李

最近我的票运真的很吓人！

到现在也不知道怎么搞到了这个《LEE》特别放映会的票。

到了酒店放映厅发现好小，已经比放映时间早到20分钟还是差点没座了，真是我看电影以来大家到得最早的一次…放映结束后凯特走上台离我好近，激动得我差点晕过去。

现场访谈中凯特说到拍这部电影的缘起是收了一张李家的老桌子，然后想到李米勒的战地经历好像还没有人拍过…凯特去见了李米勒的儿子托尼（在李米勒过世后发现整理她作品并使之名扬天下的人），托尼说自从看了《理智与情感》（1995）就梦想凯特能演他妈妈，看电影的时候更是激动得一直握着凯特的手，母子感情也很纠结，唉不多说大家看电影吧。

实际筹拍过程长达七八年，凯特也坦言作为一个女性在电影圈想找投资拍摄女性题材电影是非常艰难的，特别是这位原型女士的个性还“不怎么讨人喜欢”。

在两位凯特女士联合制片还有各位女导演女编剧的不懈努力下，我们终于能看到这部叙事朴素画面震撼的大女主传记片，李米勒让人们看到战争中的女性瞬间，她们让人们看到李米勒勇闯战地的瞬间，这本身就很令人感动。

（英国将于9月13日上映，其他地区请查询上映时间）

平庸的电影。

李本身的人生很精彩，仅仅是描绘战地摄影是不够的。

我希望能讲述她作为摄影师本身的人生历程以及那些被后人铭记的照片（翻看她的照片，很多都能令人深思）。

而且在和罗兰在一起之前，不是和一个埃及富商有婚姻？

这个人生节点怎么被略去呢。

再说句题外话，电影里出现了很多禄来，看型号应该是Rolleiflex Automat 6×6 Model RF 111A。

至今我最爱的胶片机也还是禄来双反。

虽然全方位都不如别的相机，它只是最适合我用的。

在片中有关相机的细节，需要诟病一下，禄来拍摄的快门声音不是一成不变的，不同速度声音不一样，战场很多低光照情况下我猜快门应该低至1/8秒，全片的快门声配音没啥变化，是个中速的声音。

另外二战期间，柯达最高速的卷Super-XX感光度也仅200。

那个年代，想要低照度的拍摄只能迫冲了。

还有个疑问，二战时期若要从事战地摄影，135胶卷相机无疑是更好的选择，那个年代虽然仅仅只有旁轴相机可选，而且旁轴结构设计的限制最多只用得了90mm的长焦，也足够了，可选的相机并不少，比如徕卡的巴纳克系列，蔡司依康以及福伦达。

相比禄来双反，135的优势是快拍以及避免频繁的换卷（一卷36张远多于禄来的10张），而且体积更小（参考徕卡IA之类的同时代相机）可以携带多个镜头，比禄来一个75f3.5固定镜头好不知道多少。

片中的出现的很多战地男摄影师都用的徕卡和蔡司135机器。

何况，从另一个角度来说，战地摄影低头取景拍摄太不安全了，故而只适合在安全的地带拍速度慢的摄影。

罗伯特•卡帕说的（指战地摄影）：如果你拍的不够好，说明离得不够近。

在这里无论男女，致敬战地摄影师们，以及那些甚至为此献出生命的人。

Lee Miller从一个时尚模特转变为战时记者，在战争的一线进行报道，在纳粹集中营和希特勒公寓拍新闻照片。

This is her story and the movie somehow made it boring. 这个电影的剧本太差了，就连这么好的演技、摄影和配乐都无法掩盖。

最重要的是，它没有一个矛盾中心，从而也没有深度。

Lee Miller的故事中有一些很发人深省的切入角度，例如（1）Lee Miller一直是一个“男性化”的角色，她脾气差、直言不讳以及想要去前线，然而影片里最感人的部分，是当她放下自己头发，表明自己是一个女性，以一个女性的身份去安慰集中营里备受折磨的小女孩，让她不要害怕。

War and (toxic) 'masculinity' are intricately linked, cruelty and 'masculinty' are intricately linked. it would be very interesting to explore how our ideas of masculinty (egoism, selfishness, lack of empathy) underly war and these atrocities. Traits that we traditionally associate with 'feminity', like empathy, love and gentleness, are what save us from these cruelty. 与其像影片那样，反复重复“我是女人”这句话，影片不如去深挖masculinity和feminity这两面对于人类社会和战争的影响。

这也能够更深入地去探讨，这样的惨案是怎么发生的 。

每当我们看到这样的故事，我们都会想，为什么这些人会做出这么残忍的事？

电影里面仅有的解释是'evil Nazi logic'，但是这并不合理 - 犯下这些罪行的人不是外星人，是人类。

是人类及人类社会的一些底层逻辑导致了这样的事一再发生，不仅在二战，而是从古至今从未停止。

And i believe that the entrenched masculinty and misogyny have something to do with that.（2）什么才算真正的新闻？

其实这个故事有很多涉及到新闻伦理的地方。

首先，电影的开头，Lee和朋友们正在看德国游行的报道。

德方也在战前战后使用新闻去煽动民众、创建舆论。

Lee所在的Vogue杂志社也受到了英国政府的委托。

动用新闻力量是战争中常见的部分，那英国和德国的新闻工作者区别在哪？

怎样的新闻报道才是政治独立的，怎样的算是操纵人心？

其次，Lee在这个影片中拍摄新闻大部分时候是不经过别人的允许的，例如那个被指控通德的法国女孩在被迫剃头的时候，和集中营里的小女孩。

她把她们的照片拍了下来，当然是宝贵的影像资料，但是杂志社依然从这些材料中获得利润，并没有考虑到对方的意愿。

我并不是说这样是错的，但是我觉得这是值得探讨的一点，遭受苦难的人被掌握话语权的人作为观察对象，但他们本身的境况不得到任何改善。

当然还有很多值得探讨的点，比如战争PTSD。

但是这个电影没有深入任何这些方面，而是单一地重复说“i am a woman"，这不能叫feminist。

我听说这个剧的主创也是Inventing Anna的主创，感觉很合理，因为Inventing Anna里也强行扯“I am a woman”， 任何不相关的事情她都能来一句“I am a woman”。

除此之外，这个剧本有很多小问题。

第一，女主的个人故事那条线和主线没有什么联系，她突然就开始说她小时候的经历，这个经历很惨也一定对她来说是创伤，但是在电影里完全是突兀的，前后不搭。

第二，完全没有必要加上她儿子采访她的部分，a career woman cant be a good mother这个设定太老套了，好的母亲有很多种，一个坚强独立勇敢，有自己的职业并且很忙的妈妈也可以是好妈妈，这是另一种好。

影片完全没有体现出来她虐待儿子或者忽视儿子，相反她看起来是一个很富有同情心、帮助弱小的人，这设定太脱节了。

第三，影片开始的太早了，其实从中间的一半开始叙述会让故事节奏更好。

这片的最大问题在叙事平庸,和导演没找到要点上.时长过半都在流水账,都没有出现主要的矛盾点,而导演过于强调"im a women"这个点导致把所有美德都加到李身上试图打造一个feminist代言人形象,这让角色只有一个面,很空.李本人的作品充满故事,哪怕就是给每张照片做个历史片段剪影都不可能拍出这么无聊的片.

在我成长过程中，我妈一直扮演着一个暴躁母亲的角色。

从小到大，无论我做什么事，似乎都不能获得她的认可。

她一边喜怒无常，忍不住对所有人发泄情绪，一边又不遗余力地对所有人好，几乎将自己所有精力都用来维护家庭的正常运行。

她最在乎的似乎全是我和我爸不在意的小事，比如衣服怎么叠最整齐，公交车怎么坐最省钱，家里哪个亲戚帮你修了个碗，你要记得电话致谢等等。

我总是觉得，就是因为她太在乎这些小事，所以才永远无法摆脱焦虑，才会陷在无法控制的暴躁情绪中，搞得所有人都不得安生，但我从来没想过也许这些都只是她被迫接受的生活而已。

为什么突然有这样的转变，因为我妈从退休以后开始经常旅游了。

我也和她一起去过几次国外，我基本还是很宅的人，每次旅游到后面几天，我都累得迫不及待想坐上回程的飞机，但我妈总是很开心，热情地和语言不通的外国人交流，用手机计算器和小贩讨价还价，甚至不想回家。

当然，心情好了，她回国之后也会对我和我爸态度更平和。

我想，如果我妈年轻的时候选择了另一条路，有个实力过硬的家庭支持她走南闯北，也许她会活得更快乐一些吧。

妈妈和爸爸不一样的地方就在于，爸爸会把年轻时的梦想存在心里，适合的时候会告诉他的孩子，而妈妈呢，经常日子过着过着，自己就把曾经有梦这档事彻底忘了。

这部影片的结尾，当安东尼抱着母亲的照片，幻想Lee跟自己说“我知道我不是一个好母亲”地时候，我能共情到他不是在怨恨母亲，而是很难过，为什么妈妈见过这么多人间惨剧，却狠狠憋在心里，从来不跟自己诉说。

我很难替Lee解释，但是从Vogue主编那句话里面，我们可以猜得一二，people need to move on，人们需要向前走。

如果年轻的时候用尽全力也没法替被强暴的女孩门发声，那年长之后又何必突然提起呢。

更何况后来，犹太大屠杀已经有无数的记者在报道了。

战争结束后的1950年代，正是社会把女人赶回家庭的年代，那个年代的Vogue上开始刊登属于家庭主妇的穿搭。

我没有研究过Lee的生平，只是从电影看，她后来大概还是循着社会规律，回归家庭了。

电影花了大量篇幅拍她如何在战后从法国一路开车到德国，拍下许多恐怖照片，在希特勒公寓里搞怪，却从没拍她在和丈夫幸福生活中生下孩子的画面。

如果她的照片全部发表出来，她穿越前线的事迹被其他记者写成故事，那她还会不会变成那个所谓不好的母亲呢？

如果还来得及，假如我也拥有表决权的话，今年我会把自己的那一票，投给传记电影《lee》中的凯特·温斯莱特。

二战传奇摄影记者李·米勒，曾经是一名时尚的职业模特，后来以个人兴趣摄影入行，进而成为战地摄影记者。

电影故事从她晚年生活所在农庄的客厅里展开，以她和儿子的对话为提线，转折，注入李·米勒的二战历程与内心世界。

儿子其实是在她死后，清理遗物时才发现了珍藏在阁楼上的照片（在此之前，从未得知他的母亲在战争期间做过什么）……所以这个在儿子眼里原先只不过是个既抽烟又酗酒的老太婆，确确实实“被誉为现代最伟大的战地记者之一。

她的集中营影像仍是所有大屠杀影像中最具重大意义的一组。

”

女人能够以战士的身份进入战争第一线，其实是很不容易的，即便是在二战期间人员极度缺乏的情况下。

“英国人绝对不会派女记者去做战地记者的，但是美国人就不一样了，他们不会墨守陈规。

”李·米勒是个美国人，于是她凭借自己的良知、勇敢和才华，用相机带领大家见证了那个时代的苦难。

顺便说一句，李·米勒其时受雇于英国《Vogue》服饰美容杂志，她的那些集中营影像随后并没有在英国刊登，而是由杂志社负责人奥黛丽·维瑟斯将资料送到了美国，并于1945年6月将其出版。

这些历史性时刻的记录，以“人们本来就忧心忡忡了”担心“这些影像会让民众不安，人们需要放下过去重新开始……”可事实是，这些事真实发生过！

一如，李·米勒七岁的时候被邪恶的坏人jian污，她的妈妈却告诉她“永远不要说出去”。

受害者需要沉默，让害人的人得以“周全”——这是什么道理？

难道，这个世界一直都在掩饰罪恶，维护坏人？

说实在的，人们很多时候是严重低估了坏人作恶的蛊惑力和大众愚昧的盲从感！

更过分的，还有哪些立场含糊不清，甚至为邪恶高唱赞歌的人。

大约有鉴于当前世界形势，有关二战题材的影片似乎赶集般的“粉墨登场”。

譬如，有一部叫《戈培尔与希特勒》，我就认为：

之所以如此愤慨，因为戈培尔这种混账文人那一套手法很容易迷惑人心。

看到了这个人的恶毒丑陋，就能明白孔夫子当年为何会点杀少正卯。

“心逆而险，行僻而坚，言伪而辨，论丑而博，顺非而泽。

”一个人，哪怕是犯下了这五种罪业中的一条，就该处死。

更何况，少正卯、戈培尔他们就是凭此蛊惑人心的。

断人慧命，将别人引诱到无尽的深渊，实在是比杀人诛心还要为害深远！

回过头来，再说《lee》这部电影，应该是得益于凯特·温斯莱特的精湛演技。

上一次看她最为出色的作品，大约要数《朗读者》了，凯特·温斯莱特亦凭借该片斩获好莱坞最佳女主角大奖。

我们能够认识凯特·温斯莱特，无非是她在《泰塔尼克号》里与莱昂纳多比翼双飞的“爱情神话”……

我喜欢凯特温丝莱特，不仅因为漂亮，演技出众，还因为她的最突出的一项才能～选片，她所出演的影视没有水准之下的。

《李·米勒》，二战中一位罕有的女性战地摄影师的传记。

影片的魅力或者说女主角的魅力在于再现了一位兼具女性温柔细腻和男性勇敢坚强品质的美丽女性。

有两种审美观：一种认为男人就应该像男人，女人就应该像女人，简言之：男性应该突出其男性气质，反之亦然。

另一种认为每个人都应该活出所有的气质，成为一个完整的人。

凯特温丝莱特在本片中成功地做到了后者，塑造了极富魅力的现代人的形象。

《李·米勒》是一部以第二次世界大战时期的著名战地记者兼时尚模特李·米勒为主角的传记电影。

该片由一位才华横溢的导演执导，并由一位极具魅力的女演员领衔主演，旨在展现米勒在战争中的勇敢与坚韧，以及她对摄影艺术的执着追求。

电影在视觉呈现和情感表达上都有不少亮点，但也存在一些可以改进的空间。

### 视觉与技术层面电影的摄影工作非常出色，无论是战时的紧张气氛还是战后的萧条景象，都被摄影师用镜头捕捉得恰到好处。

场景的设计和服装的搭配也十分考究，成功地再现了那个时代的风貌。

特别是在展现李·米勒作为战地记者的工作时，导演巧妙地运用了黑白与彩色画面的转换，既突出了历史的真实感，又增强了影片的艺术效果。

### 演员表现主演的表现是本片的一大看点。

她不仅在外形上与真实的李·米勒极为相似，更重要的是，她通过细腻入微的演技，将米勒内心的复杂情感展现得淋漓尽致。

从初登战场时的不安与恐惧，到后来面对残酷现实时的坚定与勇气，再到战争结束后内心的创伤与挣扎，演员的每一次转变都让人信服。

### 剧情与叙事《李·米勒》的故事线清晰，基本遵循了李·米勒的真实人生轨迹。

然而，在叙事节奏上，电影有时显得略显拖沓，尤其是在描述米勒早期职业生涯的部分，可能会让部分观众感到有些沉闷。

此外，虽然电影尝试展现米勒多面的性格和丰富的内心世界，但在处理一些关键转折点时，剧情推进稍显仓促，缺乏足够的铺垫，这在一定程度上削弱了故事的感染力。

### 主题与意义影片试图探讨的主题包括女性在男性主导领域中的奋斗、战争对人性的影响以及艺术的力量等。

这些主题本身都非常有价值，但电影在探讨这些问题时，有时显得过于直白，缺少了一些深层次的挖掘。

例如，关于米勒如何通过摄影来治愈自己战争创伤的部分，虽然有提及，但未能充分展开，留下了一些遗憾。

### 总结总体而言，《李·米勒》是一部制作精良、情感真挚的电影，它成功地向观众展示了李·米勒这位非凡女性的生平与贡献。

尽管在叙事结构和主题深化方面还有提升空间，但这部电影依然值得推荐给那些对历史、战争和女性主义感兴趣的观众。

对于想要深入了解李·米勒及其时代的人来说，这无疑是一部不容错过的作品。

我第一次注意到李·米勒Lee Miller这个人，是去年在浦东美术馆的百年狂想:超现实主义100年艺术展上。

这个展展出了一些李为她的艺术家朋友们拍摄的肖像，也有她自己的肖像：作为一个摄影师，她美得惊人。

下边这张肖像是她的情人，大名鼎鼎的超现实主义艺术家曼·雷为她拍的：

回来我饶有兴趣地浏览了许多关于她的信息，李的人生，真是不同寻常啊。

她于1907年出生在纽约州，原名Elizabeth Miller。

她的父亲是一位业余摄影师，从小就向她介绍摄影技术和艺术理念。

20世纪20年代中期，李搬到纽约，开始在纽约市的艺术和时尚界活动。

1926年，她在一次意外事件中认识了Condé Nast（著名的康泰纳仕出版社的创始人，旗下有《时尚》，《纽约客》，《名利场》等杂志），之后她成为《时尚》杂志的模特，并迅速成为纽约时尚界的明星，出现在众多时尚杂志中。

李的模特生涯在不到两年的时间里就受到重创，因为摄影师Edward Steichen将她的照片卖给了一家广告公司，而这家公司用李的照片推广Kotex卫生棉条。

当时的社会非常保守，她的工作机会因此迅速减少。

就是下边这页广告：

李没有被这次挫折打倒，而是就此开设了自己的摄影工作室，对外用Lee这个中性的名字。

1929年，她决定前往巴黎学习摄影，并且说服了曼·雷，拜他为师，也同时成为了他的情人。

因为曼·雷，她进入了当时巴黎的艺术家、尤其是超现实主义艺术的团体。

她还和曼·雷一起发明了一项新的摄影显影技术叫solarization。

下边这张Lee的肖像就是用这种技术拍的：

曼·雷曾经在1931年给李写过这些话：“亲爱的李，我会努力成为你想要的那个人，因为我意识到这是留住你的唯一方法。

你如此年轻、美丽和自由，而我恨自己试图束缚你。

”而李到底是不能被束缚的。

在和曼·雷共度三年后，1932年，李回到纽约，开了自己的摄影工作室。

1934年，她再次被国外生活吸引，和一个埃及商人Aziz Eloui Bey结了婚去了开罗。

在开罗的生活起初充满了新鲜感，也有探索超现实主义摄影实践的机会，但不久李就渴望逃离琐碎的日常生活。

她于1937年回到了巴黎，认识了后来的丈夫超现实主义艺术家罗兰·彭罗斯，并和他陷入爱河。

这是1937年毕加索画的李：

彭罗斯画的Seeing is believing，以李为模特：

不久后李和Aziz和平分手，二战爆发，她与彭罗斯一起回到了伦敦。

在伦敦，米勒因签证限制无法工作，但她自己去了《时尚》杂志英国办公室，主动提供摄影服务。

最初她没有获得工作，不过1940年1月，办公室因为缺少人手，改变了主意，将她纳入旗下。

一开始，李的任务都是她不太感兴趣的时尚摄影。

她还经常被困在工作室内，拍摄的照片与她在超现实主义领域浸淫多年所发展出的创新能力及品味不相符。

她一心想做战地摄影，英国政府不允许，后来她向美国政府申请，获得了美国陆军战地记者的资格。

她拍摄了许多战争中的女性：在英国服务的美国陆军护士、皇家海军妇女服务队、女飞行员......真实报道了女性们在战争中发挥的作用。

李拍摄的Anna Leska，波兰空军飞行员，1942年：

戴防火面具的女性，伦敦，1941：

不过一直到1944年她才被允许返回欧洲大陆去真正地近距离报道战争。

当时的政策是不允许女性战地记者拍摄战斗场面。

女性记者们的行动自由受到限制。

要拍摄优质的照片通常需要冒险和违抗命令，而李经常这么做。

1944年6月她去诺曼底拍摄了受伤的士兵、美国陆军护士和医生，以及他们在其中工作的野战帐篷。

之后，她被派去圣马洛，去时据说那里已经解放了，但李到了之后发现不是那么回事，战斗还在激烈进行，她真正地冒着生命危险报道了前线的战况。

尽管没有正式的战斗报道许可，她还是一直追踪战况，为《时尚》撰写了关于战争体验的文章。

李拍摄的当时的德军将领Von Aulock投降的场面：

李拍摄的德国士兵在美军监督下离开Cité d'Alet:

李拍摄的圣马洛城市废墟：

与此同时，巴黎解放了。

《时尚》派李去报道解放后的巴黎的女性们，以及时尚的复苏。

李满心不愿意地去了，但还是为《时尚》写了生动的文章，还去了老友毕加索的工作室见了他：

在巴黎和卢森堡呆了几个月之后，李前往德国继续报道。

在那里，她和她的情人及终身挚友、《生活》杂志的记者David Scherman一起拍摄。

在几个集中营，李看到了许多悲惨无比的场面。

她拍了很多非常具有视觉冲击力的照片，但这些场景也为她带来了终身的PTSD。

她写回给《时尚》的报道没有回避这些残酷与悲惨，而是要求她的同胞们Belive It，相信集中营里发生的一切，也相信德国被摧毁了。

她拍摄了堆积的尸体、火葬场、自杀的纳粹和家属、在废墟上试图重建生活的德国人......

李和Scherman被分配到第45步兵师179团，和士兵们一起驻扎在Prinzregentenplatz16号的一幢不起眼的老式建筑里。

该公寓当时是一个指挥所，曾是希特勒在慕尼黑的私人公寓。

1945年4月30日，在这个公寓里，李和Scherman互相拍了一组后来非常出名的照片：为了向希特勒表示羞辱，他们在希特勒的浴缸里洗澡。

同一天晚些时候，希特勒和情妇在柏林自杀了。

战争结束后，Miller继续在欧洲各地旅行，不愿意，或者说无法回国过正常生活。

她拍下了战后满目疮痍的世界。

最后她回到英国和彭罗斯团聚。

在英国，她被战争带来的创伤所困扰，试图用美食和酒精解救自己。

她收藏了超过两千本食谱，赢得了各种烹饪奖项，成了全球各地稀有菜式的百科全书，在杂志上写美食专栏。

我读过一本她的研究者Whitney Scharer根据她的生平写的小说The Age of Light，其中有个情节是她如何一边为客人准备美食一边无法克制地偷偷酗酒，虽然是fiction，但也可能非常真实。

David Scherman在一次采访中回忆说，李成了“一名和平时期的牺牲者”——也就是说，她被绝望吞噬。

她把自己拍的照片藏在她与彭罗斯共住的乡间别墅的阁楼里，绝口不提战争和她在战争中的表现。

多年过去，她的儿子安东尼在母亲去世后，在阁楼上发现了这批档案，非常震惊：“我一直以为我妈只是个没用的酒鬼，一个歇斯底里的女人……就连在Lewes赶火车也能搞得像一场大戏。

我完全无法相信，这样的人竟然拍下了这些照片。

”之所以想起来把米勒的生平捋一捋，主要是因为前几天在飞机上看了凯特·温斯莱特主演的《李》。

这是李的传记片，不过对她的早年的模特生活和她与艺术家们的交往都没有太多渲染，把重点放在了她的战地记者生涯上，这也是她儿子安东尼所希望的。

这部片子的打分不算太好，很多人嫌它太平了，而且堆砌了许多女性主义的元素。

我看下来的一个感觉是，她的生活经历复杂，不了解她的人也许会觉得情节线有点混乱，也搞不清背景。

在这个电影里，曼·雷、保罗·艾吕雅和他太太、毕加索、Solange d'Ayen都有出现。

Marion Cotillard饰演的Solange是当时有名的记者，保罗·艾吕雅是著名的超现实主义诗人，但观众恐怕都只知道他们是李的朋友。

她的爱人彭罗斯和David Scherman在这片子里也都有点面目模糊。

李的生平维度太丰富了，这个电影也尝试在维持主线讲述时纳入其他一些内容：李在小时候被性侵过，这对她的人生有长远的影响。

电影叙述从一个虚拟的访谈展开：她自己的儿子对她的采访。

没有在她生前互相了解与谅解，这大概也是她和儿子的人生遗憾。

总的来说，我觉得凯特尽力还原了李的性格中那种复杂性：勇敢而不羁，藐视权威与规则，对自己想要的东西努力去争取，非常积极主动。

同时她也是混乱而脆弱的，童年和战争都对她有毁灭性的影响。

甚至她晚年对自己的放任与不修边幅，凯特都尝试去表现了。

李自己肯定没有想成为什么女性主义的先驱，但是她的成就的确是女性之光。

她在战争中表现出非凡勇气，克服重重障碍，为战争留下带着她独特视角的影像和文字记录。

她所拍摄的战争中的女性们，也让后世知道女性在战争中的贡献和经受的苦痛。

而在战争之外，她也是一流的摄影师，留下了许多经典作品。

身为女性，在那个时代能够自由表达，就是最可贵的事。

李值得也应该被记住。

从这个意义上说，凯特·温斯莱特的努力也是美好的尝试。

最后，我自己最感兴趣的其实还是她的另外一批在电影中没怎么体现的作品，就是她为她的艺术家朋友们拍摄的肖像，有很多都很精彩。

这里边有些是单纯的肖像（光是为毕加索她就拍过一千多张照片），也有些是让艺术家置身于他们自己的作品旁边，和作品融为一体。

这是李拍摄的Joseph Cornell在自己作品边上，1933年：

李拍的曼·雷，1931年：

李的自拍像，1932：

画家Eileen Agar:

毕加索：

亨利·摩尔，1943年：

保罗·德尔沃，1944年：

玛格利特，1944年：

马克思·恩斯特，1946年：

Jean Arp, 1947年：

André Masson，1955：

Jean Dubuffet和Georges Limbour，1959：

米罗，1970：

更多的李的作品，可以在李·米勒的官网上看到：https://www.leemiller.co.uk/

1907年4月23日，Lee Miller 出生于美国纽约州。

20年后，她成为了一名时装模特，在各大杂志封面上算得上脸熟。

你很难想象这样一朵婀娜多姿在后花园中绽放的花朵，后来成为了战火纷飞中的铿锵玫瑰。

二战爆发后，Lee 毅然投身战地新闻工作，以Vogue 杂志记者和摄影师的身份，通过镜头展现战争的残酷与真实，成为那个时代最具影响力的女性战地记者之一。

她的报道不仅仅限于战场，还包括了战后重建以及战争对平民生活的影响。

作为一名女性战地记者，她在当时几乎全是男性主导的领域里打破了常规。

她拍摄了许多历史性的照片，例如记录了诺曼底登陆、巴黎解放，以及贝尔森集中营解放的场景。

Miller 并不回避战争的残酷，她的镜头往往对准那些苦难、伤痕和毁灭的景象。

她拍摄的贝尔森集中营照片尤其令人震撼，让世界看到了纳粹集中营的真实情况。

电影以访谈场景开篇，故事的讲述者正是故事的主人公，这也正对应了Miller 在历史中被授予的身份——“目击者中的目击者”随着讲述，画面由战前文艺复兴油画般的惬意，转向支离破碎，横尸遍野。

没有红色血腥，没有震撼的场面，本片导演采用冷灰色以及高密度，来呈现人们不复存在的家园，惨烈又压抑，观众甚至能呼吸到空气的凛冽和弥漫的硝烟，更大程度地还原Lee Miller 所记录下来的战后世界。

该片由Ellen Kuras指导，Kate winslet主演并担任制片人，导演对这段历史进行了多年的资料收集，并与她的儿子建立紧密联系，Lee Miller 常被简化为“前模特”或“缪斯”，而忽视了她作为战地摄影记者的开创性工作，本片希望捕捉主角的复杂性；温丝莱特表示，LEE 是一个有缺陷但坚韧不拔的中年女性，执着于在战乱中开辟属于自己的道路。

“A middle-aged woman who was flawed, resilient, and determined to carve her own path during a tumultuous time in history.” —— Hanna Woodside(2024). Kate Winslet On Her New Film. GRAZIA二战结束后，Lee Miller 受到了严重的创伤后压力综合症 (PTSD)。

战时所见的苦难和暴行深深影响了她，她刻意的淡出大众视野，直到20世纪70年代，她的儿子 Antony Penrose 发现了她许多隐藏的摄影作品。

影片在整个结构以及结尾上对此进行了呼应，并使用超现实的手法，不得不说，导演是否有意的连结了那些珍贵照片的艺术视角。

Lee Miller 深受20世纪30年代超现实主义艺术运动的影响，合作过Man Ray、Pablo Picasso等超现实主义艺术家。

她最著名的照片之一是在纳粹元首希特勒慕尼黑公寓中的自拍。

在希特勒自杀后不久，Miller 和战友进入了他的公寓，拍下了她在希特勒浴缸里洗澡的照片。

这个场景象征性地结束了这个战争时代，象征了战争后的胜利与个人的解放。

Lee所处的时代，女性逐渐从家庭角色中走出来，进入社会领域，特别是在职业和艺术上的突破，她的影像不仅记录了战争的残酷，还展现了人们面对战争的勇气与坚韧，打破了传统女性角色的束缚，成为了一位先锋女性，她记录了历史，也终被历史所铭记。