武侠

《武侠》这码事，其实相当心血来潮。

中午吃了个猪蹄火锅，在火锅店逗了个猫之后，我决定去个西单，离四号线近，又有逛的地方，关键是，还能找地方歇着。

逛到下午（还背着大姨妈），觉得体力大不如前，腰酸背疼，暑热难当。

于是我跟同逛的妹子提议，干脆去看电影好了。

虽然我们俩这种“看电影还非要跑到北京这种贵一倍的地方”的行为充满了槽点，但是当时的感觉真的是——啊啊饶了我吧年纪大了真是不·行·了。

电影这种东西，一定要在合适的时间，合适的地点跟合适的人，才能看出美好的效果。

无奈当天也就勉强算个人和，天时地利那是完全不沾的。

所以会挑上“武侠”这种电影也算是情理之中的事情。

当然，我没有说《武侠》是部大烂片，我怕会被现在宇宙都阻止不了的各种剧组悬赏十万捉拿或者踢出中国人的队伍。

我只想说，看电影这件事，真的是要挑好同伴的。

比如要看欧洲文艺小片，就一定要找一个满嘴伯格曼法斯宾德基耶斯洛夫斯基的13友；如果要看胸大无脑的女子格斗或者汽车上天砖瓦四射的巨型机器人格斗，就得拽上除了爆炸以外，看什么都会睡着的老爸；如果要看家庭伦理片或狗血清穿剧，就得找个韩剧姑娘（当然并不是说我就真会去找个韩剧姑娘，因为我根本就不看家庭伦理片，也不看狗血清穿剧）如果要看现在的港产片，就得找个槽友。

但悲催的是，坐在我旁边的妹子非常的decent，虽然跟我一样笑完了全场，但是就是不吐槽。

所以我觉得非常憋，就像亲眼看见奥巴马和本拉登用的是什么体位，但就是不能用小喇叭昭告天下的感觉一样。

但是吐槽这种行为吧，又非常的随意，在电影院吐完就完了，等到看完电影就根本想不起来，尤其是武侠这种片子。

所以我就一直憋到了现在。

为此我还特意买了张盗版dvd，就为了重温一遍吐个长槽，但是我真的有勇气再看一遍吗？

我怀疑。

1、关于故事主线其实《武侠》的故事主线还蛮平常的——连环杀手什么的或良心发现，或浪子回头，躲在了小山村里，希望就此混过下半生。

可惜人算不如天算，一件小事招来了个超级较真的小警察，小警察执意发掘他的黑暗过往，黑暗过往什么的，也自动找上门来。

这种故事主线其实分明就是一抓一把，稀松平常，前两天还有逃犯上相亲节目被抓呢，这都比《武侠》的主线跌宕起伏。

可能陈可辛同志也觉得这个剧情太不跌宕起伏了，于是就开始像大多数的导演一样，他开始往里加料。

平淡没？

加点国仇家恨！

都国仇家恨了，当然得加点武打！

甄子丹老了打不动了？

加点悬疑！

故事编不圆了？

搞点哲学思辨！

哲学思辨前后矛盾了？

正好是当前最流行的精神分裂和多重人格元素！

跟多重人格根本没道理可讲？

没事！

反正来看金城武的都是妹子，加点断背，腐女们就不关心别的了！

于是这部片子的一开始，其实还蛮惊艳的，我还以为是大理风光片什么的。

这个很多人已经表过态了，我也不多说。

甄子丹跟蒙古摔跤或者绝望主妇一样抱住人家死也不撒手的时候，其实也没有什么问题——他当然是武林高手了，就算没长着一张甄子丹的脸，你见过哪个在水里抡王八拳还能把人抡死的吗？

但是金城老师出场以后，这个故事的气场就越来越歪，越来越歪，跟金城老师的四川话一样，虽然听不出标不标准，但是非常违和。

最坑爹的当属村里的乡亲们，乡亲们一定以为自己演的是一部宝莱坞电影，因为每当他们用赞许的，崇拜的，脉脉含情的眼神看着甄子丹的时候，每当我以为他们要深情告白的时候，他们……他们扎成一堆开始唱歌了！

什么“好人刘金喜，请你吃个大鸭梨”什么什么的，就是从那个时刻起，我就头也不回地离“严肃”这条康庄大道越来越远了。

什么大鸭梨啊！

为什么好人就要吃鸭梨啊！

乡亲们你们不要这样好吗？

这么下去刘金喜的鸭梨能不山大吗！

然后金城老师就出现了，他傲娇到了崩坏的地步。

他不仅蹭吃蹭喝，还默默地趴在甄子丹床头看着人家的睡颜，结果发现对方醒着的时候瞬间傲娇了，来了一句“眼睛怎么不是绿的”，请问为什么会是绿的？

心理扭曲能改变生理特征？

在孤独难耐的寂寞深夜，他在房间里正襟危坐地撸管，好吧那是一根很长的针灸，但是请问谁家针灸是“抽插抽插”这样扎的啊？

看着甄子丹跟老婆孩子温馨美好的场景，他立马打翻了醋坛子，奔上去砍了一柴刀，然后又以精神分裂为借口推卸责任：“哪个说砍不进去的！

”明明就是你自己好吗！

精神分裂什么的根本就不是借口，他果然被崇拜子丹叔的乡亲们集体鄙视了，就在我以为乡亲们要把他围住暴打一顿的时候，乡亲们……他们围成一圈又开始唱歌了！

这回是“哪个欺负刘金喜，你说讨厌不讨厌”！

很讨厌啊真的！

可是你们倒是干点什么啊！

想唱聋他也好歹提高点音量啊！

在故弄玄虚地讨论了半天关于“做坏事的人，都是因为寂寞啊”这种很中二的观点以后，故事神展开了，子丹老师和金城老师，在一个乱葬岗子上毫无预兆，毫无感情铺垫地拥抱了。

我只能解释为其实金城老师的另一重隐藏人格在不知什么时候已经跟子丹老师滚过床单了，否则这是要闹哪样啊？

然后金城老师带来了捕快，可是也引来了恐怖组织。

为了心上人的安危，金城老师铤而走险，想出了一个安全系数相对高的方法——装死。

可惜，进金城老师和子丹老师都低估了恐怖组织，这个恐怖组织是由人组成的，而不是由熊瞎子组成的。

是人都有七情六欲，不会像熊瞎子一样闻闻没气了就走了的。

况且，这个恐怖组织还是这部如此奇葩的电影中的奇葩，装死只能装一刻钟，根本就不够用啊！

子丹老师的大哥光号丧就号了10分钟，金城老师都快把怀表捏碎了，就在我以为他们总算号完了，大概会砍掉子丹老师一只胳膊来交差的时候，事实证明我又低估了他们。

他们……他们骑马围成了一圈开始唱歌了！

坑爹啊！

连恐怖组织都以为这是部宝莱坞电影吗！

一刻钟根本不够折腾的，金城老师急了，扑上去捶胸口。

我在电影院情难自已地大喊：“CPR是要配合人工呼吸的你给我亲下去啊！

”就在我担心金城老师在这么下去非把子丹老师肋骨捶进肺里去的时候，子丹老师终于倒过气来了。

然后大家破涕为笑，然后大家……大家又开始唱歌了！

混蛋啊！

欺负这部电影的配乐是应届毕业生所以不按曲子给钱而是按电影给的钱吗！

在歌声中，子丹老师，他断臂了……断臂了。

壮士断腕，令人扼腕啊。

子丹老师倒在了金城老师的怀里……怀里……怀里……里。

大哥说：好吧，我俩没事了，你跟咱爹说去吧。

子丹老师的表情好像是“⊙Д☉”你妹啊！

苍天大地啊！

不早说！

混蛋啊！

再砍一个我就维纳斯了！

但是他已经没有力气震惊了，他软倒在金城老师怀里。

事实证明，“咱爹”还是很关心子丹老师的，当看到子丹老师断臂的时候，他满嘴喷饭地大喊了一声：“神马！！！！！！！！！！！

”电影院里整个笑裂了。

因为神马都是浮云，所以一片浮云飘来，恐怖组织的爹就被雷劈死了，金城老师胃出血一样的吐血，也许是在子丹老师家蹭吃的时候吃得太多，说实话我觉得他还能再抢救一下。

好在最后子丹老师没有扑在街上唱起歌来，否则我觉得我真会把电影院的椅子连根拔起来扔银幕上去。

二、关于人物其实我对陈可辛既不喜欢也不讨厌。

当初看了投名状，就是没感觉。

但是陈可辛他有一个很讨人喜欢的特点，那就是不管是《投名状》还是《武侠》，他都把金城老师拍得很萌。

比那个“什么都略懂一点，生活更多彩一点”的诸葛萌萌要萌多了。

这两个电影里，金城老师都非常的天然呆，非常的本色。

我不粉金城老师，而且觉得金城老师的五官都非常美丽，但组合到他那张脸上，不知为什么就说不出哪里别扭，但是天然呆的金城老师就很美好，一根筋的金城老师非常的逗趣，况且还加上了近年很时兴的技术宅元素和人格分裂元素。

于是我很happy地看着金城老师化身名侦探柯南和金田一，各种还原犯罪现场。

在甄子丹老师掉到树上的时候阐述什么“密度是空气的八分之一”之类的伪科学原理，在雷雨天的时候连电路什么的，这让当年一连电路就短路的我非常的崇拜。

物理盲的我不明白，人不是本来就是导体吗？

为啥非得头上一根针，脚上再一根针？

其实金城老师的人生非常的苦逼，老丈人家是卖假药的，而且还是玻璃心，被举报就自杀了。

你看现在什么张悟本马悦凌都活得好好的，多大点事你就自杀啊？

给金城老师和老婆的夫妻关系造成很大的裂痕；出去办案在人家里蹭吃，被下毒，给金城老师的人格造成很大的裂痕，话说回来谁让你案子办到哪蹭吃到哪的啊；搅个基还要找卖假药的老婆借钱，给金城老师的自尊造成了很大的裂痕；最后被最终boss打得连身体都有很大裂痕了，这下彻底有丝分裂了，最后那个冷眼看着一切的金城老师就好像水槽里的凌波丽一样，他继承了上一个金城老师的所有记忆，他只是不再爱子丹老师了……至于子丹老师，铮姑娘表示非常讨厌他，我倒是还行，只是他演什么都是整部电影地梦游和放空，眼神非常的茫然，让我不禁吐槽近视没关系，你好歹配个隐形啊。

其实子丹老师才是本色演员，他只是一个脸是一个大大的“？

”的路人甲，如果他在小河边遇到了汤唯，那他就是刘金喜；如果遇到的是孙俪，那他就是关云长；如果遇到的是熊黛林，他没说的，一定是叶问。

汤唯那个问题问得很好，如果子丹老师在河边遇到的是别人，会不会跟她走？

一定会的，只不过我们看到的，就是另一部电影了。

最后，没人吐槽下汤唯的前夫吗？

你对你最爱的枕头到底是多有执念啊？

离家出走什么也不带，只带个枕头？

影片明显的分成了上下两部分，前一个小时主要通过金城武扮演的徐百九的自述，来交待一桩见义勇为事件背后的隐情，不过重点还是在于揭示徐百九个人的心路历程，并通过闪回徐所遭遇的前情命案，刻画了他近乎偏执的性格和职业观；后一个小时则把落脚点完全放在了甄子丹扮演的刘金喜/唐龙身上，这位隐姓埋名的冷血杀手开始面对手足同胞的追杀，大展身手，后半段完全是甄大侠一个人的独角戏，若不是最后一刻金城桑赶来给大Boss王羽爷爷扎了几针，简直让人忘记了电影里还有这个侦探。

从叙事上来看，两段论的结构明显伤害了故事的完整性，不过导演陈可辛对节奏感的把控很到位，生生把《武侠》锻造成了一出古装摇滚大戏，从声效到剪辑，乃至全片的整体调度都是密不透风的，120分钟的影片看下来，丝毫不觉散乱。

金城桑的表演没问题，按说这两年《如果•爱》《投名状》什么的，金城桑跟陈导的合作也多了，陈导对金城桑的表演风格了然于胸，所以能按照演员的长处来编制角色，孤独、内向的徐百九倒是跟金城桑很有几分相似之处。

不过最大的遗憾在于金城桑的声音，原声出演的金城桑很令人敬佩，但是他那一口夹生的川滇口音太让人出戏了，其实整部《武侠》的主要角色就他一个说方言，这似乎有点画蛇添足，按说徐百九还受过教育，不至于国文水平这么不过关。

一定要以方言来突出金城桑，不妨找个声优嘛，这么大投资的片子，应当不差这点钱。

说徐百九受过教育是有根据的。

金城桑刚出场时，我立马想起了《无头骑士》，此片中古装打扮的强尼•德普也是来到一个封闭的小山村，试图运用他的“科学知识”来破获一起超自然力量作祟的案件。

当然《武侠》没有那么古，民国初年的事，但发生在蛮荒的西南边陲，整体看来，颇有时光倒流的穿越感。

而金城桑甫一出场，就开始运用他的法医学知识头头是道的分析起来，可以说，从这一刻起，影片就进入了“案件聚焦”的轨道，活脱脱一个犯罪推理的套路，再加上相对封闭的空间，很有几分好莱坞惊悚犯罪片的调调。

不过金城桑不走德普路线，随着案情的推演，金城桑身上的“神探伽利略”气质益发显现。

谁说犯罪现场调查是美剧的专利？

金城桑在《武侠》里丝毫不落格里森下风，而且天生丽质，火眼金睛，带着甄子丹回案发现场转了一圈，就在脑海里复原出了案发的实情。

这再现功夫，真不是盖的。

金城桑对案情的所有分析都是建立在现代科学知识基础上的，看来，“赛先生”的伟岸身影早已抚过1917年的云南小山村，比起愚昧不堪、官匪勾结的1920年代的鹅城，《武侠》里的中国社会要昌明得多。

按照现代科学的观点，中国功夫跟魔幻是一个意思，但陈导偏偏让金城桑在片中一本正经的进行医学和物理学的解释。

人体的神经系统——特别是迷走神经，成为了解释甄子丹武功高强的重要证据；金城桑遏制身体里的毒素、控制自己滥发的同情心、让甄大侠陷入没有呼吸和血压的假死状态，据说都能靠触发穴位影响神经系统来达到；而甄子丹的轻功了得，在金城桑的科学框架里，也是突然让质量变轻的方法使然——不用方舟子出马，这些说道显然都不是严谨的科学解释，但陈导就让金城桑一板一眼的在大银幕上展演他的逻辑，倒也别有更味。

更重要的是，这一思维定势其实也映照了金城桑的性格：他坚信人性不可靠，只有逻辑、科学、法制这一干“现代性”的外在力量才是我们能够倚靠的东西。

自始至终，金城桑都是身体力行着他的这一人生观、价值观，虽然为了捉拿甄子丹归案，也不能免行贿的俗，但金城桑执法必严、违法必究、科学至上的精神，绝对是一以贯之的。

相比之下，甄子丹则“油滑”得多，这位“七十二地煞”里的杀手干将唐龙，良心发现以后只身来到这个小山村避世生存，改名换姓为刘金喜，而且与汤唯扮演的村妇成家立室，生儿育女，自己还在乡镇企业——当地的纸厂打工，一家四口眼瞅着就奔小康了，可谓是其乐融融。

不过这一五好家庭很快被不期而至的命案给打碎了，打破砂锅问到底的金城桑终令得唐龙的真实身份曝光，此时，“七十二地煞”追杀前来，唐龙他们打不过，就在村子里大开杀戒，此时，《武侠》完全成了一部中国功夫版的《暴力史》。

甄子丹背负新仇旧恨，不得不奋起一搏。

应当说，剧情行进至此，前半段的推理探案已经完全结束，悬念烟消云散，剩下的只是甄武指自导自演的动作大戏了。

必须指出的是，与古板、僵化的金城桑比起来，甄大侠的伦理观也要辩证得多，在他的眼里，一人犯罪，乃是天下犯罪，奸人作祟，人人都是同谋者。

应当说，这一带有系统论色彩的社会学理念相当新锐，对金城桑善、恶二元对立的伦理观形成了颠覆性的冲击。

而这也让徐百九对唐龙迅速有了同情心，两大明星结成同盟，正式开始了反击黑恶势力的进程。

陈导用了大量MV式的慢镜来表现甄叔的武术魅力，拍的很漂亮，连红细胞都特写出来了，功夫片细腻至此，《武侠》开风气之先。

不过甄武指受《叶问》的影响似乎很深，双拳交替快速挥出的桥段，怎么看怎么都像咏春拳的套路。

王羽爷爷的出场显然不仅仅是致敬这么简单，烈士暮年，壮心不已，当年的金刀大侠历经岁月的洗礼，益发显得霸气十足。

王老爷子目睹唐龙断臂后“什么”那一声吼，气冲斗牛，不禁让人想起王阳明龙场长啸的典故。

“七十二地煞”走的是邪教路线，“教主”集大权于一身，对属下有生杀予夺的权力，唐龙良心发现，叛出师门，他与王老爷子扮演的教主之间的对决，也可以看作是一场弑父的成人礼——片中刘金喜并非己出的大儿子也参加了一场成人礼，两相对比，其间的隐喻，或可略见一二。

唐龙断臂，这当然是向王羽老爷子的代表作《独臂刀》致敬，拳怕少壮，站在王爷爷面前，正值壮年的甄大侠意气风发，舞起独臂来也是英姿飒爽，不落下风。

打斗场面很给力，就是教主的死有些草率，冒冒失失赶来的金城桑给王老爷子脚底心扎了一针，时值雷雨大风天气，教主显然没学过现代物理学，站在雨水泥泞里成了导体，只听咯嚓一声炸雷，教主就冒了烟。

值得一提的是，影片的边疆风情也很有意思，山民们若要表达感情，总会通过唱山歌来抒发，不过前面的歌词都太大白话，唱的也不自然，一般都会笑场。

但唐龙假死后，他的少数民族兄弟勒马于运尸车前，撕心裂肺唱出哀歌，在那一刻，倒是把手足情谊渲染到了极致——跟少数民族比起来，汉民族不尚歌舞，有了少数民族的背景，似乎让陈可辛导演又过了一次《如果•爱》的小瘾。

影片结束，窦唯的歌声响起来时，我突然想问一句：这电影跟“武侠”到底有什么关系？

（时光网专稿）

1917年，中国西南边陲的刘家村。

刘金喜和妻子阿玉共同抚养两个儿子方正和晓天，日子平淡且幸福。

直到某一天，两个不速之客打破了刘家村的平静，也摧毁着金喜一家的生活。

这二人企图洗劫村中的钱柜，被刚好在此的金喜撞见，一阵混乱打斗，二匪稀里糊涂被金喜打死。

故事连接很顺畅，有的心理不是通过主人公表述，而是通过旁人的对话或者场景来讲述，反而更难受。

第三次看，不论是情节还是甄子丹的功夫，还是让我觉得震撼。

武侠片新突破！

医学武侠和微观武侠，今后很有发展前景啊！

独特的视角展示武侠，甄子丹演技有提高，片中的对打给人以视觉上的新体验，再加上推理的元素，让这部武侠片很有韵味。

我抛弃一个家，只是想获得新生。

如果光看《武侠》之前的八分钟片花，很容易让人觉得这是一部悬疑破案电影。

当然，因为有甄子丹，我们知道，这部电影无论怎么折腾，最后还是得回归到宇宙最强打击各路坏人的路数上，所有的噱头都只是噱头，如同《武侠》这个片名，之于当年周星驰的《功夫》。

武功，侠客，才是影片的内核。

　　 　　但是当真正看到电影的时候，我又有一些疑惑了。

因为在电影开始的前十分钟，描述的完全是一个偏远山区里一家农户的日常作息生活，根本和武侠二字沾了不边。

要不是我认得出那上山砍柴的男人是甄子丹，那炒菜做饭的女人是汤唯，我几乎要怀疑这不是《武侠》，而是《农民》了。

　　 　　甚至，到了那两个来者不善，一脸匪徒模样的男人走进村庄，坐下喝酒，然后进了造纸厂，我都还没意识到这正是之前放出来的八分钟片花的开始。

造纸厂工人刘金喜，居家好男人刘金喜，武功高强的刘金喜，开始打架了。

　　 　　然后一脸柯南相的捕快金城武来了，这个叫徐百九的男人穿着一件长袍戴着一顶全球限量版的草帽，用皮笑肉不笑的笑容怀疑着这个山村里的一切。

刘金喜没能逃过他的法眼，他觉得事有蹊跷。

而更蹊跷的，其实还在后面。

　　 　　套路，是经典（或者说被用烂）的模式：一个武林高手厌倦厮杀，决意退隐江湖，却终究避不过江湖的腥风血雨。

高手一定还是那个高手，江湖进来容易，退出永远没有那么容易，而兵和贼之间，双雄永远会惺惺相惜，以至于大敌当前之时，会共同对付进犯的强敌。

前半段充满了文艺片情怀和悬疑片破案过程的故事完全是制造气氛和情绪，为后面的你死我活大战做一个荡气回肠的铺垫。

　　 　　看罢《武侠》，我最深的感受是，这是一部有着极其浓烈的陈可辛风格的作者型电影，因为在看电影的过程里我老是回想起ufo时代的他。

那应该是他很开心的一段时间，和几个老友自己开公司，拍一些文艺轻喜剧，成本不高，票房不错，故事轻松，演员放松，口碑上佳。

我无端端的想起当时一部名为《欢乐时光》的电影，这部里陈小春张智霖许志安刘青云演绎都市里的小人物，各种斗气各种损友各种泡妞，而导演则是现在一头扎进飞车爆炸大场面的动作大导陈木胜。

　　 　　我知道，无论是陈可辛还是陈木胜，虽然一直阐述自己想拍文艺爱情片，但他们都不太可能再去拍当年这么纯粹的都市爱情轻喜剧了。

一想到这里，我竟然又想起另一部UFO出品的都市轻喜剧，梁朝伟主演的《流氓医生》。

别被名字骗了，这部电影其实讲述的是一个医术精湛的医生不愿出入为有钱人治病的医院去养尊处优，反倒在三教九流鱼龙混杂的庙街去替混混、妓女治病。

其实这不就有些和《武侠》类似么？

高手隐居，原本想乐得逍遥自在，但危险总会找上门来。

　　 　　回想起当年的香港电影，总让人莫名的惆怅。

其实也不算莫名，因为当年的各种意气风发，各种快意恩仇，各种惬意轻盈，到如今，充满了阉割和自我阉割，充满了审核和自我审核，充满了合拍和公安，充满了正义必胜，坏人必诛。

当港片悄悄的变成了合拍片，这也就意味着，很多东西都再也回不去了。

　　 　　就像拍《甜蜜蜜》，监制《春逝》的陈可辛，也会在十年之后，拍《投名状》，监制《十月围城》一样。

从文艺片到轻喜剧，再到恐怖惊悚片，最后走到了国产大片的路上，再走到武侠功夫片这个华语电影最具影响力的招牌。

陈可辛有自己的艺术追求，但商业的现实算盘摆在他面前，他既是商人又是艺术家，如何在赚钱同时，实现自己的艺术价值？

于是，于是，我们看到了不一样的“爱情歌舞大片”《如果·爱》；我们看到了不一样的“史诗战争巨作”《投名状》；今天，我们看到了不一样的功夫片，《武侠》。

　　 　　我能在这部电影里，看到陈可辛他固有的坚持。

因为他的坚持，我们在功夫片里看到如何用科学（哪怕是伪科学）去解释点穴、内力、轻功；因为他的坚持，我们能看到徐百九充满了悲悯的身世；因为他的坚持，我们看到了甄子丹的壮士断臂；因为他的坚持，我们看到了王羽的煞气逼人。

是的，这些都是因为陈可辛的坚持，否则若纯粹以市场论，现在的80后年轻人，又有几个知道王羽是什么人？

　　 　　从《投名状》开始，我一直有一个强烈的愿望，就是希望陈可辛能有朝一日回归他在UFO年代所擅长的文艺爱情片。

他的《等待》我已经等待了很多年，当初那周润发配张曼玉的阵容，如今早已只能换做幻想；而在《武侠》之后，我突然又产生了一种疑问：那就是陈可辛，你还能回得去吗？

当你这十数年间在不同的类型电影里求新求变的时候，你又将如何改变自己最擅长的文艺爱情片呢？

　　 　　文章最后，我又想起了两部电影里的片段： 　　 　　一是《武侠》里，刘金喜在大战之后，起床，背起背篓，带上草帽，缓缓的走向山上。

背后，是他升起寥寥炊烟的家。

　　 　　二是《半支烟》里，曾志伟饰演的下山豹老年痴呆，完全失忆，他在街头不停的画着。

谢霆锋饰演的烟仔走来，搀扶他回家。

　　 　　这都是令我动容的一幕画面，那份感觉，知我者会明白，我为何动情。

本文涉及多处剧情，虽故事老套，还是以无准备观看为好PS：两小孩选得不错。

42年前，王羽厌倦江湖争端，隐居，焦姣被掳走，王羽举刀杀杀杀，发现郑雷陈星之苦衷，接着杀杀杀，干翻刘家良午马袁和平唐佳田丰，爽。

14年前，甄子丹脱离杀手组织，隐居，李若彤被掳走，甄子丹爆衫打打打，干翻谭镇东麦伟章姜皓文林国斌，爽。

差不多早些时候，李连杰脱离杀手组织，隐居，莫文蔚被掳走，李连杰变装打打打，干翻若干鬼佬直至龙刚，爽！

只是想说，这些故事无非从来都是这样走。

大家爱看野狼扮猪吃老虎，爱看浪子回头弃暗投明，爱看生生相克师丫长技以制丫，爱看绝对的坏人被虐杀或者秒杀，爱看强大的恶溃败在颤抖的正面前。

远的效应且不论，仅这武之火花的爆起，肩上所知那些不公仿佛被稍稍卸去了一点力。

这游戏年复一年地重复着，银幕以某种默契还原并作实了国人在文字中叙述出来的独特设定，然后一再一再地推演，似乎把这些暴力与意志真正变成了一段历史。

我们在疑惑后开始坚信，在向往中继续传承。

骨节碰撞声以及飞溅的鲜血中，这些没见过大侠的星斗小民们似与有荣焉。

非官方力量的惩恶扬善劫富济贫，是无论什么年代都未曾改变过的真正主旋律。

有没有歌在唱，都一样。

《武侠》大框架，依然照如此所定。

不同的只是，陈可辛把一个不属于这世界的人放了进去。

徐百九。

他是来招人讨厌的。

笃信物质，所以功夫在他面前只是各种伤害；严守律法，所以人类在他面前只分有罪或无罪。

他努力像一台仪器那样去怀疑、分辨、证明，玩命地以一切力量去连接纸面上的因与果，无视自己的感受，甚至无视大环境的无力。

在一部叫《武侠》的片子里，武，和，侠——都在被他试图否定着。

这还不是来踢馆的？

陈可辛怎么了？

最重要的是，其实徐百九并没能给出否定后的结果。

姜武叼着烟问过，“如果法不能让一个人变成好人，那这法要来何用”，他答不出。

但他审慎地看着这个世界，也逼出了武侠红尘中最尴尬的事：高手到底要不要遵守法律。

你要以普通人来看待要求自己，那么该做的第一件事是去自首，但这又何必呢，道德高手进了囚牢，无德低手祸害人间。

所以相关话题从来类似于小龙女的月经，王语嫣的手纸，是大家没事不会去想的。

烦。

大多数结尾，大魔头伏法后，警察都是很酷地戴上帽子，眼睛看着另一个方向，“你有杀人/偷东西/放火吗？

我怎么没看到？

”，至多也是“下次我们见面，就一定要分出个胜负了。

”锣鼓一声炮灰扬，皆大欢喜领便当。

我们不需要现实来告诉我们该怎么做，因为谁都做不到。

可，那到底靠什么去评价一个人是好人。

电影开头的叙事细细铺陈刘金喜的起床、早餐、工作，对家人爱护对友人恭敬。

嗯，这是个有担当的好男人，我们对他心是软的，想到他即便十年前双手沾满血腥，似乎也没那么要紧了。

但如果是直接就讲明，你朋友的邻居刘君是异族杀手。

设身处地，你是不是会把其社交的憨笑抛在脑后，开始劝自己朋友搬家？

东野圭吾《恶意》的那个做法，自然是有基础的。

别相信你的判断与选择，连身体都是会骗人的，幸福来自内啡肽，爱情来自多巴胺。

于是徐百九不看为什么，只看动脉、血管、神经，这些事实。

豪斯也说，病人都会撒谎。

不会撒谎的是他们家垃圾箱。

所以，也许真得这约翰尼德普般愣萌愣萌偶尔引起点笑场的金城武不可，如果傲得像刘独峰，如果冷得像沙威，哪怕帅得像花无缺，徐百九锲而不舍的追查都会加剧产生令人不适的反应。

但即便如此，这个人物自身精神的矛盾，行事逻辑的不完善，动机上的不足，都还是给这个故事里的小镇和故事之外的结构带来了极大的破坏性。

比方说，刘金喜对他的信任，其实是刘自己对向善的努力，但事实上却导致了更坏的结果。

从功利上看，是否下一次要更心狠手辣一些呢？

这个无解，来自于徐百九所坚持的原则，与这世界格格不入。

而对于整个情节的功能，他的存在必要也非常之弱。

要编故事的话，刘金喜可以有无数理由露出马脚被地煞察觉，没露马脚，地煞要找也不难，总之汤唯被掳走，然后刘金喜杀杀杀。

爽。

于是任谁也看得出，徐百九就是陈可辛自己，他做这件近乎于犯众怒的事，只是因为——他不相信。

"侠义，跟恐龙一样啦，我们知道有，但谁都没见过。

"因为不信，而且坚持要表述这种不信。

所以他在让金城武在斗战正酣的两个人旁边努力地解说着，干扰观众肾上腺素的分泌，把一套似是而非的理论靠着CG画面塞进来。

所以他让金城武即便能通过所有旁人断定刘金喜是个好人，还是冷漠分辨着谎言，还是要劈下那把镰刀。

陈可辛一直秉承着观众看什么我就拍什么的理念，但他自己却又从来不可能放弃自我。

这些怀疑，这些力图变革的坚持，这些在了解与不解之间的徘徊，让电影陷入一种奇怪的氛围。

这是一部分人觉得开场平淡，另一部分人觉得高潮胡闹的主要原因吧。

王羽好像也抱怨过，打得太少了。

前面做悬疑做推理让大家耳目一新，问题在于，推理的真相，观众比徐百九知道得早；推理的结果，观众不在乎。

立足点，在哪里？

用了甄子丹，怎可以不打。

但《武侠》从一开始，就没有给大家预设一个只要打就可以解决的问题。

在“隐居高手被迫重出江湖”这个被拍了几百次的经典结构里，新加进去的这些有如滴水落进滚油。

就算陈可辛化力气塑出朴实的影像风格，拍腾冲的民风，拍大量非遗细节，把戏肉从老壳子里剥出来，故事依然没办法统一化。

最深层的核心里，这个电影的力量同我们熟知的那些武侠片所能调用的各种动力，根本是南辕北辙。

接近于狂欢的情绪，接近于舞蹈的肢体，弹簧压到最短竹子拉到最弯的反弹，在《武侠》是被审查的对象。

千万别被所谓怀旧符号骗了，这货根本跟《打擂台》是两个方向的思路，以及态度。

所以我完全不在乎这电影里所谓微观科学是否成功解释了武功，我欣赏的是它努力在解释的那种执着，乃至于无力。

说真的，这不是说陈可辛做得不好，换个人也许能做得更好的事。

本来就是建在浮沙上的巴别塔，解释出结果无非多点噱头，而只要做了就会有人挑错，到底有多少人真正的想过任督二脉倒底在哪呢？

这和悬崖里的锦盒，山谷里的高人，丛林里的奇兽，雪山上的异草一样，都是一个外挂而已。

车田正美《圣斗士》的开局，青铜十人擂台赛，解说一会说哇大熊座的双臂已经相当于多少吨了，一会说天马座这一瞬间踢出了好多腿大家请看录像。

结果呢，希腊诸神陆续登场，五百年之圣战再重演，为了世界爱和正义，少年们在女神身边抛洒热血。

你这些计算体能的仪器，玩去吧。

无限武斗的浪漫之一，就是看不见的系统，不需要认真地解释。

所以这其实是一个有关信仰的故事，而徐百九几近以殉道者般的方式在这个世界里努力探索着，冒着被灭口的危险，顶着被同仁质疑的目光。

他甚至不知道自己能做到什么地步，面对其他捕快“让他们自相残杀”这样的建议，他面孔扭曲地负气大喊“那还有什么用？

”这一刻，他真的不是一个人，只是代表了他那点小小坚持。

林雪在地上一点点往前爬，"兄弟托寄之物私骗者，死於万刃之下，帮外人劫兄弟财务者，五雷诛灭"虚竹舀了一勺水，"佛观一钵水，八万四千虫。

若不持此咒，如食众生肉。

缚悉波罗摩尼莎诃。

"又是金城武在雨中一步步往前走，"外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之"。

陈丹青的“去他妈的！

活下去最要紧”恰恰在他们眼中看来最是无物。

可惜，戏剧终究是需要高潮的，坏人终究是要来的。

两个人在自持的理论研讨让丝毫不让，却又不得不最终回到联手抗敌的路子。

于是，也因为这样，导致了这部电影本身产生了明显的，混乱。

好多年前，在网易周黎明留言版，奇爱同nozick也就是如今变身后的梁赞师傅就《上帝之城》到底好不好讨论过一番。

关键一点也集中在，导演对巴西这个出生地其实保持着复杂与暧昧的态度，且直接将这种复杂情绪拍进了电影中。

那么观众要不要对导演其实自己也没有想清楚，或者说只是试图在电影里想清楚的成品买单呢？

于是，在徐百九弥留之际，他的分身在雨中看着自己，留下了眼泪。

按照之前的伏笔，可以视作他恢复了感情，但他到底在哭什么呢？

是不是长毛终于发现自己其实在这部电影里的努力，注定走到这个绝望的境地呢？

徐百九必须死，如果不死，他还是得抓唐龙。

不禁要问，这个电影的主角，到底是谁？

所有的戏剧性上的问题，所有气质上的问题，所有风格与内涵的问题，反面人物出场太晚的问题，假死桥段无意义的问题，诸多细节疑似断线头的问题，说到底都由这个而来。

按道理甄子丹作为经典故事的核心，作为商业的保证在一边，但金城武作为导演的替身，作为作者的不舍，在另一边。

最终，陈可辛能做的，只有坚持打下那个雷。

44年前，张彻在《断肠剑》里让貌似身为男二号王羽死去，让男一号乔庄尴尬地站在一旁，那时候，他或许未必知道他真的要什么。

但他一定知道他不要什么，他不要白衣少侠风度翩翩，男才女貌驰骋江湖。

他要的是压抑后的男性力量！

要的是爆！

衫！

要的是力！

竭！

而！

亡！

要的是血！

泪！

于是，终于有了我们今天看到的武侠世界的一些特征。

还是再说一次，我个人很喜欢这部电影，它自然不是陈可辛最好的导演作品，不是最优秀的武侠作品，更谈不上优秀的反武侠作品。

它只是让我清晰看到了一个人的坚定与怀疑，才华与限制，负气与妥协，创意与算计。

何况，还有阿玉在得知真相后垂下眼的一瞬。

值了。

语意混乱，辞不达意，只是因为本能地想靠近一点。

我很喜欢周星驰的《功夫》，但如果让我选择，我宁愿少看一部《功夫》般恣意烂漫的，而再看一部《武侠》般暗夜行路的。

当然，如果能都看，给个村长也不换。

（本评论略有提及剧情，但基本不影响观赏，不过看过电影再看可能感觉更好）陈可辛的电影通常有这样的特征：总体上而言，从工业标准讲，他的电影在制作的各环节都相对比较考究，能看得出来下了一番功夫，至少是不能被称为烂片，且在国内类型片角度都有一定程度的开拓，很少失控，很少有失水准，基本上质量是有保证的。

所以，尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功（《如果爱》是绝对的票房失利，《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱，只有半坐后台的《十月围城》是大致打平，小有盈余），但他的制作从来不缺投资的原因。

他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。

但另一方面讲，他的影片常给你的感觉是：虽然不差，但离优秀总还差一点，制作精巧却又常陷于平庸。

这种特点在他进入大陆市场后，表现得更为明显。

这部《武侠》给我的感受也是如此。

它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才：黎耀辉的摄影，奚仲文的美术，林爱华的剧本，甄子丹的武指，音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯，演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说，还请出独臂大侠王羽，这样的阵容不可谓不强大。

但看完一回忆，还是觉得这一桌好料搭在一起，说不清是佛跳墙，还是乱炖。

欠统一的混搭陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。

从成品来看，这片除了片名跟咆哮的王羽先生，着实跟武侠没太大关系。

但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。

不过这种新并没有太多纯粹原创，更多是来自混搭，且这些元素在国产电影中使用得着实不多，确实能给人新奇之感。

但问题在于，这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合，造成了较严重的分裂感——拎出来单看，都挺不错，但强点在一起，却觉得不是那么回事。

影片的整体框架，很像克洛南伯格的《暴力史》。

但《暴力史》简单粗暴，反而可将一个主题挖掘得很深。

《武侠》作为商业大制作，当然要拓宽格局，于是，又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯（某种意义上更像后者）个性的赤子型角色。

如果处理得好，那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞，可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果，故事会很精彩。

但《武侠》在处理时，结合得并不是很好，各种主题并不是像麻绳那样拧成一股，而是分着阶段地侧重。

每每略入佳境，眼看就要迸出火花，却又迅即一转，看似巧妙地转场，实则点到即止，像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。

呈现出来的效果就是，单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙，可连在一起，无论是金城武和甄子丹之间，还是甄子丹和王羽之间，矛盾还没到极点就走上解决之径。

相对来讲，前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画，还相对紧凑，人物也有立体的趋势，后面的戏则明显蓄力不足，仅依靠场面的光鲜好看来强撑。

在这种前后的大割裂之下，剧本的闲笔也显得略多。

像金城武回忆三大逃犯，像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡，甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。

这种冗余不仅容易让观众出戏，更重要的是完全孤零零地杵在戏中，莫名生出些毫不相干的章节，连推理小说中的叙事陷阱也算不上，只会害观众白费脑筋。

这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍，可能之前埋的线下一稿就被删去，只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。

剧本上的割裂在影像上也体现出来。

前半部浓重的CSI+Discovery风，勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事，大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原（这种手法原本是纪录片借鉴故事片的，现在又出口转内销，营造出一种有趣的戏仿效果）。

而后半段，则回到动作片的老路，前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔，偏写实风格也转向写意的连场动作，从《卧虎藏龙》到《独臂刀》，一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。

不过，由于场面都拍得好看新奇，这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。

（影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果，造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明，很值得一品）让子丹飞看甄子丹的电影有一个好处：花一部电影的时间和票价，看两部电影。

典型的就是他跟叶伟信合作的几部，像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。

不过，现在不是动作片的黄金时代，纯粹为打而打没有市场，很少会有影片专门为打戏服务。

但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗，有他的戏，除了见过大爷，怎么着也得磨出一段动作戏，不管是不是跟主线和谐。

平心而论，甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的，几场打斗均设计得可圈可点。

最精彩的还是开场戏，因为与剧情结合最紧，所以安排得大巧若拙，在封闭空间内腾挪翻飞，朴而不笨。

与惠英红、王羽的打斗也各有特点。

前者充分展现了双手刀的兵器特性，花而不乱，后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。

但这后两场戏，却显得有些不合全局。

当对甄子丹一个环绕仰拍的时候，我已经暗暗叫苦了，这个镜头有两重意思：不仅意味着主角的角色回归，更意味着——陈导，您去休息一会儿吧，让哥憋了老半天苦逼面瘫了，哥要向天下宣布：我甄子丹又回来了！

果然，后面这场戏，武打上精彩而飞扬，剧情上不可避免的冗余。

到了结尾一场，虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫，但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。

不过，好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷，总算是压抑了showtime的冲动。

事实上，若没有他的表现，《武侠》就完全称不上武侠了。

甄子丹就是一柄双刃剑，在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制，他的功效才能最大发挥。

科学vs神功？

这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。

从早期武侠片来看，基本是武侠神怪不分的，典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。

直到徐克的《蝶变》（可能会有更早，但我没考证，不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果），对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。

而像《武侠》这样完全cos CSI做法的，可能还是第一次。

毕竟前人再前进，也只是止于技术，《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。

不过，《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。

特别值得玩味的是，它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合，产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样，故意让你看不清晰。

影片让科技重现了神功，在神功盖世时，又让科技缺位，最终让中医+自然科学终结神功……尽管《武侠》的吐槽点非常多（我预测会有考证党吐槽到义和拳的），但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。

事实上，它的制作工艺较国内市场平均水平，要高出不少。

如果你不是武侠片发烧友，不用严格意义上的类型片去要求它，作为一名普通观众，花钱去看它还是很值得的。

而上面提到的问题，也不完全是问题，甚至可以作为看点一种。

儘管最終boss戰是靠耍賴挂了一張閃電牌，但是《武俠》真的不算是一部雷人的作品，反而在影片隨處所見的各種尷尬中，真切看到陳可辛解構“武俠”的真誠和無奈。

電影的最大問題在於，它是一部電影。

電影，或者準確地說是商業電影，其生存基礎是製造脫離實際的華麗想像來贏得消費。

以造夢的手段進行夢的解析，這就是《武俠》的癥結。

在柜坊格殺閻東生這一場中，觀眾直觀地看到了劉金喜和唐龍的兩個版本：前者是世俗的直觀表述，兩個漢子蠢笨混戰；後者是傳奇的功夫奇觀，武術高手借力打力。

名偵探徐百九的旁觀試圖嫁接起看熱鬧和看門道之間的鴻溝，以解剖學來詮釋傳統武俠想像中常見的符號體系。

這是非常具有野心的嘗試，也是最吸引人的七分鐘片花里的核心噱頭，可惜的是，這種噱頭註定無法延續，正如解密魔術者總是被觀眾遺忘和唾棄。

陳可辛也非常明白，如果持續地解構“武俠”想像，那麼陳可辛的位置就會和不斷騷擾劉金喜的徐百九一樣被質問：你討厭不討厭。

在票房是第一要素的當下影壇謀生存，陳可辛的堅持只能到此為止，也推倒了影片尷尬的第一塊骨牌。

屈從觀眾和票房壓力，導致《武俠》在情節上出現了最大的斷裂，從開頭的解密轉為了後面的致敬，從新鮮視角回到了傳統敘事。

為此整個電影被割裂成兩個主人公進行的兩段故事。

割裂的劇情之後出現的是矛盾的人物。

前半段的劉金喜毫無行動力可言，一路隱忍退讓以理服人，而後半段的唐龍果敢堅決，儘管維繫現在平靜生活的願望沒有變，但是行動力爆棚，假死斷臂弑父毫不猶豫，這種堅決與前面磨磨唧唧不殺徐百九的行動邏輯完全無法拼接到一起。

同樣，徐百九從前面堅定捍衛法律尊嚴以至於犧牲岳丈和老婆也在所不惜，到後面不計代價幫助劉金喜完成隱姓埋名的夢想的轉變也生硬的可以。

隨著劇情的割裂，跟著分崩離析的是作為背景的世界觀。

前半部份，陳可辛花了大量的心力去建構一個非常貼近現實生活的規則框架：遊俠和流民幾乎是一路貨色，弱則為乞丐，強則為盜匪，是失去主流社會身份和地位的不入流的邊緣人，在現實社會的秩序里，他們反而是弱勢群體。

在徐百九對江湖的表述里同樣透露著陳可辛的誠實：高手的來源，無非是賭徒，鏢師，大力丸推銷員和黑社會（七十二地煞影射天地會，百度下八十萬就知道。

外加王羽本人的黑社會經歷），基本都是臭流氓。

在《武俠》里市民和俠客兩個群體的第一次對話，開啟于酒店老闆對刀客的吐槽。

與之相匹配的是宗祠長老對晚輩的期許：讀書識字，升官發財，光宗耀祖。

這種符合實際的強弱對比，是劉金喜歸隱的原因，也是“歸隱”這個在“俠文化”中被吹捧得神乎其神的想像的現實依據。

但這種誠實有趣但無票房的世界觀，很快在後半部份里被神秘組織七十二地煞一把火燒了乾淨。

在前半部承擔維穩工作的官府，在邏輯非常奇怪的縣官告密一場戲之後完全退出。

弱勢的流民群體搖身一變成為這個世界生殺大權的支配者。

這樣一來，影片就回到了傳統武俠敘事里自吹自擂且無法自圓其說的固有框架，也意味著陳可辛講述新武俠觀的努力最終失敗。

僅以前半部份來看，《武俠》的俠，不是傳統意義上的為國為民的英雄。

陳可辛把“俠”字拆開，是夾縫中的人，夾在兩者社會秩序之間討生活的普通人。

這本是一個孕育傑作的設定，但是如前所述，陳可辛終究沒能貫徹下去。

但是這並不是苛責《武俠》的理由。

陳可辛自己，何嘗不是一個在夾縫中求生存，在理想與現實中進退維谷的電影人。

而作為習慣消費傳統“俠”想像的觀眾，卻正是逼迫《武俠》斷裂破碎的同謀之一。

這是陳可辛的無奈，卻不是觀眾和這個時代的無辜。

按照陈可辛的解释，他是想不出《武侠》该叫什么名字，索性直接以类型片的归类来命名，就好比美国人该拍一版《西部》，日本搞一本《时代》。

当然，陈可辛想不明白的地方还有很多，比如甄子丹该打谁了、金城武要怎么编、结局又得用哪种死法，众多顾虑都决定了《武侠》不是一部酣畅淋漓的喷薄作品，而是一部肆意拼贴、塞满致敬的当代大片。

更加不幸的是，在很多人看来，一部叫《武侠》的电影，它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。

陈可辛试图通过大量的细节着墨，来成就一篇关于武侠的大文章。

结果影片呈现出一拼盘模式，风格杂糅，太多的自说自话，对整体损害不少。

《武侠》并未出现最为必要的侠义精神，甄子丹身上肯定没有，金城武则表现得更像个现代侦探，处事方法和逻辑推理都有点超越、跳脱。

再到情怀，那更多是来自电影以外的宣传强调。

具体于影片当中，“武侠”似乎成为了纯粹的展示，影片更接近动作或功夫电影。

如果把时代背景放进去，无论清末还是民初，当革命之火已经在中国遍地燃烧，这边的“武侠”，其实已经是强弩之末，即将消亡。

如果宽容去看待，毫无疑问，《武侠》只能是一部旧式武侠。

要攀新武侠的姻亲，实在有点不够格。

按照时间的远近，《武侠》首先会让人想起去年苏照彬的《剑雨》，杀人高手隐姓埋名，过起了平淡至极的平民生活，这个不用猜。

两部不同片子，一个相似的归隐主题。

又正如朋友所分析的，归隐到最后注定会变成古典式的命运悲剧。

在《武侠》里，它成为了两个家庭的纠葛，一场压轴的父子对决。

新仇旧账，一并清算，人人都爱大团圆。

其次，有人怀疑甄子丹是不是《叶问》附体，不然何苦首尾来一场家常便饭、按时起居。

其实这不是什么紧要事情，并非甄子丹演得像叶问或者《叶问》影响了《武侠》，而是甄子丹他怎么演，最后都只能是甄子丹。

再到不练神功，爱“科学”更爱“说法”的金城武，人物精神分裂的纠结设定，一直到重返现场、模拟凶杀过程，我都错觉他是在重演《伤城》，走错了片场。

这可能真是一种错觉，却多少说明了《武侠》在风格上无法做到统一。

尤其是七十二地煞冒出来后，电影就彻底断裂了，没金城武什么事情，也多出来了莫名其妙。

最后，就是王羽和《独臂刀》了。

既然不管科学与伪科学的争执，这里也就不计较断左还是断右了，也许陈可辛和甄子丹就是要玩个不同。

有人说惠英红演得很到位，可惜一看到阿姨杏眼怒睁的诡异出场，看到她跟王羽争相用力暴露杀气，我就有了一股笑场的冲动。

好在，惠英红的打斗身手还是相当漂亮，完全盖过了结尾的雨中大战。

当陈可辛辛苦找来了王羽，甄子丹自然不能三拳打死老师傅，更何况，那还是他父亲。

如果没有解决办法，父子间的打斗可以无休无止，直到两个人同归于尽，是为悲心彻骨。

然而王羽年事已高，甄子丹更是透支身体，这场打斗能速战速决最好。

所以《武侠》之后，电影院外会流传一个笑话新编：隔壁家的老王，你知道他是怎么死的吗？

当甄子丹急欲同过去决裂，那也是陈可辛面对传统武侠的态度，然而他又割舍不了。

更何况，他的自我认识和类型缺陷也影响了创作——毕竟这只是他眼中的武侠。

当甄子丹面对父亲，同样会令人联想及陈可辛与父亲的关系。

他从父亲身上获取经验，走上了电影之路。

现在是一边重拾过去，一边又想着另辟蹊径，苦于没有两全法。

至于从更高的角度去看待，在合拍片的浪潮中，陈可辛显然不是最赚钱的香港导演，然而面对内地制作环境，他已经是融入得最好的一位。

《武侠》有云南边陲的小村风貌，也有田园牧歌的最后怀念。

陈可辛刻意放入山歌、成年仪式乃至是鱼鳔安全套，很多是无助于剧情故事，平添了笑料。

这只能说是个人趣味，而不是武侠的情怀。

当新派造型的金城武遭遇老派模样的甄子丹，《武侠》始终没能解决它的最大问题——即如何统一并行，并且颠覆观众印象。

在寻找更高、更强对手的商业要求下，金城武一线草草了事，结尾堕入了老一套的标准对决当中（看得出许多不自然），委实有点无可奈何。

这是《武侠》之伤，更是大片之痛。

好在，有那个爆笑的瞬间在，当王家卫、侯孝贤和贾樟柯蓄势待发，我不相信，你能猜对武侠的结局。

1．如何融合科学和功夫在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。

就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。

陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。

陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？

此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。

而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。

近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。

而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。

这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。

当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？

再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！

”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！

如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。

甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。

破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。

可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。

对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。

当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4．一些杂话影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。

这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。

这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。

那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。

他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。

筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

这片子不错，没什么睡点，也没有床戏，这很不容易。

镜头很舒服，不少细节用心处理了；景致也好，看得出来下了本钱，虽然被片方的简介剧透了不少，但开头一段还是很吸引人的。

这些技术上的东西交给专业写影评卖钱的人们去说好了，我来说说普通人类关心的。

这个片子的组成部分如下：脑残铁人刘金喜洗心革面娶娇妻三班马快徐百九潜心只作金田一铁人假装农家汉马快佯作懂中医土匪头子上门来二话不说打东西铁人马快手牵手管教装逼（醒木：啪）被雷劈以下是例行吐槽甄子丹：发型奇怪，衣着太像叶师傅，仿佛离开了那个半截袖面儿的造型就不会演戏了。

打得很好看，属于正常水平，不过若说到演戏，他的全部表演都是通过不同幅度地显示/关闭牙龈来实现的。

汤唯：哭得不错，说来就来，可以。

洗鱼鳔一场的表情十分到位，没有床戏给孩子憋得不善。

金城武：精分显然没有刘德华演得好，这大概是因为“我想做好人”的戏安排给甄子丹了。

当《将爱》中的李亚鹏cos金城武的时候，金城武居然cos起哈利波特来，不信请看他的最后一幕。

王羽：脸上的肉抖得不错。

这个角色设计有问题，很大的问题，所以把他给耽误了。

值得一提的是王羽曾经演过《独臂刀》，在那部片子里所用的刀造型也颇类《武侠》（不是他用的），所以最后那一段莫名其妙穿帮百出的独臂戏码是一种微妙的强力吐槽吗……窦唯：Cos左小祖咒很成功。

真他妈难听。

关于遭雷劈：■■■■■■■■■■■■这里有剧透■■■■■■■■■■■■这段被吐槽太多，我就不吐了，简单分析下原因。

boss设计过强导致不知道让他怎么死合适是武侠片一大怪病，也是大忌讳。

拍戏不是做网游，不需要搞得特别不平衡，IMBA一点比较容易刺激观众，但一定要给boss找个好的归宿，比如《鹰爪铁布衫》就处理得很好。

这次的boss也有铁布衫护体，还特别用了个不错的形式表现“枪扎一个白点儿刀砍一个白印儿”，给观众制造了怎么才能弄死这逼的悬念。

金田一扎完一针，刀突然砍得动他了，观众一阵耸动：看看看出血了！

就在这时，独臂刀把刀丢了，这么一来不被雷劈就没别的办法了。

老大被雷劈的时候，场内四处响起了“司马懿！

”“张角啊！

”的呼声，十分有趣。

关于推广：上座率非常差，大概是受到最近好片如云、尤其是内中更有《JDWY》这种大内高手的围剿，心比天高，力有未逮。

这也是近年来我看过的少见的一部都已经上映了百度百科里还没有对应词条的电影。

看来起个名儿也不简单啊少年！