双面情人

坦白讲，我看完有点失望，个人不是很喜欢这部电影。

至少我觉得比他的《登堂入室》差很远（之前只看过欧容这部片，很喜欢），首先，毫无疑问这是一部形式感很强的片子，甚至，它的形式大过内容，形式上的精致、炫酷，包括几处大胆的或超现实的床戏，完美的构图，冷淡风的影像和疏离的人物，都是以牺牲故事本身为代价的。

这个牺牲，我指的是，影片在前半段吊足了胃口，在女主枪杀和肚子里伸出血手那里达到高潮，然后呢，好像一切只能归于心理治疗或梦的解释，这点真的完全没有满足我个人对反转的期待，可以说是没有做到悬疑片的意料之外情理之中。

而更像是《假面》《午后的迷惘》这类试验性比较强的超现实主义电影，但如果将这部片理解为导演的艺术探索，不以类型片评价之，我也并没有看到他无论是在技术、结构还是在表达层面上的突破。

当然，欧容所擅长的，营造悬念和紧张的氛围，这些依然在，观影过程依然是紧张有趣的，同时，虚幻的梦和现实的边界更加模糊不清，看来导演也没想交代清楚，似乎这次拍得非常私人和随心所欲，我宁愿相信这里面双胞胎的设定、吞噬自己姐姐的梗，心理治疗的猎奇化，都出于导演个人的恶趣味，而不是他想要去讲一个多么深刻的有关自我的故事。

高分颜值，华美场景，满满动作戏，然而通篇性冷感。

情色，惊悚，悬疑，再加点文艺，导演加的颜色有点多，结果调色盘就糊了。

有点像“穆赫兰道”，然而表达缺乏开放性; 有点像“九周半”，但毫无情绪支撑，缺乏代入感; 还有点像“异形”，呵呵，就一分钟，脑洞大到无力吐槽了。

结果就出来个四不像“非类型片”啦。

作家导演要驾驭这类商业片，真是力不从心。

腹部经常疼痛的克洛伊，在身体上找不到病根之后，开始在心理医生那里医治，巧妙地是，随着医治的推进，克洛伊不仅腹部不再疼痛，而且和她的心理医生相爱，两人最终将会甜蜜地走下去吗？

答案当然是否定的，因为，这是弗朗索瓦·欧容的电影。

从他的1988年的短片处女作《全家福》来看，他总是喜欢用一种游戏的方式来打开罪恶的大门，一部7分钟的默片，欧容都能让我们感受黑暗，更何况现在这部《双面情人》呢？

本片颇有大卫·芬奇《心理游戏》猜谜的触感，将主角放在一个被设置好的空间中，通过造物者——导演的杂耍控制，主角被不断地迷惑，乃至最终陷入癫狂的境地，但最终真相揭露时，才知道这只不过是一场游戏而已。

同样，好莱坞悬疑大师希区柯克的《迷魂记》也可以为《双面情人》背书。

同样面貌的两个人，截然不同的两段经历，似是而非的自我臆想，恍然大悟的谜底揭露，当然啦！

欧容这部发挥一般的电影，还不至于有《迷魂记》的完整度，但是论及前面大半部分对于谜面的营造，《双面情人》并不空洞，环环相扣，用一种文艺片的精致触感去引起观众的视觉饥饿感，这或许是本片以飨影迷的亮点所在。

鉴于本片的悬疑和谜底可能是影迷的观影重头戏，我将很知趣地错开所有关于谜底的描述，明智地找寻其他的打开方式，毕竟，一句“剧透死全家”实在有辱祖荫。

很有意思地是，影片一开头的几处场景，就已经很能说明问题：剃发（从一个造型换置另一造型）；阴户特写叠印至眼睛特写（个体的孕育和内部的窥视）。

用几个简单的镜头就可以做个伏笔，这是欧容对于镜头寓意的精准把握，但是将镜头都用于猜灯谜，自然不是一位好导演的共享，那只是一个傻导演的自嗨，没意思的。

所以在后面的大部分片段中，螺旋上升的圆形楼梯（别忘了，《迷魂记》中可有着同样的构图，那里还有“滑动变焦”呢！

）；男女主角对话时的分镜特写，一种杂耍式的拼贴在欧容手中像个万花筒般被玩转，先别去想有什么意思，光是看看，就很美。

还有女主在多面立镜中的并立镜像，这种人像的分裂和并置当然可以从心理学上去解剖，这一点也恰恰和片中男主的职业相对应。

总的来说，除了那些营造悬疑的叙事性镜头，片中出现了大量女主角在建筑空间中的游走，以及女主和男主的性爱场面。

对于前者，当然有美学上的考量，导演欧容没有将《双面情人》完全当做一部悬疑片来拍摄，而是表达了现代建筑对于人类的侵蚀。

尽管反映的主题不同，然而我们从意大利电影大师安东尼奥尼的影像中能够找到大量的“建筑和人”的对立。

但是欧容并没有单纯地使用现代建筑，更为确切地说，他用的是“现代建筑艺术”，女主的博物馆看守员职业便是明证了。

西装革履，精致妆容，配上各种前卫现代的博物馆艺术品，欧容这是在用艺术的本身来堆积艺术，一种用建筑的艺术来嫁接出电影的艺术，尽管有些许的讨巧，却不失为一种赏心悦目的尝试。

第二个大量出现的便是性爱场面了，这点，倒不是什么稀罕事儿，但是将性爱拍出了惊悚、悬疑、困惑，这就很有意思了。

比如在女主高潮的时候，叫床时张大的嘴唇，随后剪接着阴道内的收缩特写，这种“玩法”就很别致了，不仅在视觉上新颖，而且，它将主题中的“内置和吞噬”用性爱的场面反映出来，这绝对不是岛国长镜头爱情动作片可以企及的。

而男同激吻，3P同欢，更是硬生生将女主分化成了两个身体来和对方引颈交欢，对于“分裂和并置”的讨论更是进了一步，这种有趣的情色场面，本年度看过的电影中，或许只有日本电影《愚行录》中的“千手摸胴体”才可以略有企及吧！

然而欧容更多的才华仅限于此了，很遗憾，戛然而止。

可以说前面百分之九十的谜面营造的的确不错，观赏度、节奏感、场面调度，都像一场预谋已久且滴水不漏的刺杀计划，然而最后一枪，我们竟然看不到目标物了。

就如同杰森·伯恩在摩天高楼上拿着重狙，正准备扣动扳机时，发现对面大楼的玻璃内不是目标人物，而是件风衣。

某种程度上来说，欧容并不是将《双面情人》当做一部结构严谨且逻辑严密的悬疑片来拍摄，有些影评人甚至嘲讽本片在悬疑设定上有着内地“网大”的气质。

虽然过于夸张，然而并不是没有道理。

我们的确跟随着有年轻时代朱丽叶·比诺什面容的玛丽恩·瓦斯，在一件件华丽的时装下，在一个个高级的门槛后，在一幅幅凛冽的艺术作品内，窥视了一个女人内心的纠结，她似梦魇般在整部影片中试图找寻爱人的答案，最终得到的，却是自己的终极谜底。

《双面情人》更多可以作为一个艺术性颇高的情色惊悚片来看，观众当然可以在片中感受到那种性爱刀刃上的锋利和嗜血，但是也完全没必要对所谓的“谜底”报以热忱的期待。

正如，它当然是一部值得去看的法国电影，而且丝毫不枯燥，但若穷究谜团，深挖逻辑，无疑会无功而返。

毕竟，任何抱着《反派影评》中“波米”那种抽丝剥茧的“讲道理、析剧情”的方式，难免就会丢失了电影的其他东西。

而欧容，就是希望观众在那点东西上悦然。

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

试图想象自己去找心理医生的画面，却永远都在“坐下”后卡壳，觉得自己永远都无法开始对一个陌生人毫无保留地倾吐。

所以看到片中女主角克洛伊对心理咨询师讲自己工作、生活、恋爱史的时候，对她的滔滔不绝颇有些羡慕。

医学界里有个词儿叫“心身疾病”，指与心理因素相关，但以躯体症状表现为主的疾病。

例如找不到过敏原的支气管哮喘或生理上无法解释的肠胃道问题。

克洛伊一直肚子疼，跑去看妇科，医生没查出问题，猜测是克洛伊的心理出了事，就帮她推荐了心理咨询师。

心理咨询中，患者要向咨询师说出难为情的事，而咨询师出于专业的态度，首先要“表示理解”。

这样的信任关系，难免会让某些脆弱的患者对咨询师产生情感依赖，觉得好像爱上了。

如果发生，专业的咨询师会用心理治疗技术解决这种困境。

当然，移情，若角色倒换，就有点儿麻烦了。

美女患者的烦恼会让她们显得比“正常”时更加柔弱，这会激发男性医师的保护欲。

复杂的心理问题还会给这样的美女增添神秘感，人性又偏偏好探秘。

虽说身为专业心理咨询师，但他们也是人，不可能一直保持理性，而且有些咨询师本身就有心理问题，存在各种弱点。

在听了患者的阴暗面和所有缺点后，咨询师仍旧对患者产生感情，这才是真的爱上了。

影片中的咨询师保罗正是在心理咨询过程中爱上了克洛伊。

克洛伊肚痛好转、结束治疗后，两人住在了一起。

收拾东西的时候，克洛伊无意间看到保罗的护照，发现他有另外的姓，进而生疑。

还有，她有天下班回家的路上，见到保罗跟一个女的在街上讲话，但保罗说他当天很忙，根本连吃午饭的时间都没有。

——这些谎言让克洛伊涌起强烈的不安全感。

克洛伊开始自行调查。

她来到上次看到保罗的地方，见楼门口挂着另一个心理咨询师的名牌，就记下了电话，并预约了看诊时间。

路易和保罗长得一模一样，但个性完全相反，就像男性版的红玫瑰与白玫瑰。

路易更自信、具有进攻性、支配欲。

他看穿克洛伊的目的，粗暴地结束了咨询。

（请自行对比上下两图的差异处）

克洛伊的肚子又开始疼。

她回去找路易，两人做了爱。

在家里，和保罗做爱的时候，她也不禁幻想路易来到床边、三人一起的景象。

第一次听说这个电影，并不是因为导演欧容出了新片。

而是因为一则新闻，里面说今年的嘎纳电影节有部法国片，上来就给观众看了阴道特写。

准确地说，这个镜头在影片的第二幕。

第一幕是克洛伊的长发被剪短，第二幕是医生用医疗工具撑开她的阴道。

克洛伊幻想3P的时候，阴道特写又出现了。

这次，它表现的是高潮。

粉嫩的器官一张一缩的，仿佛在歌唱。

这非常规的器官特写镜头，让我想到一部叫做《阴道独白》的话剧。

表演者伊娃·恩斯特每晚演出时要说128遍”阴道“这个词，还会带着观众一起说。

（这是我看到的一个艺术展的海报）你有没有想过为什么男性生殖器作形容词时是褒义，而女性的是贬义？

（例如：“屌爆了”和“傻逼”）包括看到上面那张图，你的第一反应是否是“不洁”、“卑贱”、“丑陋”？

俗话说，不破不立。

当时伊娃·恩斯特做《阴道独白》，就是想消除大家对女性生殖器的固有看法，让不可说之事变得可说，让不可见之物变得可见，改变文化环境给女性的枷锁，让女人对自我的身体有新的认识。

因为只有身体解放了、欲望不再被压抑了，女性才可以正视自己的愉悦，才能达到身心的全面自由。

所以，这部剧也一直被认为是女权主义话剧。

我将《阴道独白》和这个片联系起来，不仅是因为欧容和伊娃·恩斯特同样都祛魅了“阴道”这个器官，还因为它们都具有女性探索自己的性和身份的主题。

在一次做爱后，克洛伊对路易说，“我想干你”。

路易笑笑说，这不可能，你还是去干别人吧，你知道是谁。

于是克洛伊买来dildo，攻了家里温柔的保罗。

克洛伊紧张时爱挖缝隙的小动作、幻想中的兄弟接吻，渴望攻一个男人的欲望，都揭示了她雌雄两性合一的特质。

克洛伊在与兄弟俩的三角关系中，不停地寻找。

她寻找保罗谎言后的真相、寻找保罗与路易间真实的关系，也寻找她自己。

＊ALERT：下段内容有可能引起你的生理不适＊＊ALERT：这是悬疑片，但我将剧透＊＊此处插入歌曲：Elvis Presley - As Long As I Have You＊公众号里有最完整文章排版路易给克洛伊讲了“同类相食双胞胎”的故事。

民间一直都有“小孩生小孩，男子怀胎儿”的新闻，亲爱的们，这不是传说，是真的。

但那所谓的“胎儿”并不是发育完全的小孩，而是结缔组织包裹的一个赘生物。

这是因为在母亲的体内曾发生“同室操戈”的暴力事件：

当多胞胎同处于母体时，其中更强壮的那个夺走了另外胎儿的营养。

他／她把另一个、甚至另几个弱小的胎儿吸收掉、或遏制其发育，或将其吸入包裹在自己的体内。

另外，寄生胎也可能附着在正常胎儿的体外，比如双头人这种。

（左：《寄生兽》；右：《鬼伎回忆录》）若包裹在了自己体内，这个寄生胎就会随寄主的发育而增大，最大者可达2600克；并可随寄主的年龄增长而存续，最长可达30-40年。

说来也残忍，本来的兄弟姐妹变成了“赘生物”——一个需要手术掉的肉块。

路易说自己出生时比保罗重、视力好，更有生存能力，他就是被进化法则选择的那个人，让克洛伊放弃保罗，并开始了疯狂的追求行动。

在一系列惊悚的经历后，克洛伊情绪崩溃，举枪打死了路易。

在打死路易的那一刻，克洛伊的肚子破了，一只小手伸出来。

这么明显的超现实画面后，导演为我们揭开了谜底。

“没有怪物，只有人类。

” 虽然同类相食的故事很可怕，但也的确是人类世界里真实存在的。

原来根本就没有什么路易，有过双胞胎姐妹的是克洛伊自己。

（分屏技巧暗示影片的故事真相）妈妈怀她们的时候，克洛伊吞噬了她的姐妹，也难怪她会肚子疼，也难怪她以为自己怀了孕。

当真相大白时，看过往的一切都变得合理了，也看懂了导演给过的种种暗示：◣路易的特种猫：

◣博物馆里的展品：

◣幻想中那个瘦骨嶙峋的女人的脸，变成了克洛伊自己的脸，因为她曾经抢走了双胞胎姐妹的营养啊！

◣克洛伊虽然享受着与双胞胎兄弟的三角恋，但同时也在自责，根据是她借着幻想出的女人骂了自己：

◣影片临近结尾处，克洛伊妈妈戴的胸针就是路易曾送给克洛伊的胸针，更说明了，路易本身就是克洛伊幻想出来的。

克洛伊大概是什么时候看过母亲戴这颗胸针，就留在了潜意识里：

◣包括开头的剪发镜头和阴道特写镜头，都是导演想用视觉的方法点出这部电影的主题：一个人的身体里藏着另一个人。

◣那无处不在的反射物：镜子、窗子……就更不用说了，算是心理悬疑类电影的老梗。

在这部电影里，它们也被处置得很精致，待在每一个情节的关键处，充当虚实间的联系节点。

欧容是一位多产的导演。

他在18到22岁的四年间，用超8机器制作了30多部短片，至今近50岁的他，仍保持着一年一部的出品率。

由于是巴黎正经电影学院出身，欧容学习过很多电影资料，所以他可以信手拈来地根据影片内容选择表现形式，甚至直接借鉴大师的作品，这也使得他的影片变得非常有趣，每一部都像新的旅程。

而欧容本人，则是在借角色表达自己心底最隐秘的事物。

曾经，他用男性角色替自己代言，后来发现那样跟他自己站到摄像机前也没什么区别，他为这样的赤裸感到羞耻，变得不再诚实（这让我想起贝托鲁奇拍《巴黎最后的探戈》时讲的话，全文请点击）。

后来，欧容找到了躲在女性角色背后说话的小诡计，他发现这样做可以骗过自己，让他不再觉得自己是面对镜子，从而表达得更自如。

（所以，现在明白克洛伊是谁了？

）

I do films to be behind the camera, not in front of the camera. I'm sure I say very intimate things about myself in all my films, but it's better to say it not too directly, to be hidden behind a woman.

电影评论界一向青睐欧容，所以也对他饱含期待。

也许正因为期望和现实间的落差太大，这部片出来后有很多差评。

国外的专业影评人甚至拿它跟豆瓣5分的《格雷的50道灰》和大牌的香水广告做对比。

我个人认为，当你放下自己，跟着影片的节奏走，体验过各种情绪：恐惧啊、欲望啊，等等，就算爽到了。

像欧容说的，这部电影像一个游戏。

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👫第6部电影。

“和Gillian小姐一起欣赏的一部色情电影”，这么说实在是庸俗，姑且定义为情色电影好了。

三颗星，看在《登堂入室》的份上，不能再多了。

影片开头，好色啊；影片过程，好色啊；影片结尾，好色啊。

她想和他啪，她和他啪；她想和牠啪，她和牠啪；他和牠也啪，他和牠还一起啪她；她不想牠再啪她，牠却还想啪她，她偏不让牠啪她，牠就用惊悚的手段恐吓她以便啪她。

啪啪啪，啪啪啪，啪啪啪啪啪，啪完以后发现没有他和牠，只有她和她。

这部电影非常悬疑惊悚，你永远不会知道下一刻她们会如何啪啪啪。

那么，稍微剧透一下，，一个漆黑的夜晚，她戴着它，啪了他。。。。

biu,biubiu,biubiubiuGillian小姐，下次我会找一部真正的情色电影一起看的😂😂😂。

看完《双面情人》，激动不已，7年了，终于看到一部模仿或者致敬《黑天鹅》的电影。

除了法国电影讲诉问题的直接明了和奇情浪漫外，还有一个大家都很喜欢的特点，尺度够大。

有太多相似的情节和镜头来探讨人格分裂的故事，只是相比于《黑》，《双》给出了一个具象——寄生胎，成为女主分裂的主因，而《黑》则是完美主义在作怪。

一▪剧情母亲对女主影响都很大。

《黑》女主希望完成母亲未完成的梦想，以性为切入口，从自慰训练开始逐渐释放自我，在追求角色完美的过程中人格分裂的故事。

《双》女主希望得到母亲的认可（影片中多次提到她没有存在感），通过极端性爱方式寻找自我，继而实现自我救赎的故事。

二▪人物女主一直有一个臆想的人物，并频频出现幻视。

《黑》的幻视投射在了多人身上，竞争对手、前天鹅扮演者和包括各种迷幻状态下的自己。

《双》的幻视集中体现在情人身上，不管男主是不是双胞胎（或许并不真实存在），都是女主心理状态的一个写照，当然也包括男主的前女友和女主的寄生胎——桑德拉。

三▪画面场景相似的恐怖情节和惊悚场面。

都有女主睡觉，母亲或像母亲一样的邻居在一旁守候；（装饰风格都相似）都有不自觉重复地抓扣，身边花盆里的土，沙发里的毛发或自己的背；都有想要去除的东西，不停咬的指甲或潜意识对肚子的厌恶。

都有异物从身体里挣脱，邪恶的黑天鹅（丰满的黑色羽翼）或寄生胎。

都有在类似布景格局的厨房里看见恐怖物体，都有探视车祸伤者的场景并幻视成自己，并在归途中幻想有人追杀自己。

都会在性爱过程中看到自己，《双》在这里有提升，还精确复制一对。

四▪拍摄方式镜像拍摄和背部追摄《黑》的镜子多得层层叠叠，《双》也有借鉴，但凡镜头为镜像拍摄时，基本可看做幻境，都有通过"破镜"动作来推动女主的蜕变和助推影片的高潮，《双》的三次破镜更是高潮迭起。

背部追摄，都通过仿手持摄像机的摇晃感，来营造女主在寻找答案时的迷茫和恐惧。

所以，和喜欢《黑天鹅》（看过50遍+以上）一样，我很喜欢《双面情人》，可以说是《黑天鹅》的法国版，女主这条疯魔之路，可以说，很法国。

最后还得说说，女主头发一剪就是半个娜塔莉▪波特曼啊！

Ozon的虚虚实实应该来说对我们已经不再陌生，所以双面情人这个标题一上来的时候，让我已然有所猜测，女主的多重人格？

男主的多重人格？

孪生兄弟的性格差异等等早就不在我们的思虑范围，女主所经历的是对双胞胎的共生性幻想，同时这个共生性幻想又影响着女主的心理状态，但是前面追随着剧情的我一直认为这个共生性幻想是因为女主的多重性格，但没想到原来是母亲在女主身体里留下的孪生姐姐的死胎影响而成，这个角度确实是新，同时镜像人的表达也是让人在全程悬疑满满，同时画面又干净利落，很棒的观影体验。

当然，就为了女主开枪打破虚拟镜像后倒地肚子里有一只小手升出来时的惊悚，我差点砸屏幕，这什么鬼，为啥要加上这么奇怪的元素，是因为多年陪跑的压力吗？

做你自己Ozon，不要加入一些奇奇怪怪的元素，专注于女性意识和爱情的边界和细腻感知，才是你的专长。

這種說法是這樣的：當一部電影突然又突兀地在結局前冒出「開槍」以及「作夢」兩種發展，它有很大的機率會變成一部爛片。

這種說法其來有自。

電影是戲劇，戲劇本於人（角色），角色與角色間的愛恨情仇人際關係，則是構成戲劇張力的要訣。

殺人與騙人，是最能破壞人際關係的手段，卻也是戲劇家最便宜行事的毒瘤，因為當筆下故事紙上人物愈來愈多、恩怨愈來愈理不斷、演無可演亦或能演的全演了，想要強行把情節推動下去，只能把角色殺了退場，不然就是欺騙觀眾，耍賴似的跳出來說：「前面不算，重來重來！

」君不見俗爛的八點檔，動輒不是自殺就是失憶？

這就是了。

電影也是一樣。

這些便宜行事的心態具現在舞臺上，退場道具「槍」與重來手段「夢」便出現了。

當一部電影毫無理由（記住，是毫無理由）的在結局前夕，主角突然拿出一把前面從未出現的槍（其實任何凶器都行，但槍械往往立竿見影）把人殺了，或著情節爆料觀眾所見的一切情節都是虛構，影像演繹的只是某人即將醒來前的夢，真相很可能是：戲劇家自己也不知道故事該怎麼收場，只能「打掉重練」，坦承自己搞砸了，因為不得已到這個地步，故事也差不多等於完蛋。

然而，當《雙面愛人》（L'amant double，2017）進入結局，女主角一邊開槍一邊作夢時，我反而不這麼確定了。

這一幕突兀嗎？

絕對是。

在此之前，女主角別說受過訓練了，她連打架都不敢，這樣的人怎麼可能突然拿起手槍拉下保險威脅著自己的外遇對象、還耍帥似的單手持槍？

至於她的夢境，如結局前由她多年未見的母親所敘述（這也是個不下於槍與夢的便宜手段：讓新人物冒出來充當導演旁白），這個外遇對象並不存在，觀眾看見的一切都是她的幻想。

換言之，電影前面的故事都是假的，在這個女人拿著她從未拿過的槍，朝不存在的對象開膛之前，觀眾看見的一切故事情節都是她作的一場大夢。

這聲槍響與其說是敲碎她自己，不如說是讓觀眾警醒，因為如果編劇不用如此外來的手段，我們跟女主角一樣，是「醒」不過來的，尤其是這樣一場無謂的春夢。

然而，叫人困惑的是：儘管只是蛛絲馬跡，但直至結局前，《雙面愛人》的故事情節，似乎並沒有那麼肯定，甚至接近猶豫，猶豫該不該讓故事真的只是一場搞砸的夢。

當女主角第一次接到丈夫兄弟的聯繫，要她準時來診所報到時，她正在博物館工作，身後是一座龐然足以塞滿兩層空間的裝置建築，落落盤根的樹枝自天上曲折滲入白晢牆面的各處，彼此漸層合一，也與鏡頭近景的女主角重疊，明示了她穩固如水泥的婚姻即將被野性而有機的婚外情紮了根，將其生活一分為二。

照結局的說法，此幕後發生的一切：她碰上了丈夫的雙胞胎兄弟、在他的診所與他野性交歡、卻發現此人曾經逼瘋丈夫的前女友......都是女主角的（性）幻想。

可是，這樣並無法說通：如果這個女人真心好奇，那麼她又何以在心理諮商同業酒會上得知沒有人見過這號雙胞胎後，就停止了原先的試探與細問？

這個女人又究竟是好奇還是真心外遇，何以她能如此順口的在丈夫問來電對象是誰時，立刻脫口出「博物館排班」的藉口？

這顯然不是可以臨時想好的口供。

這也無法說通：作為「夢境」，理應處處以女主角的主觀猜忌出發的影像，竟然接連出現好幾次的客觀場面。

諸如，外遇對象第一次送她離開診所（或說趕客），關上門後的不屑與自信神情，分明是女主角不可能看見的，觀眾卻看見了；又如，當女主角在酒會結束返家時緊急下車嘔吐，男友在車上遲疑的呢喃，這是女主角不可能聽見的，觀眾卻聽見了；再如，當女主角宣布跟外遇對象玩完了，衝出診所的偷情房間，外遇對象氣急敗壞的一連串失控作為，更是徹底脫離了女主角的主觀視點，自給自足。

全片的「鏡子」意象無所不在，男友診所裡頭比鄰的鏡牆、外遇對象診所裡側靠的鏡臺、外遇對象診所電梯間的鏡面，反反覆覆將女主角的身影折射、扭曲、分裂，隱射了這一切發生的投射，是她自己看著自己的歪斜夢境。

然而，這些鏡子除了視覺美觀外，彼此之間的意象有所差別嗎？

似乎沒有，這就只是不同的鏡子而已，為了視覺把戲而處處安置，卻難以兜攏的失控。

這到底是怎麼一回事？

《雙面愛人》這個同時以殺人（開槍）與騙人（作夢）解套的結局，似乎沒有辦法給觀眾也給自己一個肯定的解答。

當然，這種無解可以無關於電影好壞。

觀眾或許仍能為之著迷，甚至另闢蹊蹺解釋道：這是一則全然真實的故事，電影前面一連串的雙胞胎奇案都是「真實」，反而女主角在結局開槍後的夢境才是「夢境」，是雙重的圈套......這是此類電影必然常見的反駁論敘。

只是，這勢必會產生另一個難題：這個「真實」夠真實嗎？

能替劇中這一連串的矛盾情節，找到比夢更合情理的解答嗎？

──例如，住在高級公寓的醫生，有何必要瞞著自己老婆與所有人，在家裡的抽屜藏一把填彈的手槍？

（本文同步獨家刊登於ViewMovie，如欲轉載請先詢問確認）

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。

去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。

像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。

而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？

）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。

《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。

按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。

我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。

她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。

而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。

桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。

因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。

桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。

犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。

这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。

但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。

为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？

有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。

克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。

而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。

最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。

这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。

漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。

克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。

虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？

难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。

欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。

但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。

米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？

从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。

女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。

这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

我想我只能用双线情欲故事来解释这部影片了吧！

那么一个女人的性幻想以及性渴望和寄生胎又有多大的联系呢？

现实与幻想的交织并没有让影片更有深度亦或者其它！

当然影片中关于一些幻想的暗示，隐喻的符号也并没有深嵌入文本的内核，只是流于表面！

即使用猫的胸针，跟踪车的车牌，隔壁爱猫的女人来暗示女主角潜意识对母亲的爱恨交织，甚至与母亲难以脱离的关系有怎么样呢？

影片如果要将路易/保罗作为克洛伊/桑德拉的投射，需要更加理清能产生这种状况的心理机制，以及这过程的人物内心状况，而不是用"幻想"或者频繁出现的“镜像”就能简单解释的！