黑皮书

亲历过二战的欧洲人拍摄的二战电影，就是不能像好莱坞那样忠奸分明。

欧洲人决不会如《辛德勒》名单一样摆开一群脸谱样的变态纳粹、伟大斗士，可怜的犹太人。

他们亲身经历、难以忘怀的那段战争岁月更像是一场考验人性的化学实验，结果是所有人都善恶难辨、面目全非。

人性不是真金白银，经不起考验。

如果写历史，说历史，读历史的人，能多点这样的情怀，这个世界就不会还存在那么多骗局了。

人总有某些特别擅长的方面，如果《本能》被删去暴力和性，还剩下什么？

所以，根本不能指望保罗范霍文的影片在国内公映还能得以完璧，像这类全球都是限制级的片子能公映都是意外，删掉些情色段落，往抗战积极健康的路上靠，可以理解。

看完回家后上豆瓣查了查，早有无所不能的网友详细地罗列出了院线版和原版的差别，多达十几条，原版跟“健康版”的时间相差半小时以上。

凡是涉及到色情内容，剪；涉及到政治内容的，剪，涉及到血腥暴力内容的，剪！

而且广电总局对色情的定义很宽泛，床戏露点等镜头删掉也就删掉了，包括挑逗性的语言翻译的时候也被替换，不过这类改动倒也没什么，不影响理解就是了，让人郁闷的处理方式不是只把有碍观瞻的镜头删掉，而是干脆删掉前后的一段剧情，从而造成前后脱节，让人费解。

其中有一些关键的过渡性剧情，比如我一直不明白蒙茨和艾丽斯被营救后，怎么突然就跳到了那个残暴凶狠的纳粹中尉弗兰肯携带财产逃往海上，完全衔接不上。

原来其中还有一小段蒙茨和艾丽斯逃亡的情节，在一个帐篷内，其间还交代了纳粹从荷兰退兵，战争结束。

没有这些铺垫，其后弗兰肯的跑路行为以及大街上胜利队伍游行的场面，实在很让人迷惘和觉得突兀。

还有艾丽斯被注射了过量的胰岛素后吞食巧克力自救这一段，一般人怎么会知道吃巧克力增加体内血糖来分解胰岛素的医学专门知识呢？

其实在开头都是有交代的。

剔除了诸如巧克力、打火机等小道具的细节刻画是很遗憾的，完全丧失了原版中也难得的细腻之感，甚至作为片中重要线索之一的“黑皮书”也没有得到事先照应。

最让人意难平的还是公映版的结尾实在太烂，硬生生把影片降低为一个快意恩仇的复仇故事，当然，这在原版里也是有交代的，战后艾丽斯终于回到了故乡以色列，结婚生子，但是1956年的中东战争接踵而至，战争，还是战争……就此打住，倒是颇有几分余味。

又为什么被剪？

不知道。

只能说中东啊、以色列、巴勒斯坦啊，都是敏感字眼，为安全起见删干净的好……这点，虽然在心理上我也是能理解的。

《色戒》公映的时候据说只删掉了13分钟，已经足以让人的理解缠产生偏差，那么《黑皮书》在剪刀手下的命运简直不堪了。

海报宣传上的《色戒》二战版已经不确切，且不说《黑皮书》在拍摄时间上要早于前者，除了美女间谍加战争的框架之外，其实两者是不能比较的。

文化背景不同，不能比；价值观不同，不能比；更何况西方导演粗犷不羁的风格跟《色戒》欲言又止的小情小调也是比不了的。

仅仅作为一种商业宣传的手段罢了。

作为老牌的商业片导演，保罗当然是很懂得讲故事的。

纳粹、屠杀、阴谋、间谍、叛变……一切典型的战争片的看点一应俱全，在任何时代战争都是悲剧，但跟战争有关的题材却跟爱情、人性一样，是艺术永远取之不竭的宝库。

所以在内容上实在不算创新，而且该片采用的是最传统的单线讲述，全靠环环相扣的情节发展来推动，对导演操控节奏的要求很高。

虽说在剪刀手下我也只能连蒙带猜看个大概，但其中体现的戏剧张力紧绷到让人透不过气来不是假的，善恶莫测，忠奸难辨，步步翻盘，绝境逢生，算得上一次畅快的观影经历。

如果说《色戒》因为张爱玲因为李安也是可以列入文艺片行列的，那么《黑皮书》则是浓墨重彩的情节片。

《色戒》倾向于人物内心的变化、挣扎，闷骚，那么《黑皮书》则着力于势力斗争的冲突、紧张，大气。

虽然也是由女主角的传奇经历贯穿全片，却丝毫没有阴柔之感，反倒有一种史诗般的磅礴。

当然《黑皮书》不仅仅是一般的情节片那么简单。

并不复杂的故事，通过大量高潮的连续铺垫排列，层层推进，从而将人物的跌宕命运始终置于矛盾的中心，整个过程冲击不断，逐渐升华，也正在其间传递出了颇耐人寻味的主题：战争就是人性的疯狂，不论是胜利还是失败，最终都是疯狂的一种极致张扬，这一点是被无数实践无数理论无数作品反复论证过的。

《黑皮书》展现的便是这种疯狂对于普通人心智的摧毁和不可修复的伤害，无论是正义的女斗士艾丽斯还是可耻的叛徒内奸汉斯医生，甚至那个看起来还有点理智和人性的纳粹军官蒙茨，无不是这场战争的受害者、牺牲品。

哪怕在胜利和光明到来的时候，铭刻在普通人心中的伤痛依然不会消退，反而历久弥新。

如果有人是冲着《本能》和《艳舞女郎》去看的，比较可悲。

不是对于导演而言，就是有人喜欢并且擅长用这种方式来讲故事，没什么的，讲得好就行，这点保罗比李安坦白。

限制级从来不是大问题，它的争议不会《午夜守门人》更大。

在电影院里看这部洁本，感觉像上个世纪80年代国内讲述白色恐怖地下斗争的电视。

我其实是靠自己的想象力在看电影。

情节上的相象很难不让人把这两部电影放在一起对比，但我觉得李安和范霍文讲得根本不是一个故事。

《黑皮书》最打动我的地方是战后爱丽丝穿行在胜利者的游行队伍中，目睹疯狂的人们肆意凌辱亲敌的女人，这可能是《黑》所涉及的最深的主题：正邪不是那样容易区分的。

同样门茨未经审判就被莫名其妙地处死，真正出卖抵抗组织的汉斯却被当成战争英雄——都是这个主题的拓展。

但《黑皮书》也止行于此，它有着一个非常明确的道德判断——看完这个电影，你可以很清楚的分清善恶。

正义不是不存在，而仅仅是被遮蔽了，何况最后也得到了伸张：在铺设了种种悬疑之后故事终于峰回路转，以集大恶于一身的汉斯被私了作为整个事件的句号——在某种程度上决定了《黑皮书》只能是一部成功的商业片。

我看到有人评价说爱丽丝这个角色比王佳芝更果敢、更爱憎分明——这不仅仅是性格设定问题，而是爱丽丝和她所在整部电影一样，被一种非常强壮的既定道德支撑着，她可能被迫陷入困境，但决不会对自己的行动产生怀疑，感到恐惧——即使是在她爱上德国军官的时候。

这样的电影里没有真正的彷徨。

如果说《黑皮书》是一部善恶较量的片子，《色戒》则完全不旨在于此。

首先片子对战争的视角就是不同的。

《黑皮书》很执着地刻画了悲惨的场面，爱丽丝一家被屠杀，抵抗组织成员被虐待逼供，都很容易激发苦大仇深的怨恨心理，《色戒》的战争却是一片荒凉。

包括在虹口区的club,日本军人寻欢作乐的同时失声痛哭，这场战争不仅仅摧毁了无辜的人。

它摧毁了所有的人。

如果《黑皮书》还算特工片的话，《色戒》只是拿战争铺了一个底色。

它实际要讲的故事是王佳芝这个女人拿自己的人生演了一场戏。

她人生最灿烂最辉煌的时刻是在扮演另一个不存在的女人。

她对这个虚无的角色太执着，扑入了自己所有的欲念、甚至爱意、乃至生命，最后却要以自己实实在在的血肉之躯面对死亡的深渊。

这里只有生存的悲剧，而不关乎道德的审判。

同样是在战争时期，王佳芝和易先生的关系不像爱丽丝和门茨的爱情那样理想化，可以在命悬一线的时候舍命相救。

王佳芝和易先生更像是凡人，有着凡人的软肋，因为软弱、恐惧而彼此相偎，他们是被逼上了台，锁在了自己的角色里，非得把戏唱完不可，但这并不影响他们在戏唱完的那一刻恍若隔世，失声痛哭。

李安和范霍文从一开始就有着不同的定位和追求，《黑皮书》就像他的男主角门茨一样，虽然身为德国军官，但却完全符合观众的道德期待——爱国、爱自己死去的妻子儿女、出于人道主义尽可能地为抵抗组织行方便。

观众接受他就像爱丽丝爱上他一样，连挣扎一下的必要都没有。

《色戒》却好像易先生，导演一开始就不打算回避他的冷酷残忍，甘愿冒犯观众的既定道德，然而如果有一刻你可以搁置居高临下的裁决的目光，你可以感到这部电影里温存的细流和空洞的悲哀。

闷片看习惯了，老是去想人家花了百多分钟到底要说些什么。

看完《黑皮书》，一想，有点郁闷，说的是战争说的是立场说的是女人的成长和男人的背叛吗？

很多镜头都有这些意思，不过又似乎浮光掠影轻描淡写。

后来醒悟过来，这真是好看的一部电影，而已而已，难得难得。

苦大仇深惯了，差点忽略这种电影的好处：情节行云流水峰回路转，动作悬念暴力情色一样都不少，隔那么个十几分钟就可以看到导演给你制造出的一个个小趣味，不压抑不煽情，充分享受完那刺激的2个小时就好，可也不像那些好莱坞傻片让人反刍出腻味和恶心来。

本来以为《星舰战队》之后，我们的《本能》大导保罗·范霍文就此完蛋了（票房亏得够多的，评论批得够惨的），没料到这厮回到老家荷兰，靠了这样一个好故事，东山再起了。

一个好故事的可贵就是如此。

尽管《黑皮书》在大影展上最后是一无所获，但这并不妨碍它名列2006年最好看电影之列，况且女主角如此销魂——电影结束很久，我还在回想她撩起裙子以及和兔子抢吃胡萝卜的俏皮样子。

《黑皮书》。

9分。

保罗·范霍文编剧、导演，卡里斯·范·侯登、塞巴斯蒂安·科赫主演作品。

很遗憾，这么晚才看到这部片，事实上我应该把《色戒》、《窃听风暴》、《红雀》等等集中看一遍。

太心疼。

但蕾切尔和王佳芝不一样，蕾切尔是真的善良，不是愚善，而且她聪明，知道反思过程，懂得战争的残酷。

她太美，走到哪里都会发光，不仅在火车上能迅速走进门策的世界，面对战友汉斯，汉斯也跌入温柔乡。

在船上失去全部亲人，被解救后加入反战队伍，走进了德国人的大本营，被人利用几乎失去了全部战友，甚至被怀疑已叛变，解放后又沦为曾经战友的棋子。

她的一生，真的是命运多舛的一生。

死神频频光顾她，但幸运之神又屡屡把她拉了回来。

是的，战争结束，德国人投降了，残酷的斗争也结束了吗？

战场上，女性的身影同样引人注目。

在硝烟四起的年代里，她们无疑是历史无法忘记的魅影。

而那些活跃在黑暗深处的女间谍们，则是我们今天的主角。

凝聚在她们身上的，是注定无法解开的时代的悲剧。

2009年，在那个审查机制还没有如此变态的年代里，中国的观众，有幸能在大荧幕上欣赏一部来自荷兰的传奇电影。

而据说，李安也是受这部电影启发，在一年之后，也就是2007年，拍出了那部《色，戒》。

这部电影就是，《黑皮书》

黑皮书 (2006)8.42006 / 荷兰 德国 英国 比利时 / 剧情 惊悚 战争 / 保罗·范霍文 / 卡里斯·范·侯登 塞巴斯蒂安·科赫电影背景设定在1942年，被德军占领的荷兰。

女主瑞秋作为被纳粹追捕的犹太人的一员，一直辗转藏身于各个角落。

偶然获得了能够去英占区的机会。

在父亲律师的帮助下，女主本以为能同家人脱离苦海，然而却遭背叛，家人悉数丧生。

侥幸活下来的女主，机缘巧合下吸引了德军上尉的注意。

于是便被安排引诱上尉以收集情报。

在这一过程，发现了德军上尉温柔的一面，并与之相爱。

然而，却在反抗军营救监狱里的同志时再次遭到背叛。

之后查清叛徒，成功复仇。

最终在以色列的乡村中学隐姓埋名。

所谓黑皮书便是律师和德军之间相互勾结，坑害犹太人，掠夺犹太人财产的账本。

在《色，戒》里，王佳芝背后是国家民族，在《黑皮书》里，女主的身上则更多的缠绕了复仇的火焰。

导演范霍文提及过，一开始只是想创作出关于二战的电影，后来决定，他想要强调的是“人性没有非黑即白”。

人性的复杂，可以说是一切艺术作品进行严肃思考的切入点。

在《色，戒》里，有血气方刚想要保卫国家，却又对王佳芝抱有爱意，同情，愧疚的邝裕民，

有甘愿献出身体却，又在与目标深度接触中迷失的王佳芝，

有心狠手辣却对爱情也能柔情似水的易先生。

同样，在《黑皮书》里，复杂的角色设计可以说是这一部电影的灵魂。

在一开始，编剧就告诉我们，女主将永远是一名敢爱敢恨的角色。

在河边小船上听收音机的情节，不仅是剧情上为了让女主侥幸存活，揭露女主曾是歌手的背景，那些妩媚的镜头，更是散发出演员和角色身上的性感，她和小男生的调情，瞬间刻画了一个，即使在残酷的战争时代也向往浪漫的形象。

而后来，跳船逃生时的忍辱负重，

火车上面对危险的随机应变，

甚至是那一个女主为了接近德军上尉，不惜将阴毛也染黄瞒过德国人的镜头，

更是透露出女主对复仇的坚定。

顺带一提，这两部电影之中，行动小组的负责人似乎都喜欢夹带私货。

对于凯普斯，当儿子被困在德军手里时，宁愿牺牲女主来换回儿子，不再掩饰内心对犹太人的鄙视。

对于老吴，更是将刺杀和复仇捆绑在一起，以至于蒙蔽了双眼，全不在乎王佳芝的精神状态。

除了主人公这一方面，电影对反派的刻画也是入木三分，中尉的阴险狡诈，将军的老谋深算，与上尉的人格衬托，

也许是因为妻儿的惨剧，才让他对杀戮厌乏，也许编剧是想就此抛出这个深刻的问题，人性毫无疑问是复杂的，既然如此，当一个人对另一些人犯下了罪孽，他是否又有机会能再次被原谅呢？

在很多时候，利益冲突的双方都是打着正义的旗号。

在荷兰解放后，荷兰人惩治“荷奸”的运动热情高涨。

在电影里，疯狂的群体肆意践踏着女主的尊严。

“女主被人群无情地泼粪”你又怎能奢望，一个疯狂的，自愿放弃思考的群体，能够秉持人类最后的底线呢？

所有的正义，黑白，在不同的人群之中有着不同的含义。

一如诶里希·弗洛姆在《逃避自由》里所论述的，“消极自由”是当一个人冲破了传统权威，获得自由，这是萨特存在主义中所提及的典型自由。

他第一次成为了一个人，而不再活在一个集体之中。

然而摆脱了始发纽带的他，同时也面临着孤独，无能为力，“成为自己之外的目的的工具”。

而与之相对的，“积极自由”则意味着“充分实现个人的潜能，意味着个人有能力积极自发地生活。

” ——《逃避自由》【美】诶里希·弗洛姆

逃避自由9.3[美]艾里希·弗洛姆 / 2015 / 上海译文出版社无需多言，能做到积极自由的屈指可数，既然如此，所谓非黑即白，所谓正负能量，背后又是多少利益折中？

说到底，我想，这个世界上，所有的道德法律，都不能离开一个原则，那就是对于人的自由的不侵害。

而此处的自由，指的是生命的自由，爱的自由，思想的自由，表达的自由，行动的自由。

我所认为的自由，与人们实现自我的目标互为工具和目的。

且需要警惕的是，每个个体的自由必须不能侵犯另一个体的自由。

但是人作为社会性的动物，生来想要寻求认同，寻求认可，在这个过程，又有可能会给别人带来伤害。

于是人们寻求一种凌驾于个人之上的力量，以祈求保障所有人的自由。

远古的时候，人们信仰着神秘的力量，然而却不真实；后来人们主动向权力屈服，然而总是暴政。

一直到现在，我们制定过的法律，传承下来的道德，总是在岁月之中重新变为奴隶主手中的鞭子，又重重的打在我们身上。

于是时至今日，我们仍在不断地完善法律，去质疑道德，并做出改变。

更别说在一百年前那个动荡的时代里。

为国奉上肉体的女间谍，不过换来的是不完美的人生。

这是一种无奈，命运才是最精明的编剧。

那些死亡，如同被摔在岸边的浪花，那是她的命运，你可以为他痛惜，但所能做的不过是感叹一声悲剧而已，接着，你也会转身，自己朝着海里走去。

“谁说生活是一场悲喜剧？

人生更多的不过是无可奈何”

什么时候，胜利的消息却会让你心神不宁呢？

爱丽丝和蒙茨躲在船上听到收音机中传来德军宣布投降的消息，这长久企盼的时刻的到来本应是欢欣鼓舞的，但却突然变得凝重，爱丽丝脱口而出：我从没想过，有一天我会害怕解放。

我们可否能够想象这样一个时刻？

在这一刻，我们开始产生了荒诞感，在这一刻，对、错开始变得模糊，在这一刻，我们开始重新认识这个世界，在这一刻，电影不再只是电影。

对导演来说，这本来只是部电影，娱乐片。

电影天生就被分类，这个我们不能不承认。

简单来说，商业片注重桥段和高潮的设计，注重情节，而艺术片恰恰要淡化情节、刻意隐藏高潮，把关注点集于人的内心。

商业片要调动你的情绪，而艺术片要打动你的心。

两种不同的目的决定了两种不同的拍摄手法，目的决定了内容也决定了形式。

同一个导演不是不能二者兼修，斯皮尔伯格拍圣战奇兵和大白鲨，再叫座也只是成功的商业大导，而辛德勒的名单却完全是另外一种拍法。

但不是每个导演都有这个能力，或者说都愿意这样去做。

范霍文在本片中较为收敛但举手投足依然是自己的套路，所以对于本片不必评价过高。

是不错的娱乐片。

网上一迭声的称赞编剧，贬抑导演，其实细看下来，情节老套、悬念不足，前半部是色戒，后半部是无间道。

而当那个老律师一脸喜色的拿出德军指挥部建筑图时，我分明看到了越狱中的迈克尔在偷笑。

整部片子印象较深的是二战时敌占区那种气氛的营造，在这一点上本片较为成功，而且风格比较统一，这应该是导演的功力。

至于演员，不妨多赞一个，她/他们值得。

但即便如此我们还是能看得出来创作人员的良苦用心。

导演显然不只想讲一个好故事，他还想要反思。

影片中不时出现的荷兰人对犹太人的不屑；那一句振聋发聩的“我从没想过，有一天我会害怕解放”；那个堪称黑色幽默的对蒙茨行刑的场面；战争胜利后充塞各处的暴徒与对待奸细的残暴，隐隐与德军治下的秩序、优雅形成对照（当然德军在优雅中残酷，在秩序中暴虐）；结尾处爱丽丝与家人步入农庄，封闭的庄园戒备森严，武装人员四处巡视，远处传来隐约的战斗警报声，大门缓缓关闭；甚至直接借爱丽丝之口说出“这什么时候是个头啊”！

但这些只言片语很快淹没在了情节和场景之中。

一部号称筹备了近二十年的电影，我们姑且相信其诚意。

即便这种蜻蜓点水式的反思、略显牵强的说辞，我们还是能看出其整体思想倾向，他们反思的是战争本身，反思的是人性本身，是战争的残酷和非人化，人在战争中命运的卑微与无常。

对交战方来说战争有胜负，对人来说战争中的每一个人都是失败者。

战争是开往墓地的灵车。

反观国内，这才是最悲哀的。

面对战争，我们除了愤怒、自强、宽恕之外还剩下什么呢？

不知如何反思的结果就是价值观的混乱和信仰的迷失。

也许，可悲的不是不会反思，毕竟，我们有《鬼子来了》，可悲的也许是我们不能容忍这样的反思。

是官方不容忍还是民众不接受呢？

后者更令人绝望。

想起多年前看韦君宜晚年回忆录《思痛录》中的一段话：入党之后，却发现常常要在做党员和做一个好人之间挣扎。

这个世界有善恶，有是非，但往往并不是象我们想象的那样简单，也许只有神才能判断，但神只是默默注视，什么也不说。

让我们回到人间，永远记住那个场景：帅小伙载爱丽丝去见律师，坐在后车座上穿街而过，荷枪实弹的党卫军吹起了口哨，爱丽丝撩起裙摆，……那一刻世界回归了正常，人重新变回为人，那一刹那我们理解了上帝为何要造人世。

控訴納粹暴行也作自我反省德國納粹暴行罄竹難書，而控訴此宗人類浩劫的文藝作品也是汗牛充棟，過了幾十年後到今天，仍然有新電影出現來訴說該段慘絕人寰的歷史。

但是今天要拍一部這個熱門題材的作品來感動他們，老實說，也並不容易，因為很多珠玉在前，而觀眾又看得多。

現在這部記述納粹屠殺猶太人的電影，由已到美國發展的荷蘭導演Paul Verhoeven回到祖國拍攝，一下子令到這部荷蘭電影《黑色名冊》成為國際間受關注的作品。

今天能拍攝德國納粹暴行、而又能提名各個歐洲電影節的電影，果然有看頭，荷蘭演員臉孔、場景都新鮮，劇情（真人真事改編）有趣味性：一位女歌手死裡逃生，後來潛入敵人大本營，拯救抗德的義勇軍同胞，再次死裡逃生。

然而在戰後，她一樣沒有好日子過，只因「所有倖存的人，都是罪人」。

這部荷蘭電影在結尾部份寫戰後荷蘭人的態度值得大家省思。

本片女主角在戰時於德軍部門忍辱負重工作，目的是尋兇報仇，並拯救被捕的地下軍，分秒都活在死亡陰影下。

但是像她這樣工作性質曖昧的人，在戰後卻受到不知情的同胞大眾誤解，以為她在戰時「朋比為奸、助紂為虐」，所以特別跑來清算她。

導演Paul Verhoeven醞釀了多年，終於把這個受爭議的人物搬上銀幕，試圖還她一個清白。

飾演女主角的演員Carice van Houten風采迷人，被拿來與電影史上傳奇女星Greta Garbo相提並論。

今天銀幕上所見皆是好萊塢式女性臉孔，難得看到一個成熟的荷蘭女星，便會有驚艷感覺，急急把她與傳奇Greta Garbo扯上。

Paul Verhoeven在美國好萊塢莊拍的電影我沒有好感，但他今回拍的這部荷蘭電影叫我對他另眼相看，畢竟拍電影講國仇家恨、肺腑之言，總會誠懇、真摯、熱情，令人感動。

能作世界發行的荷蘭電影不會多，因此從來未看過荷蘭電影的影迷，不妨從這部電影開始吧！

（完）

既然要封锁思想，既然不能让所有的中国人看到乳房，你就别给我引进黑皮书！

误在电影院看了国语配音的黑皮书，当时只是觉得怎么大剪刀剪了那么多，支离破碎的有点看不懂了。

回家浏览了一下原版，这才发现：为了反低俗，所有出现了乳房、接吻、爱抚、挣扎的镜头全部被剪！

而且结尾最后也莫名其妙的被定格在两个人坐在水边了，真是不会看电影就别TMD乱剪啊。

也没少在电影院看电影，但是剪的这么离谱的还真是第一次看到。

香港电影灰色结局引进后被修改我都已经麻木了，没想到黑皮书这种讨论二战人性和战争的结局也被剪掉了，我就有点愤怒到无语了-..-稍微浏览了一下，看到被剪掉部分罗列如下，大家自己看吧：完全删除部分：1.女主角和上尉第一次上床。

从拖衣服开始，到离开房间。

中间大段的对话，包括了上尉察觉到女主角犹太人身份等等，都因为镜头中有女主角的乳房而被完全剪掉-..-2.女主角和女2在厕所中和邪恶胖中尉对话，从而得到打字员工作一段完全被剪。

理由：女主角的乳房，邪恶胖中尉的JJ-..-3.抵抗联盟那个胖子在医务室里面治疗的全部过程，以及斯文司机因为杀人而发飙。

全剪。

理由：可能是他们的喊声太大了，怕吓到我们-..-4.上尉发现女主角的间谍身份，然后女主角告诉他中尉在保险柜藏钱一事。

从而引发上尉向将军告发一事。

剪到我完全看不懂了，理由：还是女主角的乳房。

我靠啊，你没事干一直露奶干什么啊！

5.女主角和上尉副官策划越狱全过程。

连这种承上启下的片段你们都剪，我真是佩服你们啊，剪完了你也看得懂啊？

理由：完全不知道为什么-..-6.女主角和上尉逃难过程。

全剪。

理由：堂堂犹太人怎么能和一个纳粹军官发生感情？！

这就和伟大的GCD员居然和国民党人谈恋爱一样不可饶恕！

7.女主角和医生在给自己阴毛染色的一大段对白。

理由：阴毛，太低俗了！

8.结尾。

完全被剪，一部电影连结尾都直接剪掉了。。。

理由：完全不知道为什么，人家完全没有讽刺伟大的GCD啊-..-部分删节（因为只是浏览，肯定还有更多的部分删节情节我没有注意到。

基本上这种删节都是因为女主角的美乳了）1.纳粹女2在女主角被抓起来的庆功宴上大肆发骚，当时我看了还以为是她出卖了女主角。

结果被剪掉的部分是：女2发骚是为了吸引所有人的注意力，好让上尉副官成功救人-..-2.战争结束后，女主角在监狱被英国人痛殴以及浇粪的过程中，所有出现了女主角乳房的镜头都被剪。

其实看到这里我真有点佩服那些大剪刀们，这TMD就偶然出现1秒钟的几个镜头，都只是带到了而已，你们都这么敬业的一点不露的全剪了。。。

3.实在太多了，这么说吧，基本上在我们国家引进的黑皮书是广电总局重新导演、剪辑过的了。

电影院真是一个奇怪的存在，一方面拥有强大的视听设备，另一方面又匮乏优秀的电影资源，第六代导演以前几乎是与院线隔绝，国外的优秀片子又不能引进。

这些工作电影总局倒是恪尽职责。

因为下载方式的多样化，各种片子都还是可以交流的，但这仅仅局限于网络。

去电影院看片，对我来说不需要做什么选择，看看海报觉得顺眼的，时间刚刚巧的就买票。

前几天去电影院，刚好时间凑巧的就是这部《黑皮书》，之前没听说过。

影片结束后，旁边的人看了下表，自言自语说：刚好一个半小时。

很满意这部电影卡准了90分钟的长度。

但说实话，我对其中好多部分没看懂。

于是，回家后就上豆瓣查了查，刚好发现了一篇帖子《<黑皮书>被阉割部分一览》，我要向网友细致的工作致敬了，上面详细的罗列出了院线版和原版的差别，一共14条（第一条是误判）。

涉及到色情内容的删剪是6条，涉及到政治内容（对共产主义不敬）的删剪是2条，涉及到血腥暴力内容1条。

估计电影总局对色情的定义很宽泛，6条色情内容里面，除了露点的之外，还有挑逗性的语言翻译的时候被替换，另外电影总局的处理方式不只是把露点镜头删掉，而是删掉周边的一段剧情，导致观众莫名其妙。

最奇怪的是，有4条被删掉的过渡性剧情不涉及到任何敏感问题，是不是电影总局的人比我们敏感呢？

中国有句古话，叫“宁可错杀一千，也不放过一个”，这表明了对排除异己的不遗余力。

统治者相信，文化产品在对政权的维护上起着至关重要的作用，反之，亦然。

电影总局的人（包括所有政府机构）不需关心所行公务是否对大众有益，而只需让上面满意，就达成了所有的绩效，就会得到上级表彰。

我对这一套表示极大的理解，但也需提防大众的不满情绪。

说到这里就枯燥了。

我讲一个电影的情节，在院线版中，梦茨（德国上尉军官）被抓捕后，直接被枪毙，而执行枪决的指挥官竟然是他原来的将军，一个纳粹军官。

这是一个让人摸不着头脑的后现代剧情，我以为梦茨对长官思念日久，眼花认错人了。

其实在原版里面，枪决之前有一大段的关于对梦茨如何处置的讨论问题。

但里面涉及到政治问题，一段对共产主义诋毁的对话，于是被删除。

删除的时候又没考虑到剧情的连贯，出现了这么怪异的一幕。

这对观众来说，是很不尊重的。

我花了几十块钱，看一部被阉割的完全不通顺的片子，打击了我去看影院看片的信心。

我拉动了几十块钱的内需，本来是件光荣的事情，但现在又很后悔。

我们是太不自信了，洋鬼子说一个共产主义怎么怎么样，伤不了我们一丝一毫。

请政府放心，我们不会因为他们说什么就动摇为共产主义奋斗终生的决心，即使动摇了，也不是因为他们。

另外请政府坚定一下共产主义的决心，给我们广大群众做个榜样。

这里也有点特殊情况，电影总局不能对外国电影出审查意见，督促其修改，引进之后再做修改也是比较便当的做法。

而对国产电影，比如《鬼子来了》这样的电影可以做个详细的审查意见，如不按总局的意见修改，直接可以pass。

第六代基本上也是这个路数。

墙里开花墙外香，这个说法美化了这种无奈的选择。

拍中国人的电影当然首先是希望中国人看，而且放弃了院线基本上就放弃了中国市场，商业上也带来很大损失。

在《第十届海峡两岸暨香港导演研讨会》上，为什么郑洞天和江平的讲话最受欢迎，香港导演听的最认真？

因为他们要进入内地市场，获得商业上的成功，首先要巧妙的越过电影审查制度，主动的阉割要比被动阉割承受更少痛苦。

我以为电影分级也是很难实行的。

项庄舞剑，意在沛公。

举例而言，政府在酝酿了很长一段时间之后，终于发动了联合反低俗行动，事情进行到一定程度之后，再迟钝的人也会疑问，这是反低俗吗？

所以为什么是低俗而不是色情而不是暴力，低俗无法界定，指哪打哪。

电影分级，一般来说是保护未成年人，那我做为一个成年人，是几乎不受限制的，但我们怎么分呢。

我的建议是，首创多种分级制度一起运行，比如除了年龄分级之外，可以有政治成分分级（中共党员、民主党派、无党派），可以有国籍分级（外国人、中国人），这样既起到了创收和繁荣文化市场的目的，又让中国人不受资本主义思想的侵害。

一举两得的事情。

天涯评论：作者：Panda_ska8er　回复日期：2009-02-11　01:01:29　　　你干吗去影院看啊 ...自找苦吃不是　　再说这片子07年就杀青了 隔两年才到中国上映你不觉得奇怪吗　　<看电影>都把这电影列到<情爱参考>里了　　1/3(或者更多)铁定被删你还指望个毛啊作者：atfe　回复日期：2009-02-11　02:34:00　　　按照黑泽明的话说,这些删剪电影的人其实都是天才的色情狂,他们可以把任何镜头以及语言都扯到色情上边.作者：泠风1977　回复日期：2009-02-11　08:56:47　　　哈哈，终于有人来说这事了。

好在我是先看了碟片，然后心里就想，这NND不知道影院版会剪成个什么样，于是乎向周遭所有人建议不要去影院看这部电影。

等CCAV6播的时候来看看两部的区别到底有多少。

作者：绯飞　回复日期：2009-02-11　10:07:26　　　我觉得那帮大老爷们，都是鲁迅先生说的看到女人的胳膊就能联想到裸体的JP作者：joyface　回复日期：2009-02-11　11:05:38　　　不看删节版