死神

据说，乌尔奇奥拉在西班牙文中的意思是，哭泣的人。

那个名叫乌尔奇奥拉的绿眼少年亦如是，苍白，细瘦，面带泪痕。

看上去冷冷淡淡的，沉稳，寡言。

他出场就是那样的，让人以为他会一直这样下去，偶尔帮帮身边的人，偶尔让人心头一暖，再一疼。

可他不是。

我看出了他的好奇。

也许一切都从那一句“真是个奇妙的人类，这女人……”开始，好奇驱动着乌尔，一步步，一步步的万劫不复。

他绑架了织姬，却并不像个合格的绑架犯。

他观察她，试探她，评价她。

他好奇于人类的反应，他通过她观察着整个世界。

于是一切都开始有了意义。

他对于同伴的保护和帮助开始有了一种叫做关心的意义。

对于织姬的照料有了一种叫做温柔的意义。

对于别人的调侃有了一种叫做严厉的意义。

对于自己，迷惘，嫉妒，希望，凡此种种，都再不复虚无。

乌尔在鄙薄人类，也在变的像个人类。

他嘲讽人类的心，又渴望它。

他的矛盾，深藏在他平板的面孔底下。

所以单纯的织姬听不出他诸多言语挑衅的话外音。

那是一颗渐渐成长的柔软的心灵在寻找光亮和依靠。

所以被打了巴掌的乌尔，立在门后默默倾听织姬哭泣的时候，那才是他的面容第一次如此深刻的诠释了他的心。

那是一个时时刻刻在流泪的灵魂。

被剥夺了语言、知识、记忆、理性的汪达怀斯很可怜。

然而真正可怜的是什么呢。

不是得不到。

而是清楚自己得不到。

当乌尔追问织姬“你害怕吗?”的这个时候，他想得到的，其实是肯定的回答吧。

他心中对于失去的强烈预感与恐惧，这个时候，是希望能得到回应的吧。

至少那个时候，他希望织姬能够了解。

可是。

“如果我撕裂你的胸腔，就能看到你心中的一切吗?如果我敲碎你的头骨，就能看透你脑中的所有吗?” 这也许是，所有深陷于某种叫爱的人，千万年都在咏叹的问题吧。

故事的最后，乌尔抱着那短短的温暖回忆，消失于虚空，他与那只终于肯毫不犹疑的伸来的手差之毫厘。

差之毫厘，失之千里。

忽而忆起绿川幸笔下的故事。

妖怪少年与人类少女的爱恋，守着碰触意味着死亡的底线，战战兢兢相爱的两个人，最后的惊世拥抱，温暖而悲伤。

为何乌尔的故事，结局却是一点安慰也不曾给予? 或者，寻到了人类种种，就连嫉妒也在他身上显得如此美丽的这个人，背离了虚无的这个人，他的光芒，会一直留在这里的吧。

留在他曾经存在过的地方。

基本路线：打杂鱼→打小BOSS→打大BOSS→打终极BOSS→开新篇章出现新的敌人→打杂鱼→打小BOSS→打大BOSS……如此循环附加内容：修炼习得新技能基本主旨：1.保护（保护普通人、保护同伴、保护尸魂界……）2.拯救（拯救露琪亚、拯救井上织姬、拯救尸魂界……）基本剧情：搜集伙伴、打怪、升级、开挂与女角发展感情这等标准的不能再标准的PRG式剧情，这等典型的不能再典型的JUMP热血少年漫叫人情何以堪啊！

情何以堪！！

死神代理篇（001－020，漫画剧情）尸魂界潜入篇（021－041，漫画剧情）尸魂界激斗篇（042－063，漫画剧情）魂狩篇（064－091，原创剧情）尸魂界强袭篇（092－109，原创剧情）初现篇（110－127，漫画剧情）日番谷先遣队奋斗篇（128－137，原创剧情）虚圈潜入篇（138－146，漫画剧情）大虚之森篇（147－149，原创剧情）破面·激斗篇（150－167，漫画剧情）新队长天贝繍助篇（168－189，原创剧情）虚圈十刃激斗篇（190－203，漫画剧情）蹴鞠篇（204－205，原创剧情）过去篇（206－212，漫画剧情）魂葬刑事篇（213－214，原创剧情）空座町守护篇（215－226，漫画剧情）过渡故事篇（227－229，原创剧情）斩魄刀异闻篇（230－255，原创剧情）239 觉醒吧冰轮丸！

日番谷激斗（日番谷回忆出自漫画番外-15）斩魄刀番外篇（256－265，原创剧情）十刃决战篇（266－286，漫画剧情）287 外传！

一护和魔法神灯（动画原创）空座町乱战篇（288－305，漫画剧情）电影！

庆典！

死神电影节（298，动画原创）剧场版公映纪念！

地狱篇序章（299，动画原创）现世和尸魂界！

新年特别篇！

（303，动画原创）外传再登场！

敌人是怪物（304，动画原创）妄想暴走！

桧佐木、温泉旅馆（305，动画原创）蓝染决战篇（306－310，漫画剧情）魂葬刑事篇2（311，原创剧情）番外篇（312－316，原创剧情）护廷十三队侵军篇（317－341，原创剧情）完现术篇（343－366，漫画剧情）死神参战！

瀞灵廷正月（355，原创剧情）

昨天跟朋友说起这么多年漫画看过来，觉得最好的作品，我才想起来，从不识字开始看漫画起，漫龄已经是足足十五个年头了，对它的感情确实是千言万语也道不尽，在漫长的岁月里，更多的作品都只成为了过眼云烟，只剩下有限几部，在回忆的脑海里历久弥新，给我这样那样的或启迪、或感动的思绪。

在小学的那段时间，我可以说并没有看多少有价值的漫画，但因为相识很早，它们对我有着不同的意义，《乱马1/2》、《小甜甜》、《美少女战士》、《圣斗士星矢》还有《不可思议游戏》、《尼罗河女儿》算是如今还能回忆起来的几部，当初也曾为之纠结万分、心潮澎湃（其实对那个年纪来说，连这些剧情的一半都理解不了），还有传奇般的《多拉A梦》，我更是把整套长篇大冒险都收集全了，而其他大量的不知名的漫画，如今便散落在回忆的角落里了，仅仅是在某些电视剧要挖出来拍时才会想到：“哦，这漫画我看过啊。

”小学高年级时出现了全民为之疯狂的《灌蓝高手》，我自然也搀和了一把。

似乎那部《妖精国骑士》到现在仍然在连载，擦汗，而CLAMP姐妹们的作品，我也从那时的朝圣般的姿态，变成现在的怨怼万分。

初中以后，我认为自己看漫画才算是带着脑子的，基本上能理解画面的意思，也能稍稍思考一下，我庆幸我是在这个阶段才看到《幽游白书》，否则，真是该暴殄天物了，但同样，不幸的，从《幽游》到《猎人》，我也见证了富坚这位天才在画德方面的堕落（笑）。

初中对少年漫画比较偏好，《龙珠》差不多在那个时间完结的，于是我便也赶上了末班车，当然，还有《封神演义》。

相信所有漫迷都会有奉为至宝的一两部作品，对我来说，《封神演义》就是至宝之一，这个容后再议。

初中时主要看的少女漫画是赤石路代和清水玲子，不过她二人，尤其是清水的作品，当时确实是理解不了的，因而在几年后重看《辉夜姬》，感觉是跟当年完全不同。

初中的尾巴上看了在当时算小有名气的《流星花园》，其实这类漫画我并不很喜欢，后来台湾偶像剧的巨大成功我当然更加史料未及。

当时流行的动画片是《名侦探柯南》，于是我也就乖乖为它疯狂了一阵。

高中值得纪念的作品是《NANA》，如果可能，我希望可以更晚一些与它相遇，我应该会比现在更加地感到，如获至宝。

一个作者的创作观念，经常都是一以贯之的，而作品的先来后到也表现了作者思想上的变化与成长，但是私以为，《NANA》与《天堂之吻》主旨类似，却没有比后者更高明的地方，所以矢泽爱的作品，我会选择《天堂之吻》。

高中是看漫画连载杂志的日子，那样的杂志，并没有提供给我多少出色的漫画作品，于是记忆只剩下了《偷偷爱着你》，它确实纪念了高中那段人生最青春的岁月，于是便成了某种神圣的代称，不容亵渎。

而那重开连载的《毒伯爵该隐》，完全成了失望的典型。

大学在重看很多漫画，那些因为年纪幼小无法看明白的漫画，《婆娑罗》、《天是红河岸》的重看，都给了我很多新东西，而收获至多的当然是《推理之绊》和《死神BLEACH》，至于《海贼王ONE PIECE》，相信没人看它不掉眼泪的吧？

少女漫画的格局在这时候是一代新人换旧人，《S·A》、《爱丽丝学园》还有筑波樱成了我追看的目标，只不过森永爱还是一如既往地喜欢。

在这读过的无数部漫画作品中，尽管很多都非常喜欢，但《封神演义》和《死神BLEACH》仍是我心中认为最出色的作品，这两位作者对人生、对世界都很有自己的想法，他们之前的作品都不怎么成功，或许是因为这些想法没有用商业手段包装好，所以造成失败，毕竟更多的读者看漫画是为了看个有趣。

《封神演义》是在讲述一种历史观，用一种将“历史被注定”外化掉的手法，这种宿命论在哲学中并不稀罕，虚构的外星人女娲变成了决定历史的“历史的道标”，我惊异的是作者所站的高度。

不论是太上老君说明的：“我知道一切的将来”或者闻仲致死守护自己的约定、自己的正义，都是在明白有“历史的道标”存在下的选择，而集中反映在主角太公望身上的，无疑是作者的想法：要寻找牺牲最少，但又要让历史不随任何人意志前进的方法。

“历史的道标”被消灭，但是，人类的历史是不是仍然是被注定的，作者也没有给出答案。

藤崎龙的历史观确实给了我一些新东西，不同于传统“得民心者得天下”的观点（这也是中国《封神演义》所传达的东西），在明白历史被注定面前，人人有自己的选择与做法，也有自己的坚守与尊严。

在剥离所有商业娱乐性之后，我甚至能把《封神演义》当做哲学著作来看待，百读不厌。

这部作品动画制作的失败是非常可惜的，让《封神演义》没有发挥更大的影响，但至少它在它连载的那些年头里，是绝对的独领风骚。

（顺便一提，如果是现在才看到这部作品的话，可能黄天化会成为我的最爱）其实我可以理解为什么《死神BLEACH》引来那么多的同人女，这部作品在我看来是少年漫画中的一个另类，与其说它热血，不如说它言情，不愧是文艺腔的久保带人的作品。

《死神》有它的主题，它在讲述人生的困境，人的感情与现实的冲突，看惯《ONE PIECE》的朋友说《死神》里的人，性格怎么都那么奇怪，可能也说明了些问题。

人是不能不感情用事的，我们活在世上所做的每件事都是为了得到心中的快意或者安宁，但《死神》里的人们都面对着必须抑制感情的情况，所以白哉那句名言“我们不能流泪，那是身体对心灵的屈服，那只是说明了，我们拥有心这件事，根本是多余的”便成了不折不扣《死神》的主旨。

为了表现这个主题，《死神》里包括了几乎人世间的所有情感类型，尊敬、憧憬、迷恋、嫉妒……所以言情便成了必然，尽管什么样的感情都有，但很明显，压抑感情受到肯定，被感情驱使是受到谴责的，同样面对背叛，乱菊对银的感情深藏心底得到了同情，而雏森的被感情冲昏头脑则被否定……这部作品似乎是在告诉我们，现实永远满足不了我们想要得到幸福的心情，有时候只有两个选择，而两个都不能幸福，这就是命运，而我们，只能妥协。

就像开在深谷中的花朵，要么无人欣赏到凋谢死去，要么被人采下然后舍弃，那么选择哪个呢？

或许太过消极，所以才产生了这个大概是少年漫画里最阴郁压抑的男主角：黑崎一护。

对我们来说，或许《死神》最后的悬念就是到底一护拯救了压抑中生存的露琪亚，还是一护最终被无奈的现实同化。

对我来说，《封神演义》是历史理论的话，《死神》就是现实人生，不论是虚圈还是尸魂界，都是一派死相，而《海贼王ONE PIECE》则是梦，《OP》的人似乎永远打不死，而《死神》里的人，一开始就已死。

《死神》里葛力姆乔的同伴要求葛力姆乔把无法再进化的他们吃掉，“因为你是我们的王”，一角也说过类似的话“这辈子的愿望，就是在队长身边战死”，这与《OP》里那些相信自己的船长能做海贼王的船员，心情一样，但却一个如此绝望，一个充满希望。

看《死神》会让人悲伤、心痛，但不会哭泣，看《OP》流泪，为那些人世间最可贵的感情所感动，那些感情不止可贵，而且永垂不朽，如同“空岛”故事里的大话王与山地亚英雄的友情和约定，400年后都仍然在继续，人的躯体可以成灰，人性的可贵却能成为永恒的传说。

《OP》能给人以巨大鼓舞与激励，在现实价值上，《OP》无疑是我读过的所有漫画之冠，但我珍惜《死神》给我的思考与探讨空间，在人性的展现方面，这两部作品可谓正好相反，简直像弗洛伊德和马斯洛的两种理论，不能评判孰优孰劣，但是缺了谁都不行。

从96集到现在 一星期一集 偶尔两星期一集 真是磨人啊 看到166集的时候想过不看了最后还是没舍得 ··

刚开始看，一直想打起精神补完这部长篇动漫。

但以前瞄了瞄感觉设定什么的好多啊好麻烦啊，而且性质貌似是热血冒险的，有些和“死神”这种东西不太对搭。

😂现在终于翻出了看也许是我对死神这个工作有些先入之见；我想象中的死神应该是勤勤勉勉的收割着生物的灵魂，死神甚至不适合拥有感情，动漫里这种……就挺离谱了…设定太华丽了好变扭，激情热血什么的不适合死神这种存在啊。

感觉有些大题小做，多姿多彩过了头。

说是普通甚至是会感到有些无聊，就是种脚踏实地的工作啊，那有这种乱七八糟的冒险似的。

假如死神工作的全部就只是对付对付恶灵而不管普通灵魂三界秩序维系，那得多闲啊。

死神界居然还有放置不惯随便流浪的灵魂在自己家？

这死神的设定的也太不尽责了吧，还动手杀人时一脸享受，这玩意都是需要记账交接的东西吧。

那能随随便便搞的啊？

更离谱了。

死神难道没有职业责任吗？

不需要和地狱交接吗？

（苦笑）退治妖魔鬼怪什么的，也只是日常工作之一而已，或许有一个专门管这块的部门，不过也需要各种基础。

看的途中越发纠结「这种根本不是死神啊！

」嘛，以上只是个人对死神这份工作的先入之见的一些牢骚，不涉及对作品本身的趣味性评价，我应该脱离这个主见去看这部作品。

作品本身也是挺有趣的。

只是会多余的纠结很多东西啊哈哈😂😂😂😂

手机打的，电脑端排个版试试。

建议看完动画全集的来看，想要去补的也可以大致浏览，欢迎讨论为了千年血战重温一遍，在此对剧集进行一次梳理，一些小打小闹的部分直接略过，还望谅解。

现世篇(001-020)：画风处于初期，但剧情和设定可称得上优质，闪光点不胜枚举，剧情上，每个人物都有值得回味的部分(可惜之后模板化和选择性遗忘的现象让人类角色黯然失色，可看作98角色塑造方向性的转变)，雨中的回忆一节可以说是98激昂与忧郁结合发力的好故事，之后的诸多故事也运用了相似手法。

最为重要的是，这几乎奠定了整部作品的情感基调，即战斗是为了抒情，称98为诗人并不只是戏谑之谈，由此即可将这部作品从所谓“热血漫”的标签中抽离出来，以此呈现出属于诗意的内在叙事。

设定上不断为后续(包括tv原创)和剧场版提供素材，必须要提的是，这一段的音乐是高规格的，它让诸多观众得知了战斗音乐和氛围营造可以是这种形式，以至于名曲on the precipice of defeat和其他曲目(以及剧场版和remix)可以一直得到使用，这一点后续不再赘述。

这一段的op1的〜アスタリスク〜的动画演出令人印象深刻，它紧紧抓住了这部作品的美术定位，现在看都不算过时，看过鲁路修的观众也一定不会陌生；另外，一护声优森田成一有一个高完成度的翻唱。

ed1的life is like a boat我洗澡的时候还会唱，涅茧利声优中尾隆圣和涅音梦声优钉宫有过一版翻唱，弗利萨大王的歌喉十分惊艳w；旅祸篇(021-063)：大致由白哉恋次出现到蓝染离场，这一段无间道般的恩仇录是原作最为瞩目的篇目之一，无论是充满波折、扑朔迷离的剧情展开，还是大量人物的悉数登场，亦或是令人津津乐道的战斗桥段，在此可谓淋漓尽致地呈现出来，也真正抓住了一大波观众的心。

当然，上述内容皆源自原作，动画的演出也有着令人印象深刻的部分(例如我自己记得最清楚的就是一护乱砍花瓣)，98原作中愈加用心的分镜也为动画制作提供了诸多便利。

然而，制作公司小丑社水剧情的情况在这一段就已经初见端倪，例如较长的前情提要(直到后来五分钟后才开演)、原著未有的多为画蛇添足的原创情节(例如迷路、修炼、露琪亚OS)、话痨式人物的台词增量，抛开国内政策因素的遮幅，这些点都为后续人气的持续走低埋下了隐患，只因为初期观众还没有明白套路，在对acg懵懂的状态下终究是接受了。

此外，本章原声音乐仍旧是OST1，这或许就是长篇动画特有的节省经费的技巧，不过够用就是了，几首片头片尾用曲都有亮点，对于青春记忆来说，最令我感谢的当属通过ed5的life认识了歌手YUI，以至于mp3里装满了她的歌曲；巴温特篇(064-109)：小丑社特有的原创章节出现了，45话的煎熬，对初次观看的我则是45周的失败的时间规划。

在时间线上来讲，本章的出现是相对合理的，该章讲述了由死神生产出的吸血鬼一族曾遭受死神屠杀，因而想要向尸魂界复仇的故事。

由此，尸魂界与装修队开始了爱情长跑w记得我小的时候，在电视上看了几集火影(划重点：同样是小丑社)，碰巧家里拉了网线，就兴冲冲但傻乎乎地在网上把rmvb格式的动画一集集地下载了下来，当中忍考试结束以后，我看到了漫画中没有出现的内容，我认为这是一片神奇的处女地，而纵观下来却越发索然无味，于是便对这部作品产生了连坐般的深恶痛绝。

直到后来，被我放弃的漫画原作也发生了不可名状的一系列情况，让我彻底对那段青春报以了深刻的质疑。

其实这不是在踩一捧一，而是童年的记忆让我得到了一个教训：一般意义上的动画原创是无法被信任的(尤其是小丑社)，以画面为重点的剧场动画是如此(以至于之后的剧场动画宣传必须加入“原作者参与”的字眼，实际上是一种不信任感的体现)，巴温特篇同样如此。

戏剧矛盾的粗暴处理、逻辑性的普遍缺失、僵化老套的情节展开以及没头没尾的人物塑造，都在无形中为这部作品降去了一些温度，甚至可以说，这一长串的所谓艺术价值和问题讨论，实际上只不过是把现世篇的改造魂魄(魂)抻得老长罢了。

而纵观所有原创内容，让绝大多数观众反感的最直观的理由还是战斗要素的纯度太低。

不可置否的是，小丑社很显然对武戏的编剧力是欠缺的，设定、分镜、情节都毫无新意，最为重要的则是人物设定的过早公布使得观众的期待值显著降低，这种自砸招牌的事儿并不值得推崇。

这一段的亮点仍旧是音乐，进入了OST2的时代，为凸显吸血鬼主题，原声音乐的配器多采用钢琴和管风琴，即便本身拥有较高水准，其明确的主题性也不容忽视，以至于后来对OST2的使用产生了些许违和感。

op5的rolling star听就对了。

三人偶果断遵循了加入(？

)友方实力下降的原则，在戏剧目的达到的同时保守地保存了角色，最后无端消失，可谓创作者之耻；破面篇(110-127)：从平子真子登场至人类角色开始特训，有假面的人和脱下假面的虚是一个有趣的互文，本章的戏剧目的便在于塑造两支富有神秘色彩的特异群体，既要为死神角色逐个分配对手，也要不断探究死神和虚的二律背反，98在整个虚圈篇都在重复进行着这样的工作。

好在，这样不必将虚与死去的人画上等号，为其大大地扩展了创作空间。

OST3来了，由于虚夜宫(Las Noches)虚圈(Hueco Mundo)十刃(Espada)等炫技般的命名模式，音乐上采用了鲜明的弗拉明戈风格，这同样令因“热血漫”趋之若鹜的少年少女们多了一个炫耀的资本wop6的alone是洗澡演唱列表的第二首，op动画演出是我整体上第二喜欢的，乐队Aqua Timez的冒险才刚刚开始。

ed10的“神曲”樱日和出现，卯之花姐姐的声优久川绫有过翻唱，选曲恰如其分(指表面上)；日番谷先遣队奋斗篇(128-137)：噩梦的模板，没有任何存在感，唯一的槽点就是将小白和夏梨拉郎配；虚圈篇1(138-146)：这段重点讲述了织姬的离去，是个体情感与集体利益的集中呈现。

五世告白会收获感动，只是此时谁也不知道这就是上位的预告。

动画制作上对文戏和武戏的处理还算到位，演出和画风还原方面渐入佳境，只不过此时已经渐露疲态。

音乐方面，第一部剧场版的senna一曲已经得到广泛使用；大虚之森篇(147-149)：我们一定会回来找你的，阿西多！

虚圈篇2(150-167)：从突入虚夜宫至葛力姆乔战败，印刻在dna里的(只出现过一次的)宣誓、和各路杂鱼交手、还未到达战场人员感受灵压和赶路。

葛力姆乔这个人物可以说是破面中唯一有头有尾的角色，他有一段成王的道路，有前期较高戏份的铺垫，也有与一护战斗中心的交汇，堪称虚圈篇塑造最为成功的角色之一。

对此，一定要提一嘴千年血战篇，没头没尾的角色首先在量上压过巴温特篇，贯穿始终的几位在塑造上都显得单薄，解谜环节换成了更令人摸不着头绪的超展开，甚至98可能都存在“你意会吧”之类的隐语，诸多结构性的缺失未能继承虚圈篇的一些优良传统，实属遗憾。

ed14的感谢是首良曲，虽然和本篇气氛不相一致，但回顾起来总觉得很感动；新队长天贝繍助篇(168-189)：在最糟糕的时机完成了从4：3到16：9的过渡。

“蓝染之后无死神”本是一句揶揄，实际上也有一定的说头。

在98亲手塑造出蓝染这般完美无瑕的反派角色之后，任何其他反派都难以形成质的超越。

这其中有多少情怀因素暂且按下不表，如果说巴温特篇的反派头目在阶段上尚处于过渡，那么当接触到永远坐着微笑的蓝染的时候，一切额外篇章的反派都会显得苍白，原创回目是如此，完现术篇的银城是如此，有哈和他的伙伴们在某种意义上也是如此。

此外，这次的原创实际上是一道送分题，只要大幅拉长黄毛丫头琉璃千代在现世的时间，以少不更事的异世界少女在现实世界展开日常生活就能写出许多带笑带泪的温馨故事。

事实上，在结果上缺少一定过渡的情况下，黄毛丫头与一护的所谓“羁绊”是不成立的。

至于天贝什么助的人物设定，其实如果请教过98本人或许就会好很多w说实在的，听到op8的CHU-BURA，结合偌大一个标题和夏日海滩的op动画，我整个人都傻了。

ed15的オレンジ过于好听，rap的小姐姐过于帅(词汇量突然低下)，官方有史塔克声优小山力也和莉莉妮特声优浅井清己的翻唱版本，令人忍俊不禁。

ed16的ギャロップ的动画演出部分是人见人爱的一露环节，jazz加pop的风格很有感觉；虚圈篇3(190-203)：从与诺依特拉战斗到全面战争开幕，事实上就是诺5的解体秀，将诺5由表及里由过去到现在实现了剖析。

也因此让妮露从一个可大可小的姑娘真正地立住了，他们总是相映成趣的。

而这一段的节奏是很差的，众人分割了战斗桥段的戏份，动画制作组甚至都拿不出什么像样的蒙太奇和转场，让艺术性大打折扣。

op9的Velonica和op10的少女S在此期间放出，成为了死神的招牌，赫丽贝尔声优绪方惠美翻唱过前者，露琪亚声优折笠富美子与织姬声优松冈由贵合唱过后者，QQ音乐上都可以听到。

ed18的SKy chord ～大人になる君へ～也很好听，补全了本篇少有言明的温柔；过去篇(206-212)：98回忆篇章的叙事质量之高是不争的事实，这一点在对几乎所有角色的内容深耕当中都能得到印证，反差、转变、理由，回忆能够给出的现实有很多，它是对逻辑的有效贯通，并能通过98诗歌创作般的抒发得到情感上的深化。

这一段让“假面军团”这一略显怪异的时髦人士们获得了合理化，并承载了复仇的亘古主题。

没想到吧，就这也能塞一集原创回？

虚圈篇4(215-226)：护廷十三队vs破面，以三位十刃爆发收尾，暂停的时点相当奇怪。

亮点是由Sambo Master演唱的ed19君を守って 君を爱して，是的，正是给火影唱青春狂骚曲的那位；绝妙的错误(227)：“hello？

hello？

”单拎出来说是因为这是源自漫画番外篇，本集主人公是一护的朋友水色，他通过认识了一护改变了自己的世界，虽说有些青春残酷物语般的中二意味，但可以称得上是“有文学审美意涵”的一篇故事。

斩魄刀异闻录(230-265)：刨掉后半用模板套路凑数的篇目，这是死神动画原创内容中质量最高的一段，该篇讲述了刀剑向主人复仇的故事，通过“拟人化”这一动漫作品中长盛不衰的表达形式，最终讲述了一个人与武器的羁绊。

虽说模板化的问题同样存在，但故事节奏相对紧凑，张力仍然存在，最终构成了一篇相对完整的章节故事，98的人设立了大功。

音乐方面，OST4浮出水面，但该专辑的收录曲目主要服务于后续篇章，因此在观感上感觉不甚明显。

第二、三部剧场版的原声集也陆续得到应用(这一点记忆上或许存在出入)。

初听ed20的Mad Suffer的我：(前奏中)咦？

怎么又是少女S？

ed21的さくらびと的细腻和韵律十分惊艳，官方找来志波海燕的声优关俊彦来翻唱，按理来说不是表现朽木兄妹的曲子么；虚圈篇5(266-286、288-305、306-310)：连篇累牍的原创、漫长的前情提要和“蓝染之后无死神”预言的愈发临近让死神在讨论的热度上不断下沉，甚至几乎被踢出了三大“民工漫”的阵列，而从括号内的数字中也能看出，小丑社在此期间也从未停下插入无关原创内容的脚步，可谓毫无良心。

另一方面，随着动画制作逐渐成为其他商品的附庸，业界也存在转型的地方，更何况，死神动画的受众面向并不是免费看片的百度贴吧人士，而主要是用真金白银购置周边的日本本土观众，所以如何定性或者如何惋惜都是意义不大的，因为语境存在着决定性的差异。

哔哔了这么多，还是说回作品本体。

有的人说一护(或者说是作者)的弑神可以看做这部作品的完结，是可以这么想的，因为想法是自由的。

正因为想法是自由的，如果在此时完结了，许多疑问和伏笔尚未言明，叫喊“腰斩”的人总会比现在要多得多。

在动画制作方面，动作画面的演出可称得上相当到位，战斗画面表现力十足，310回的一露告别的作画更是相当精致，有一种阅读原作漫画的质感。

有一点遗憾的是临近结束的回合制战斗中节奏放得过快，动画制作中完全可以利用精美的原画展开大特写式。

片头片尾用去上，op12的chAngE没有人会忘记，动画演出上最喜欢的还要属op13的乱舞のメロディ：收束的眼泪，倒置的回忆，打散的花朵，怀念的月色，逆飞的蝴蝶，永远的少年，空白的一间，可以说是个人心目中死神动画以镜头语言进行叙事的极致。

总结一下虚圈篇，这是一场对尸魂界篇“提问”的漫长的“解题”之旅，作为死神达到巅峰的内容呈现，每一场战斗都可看作是在毁灭与守护的宏大叙事下的小论点阐述：织姬的动摇(一度成为该角色最大黑点，这只能说是让一个日常系角色上错了舞台，或者说，个人理解上，只有织姬的存在才能让一护获得人类身份的坚定认同，虽然漫画结尾在我这种算站一织的人都觉得草率，起码能看出98是有用意的)、9(或者说海燕)与露琪亚心的交付，8与涅对求知的探讨，7对白哉的进一步刻画，6的战斗本能，5的执迷，4与心的初次见面，3的牺牲精神，2跌落王座的屈辱，1的由一生二的孤独的抱拥，东仙的正义观，银的执念，蓝染的进化论，内容的丰富性是毋庸置疑的；然而，对茶渡的用后即弃、对雨龙和恋次的工具人化行为也暴露出了98对角色的把控存在结构性的缺陷。

而碍于动画对漫画原作的进度追赶，小丑社不仅采用了极为败人品的质量低下的原创章节加以填充，还反复进行拉跨的前情提要，回想起龙珠一嗓子吼一集，小丑社真是与东映(龙珠的动画制作公司)在可耻的意义上日月同辉。

(顺带一提，乱舞のメロディ开头的歌词大致是：静静地，静静地落下帷幕。

这很显然有些讽刺的意味。

)侵军篇(317-341)：小丑社终于找到了一个像样的模板，那就是利用第一部剧场版的格式，塑造出一个富有悲情色彩的少女(少女是重点)，可惜为时已晚。

这一时期的动画制作中鲜有时间的刻意拖延，而仍然存在的拖延部分只出在本次的打不死的反派头目身上。

这一次，尸魂界的毁灭(伪)是由于一位不被认可的理科生想要报复社会，于是制作了十三队的克隆人妄图颠覆，但在事实上，这与斩魄刀异闻录篇的内容架设存在换汤不换药的本质局限，死神角色早已在此篇章被彻底挖掘过了。

魂大人在这一章的高光时刻是很多的，让原作中这个略显尴尬的角色得到了充实，也对过去积累的设定实现了充分应用。

在音乐方面，本章使用了大量地狱篇(第四部剧场版)的原声，尤其是几首战斗音乐的remix版本是值得一听的。

ed27的アオイトリ可直译为蓝鸟，好听程度可排高位，因为原创剧情的关系遭到冷落，是有些遗憾的。

(这次op14的BLUE唱道：好不容易漂流到了这里，人们都在想什么？

这是大家心里都有的问题。

)另外，某一集有卯之花姐姐(伪)的女王笑w完现术篇(343-366)：这是死神争议最多的一个章节，很多人对这章的存在意义都搞不清楚，这也难怪，因为它的原作“几乎”不可思议地继承了动画原创的所有特点。

而区别于原创的混乱逻辑，本次的剧情展开实际上是娓娓道来的，人物和设定被陆续而缓缓地揭开，以一个更贴近现实的超能力故事讲述进行开展，最后得出一些突然而不突兀的结果。

将记忆植入过去的能力是可怖的，仔细想想顿觉毛骨悚然，它能令一个人被人为地打造成异类，因此，本就不够坚强的一护在他讨厌的下雨中放声大哭，不动容是不可能的。

但这一章的目的何在？

我想并不仅仅在于让一护重获能力，或是让井上与茶渡未解的能力得到合理诠释，而是一个一护自身的身份认同的问题。

“死神代理”是被监视的，是被控制的，恶者如银城选择反逆和独立，即将自己视为不会甘愿经受钳制的独立个体，善者如一护则会肩负守护的职责。

有理由相信，代理证这一重要物品的出现绝不仅仅是器质性的，而会充当一个伏笔的功能。

98于此的解释更像是一种对政治的摹写，并且与“羁绊”这一母题产生了双关，他又一次阶段性地解决了一护自身的身份认同问题，这也决定了这部作品的主线正像某些人所说的“救了这个就那个”，因为他的名字便是“对唯一的守护”，他从不是无故索战的死神，而是活在现实的人类。

op15的HARUKAZE的演唱组合SCANDAL也献唱了少女S，伴随着富有设计美学的回数画面的闪现，令人隐隐地感到告一段落的寂寞，而标题的含义是春风，春风让人不会一味地沉湎于忧伤。

由歌姬Aimer演唱的ed29的Re:pray和Aqua Timez带来的ed30的MASK都带有特别的隐喻色彩，MASK的动画演出具有mv的显性叙事，彩虹的传递令人心头一暖。

最后的结论是，抛开原作存在的优点与争议来说，小丑社的动画是一段燃烧情怀的苦修，原声音乐的高品质与剧情的高水分形成了鲜明对比；但在某些视频网站看一些五分钟系列也是可笑的，在了解情况的前提下单单回顾本篇实际上就以足够。

版权方优酷的翻译、剪刀手、反色处理会为许多观众带来极大的困扰，甚至有些回目仍能看到过去字幕组的logo，或许可以说，盗版动画是我国互联网野蛮生长的亚文化一侧的遗毒，但经过较长一段时间的发展，观众渐渐养成了付费意识，垄断版权的网站却没有质量上的跟进，这也促成了“正版的受害者”的结果。

按照小丑社爱加私货的习惯，如果能在98的指导下将千年血战篇的内容进行良性扩充，一定会让死神这部作品得到善终，希望这不只是一厢情愿。

最后的最后，长文见谅，感谢看了这么多，我们血战篇再见

马克思说，Bleach底下的真正主题是阶级斗争与社会发展，讲述了近代日本某个势力在阶级矛盾冲击下的崛起史。

故事的关键在于阶级矛盾，而蓝染就是阶级矛盾的化身。

这就是蓝染异常强大的原因，他不是一个人，他是全社会的阶级矛盾的集合。

像这种原型不是一个人而是多人集合而显得特别强大的角色有好些，后来他们被友哈钦定为特记战力。

马克思史观的作者赋予了阶级矛盾一个重要的特性，名为镜花水月——意思就是看不见，即第一卷卷首语“吾等因无形而恐惧”的无形。

东仙的意义就是告诉观众，只有心怀与寻找正义的人才能发现蓝染的真身所在，瞎子则是用来讽刺偌大一个静灵庭即统治集团全是睁眼瞎，对眼前的阶级矛盾视而不见，与大谈世界正义的总队长形成鲜明对比。

蓝染通过在死神和虚身上做的实验，发现了马克思实践的重要结论：无产阶级最革命。

这个结论要从世界的构成说起，尸魂界=社会，侧重表层的光鲜的社会；虚圈即底层社会，相当于流魂街环境恶劣的地区。

虚互相吞噬，其实就是露琪亚和恋次的童年回忆里的底层贫民为了争夺生存资源而死斗。

底层贫民因生存所迫跑出来犯案，就是虚对尸魂界与现世的侵袭——虚出现的方式就像撕裂布景板，这是撕裂虚伪的光鲜表面露出真实社会的丑恶的艺术表达。

总之，用马克思的话来说，虚就是无产阶级。

虚侵袭频繁，意味着阶级矛盾的锐化。

由此可知蓝染那些实验是什么意思。

首先，死神与虚相对，死神代表统治阶级。

死神的虚化，就是统治阶级沦为受压迫的被统治阶级。

假面军团，用水浒传的话来说，就是原本是朝廷官员的宋江和原本是东京八十万禁军N番队队长的林冲落草为寇。

平子出现的那卷卷首语“世界的一切都是为了将你赶尽杀绝”，意思就是梁山泊持续遭到朝廷的围剿。

反之，虚的死神化意味着揭竿而起，对应的是水浒传的方腊。

宋江与方腊最大的区别在于革命觉悟。

宋江盼招安，希望恢复原先的统治阶级的身份；而方腊敢把皇帝拉下马，势要改朝换代。

出身死神的假面正因不愿也不肯推翻静灵庭，才被蓝染称之为失败的半成品。

中间补充一段。

死神的卍解，破面的归刃和假面的虚化代表的是政治身份的不同，朝廷官员、流寇与叛军。

一个人不可能同时是朝廷官员和贼寇，所以假面军团不能既虚化又卍解，东仙也不能既卍解又归刃。

不仅如此，严格来说，从政治身份出发，假面和叛逃的东仙是不能使用卍解的，重新成为队长的假面也不能用虚化，即使他们剧情上会。

有个叫拳西的假面破例使用了卍解，后来他掉线了。

（银是例外，为了表现他是混入革命队伍的奸细，特意在清一色破面之中保留死神的卍解）在谈破面之前，先聊聊作者对马克思的推崇——结果就是蓝染时髦神，Bleach逼格第一人，还有最高逼格的关键字“神”。

蓝染之前的虚圈，描述是暗无天日、荒芜和虚相食。

蓝染深入虚圈后，有了第一座真正的大庇天下寒虚俱欢颜的虚夜宫，宫内有太阳，因为蓝染说，要有光。

这些意象的含义是蓝染带来了秩序，他把虚从混乱无序虚相食中带离，将它们组织起来并归刃成破面——破面的归刃或者刀剑解放就是武装无产阶级的意思。

他还将阶级斗争理论引入了虚圈，让破面的刀剑的指向对象从同类变成代表统治阶级的死神，另外他还把其中的先进分子编成先锋队，也就是所谓的十刃。

马克思把这称之为共产主义，这也是蓝染的另一个身份。

蓝染之前的虚分几级，分级本身不重要，重要的是越高级的虚活得越像人，像现世跟静灵庭的普通人。

蓝染把虚集体破面化，就是把鬼变成人。

但破面再怎么像，毕竟不是真的普通人，不能像后者那样快乐地活在现世与尸魂界的阳光下，因为世界不是他们的。

两者之间弥补不了的差距，就是所谓的虚洞。

（比如四刃虚无渴求织姬，五刃要求平等而不得所以绝望）这就是破面跟随蓝染进攻尸魂界的原因，蓝染说了，吾等前方，绝无敌手——意思是你们破面失去的只是身上的洞，得到的将是足以把洞填满的全世界！

两个必要的工具，崩玉与王键。

两者一回事，崩玉可以打破死神与虚的界限，王键可以登基为王——这是革命的不同说法，所以它们的代价都是人命。

露琪亚体内孕育崩玉体会一下意味。

另外，崩玉还有吸取周围人意愿的特性，这是蓝染的败因，因涉及一护，暂且略过不提。

然而有个非常尴尬的地方马克思没明说，那就是革命觉悟与战斗力并不成正比……马克思史观的作者在不违背日本历史大方向的前提下做了两件事补救：1. 为他心许的阵营增加时髦值。

在时髦=战斗力的Bleach中让观众误以为他们更强，结果，后面崩了。

2. 帝国主义纸老虎——意思是历史上那些万恶的统治阶级跟顽固保守派的力量其实强于革命派，但为了鼓舞人心，要让他们看上去就是各种被猴耍，仿佛不堪一击。

帝国主义纸老虎的牺牲品就是山本总队长与零番队。

这没有改变历史，因为他们本该完成的工作已交由其他护庭十三番执行，只是他们作为旧统治阶级的象征，首先要去死一死作为Boss的垫脚石。

当然这样做的后果就是又崩了。

战斗过程只有雏森桃值得一提，小桃关键字“信”。

信是信仰与信徒的信，所以众队长打蓝染，插到的反而是小桃，这里不仅是作者的趣味。

单纯反映作者趣味的是雏森桃后来弃武从医。

其他方面自己意会。

蓝染战败之后说啥独孤求败想做一个普通的死神，那是用来糊弄观众的，真正的含义是无产阶级革命说白了只不过是想活在一个比较平等的世界像普通人那样活着。

之后的蓝染不死之类，从蓝染=阶级矛盾&共产主义哪个角度都说得通。

比如，马克思说，阶级矛盾是阶级社会的基本矛盾，意思是只要有阶级，就会有阶级矛盾，所以蓝染近乎不死只能封印，封印就是阶级矛盾暂时缓和的意思。

蓝染坐在椅子上力量还增强说明那个时期阶级矛盾激烈。

蓝染与一护联手打友哈，过去资本主义封建社会也曾跟共产主义合作干过谁来着。

像坐在椅子上轰下灵王宫免吟唱鬼道九十九之类，对实际战况毫无帮助，只是因为作者是最大的蓝染吹。

蓝染推翻统治阶级虽然没成功，但一护与统治阶级同存这条道路反而实现了蓝染大半初衷，战后的尸魂界与现世比以前平等，这是蓝染可以接受甚至联手的理由。

最后借蓝染之口说出主题，恐惧驱人前进——阶级斗争是历史发展的直接动力。

蓝染就是他口中的恐惧，他在地下监视并根据情况随时准备冲破封印这事换句话说就是，一个幽灵，名为蓝染的幽灵，在尸魂界的地下游荡……一护、露琪亚、蓝染和友哈，Bleach唯四必须讲解的角色，只谈蓝染不谈一护果然不大行。

一护马克思说，人民，只有人民才是历史创造的主体，说的就是Bleach主角一护。

一护所在的现世就是现在的世界，相对的尸魂界其实是过去的日本，所以尸魂界穿古服用刀剑等级森严等等——一护以未来人民的身份前来尸魂界，用马克思的话来说，一护的选择就是人民的选择，历史的选择！

这就是众队长莫名奇妙为一位刚认识的小伙子开路，认定他必能战胜蓝染并主动为之创造机会的原因，也是友哈肆虐时众死神翘首以待一护的原因。

人民是谁？

人民可以成为庙堂上的官员，也可以是底层的百姓——这就是一护是混血的原因，同时也是一护可以虚化虚闪+卍解的原因，因为他不是一个人。

整部Bleach大书特书的关于一护的两件事：1.内心世界的争斗；2.每关Boss都会问他的战斗理由。

一护内心世界的纠结其实是外面世界争斗的缩影，两者同步并相互呼应。

无产阶级因阶级矛盾暴动时，我是说蓝染起事露琪亚有难时，正是一护体内虚开始失控之时。

摆平蓝染后，虚也不再失控。

一护体内的死神与虚的力量平衡就是这么回事。

一护为何而战，从为他人而战到最后的为自己而战，反映的是平民作为一种政治势力在近代日本的政治舞台的崛起过程，从没多少话语权的为贵族打下手的封建日本到一人一票当家作主的现代民主日本，对应剧情上普通人（啥都不是）——代理死神（打工）——死神（统治阶级）的身份转变。

Bleach整个故事与历史可以浓缩成开头的拯救露琪亚。

露琪亚作为死神，为了应急，授予一护死神力量。

一护与露琪亚相处融洽，在这个过程中觉醒了自己的力量，并凭着自己的意志救露琪亚于断头台之下，选择与露琪亚共进退同成长。

同样的技法见于蓝染与银、上司平子与蓝染等。

一护与蓝染，人民与阶级矛盾&共产主义。

后者源自前者，后者强即前者强，但因剧情需要颠倒因果，变成了蓝染催长一护。

崩玉会读取周围人的意志，这个周围人就是一护，历史上日本人民拒绝了革命，选择了与统治阶级共存，所以崩玉蓝染停止了进化接受封印。

一护战蓝染有两点要注意：1. 第一卷卷首语“吾等因无形而恐惧”，吾等就是封面人物一护，意思是人民也看不见阶级矛盾。

为了回避这个尴尬设定，作者让蓝染刻意不对一护使用镜花水月，从而保住了镜花水月的逼格。

阶级矛盾对于一护来说就跟臭屁没两样，看不见摸不着，但能感受到。

2. 无月会失去所有死神力量的意思是，一护当初之所以能获得死神力量，是因为死神自个处理不来危机，也就是说蓝染的威胁越大，一护的权力与地位就会水涨船高——换句话说，当危机消去，代理死神这个临时工就会面临不保——这就引出了完现术篇。

银城不是人民的什么构成，银城就是人民，只不过代表的是过去的人民，所以他拥有跟一护同等的力量，都能使用死神与虚的混合力量。

银城过去做的事跟一护一样，不过下场相反，银城被当成工具用完就扔所以反死神，而这个时代的一护跟露琪亚铁哥们，所以他到死念念不忘，假如他跟一护的顺序互换……所以月岛的能力是改变过去。

露琪亚露琪亚代表死神，一护与露琪亚的关系，就是一护与静灵庭的关系的缩影，就是人民与统治阶级的关系的缩影。

第一卷与最后一卷的标题“死神与草莓”的死神就是露琪亚，后来还要加上小伙伴恋次。

第二卷封面人物露琪亚，卷首语“人们之所以怀抱希望，是因为看不见死亡”，其实是讽刺统治阶级醉生梦死，看不见眼前的危机。

所以露琪亚很快就要被逼上法国大革命式断头台。

除了露琪亚和恋次，白哉也能代表死神。

白哉代表贵族，而贵族代表统治阶级——这就是为什么只有他们三人上灵王宫泡温泉，泡温泉=脱胎换骨，表达旧统治阶级在友哈时期的剧变。

正因为白哉与露琪亚代表死神，所以冠姓为朽木，即腐朽的统治阶级。

然后朽木在一护的影响下逢春开花，即白哉从坚守规矩送露琪亚上刑场到温柔扔队长羽织之类，露琪亚则茁壮成长，学会卍解并当上队长，所谓脱胎换骨。

另外他俩的关系是有意思的，露琪亚是贵族家从外面平民收养的继子。

友哈友哈=希特勒&上帝，这种手法叫一黑黑两。

这是显而易见的事实，友哈作为最强，然而何曾时髦？

连星十字骑士团也只是出场时髦了一把，十刃败亡有回忆有哀乐有艺术分镜，骑士团人死不埋。

千年血战篇就是用来黑的。

剧情与战斗的崩坏程度一度让我产生作者以前不崩的错觉。

下面挑些重点与有意思的讲。

希特勒绰号小胡子，所以友哈大胡子。

无形帝国的原型就是纳粹帝国。

什么纯血雅利安、屠犹、内部告密处决、世界城等都是参照历史设计。

在这基础上，再结合基督教的元素，什么爱啊十字啊天使啊之类。

无形帝国的藏在静灵庭（政权）的影子里，参照纳粹上台史，或者参照垃圾漫威的神盾局。

九头蛇潜伏在神盾局许久，时机一到一夜夺权，把神盾局变成了九头蛇的神盾局——灭却师建筑覆盖静灵庭建筑。

原成员失去了神盾局的权力后孤立无援——卍解被夺取。

然后卍解被收到灭却师的章里，变成了纳粹的卍——卍解之所以叫卍解，就是为了这一刻。

卍解其实是贬义词。

灵王=天皇，灭却师宣战时山本背后的是轴心国的昭和帝国的旭日旗。

灵王被友哈吸收，斩友哈等于斩灵王=轴心国一损俱损。

将友哈的尸体做成新灵王，意思是战后的秩序重建建立在纳粹的尸体上，镇压纳粹永世不得翻身，所以代表未来新生代的生来就是死神的一勇能随手捺碎纳粹余毒。

血战篇的虚有了新意思，代表犹太人之类被希特勒定义的劣等种族，后者认为与之通婚会沾污雅利安的血统。

友哈、灵王和一护=基督教的三位一体。

友哈自称为父，施予与自我赋予力量，对应圣父；灵王维持三界，对应圣灵；圣子救世主自然是主角一护，包括血战前的一护。

圣子牺牲与接收说的是一护经常被捅，露琪亚和无月。

基督教说耶稣是中保，人要上天要以耶稣为桥梁——所以友哈上灵王宫要等一护下来开路。

再者，友哈上天的塔楼画着一个倒十字架——倒十字架是使徒圣彼得的标志，相传他手上有两把钥匙可达天堂。

作者从一开始让一护见山本叫老头，见和尚喊秃头，营造平起平坐的氛围。

之所以一护见到灵王不称其为人彘，不是作者尊敬天皇，而是后面有更爽的——友哈虽然插了一剑灵王，但最后将其分尸的是一护！

灵王是神，灵王是君，灵王还是他两的父，弑神弑君弑父，黑子作者瞬间达到三重高潮，而且还不是一次！

为被一刀平砍的山本报仇，后面友哈&灵王还要被一刀平砍两次！

全剧最黑就是这段。

友哈死前说的世界是天堂，作者的态度是去你丫的天堂。

作者故意把星十字骑士团的能力设计得夸张，然后让他们败得滑稽，以达到讽刺的目的。

只有女骑士值得一提。

炸弹妹下场最惨，是因为她对纳粹最忠诚最有责任感，还忧心帝国未来。

别的妹子在偷懒，就她一个人积极干活。

放电妹第二忠诚，其他妹子撤退她冲锋，所以安排她与第三忠诚大力妹沦为疯狂科学家的玩物，生不如死。

贪吃妹与僵尸妹人妖没啥责任感，所以她们代表反抗纳粹的进步力量，最后死里逃生。

这里补充一点，时髦隐含的意思是受西方左派的影响甚深——人妖僵尸妹反友哈，跟白左政治正确的影剧，比如使女的故事里勇敢反抗邪恶的总是女同变性人之类一个意思。

此外，Bleach除了人妖多，乱搞也是表现之一，Bleach的角色一有机会就玩暧昧，特别是男男暧昧。

闲杂人等浦原代表科技发展。

马克思说，科技是第一生产力，而生产力决定生产关系。

浦原一边装忠，一边捣鼓足以动摇尸魂界基础的发明，如崩玉灵王候补，所以蓝染鄙视他。

浦原是全剧洗得最白的角色，科学路上的牺牲也不是Bleach的主题。

剑八、山本和和尚其实是一体，是统治阶级那些顽固保守派的力量象征。

山本不愿与人民联手，所以被时代淘汰。

山本的斩魄刀卍解和封印魔兽只是战争的不同讲法，火即战火的火，卍解意即长时间的战争会彻底毁灭社会。

剑八可看作是山本被作者封印的那部分真实力量，山本是空架子不出手，剑八代他出手。

剑八就是军队那类东西，他跟代表贵族的白哉时常有摩擦不是瞎设计。

离殿不灭零番不死，死了一个保王派还有千千万万个保王派。

结语最后一卷标题“死神（露琪亚）与草莓（一护）”，封面是一护向露琪亚伸出的手，卷首语“即使无形，吾等亦不会却步”，吾等包括露琪亚与一护，与第一卷只有一护的“吾等因无形而恐惧”呼应。

马克思认为，其中的变化显示阶级矛盾已经从敌我矛盾转变为人民内部矛盾。

而作者则把统治阶级为求存活而把人民拉入阵营的行径称之为漂白。

题外话，Burn The Witch选择英国作为日本的对应本身就是水平高的体现。

龙即是虚，暗黑龙=侵袭现世的虚。

表伦敦=现在，里伦敦=过去，演绎英国乃至欧洲的历史。

男主对应体内有灵王碎片吸引虚的完现术者。

日本有天皇，英国有女王。

战术队露琪亚纳粹装，圣歌队下半身是虚夜宫服饰……一勇年龄足以客串。

英国作为资本主义大本营，阶级矛盾处理得比较好，什么百年一遇暗黑龙千年难遇童话龙都是弹指之间灰飞烟灭的杂鱼，完全没有Bleach的紧张感。

逼格与设计都不比Bleach，目测短篇至中篇的篇幅，卷首语是情诗，基调轻松愉快，从男男暧昧过渡到女女百合，说明作者更堕落了。

最近手贱又打开了《死神》（更名为：境界）这部动漫，起初疯狂迷恋是因为喜欢里面美型的人物画风，后来，渐渐被各个人物的性格特性所吸引，每个人身不由己的背后，都有一颗踌躇满志的心。

有些人因为爱情，有些人因为梦想，有些人因为正义，有些人因为权力，有些人因为追寻，有些人因为信念……凡此种种，必将一生所寻。

可是，到底什么才是追寻的目的地呢？

露琪亚历经被处死的边界，精心制作的和服不慎弄脏，迷惘惶恐不安时，映入眼前的是那年微风轻拂过脸颊，阳光耀眼得刚刚好，树木丛生得翠绿祥和，志波海燕慵懒的声音，一遍遍斥责又饱含教诲的侃侃隽语。

懵懂的年纪遇到一位尽心尽责的好老师，也是人生一大幸也。

故人西辞，那些温暖的隽语仍然盘踞在尸魂界湛蓝的天空，抚恤着想念的人的心田，存在过，便是永远。

市丸银笑着说：“真是可惜呢……能让你再抓久点就好了，再见了，乱菊。

对不起！

”青梅竹马的隐忍恋情，谁与谁都不必说，遇见你的那天起，便是我的归宿。

那年白雪皑皑，你头也不回的离去，白雪把你离去的身影透得格外鲜明，你的脚印是我追赶不上的旅程，你从来没有说一声回来，我却一步步追寻，风中你的容颜，是我恋恋不忘的眷恋，那天风雨兼程，你握住我冰冷的手：那么，遇见我的这天就是乱菊的生日。

呐，这样可以吧，乱菊？

“是吗？

我还想长大一些呢。

年轻无法成为魅力的。

年轻就意味着内心尚不成熟，所以每当憧憬或者被背叛时，就会有如上天入地般悬殊的心里差距，被自己这种心情所摆布，连自己的位置也失去了。

长大就意味着心灵更加成熟，将自己肆无忌惮的心情稍稍抑制，这样无论是天空的尽头还是大海的深处，都能随心所欲地控制在自己的心头，那就是成长哦。

”雏森桃以蓝染为仰慕的对象，一步步接近自己心心念念的人，如今，更愿意将这种情绪称作“动力”，在最迷惘的时刻，站在人群中央与众人一般仰望那白色织羽飘扬而过的队长大人，亲切的面孔，不急不躁的行为，给了雏森桃最初的慰藉，要是自己也能够成为这样的人就好了。

于是，改变、努力、拼搏，直至蜕变，以副官的身份站在他身旁，漫漫人生路，永远镌刻的是那些拼命想要改变的奋斗时光，我变成了最好的自己，只是最敬爱的人呐，为何远远离去？

只是不知道，那些血与泪拼搏的时光是为了奉为天神的你还是不甘心懈怠的自己？

“其实我…真的是…野狗的性格已经深入到骨子里了…我讨厌自己。

只会对着星星吼叫，却没有胆子试图跳上去抓住它…”阿散井恋次低到尘埃里的暗恋，对世俗贵族的仰慕，对心上人的缓缓接近，并没有击垮一颗想要追逐的心，既然不能够超越世俗，那就单靠自己的努力踏上副队长之名，既然身旁的她还不能够看见自己，那就默默陪伴左右，互助成长，相互扶持。

大概，这就是最好的暗恋吧。

世俗门第，清规戒律都不过过眼云烟，我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。

“要是人生有五次就好了。

这样的话我五次都要住在不同的城镇，五次都要吃不同的东西，吃的饱饱的，五次都要做不同的工作……然后五次都要，喜欢上同一个人。

”井上织姬诠释了一个女子最纯真的爱恋，也曾经退缩，也曾经害怕，也曾经脉脉不得语，即使什么也做不了，但是只要在你身边我就觉得很安心，你在地方，就是我的归宿。

吉良伊鹤就像大多数普通人一般，对上司忠诚，对伙伴热心，默默喜欢着一个温婉的姑娘，若即若离的存在感，似乎人生也就普普通通，平平凡凡，可是，最敬重的队长反叛，伤害了最爱的姑娘，留下的琐碎只有自己能懂。

或许那之前，兢兢业业的过好每一天就是存在的方式，直至后来才懂得做好自己才是存在的意义。

痛苦是一种力量，超越背叛，泅过苦海，在人生这条单行道上艰难前行，能够坚守本就是一种幸福啊。

妮露说：“我们一度从人变成虚，成为野兽，然后再次以破面的形态恢复理性，具有理性的人，战斗就必须具备理由，而你却没有，我没有理由和你战斗，也就是说，我没有了结你的义务。

”这个视友谊如同生命的姑娘，赚足了眼泪。

不由得惹人思索，人为什么而存在？

因为失去过，所以更加懂得活着的重要性，因为活着，才越发明白，人与人之间是存在羁绊的，正是这份牵挂，才能够在虚无缥缈的白色天空，得以存活得更加有意义。

只是，人为什么要活得不快乐呢？

浮竹十四郎一直以一位纯净温和的模样驻扎在人们心间，没有队长的架子，没有霸道的气焰，只是缓缓地走，淡淡的笑，独自斡旋在各个人际关系中，默默守护一众人等。

担责与担当，温良与善意的形象潜移默化的影响着每一个靠近的人，有人似骄阳，耀眼夺目，有人似明月，沁人心脾。

陌上人如玉，公子世无双。

十三岁那年初次追动漫，以为喜欢与爱就要拼命在一起，才对得起坦荡荡的青春，如今，二字开头的年纪才懂得，陪伴本就是一种爱护。

幼年时的仰慕也好，不期而遇的爱情也罢，都不过漫长岁月里必须走过的印记，正是这些拼命想要变好的曾经，才会在这岁月长河里灿烂夺目，煜煜生辉。

《小王子》里小王子与花儿说：【早安】。

【早安。

】花儿说。

【请问人都到哪儿去了？

】小王子十分礼貌地问道。

花儿曾看到一个商队经过。

【人吗？

我想大概有六七个吧，几年前看到他们，风把他们吹散了。

他们没有根，活得很辛苦。

】 他们没有根，活得很辛苦，活得，很辛苦。

只是幸好， 幸好， 吾心之所念，便是归宿吧。

3天的昏天黑地，终于看了久负盛名的Bleach，仅仅是前40集。

看过此片之后，才知道其后宫质量远超《闪灵》。

—| | | | 我只是想说每个角色都具有似曾相识的影子。

黑崎一护这样受过高人点拨就大放异彩的角色数不胜数，本人看的漫画不多，但总结出那些流行过的作品多用了这样的主角，例子很多：漩涡鸣人、进藤光、樱木花道…… 但不可否认，死神是受过改良的。

如今学习很差的主角似乎已经渐渐淡出了动漫界，一护君的成绩排名达到年段第23，这似乎在告诉那些不齿于动漫的大人们一个严肃的事实：爱动漫的孩子都不是坏孩子！

80年代出生的孩子都知道圣斗士，厌倦了没完没了地拯救雅典那，bleach换了一种手法，拯救Lukia,也许有个尽头吧…… 对于人物造型，我早就很有看法了。

一护大哥的橘头像极了鸣人的大头、伴随着三藏典型的八字眼；市丸银的笑眯眯眼从N年前的渚薰哥哥到刚刚结束流行的网王里的不二周助，看来大家总是怀念这样“真人不露相”的强人；蓝染大人的相貌我大概就不用多言了吧，那个像苍轨叔叔啊！！

置于女角，本人不大愿意评论，因为我是无法区分不同作品的女角的——趋势是女角趋同化。

音乐也有些话说，hiphop的主题也许属于这个浮躁的时代，像我们所有的东西。

但是能够永恒吗？

不很深奥，不低俗，落在中间的动画，也许刚好。

代表着我们。

期考复习期间的总结(大人我从百忙之中抽出时间看着商业片……)：看到Bleach的第62集，对于要期考的我，总算是毫无牵挂了。

其实本以为会讨厌白哉这个人，事实证明，他的性格非常非常的像……是自己非常敬佩的长者的典范。

当他为LUKIA挡那一剑的时候，眼泪就自然而然地落下，亲切的、温柔的，潜意识中已经把他当作兄长来尊敬。

尽管很多人不理解这样传统的男子……对于涅茧利，实在是没什么好说的。

撒加性格的另一种表现方式，大蛇丸角色的死神体现。

据某同学的经典评论——“遇到了你老情人的影子”。

“老情人”就是大名鼎鼎的Orochimaru SAMA.很喜欢很喜欢浦原先生，喜欢那样活着的惬意。

同时很尊敬京乐队长，“重要的不是生活作风，而是对对错的态度。

”还很喜欢市丸银，因为似乎看到了同类。

他跟我很像很像的……然后去了日本著名的恶搞网站，测出我的男友是蓝染。

……PS: sina的性格测试http://astro.sina.com.cn/t/2005-08-08/153720215.shtml但为什么Bleach里的好男人都嫁光了？

帅哥也多多少少跟某个美女有暧昧关系？

得到的回答：人家都活了几百年，阅人无数，怎么可能单身？！

生活若是像鹿丸说的那样只要喝喝茶，看看天上不断变化的云就好了。

无牵无挂。

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