呼伦贝尔城

#呼伦贝尔城# 100年前沙俄入侵东北边疆，清政府看重索伦四部（鄂温克、鄂伦春、、巴虎蒙古、达斡尔）骁勇善战强征年轻勇士戍边，致使呼伦贝尔城沦为“孺妇孤寡”之城，影片以这个背景展开讲述了诰命夫人带领妇女前去战场“取孩子”的故事，相比同类民族题材电影如《红河谷》、《嘎达梅林》，导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争，在人丁不旺、民族断根的危亡之际，取孩子如此合理，但在制作上还是有很大硬伤，用不太丰满的人物角色来撑起整个民族的性格未免有些牵强，用长生天、萨满仪式来交待人物的命运有些单薄，用高饱和色调重度渲染婴孩场景甚至用男孩女孩代指呼伦+贝尔诠释“呼伦贝尔城”寓意在当今低生育时代未免让人产生对二胎的联想......特别是在大学生电影节上映，是为了试探民意吗？

不过对于喜欢研究民族史的筒子来说还是很值得一看的，尤其是看完《额尔古纳河》后对游牧民族心生一丝敬意，100年后他们放下猎枪、下了马背、接受汉化何尝不是一种牺牲，一种对影片所阐述的延续血脉、生生不息的决裂；另外演员都是鄂温克族和蒙古族出身，套马，摔马，驱赶勒勒车等细节也很真实，特别是男主酷似主演《红河谷》的邵兵[调皮]

导演涂们，一个既熟悉又陌生的名字，熟悉他演员的身份，从央视版《笑傲江湖》中的左冷禅，再到《鹿鼎记》中的吴三桂，更熟他的“可汗”形象，从《一代天骄成吉思汗》中的成吉思汗，到《王昭君》中的呼韩邪大单于，再到《贞观长歌》中的颉利可汗，一个个与草原民族文化相关影视剧中的王公贵族，最为熟悉的还应是电影《老兽》中的那个“老混蛋”，并且凭借此角色获得2017年第54届台北金马奖的最佳男主角，然而作为导演身份，由他编剧并执导《呼伦贝尔城》，对于喜爱他的观众而言，又有些陌生。

电影《呼伦贝尔城》是涂们的导演处女作，根据真实历史事件改编，讲述了一段最早被称为“战斗民族”的鄂温克族，有关“亡存绝续”的传奇故事。

几百年前的清朝时期，当时还被称为索伦部的鄂温克族群男人们，为了保卫祖国疆土，出征边疆补营，族群所在呼伦贝尔城只有些老人、妇女和小孩留守，前线时有传来战士们阵亡的消息，眼看着族内人口急剧下降，在萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹的带领下，索伦部的妇女们长途跋涉，前往边疆军营，为部落的繁衍生息抛洒热血。

影片以女性的独特视角出发，并没有过多的直接表现战场上的残忍，而是将镜头聚焦在一个个充满民族大义的妇女身上，通过她们可歌可泣的动人故事，侧面的反映出战争所带来的残酷，突出了女性独立、自主的精神，片中这些保家卫国英雄背后的英雄，对爱情的渴望，对生命的态度，对誓言的承诺以及对战争的无奈，对于后人来说都应该去铭记，更能深深的感受到，本身就是呼伦贝尔人的涂们，对于家乡民族的那份情感，内心中的那份民族气节。

这部民族题材的影片，将草原文化以如诗如画的优美影像贯穿着全片，演员们娴熟的骑马技能，通过套马、摔马等情节展现出别样的草原风情，首次作为导演，在细节方面把控的很是严谨，蒙古包是鄂温克族的“柳条包”，首尾呼应的神秘“萨满”求神仪式，还有充满鄂温克族特色服装、帽子、头饰等等，尤其在那首节奏欢快的鄂温克族歌曲《鄂呼兰、德呼兰》旋律下，有如身临其境一般。

毕业于上海戏剧学院的涂们，今年带着自己导演的电影处女作《呼伦贝尔城》参加了第22届上海国际电影节，获得了电影频道传媒大奖最受传媒关注影片的提名和电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖，片中在战争的背景下，不仅弘扬了鄂温克族的坚韧文化和民族精神，且书写出一部战斗民族铸成的草原不朽传奇，也是一部记载着草原民族文化的史诗，片中诰命夫人那丹的壮举，至今还在总人口只有三万余人的鄂温克人民心中传颂。

作为一个年纪大的新导演，涂们拍摄《呼伦贝尔城》的初衷非常简单，就是希望把属于鄂温克族的一段历史忠实的记录下来，让地球村时代的孩子们，也能记住，在他们身体里流淌着的“战斗民族”的血脉。

所以，看得出来，《呼伦贝尔城》整部电影都饱含着深情，温暖而苍凉，温暖的是这个民族生生不息的内在力量，苍凉的是，那个年代，那段悲情的故事。

《呼伦贝尔城》的故事在现代思维来理解，肯定有很多不可思议的地方。

可以说一整个民族的男人都上了战场，在那个多事之秋，为了国家的兴亡拼死搏命，留在呼伦贝尔的老弱妇孺们只能年复一年地等着，守候着，望眼欲穿。

电影一开始，就是诰命夫人迎回了出征多年，马革裹尸的丈夫，而这时，她的儿子萨雷甚至还没有马背高，甚至没能见过几次父亲的模样。

然后，镜头一转，萨雷长大了，和他一块从小撒尿和泥，骑马打仗的小伙伴们一块长大了。

虽然天性奔放、顽劣，可是刚刚“抢”了青梅竹马的爱人伊兰别，还没等到两人成亲，又必须迎来再次奔赴战场的军令！

故事由此而起，也可以说是周而复始地轮回。

因为清朝出了个大将军海兰察，鄂温克族人被视为“战斗民族”，南征北讨，马革裹尸。

到了诰命夫人这一代，青壮劳力已经几乎消耗殆尽，于是，为了延续民族的血脉，她率领这群勇士的妻子，不远千里万里，奔赴战场“取孩子”，这是不得已而为之的下下策，却也是那个年代惊世骇俗的壮举。

以现代思维去看待这个事件，其实也可以看做是军事人性化管理的一种方式，当然，从鄂温克民族而言，这段故事却堪称延续民族血脉的一段史诗。

涂们导演并没有刻意营造跌宕起伏的故事，因为这段故事在他心目中，肯定早已存在了许久，作为鄂温克民族的一段传说，他早就明白其中重要的意义。

而越重要的事情，其实就只需要忠实低还原出来就好。

对于普通观众而言，仔细体会导演营造的氛围，在淡淡的剧情中，体会一个民族的倔强个性，就足够了。

并且，其中有许多细节，其实并不是设计来的，但却自然有一种震撼，比如鄂温克的妻子团们，在半道上收留了一些高鼻梁、蓝眼睛的孩子，虽然从长相上，就能知道，这些孩子很有可能就是正在跟丈夫们作战的民族遗孤，但是作为妻子，作为母亲，她们更在乎的是，这也是一条生命，于是冒着千难万险，把这些外族孩子都带了回来，自此，鄂温克族人里，也有了高鼻梁、蓝眼睛的一部分！

这其实不也是一种民族融合，正是有了这些最质朴母亲的善良，才让两个或许本是敌对的民族，有了相互融合、交流的机会。

当然，这是另外一个故事，或者说是《呼伦贝尔城》下一部故事的创作源泉。

在2019年上海电影节上，涂们导演凭借《呼伦贝尔城》获得传媒大奖最佳新导演奖，这个奖不仅仅是颁给《呼伦贝尔城》这部厚重又温情的电影的，也是颁给勇于走出舒适区，在表演领域已经取得金马影帝这样殊荣之后，仍然敢大胆挑战更多领域的涂们导演，或许在他看来，能够亲手把自己从小听来的传说搬上银幕，记录下鄂温克这个民族历史这件事情本身，就是他必须要完成的事！

提到呼伦贝尔的名字，脑海顿时会浮现宛如油画一般的风景：白云草原一线平，风吹草低见牛羊。

在这片一望无际的大草原上，千年风霜过后如今祥和宁静孕育无数生命。

却不知它其实经历过无数的动荡，抚平过历史车轮一道道的沟壑。

电影《呼伦贝尔城》，正将镜头对准百年前清朝时期动荡不安的呼伦贝尔城，为观众描述草原上的山林民族鄂温克族人，如何面对残酷现实，如何面对生命繁衍，如何迎接民族未来的感人故事。

虽然影片是讲述匪乱时期下风雨飘摇的鄂温克族人的生活，但却规避大篇幅展现刀光剑影和血肉飞溅的厮杀场景。

不以生死悲壮的男性色彩为重墨，反以族中女性群体的角度去折射，从她们动乱中的感受和成长去侧面体现现实残酷所带来的影响，影片的冲击一样巨大，且沉重。

而且电影更让人感动之处在于，表现鄂温克族女性在无法改变的残酷匪乱面前，积极面对勇于改变现状，努力改变族人未来命运的精神。

独立女性精神贯彻全片，成为影片最闪光的魂！

因为常年遭遇匪徒骚扰，鄂温克族人的男性必须拿起武器对抗并且不断有成年男子补营成为士兵，长年累月的自卫战几乎要拖垮了鄂温克族人的生活和最重要的繁衍。

眼看族里只剩老人和孩子，所以诰命夫人那丹，组织族中适孕年龄的女性，决定去军营“取孩子”。

浩浩荡荡的妇女团就此出发，长途跋涉各种艰险，来自狼群的骚扰，来自族中女子的生病，那丹夫人带领年轻女子们克服重重困难，终于到了军营，并且妇女们也都得偿所愿怀了孩子。

当然期间也并非顺利，海列尔失去了丈夫，乌丽雅继失去儿子后再次失去丈夫。

在军营中这些妇女们感受到了团圆的欢聚，也感受到了生离死别的痛苦，更加明白生命的意义，也更加珍惜得来不易的孩子。

她们是带着族群的使命而来，她们代表着族群的未来。

她们肩上的担子，其实很重很重！

然而，在夫人那丹的带领下全族的女性们以强大的心理承受力和精神力量，去克服所有的困难！

比如去的途中伊兰别身染风寒，怕传人其他族人自己默默离去不耽误大部队前行，这种牺牲精神让人感动。

再如夫人那丹，她不畏高龄一路带领妇女们往返，堪称全族女性的精神支柱！

而且到了军营面对牺牲的男性族人，她以长辈的身份去安抚也以族人领导者的责任去收集这些牺牲者的衣帽，带回给英雄的家属，以此告慰！

从鄂温克族人这些伟大的女性身上，看到了他们族人的不畏不惧勇敢和强大！

而这些女性精神更是值得当下女性们去感动和感受的。

在如此动乱的年代都可以自强不息绝处逢生，更何况如今的现代生活又有什么理由去放弃梦想放弃自我？

其实这是影片带给女性观众的一个思考。

再说到电影的导演，该片由金马影帝涂们指导，而涂们导演是土生土长的呼伦贝尔人，所以他对这片草原和土地有着深深的感情和浓浓的眷恋。

并且体现在他对于影片的灌注和情怀！

电影很多镜头大量展现草原的磅礴和包容，辽阔和宁静，让人感受到草原的力量。

此外涂们导演用宁静但不失厚重力量的镜头，去展现鄂温克族人的顽强生命力和信仰。

对于生离死别，对于向死而生的表达，涂们导演却非常的克制。

不过度煽情也不会过分的渲染，用真实的力量去触碰观众内心的柔软。

所以电影塑造了一个个鲜活的人物，勇猛的萨雷，深情的本靠，忠贞烈女伊兰别，善良又深情的乌丽雅和海列尔。

这些鄂温克族的年轻人，在涂们导演的镜头下鲜活异常，而他们的精神信仰也随着影片，流淌到观众的心中带来震撼和感染，就像一望无际的大草原，所蕴含的无穷力量。

文/满囤儿我们一提起史诗片，大都会想到战争，以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。

比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。

可是还有一些史诗片，会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮，比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。

在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。

这部影片里没有一个直接的战争场面，却营造了很浓重的战争悲壮。

让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦，以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。

《呼伦贝尔城》故事的时代背景在清朝。

由于西北边塞屡遭匪患挑衅，呼伦贝尔副都统衙门派出索伦部将士奔赴陕甘北部补营。

当索伦鄂温克族男丁都被派往西北边疆戍边后，呼伦贝尔城只留下了老人、妇女和小孩。

战乱经年，族内人口急剧下降。

在诰命夫人那丹（萨仁高娃 饰）的带领下，鄂温克女人们长途跋涉前往军营，为部落的繁衍生息而“取孩子” 。

由此可见，战争是这个故事的核心背景，是诸多人性光辉能被激发出来的导火索。

本片的导演是那位敢在颁奖礼上打瞌睡的史上最霸气影帝——涂们。

在演《老兽》之前，涂们既是饰演草原英雄成吉思汗的专业户，也是金庸武侠野心反派的专业户（《笑傲江湖》里的左冷禅和《鹿鼎记》里的吴三桂）。

总要用演技镇场子的涂们，首执导筒就秀出了一个非常令人震惊的神操作——战争题材却不拍战争场面。

没错，《呼伦贝尔城》从头到尾竟然没有一个对战争场面的直面描写，却让人时时刻刻都感受到窒息的战争氛围，甚至还让我们看到了战争残酷的真相，体会着战争最悲壮的一面。

在男人都奔赴战场后，呼伦贝尔城不时有阵亡消息传来，留守的人们经受着生老病死的考验。

本来囤儿以为涂们这是在例行公事地拍摄战争的大后方，不料他视角一转，专注在了部落繁衍问题上。

对于汉族而言，我们似乎从来没想过战争会带来繁衍问题哦。

老爷子果然毒辣，一下就抓住了战争这个普遍事物对不同民族伤害上的不同点。

对于鄂温克族而言，战争最悲壮的不是这一代人的牺牲，而是对下一代、下下代可能性的抹杀。

独特的视角带出了独特的故事和独特的人物，诰命夫人带着一群鄂温克女人们的这次“探亲”，带着浓烈到溢出的使命感。

战士和爱人在军营的相聚和分离，也成为了对战争最有力的控诉。

亲人就在身边，战士们却还要一次次出战。

每一次都会有人等得到重逢，有人等不到重逢。

这种感受实在是太撕心裂肺了。

而其后的历史延续也证明了诰命夫人这次搏命式的决定意义重大。

这些边境的小战斗已经在历史的长河中烟消云散，但鄂温克族的文化和文明都传承了下来。

因此说，没上战场的诰命夫人才是战争的胜利者，没有战争场面的《呼伦贝尔城》才是最值得一看的战争片。

影帝涂们第一次担任导演，获得第22届上海国际电影节最受传媒关注新人导演奖提名，并入围第26届大学生电影节，这些光环加身，勾起了我对电影《呼伦贝尔城》十足的兴趣，也有了很高的期待。

第一时间看了电影，发现和我预期的完全不同，却又完全不负期待，并收获了很多震撼和感动。

看这部电影之前稍稍做了下功课，剧情简介很简单，大清国西北边塞屡遭匪患挑衅，呼伦贝尔副都统衙门派出索伦部将士奔赴陕甘北部补营，彻底消灭匪患，安抚边民。

本来以为是一部战争故事片，侧重点会放在索伦布将士和匪患的厮杀，保家卫国上。

没想到导演将故事聚焦在诰命夫人那丹的身上，故事的主线是那丹带领鄂温克女人们长途跋涉前往军营，为部落的繁衍生息而“取孩子”的过程。

电影让我对导演涂们由衷的敬佩。

当下的电影市场商业片占主流，太多有理想、有艺术追求的导演，想拍的故事在打磨剧本、找投资、选演员，以及商业考量的过程中，不断被消磨，自己也一步步妥协，最终呈现的电影可能早已背离了自己的初衷。

但《呼伦贝尔城》则不然，涂们自己监制、编剧、导演，能感觉到，电影在他的保护下，一直沿着他明确的方向走，并最终出色的完成。

不客气的说，这是一部违背主流商业市场的作品，也是涂们的一次执拗和冒险，但他成功了，他在电影里完成的挑战，让这部电影始终保持单纯且耀目的底色，带给我比绝大多数商业片都要多的感动。

那么涂们导演在电影里有哪些坚持呢？

首先是故事，《呼伦贝尔城》不讨好观众，没有刻意营造戏剧冲突，对各种元素有大刀阔斧的取舍。

电影的核心是女性独立、自主的精神，除了必要的人物背景交代，最大程度的淡化了历史背景、战争元素，从而引导观众将注意力专注到那丹夫人带领的那一队女性上。

电影剔除了繁复的旁枝末节，战乱经年，部族内人口急剧下降，那丹夫人意识到这个问题，果断的带领女人们前往军营，为后面的艰苦跋涉埋下伏笔。

后面赶到军营，和亲人们短暂的相聚之后再返回的过程，涂们始终保持自然、流畅的剧情和氛围，没有刻意营造冲突，没有用煽情换取观众的眼泪，或许他知道，这个故事本身就饱含了足以打动人的人性、亲情、爱情，以及能够传递出鄂温克族人的民族性和文化传承。

于是，电影有太多真切、感人至深的段落，深深刻在了我的心里。

比如那丹夫人的坚韧不拔以及对部族里女人们的慈爱，她数着48颗羊粪蛋儿（代表有48个女人怀孕），以及给伊兰别接生，看到新生命诞生时有光彩的眼神，让我为之振奋和感动；女人们眼睁睁看着自己的丈夫或未婚夫受伤或战死沙场，自然流露出的悲痛让我随之难过；战士中戏份最多的萨雷是多么矛盾的一个人啊！

他想对母亲尽孝，想和伊兰别厮守，又不得不奔赴狼烟四起的前线，眼看自己的母亲和女人踏上漫漫归途，这个被塑造的极为生动的角色让人难忘，哪怕我甚至记不得这个演员的名字。

另外，电影里还有一些前后巧妙呼应的桥段，藏在大巧不工的剧情里，要用心的观众才会发现。

比如前面那丹夫人讲述了呼伦贝尔草原的传说，后面伊兰别诞下一双儿女，取名呼伦和贝尔，于是母亲对新生命的小爱，升华为对自己家园的大爱，同时彰显了鄂温克族人的文化传承；还有返程时，那丹夫人坚持要带上牺牲将士们的战袍，因为她知道这对于那些将士的亲人们来说，是比金银财宝更重要的东西，但趟过一片湖时，一路上照料他们的有财叔为了打捞一件战袍溺水身亡，特别让人感动，彰显了人性的光辉。

另一个坚持，是电影画面不讨巧，尽量还原了战乱时期草原人民生活的本色。

在观众的认知里，呼伦贝尔大草原是一曲高亢、优美的歌儿，是5A级景区，里面有绿油油的草原、奔驰的骏马、牧民们欢快的唱着民歌，一派赏心悦目的景象。

但电影中的画面截然相反，除了片头展现过一次壮丽的草原风貌外，后面的镜头更多的是小景别，聚焦到人物，并削减草原上的绿意，用来呼应战争该有的底色，从而彰显电影中女性的坚强和独立，我在看电影的过程中不断的在想，这该是多么绝望的旅程啊！

队伍中有人发高烧了也不敢休息，不然带的粮食就撑不到下一个驿站，从秋天走到冬天，在冻住的河里取冰时摔跤导致小产，在凛冽的寒风中临盆……经历了这么多磨难还能带着孩子们坚持回到呼伦贝尔城，这分明就是一曲壮丽的女性史诗！

第三个坚持，是导演用最诚恳的创作方式，给予呼伦贝尔草原、鄂温克民族的历史最充分的尊重。

我不知道这部电影拍了多久，但肯定花了不少时间。

电影全程都在草原拍摄，没有绿幕和特效，这无疑增加了电影拍摄难度；每位演员都精准还原了角色应有的气质和面貌，该骑马的骑马，没有用明星，所有的演员都用实力说话，唯一能讨好观众的两处“美景”，出现在那丹夫人和伊兰别的梦里，让人意识到和平的重要。

看过电影，我不由想到了并未在电影里出镜的涂们，以及让他拿到金马影帝的“老兽”，演员和导演不同的身份，却在电影内外有着同样的坚持，对得起电影、对得起观众，感谢导演，拍出这样一部独特的歌颂女性传奇的电影，并带给观众最深切的共鸣和感动，也希望大家都能去看这部《呼伦贝尔城》，它对得起你手上的电影票。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）采访间人很多。

悠然坐在主位的涂们言笑晏晏，烟不离手。

云雾影影绰绰间，每个人的愉悦心情都透着亮。

仿佛走进一个好客的蒙古包，或者闯入草原上的篝火聚会。

所谓采访，不过是百无禁忌的谈天说地。

有人要离场，主人会放下闲谈，打个招呼送客。

断断续续的采访，又不恼人。

时间失去了焦虑的属性，在最散乱的一次访谈里，最能感受涂们的随和、亲切以及幽默。

等到“流水宴席”走向尾声，动身离场，突然看到涂们站起身，“哎，这东西扔出去吧？

”作势就要往窗边走。

哎，亏得录音笔忘带走，不然哪有机会再听一遍他的玩笑？

混蛋涂们这几年最火的作品是《老兽》（2017）。

他在里头演老杨，一个混蛋。

妻子（郝巧玲饰）瘫痪，无所事事的他疏于照看。

见到老友卢布森（阿拉腾乌拉饰）后，他执意要请对方喝酒吃饭，还要去洗浴中心享受，一夜未归。

那晚妻子独自在家出了事，给他打电话，拒接，很晚才被送进医院。

子女们焦急筹钱给她动手术，结果失联的老杨一回来，就把救命钱给偷了，气得几个后生要把这“惯犯”五花大绑。

确实混蛋。

被制片人打趣“本色出演”的涂们，在电影里窝着一团心火。

老杨破产多年，过往辉煌像是个戳心的尖刺。

他在赌桌上消磨时光，还在洗浴中心“包”了一位小姐莉莉（王子子饰）。

这是他在无趣人间尚且能找到的一些刺激事体，治标不治本也无所谓，反正自己好歹吊了几分血色。

捉襟见肘了，也不好找各自陷在家庭困境中的孩子要钱，但碰上处境不佳的卢布森，大头还是要充。

把电动车押在洗浴中心的他若无其事，“谁知道那个地方不能刷卡？

”自此，拆东墙补西墙的伎俩开始搬演。

卢布森要他看管的骆驼，先牵到孙子面前溜一圈，转手卖了。

赎回电动车，给孙子买了变形金刚，他又拎着大衣、牛肉去见莉莉。

卢布森要回来了，他就用偷来的手术钱，买上一头人家本来希望用骆驼去换的奶牛。

面对感恩戴德的卢布森，老杨说，当年儿子结婚，没钱，也是你卖了两匹马才凑够了彩礼。

他拍着奶牛的背脊，“这些年我一直记着，今天也算给你报恩了。

”从这一刻起，看似与家庭情感淡薄的混蛋有了极为深情的牵连。

英雄行为未必总有人珍视与正视。

在一个不好谈对等交易的家庭里，儿子怪怨父亲不公、寡情，父亲则一声不吭地替他还那古旧的人情债，用当下力所能及的权宜手法。

涂们演得沉重，甚至致郁。

而在被唾骂与被叹息之间，老杨这个角色破开了北方男人某类群像下的忠义与倔强，孤独与悲哀。

这次能在《老兽》中挑大梁，恰巧因为导演周子阳看了他主演的《告别》（2015），尔后才被制片人赵晏明与导演德格娜牵了线。

那年，塞夫与麦丽丝之女德格娜执导《告别》，主角以父亲为原型，找来的演员正是塞夫生前的好友涂们。

在故事一开始，这个同样处不好家庭关系的男人就时不时地犯浑。

一如老杨，深情下沉，疏离浮起，宁肯被指指点点也不要流露几分温存。

至于涂们，被挖出了多面演艺生涯的另一种可能。

原来一些展现出更多污点的角色，未必没有正面人物对心底的那种冲击力。

混蛋也演得极好的涂们，得到了金马影展的提名。

导演成为金马影帝那一晚，涂们是真累，在颁奖礼上直接睡过去了。

这会儿涂们笑着指了指制片人那边，“那都是跟他们通话通的，我说回来第二天一定要拍。

”因为第二天会有全年唯一一场暴风雪，不拍的话就错过了。

鼓风机可没这么好的效果。

那时要拍的正是《呼伦贝尔城》，一部展现鄂温克族“亡存绝续”的电影。

头一回当导演的涂们，要拍这个从小就听老人家讲述的本族故事。

索伦部鄂温克人英勇善战，早被称为“战斗民族”，但到了清朝末年，壮年男子快打没了，只剩下老人、小孩和妇女。

当种族延续成为摆在眼前的重大问题，一群妇女毅然决定前往战区，史料上记载为“取孩子”。

“谁干过这种事儿？

一堆妇女过去，走个小半年儿，再一路生着孩子回来。

没人干过。

这是一个壮举，一个人类的、一个女性的壮举。

”这个壮举居然成了。

“不仅自己生，一路上还带回来战争孤儿。

”《呼伦贝尔城》里就有一个被唤作“蓝眼珠子”的小孩，被大家毫无芥蒂地领了回去。

涂们说，“我们鄂温克人当中，现在都有一些眼睛蓝的、头发卷的，还有黄毛……这就是民族融合嘛。

而且从鄂温克人的胸怀来说，战争孤儿肯定不杀，跟孩子没有敌我关系。

”虽然史料上只有寥寥几字，但在民间，这段传奇有过几个丰富的版本。

搬上大银幕是第一次。

“这个故事我得讲，对吧？

”既然要拍，那也没有什么需要瞻前顾后的。

制片人赵晏明评论涂们“是一个非常放松的人”。

“我觉得他那一代的电影人，可能对电影都有一种游刃有余的态度在里面，无论是表演还是做导演。

”涂们说，“为什么演员在做导演的时候就成了隔行如隔山了呢？

这座山是同一座山呢，怎么会是隔行了呢？

”而且，“合作过的导演，都是你的良师益友。

”吴子牛、塞夫、麦丽丝、冯小宁等等名字被他一念，与第五代导演相关的许多往事就烟一样腾出来。

当导演的念头一旦扎根，事情就如水入渠般推下去。

2016年完成剧本，筹备资金，还找来十几年没接戏的萨仁高娃出山助阵。

2017年电影开拍，在等一场雪来的时候，涂们到台湾捧了个金马影帝的荣耀，归来后，雪下得正好。

2018年制作完成，曾在2019年上海国际电影节上亮相的《呼伦贝尔城》也公映了。

拿了电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖的涂们，在完成这个掺杂了自己“民族使命感”的作品后，即将要去拍摄一部商业类型片《极恶不赦》。

不用问他是否担心出现什么问题，不然他只会横眉一竖，“没有问题，那还叫拍电影？！

”

英雄要是问涂们，身为鄂温克人最自豪的是什么，他会豪气万丈地说，“‘战斗民族’啊，四个字儿不就完了吗？

”涂们从小就听说“我们都是英雄后代”，那时会觉得“老爷子们痴人说梦”，可从此，“幼小的心灵就埋下了一颗好奇、探究的种子”。

长大了他才知道索伦部鄂温克人的了不起。

1734年，雍正年间，以额尔古纳河为界，呼伦贝尔城建立，守卫《尼布楚条约》划定的北部边疆。

自此以来，“索伦部鄂温克人从呼伦贝尔城出征61次，青海湖畔，天山脚下，日喀则，西藏，然后是云南……我们有个大英雄（海兰察），乾隆朝被称为‘武臣之冠’。

”身为“英雄之后”的涂们说，“男孩子都应该崇尚英雄。

”在第一部电影《成吉思汗》（1985）里，他就演了一位将军。

之后，他成了《阴阳界》（1988）的飞虎队队长许大头，《朱元璋》（2004）的猛将脱脱帖木儿，《贞观长歌》（2005）的颉利可汗，《王昭君》（2007）的呼韩邪大单于，《兵圣》（2008）的吴王阖闾……一步步的“加官进爵”，让涂们驾驭得了越来越有权重的英雄角色。

光是成吉思汗，就演了两次，从《一代天骄成吉思汗》（1998）到《止杀令》（2013）。

而在武侠江湖里，他是《笑傲江湖》（2001）里的嵩山派掌门左冷禅，是《倚天屠龙记》（2009）里的汝阳王，同样有盖世的气度。

做惯英雄了，演一些存在争议的人物，也自带霸气。

《嘎达梅林》（2002）里的王爷，《大唐游侠传》里的安禄山等等角色，便是如此。

英雄当配骏马。

展现过各种马上英姿的涂们，在《呼伦贝尔城》里又有跟马群相处的机会，“拍马对我不是什么事儿，反正就是跟你和自行车差不多。

”颇有“马背上的情结”的涂们，被人传说6岁就开始骑马。

大呼“非常冤枉”的他解释，“邻居大哥把我放上马背，他牵着走，我在上面啊啊啊啊……”优哉游哉地哼起歌来，哪管别人东西南北地乱吹。

什么时候开始骑马，确切的记忆寻不到了，只记得“小的时候，我们有一个游戏，就追着牛犊去骑它。

那你要是在牛犊背上能坚持一分钟，骑马不是问题。

牛多难骑呀，平平的，那马还有个腰。

”即便有腰，从马上摔下来也是家常便饭。

印象最深刻的一次是拍《悲情布鲁克》（1995）时。

涂们从沙发上起身，弯腰，头一埋，示范着说，“骑马奔跑过来，过河，‘轰’，扎进去，马失前蹄，我搂着马脖子，屁股在外面，它一起来，我随势起来，屁股是干的，头湿，腿也湿。

”一屋子的人都听乐了。

突然想起《告别》，涂们饰演的老先生在年少时，谁都不敢骑的牛犊，就他敢骑。

母亲（乌吉穆饰）说起几十年前的往事，一脸骄傲，“那么小的个娃娃，谁都知道，可出名了。

”又一幕，老先生睡下了，转辗反侧地坐起来，开了台灯，在桌子上摸索一个马的玩具，把玩片刻，怅然放下。

英雄无泪，但又哪里需要泪呢？

宅男回想这些年拍戏的经历，涂们说，“以前所有的王公贵族都来找你，你演了《告别》之后，所有的癌症患者都来找你，你演了《老兽》，所有的老混蛋都来找你……”说到底，有影响力的作品一出，就会有人往同一个方向去找。

“这省事儿啊，电影圈嘛，就给你贴上标签。

”但即便有标签，也没有要撕掉的必要。

“让它去存在吧。

演某种类型又有什么不好？

每个演员都希望戏路会宽广一些，但现实是每一个人戏路的宽窄都不同嘛。

”演员挑戏要看四要素，“本子，票子，班子，日子”，即剧本，资金，班底，周期。

有能打动自己的角色，自然有出演的可能性，对此，涂们还非常俏皮地补充说，“太离谱了人家不会找你，比如说小鲜肉不会找你是吧？

”采访中途有记者要跟他合照，说要开美颜相机，他立马开起玩笑，“别，人家以为我是小鲜肉呢。

我是一个糙男嘛，油腻男。

”自嘲起来的涂们，挡也挡不住。

看着谈起跳舞的女记者腿长，他会说，“那也太高了，谁给你配舞啊？

舞伴呢？

都我这么高。

”“唬”得人家也笑着回应，“所以失业了。

”到底是个随和的人，随和到自己身上，多多少少也会对外界的负面情绪免疫。

做演员本就难免碰上评点，首次当导演恐怕也少不了议论。

涂们通透得很，“当媳妇儿嘛，那婆婆还不能挑你几句？

”以前涂们说过，哪一天不拍戏了，那就“悠哉去”。

这会儿他朗然补充道，“我最高理想就是吃喝玩乐。

你别误读啊，吃要吃得健康，玩要玩得开心，开怀大乐。

”一旁的萨仁高娃忍不住打岔：“他是个宅男！

”被“治住”的涂们嘟哝：“对。

我想一下总还可以吧？

”又补上一嘴，“我们俩要去日本。

”萨仁高娃乐了，“他准备骑着马带我到草原深处。

”涂们就坐在那里笑。

纳兰惊梦/文有道是“老骥伏枥，壮心不已”，这句诗用在凭借《老兽》荣膺第54届金马奖最佳男主角涂们的身上再恰当不过了。

因为就在今年，他的导演处女作《呼伦贝尔城》入围上海国际电影节传媒关注单元，他本人也获得了最受传媒关注新人导演大奖

之所以会选择这样反映鄂温克族文化为题材的故事片作为自己的导演首秀，其实与涂们自己的身世背景密不可分——出生于内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区的他，正是鄂温克族。

身份的认同感，显然是促成他拍摄这部充分展现鄂温克族苦难历史与坚韧民族性电影的重要原因。

这部电影讲述了鄂温克族成年男丁响应军营征召奔赴陕甘北部补营打仗，由于鄂温克族原本人丁并不兴旺。

经年累月的打仗带来的只有男人们阵亡的消息，却丝毫没有凯旋归来的迹象；留守的老弱妇孺又不得不经历着生老病死的考验，生命的繁衍生息成为了鄂温克人面临的大危机。

为了避免鄂温克人灭族亡种的危险，因丈夫战死沙场而获封诰命夫人的那丹做出了一个看似疯狂的决定：带领着索伦部适龄的妇女们穿越重重艰险前往军营去“取孩子”。

没有人能够想象出，究竟是什么力量让这样一群外表柔弱的女性踏上了前途未卜的路途；没有人能够想象出，在历经千难万险后抵达军营后得知爱人阵亡事实的苦楚到底有多刻骨铭心；没有人能够想象出，这些怀上孩子的女性又是以怎样的心情与爱人分别，再度踏上那条遥远的归家路。

实际上，鄂温克女性的坚强远不止于此，电影虽然从头到尾没有正面展现过刀光剑影的战场，却通过另一个角度将战争的残忍展现的淋漓尽致：随着鄂温克男人出营远去，镜头久久停留在那些留守在军营里的女人身上。

她们不安、忐忑，她们的手足无措，直等着长生天给予答案：刚才是否就是与自己男人的最后一面。

鄂温克女性又是单纯的，家国天下对于她们来说太过于宏大，朝堂权谋对于她们来说太过遥远，她们所能够做的，就是尽到自己作为爱人与母亲的责任，为家庭与部落繁衍与教育下一代。

鄂温克女性又是善良的，即便是坚持着自己独特的文化与传统，但她们并不排外。

无论是对男人们战场上捡回来的“蓝眼珠子”，还是刚刚呱呱落地的异族孤儿，诰命夫人那丹都把他们视作自己的孩子，“教会他们说鄂温克话，他们就是鄂温克人”。

如此质朴的情感，又怎么不令人动容。

一个客观的数字是，根据2010年第六次全国人口普查统计，鄂温克族人口数仅仅只有30875人。

结合这样的背景来看《呼伦贝尔城》这部充分反映鄂温克族文化的电影可谓是意味深长，导演涂们也正是这种方式记录与传播着本民族文化，也为本民族的文化传承贡献出自己的力量。

从当年轰动一时的《悲情布鲁克》，再到拿下金马影帝的《老兽》，涂们这个出生于内蒙古呼伦贝尔的汉子，终于在《呼伦贝尔城》中，将镜头对准了鄂温克族三大部落之一的索伦部，通过一场空前绝后的女性运动，向观众揭开了索伦鄂温克历史文化的另一面。

索伦部堪称史上最早被称为战斗民族的群体，清代历史上所有较大的抵御外部侵略的战争，都有其族人参战的身影。

影片以一场战死疆场的将士回归打开索伦部艰苦卓绝的历史扉页，也为被加封为诰命夫人的那丹在多年后做出的一个“伟大壮举”，奠定了强大的动因。

《呼伦贝尔城》讲述的故事极其震撼人心，因为战争需要，索伦部几乎所有男性全部奔赴战场，只剩老人和妇女的索伦部因此面临巨大生存危机，不光是生产生活上的问题，更重要的是没有男人的索伦部无法“传宗接代”面临灭族的危险，和官员沟通无果后，诰命夫人做出一个令所有人瞠目结舌的决定——发动全族所有育龄妇女一起，奔赴战场“取孩子”。

在人类漫长的历史岁月中，甚少有哪一次运动，可以将女性、战争、爱情、生育这种极其矛盾的事情如此紧密关联起来，但这场跨越草原雪山，赶赴战场“取孩子”的行动，真的令人在猝不及防之中，神魂为之一荡。

影片的拍摄手法也充满史诗般的瑰丽，那芦苇瑟瑟的草甸中，尚未平息的青春和爱情，在遥遥无期的盼望和惦念中，越发清晰起来，因为开场阵亡将士而荣归的戏份，那些生机勃勃的妇女们内心缺充满了忐忑，她们生怕听到前方传来不幸的消息，这种期待和牵挂，让长途跋涉中的风刀霜剑显得并不可怕，军营中女人和男人的相遇，打造出了另一场震撼人心的场景，陡然和自己男人相见的欣喜遍地开花，在土坡上，在草堆里，激情四射，毫不回避。

不单单只是为了生育，可以说，这是一场女性的战争——从来没有想到过，女性可以通过生育，反而将其独立、自主的精神展现的如此酣畅，那些从战场上取回来的孩子，真实写照了鄂温克族人的民族性和文化传承。

《呼伦贝尔城》在今年上海电影节一举拿下多个大奖，包括提名最受传媒关注影片，以及最受传媒关注新人导演大奖，导演涂们通过女性舍生忘死的取孩之路，成就了一个民族繁衍生息的伟大壮举，同时，也为影片披上一层反战的神圣光辉——在战争面前，生与死，都是如此之艰难。

演员的精彩演出，也给这部影片中的故事，注入一丝悲壮的意味，萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉……每个人物俱都有血有肉，他们，让“呼伦贝尔城”有光芒闪现。

一开始，看到电影片名《呼伦贝尔城》没什么感觉。

提到呼伦贝尔的印象，大部分人第一反应必然是驰名远近的草原，以及成群的牛羊。

但看到电影的导演是涂们，我反手就想点个赞。

不是为了老爷子曾拿过金马影帝，而是为了去年金马奖的记忆

在去年的金马奖上，台湾女导演傅榆大放厥词，祸害金马奖的气氛，她的思想让全场冷到极点，李安导演鼓掌到一半的动作迅速停下来，那几秒对所有人都尴尬。

而电影界大侠涂们老师出现了，他说：“大家晚上好，特别荣幸再次来到中国台湾金马做颁奖嘉宾，这次见过很多熟悉面孔，也接触了很多的新朋友”，这番表态不仅拯救了在场尴尬的嘉宾，也拯救了在线观看直播的媒体朋友们。

所以，我力挺涂们老师。

而这部《呼伦贝尔城》是讲述了：“遥远的鄂温克族连年饱受战争的痛苦，为了保家卫国，男丁都派往边疆戍边，呼伦贝尔变成了寡妇城，只留下了老人、妇女和孩子。

族内口急剧下降，鄂温克女人们穿越沙漠，前往军营，为了部落后代的繁衍怀孩子的故事。

”千百年来，鄂温克人用口传的方式传承自己的历史。

可以说，这个根据历史真事改编的电影对未来的文化记忆非常有价值。

透过古老的家族生活史，从另一个角度看，鄂温克族是一个凝聚力非常强的民族。

片中，所有女孩子们齐齐向往军营“取孩子”，其实这样的经历等同大磨难。

一路缺水少粮不说，野兽袭击、敌人突袭、天气恶劣等诸多因素都是无法避免。

但她们心中有一个集体的目标，就是见到心爱的人，繁衍家族，兴旺呼伦贝尔城。

开头的主线情节涉到了鄂温克族经历过的痛苦的抉择，人口的衰落、集体大迁移等等。

在这场保守家乡的过程中，女子虽然没有参与上阵杀敌，但她们的行为蕴含了最本质的民族心理，具有了民族性格。

这是一群为爱吃苦的女子，如果具体的看，每一个人的感情都是不同的。

比如，为爱退婚的伊兰别、穿上他最喜欢衣服的海烈尔......从电影里流露感情出来的是丰富的，有坚韧的、有疲惫的、有忧伤的、也有温柔的在这部民间文学电影中，有许多镜头都独特的部落美学追求。

尤其是她们的衣着以及饱经风吹的沧桑，荒芜的沙漠、所行用的器皿、舟车等等都植根于鄂温克族独特的生活环境，别具一格的审美令人有着置人实景的错觉。

有一个镜头给我的印象非常深刻，是关于诰命夫人那丹做的那场梦。

在梦中，她梦到阳光沐浴着皮毛，一群孩子在她身上爬来爬去。

这个镜头具有着高度的隐喻性，它暗示了鄂温克族妇女的爱情观、家庭观和价值观。

女人和孩子的和谐构成了这个民族鲜活的传承感，是女人的梦，也是她们的梦想。

有梦想当然是好的，上述部分也是全片最幸福的前戏。

鄂温克女人时稳重含蓄，有时激情如火。

而守护呼伦贝尔城中，她们同样要扛起男人的事情。

当39名妇女“取到孩子”后，就是生孩子。

电影的下半部分有凄美，亦有史诗的叙述。

有人为了孩子流产死掉；有人在蒙古包里满头汗的硬挺着生下了孩子；还有人没能熬过命数保住了孩子，没能保住大人，此时仿佛是一个生命的万花筒在片中，勇士们的敌人是侵犯者，而女人们的敌人是子嗣不能够繁衍。

这是一部关于女人的史歌，也是一个民族的挽歌。

当然，蕴含着古老鄂温克曲折的历史还需要一代代人研究。

而这段过去，你我看见了、听见了、启发了，即是获得