育出来的。

那么人与生化人的界线，还存在吗？

正是这个问题，使得K陷入了一场关于「自我」的迷思。

而怀疑之门一旦打开，就再无关上的可能。

走在熟悉的街道上，走在这座被科技过度包装的浮华之城，K本来漠然的行走，突然有了一股「人气」。

天空开始下雪，大片大片的雪花纷乱落下，K摊开掌心，看雪花片片降落，又因体温而融化。

那种真实的「触感」，给了他前所未有的「存在」的感觉。

应该说，K的觉醒，就是从「触摸」开始的。

他触摸雨，触摸雪，触摸钢琴，触摸自己的身体，仿佛一个新生儿一样，依靠触觉来重新认识这个世界。

他还通过投影装置，将AI女友乔伊实体化，在雨中，他第一次抚摸了她的脸，电光火石之间，有爱流在奔涌。

正是「触摸」，区分开了我和外界，使得「我」的轮廓，逐渐清晰。

如果说「触摸」界定的是「我」的形状，那么「记忆」则在塑造「我」的内在。

K开始零星地回忆起一些往事，童年、孤儿院、阴暗潮湿的楼梯、炉火的光、刻着神秘数字的小木马……令他感到惊讶的是，那串神秘的数字，也同样出现在埋着遗骨的大树上。

难道，自己就是那个幸运的孩子吗？

后来发生的事，似乎也都在印证这个猜测。

当K找到为生化人灌输记忆的女博士安娜，问她：“这段记忆是否是真实的？

”安娜告诉他：“是真实的。

”后来K还找到了那座孤儿院，并从记忆中掩埋木马的地点，真的找到了那个小木马，它的底面也果然刻着那串数字：“6.10.21”。

这一切的一切，都在指向同一个真相：K是最最特别的那个。

还记得人类司令官乔什对K说的那句话：“你虽然没有灵魂，不是一样过得很好吗？

”你真该看一看，听到这句话时，K的眼神，在平静的哀怨中带着一丝愤怒。

之后他关上门，头也不回地离开。

是的，这是一部探索「灵魂」的电影。

它在讲述，当我们说一个生物有灵魂时，究竟在说什么。

是可以用触摸来感受这个世界吗？

或是用记忆来安放这个世界？

似乎是的。

K也正是在「触摸」和「记忆」中，一点点找到自己。

可是，最终的现实，又给了他两记重重的打击。

在那座高耸的铁桥上，尽头泛着幽蓝的光，K独自一人穿过，迎面是华莱士公司的全息投影广告。

只见乔伊全裸的巨型投影，正在眼前扭动身躯，她用千篇一律的神色和语调，对K说：“你看起来不错。

乔。

”乔——这个K本以为专属于他的名字，不过是乔伊对每个顾客的称呼。

就像影片《她》的升级版，科技虽然把「声音的伴侣」升级为了「影像的伴侣」，但没办法赋予她们的，是独特的灵魂。

虽然乔伊可以触摸雨，可以触摸K的脸庞，甚至可以和K进行角色扮演似的性爱，但这一切接触，即使再亲近，也无非是一场幻梦。

而另一重打击，更让人心碎。

K遇袭后，被生化人叛军救起。

K苏醒过来，看见生化人叛军站在他面前，肃穆地，仿佛朝圣一般地期待着救世主的醒来。

可是，就在这样一个充满仪式感的时刻，叛军头领却说：“那个被孕育出来的孩子，是个女孩。

”记忆是真的，可是，那并不是K的记忆，而只是女孩记忆的复制品，K不过是这个庞大计划中的一枚烟雾弹。

一个巨大的，冉冉升起的梦，就这样瞬间落空了。

那一刻，相信我，你一定可以听到心碎的声音。

K失魂落魄地倒在沙发上，仿佛支撑他生命的力量，突然崩塌了。

他期待着自己是最最特别的那个，但没想到，自己不过是万千生化人中，最最平凡的一员。

原来，记忆也可能说谎。

就这样，影片来到了结尾部分。

K并没有遵守生化人叛军的旨意，也违背了人类司令官的命令，他冒着生命危险，救下了迪卡——孕育女孩的父亲，并带着他来到女儿的实验室，使得他们父女团圆。

那一刻，天上又飘起了雪，和影片开始时的那场雪，并无二致。

只是，改变的，是K的心境。

他从期待自己是那个孩子的心情里，体会到了女孩等待父亲的焦灼，你可以简单的理解，这次救下迪卡的行为，是一种「移情」的心理，在发挥作用。

这或许也是人类的基本特征。

但其实，我更愿意把它理解成一种对「灵魂」的重新定义。

究竟，灵魂是什么？

做你自己认为有意义的事情，而不是听命于他人或命运，你就是在有灵魂地活着。

最终，K缓缓躺倒在通往实验室的台阶上，任雪花落满了全身。

终究，他没有机会成为这场团聚里的那个孩子，他只得在这团聚的最后一刻，成了门外的看客。

可是，这一点也不影响他的「灵魂」，像雪花一样纯粹。

就像在那座死寂的城市里，满目的飞沙，遮天蔽日，每一粒都倒映着落日的颜色。

K一个人行走其间，看着大地上躺倒着各式的人形雕塑，破碎的脸，残缺的躯体，空洞的眼睛凝视着远方……在这座破败的末世之城，K正在寻找自己的身世。

他不像人类一样，企图肃清所有生化人；也不像生化人叛军，企图掀起一场革命。

他只是他自己，他要找到他自己。

而这，难道不是最最贴近「灵魂」的追问吗？

“你虽然没有灵魂，不是一样过得很好吗？

”“你错了，比起你们人类，我更有资格谈论「灵魂」。

”

*为了表示我对《银翼杀手》以及《银翼杀手2049》的尊敬，本文略慢略长……

《银翼杀手2049》《银翼杀手》作为科幻片历史上最伟大的作品之一，在1982年首映时实际上并没有得到观众们的一致认可。

作为一部开创先河的科幻片，《银翼杀手》反乌托邦式的未来设定（在现实中以阳光明媚著称的洛杉矶，在电影中却是暗无天日且总是下着滂沱大雨），黑色电影的内核（侦探、女伴、灰色的道德准线这些典型的元素，原作全部一一踩到），让人难以捉摸的剧情以及叙事方法（充斥原版那为人诟病的旁述，以及随后多达7个不同的版本），作曲家范吉利斯颇具挑衅风格却又具有划时代意义的电音配乐，以及那极度缓慢的剧情推进，都不能在电影初映时为它赢得更多的聚焦和关注。

惨淡的票房反映着《银翼杀手》初期的名声——有着不可否认的极高质量的创新元素，却注定无法走入大众视线。

评论界的两极分化同样不能让更多的观众在往后的日子里细心观赏这部充满瑕疵却有着极深哲理思想的作品。

当然，这与前面提到电影多达7个不同的剪辑版本是息息相关的。

毕竟在互联网不甚发达的80和90年代，粉丝们该如何向其他人推荐他所看到的《银翼杀手》版本，大概也是相当困难的一项任务。

直到10年后，始创者雷德利•斯科特才有机会凭借录像带的机会剪辑出电影真正的导演版本，使得电影终于更容易地走入观众们的视线。

当然，对于有心思补看的观众，2007年的终极版（The Final Cut）大概才是最好的素材吧，虽然两个版本之间的区别已经是微乎其微了。

而评论界此时对《银翼杀手》的评价已经是一致的赞许了，这包括美国最著名的影评人罗杰•伊伯特对电影的评价从1982年有着不少抱怨的3星评价，到1992年导演版有着不少赞誉的3星评价，再到最后2007年终极版的4星满分且列入“伟大电影”榜单的改变。

像伊伯特这样对《银翼杀手》慢慢变暖的评价，大概也正是广大观众对这部电影理解的最真实写照吧。

银翼杀手的世界依然惊艳的美丽35年后的今天，姗姗来迟的正统续集《银翼杀手2049》终于如期而至。

我们再次走入这个熟悉的反乌托邦未来： 2049年的洛杉矶依然下着肮脏的滂沱大雨，漫天的迷雾甚至让人隔着银幕都能感觉到不适，霓虹灯饰以及硕大的女性广告人像依然如前作一般充斥着主角们走过的每一寸土地。

同样熟悉的还有前作人物的登场：年迈的哈里森•福德带着当年的主角银翼杀手戴克回归，甚至在现实中早已老去的复制人瑞秋饰演者肖恩•杨都可以因为电脑特效而被还原至当年的模样。

但《银翼杀手2049》并不像时下流行的其他续集大制作般只需要旧人物的出现以满足粉丝。

恰恰相反，新作的创作人和主角们实际已被全部更换：乘着《爱乐之城》余威的瑞恩•高斯林饰演新作的主角——新派银翼杀手K；前作的反派泰瑞尔集团已经倒闭，取而代之的是由杰瑞德·莱托饰演的华莱士所带领的更具反派气息的华莱士集团。

而最重要的，当然是导演由近几年终于为自己正名的丹尼斯·维伦纽瓦担任。

撇开原创雷德利•斯科特似乎有着靠续集毁前作这种让人发懵的特技不说（见《异形：契约》等…），维伦纽瓦早已通过近年的《囚徒》、《边境杀手》、以及《降临》向世界宣布了他无可置疑的能力以及能把普通类型电影升级成经典的视野以及可能性。

深沉的主题以及略带缓慢的节奏，这都是《银翼杀手》中最为突出也是最为人称道的特点，而这同样是维伦纽瓦去年的佳作《降临》的特点。

正因如此，绝大多部分原作的粉丝以及影迷在得知他将接手新作时都表示了乐观的看法。

而事实也证明了这种乐观是正确的。

《银翼杀手2049》不但没有摒弃前作的闪光点——包括缓慢却让人深思的叙事节奏以及深刻的哲理思想，它更做到了每一部科幻片续集都应该完成的任务——在原作的基础上加深世界观的构建，以及再次扩展哲理性的讨论，甚至让原作显得更为丰满。

是的，《银翼杀手2049》都做到了，它毫无疑问可以被列为续集电影中的佼佼者。

从某种意义上讲，《银翼杀手2049》的完美不但需要主创们的灵感，更需要他们的胆量。

与近期大行其道的众多红极一时的作品重启以及续集不同，《银翼杀手2049》并没有仅仅在为粉丝们服务以及怀旧上下工夫，反而以前作所讨论的主题作为基点进行延伸。

而169分钟的时长更是让本作显得充满野心，要知道这对于大制作电影而言在如今的电影行业中可以说是一个不折不扣奇迹。

也正因如此，主创们所为大家奉献的这部《银翼杀手2049》可以说是科幻电影历史上其中一部最具哲理深意且最具挑战性的作品。

它不会为你进行过多的解释，因为它深信你可以理解每一幕完美的画面中所呈现的那最基本的人性。

可惜即使《银翼杀手2049》完美地把续集的任务完成了，却不能改变它如《银翼杀手》一般的惨淡票房命运。

高达1亿5000万美元的制作费用从开场的第一秒开始就体现在了每一帧华丽的画面中，但上映首周北美仅3100万美元的票房就如电影的结局一般惨淡而让人神伤。

导演丹尼斯•维伦纽瓦在169分钟毫无瑕疵的画面里，《银翼杀手2049》与“人类的定义到底是什么”这么宏大的主题进行了一场漫长的博弈。

这与重新定义了日后科幻片的前作互相呼应，却又以更为直接的角度让观众们能更容易得到共鸣。

对于《银翼杀手》而言，戴克或许应该被视为主角，但我却认为电影真正的英雄应该是最后给出经典且感人的“雨中泪”独白的反派人造人罗伊•贝蒂。

也正因如此，要数《银翼杀手》的缺点，大概零散且模糊的叙事是少有的其中之一吧？

甚至可能会有观众认为原作的故事实在是毫无逻辑依据可言。

但作为黑白电影的它却让影迷们觉得无可厚非，甚至最后作为主角的戴克能够幸存的原因仅仅运气这一点，对于看多了黑白电影的观众而言应该是合情合理的设定才对。

而到了《银翼杀手2049》，电影的主角及灵魂人物，乃至观众们感情的寄托都是由瑞恩•高斯林的人造人银翼杀手K所承担的。

这种不会让人分散注意力的设定让我们更容易跟踪故事的推进，也可以有更多的时间把想法代入到K的视角中。

我们跟踪他的心路历程，走入他的世界，明白他深知自己是人造人的悲哀以及对人类的向往；我们与他一起冒险，一步步发现他的与众不同，乃至深信自己就是天选之子；兴奋过后，我们也会跟他一起接收被否认的坏消息，以及思考到底什么才让人为人，因而作出最后关键的选择。

在我看来，维伦纽瓦以及编剧们在《银翼杀手2049》中所设定的这条让K走上的道路，完美地实现了戴克在《银翼杀手》中所无法完成的旅程。

由于故事的设定，原作中的戴克从来没有真正完成对什么是人类这个问题作出认真的思考以及回应。

也正因如此，就像前文所提到的，原作中的人造人反派罗伊•贝蒂才是更为引人注目的角色——他从反面完成了对自身以及人类定义的思考，无论是最开始仅仅是对生命延续的渴求，还是最后放弃对戴克的追杀、在混沌大雨中留下自己的凄美的遗言，贝蒂都可以说是原作中最具有人性且最为丰满、完整的角色。

而到了《银翼杀手2049》，K同样走过了这么一条道路。

他从普通奴隶，到深信自己是特别的，到破灭地得知自己只是普通人造人的一员，到最后终于因为自我意识以及对别人怜悯而作出作为人性的选择，这都是一个电影角色所要走过的最完美且最戏剧化的道路。

而以维伦纽瓦为首的主创们也想尽办法从电影的不同方面把这条主线呈现到我们观众面前。

比如K在认为自己是特别的之后所取的名字——Joe（乔）。

这既可以被认为是对K作为普通人造人真实身份的伏笔，因为英语中Average Joe（普通人）的讲法；也可以被认为是更隐晦地对K在整个故事中地位的暗示，要知道卡夫卡的小说《审判》中自以为是主角的人物名字正是Joseph K，也就是Joe K。

电影在视觉和听觉上同样对K所完成的旅程进行了表述。

比如凄美的结尾与原作的照应——当年雨中流泪的贝蒂虽为人造人却比人更懂得人性的真谛，而30年后的K则在雪中伸出手掌迎接轻柔的漫天大雪，终于在生命的最后一刻体验了充满灵魂的人性；门外将要走向生命终结的K在真实的雪中体验着生命的触感，而门内的造梦师作为真人的存在却被禁锢在密闭空间中，只能把玩虚假的飘雪；而最让人感动的，当然充斥着新曲的配乐，却在这最后一刻使用了原作经典的《雨中泪》一曲，毫无改变地再次呈现在了观众前，无论对于熟悉原作的粉丝，还是普通的观众，这曲细腻动人的配乐，都可以说是完美的选择。

K的伴侣虚拟人乔的设定引人入胜除了K之外，《银翼杀手2049》的其他角色同样出彩，而且同样给这个虚构的科幻世界增加了不同的深度。

前作的主角戴克自然不说，年过七旬的白头哈里森•福特给出了近年来最走心的一次演出，无论是当年戴克那种愤世嫉俗的重现，抑或是看到深爱的瑞秋的复制人时心中的悔恨却又不屑，还是结尾终于与至亲相见时的感动，福特都给出了满分的演出。

但《银翼杀手2049》的配角中最出彩的，无疑是K的伴侣，比人造人还要低一级的虚拟人乔（Joi，又或者是Joy）。

作为非真实的存在，电影中众多有着乔的画面可以说都是引人入胜而匪夷所思的。

这包括开场不断换装的片段，亲吻时被暂停的片段。

但最让人惊讶的，毫无疑问是她与另一位人造人（由麦肯兹•戴维斯饰）同步与K亲密接触的片段，既是在银幕上从未有过的性感（2013年的佳作《她》有着类似的桥段，但视觉上无法比拟），更让观看的我们有着无可避免的不安及恐怖感觉。

而到了最后，当K失意时在黑暗的路上与乔的虚拟人广告人像相遇时，细心的观众应该终于发现乔实际上只是一个被完美地编制的软件罢了。

她的存在只是为了满足K的存在，为了肯定K所需的感觉，为了急于K所缺失的爱而已。

到底什么是爱，到底乔是否真实，这不仅是K所需要考虑的问题，更让作为观众的我们开始陷入思考。

至于摄影、音效和配乐、以及电影的艺术设计，依然与前作一样是无可挑剔的。

13次提名奥斯卡的传奇摄影师罗杰•狄金斯制造出的这些让人瞠目结舌的橙蓝画面在无可挑剔的同时，同样如大多数狄金斯的作品一般展现出了人物在硕大环境中的渺小，以及背光轮廓画面的美不胜收。

也正因如此，本作应该终于要成为他的封神之作了吧？

到了音效和配乐，虽然无法超越里程碑式的前作，电子音乐的存在以及常常猝不及防出现的音效依然让人容易走进这个混沌世界中。

至于电影场景艺术的设计，则再次超越同期的所有科幻作品，继续丰满着《银翼杀手》所开创的那个喷火塔楼的世界。

橙与蓝交映的绝美科幻世界关于灵魂，K的上司是这么跟这位人造人说的：“你没有灵魂也能活得好好的。

”没有灵魂的K以及有灵魂有目的的K，让《银翼杀手2049》延续着前作传奇性的关于自我理解的讨论，关于何为生存的讨论，关于记忆的讨论，以及关于记忆是否能影响我们的过去和未来的讨论。

K或许是没有灵魂的，但《银翼杀手2049》却不可否认地有着现今主流大制作电影所缺乏的灵魂和独特的声音。

我深信这是需要看至少两遍的电影，一遍给封神的画面以及引人入胜的音效，然后静静思考几天后，再看一遍给意味深长的哲理以及与前作的呼应。

作为一部非主流地缓慢而又深度的主流作品，本作可以说是远超影迷们期望的接近完美的续集。

而制作出如此接近完美作品的维伦纽瓦，我们对于他往后在好莱坞的发展，也是更值得期待了。