疯狂的赛车

先说说我知道的冯小刚－－很多年以前，就在冯小刚给《大撒把》做编剧的前后，如今的巨导，彼时的冯编剧，就老实地揣着《编辑部的故事》的剧本在葛优楼下等他出来喝茶谈合作。

那时的小刚远没有如今对着香港记者指着鼻子骂“妖”的霸气，相信自我介绍时完全可以参考《大腕》里惊艳走场的付彪那句谦虚的“你好，北影厂彪子”来一句：“叫我刚子。

”冯导是混出来了。

在老谋子将斗争扩大到国际影坛，凯歌醉心于他的文艺制作的时候，冯导硬是很有前瞻意识地盯上了贺岁电影，这块在当时尚欠斤两但如今油水十足的东坡肉。

而且更有战略眼光地将葛优这员上将收入帐下，将演完《活着》后原本戏路很广大有一番作为的超牛演员活脱脱地塑造成了“冯邦德”。

自此，冯导借着葛优当年的戏骨和气场，佐以充满市井通俗浮狯圆滑的台词，将一年一度的贺岁雪球越滚越大，虽然论剑海外不如老谋子深算，亦不如凯歌近乎顽固地坚持自我，但在国内影坛，喜剧一哥的称谓不出其右，一度将自己的名字拴成了票房保证。

混出来的冯导扬眉吐气，一扫之前谨慎做小的拘谨，开始了自己的玩票之旅。

对比一：冯小刚的文艺追求和宁浩的山寨情结 其实我们往往被冯导镜头中的胡同，集市和那些逗哏的犯贫台词给误导了，＜没完没了＞里的原本蔫了吧唧的韩东不惜当绑匪也不过是为了追讨自己的车钱，而＜甲方乙方＞和＜大腕＞更是将时下流行的山寨精神发挥到了临界点．他所塑造的喜剧角色往往摆出一副小老百姓的嘴脸，在老婆孩子热炕头的追求中自我嘲讽，自娱自乐，顶多也就像好梦一日游的小公司成员们那样，借着酒劲，也畅谈追求，理想什么的，小小地陶冶一下物质需求以外的那些情操．但曾经大谈文艺片不能果腹的冯导其实骨子里也是一个文艺青年。

且不论《天下无贼》里小露下脸，唱得无数青年少女梨花带雨的“那天的云是否记得”，追溯到《甲方乙方》里，在杨立新伤别发妻，交还钥匙的那个朦胧的雪夜，那句“1997年过去了，我很怀念”不知道被多少后来人反复引用，凭吊那一份逝去。

而到了《非诚勿扰》，冯导已然开了任督二脉，一手喜剧片，一手文艺片，两种味道让他调和融入，再不仅仅是那铜火锅旁二锅头那种直接的辛辣，还多了一种悠长的韵味。

冯小刚在谈及《非诚勿扰》的剧本创造时，实诚地说，整个本子就是他在坐飞机，上厕所等闲暇时间一点点地信手拈来。

摄影团队由吕乐带领，在北海道的日落，稻浪和旷野中，酣然炮制出冯导内心的冯氏美学，也给葛优在戏中的爱情烙上了一种难得的优雅和情调。

而他的大师级别的水平，就在依靠那些展现醉人的美景的长镜头中体现了出来，已经不再仅凭台词和剧情逗哏观众了。

而对比冯导前辈笔墨渐重的文艺美学，宁浩在他的作品中体现出来的恰恰是一股浓浓的草根情结，称之为山寨情结也好，加上“东方的盖里奇或塔伦蒂诺”也罢，宁浩镜头中的世界充满了底层平民的矛盾和冲突，而他要做的不过是将这些元素通过无数的巧合和偶然性混搭，最后呈现给观众的就是《石头》和《赛车》里那些扣人心弦的疯狂。

对比二：冯小刚与宁浩的剧本与台词创作 从剧本创作方面，冯小刚的情节是通过一幕幕串联起来，大多数场景更像是独立的片中片，就算删剪掉也无妨影片的流畅性。

比如《甲方乙方》里面类似英达的巴顿梦，付彪的遭罪梦和叶京的吃苦梦等等，再比如《非诚勿扰》里从冯远征开始的一系列与征婚对象的对手戏，每一个都像是一个小品，其意义是为观众带去笑料而非承上启下——所以，冯小刚通过这样的片子，需求同时并培养了大批诸如何冰这样的优秀配角，抢眼但不抢戏，专为辅佐葛优。

最好的例子就是《大腕》里的李诚儒在疯人院的那段精彩独白。

而语言虽然也是宁浩影片的一大亮点，但是很多时候刻意雕凿的成分太重，略显肉紧和累，尚不及冯小刚那种自然自在，屡屡大手笔推出的一段段被反复引用的经典。

而反观宁浩，剧本创作就是他电影的脊梁骨，也是重中之重。

受盖里奇的影响之深的宁浩与冯小刚随性大相径庭。

《疯狂的赛车》的剧本是通过宁浩的创作团队用数学公式反复演练出来的，环环相扣一丝不苟，每一个切换镜头，甚至每一个出线的道具都是被严格监控和布置的。

这样的剧本在情节方面自然精彩纷呈，但问题也就随之而来，正所谓大巧不工，过于追求完美的剧本恰恰最容易出现纰漏。

这就是为什么在《非诚勿扰》的前半部情节被冯小刚动了大手术而却仍然不影响主线流程，而《疯狂的赛车》在被广电局辣手剪辑后却出现了不少难以自圆其说的脱节。

刻意匠心制作的剧本未必常常都会获得观众的认可，首先这样快速推进的剧情就需要全神贯注才能确保在观赏中不会陷入矛盾，但迫使观众保持长达数小时的紧迫感，审美疲劳的问题就少不了了。

这就是为什么盖里奇的作品一开始技惊四座，但到了《摇滚黑帮》时，已经很难让观众保持新鲜感，最终没能从一个“好导演”的桎梏中突破成为大师。

所以新晋导演和大师的区别就是后者能够保证火候不过其份，有迫有缓，让观众始终保持在一种轻松，享受的节奏之中，而这点正是冯导在《非诚勿扰》中的突破，也正是宁浩尚需锻炼的。

对比三：冯小刚与宁浩镜头中的风景取材和女性角色 另外，刚才提到了冯式美学表现的风景取材和摄影艺术，而宁浩的摄影团队将镜头对准的则是极具都市底层气息的老区旧街。

《石头》里在下水道里跋涉的黑皮已经被某些审美眼光过高的观众苛责过了，而在《赛车》中，宁浩更毫不吝啬地将故事全盘搬进厦门老城区，在他的影片里，背景是要与故事情节紧密结合，而符合黑帮与平民的背景里自然没有了那些旭日夕阳，山花遍野，取而代之的是油亮的街边大排档，旧屋陋室还有少不了的灰，垢和污物。

但就算早期不注重摄影的冯小刚镜头内的都市，也远没有宁浩的理想城市这样的破败颓唐与黑色幽默浑然天成的融合。

而另一个有趣的对比则来自两人对女性角色的塑造。

在冯式喜剧中，女主角已经从单纯的“葛优花瓶”质变成俨然可以与男一号分庭抗礼的重要角色，而且演员的筛选也从当初长于表现的徐帆，刘蓓等人，和流于外表的关之琳，提高到了内外兼修的刘若英和舒淇。

但不管基于什么考虑，女演员绝对是冯导影片中必不可少的养眼风景线。

所以《非》开场时让众多男性惊鸿一瞥的Miumiu，已经成了冯小刚抓人眼球的必备法宝。

而在宁浩的影片里，黑帮反派的勾心斗角和正面人物的混插打横注定这些都是男人戏，女性形象被无限弱化——《石头》里尚且有挑得道哥发飚的晶晶美女，到了《赛车》则连一个能够带动主线剧情的女角色都没有了，被男演员间的血脉喷张的对手戏彻底边缘化。

这点与早期的盖里奇影片非常相似，这也是黑帮题材影片的一贯暴力美学，展现男性的阳刚和肌肉块，以及那些理性思维间非常强的对峙的碰撞。

而这点也是作为一个新晋名导需要注意的，影片需要在理性和感性思维模式中找到一个平衡，而单一地注重男角色的戏份，显然还无法满足观众对后者的需求。

对比四：冯小刚和宁浩在各自影片中的龙套玩票之旅 另外，两位导演都曾在各自的影片中扮演过惊艳的路人。

先说冯小刚，注重艺术情结的他就算扮演起类似《冤家父子》中窝囊的知识分子，也丝毫不对自己的对襟衬衫和发型的整洁上有半点马虎。

而在《甲方乙方》中的出镜更多带有玩票的意思。

但不论如何，冯小刚绝不轻易在影片中自嘲或者与喜剧角色打成一片，更不会拿自己的极具返祖特色的长相多做文章。

他的角色在影片中往往带有如《冤家父子》中马林那样淡淡的悲剧色彩，或〈甲方乙方〉中一片理想主义者中最现实的那位。

好吧，如果非要提到〈功夫〉里面给周星驰面子出镜的鳄鱼帮老大，虽然扮相龌龊且死状惨烈，但切莫忘记那出场时眦睚必报睥睨一切的超强气场。

如今冯小刚加盟〈建国大业〉扮演起了海派一霸杜月笙，又是一个极其注重个人形象的角色，正对冯导的胃口——丫就是一个美姿颜，好华服的文艺青年，伪装了这么年终于彻底地暴露了。

反观宁浩，谁还记得〈石头〉开场时委琐不亚于前列腺患者包世宏的医生？

那几句“除了尿不出来总想尿，还有啥子症状？

”“我给你检查一哈子三。

”“莫怕！

”正是出自导演自己的本色出演。

而在〈赛车〉里，宁浩一身花布衬衫，箍着个脖枕，一脸油滑一头乱发地扮演起了出租车司机，更不惜将自己五花大绑地闷在后备箱里。

这种甩开膀子与民同乐的自嘲精神正是宁浩的山寨精神的体现，不计较个人形象地跑龙套，难不保宁浩导演拥有个高产的兼职，成为如早先范伟，黄渤般的王牌配角。

说实话，他的演技真不差，应该好好发掘发掘，比起冯导那份放不开的羞涩和扭捏，这时宁浩那一脸灰土显得更可爱更亲民一些。

话说到如此，其实我们还是能看到两代导演的相似之处——两人不相伯仲的语言天赋和编剧天赋，一时瑜亮的对社会不公平和阴暗面的大胆嘲讽，乃至两个人如出一辙，一丘之貉般的让我们又爱又恨的植入广告。

有趣的是，冯小刚已经开始朝文艺主题转型甚至取得了不小的成功，而宁浩还沉浸在山寨草根境界的大快乐中继续他的小人物狂想曲，一如当年的冯小刚一般，躺在剧本上酝酿着属于自己的影片和梦想。

不论宁浩是否与冯小刚尚有差距，在经验和水平上尚欠火候，更不论他是否能将黄渤塑造成中国第二个葛优般的喜剧大师，但作为这个时代新老两位导演的观众，我觉得怎么着都是一种幸福。

　　 宁浩拍的戏，演员长得都很雷，尤其是九孔。

如果不是因为九孔，或许不会特地去下载来看。

认识九孔是从台湾的综艺节目《全民大闷锅》（现改名为全民最大党）。

影片延续《疯狂的石头》的叙事方法，几条线交错，最终把所有人都联系到一起。

影片在厦门取景，加上台湾演员的加盟，闽南风味很浓。

徐峥在说“有没有？

有没有？

”的时候让我一阵爆笑，那是九孔在《全民大闷锅》里的口头禅。

或许宁浩也是《全民》的粉丝吧。

　　 九孔在里边是个狡诈、不太聪明的人。

他那张不用戴面具就跟V怪客长得一模一样的脸，几乎不用演就能把角色诠释得近乎完美。

穿着超人服装，用激昂的声调、夸张的表情、和九孔风格的台词，《疯狂的赛车》几乎就成了特别版《全民大闷锅》。

最后九孔演的李法拉死于非命很牵强地给这个人物画上句号。

或许是出于对九孔的喜爱，我很同情这个角色。

　　 我对这部片子没什么期待，纯粹是因为九孔难得上大荧幕而且是主演之一而已。

岁末年初，中国陷入经济大萧条，在职工资不长，失业人数激增，一片衰败之中，国内电影票房却毫不客气地一路狂飙。

冯小刚的《非诚勿扰》居然卖了三亿五千万，一跃成为中国电影票房之王，宁浩的《疯狂的赛车》也势头极猛，直逼一亿而去。

中国搞笑电影的新旧两代大腕同台较技，谁更精彩一眼就能看得出来。

冯小刚终于登上了自己的事业巅峰，但平心而论，《非诚勿扰》实在是一部非常普通、非常口水的电影，单讲质量，在冯小刚自己的作品当中连前五名都排不上。

而宁浩，在《疯狂的石头》大热后不骄不躁，耗费三年心血拍出了《疯狂的赛车》，在这部电影里你可以非常宏观地看见宁浩的用力用心，他努力使自己的每一个镜头都精彩。

“处于事业上升期”的人就是不一样。

传说中，褐雨燕筑窝，先是吐唾沫，但是唾沫是不够的，于是呕心沥血，最后把血丝都吐出来了，所以燕窝上会有血色。

我们的导演们却恰恰相反，冯小刚当年拍“贺岁三部曲”，也像宁浩现在拍“疯狂系列”这般呕心沥血，一旦功成名就之后，便开始用口水拍戏了。

所以，许多导演拍了一辈子戏，最后发现能传世的作品其实是自己的处女作。

　　很多导演抱怨国内的电影审查制度像命题作文一样，完全限制了自己的创作。

但是宁浩的《疯狂的赛车》让我开始深信，电影拍得烂是没有任何借口的，完全是因为你们没有用心，用屁股是拍不出精彩的电影的。

宁浩也让我相信，能在体制之内拍出优秀作品的导演才真正是杰出的导演。

但是，我还是觉得《疯狂的赛车》还缺点什么，还不是我心目中的五星电影。

过于离奇巧合可能会使整个故事显得轻浮，而且我不太喜欢黄渤，很多人说黄渤是葛优之后最搞笑的国内演员，我却并不觉得他有多少喜感。

可能因为我是山东人，听他说山东话十分亲切，但喜感是需要距离的，所以亲切之余，搞笑的力度也减弱了许多。

　　每一部搞笑电影都会评选最佳台词。

当然，《疯狂的赛车》的笑点极多，密度极大，质量也上乘，但我觉得最搞笑的台词不是在几个主演的嘴巴里，而是从那个五星酒店的前台小姐的大嘴巴里蹦出来的。

大家一定还记得。

“Sorry sir。

我已经说过了，他真的不在room。

”“抱歉，我们的酒店非常international，我们要保护客人的secret。

”这两句话说得太惊艳了。

小姐拼写“international”的时候你能清晰地听出这个单词起承转合的过程，而且她的眉毛会随单词的节奏满脸乱跑，太有天赋了。

她如果能充分发挥自身的才华，相信一定会蜕变成风华绝代的内地版石榴姐。

虎狼争食的新春贺岁档，继承《疯狂的石头》的余勇，宁浩的《疯狂的赛车》像一匹黑马，没有太多轰炸式的宣传攻势，仅凭口耳相传的民间口碑效应，第二次创造了观影疯狂奇观。

七个编剧合力接龙的剧本，脑力激荡节奏明快，好人物，好故事，好钢用在刀刃上，刀刀见血，前因后果弹无虚发，几条线索交叉合拢，一气呵成。

第二次进影院再看此片，依然吃惊地看到了座无虚席的观众在豁口缺牙一般爆笑的情景。

这个档期内，著名的港式喜剧导演谷德昭和黄百鸣带领吴君如、龅牙珍、冯勉恒、田启文、林子聪、郑文辉等周星驰电影配角余孽的《家有喜事2009》，故事老套情节生涩，没有任何长处可言；刘伟强的《游龙戏凤》浮光掠影，拿着舒淇和刘德华当花瓶随便插了一下，却连几年前杜琪峰的《龙凤斗》都不如；而“越贱越勇”的国产惊悚、喜剧导演阿甘的《高兴》则白白浪费了一个优秀题材。

《疯狂的赛车》像久旱的甘霖，来得正是时候，诚意十足润物细无声。

这一回，有张国立、林建岳等几位老板舍得花大钱，从分镜头对接，影片配乐，特效运用，角色搭配，“赛车”都更加具有化学反应，视觉、听觉效果上宁浩都玩出了新花样。

既继承了石头的癫狂、狠辣、糙汉品质，又在剧情上花心思地去抖包袱，揭包袱，玩的更加疯狂过瘾。

西北方言、山东方言、重庆方言、闽南方言、台湾腔国语，在奇怪的语境里奇妙交融，再一次带来了喜出望外的笑果。

即便有植入式广告出现，也没有像冯小刚导演的《非诚勿扰》里那样刻意得让人反感。

石头出现至今，很多人还在说，宁浩学习了英国电影痞子盖.里奇的叙事模式，且不论这种质疑成立与否，同样是“师夷长技”，姜文老师学习库斯图里卡巴尔干式癫狂气质的《太阳照常升起》就毁誉参半，为什么宁浩学习盖.里奇就成功了？

显然，宁浩是个聪明家伙，懂裁剪嫁接洋为中用，不但要本人玩的爽，更要照顾观众看得爽，姜文就停留在了前一个层次上。

何况，盖大爷也今非昔比，新片《摇滚帮》依然被批得口水淋漓，有个中国优秀的弟子也算长脸了。

宁浩的两部疯狂里，配角常常盖过主角引领笑料，“石头”里面配角“黑皮”黄渤的演出，在很多地方抢了主角的戏，这次在“赛车”里大翻身成了主角，却被台湾的戎祥、九孔，以及内地王双宝和巴多饰演的两个土鳖杀手等几个配角，抢了很多笑果，照此看来，下一次疯狂里，黄渤未必是主角。

一点瑕疵是，顶着“石头”的美誉继续制造疯狂的宁浩，这次显得有些紧张，赛车的进度稍稍缺少了石头那样不急不躁的自然气象。

粗糙的石头和精致的赛车虽然出自同一个模子，后者却是顶着压力超水平发挥，实属不易。

多说无益，看片才是王道。

爱钱也爱才的投资人是断然不会放弃要宁浩继续制造“疯狂”的想法，疯狂冷却后黄渤应该和导演宁浩一样在发愁，为下一个未知的疯狂怎么去鼓捣而紧张焦虑，而外面的观众和投资人的呼声和期待却愈发急切，也越来越挑剔。

宁浩还是卸下担子，舒一口气，放松绷紧的神经去休息休息，千万不能紧张抓狂，不然疯狂压迫症下面产生的东西一定会坏事。

希望下一次的疯狂，还将来得正是时候。

如果说《疯狂的石头》是横空出世，有点不太真实，似乎偶然而得，《疯狂的赛车》则证明宁浩的时代来了。

冯小刚太老，累了，逗人乐是累人的事，看看从卓别林到周星驰，私下里都郁郁寡欢，就知道搞笑有多累，有多心酸了。

何况冯导如今是大导演了，虽然草根习气仍浓，可到底不同过往了。

不着四六的影视公司没有了，开车讨薪的司机，在美国混日子不得志的中国混混，跟班的摄影师，统统不见了，变成骗VC的“海归”，优雅的空姐，跑北海道度假谈情说爱，唱日本歌掉眼泪，“小资”了，也“文艺”了。

再往下，该往奢华糜烂里走了，拍现代版的《满城尽带黄金甲》。

宁浩还年轻，有无限的可能，只有有足够的天才，就有足够的时间供他挥霍。

故事结构仍然延承《疯狂的石头》的多线索，错综环绕：一个禁赛的自行车运动员，想给死去的师傅找块像样的归所；一票飘到大陆的台湾“山寨”黑社会，要和一位身手矫健的“泰拳”高手交易毒品；一个黑心的保健品商，雇佣两个够“专业”的农村杀手除掉自己的老婆；几拨人就阴错阳差搞到一起。

再掺上卖墓地的徐铮讲述“潜规则”，和“人生后花园”，两个一心要破大案，却总是关键时候“掉链子”的警察。

捎带，把不贴谱的“保健品”，牟取暴利的“开发商”，一并调侃了一番。

你要看热闹，绝对够热闹，你期待悬念，绝对够精巧，你要找乐，就开心得笑吧。

没人说别破坏了他的孤独，没人拿黄金、菊花来搞什么象征，做视觉艺术。

你笑完了，痛快了，故事也结束了。

冯小刚拿语言调侃，宁浩讲故事，讲得精巧，讲得幽默，虽然人物也常常出语惊人，台湾黑社会说“本地的黑帮太没礼貌”了，杀手说：“干一行，爱一行”。

可冯小刚拿舌头“逗你玩”，你能把中间的笑料拆开了单独讲，宁浩的逗笑，离开了故事，就没意思。

所以你一定要坐在那里看，融进去，才能忘情地笑，笑得忘掉自己。

冯小刚像相声，像小品，宁浩的是电影。

对大陆而言，宁浩的尺度够大胆，能够上映实在是奇迹。

又是黑社会，又是买凶杀人，泰国毒贩穿着人民警察的衣服，死了还在指挥交通，黄渤开车带着死警察去报案，值班警察不问事，先让你填表。

我小时候，《黑炮事件》就号称“黑色幽默”，和宁浩比，差得太远了。

宁浩一部电影，死了一堆人，而且死得惨烈。

如果只看死人的段落，几乎不像喜剧片。

我们习惯了分析，这个故事歌颂了什么，批判了什么，说明了什么，所以讲故事前，要先想想有什么社会意义，是不是符合当前形势和潮流，别触动了什么人的软肋，惹得人家很生气，后果很严重。

宁浩老老实实讲他的故事，不怕犯什么忌讳，如果你看到了什么意义，看到了讽刺，那也是你自己的感觉，宁浩可什么都没说。

电影就是这样的。

其实所有艺术都如此，急着讲道理的是哲学，不是艺术。

美中不足的是，尽管宁浩明显比原来有钱了，故事里有了追车、爆炸、比赛的大场面，还生硬地夹了一堆广告，故事却不及《疯狂的石头》。

最后部分混乱而生硬，相比之前紧扣密接，仿佛漫不经心。

黄渤作为主角，却是最不出彩的人物，开场比赛和结尾比赛的呼应，是常见的俗套，没有太大必要，像文章里的“游词”，除了凑故事时间，看不出多少意义。

银牌救命，更是好莱坞及各类模拟好莱坞影片中烂得不能再烂的桥段。

九孔饰演的保健品商除了推动故事，摆出一副夸张造型外，也缺乏亮点。

倒是“杀手”、“台湾黑帮”最有喜剧效果。

不过从性格上讲，都有出乖卖傻的成分，不像《疯狂的石头》，通过情节伏笔给予人物行为以合理性，没有斧凿拼凑的痕迹。

不过，瑕不掩瑜。

而且，我听说这个故事光通过审查就用了十个月，三个小时的故事压缩成两个小时，有点乱也理所当然。

我要向宁浩致敬！

为了这样的故事，这样开怀的大笑，这样大胆的表述。

中国的电影和中国的思想一样，要更开放，更灵动，更坦白，更兼容，才有出路。

顺便说一下，“泰拳”的段落紧凑舒展，没准宁浩还有做动作片的潜质尚未发掘，不知他是否愿意再试试这种类型片，没准能开创出新风格来。

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——肾白淫鹿茸糖浆，尽显男人阳刚——“超男人不行都行”——→“超男人行都不行” ——→“男人都超不行”（几个超人模特背后字的组合变化）——点背不能怨社会啊，90后都出来混了——你这几天没上班哈！

——快使用双截棍呐哼哼哈兮，快使用双截棍呐哼～～～～呃——给我来一杯CopyCopy？

什么东西？

咖啡啊！

——大哥，这里没肉吃，吃香啊！

还是住酒店吧？

住酒店，你有台胞证嘛？！

——泰国佬，你想黑吃黑啊？

老大，黑吃黑是不会找条子来的。

——大哥，这味道不对啊！

脑子让门给挤了吧，这味道能对吗？

哈哈哈哈“砰～砰～砰～砰”本地的帮会太没有礼貌了！

——满嘴顺口溜，你想考研啊？

——俺真鄙视你，俺就让你看一下，啥叫干一行爱一行！

——我们会不会多行不义必自毙？

没有胆量哪来产量?! ——车身跟路面一样宽，有力度，有强度， 超度她没问题！

——你干嘛把照片烧了？

不烧不专业 ——俺是职业杀手都下不了手，你也太狠心了！

——先是老公杀老婆，后是老婆杀老公，难怪人家说，婚姻是爱情的坟墓！

——黑社会也等红灯？

人家那是专业！

咱们入行浅，学着点！

——我们这里是高尚社区，上风上水，地下CBD，人生后花园，按均价仅售RMB三万元整，值得一生典藏！

请看这边，全市的楼价都在涨，有没有？！

有没有？！

绝对有升值的空间呐我告诉你！

～小柔，你在干什么？

你可不可以不要站在我背后对我默哀？

去泡杯咖啡好不好——这就是我们物业公司最新推出的服务项目“十八相送”，一水黑衣，看着就像黑社会，有没有？！

要的就是这个气氛，绝对的庄严肃穆，绝对的气势如虹，搭灵堂、送纸钱，丧葬服务一条龙。

这么好的服务，我天天在这里上班，恨不得给我自己来一套。

——骚瑞（sorry），射（sir）,我已经说过了，他真的不在如恩（room）。

抱歉，我们的酒店非常的英脱内身喏（international）,一定要保护客人的稀窥瑞特（secret）。

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。

米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。

显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。

这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。

”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。

但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。

相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。

如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。

说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。

（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。

）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。

或者说：我们的世界充满着黑色幽默。

但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。

只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？

或者是我们强加于他的？

电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？

——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。

不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日

2009年1月9日晚上8点半，提前公映期11天看了《疯狂的赛车》。

2009年1月11日晚上7点到9点，陪同专访了导演宁浩。

第一次可以在广大人民前头看到公映影片并与导演亲切接触，这种待遇让我很是兴奋。

如果有点阴暗龌龊小鬼脑筋，我该回来立即整出一个剧透版才是。

这样在后面一片骂娘的声音中，可能会收获点先知先觉的优越感。

可是……可是，即使抓破了头，我也想不出来我可以从哪里入手进行剧透。

6组人物，4条线索，这是一部异常复杂的电影。

我想不出我透露了哪个情节能造成剧透的效果：根本没有关键的情节，因为每一处基本都是关键的情节。

整部电影就像一条一环咬着一环的链条一样，每一个情节都与下一个镜头紧密衔接。

所以，这部电影严重不推荐给老年朋友们看，因为很有可能会有跟不上节奏的感觉。

这部电影严重不推荐给想放松的朋友看，因为从头到尾节奏都太紧凑，太累了。

但是，frankly这是2008年下半年至今看过的最好看的一部国产片，远比六角恋爱的《梅兰芳》好看，也远比剽窃各种创意的《非诚勿扰》强。

虽然还很算喜欢《女人不坏》，但我不得不承认，与《疯狂的赛车》相比，它还是差远了。

我如此高调地推荐这部电影，不是因为负责企宣的二爷是我的朋友。

不是，绝对不是。

而是因为他全程陪同我们看完电影，这是他第七遍看这部片子。

但是他仍然笑得很开心。

我如此盛赞这部电影，不是因为我采访了宁浩。

绝对不是，因为那个有点闷的导演实在与我的预想差得太多。

说实话他根本不是我喜欢的受访者类型，更何况接受我们采访时他刚下飞机，整个人看起来非常疲惫、非常没有精神。

我如此喜爱这部电影，并不是因为我是Guy Ritchie的铁杆。

我喜欢看日剧，喜欢中岛哲也，喜欢库司徒里卡，喜欢伍迪艾伦，也喜欢欧容。

老天证明我是一个口味多么庞杂的人啊！

没有过多的怜悯，没有多余的镜头废话，没有煽情的铺陈，这部快到爆的电影也让人看完只有一个感觉：爽。

它带来的快感与Snatch几乎没有差别。

而Snatch有万人迷大叔Brad Pitt压阵，在《疯狂的赛车》中，根本挑不出一个帅哥。

如果你硬要说黄渤帅我也真就没办法了。

写这些字的时候我特地去google了一下2年多前虞晓毅的那篇文章。

2006年《疯狂的石头》上映，当时会去看这部小制作完全是因为这篇文章。

一千余字，我当时只是草草扫了一眼，读后的第一感觉是太上纲上线了。

虽然也看了《疯狂的石头》，但说句实话我并不喜欢。

媒体都说这部片子是盖里奇的衣钵传人，然而300万小制作的出品让它显得很是粗糙，根本没法让我与《两杆大烟枪》进行联想。

山城风情+各地方言的把戏宁浩的山西老乡贾樟柯也早就玩过了。

除了没心没肝笑了几次，让我记住了那个傻傻的黄渤，这部片子没有哪个地方让我觉得值得大书特书。

但是2年之后，重读虞晓毅的《请给中国电影一次机会　——致全国电影观众和影院经理的一封信》，我不得不承认的是，他实在是具有先知先觉的洞察力，文章中写的完全是我观毕《赛车》的感触。

一篇文章，竟然穿越了2年的时空，穿透了2部作品，在09年年初有了心有戚戚焉的回音。

“我相信，那些中国城市底层的人情风貌，是在好莱坞电影里看不到的。

我相信，还是有很多人喜欢看好看的中国电影的。

而如果《疯狂的石头》能够卖座，中国电影大概会在健康的方向——重视编剧、好好讲故事——上多一点希望，而不是绝望。

”Keyword1：中国风情看完《疯狂的赛车》，让我最怨念的是夏天未能成行的厦门之行。

厦门，厦门！

在片中没有鼓浪屿，没有奶茶店，没有绿棕榈蔚蓝海岸的临海美景。

电影中呈现的厦门反而有点破败有点落后，但是一切都很亲切。

邻家的早餐铺，被撞翻的水果摊，它说的就是最日常的生活场景。

采访时，宁浩说日常的生活中往往暗藏着最大的荒谬。

他还爆料说《疯狂的石头》里只穿着内裤被锁在阳台上就是本人亲身经历的映射。

所以，将一个荒唐的、荒谬的甚至荒诞的故事放在一个市井的环境中，倒有一种mix的风味。

我热爱伦敦腔，我偏爱在电影上捕捉查理斯大桥的轮廓。

但是这种异域的雄伟壮丽无法代替本土的城市风光。

没有乡土哀愁，也不涉及风俗人情。

但是人物偶尔蹦出的闽南字眼，大街小巷的海鲜排挡，还有环鹭岛自行车赛，让人不由的对这个南端的小城产生一种向往，对这部本土的电影产生一种源于心底的亲切。

其实今年徐克也玩了一样的小伎俩。

《女人不坏》里的西内广场“三口棺材”、SOHO现代城还有我们最最熟悉的五道口13club都为这部片子打上了北京的地标。

与这种logo化的处理不同的是宁浩的取景很低调，在每一个小城可能都会有似曾相识的风貌。

这也是他的聪明之处——让更多的人找到自己的本土的印记。

Keyword2：编剧我很佩服《疯狂的赛车》的编剧们，算上宁浩是8个。

套用Tizzy bac一首歌的歌名可以说是“编剧的辛劳谁人知”。

这么多编剧，总共写了10个月才把剧本做出来——因为故事太复杂了。

这是一部很认真在讲故事的电影。

每一个环节都没有纰漏，没有什么bug可以抓。

爆点料吧，采访的时候宁浩笑说自己是处女座，最龟毛的那种人。

他说这句话的时候我很是同情那些个编剧。

这种龟毛+事事较真求完美的人要求自然是极高，那些编剧不拼命写是不可能达到要求的。

可能也因为他的吹毛求疵才使电影的故事非常完整，可以说滴水不漏。

其实不止是编剧，我想演员的日子可能也不好过。

黄渤在片中基本上就没有一个舒服的镜头。

据说各种受罪场面已经被咔嚓了很多了，所以可以想象那一个月的拍摄他过的都是怎样的生活。

他在片中演一个很傻很倒霉的小人物，处处受暗算老天爷特别不照顾他。

虽然最后没有什么大的结果，但他的结局算是不错的了。

又想起了宁浩的话：“要让观众看到善恶有报，要做好人。

”整部片子没有任何的宏大教育，也没有大的抱负，到最后如果硬要纳个中心思想，也就是“善有善报，恶有恶报”了。

Keyword3：喜感如果喜欢看《全民大闷锅》的话，那们看《赛车》会很惊喜——因为九孔出现在电影里。

个人认为，台湾的几个演员片中的表现都很出彩。

九孔的表现很好，高捷的冷很酷，胖子戎祥简直太赞了。

而且台湾黑帮甫一出场，有三拍子的闽南老歌调作为背景音乐衬托。

开始以为是台湾老歌，后来被告知是原创音乐，而且就是戎祥自己写出来。

后面的一首类似老上海歌曲的音乐竟然也是原创，这也是让我没有想到的。

除了这些，快速剪切时的摇滚乐和赛车开始时急促的吉他拨弦，都非常到位。

话题扯回来。

几个台湾演员的表现都非常好。

几个内地演员也不输。

徐峥很吸引人眼球，但他其实只是一个大龙套。

和他搭戏的小姑娘演得特别好。

两个土鳖杀手不用说是专门安排的笑料人物。

幸好黄渤没有演其中一个，要不就又重蹈了老路子。

首次被扶正担当男主，虽然累点但是面对成果应该也是值得的。

谷德昭说拍喜剧是掌握一种喜感，喜感是像呼吸一样自然的。

说实话我和宁浩面对面，一丁点的喜感都没有嗅出来，但是他居然能把整部电影拍得这么有喜感，真令人肃然起敬。

最高的境界不是拍出了《无极》这样的大片然后让观众笑得前仰后合的，而是存心拍一部喜剧片让人笑出来。

对不起，我拿陈大导演说事儿了。。

有些东西，可能杂志的报道上永远不可能写，那我就都po出来吧，虽然是些很不足道的小八卦：最初的电影是3个小时，然后剪成了现在2个小时不到。

节奏也越剪越快。

（这是好事）叫《疯狂的赛车》是发片方的意思，觉得会借《疯狂的石头》的名头。

（但是个人认为赛车比石头好太多了，各种层面上的。

）宁浩就是处心积虑要拍观众喜欢的商业电影，他的处女作《香火》是为了获得国际电影节肯定，第二步《绿草地》是为了体验电影运作流程，获得投资《疯狂的石头》成名。

他没有任何悲天悯人的情怀，也不存在对电影的高尚的热爱和理想主义。

可以说他很现实，也可以说他很功利（虽然他自己也批驳当下的功利主义），然而不得不承认的是他清楚他每一部该做什么，这也许是他每一步都不失算的原因。

采访的时候我问他介不介意别人说他学习了盖里奇。

他说不介意，但是顿时又很不耐烦。

他说：“我就是学了盖里奇怎么着，我就是学了昆汀怎么着，我还学了莫里哀怎么着！

”他认为模仿不是问题，电影都是在不停模仿前者，然后在这个过程中再慢慢树立自己的风格。

他说最看不惯那些人自己不行还老指责别人，拿模仿说事儿。

下一步电影是西部片，叫《无人区》。

宁浩觉得他已经搞清楚了多线索电影。

他争取每一部电影都弄清楚一个问题：这一部是讲故事，下一部是人物刻画。

于是下一部西部片，他要单线索老老实实讲故事，刻画人物的心理。

08年初，《疯狂的赛车》就制作完毕，然后送审。

如果宁浩认定自己龟毛，那审电影的地方肯定会让他自叹弗如。

前后一年的审查时间终于才尘埃落定。

宣传中很多内容还需要避讳不能提及。

所以在宣传片里，我们看到的胖子戎祥旁边打出的字幕是“乌龙帮派”。

其实一出场大家就都明白他们就是一个“黑帮”。

因为有台湾阵容，有毒品，有黑帮，所以这又成了敏感题材。

所以拖拖拉拉一年时间才上映。

到确定上映日期的时候，宣传时间已经非常紧张了。

《女人不坏》投资三千万，最后的票房才两千三百万。

而它的宣传已经是尽了最大的努力了。

徐克的名字，周迅、桂纶镁都没能阻止它亏本。

现在问题是，谁会愿意掏钱去看《疯狂的赛车》？

可能有些人看到名字，觉得这是《疯狂的石头》的续篇，于是就不去看了；可能有些人看到cast，没有找到星光耀眼的明星，于是就不去看了；可能有些人会冲着陈凯歌看《梅兰芳》，出来把这部片子骂一通，但是都不会给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。

两年后，没有另外一个影评人在媒体上撰写文章说“请再给中国电影一次机会”。

那么我得说：请给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。

如果两个小时后，看过、笑过、哭过、感动过，还能找到一个骂的理由。

那么我向您表达最崇高的敬意。

以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以知得失，以古为镜，可以知兴替。

《疯狂的赛车》这部电影如同一湖清水，映衬出太多的影子。

爱尔兰画家培根的《以耶稣钉十字架图为基底的三幅人物习作》在历尽沧桑后，被无数人顶礼膜拜。

萨尔瓦多.达利的电影《一条安达鲁狗》在顺延后现代主义的理论学说，而被后人定位为CULT电影经典。

总而久之，宁浩的电影风格俨然独树一帜，只是你是否肯买帐！

中国的电影，就应该是这个样子。

宁浩的电影将进入一个崭新的意识范围。

宁浩的《疯狂的赛车》颇具弗兰茨•卡夫卡作品的侧影。

正如布拉格人习惯以“卡夫卡式”比喻生活的荒谬，卡夫卡的生活和他的作品确实是诸多悖谬的密集体：命运的偶然与必然、内省与冲动、不安与执著、懦弱与顽强、绝望与救赎。

偶然，矛盾、离奇和复杂的过程中不断蜕变、伸张和成长。

成就了这部“阴差阳错”，偶然决定必然的作品。

宁浩的电影看过的人都大呼过瘾，原因很简单，只是将一个个互不相干的人物通过一条主线贯穿起来，阴差阳错的剧情结构，与时俱进的流行语句，都是电影的靓点。

宁浩最为拿手的是凌乱的剪辑，以及镜头圈入圈出的过度，和极其出神入化的化入，化出断点连接。

最为重要的是电影的圆满终结，恶人终究会有恶报，这也是作为喜剧电影最为津津乐道的话题。

宁浩的作品，之前的石头和这部赛车，仔细回味，所有的故事连接都源于开始的那场车赛，这也是剧情的偶然，与必然之间的联系。

风格我们都很熟悉，显然作品中大有盖.里奇的影子。

《两杆大烟抢》，《掠夺》，《转轮手枪》都是这种荒诞的氛围的延续，宁浩的作品也是同这些影片如出一辙。

谈不上完全一致，只是风格上的“捕风捉影”。

这部电影在气氛的营运上也很有意思，飞机的几次飞去飞回，都是在耿浩最为悲剧阶段，以及那个在他的眼前跑来跑去咿咿呀呀的孩子，有点贾樟柯的味道。

一次的离奇遭遇可以说勉强，一连串的说不清的厄运不期而至，实在也让人难以消受。

就是这一连串的是是非非，我们看到了这部别样的情景闹剧。

这部电影有着太多的经典桥段，打火机的飞来飞去，身手矫健的泰国人的突然暴毙，小人物的生活艰辛，以及各类电视广告的铺天造势，再到后来的“超男人不行都行”俨然变成了“男人超不行”，俨然这部作品亦不是皆大欢喜。

如果有人都说去拜佛，跪着进入寺庙跪着出来，心无杂念，愿佛祖保佑。

虔诚足以，一切都要图个念想，也许哪天佛祖开眼。

显然，这些话都一文不值。

电影中的佛祖亦然如此，如今的社会，什么最赚钱？

和尚，道士各分一杯羹。

俨然会有很多的人买他们的帐，去寺庙什么“红烛擦眼”保家人平安，钱买祝福签，道士那里就更为说不通，修行“7的倍数”，价格不菲。

宁浩电影中的佛细细想来是不是有些好笑，台湾“黑社会”虔诚得都快住进寺庙里了，拜佛，后果呢，在电影里还不是“适得其所”，宁浩的长片作品《香火》中已经诠释过和尚的悲哀，信仰的问题再次被提及，不知经不经得起推敲。

有那些供奉无边际的无底洞，倒不如援助一些受困之人。

警察这个职业在宁浩的作品里面再次被推到一个尴尬的地位，也将警察局的内幕予以爆料，为破大案的不择手段，警察办案的条例程序，以及无作为的作风，很显然这都应该和宁浩的受关押生活有关，如今的警察事故的作风，不是任何人都恭维得了的。

去年的哈尔滨的警察就将一个大学生殴打致死，结果无法让人消受。

能将喜剧电影玩转到如此的水平，不得不向宁浩竖起大拇指。

吾何以能知其真，然足下却何以知其非真。

周而不比，比而不周。

这部作品也是如此，宁浩以一个喜剧的氛围维护了一个美好世界的乌托邦，如今也并不是冯式幽默只手遮天的天下了，宁浩的时代已经开始。

年轻人的梦想，在路上！

本来我只在豆瓣潜水，而现在我终于心甘情愿就这样献出我的处女帖。

这一刻，老娘我眼含崇敬的热泪正式开始为宁爷拉票。

如果这两年中，只给我一次进电影院去看电影的机会，我就会选择这个春节的这一部。

如果这时再有同学叫我一起去电影院还叫我来选片，我会选择将这部电影再看一遍，两遍，三遍。

作为一个热爱迅雷优酷pps的忠实宅女，电影院只在两种情况下才有意义：一是需要看特效的时候，比如《变形金刚》；二是看搞笑片的时候，比如《赤壁》。

事实上《赤壁》并没那么雷人，有点让我失望。

而这一次当我走出电影院，我很满足。

如果说《变形金刚》的飞机大炮满屏轰炸从音响和视觉上使我很满足的话，这一次，我非常满足。

这似乎只是一部在网上下载了就可以看的电影，它无关高级特效，无关大场景，似乎完全可以独自在在电脑上自娱自乐来看。

但是除了和家里人一起在电视上看周星驰的盛期作品外，已经有多久没有过这样与民同乐的感觉？

从头到尾，笑点不断，从十来岁的小屁孩到各种真假淑女真假绅士，个个以黑暗为掩护笑得形象俱毁歇斯底里，这样膨胀快乐的机会不多了啊。

你就忍心只把它浪费在小屋里聊以自娱？

当然，这不是一部完美的电影。

它很商业，它很复杂，它很龟毛，它毫不掩饰导演编剧拼了命讨好你的各种媚态——但我十分欣赏它颇有实效的诚意。

正在起步的中国商业片一路摸爬滚打，我也一直尊重各路导演放下身段巴结观众的各种努力。

只是现实是，艺术作品感人从不会是因为作者的努力，而只能是因为作者的努力加上才华。

而这一次，I'm really flattered。

以前听人说过，上一部《石头》能火起来其实是靠运气的，真正决定这样一个年轻导演命运的，并不是他辉煌的开端，而是那之后的第二部大戏。

如果第二部能够继续辉煌，这个导演也就从此可以在圈里站稳脚跟；而如果第二部戏惨败，之前的辉煌就成了彻底的偶然现象，宁浩这个人也就基本消失掉了。

所以我们看到了一部拼了老命编排的力作，却也是一部并没有被那么严格监管的幸运儿；这部电影依然有着青年导演特有的生涩而新奇的爆发力，而感谢上帝，万恶的广电总局还没想到要花心思大力阻止这个CULT青年的黑色幽默。

看访谈说冯小刚这样地位的，想拍个无贼都已经困难重重，每个动作都备受瞩目饱受压迫，空有一身调侃功夫只能歌盛世显太平；而宁浩，至少现在，还是我们的人。

一遍遍的回想他的这部电影还有上一部，我感到那么的亲切，能感到这背后的就是一个和中国千千万万电影青年一样一起成长起来的兄弟，由各种盗版电影喂大，看到大师杰作像是打了鸡血浑身颤抖，常常做梦都想也拍部来一试，从来不屌国片里政治宣讲那一套，只想要电影有趣，荒诞，而真实。

他做到了，当所有人为他站立鼓掌为他看完最后一刻时，宁浩他做到了。

伟大的新一代大陆电影青年！

彭浩翔、昆汀、彼得杰克逊在这一刻灵魂附体！

他一个人代表了千千万电影青年的光荣奋斗，在这一刻他不是一个人在战斗，他不是一个人！

但是宁浩的未来又会怎样呢？

疯狂系列未必可以一直拍下去，这一点并不是我担心的问题。

我担心的是，很明显，宁浩在黑色幽默上太有才华。

黑帮，血浆，枪战，却可以制造出荒诞的喜感，这样的天赋可以让影迷激动不已，也足以让大肆进行白色恐怖的广电总局开始围剿。

即使是昆汀，凭他的才华，可以在大陆这样的环境下生存吗？

而如果阉掉所有这些所谓不和谐因素，电影的生命力又如何延续？

夕爷写过，你的精神生活没有问题，你的精神生活又在哪里？

扯远了扯远了。

另外那泰国小伙子真不错。

黄渤铁定是腕儿。

注意最后字幕里藏了三段戏。

黑帮死胖子有点萌。

他手下那个好帅好帅好帅啊。

其实，我只是想对貓在家里熬过年的同志们说一句：出来看吧，兄弟们，这是自己人！