花椒之味

不论话怎么说，能说出来总是好的，毕竟不说出来，永远不会有人懂。

心照不宣这种东西，只怕是对智商情商都要求太高了。

说了出来，也不一定有人懂，但至少算是迈出了一步，以后再多说说，或许就会更自然了。

说的不好，也不要紧，说多几次，或许就更接近自己的真实意思了。

2019/9/8，广州，天气很热，走去电影院的路上，我买了包纸巾擦汗。

结果，走出电影院的时候，这包纸巾已经用完了，不是用来擦汗，而是用来擦眼泪和鼻涕的。

其实在决定去看这部电影的时候，我就已经猜到这部电影会非常催泪，特别是对于我来说。

那就痛快哭一场吧，就当是一种情绪的宣泄。

而我没有想到的是，电影开场还不到1分钟，我还没来得及对着银幕拍一张片名的照片时，我就哭了。

只来得及拍了剧中老爸的背影当阿B哥饰演的父亲直视着画面外时，我的眼泪哗啦啦的流了下来。

我作为一个女儿，对于老爸那有点失望又有点无奈的眼神，应该是再熟悉不过。

只是，我似乎一直在故意去逃避直视这种眼神，直到我永远失去了再次见到他的机会。

我不愿意承认老爸也是爱我的，似乎是承认了这种爱，我过往对他的怨恨都成为了我单方面的过错。

但是人活一世，父女一场，缘分也不过如此浅薄，亲爱也罢，怨恨也罢，说断就断了，没有挽回的余地。

我老爸也走的很突然，60多岁，年纪都算小的，这点倒是有点像电影中的夏亮。

老爸算是走的倔强，没有到得求人照顾的一天。

我看着银幕上的如树一个人赶去医院，一个人守着灵堂，脑子里一直在回想自己当时是不是也是这么一个样子，震惊之余有点麻木呆滞。

殡葬仪式公司的人跟我谈价钱时，倒也是这么一副公事公办的口吻，其实这世界上最不稀奇的事情，大概也就是生命的消逝了吧。

纸扎火化的时候，要叫逝者的名字，叫他记得要收，不要被小鬼抢去了。

我老爸不抽烟也不喝酒，倒也省了。

但大房子和好家电是一定要有的，中国人不论来自哪里，去到哪里都念想着日子要过得舒舒坦坦。

可惜，我没有两个同父异母的姐妹，要是有，倒也算不孤单。

我老爸一辈子窝窝囊囊，大概只有在赶我妈和我出家门那一天算是爆发了一回，那之后居然也没再有勇气来说服我们回去。

看到如枝，如果的时候，我在想，如果我老爸也有这么些风流韵事，倒也不算坏事，至少，可以有多些人爱过他，多些人记挂他，哪怕是带着一些怨恨的。

我老爸年轻时也算拼过事业，可惜改革开放一波流，把他为之奋斗的工厂带走了。

他也算是个任性的人，就这样糊里糊涂的过了十几年。

他周围没有要依仗着他的人，他似乎也总觉得自己无力去照顾他人，于是也就这么没有存在感的走着，突然就消失了。

影片中的夏亮倒是有个生意不错的小店，人气不错的样子。

虽说整个铺子的人都依仗着他的付出，但就好像那医生说的，也许是我们更需要一个需要我们的地方吧。

你看，中国人的语言就是这么博大精深，就好像不是不爱你，那就是爱你咯。

但很多时候，对方就是说不出我们期待的那句话，而我们自己想说的话，说出来了却怎么又好像变了味儿？

可以一起去吃日料，想一起去吃日料，有什么区别吗？

不都是一起去吃？

你已经很努力了，在我心中是最好的，但是如果可以找个安稳的工作，再有个大房子，结婚养个孩子和一条狗，那就更美满了。

你该找个对象了，这样才有人照顾你啊。

我是担心如果有天我不在了，你过得不好。

你们在一起总是不开心，过得不好，是因为我没有坚持反对你们离婚吗？

很多话，说出来，似乎总是变了味儿。

但是即便是这样，还是要说，而且要好好说。

有些事情，可能一时半会儿，也没有答案，但是还是要去思考，去寻找解决方案。

会争吵，会怨恨，但是还是会挂念对方，这或许就是家人。

我可能不能像如树那么大方，再来一次，我还是会有点怨恨我老爸，怨恨他埋怨我，令我内疚。

但是，我或许也能够去承认，我还是会挂念他，会遗憾没有多点机会去了解他。

花椒之味是部精致的电影，故事的展开很顺畅自然，钟镇涛，郑秀文的表演很细腻，很多眼神的细微变化，非常动人。

戏剧冲突都围绕在父女，母女，祖孙这些亲人关系上，生活中其他的琐碎都被淡化了。

有时候生活的压力总是容易让人方寸大乱，词不达意的。

刘德华客串的如树的前男友劝她说，做人不要那么执着，“可以一起”和“想一起”重点都是“一起”。

这有点像是文字游戏的陷阱，人不计较的时候，都能一起，计较起来的时候差了一个字，可能就没法儿一起了。

话都是由人去说的。

但不论话怎么说，能说出来总是好的，毕竟不说出来，永远不会有人懂。

心照不宣这种东西，只怕是对智商情商都要求太高了。

说了出来，也不一定有人懂，但至少算是迈出了一步，以后再多说说，或许就会更自然了。

说的不好，也不要紧，说多几次，或许就更接近自己的真实意思了。

这世界没有我们想象的那么好，但是也没有我们害怕的那么糟糕吧。

如果你有心看到这里，记得看完电影之后，约父母去吃顿麻辣火锅吧，餐桌上热闹忙碌的，即使不说什么特别的，也总能拉近些距离。

如果老人家吃不惯辣的，潮汕牛肉火锅或者台式涮涮锅也不错。

如果不在同个城市，就打个电话吧，聊聊家常，就好像在身边一样了。

不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。

而且两个导演居然是女的 真牛不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。

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而且两个导演居然是女的 真牛

如果有一天，与你来往生疏的父亲突然离世，你还赶不上见他最后一面。

爸爸留下了一家还剩一年租约的麻辣火锅店和一群老伙计，为了不让他的一生心血白费，你辞掉了旅行社的工作，当起了火锅店的老板娘，回到小时候居住的老房子、老店铺去生活工作。

更让你意想不到的是，你无意打开送爸爸的那部手机，发现原来爸爸在台湾、重庆居然还有另外两个家。

生命中离开了一个至亲，却突然多了两个同父异母的妹妹。

电影《花椒之味》就是一个以这样狗血情节开头的故事。

故事虽然发生在寸金寸土的金融城市香港，但这次这部香港电影讲故事的速度变慢了，有着近乎理想、与世无争的感觉，用云淡风轻的方式，来讲述对原生家庭的接纳、和解与生命的触动。

人生总是要我们在遗憾中领略圆满，我想这也是《花椒之味》想表达的。

来自两岸三地的三姐妹虽然同父异母，性格各有不同，但共同点都是渴望得到原生家庭的理解和爱、被真正的关心。

因为出席父亲葬礼而相认的三姐妹，从接纳互相到帮忙各自解开心结，找到心灵的依靠。

我想《花椒之味》那让人念念不忘的味道，更多是家的味道，就像导演麦曦茵在最后的寄语中说的“我在影片中看到自己，虽然父爱有所缺失，可他却又无时不刻地影响自己”。

《花椒之味》导演编剧皆为麦曦茵，这位获得过金像奖的女导演早在执导的处女作已经一鸣惊人。

当年她的第一部电影《烈日当空》也是自编自导，讲的年轻人躁动的青春，同样有着残缺的家庭，七个在压抑且绝望的香港地下成长的少年。

还很记得这部电影看得让人心酸、无奈，里面有句台词，“如果我们知道答案，我们便是成年人了。

”十年后，麦曦茵再次自编自导的《花椒之味》或许给出了“成年人”的答案。

饰演女主角郑秀文前男友的刘德华里头有番话耐人寻味：“我想和你一起”“我可以和你一起”，这都不重要，重要的是“一起”。

是啊，为什么年轻时候的我们只听到“可以”，只在乎“想”，而没有感受到“在一起”的重要。

最后，想说这部电影选角非常成功，郑秀文这次在电影上的“久别重逢”让人很有好感。

大姐夏如树的务实恬静又有点“港女”的气质，郑秀文把握得很好，甚至一度让我觉得这个角色应该很接近郑秀文本人；二姐是来自台湾的酷酷女生，由赖雅妍一改平时女性形象，也是演绎很到位；三妹是来自重庆的带货博主，也很符合时下女生，扮演的李晓峰真的很像范晓萱，戏路也很接近。

题外话，《花椒之味》改编自著名爱情作家张小娴《我的爱如此麻辣》一书，但除了人物设置、故事背景，电影基本都作出了改编。

首先，三姐妹名字从夏如日、夏如月、夏如星，变成了夏如树、夏如枝、夏如果；名字的改变同时也意味着主题的改变，原著更多地是对爱情的感悟，电影是对亲情、姐妹、生命的成长，日月星辰是浪漫的，树枝果实更有家庭的感觉；结局也不一样，这里就不剧透了。

只可以说，我更喜欢电影的改编，电影深化了原著的内涵与深度，是对生命的感悟与解读。

你生命里也有那一个让你念念不忘的味道吗？

周末抽时间把#花椒之味 刷了，潇洒哥毫无痕迹的出演，点睛之笔。

也许或多或少，是我观看时不自觉代入了父亲这个角色的缘故。

可以设想，阿B当年若不是深陷投资困境，他也会是梁朝伟、梁家辉、张学友这个级别的演员吧。

当然了，演技这方面，投资失败最近上热搜的某李姓演员一辈子也不可能的[旺柴]

也算广义上的渣男呢？

当然这无碍他是个好人，既是男女关系混乱，专一性很差的渣男；也是谅解他人，担己责任，爱护亲人，乐于助人的好人。

人间也的确时常矛盾。

家庭的关系塑就了如树有些梆硬的性格，开局的接线一场戏，便是极其抓人的刻画。

父亲在片头便突然去世，此后的身影都是出现于各人的幻想或回忆中，最近看到不少这种把本来有严重道德缺陷的重要角色先在片头写死，然后再慢慢讲故事的片子。

这让人不好过多的去指责片中的父亲，也给剧情的发展留下了充足的包袱。

到影片结束，片中的每个人好像都在家庭中、在亲人间找到了人生的“救赎”，找到了某种“归宿”。

这是大家所乐见的，也是理想化的，我们知道，电影终究是电影，它美于生活太多。

从这种有些刻意的虚构美化上来看，似乎本片要被扣不少分才对。

去年这部电影看完给我很大触动 我心里说不出来的滋味儿。

好像大女儿和二女儿都很像我。

今年我不明不白的，，真的是不知道为什么又突然很想重看这部剧。

虽然对于剧情的新奇感没有了。

但是我发现了之前没太注意到的细节，理解了没能理解的片段有人说任贤齐的存在没用其实他恰恰和刘德华从两个角度在向如树展示爸爸到底是一个怎么样的人任贤齐想和如树发展 听到她不会开车就陪她去练车。

当他情不自禁的说 我可以开车 我们也可以坐巴士之后。

发现自己失言。

之后就说 你还是要学开车 这样你可以去你任何想去的地方。

我认为这是一种感情的升华吧。

我不仅想泡你，我也愿意做你朋友，去理解和倾听你。

任贤齐说我需要一个需要我的地方。

这个“需要”梗反复点题。

这个爱表达的任贤齐教会了如树表达爱和感情的重要性。

而且，一个人对需要的如此需要是如此重要的。

就像如果的姥姥需要如果。

如树需要确定爸爸爱她。

如枝需要妈妈真的觉得她好。

而，刘德华他代表了时光与错过。

他也在从一个不爱表达从方面提醒整个电影的主题，就是如果我们不说对方永远不会知道。

y他开解着如树，但是刚开始也不爱表达，最后他说了自己的心声，也让如树解开了对爸爸的心结。

随即也解开了与这个和她结婚的男人之间的心结。

刘德华和任贤齐的角色代表了不同的年龄阶段，代表了两种表达方式，代表了不同经历下我们会遇到不同的人，有不同的感受。

如果如枝如树 ，果 树 枝 之间是相生的。

有树才有枝，有枝才有果。

有他们，才有一家。

如果真的有了一个需要你的地方，那么得不得第一就没有那么重要。

这句是如枝的演员，赖雅妍说的。

真的是这样。

其实每个人都在找自己的位置。

被需要，被建构，感觉到妥帖，安全，就真的会满足。

看到三姐妹在火锅店匆忙的上菜，相视一笑的样子。

我感觉到那个烟火气里的快乐。

被需要，互相支撑的快乐！

这次看完的感受少了失去亲人的悲情。

多了理解。

如树喝了爸爸最爱女人喝的酒，才明白过来火锅到底缺少什么味道。

缺少的是爸爸初恋最喜欢的酒的味道。

原来麻辣火锅汤底如此好喝是因为加了最爱女人最爱的酒。

如树品过酒，通过这一年经营火锅店，也品味了爸爸的每一天，每一份她曾经不曾觉察 不曾在意 的感受和细节，她才在爸爸去世后逐渐了解爸爸的每一天 逐渐理解爸爸每天的感受。

经历了这些，她才了解火锅底料的奥义，了解了一个人背后的辛酸苦辣和甜 才能复刻他给人们带来的味觉体验。

任贤齐和用花椒去除牙痛反复再说。

用一种痛代替一种痛。

无奈又幸福的是，我们在痛中流泪和感恩 在痛中学会原谅 也在痛中感受快乐 感受被需要带来的幸福。

电影中的台词是非常日常化的，就像郑秀听说了任贤齐要去叙利亚，她的反应 和她对于叙利亚的描述 特别贴近生活。

电影中演员的表情都很到位 台湾的很台湾 大陆的很大陆 香港的不了解。

尤其是如枝妈妈 一皱眉 打如枝的样子 特别台湾化 好看极了另外如枝母女太浪漫了 道歉都那么浪漫 哎呀呀 真是好 为赖雅妍而P哦 哈哈。

不知道何年还会重看这部剧。

这部剧给我很感动 很多感动。

还是那一句 如果有这样的一家 那么得不得第一又有什么要紧去年的这个时候 这句话就触动我很多 但是我不知道为什么现在我明白了 是我一直想要世俗认同价值与情感而其实我是缺乏母爱缺乏确认之爱的而现在我逐渐可以放下了嗯 逐渐可以我们看到逐渐，也看到“可以”。

选择这部电影，是因为母亲很喜欢吃花椒。

记得小时候，我家房子外面延墙，种了一排花椒树。

我一直对于种这种树无法理解，花椒又麻又难吃，花椒树刺也多，我们小朋友从旁边走过，一不小心就会被扎一下。

后来母亲离世多年，忽然有一天，我发现自己开始喜欢吃花椒，原来，人的口味，真的会变。

电影以亮叔的离世为开头，引出了他的三个性格迥异却又都受其影响至深的女儿的经历。

电影节奏很含蓄，有种《海街日记》的感觉。

成年人的世界没有非黑即白，放弃纯粹的执念，去关注更有意义的事情。

如树是一个很有原则的人，所以她对于父亲的背叛一直怨念至深，对于父亲在母亲病逝前的陪伴，她理解成被迫；由于前夫对结婚的认同感存疑，她一直在质问对方是想在一起还是可以在一起。

最后前夫一语点醒了她：重要的不是“想”和“可以”，而是在一起。

大多时候我们执着于问题的答案，其实也许答案就是问题本身，重要的不是“为什么”，而是“是什么”。

如果你努力了，你就不会说没关系了。

这是如枝撞球比赛最终失利后的愤慨，姐妹三个，她其实是受父母影响最深的一个，父亲的缺失让她无法接受继父一家的关怀，更无法获得一份异性感情；母亲的无效沟通，让她一直逃避。

一直穿黑色衣服的如枝就像一个暗影，只有在撞球比赛上才能找寻自己的存在感。

她一直强调撞球是她的事业，最后，当母亲说出青少杯开始女儿就是她心目的的冠军时，她一下子想起了当初出发的目的。

一个人离世就好像搬家，搬到活着的人的心里。

如果说懂事的话，妹妹如果一直懂事的让人心疼。

在父母均不愿亲养的情况下，如果由婆婆一个人带大，她用斑斓的头发、逃避相亲的机智去彰显自己的叛逆和无所谓，但是照顾婆婆饮食起居的心细程度却又跟她的年龄极不相符。

在跟两位姐姐相处的过程中，她感受到了一个小女孩应该享受的宠溺。

如果从小就有糖，谁愿意一夜长大？

一个人一辈子都在等待一个原谅自己的人出现。

父亲亮叔是妥妥的渣男无疑了，三个爱人和女儿都被他伤害，他最终选择回归家庭，妻子在病痛和怨很中去世，女儿如树用距离感时刻提醒他曾经的错误。

他一生都在等如树的谅解，默默地求她回家吃饭、收留那些曾经犯错而被社会不容之人、将爱意注入在自己一生研发的火锅汤底中。

他没有等到想要的谅解，却用行动影响了身边的每一个人。

有时候原谅一个人对其他人很简单，对于至亲之人，却是无法溢言。

最后如树看着父亲舞龙的画面，终于放下怨怼，敢于直视自己的内心：我很想你，爸爸。

一直拒绝看亲情类的电影和书，怕看了徒增伤感，也觉得总感怀身世有点矫揉造作，可是，一个人怀念自己的母亲，有什么错呢？

想妈妈了。

个人觉得比《海街日记》好看，《海街日记》给人的感觉太过平淡，感觉像什么都没讲，而《花椒之味》更通俗易懂一些，而且也不刻意煽情，很好的调动了观众的情绪我们总是不能跟最亲近的人好好说话，说到底最治愈人心的还是亲情啊而三个女儿各自的人生也不过就是我们的人生，看着她们就像看见了自己，尤其是看到老二，自己也跟她一样很努力了可依然还是失败了，我又想到在这种情况下或许就跟她的妈妈一样不知道怎么安慰我哥哥说过一个人的立场不代表这一整个人，即使她们的爸爸多情又专一，但这不能代表他整个人，他依然是个好人，他或许就是在通过帮助别人来救赎自己，不过多情又专一真的很致命啊在这里夸一下华仔和sammi的演技，我的眼泪也随着sammi最后的爆发而落下，很喜欢华仔在这里饰演的角色，其实任贤齐也是，这里的主要男性角色都很出彩，当任贤齐被亮哥问住的时候我相信就是很多人的样子，“我需要一个需要我的地方更多一点”这句话真的说的很好，这里面真的有很多很好的台词最心疼的角色就是如果，她从没有被选择过，但她表面却装的嘻嘻哈哈花椒之味就是人生之味记录一下我喜欢的台词：1.辣，其实是一种痛觉。

吃辣，就是用一种痛，掩盖另外一种痛当伤心难过时，就是用哭的痛掩盖心中的痛2.人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面当你真的被世人遗忘时，当没有人再想念你时，你才是真的离去了

从华仔最后一次跟如树在车里说的话，我开始反思我之前对爱的理解是不是太过狭隘了。

如果决定结婚只是可以而不是很想，那我恐怕是万万不能接受的。

我需要很多的相处和考验才能确定那个人是不是可以托付终生。

但是华仔说一辈子我不能保证，但是过个隧道还是可以的。

从这个角度考虑，我们是不是太过小心谨慎，太需要很多的保证来过自己的一生。

这是大部分人的选择，但是如果全部的人都这样过生活，恐怕这世界要无聊透顶了，不可能像现在这样的丰富多彩。

我们为了我们的安全感其实牺牲了很多有趣的体验和对人生更全面更深刻的理解，囿于此，也对人生的真相知知甚浅。

常听一句话:快乐不是因为得到的多，而是因为计较的少。

如果能拓宽一下胸怀，包容大大小小的纷杂，那感受到的爱意应该会更多，对人生的理解也更完整。

我一直都很喜欢郑秀文。

她好像有好些年没拍戏了，这次一看，居然没怎么大变——她是72年的，然而看起来也就三十多四十来岁的样子。

她还是那么瘦，也许人瘦一点就会显得比较年轻，任贤齐当年和她配戏的时候还能当同龄人看，现在就显出年龄差来了。

虽然为了配合角色，郑秀文在影片里打扮朴素表情阴郁，但还是很娟秀，任贤齐却是一副中年大叔样了。

当然，演爸爸的钟镇涛更老，不过B哥老归老，倒也不走样，也就是多点皱纹。

刘德华又跟郑秀文配戏了。

他们俩演情侣/夫妻好像有好几次了，不过之前大都是喜剧片，难得这次一起演正剧。

刘德华好像是胖了不少。

最让我意外的人是演二女儿的赖雅妍。

要不是演员表里见到她的名字，我大概根本都认不出她。

她的样子变了很多，整个人的气质都变了——也许是因为我对她的印象一直停留在《战神》里的晴美。

隔了十五年，她从飞扬跳脱的少女变成了沉默的中年女子——不过也可能是当年她特别显年轻，《战神》时期她其实也有二十五六了，但是那份青春气息，演高中女生毫不勉强。

现在她比较符合她的年龄了。

她看起来还是很秀气的，但是她当年有一种神采飞扬的俏丽，而现在，整个人仿佛都平淡了。

不过演技倒是进步很多。

我记得她以前也就是演演偶像剧。

她的表情也淡下来静下来了，记得以前是比较夸张的那种。

输掉比赛时她的表情是一种深受打击又努力克制的样子，含着泪，要哭不哭的，最终还是没有哭。

这是个温馨走向的家庭剧，剧情很简单，拍得挺不错的，我这样没有耐性的人也看得有滋有味，并没有感觉厌烦。

虽然我对于她们的姐妹情是完全无法理解的。

同父异母的三姐妹，成年后首次相见就相处融洽，有说有笑亲切友好，还一方有难另两方立刻支援——这种感情对我而言完全是盲区。

这感情是怎么产生的？

完全不懂。

作为独生子女的我对于兄弟姐妹之间的感情一向都是理解不能。

如果是一同成长起来的也许还好理解一点，像这种成年后才得知对方的存在，才见到对方的样子，若换成是我的话，大概也就当对方是个陌生人，客客气气对待罢了。

不过她们三个就跟自来熟一样，立刻就姐姐妹妹的喊上了，有说有笑起来。

而且三个人对爸爸钟镇涛似乎都很有感情。

真奇怪，他离开了郑秀文母女，又离开了赖雅妍母女，几乎没有照顾过三女儿——对于这样一个来来去去来了又去的父亲，她们是怎么产生的感情？

除了郑秀文，另外两个甚至都毫无怨怼。

赖雅妍母亲对钟镇涛的怨恨丝毫都不能影响赖雅妍，就因为他支持她打球？

或者，是因为赖雅妍母亲的控制欲太强，她在努力挣脱的同时不得不以父亲为情感寄托？

三女儿的母亲也很糟糕，她好像根本就没有认这个女儿。

所以她也只能以父亲为情感寄托了么？

在这么糟糕的家庭环境下，这两个女儿都没有什么恨意，不知道是不是一种理想化。

唯一有怨怼之意的倒是在父亲身边的郑秀文。

郑秀文的执念是父亲真正爱的不是她和她的母亲，他回来照顾他们只是出于责任感。

和刘德华离婚也是因为刘德华只是“可以”结婚，而不是“想”结婚。

刘德华对她说，“可以”和“想”有什么区别呢，重要的是“在一起”。

仿佛是说郑秀文太执着，太想不开，不懂得珍惜眼前人——最后影片里的郑秀文也仿佛是幡然醒悟的样子。

但“可以”和“想”的确是有区别的。

我完全能明白郑秀文的执念，“可以”是被动接受，而不是主观选择。

“可以”就是“也行”，带着点儿勉强，而“想”才是一个人真正要的。

“可以”——对方只是接受你；而“想”——是对方会努力争取的。

谁会稀罕“可以”呢？

谁会甘心对方只是“可以和你在一起”呢？

不过我也能明白刘德华的意思。

所谓看开，所谓放下执念，就是不再强求你得不到的东西——并不是因为“可以”和“想”真的没区别，也并不是“在一起”才是关键重点，而是，当你终于明白，就算你不稀罕“可以”，但是你也永远都得不到“想”的时候，你只能降低要求，接受“可以”。

对方是“可以”，那你也只能是“可以”，退而得其次，彼此都只是“其次”。

但总比没有强。

钟镇涛也许的确只是出于责任感才会来照顾郑秀文母女，可是，就算郑秀文再怎么不甘心，她也得不到一个真心想要回来的爸爸——她没的选。

如果她坚持不接受，那就是像她那样，对父亲怨怼多年，在父亲死后怀念他的点点滴滴。

所谓看开，其实就是一种妥协。

当你终于明白，你所能得到的只有次一等的时候，你就只能调整心态，甘心接受——因为你如果不接受，那就连次一等的也没有了。

人生在世，很多东西都不是你想要就能有的，我们也就是在命运的给予中权衡选择——命运不给你A只给你B，那你也只能看开点，调整心态，把B当A那样来接受，就像刘德华说的那样告诉自己，“其他都不重要，重要的是“在一起””。

有一个出于责任感而回来的爸爸，总比像两个妹妹那样，有后爸或者没爸爸强，对吧？

也许人就是这样，看看CDEFG……，就会觉得自己的B也许也不是那么难以接受了。