吾爱敦煌

下午参加了峨影集团的《吾爱敦煌》观影沙龙活动，这是关于敦煌第三任院长樊锦诗从青春到老年对莫高窟的保护、研究，和自身家庭情感为主要内容的电影。

我去过敦煌莫高窟两次，对电影中的内容几乎都有一定的了解。

电影的题材非常好，对中华文化保护和传承的主题积极向上。

画面构图和摄影很美。

但是从严格的意义上讲：这不是一部商业叙事电影，更确切地来说，这是演员表演出来的一种半电影半纪录片的结合，故事讲得很平庸，几乎没有什么视听语言上的创作。

整个影片的亮点，除了敦煌莫高窟的震撼外，就是樊锦诗因为忙于工作和家人分离的情感。

即便不去看画面，单从表演樊锦诗演员的台词中，观众就可以把整个电影的内容，听得清清楚楚。

但也许整个影片，就是需要给人这么一种不改编、不商业、不煽情的纪录片感觉吧。

像最近同期的《我本是高山》，就添油加醋地偏离了张桂梅的事实。

可以说《我本是高山》虽然添油加醋，但更符合一种叙事商业电影的特点。

《吾爱敦煌》四平八稳，没有起伏、没有戏剧张力。

也许樊锦诗的一生，就是在看起来平淡的工作中的坚持，更能彰显出可贵的精神吧。

最后再次评价：这不是一个商业叙事电影，这是演员表演出来的半纪录片。

樊锦诗这辈子对敦煌倾注的全部，不是通过一部电影就能感受到的。

只有读过、了解过敦煌的历史背景，实地去敦煌莫高窟通过自己亲眼所见、亲耳所听，才能感受到中华文化的精华和震撼。

这才能了理解，樊锦诗为什么被称作敦煌的女儿。

这该是一个敦煌的保护，修复，传承，和数字化的故事，人在故事里，人即故事，故事即人。

就电影而言太差劲了，人事景都有巨大的缺失，已不是不成章的问题，而是造出了空洞，纪录、叙述和宣传都不搭，可谓四不像。

所以要谈便只能谈原来故事本身。

敦煌，文化瑰宝，颓垣败瓦。

我们在说“人类文化瑰宝”的时候，“人类”二字往往会隐去，但这两个字恰恰才是最重要的。

敦煌毫无疑问是极美的、极令人震撼的、极有价值和留存意义的，但它的美、它的震撼、它的价值、它的意义，都在于人。

敦煌的意义，在于人文艺术上，又不仅在人文艺术上。

所以影片中，敦煌研究所第一任所长、“敦煌守护神”常书鸿同志那句“在敦煌，也可以建设社会主义中国”，才如此振聋发聩。

不是世界需要敦煌长存，是人类需要敦煌留存；也不是其他的谁在意敦煌，而是中国人在意敦煌。

若我们连自己的东西、自家的文化都不在意，那不是我们愧不愧为炎黄子孙的问题，是我们有什么资格自豪于中国有丰富的、璀璨的、伟大的文化？

所以敦煌重要，保护敦煌文化、抢救敦煌石窟遗存重要。

保护敦煌，也是在建设中国。

影片开始的时代背景，是二十世纪六十年代。

一位女大学生奔走于敦煌，意气飞扬，连眉毛都挑着干劲与希望，要把敦煌文化传承下去；三位担着棉被的农民兄弟，精神抖擞，决心要去新疆种棉花，为新中国建设贡献力量。

这一段这两位，凝就了影片中最好的一股气：年轻时代一腔热血建设社会主义中国。

年轻和时代出了两种好，即便时代不一定一直好，但一腔热血去做事，是极好的——至真至诚，但行好事，毫无杂念。

建设社会主义新中国，十分崇高，又并不崇高——在亿万扎根这片土地的建设者看来，这就是理所应当的，不必特地去提的。

这正是平凡当中的崇高，渺小当中的伟大。

这一点，也该是这个故事的精气神。

只不过，这部影片对于这种人性中极为闪亮的点，并没有作出到位的刻画。

农民兄弟脸上尽管闪着自豪的神采，但他这股神采没透入到根上，流于表面了。

因为这段的整体设计就流于表面。

年轻的樊锦诗拍得倒是很好，聚焦于她内心的那股气，于是便拍出了前文说过的，眉毛都挑着的干劲与希望。

对于这样的人物，要刻画，便得画出她心底的那团热火，心口的那股意气。

樊锦诗如此，樊锦诗的恋人彭金章也如此。

他们同是北大考古毕业生，毕业以后，一位前去敦煌，一位去武汉，两地相差千里。

是什么让樊锦诗放弃更加舒适的工作环境，离开恋人跑到物资匮乏、人迹罕至的敦煌？

樊锦诗生下第一个孩子以后，最应该照顾她的丈夫彭金章，却没法久留于妻子身边，个中又有什么缘故？

樊锦诗的一句话道出了这个缘故：“武汉需要他。

”武汉需要他，是因为当时的中国，所有地方，都需要人去建设、都需要学者去支援。

因为孩子而放下工作，正是因为私情而放弃建设中国——不是不应该，而是对这片土地有着最深热爱的他们，不允许自己这么干。

短短五个字，力有千斤重。

但影片中、视听语言上，这五个字只是旁白。

这看似白描、看似无声处听惊雷，但背后的视听语言，无法支撑得起这份厚重内蕴。

樊锦诗与她的丈夫，是当时中国最有学识的一批人，他们重要，他们也一心投身于他们认为当时最重要的事，所以其他的私情……乃至于哺育孩子，都只能兼顾着。

兼顾是很勉强的，不仅在事情上，更在感受上。

初为母亲的樊锦诗，只能依靠一本《妈妈手册》上的知识去带孩子。

这又是一段无声处听惊雷的情节。

她不懂得怎么带孩子，更为难的是她没有时间更没有机会去学习怎么带孩子，只能如此。

为什么如此？

观众需要体会到这一处的曲折。

做这样的故事，要有耐心——在细微处的耐心。

文本上的微言大义，在影片中，尤其是这样一部影片中，需要处理得更加细致，决不能依书直说，平铺直叙。

开头常书鸿院长跟年轻樊锦诗介绍敦煌的时候，讲过一句：这里的工作，不是一代人的事。

这话直接抛出，就实在太重了。

一个人只能看到眼前这一辈子，得到一定时候才能看得出历史的厚重，沧桑和虚无。

对一个年轻人来讲，“一辈子”是没有确切概念的——这里的年轻人，指的不是年轻的樊锦诗；对观众来讲，忽然出现的“一辈子”也是没概念的。

电影创作者要把这个概念，讲述给观众听。

八十年代，与丈夫分别十九年的樊锦诗，终于一家团聚。

影片中多次出现老彭贴心为樊院长准备酸奶的情节，以体现彭金章对樊锦诗的爱和支持、两夫妻的相濡以沫，却全然没有交代，彭金章调动到敦煌来支援敦煌保护建设工作的贡献，对妻子、敦煌研究院院长樊锦诗的工作的全部支持。

这样的刻画，格局太小了。

爱是酸奶，但并不只是酸奶，而是支撑。

在敦煌的工作，让彭金章这个角色仅仅体现了之于爱情亲情、之于家庭、之于精神支柱的一面，没有体现之于革命战友、终生伙伴的另一面，而前者的全部，实际上都包括在后者之中。

这是创作核心思路的问题。

用体制的话来讲，就是思想觉悟不够。

影片很简单地刻画了除了樊锦诗以外的人物，将焦点全部聚集在这位敦煌的女儿身上。

这恰恰就是一种错位。

敦煌的儿女，是保护敦煌、建设敦煌的所有人，所有人当中，樊锦诗是其中一位，而在常书鸿、段文杰之后，现在的所有其他儿女，都由樊锦诗所聚集，着墨于他们，实际上就是在刻画樊院长的伟大——而刻画樊锦诗的伟大，也正照应着敦煌研究院前任院长常先生、段先生，以及所有研究员的伟大。

电影是一门讲故事的艺术，决不是对原本故事原封不动地叙述。

电影创作者，一定要懂得去运用这门艺术。

樊锦诗这些前辈们的坚持，有他们的道理，也有他们的时代背景。

六七十年代的中国，和八九十年代的中国并不一样，也和现在的中国并不一样。

年轻的樊锦诗，肩负着建设中国的重任，这个重任，与后辈所肩负着的担子，尽管名头一样，但意义相差许多。

年轻研究员觉得敦煌太艰苦，觉得在敦煌不能发挥出自己专业所长，这都很正常——其他人退缩，不是他们软弱，而是前辈太好了。

所以年轻的研究员想要请假看孩子，这是人之常情啊，她已经做得够好了。

我们要承认时代的力量，要承认人的局限性，也要承认人的能动性。

是承认，而不是正视。

譬如二十一世纪，敦煌再怎么艰苦，也不会再回到上个世纪六十年代那种得去冰河凿冰打水的条件。

片里女研究员请假看孩子的段落，体现了樊锦诗“人之常情”的一面，但这一面一定要先拒绝女研究员的请假，然后细诉自己故事让她为之感动潸然泪下，最后结合工作与人情而“批假”么？

不必的。

这就是艺术处理的问题。

至于敦煌保护与传承，敦煌研究院、文物保护局与当地政府、产业发展的问题，片里也做得不够扎实。

不是这些困境不够明显，而是这些困境的现实要点，以及樊锦诗樊院长那石破天惊的破局之法，没有做出应有的意象。

敦煌发展的问题，与许多地方、许多产业一样，存在着矛盾与两难。

“可持续发展”这个词强调于二十一世纪初，那么二十世纪末呢？

——事情是很残酷的：优先经济发展，兼顾其他层面。

二十一世纪的第二个十年里，习总指出“绿水青山也是金山银山”，这句话也十分沉重——绿水青山明明是青山绿水，为什么是金山银山呐？

樊锦诗的伟大，在于她在这个敦煌困局中挖掘出了一条出路——数字敦煌。

历史必然论中有一个说法：没有樊院长，也会有孙院长、李院长。

从历史长河来看，这个说法似乎正确，但放眼于人生活的时代当下——就是当下——这个说法太错误了。

没有了樊院长提出的“数字敦煌”，的确会有后人提出类似的项目，但过去的时间、错过的机会，都必然过去——然后，敦煌石窟可能多掉落几块墙皮，也可能坍塌掉几个洞窟，还可能变成“二十一世纪敦煌”。

敦煌上市、敦煌美化、敦煌旅游，谁说得清哪一项会对敦煌产生哪一种损坏呢？

二十世纪八九十年代，或地方领导或产业领导，考虑以敦煌为推手、宣传面，发展经济、发展产业，这是合理至极的，在其位谋其事，文物局的做好文物保护，主管经济的考虑经济，理应如此。

影片强化呈现了樊锦诗、文物单位与经管单位的矛盾，但在破局之法中却平淡叙述，这便失当了。

影片里有一段情节，是十数位研究人员在敦煌石窟里讨论石窟能够承受的最大游客数量。

这一段开始时颇具气象，但再往下些许，却显露了其不用心的里层——研究人员不断重复着类似的内容，仿若在为电影做背景音——的确是背景音，因为接下来樊院长提出，可以做一个展示视频给游客观看，既能实现游客分流，又能增加游客对敦煌的初了解。

这太糟糕了。

展示视频，是“数字敦煌”项目的其中一环。

项目数字化改造，以现今眼光看来稀松平常，但在二十世纪末的当时，实在极有前瞻性，樊院长的聪慧、见识和魄力都蕴藏于其中。

这石破天惊、堪称为跨时代的绝好手段，怎能呈现得如此潦草？

——不仅推出得潦草，后续叙述也并无涉及。

纵然大放光华于近十年的、面向公众端的数字敦煌，樊院长并没有紧密参与，但就如同“敦煌守护神”常书鸿之于敦煌一样，樊锦诗之于“数字敦煌”，何其重要？！

高山仰止。

既然要拍高山，便要走近高山，去看她，去触摸她，去感受她。

这该是一件用心去体会的事，而不是只肉眼见了这事、看了这人，便如此拍了。

景的不足，不在于内容相对一致的空镜头，而在于片中的许多景是虚浮的——创作理念上的虚浮。

譬如问一个问题：敦煌的美，要怎么去体现？

在这个故事之下，敦煌的美，体现在令人惊叹的艺术美感，更体现在渺小的敦煌儿女们为延续这卷伟大的璀璨画卷而努力的时刻。

这不是一个讲绝美风光的故事，而是一个科学化的人与天斗的故事。

其中，“人与天斗”是主题，不断剥落的墙皮、日渐消散的遗迹，都是渺小人儿所抗争的内容；“科学化”是手段，讲的是怎么去办、如何办好。

所以最后的球幕敦煌视频影像展示，才令人震撼无比——这就是科学化斗争的最终成果，是人与天斗的成果，是保护敦煌的成果，是让敦煌的美更好地绽放给更多的人的成果，更是敦煌这人类璀璨文化瑰宝所展示的令人无比沉醉的美的震撼体现。

这本来是短评内容，短评放不下，而这回我又就想留下删掉那部分内容，那就这么发了。

日后有机缘再续。

——如今正好有机缘，也终于写完了，善哉。

最好的应当是年轻时代一腔热血建设社会主义中国。

年轻和时代出了两种好，即便时代不一定一直好，但一腔热血去做事，是极好的。

年轻女孩意气飞扬，连眉毛都挑着干劲与希望，多好呀；其他人退缩，不是他们软弱，而是前辈太好了。

这不是一代人的事，这话就重了，一个人只能看到眼前这一辈子，得到一定时候才能看得出历史的厚重，沧桑和虚无，但这句好在用在越过千年往事的敦煌，背景就是道理。

至于经济发展与文化保护——道路是曲折的，譬如一句绿水青山也是金山银山——破局就是出路。

所以数字化本身，以现今眼光看来稀松平常，但在当时实在是极具聪慧和魄力。

十一月二十一日

先生一词本就是对以为女性的尊称我是真的不明白现在为什么那么多读书少却一定要出来丢人现眼打女拳的人连我们伟大的毛主席也尊称宋庆龄为先生，难道冰心先生，杨绛先生都是侮辱的称呼？

越看你们这些评语越气，现在的网络风气真的差，比起千玺年那时候的文明风气来说，只能说移动端手机的普及，让很多没文化的人也能上网，没文化不是原罪，没文化却一定要跳出来当小丑，来打女拳，就是你们这些小丑的罪了。

科教片 不好看 可全是陈谨的诗意 全是团队对文化的敬意 上映第二天 一天一场的排挡 毫不意外的包了场 因为包场和文产的伙伴大声地讨论了起来 这么熟悉的敦煌 也是中国人最陌生的纸上谈兵 片子剥开没有完全愈合的伤口 忽略了传记片惯有的不为人知的事实和细节 增加了很多浪漫主义的热爱 主角用生命去爱 主角被人默默地爱着的那种 理性克制厚重又充满浪漫的有点穷酸的爱 和片子谨慎严肃恭敬的气质 震撼！

动容！

谢谢你们 沐浴焚香 端详敦煌 纵使感觉花了一个多小时 看了一个光明的广告 结尾还隐隐约约飘来“欢迎报考敦煌研究院”九个大字 但我似乎是看了一篇散文 孤独忧伤 但是满足幸福 进入电影抖音化的鼎盛时期 没有一部电影能拍砸 再看着这样生硬的手法 像想替樊锦诗先生说给游客的冲动一样 不是你买了票 就都要听你的 还有！

王菲一定可以唱出婆娑的衣带 大漠的斜阳 蜿蜒的积雪 幽怨的北风 但只有谭维维 还唱得出被胡杨隔断的流沙

五不翻其五：生善故，如般若尊重，智慧轻浅。

京极夏彦有过这样一句话：这世上的书，有的是不应该存在的。

如何解释自然百花绚烂。

我理解的一个角度就是很多美，但凡知晓了，就会生轻视心。

譬如现在的莫高窟，已经不需要先到离敦煌最近的柳园火车站。

然后再经由颠簸的汽车，从柳园到敦煌跋涉一百三十多公里的路程。

然后从敦煌步行到莫高窟还需要二十公里，而且，那可不是二十公里平整的马路。

如今的敦煌莫高窟机场离莫高窟大概五六公里。

但敦煌就真的距离我们更近了吗？

无论难易，别说亲历敦煌，就是知道世界上有莫高窟这样的奇迹，很容易吗？

《吾爱敦煌》的意义之一就是“生善”，就是拾取尊重，知道这个世界上有一种美叫做莫高窟。

其实稍微了解一下敦煌的保护和整理，都会有人产生：到底那里有什么？

到底那么多研究出了什么成果？

毕竟不是每个人都能毫无障碍地看懂《敦煌石窟全集 第1卷——莫高窟第266-275窟考古报告》。

假设真知道考古报告是什么的前提下。

敦煌石窟全集 第1卷9.4敦煌研究院 编 / 2011 / 文物出版社电影用一个朴素的语言，借由陈瑾扮演的樊锦诗如是说：【把莫高窟保持住我们最早看的样子】所以当年轻的樊锦诗在电影里第一次看到月亮，她轻叹：我痛惜。

电影的叙述是平缓的，你当然可以理解这是这一种冗长平淡。

因为没有什么刀光剑影，呕心沥血也并不能直接拍出来。

没有触目惊心的血迹斑斑，也谈不上什么爱恨情仇。

就是一个人六十年代来到敦煌，此时的莫高窟还得首先完成清理流沙；然后不得不直接说八十年代开始逐渐人多了起来，然后九十年代人越来越多，面对的世界也水到渠成地更复杂了。

这一切，五十年。

水滴石穿是个漫长的过程，漫长到人的生命不可能坚持观摩整个过程。

但樊锦诗和她的那些同事们，对莫高窟所做的一切和水滴石穿一样漫长，或者说一样坚定。

她们和他们：希望将来的人，也能看到洞子。

电影平静地述说了那些困难：樊院长老彭分居十九年，靠妈妈手册学会哺育小孩；同事们一个个要求调回北京（樊院长自己也在回忆录里说过几度想离开敦煌）；更糟糕的是关注度的增长也带来了《敦煌莫高窟—月牙泉大景区建设规划》。

整个规划设计目标“大景区”把莫高窟纳入其中，认为莫高窟不应该由敦煌研究院管理，应归到敦煌市管理才合理。

该规划认为，应把莫高窟交给当地政府办公室管理，由政府办公室交给当地旅游局协管再由旅游局交给企业开发……就像当年张大千在1943年初离开莫高窟时，半开玩笑地对敦煌研究院第一任院长常书鸿所说：“我们先走了，而你却要在这里无穷无尽地研究保管下去，这是一个长期的——无期的徒刑呀！

”。

这个玩笑未必是玩笑，这个玩笑一点都不好笑。

第一任院长常书鸿；第二任院长段文杰；（有意思的是这两任颠沛流离的院长寿元都超过了张大千的84岁，而都过了90岁）第三任院长樊锦诗；还有出现在电影末尾大合影上的，以及已经无法出现在这张大合影上的所有同仁。

他们一起在服这个无期徒刑，他们都在前赴后继：这样的敦煌得让人看到，而为了这个，这样的敦煌又不能一次让太多人看到。

电影就是幽蓝幽蓝的天空，电影就是夕阳下的三危山。

透过这些无穷无尽的困难和烦恼，似乎也能产生身处158窟的涅槃佛的感受：“任何一个人，过的只是他现在的生活，而不是什么别的生活，最长的生命和最短的生命都是如此。

过去的已经不能追回，未来根本不确定，一个人能拥有的只有现在，唯一能被人夺走的，也只有现在。

如果懂得这一点，就不能也不再会失去什么了，因为本来就没有拥有什么。

”（摘自《吾心归处是敦煌》） 于是就有了一卷卷的考古报告发表了出来；于是就有了《甘肃省敦煌莫高窟保护条例》；于是就在电影里过去了五十年。

陈瑾老师的独白就像泰坦一样担起了整个敦煌，整个五十年。

让你逐渐走入莫高窟的那种苍茫，让你产生这世界毕竟还是有这样的地方，有这样的人在做这些事情的浩叹。

如是我闻。

电影的后半段，当樊锦诗捕捉到窗外那钩弯月： “在莫高窟这样的自然环境里，我常常会想到李商隐的一句诗：“天意怜幽草，人间重晚晴。

”夕阳还是那样的夕阳，只是人已不再是昨日之人，有多少人早已消失在历史的苍茫之中。

人其实是很渺小的，人一生中能做的事情非常少，我们都只是过客。

”这段在《吾心归处是敦煌》和《吾爱敦煌》里都出现的话终究让人会相信：“此心光明，亦复何言？

”这就是生善。

这就是善莫大焉。

受限于电影的题材问题，它完全以樊锦诗的人生历程为主线，抛开了敦煌、莫高窟、敦煌研究院、鸣沙山、月牙泉等等可以外延挖掘的内容，纯粹拍摄了一部人物纪录片，甚至可以说是人物成长史，然后中间穿插了一些人生或历史重大阶段的重要事件，其中又以中国旅游大发展的事件为重要矛盾冲突，但整体比较平淡，普通观众并不会因电影而知道敦煌的意义，自然也不会对樊锦诗的一生产生足够的共鸣，这就是这部电影最尴尬的地方，它太朴实、太小众，而且太不接地气。

2002年时国家提出旅游强国政策，自80年代开始关注数字化的樊锦诗适逢其会主持了敦煌数字中心的建设，2003年立项，2008年开工，2014年建成，这件事，可以说樊锦诗是站在时代的浪尖上主持了一项领先时代的工程。

敦煌数字中心就是一件敦煌的大艺术品，尤其是在飞机上俯瞰时，数字中心与万里黄沙融为一体，仿佛一首流动的乐章，数字中心的穹顶巨幕也让人叹为观止。

但这一切在电影里都没有足够的视觉化呈现，或许受限于成本问题，敦煌的光怪陆离奇幻瑰丽，甚至沙漠本身的浩瀚苍茫，在电影中都缺乏视听上的呈现，她仅仅聚焦了樊锦诗这个人。

2003年敦煌数字中心立项之前，面对当地旅游公司的无限制疯狂开发，樊锦诗站在沙丘上打电话说出那句“莫高窟申请国家保护”时让人不禁泪目，她把开发公司的老总比作王道士，民族之殇，一切都是点到即止，信息量极大，但展开面极小，这电影只是单纯记录了敦煌女儿樊锦诗的一生。

然而，樊锦诗们自比敦煌的儿女，可在她们老两口年老的病榻旁，她们的儿孙在哪里呢，这种记录方式是不是太残酷了些，让记录停留在2014年数字中心建成的那一刻不好吗。

另，樊锦诗年轻时确因难忍敦煌枯寂，以及对丈夫儿子的想念而离开敦煌半年，最后迫于生计和职业使命才重回敦煌，这也被电影刻意回避了，这些回避使得这个电影变成了脸谱化的叙事而缺乏人性。

但任何缺乏人性和常识的东西都是不值得相信的，好比隔壁正在说电影把张桂梅办学的动力归因于亡夫，且不说电影是否真的塑造了这层因果关系，难道她只能抱着红宝书夜会偶像江姐才能有事业的动力嘛？

这些反人性反常识的谬论，非常可怕。

所以它只有101分钟，难为了。

但为了敦煌，还是可以打个高分。

而且结尾，谭维维的主题曲，上大分。

就是那么淡淡的娓娓道来，在悠远，苍凉的古音衬托下，把以樊锦诗院长为代表的几代敦煌人守护敦煌的故事，呈现出来，没有大动作大场面，只有广袤的戈壁、不多的台词，陈瑾，果然是统帅，压得住场。

而编剧、配乐、导演、演员全员在线，能把这样的故事用这样的结构、于万千故事中选择几个合适的情节，在100分钟内把敦煌人的精神拍出来，如此感人，实属难得。

吾爱敦煌 (2023)7.12023 / 中国大陆 / 剧情 传记 历史 / 苗月 / 陈瑾 林永健而樊锦诗和彭金章的爱情以共同的事业和理想为基础，相伴一生，不为物役，让人羡慕。

文：冰红深蓝这次上影节，出于对敦煌艺术文化的喜爱，我迫不及待地观看了华语新风单元的新片《吾爱敦煌》。

就在前年，我刚去过向往已久的莫高窟，片中不少熟悉的场景都让人倍感亲切，洞窟中的壁画、雕塑迎面而来，敦煌两千余年的悠久历史透入心底。

但最令我感动的，还是影片所讲述的“敦煌女儿”樊锦诗一生的故事。

曾连续17年担任敦煌研究院院长的樊锦诗，年轻时刚到敦煌，也一度水土不服，不愿久留。

但随后，她慢慢适应了艰苦的生活条件，更沉浸在壮阔盛大的敦煌艺术世界中，渐渐爱上了这座沙洲，直到难以割舍。

从青丝到白发，由实习生至名誉院长，樊锦诗将一辈子献给了莫高窟文化艺术的传承事业，彻底诠释了“一生只做一件事，却将其做到极致”的信念。

《吾爱敦煌》别出心裁地将演员诠释、历史影像与当下实景相融合，相当全面地呈现了樊锦诗老师献给敦煌的华彩人生，也勾勒出了敦煌研究院半个世纪以来对莫高窟充满艰辛的保护、研究、修复与数字化传播的历程。

在这之中，影片所着重展现的，是樊锦诗在60岁时受命接任敦煌研究院院长后的工作。

当时，每年来莫高窟参观的游人数量正迅速递增，洞窟生态环境堪忧，如何长久地保存这座全球独一无二的石窟艺术宝库，解决旅游开发与修复保护之间的矛盾，成了巨大难题：面对某些部门将莫高窟与旅游公司捆绑经营的压力，樊锦诗力排众议，四处奔波，终于让这种不顾未来的短视想法偃旗息鼓。

在樊锦诗的推动下，“莫高窟游客承载量研究”项目成功开展。

与此同时，她又想到为莫高窟的每一个洞窟及其中的壁画、彩塑建立数字档案，旨在为后人留存下完整又精细的数字化资料，并率先提出“数字敦煌”概念。

2008年，莫高窟数字展示中心开始修建，并于2014年正式对外开放。

让预约过的游人先观看球幕电影后，再有序入场参观部分洞窟。

此举既能使游客更清晰直观地了解与观赏洞窟细节，又提高了莫高窟的日接待量上限……正是由于樊锦诗的不懈坚持，敦煌石窟艺术才得到了卓有成效的守护和弘扬。

除此之外，本片还呈露出樊锦诗如何在坚守事业之余尽力平衡家庭与爱情。

这位卓绝的女性有一位同行一生的灵魂伴侣彭金章（武汉大学考古专业的创办者）。

两人于北大历史系读书时相逢，但在毕业分配时却阴差阳错地各自去了远隔数千里的敦煌与武汉。

他们在婚后曾两地分居19年，饱尝相思之苦，唯有在短暂假期才能重聚。

1986年，丈夫毅然辞去了耕耘多年的职务，在1986年来到敦煌研究院，从零开始新的研究工作。

樊锦诗与彭金章终于得以长相厮守，二人也创造了“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”的动人爱情佳话，彰显出“择一事，爱一人，终一生”的执着精神。

此外，影片亦全面表现了樊锦诗的爱才惜才之心及对同事、下属们的关爱包容之情，正如她曾说过的：“我在一件事情上尤为坚定，那就是无论在任何时候，都要善待敦煌研究院的每一位学者和艺术家，包括每一个普通的职工。

”在数十年的敦煌岁月中，樊锦诗始终不遗余力地改善职工的住宿环境与生活条件。

片中多次展现她对徘徊于去留之间的员工语重心长的开导和鼓励，时而登场或被提及的、由樊锦诗亲手烧制的鱼肉，也成了牵系起她与儿子、职工的纽带。

女主演陈瑾在映后交流中，这样形容她眼中的樊锦诗：“她非常瘦小。

但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动到。

”在多次实地探访莫高窟并近距离观察樊锦诗的日常生活细节后，陈瑾老师在片中传神地演绎了各个年龄、不同状态的樊锦诗。

跨越大半生，无论是探访研究洞窟时的认真和崇敬，还是对身边人的关怀体贴，抑或是在面对无视莫高窟未来的言行时的愤怒决绝，还是历尽沧桑后的那份淡定从容，她都诠释得入木三分，令人恍惚间产生她正是“敦煌的女儿”本人的错觉。

看完全片，我不由得想起了陈瑾的座右铭。

“自由是孤独的站立”，她们都是真正独立又勇敢的女性，不随波逐流，不讨好迎合，抛却对表面浮华的追逐，敢于在寻求真实、求索真理的道路上踽踽独行。

如樊锦诗所言：“我离不开敦煌，敦煌也需要我。

只有在敦煌，我的心才能安下来。

”这位伟大女性的一生，贵在发现一生之爱，贵在坚定持守所爱。

本片也最终落脚到了对所有观众都有激励意义的点上：听从内心的召唤，发现并坚守一生的事业，将其传承下去，这样方能坦然面对自我，面对时间，面对生死。

78分的片子，但确实是这几个月的国内院线最佳。

才知道原来去敦煌时特别震撼的球幕电影，是樊锦诗女士牵头做的；现在敦煌文化逐渐扩散为妆容、文创…这些我们接触的、享受的，很难不说是樊女士和敦煌研究所代代相传的绕梁余音。

一些留给之后作业写的细节：声音方面：1.配乐檐铃和大提琴好评。

2.台词本太文宣，感觉电影里声音和视觉组合起来，像是樊女士的回忆性讲座+PPT。

几个带方言口音的老先生就像是完成任务的npc一样突兀，差点以为在银幕看CCTV5记录频道——虽然后面确实感人，但建议导演和编剧改改一些太文邹邹的表达。

演员剧情：1.老彭和樊女士好磕，完全不喧宾夺主但美好的爱情线叙事。

对几对小情侣的聊天的剪辑我还蛮喜欢的，虽然不太理解一定要爱情的那一辈人思维，但是这里更多应该是樊女士的一种异时空圆梦吧。

在家带孩子、给妻子做酸奶的老彭完全不“娘”，只能说合理的家庭分工才能展现男女角色的磕点OK…？

这点确实还是得看女性创作人啊…2.吸鼻子、抢拿包/拉箱子，细节好评。

但是某些“激动的手微微颤抖”就不要那么刻意地给巨大特写了啊喂…真的好奇怪。

光影效果：1.光线利用不错2.偏向于白、淡的整体画面

敦者，大也；煌者，盛也。

曾经文明世界的敦煌，是丝绸之路上的熠熠明珠💎，是一座国际化大都市。

疫情之前，有幸到过敦煌，亲临敦煌博物院，感受球幕电影，体验数字化莫高窟建设的震撼与恢弘。

这一切，都要归功于饱含匠心精神、奉献精神的敦煌儿女，包括每一任院长、每一个沉心莫高窟考古发掘的工作团队，发掘与保护，才让我们有机会感受莫高窟之壮美～感谢樊锦诗先生的付出与坚持，一生忠于一事、坚守热爱，用生命和热爱诠释“热爱可抵岁月漫长”。

“社会主义建设是要搞经济，但经济不是社会主义建设的全部”。

放在今天依旧如此，物欲横流的时代，要更多地弘扬这种匠心精神、奉献精神，莫高窟石窟文献的完成需要几代人的努力、甚至二三百年的时间。

此心光明，亦复何言？

是片尾对樊锦诗院长考古事业的浓缩，更是对中华民族精神“功成不必在我、功成必定有我”的生动诠释。

影片从选角、布景和拍摄都很到位，樊院出镜很惊喜！

电影叙事没有煽情和刻意，因为自身之前去过莫高窟，因此感觉电影犹有许多未道尽之处，还有，就是植入式广告很破坏氛围，这么好的电影，可惜排片太少了！！