移动迷宫

看完这部电影之后，我非常好奇，这原著小说不知道又加印了多少，有多少人上网去找《少狼》来看，反正我是克制住了去买小说的冲动，几年之前《暮光》和《饥饿游戏》的带来的那股子劲头如今已然消磨，虽然这故事留给下集的悬念更加扣人心弦，但我还是决定等下去咯。

把《少狼》拉入收藏夹那才是比较靠谱的事情。

这又是一部青少年畅销小说改编的电影作品，随着“哈利波特”和“暮光”大把吸金，紧接着“饥饿游戏”又再次刷新票房记录，还顺便制造了为年轻的奥斯卡影后出来，（虽然这位影后不是凭借饥饿游戏拿的奖）这已经足以让越来越多的书商和片商将目标定位于青少年群体。

毕竟在这个荷尔蒙分泌旺盛的年纪，大脑里充满了各种玄魔幻景实属正常。

在强大的自身激素的刺激下，去看书、买票那也是非常自然的选择。

面对巨大的市场机遇，商家自然没有不变之理。

于是近年除上述作品外还涌现出了、《分歧者》、《波西杰克逊》、《安德的游戏》、《美丽生灵》、《宿主》、《圣杯神器：骸骨之城》等等等等，其中还不乏推出续集的作品，呃…………目测大部分都是太监的命了。

开场只出现“老狐狸”探照灯，找来逐渐成长起来，并已在电视剧领域积攒了多年人气的小鲜肉——迪伦•欧布莱恩担当本片的主角，再辅以一众青春无敌的小鲜肉，其中还包括在大火美剧《权利游戏》中出场没多久就宣告出局的小帅男：托马斯•桑斯特,足以看出老谋深算的FOX对这部影片的重视。

了解一下，本片的票房收益，就可以很放心的等待续集的到来了。

那到底是什么让原本极具“炮灰”相的《移动迷宫》没有炮灰呢？

这还得从“青少年畅销”的定位开始说起，此类文学作品为了商业利润，大多都会迎合这个年龄段读者的需求——幻想，而幻想又可以分为两个方向：颠覆现实的世界观幻想和情感幻想。

先来说后者，正如前文说述，处于荷尔蒙分泌旺盛的年纪时，谁没有憧憬过浪漫爱情？

于是乎无数作品开始打爱情牌，从大名鼎鼎的《暮光之城》到《真爱如血》的改编原著“南方吸血鬼”再到《宿主》、《美丽生灵》等等，《饥饿游戏》 也将情感作为重要主线贯穿始终，在这样思维的指引下，第一主人公往往被设置为女性，进而身边环绕着数位或人类或不知什么物种的完美男友。

而第一主人公为男性的作品，除了开山鼻祖“哈利波特”从始至终外，《波西杰克逊》在第二部夭折，《安德的游戏》一部见光死……但任何事情都有相反的一面，在几乎所有青少年改编都卖弄情感的当下，《移动迷宫》开篇的绝大部分时间里完全男性角色的配备可以说彻底放弃了感情这张牌(出现基情的情况估计也不会在这样的作品中)，感情线索被彻底抹掉，从而将更多的笔墨花费在主线剧情上。

可以说对自身内功的苦修，带来了可喜的成果。

末世危机一直是近年来的热门题材，而这种题材的作品越来越多的向青少年阵地蔓延，“饥饿游戏”、“分歧者”、等等尽皆如此，而本片更是在一个人造的末世实验场中展开，这样的故事无不反映出现代人在物质文明生活下的原始躁动。

外加科技悲观论大行其道，越来越多的悲世题材作品出现在电视电影领域。

而本片在继承了这种情感基调的同时，又开始回归 “智商”考验模式，一帮年轻人在智商、勇气、团队协作的冒险中一路前行，一关打通，再来一关。

一部应该是几乎全部都在摄影棚中完成拍摄的影片，却利用大量的广角和深焦镜头，将迷宫的场面营造的异常宏大，时不时传来的仿佛来自幽冥地狱深处的低沉的嘶吼与咆哮，每次关门之前门口袭来的一阵狂风，都将迷宫营造成无比恐惧的地府。

然而当男主不惜一切的传入，进而打破了原有的平衡之后，这块3年以来的禁地，原来也不是那么的恐怖。

为了能让更多的适龄青年进入影院，虽说在影片的最后阶段，营地被摧毁时，不断的有少年被迷宫守卫着袭击的画面，不时的传来声嘶力竭的惨呼，但是绝对没有一个血腥的镜头，照好莱坞近年来越发重口的趋势，出现这种情况，早已该是红色糖水漫天喷洒，断肢、内脏随风飙溅的场面，而片中最为出格的也只有迷宫守卫怪兽被挤碎之后的些许恶心而已。

在一个布局缜密，出了一环还有更大一环的陷阱之中，几位主角飞向了下一关，卑鄙的老巫婆用一出戏忽悠了这帮年轻人，他们将在谎言中继续探索，未来的冒险将怎样？

等着看吧！

《移动迷宫》类似眼下热播的《奔跑吧，兄弟》，关键词就是“跑”。

被困在迷宫里的少年们，最大的愿望就是跑出迷宫，跑出个未来。

类似的生存游戏，我们看得多了，《移动迷宫》的密室设置，让人想起《心慌方》。

所以，一般说来，我们对该类影片的心理预期是，机关算尽、构思奇巧。

但问题是，《移动迷宫》属于时下最热火的青少年电影，要看精密叙事，最好还是看诺兰，所以，要求一个有趣而刺激的冒险故事，才是正确的打开方式。

由此来看，《移动迷宫》可以打个及格分。

它有一个引人的谜面，一段漫长的解密过程，最糟心的是，谜底比较泄气，所以整部片子的观看节奏，就是一鼓作气，再而衰，三而竭。

此片最利落的段落要数序幕，穿过长长的隧道，男主角在第一分钟就被抛入巨型迷宫，算是作了个漂亮的局，第一时间亮出了奇观，而观众脑袋里也就随即冒出十万个为什么，心甘情愿被剧情拐跑。

电影给出了一个“迷宫行者”的概念，所以全片多数动作场面，类似跑酷，比较可惜的是，迷宫的内部构造显得简单，主要是城墙加金属叶片，视觉上也不易拍出新鲜感，唯一的佐料，就是半路杀出几只机械蜘蛛搞搞震。

总体而言，整个解密过程其实也不费啥脑细胞，所以问题的症结点，其实是迷宫里的少年们，究竟想不想逃出迷宫。

角色的魅力，从人物关系里生出，《移动迷宫》要是往暗黑了写，其实可以搞出个《蝇王》的样子，但很明显，编导放过了人性深度，《移动迷宫》有的只是一群天真的少年。

当然，我们还是不能指望《移动迷宫》整成一出《大逃杀》，其不寻常之处，是少了最讨青少年欢心的风花雪月，这是《移动迷宫》的硬度。

作为整个系列的开篇，《移动迷宫》的第一要务自然还是完成情节铺垫，所以，作为单片，它当然无甚出奇，但将其摆在一个庞大的体系里看，兴许就能品出不一样的滋味了。

且听下回分解这种调调，总是勾人的。

照《移动迷宫》的结局看，少年们才刚刚闯过了第一关，感兴趣的同学们，千万记得收看《移动迷宫2》。

（by 淹然）原载《贵阳晚报》

消费很多时候是需要冲动的，比如说去看这部电影。

因为近一个月上映影片中的确无甚可看而本片的名字和海报还有点意思，于是冲着科幻悬疑惊悚的分类和imdb 8+的评分跑到电影院。

影片改编自同名的畅销小说，不出所料仍旧是标准爆米花类型片，在视觉效果，节奏及情节设置上都可圈可点，科幻这一要素其实并没有存在感，惊悚做得不错——当然是美式传统的一惊一乍风格（这点其实是为情侣观众服务的），而作为重点的悬疑虽然在影片中被不遗余力的渲染，但对个人而言，还是被观影中强烈的既视感稀释了。

当看到影片不出意料的所谓“披露真相”的结尾，更是唤醒了并不久远的记忆——这完全就是又一部的电影版幸存者游戏嘛。

很高兴又见到你们：饥饿游戏，分歧者，心方慌……虽然俗套的设定也很多，略感欣慰的是没有同类型片中生硬的恋爱狗血三角情节，也没因为主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路线。

作为片长近两小时的一部电影，采用了以男主为主视点的线性结构，虽然设置简单，但无疑带入感会更强。

考虑到从影片中后段就透露出的“肯定会有续集哦”的强烈暗示，作为系列的第一部电影在出场人物及故事背景的铺陈方面还是做得不错的，相比饥饿游戏第一部的冗长沉闷的前奏要自然地多。

简单说来，整个故事就是一句话：被失忆的一群男生和一个女生被放入了一个巨大迷宫，在男主的带领下大家协力脱离了迷宫。

再加一句的话：这个迷宫是故意测试他们用的第一关，他们以后要面临更大的挑战。

片名是The Maze Runner，音译过来是“这妹子软呐”，可惜只出现了一个妹子Teresa，而且不但说不上软，在戏份上除了依靠男主推进下剧情连基本的存在感都刷不到，反倒是男孩中的各位个性突出光彩熠熠。

男主Thomas最突出的特点是勇敢无畏，当然自身的主角光环必不可少，另一个让其脱颖而出的重要原因其实是他本身曾经作为整个测试的管理人员，虽然被洗了记忆，但毕竟还有残存部分，根据心理学理论，这些经历至少会令其心理方面比其他作为小白鼠的男孩们准备更充分，这些可以统统归结为外挂。

整个男孩团体Gladers（这个词应是源自迷宫中林间空地Glade）的头羊Alby是个典型的领袖，成熟稳重有大局观且乐于牺牲，遗憾的是为了突显男主的作用不但因中毒在大部分时间都处于躺尸状态，更是在刚刚恢复后就被夜袭的迷宫怪兽Griever拖走吃了便当。

Alby的副手Newt则是萌点十足的角色，性格阳光，比其他人也更有亲合力，重要的是明事理——站在主角一边。

Runner小队的队长Minho，乍听名字还以为是中国人（之后想到了春晚时很火的李敏镐......），整体气质属于寡言少语的实干派，虽说曾面对怪兽Griever弃了男主跑路似乎有点不光彩（没有主角光环的话是谁都得跑），但本质上却勇敢坚定，不然也不会为了救Alby而选择被困于迷宫。

小胖子Chuck是团队吉祥物，主要作用是卖萌，可惜偏偏要把护身符让主角交给其父母——这明显是树死亡旗帜啊喂。

当然还有Gally，为了戏剧冲突而不得不出现的反派偏执狂角色，Bully（类似胖虎）的气质十足却是个害怕破坏规则的保守派，总是难得地一直坚持损人不利己，这种性格特点也只好说是剧情需要了。

其他一些龙套表现也还好，包括倒戈的Jeff，中毒的Ben（一直不明白既然中毒后就能恢复记忆，为啥Alby不选择告诉大家主角的身份，Ben可能是被病痛折磨到连“你们听我解释”都没法说，但Alby……嘛，剧情需要）。

稍遗憾的是，虽然人物塑造都很生动，但除与男主外，其他角色之间的关系并没有什么交叉，略显单薄。

The Mazer Runner即迷宫行者/跑者，顾名思义的话本应展现身处迷宫中各色跑者们的绝境求生，因此原以为对于探索神秘迷宫的过程能有更多笔墨。

但比起这种更具有游戏漫画风格的展开方式，影片则选择了另辟蹊径：勇猛无畏且幸运和闪避技能加满的男主在迷宫的第一晚，在从未踏足迷宫的情况下面对高等级的野生怪兽便能矫捷过猴猿，勇剽若豹螭，有惊无险地将Griever斩于马下，前无古人地全身而退之后还成功升级专职为Runner。

在惊心动魄间我们也得以一窥迷宫的原貌，其实就是各种可以移动的石块而已，除去怪兽的话基本无甚玄机。

而之后Minho更是直接把男主带到作战中心：一个好消息和一个坏消息，好消息是地图绘制完毕，迷雾全开；坏消息是没有出口。

当然山穷水尽处总是聪明过人的男主柳暗花明时，从Griever残骸上找到的不明物体偏偏还有个数码显示的7在上面，然后二人按图索骥地成功找到了唯一可能的出路即怪兽的巢穴。

至此为止，迷宫本身的秘密已荡然无存，最后除了血战Grievers，输入的密码更是有些凭空飞来。

男主的探索简化成Easy模式下的RPG：进入迷宫——杀怪升级——得到谜之物品——升职Runner——地图全开——检查谜之物品发现数字——找到怪兽巢穴。

这种线性解法在推理测试中基本等于送分题（反正是压力测试不是智力测试= =），看似简单，但关键却在于要杀怪，这一点确实其他缺少主角光环的人从来没敢尝试甚至想象的。

贯穿全片，这个庞大而幽邃的迷宫其作用主要体现在对于被困的人们心理的震慑，这种震慑对于失去记忆而来到了一个完全未知世界的年轻人们而言尤为强烈。

因为未知，所以恐惧。

未能在闸门关闭前回来而被困迷宫中的同伴一夜之后便踪迹全无，而猎杀他们的游曳在深夜迷宫中的怪兽Grievers就成为了迷宫最恐怖的一面，化作其他人的噩梦和压力来源。

一次次将了同伴的名字从石墙上划去之后，这些被困的Gladers从死亡的印记中得到了应对之策——一套能令大家存活下来的秩序，其中的一条就是不能私自进入迷宫。

安全第一，哪怕这意味着永远无法逃脱，直到开了外挂的主角出现……这些内容其实映射着很多悬疑惊悚类作品的共通特点——苟且偷生还是直面恐惧寻求出路。

迷宫这一设定很容易让人联想到多年前一部出名的畅销书《谁动了我的奶酪》，而且折射出的心理也十分类似，即如何面对改变。

那本书里的小矮人之一处事悲观，害怕现有生活的变革；另一个则认为变化会带来更好的结果于是积极适应。

道理非常简单，但无论是在寓言中还是在电影中，总还是有很多人会被框架教条束缚。

对于单独个体而言，需要改变自身的思维定势和固有观念虽然不宜，但只要选择尝试可能只需电光火石一念之变便能峰回路转；可在群体中，还有更强大的来自世俗的力量，规则秩序道德法律，这些是植根在他人意识深处的东西，面对这些束缚要做出改变则需付出更大的努力和代价。

在Minho搀扶着Alby向迷宫入口举步维艰时，在闸门即将关闭的时刻，所有人却只能在门外竭力地加油鼓劲却无人上前伸出援手，可能主要的原因是对于迷宫的恐惧，但对于破坏规则而受惩罚的恐惧也一定暗暗地拉住了他们的身躯。

男主Thomas是个例外，是个规则破坏者，而且像很多规则破坏者一样拯救了大家。

很多时候我们讥讽Gally之流（不包括Gally后来的中毒犯病）的改革反对派，只是因为我们站在了上帝视角：我们知道主角不会死，电影肯定会有好结局。

但现实中，Gally们才是大多数人，他们没有看到好的一面，他们看到的是同伴的死亡，如果留下可能还会多活些日子。

以本片而言，主角们的光环的确了不起，遭受了一次侵入后的系统居然不会保持关闭，用来逃出的密码顺理成章的就是八个区域的开启顺序而早就被Minho摸清——后面我们知道这些都是测试的一部分所以需要保证幸存者的存活就不足为奇。

如果仅仅就概率而言，当然留在原地的人可能并迷宫中搏命的人存活更久。

像斯蒂芬金改编电影《迷雾》（The Mist）中，主角选择勇敢地逃出求生却迎来了悲剧的结局，因为胆怯而选择坚守的人却得救了。

害怕，从众，保守，其实只是演化赐予我们的保护措施。

但，还是有人要放弃安逸质疑规则，还是有人会将1%的成功几率至于99%之前。

在对边界条件所知有限时，虽然有智慧来判断行动的可行性是成功的条件之一，而有勇气去行动才是前提。

像电影中倡导的"at least we die trying"一样，即便有人选择乐天知命，有人像Gally一样因胆怯而拒绝离开，还是会有人同Thomas等人一样不满足于当下而选择变革，无论成败，他们都是拓展人类认知边界的开路者，都是将生命的意志燃烧的先驱，这也是无数文艺作品试图传递的信息和基本精神。

最近几年，此类作品似乎很有市场，从小说到电影，《分歧者》、《饥饿游戏》等很多都是类似的主题：青少年，末世危机，反乌托邦……TV上一直都存在Survivors这类挑战人类在极限条件下应变的节目。

除了现代人现代化安逸物质生活下的原始渴望之外，原因之一自然是类型受众的年龄比例一直在向年轻化靠近，从2010到2012，美国24岁以下观影人群比例从27%升至30%，年轻人为主角的片子自然市场会更大些。

而末世危机这种主题也一直是Sci-Fi界的主流之一，没办法，世界是越来越好哪里去找戏剧冲突呢；此外，受金融危机、社会现状的影响，新生代的年轻人似乎对未来的悲观情绪也越来越重（根据一起在美国的调查），此类题材可能也更加贴合受众的心理。

这类作品一多，感觉上创造过程可能都很相似：先构思好一个场景，比如生存游戏，或迷宫，或派系，然后统统扔到末世之后的未来去，至于让这些可怜的青少年受折磨的原因以及为啥采用这种形式的理由随便想一个就是。

比如为啥要制造压力需要盖迷宫（根据影片结尾来看这个动机可能掺了假）？

采用科技手段如模拟刺激不是更经济实惠？

钱太多，地太多，未来科技太玄幻，工程建设有回扣……这和诸多推理小说中常见的简单目标背后的惊天设计（比如盖个楼只为杀个人）一样如出一辙，将传统而略显老套的礼物用炫丽夺目的复杂度和噱头包裹。

不过只要有趣，这些便都是不需在意的细节而已，就如同异彩纷呈的生物形式不过出于基因单纯的复制目的，更令人关注的总会是表现手法和发展过程，遑论很多人只是来找刺激或看脸的啦。

电影的开头是男主突然到了一个陌生的地方，并且失去了记忆，他开始了解熟悉这里：原来每个月都会有人被送来这个“林间空地”来，这儿的外围是一个迷宫。

三年里，空地里的人不断地在寻找出去的路，但是没有任何结果。

这三年中这个地方也慢慢地形成了自己的一套规矩。

然而，勇敢并对事物充满好奇的男Thomas出现之后，改变了这里的一切。

他不但违反规定进入了迷宫，并且杀死了一只鬼火兽，最后发现这一切是一场实验，他们都是试验品，然后Thomas带领着一群小伙伴逃出了这个空地。

电影的最后，当所有逃离者以为他们逃脱WICKED这个组织，其实他们只是陷入了另一个局中。

电影比较有意思，环环相扣，并且悬疑丛生，让人有想看下去的欲望。

年轻演员们演技都不错，特效怪物挺逼真的。

其实电影也反映出现实生活中面对改变，人们不同的反应，有像Thomas这样不惧改变、勇于打破现状的人，也有像Gally这样不愿改变的人。

当一觉醒来，发现自己被送入一个陌生世界，我想谁都会控制不住的恐惧吧，因为一切的未知，让我们每走一步都小心翼翼，如履薄冰害怕碰触更加可怕的危险，这或许是大多数人的做法，但是托马斯却不一样，他主动寻求改变，主动出击，他的独勇换来的是周围所有的劝说声，让他不要去冒险，认为这周围的一切虽然陌生，但是好歹一切相安无事，这愚蠢的想法差点害死了他们所有人。

在整个故事中，让我印象最深的有两个片段： 其中之一是，像往常一样，飞毛腿出去探寻迷宫的出路，可是在途中遭到了刺伤，队长受伤了，米诺拖着他艰难地赶回入口，可是时间根本不允许，明明希望近在眼前，可是所有人都只是守在门口喊加油，却没有人愿意进去帮忙，这一点显示出了人类对于死亡的恐惧，谁都害怕死亡，就像之前本受到感染，所有人为了生存，将他赶进了迷宫一样，那样的场景就像是被抛弃，被无情地驱逐了，让人心酸，只有托马斯勇敢的进入了即将闭合的迷宫帮米诺。

第二个片段，因为托马斯杀死了一只鬼火怪，群落中出现了正反两股势力，有人称托马斯是英雄，有人却说“你来了一切都改变了，我们之前一直和鬼火怪和平相处”，这句话是多么的可笑，和平相处？

一直以来只有人被杀，这也叫和平相处吗？

这句话无限的放大了人的自我贬小，固步自封，如果世界让这样的人所控制，世界将不再有进步，只有一成不变，给什么，吃什么。

看这个故事时，我开了两次脑洞： 1、如果网络游戏不再是二次元的，而是像迷宫这般亲身经历生死，你还敢有网瘾吗？

如此上瘾玩游戏不就是因为无论如何对自身没有什么损失吗？

2、他们一直在寻求迷宫出路，好多好多年了，如果墙上可以刻写文字，为什么那么多人不好好愚公移山呢？

那样最短的直线不是也能出去吗？

最后，我们生活在这个世界，虽然比迷宫大，可是我们身边也是有着很多很多限制的，我们不该是像迷宫的行者般，给什么，就拿什么，我们应该勇敢的不断改变自己，让自己更好，永远和不断发展进步的时代保持最高的契合度，才能永远不被淘汰，永远把先机掌握在自己手中。

听人家说《移动迷宫》好看，正好表姐的招行信用卡可以打5折优惠，于是我们两个人在这阴雨连连的立冬之初进了电影院消遣消遣。

然后就看见了《盗梦空间》+《异形》+《黑客帝国》+《侏罗纪公园》+《生化危机》的山寨组合版…囧江南西的UME果然名不虚传，位子舒服音响够赞，怪我在看电影之前喝了星巴巴大杯摩卡然后在1小时之内去了WC全部卸货，导致肚子空空冷汗直冒，加之影院音响实在太好够恐怖，全程紧握双手紧张兮兮全神贯注盯着屏幕，旁边的美女都怀疑我是不是受刺激了在不停地用余光留意。

像这种既不是名导演又没有明星的电影，要想拍成像《盗梦》那样的大片，故事叙述能力和演员表演能力很重要，电影能够自圆其说张弛有度就有人捧场。

我也是怀着这样的希望去看的。

但素！

全场下来男主角除了一脸惊恐的样子没有别的表情了，我猜他心里一定在想“这是哪里”“这TM又是哪里”。

然后迷宫里的那个怪物让我想起了《霍比特人》蜘蛛们从树上下来的样子。

但是除了被脑袋被挤爆的恶心场面我连怪物的样子都没有完全看清，一点美感都没有还严重影响晚饭的消化，恨不得扛着菜刀冲进去扇一大耳光。

重点是没有帅气英勇的精灵王子在杀怪，只有一帮惊恐的tample run少年像史前一万年一样跑啊砍啊叫啊，叫我看毛线啊-_-#其实我感觉到编剧是想好好讲故事的，有循序渐进的过程，有情节冲 突。

但是那个所谓的女领导人太倒胃了好吧！

还搞自杀的假象，好像胸有成竹的样子，纯粹是一帮人吃饱了撑的。

当飞机飞向第二阶段测试的废墟时剧终了，电影院的灯亮了，我心里有一万只草泥马在奔腾……这种不知所云的电影还想卖关子“欲知后事如何请听下回分解”？？？

不会是想像《魔戒》那样搞三部曲吧？！

早知道我就省下这几十块钱等双十一去看诺兰导演的《星际穿越》了喂。

（哦不对这钱是表姐出的）大概明年我都会忘了还有这个电影，就算记起来也不会去电影院看。

一星给特效以资鼓励，一星给电影院音效。

简单的概括，就是一群天朝小孩，对外面的世界充满期待，一心想要翻墙看看，而这时候总有那么一些人跟你说：别翻，咱们国家本来就不允许啊！

但好奇心还是战胜一切，却发现外面的世界不一定很精彩，真是最后知道真相的我眼泪留下来……以下内容剧透：故事其实就是围绕着规则和变革的矛盾而发展，改革派和保守派的斗争。

规则的建立起源于人的恐惧，恐惧死亡，恐惧烦恼，恐惧未知数，恐惧破坏了习惯和安逸。

我们之所以建立起规则，诸如法律，道德准则，都是为了一个安定的未来，但第一个建立起规则的人是谁？

我们从来不会关心，我们只知道跟着一个轨道走，就没错了。

但总有那么一些人，比起跟着规则活着，他们更想知道为什么要有这样的规则。

于是男主角托马斯横空出世，他不知道自己怎么来，也不知道自己以后要做什么，他来到这个世界，老大哥第一时间就告诉了他活着就要遵守规则。

但男主明显是好奇心强的孩子，而且是一个不受束缚渴望自由的孩子。

所以他想冲破规则，探索规则以外的世界，但团队里总有人更喜欢安逸，盖里就是个代表，他遵守规则，他健康的活着，与友人谈笑风生，调戏新来的孩子，起码在他看来，这样并没有什么不好的，这这都是完整的规则所带来的。

所以当男主这样一个打破规则的人出现了，他生活发生天翻地覆的变化，在老大哥差不多死翘翘的时候，他更加愤怒，这都是打破规则惹的祸！

这其实就像清朝末年，改革派认为不应该安于现状，你不知道危险什么时候来临。

而保守派则认为，几百年都这么过去了，并没有什么不好。

故事中还加入各自危险，未知的出口和怪物。

怪物这可以理解为当年的帝国主义，未知的出口就像当年推翻清末却不清不楚的出路。

这些都是保守派所恐惧的。

故事就是以这样一种生存游戏的方式探讨该守则还变革。

这就是故事的中心。

所以影片宣传这是反乌托邦。

以下内容为个人观点解读：1为什么要抹掉记忆？

抹掉记忆其实就是为了还原一个人原始的心理状态。

如果你一开始就知道这个世界，你是否还有探索的心情？

故事所说的实验就是一个人性开发的过程，所以必须抹掉记忆。

2男主角恢复记忆为什么跟没恢复没啥样？

虽然影片了，男主说自己也是研究者之一，但故事结尾那个老女人出场，还是说明了，男主其实还是蒙在鼓里，他知道的只是冰山一角，他也只是知道这是一个生存游戏，是个实验，但为了什么，他是听完老女人的话才知道。

3盖里是怎么出来的？

我觉得这叼毛一直都知道外面的世界不精彩。

他肯定知道外面的世界已经很扑街了，迷宫里虽然小，但起码平平安安的活着，所以他应该是知道秘密的人，才会这么反抗打破规则。

4老女人没死？

显然这是给生存者给实验者的一个坑，说这是叉叉病毒惹得祸，你们都是被选中的小朋友，万中无一，必须完成党和国家交给你们的任务，不负党和国家给予的厚望，老女人我也是逼于无奈，这是为了明天会更好什么的，所以就别怪我对你们那么残忍。

这特么真是屁……上层建筑想要改变，从实验探索人性，做了坏人还想做好人。

5我觉得是这样的，由于人类各种安于现状不愿改变，逐渐把地球推向崩溃边缘。

一群科学家决定营造一个庞大的实验空间，开发这些人变革的心态，勇于打破规则的心态，还有求生技能。

但整整三年都没有大变化，领导决定派出最终武器男主角去突破，并且进一步把所有人逼上梁山，激发他们的潜能。

最后结果boss好满意，决定last plan。

会不会有续集……

一个人如果被困在笼子要挣脱是本能反应，被困在房间里要逃离是心理诉求，那么被困在城内要翻墙就是渴望自由吗？

他是故事男主角托马斯，一进片场就晕躺电梯里，从狭窄空间醒来第一反应是往外狂奔；有个叫阿尔比的黑人首领告诉他：“不能乱跑，如果你尊重这个地方，我们会和睦相处”这里是只有男生玩家存在的“林地空间”，有果树、食粮、生活物资，他们会种田、屠宰、建房、甚至看病，每月举办一次篝火Party但不确定有没有捡肥皂活动，地域不算辽阔尚且安全，生活不算小康起码自足，唯一碍眼就是那堵厚重的城墙——城墙限制了自由也抵御了危机。

首领是最老资格的玩家，他在林地总结并建立了三条生存规则：1、团队互助2、彼此信任，不能伤害队友3、不能翻越围墙尽管托马斯是新玩家，可他朝思暮想满脑子翻墙念头从未间断，问到身旁的小鬼查克有一番回话：“不清楚为何不能翻墙，为了生存大家只能遵守”一次偶然的脑筋发热，托马斯卡在墙内了，虽然没有成功翻越，就见识到传闻中的“尸骸遍野”景象，也史无前例地熬过惊险一夜，归队之后他的信心暴增，声望翻倍成了众人偶像，不幸首领阿尔比受重伤致危在旦夕；团里有个小反派叫加利，老是对托马斯找茬，还虎视眈眈首领宝座，老子早就看他不顺眼，但毕竟对方是刷了三年团队副本存了好多DKP的老玩家，先忍着吧。

争论中，一枚叫特雷莎女玩家包邮送达，还带贺卡留言“这是最后一个”，不知道大伙们有没有邪恶地想到：是暗示繁殖后代的节奏！？

只是托马斯顾不上开展感情支线任务，少了男女间的情愫，专注翻墙好多天从未动摇，信念为何如此坚定？

简简单单的林地空间里有将近50人，大致能从性格立场定义为三类：* 冒险：竞跑者为主，占人群极少数的珍品，不惧危险勇于尝试，代表人物有托马斯：“我不属于这里”米尼奥：“不知道这是愚蠢还是勇敢”* 冷静：头脑清醒的少数派，他们极力以最安全的方式去解题，代表人物有阿尔比：“我们经历过黑暗的日子，都是在规则中幸存”纽特：“让他试试”* 保守：几乎都是屠夫、建造者，占人群绝对多数，代表人物有加利：“规则让我们安全，让我们在一起，为何要违反它”任何生存环境下都会有各自的生存之道，从不同角度看待对与错并非绝对的。

像这类青年向反乌托邦题材，想象力丰富、情节奔放；又与日系生存类题材着重人性展露和探讨根源区别，美系如《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》重心放在构建社会环境与聚焦阶层矛盾，再是，打破约束规则更成了共同点。

那么问题来了：是不是每次打破都是合理的？

然而，墙内的林地空间有民不聊生之乱象？

也晓得墙间尸骸遍野的警示！

还不清楚墙外水深火热的程度？

迷宫中的“忏悔者”象征威胁，影片中描述为出口的守卫，若不翻墙便不触发危机；大多数人是希望安稳生存，托马斯的突然闯入并表现出过分活跃的本能期盼，他勇于带着一群人向外冲，幸好这是一部美国青年文化英雄主义主旋律的电影。

若换成史蒂芬金的《迷雾》的对比，可以是充满讽刺意味的反英雄主义结局，将鲁莽的英雄狠狠扇了一记耳光。

所以，我看到的那个托马斯仅仅是一厢情愿带着“渴望自由”的好奇！

不是所有人都能当自以为是的英雄，不活在好莱坞虚幻世界，怎样对得起为此牺牲的人们！

除了迷宫的新奇设定其余都食之无味，就连唯一有吸引力的迷宫也设定不全悬念不足。

移动迷宫 (2014)7.12014 / 美国 英国 / 动作 科幻 冒险 / 韦斯·鲍尔 / 迪伦·奥布莱恩 阿梅尔·艾米恩原本压迫感极强的巨石在男主闯入后神秘顿失，只有零落的几只机械蝎子张牙舞爪捕捉男主，一惊一乍有刺激，但都是老套路。

再往后迷宫存在感就减弱很多了，虽然在闯关中有流血事件和党派纷争产生，但类似情节已经耳熟能详缺乏新意了，于是泛起困意。

最后开门出迷宫部分简直灾难，首先是故弄玄虚谜语人一般的女博士讲话，想传达信息但不清不楚越听越着急；然后是保守派分子突然拿枪尾随闯入，且不说他到底是怎么跟进迷宫还活着追上男主团队的，他拿把枪想干掉所有人的动机和信念感又是从何而来呢？

完全一头雾水、刻意制造角色下线的剧情，原本纯爆米花片爽过去多好，非要结尾超雄，满盘皆输。

这种青少年向的反乌冒险片就是卖个设定，迷宫设定做得太摆设蛮可惜的。

末日元素+反乌托邦题材，《饥饿游戏》+《心慌方》的即视感；大量剧情用来描述神秘、和谐的宫内“乌托邦”，过度细致的铺垫，为加强后段守与变的观念冲突，凸显男主可贵的求生精神；而后段轻描淡写的迷宫惊险穿越，男主开挂一般第一次就无差错的找到了正确出口，实在有头重脚轻的感觉；片尾假死的科学实验室女领导video，生硬、浓重的商业化结局为续集做好了接口。

高开低走的观影体验，无法高分。