RRR

你想不到下个剧情，你想不到下个剧情，你想不到下个剧情。

好久没有没有试过那么爽了，这部印度神电影，好看，强烈推介！！！

配图才行！

开头讲述一个印度原始地方有个村庄，英国人进来抢了小女孩走发生想不到的剧情。

也是一个印度小村庄，英国人过来杀了很多印度佬，其中一个小男孩觉醒，发生的剧情。

群挑抓人、森林抓虎、飞桥救人、斗舞撩妹、森林之兽大闹、广场鞭起歌、双人合体、森林大作战等等。

你真的想不到，非常值得去看非常值得，可惜国内没有上映。

如果可以去电影院看就更加好值回票价。

双男主，设定火与水，你真的猜不到剧情，虽然有些夸张真的就很好，很man。

看完了才知道真的用心制作的电影，布景，主角，对白真心不错！

尤其是特效，钱真的花在刀刃上了！

好看极度好看！

射箭，互殴，开抢，这些才是特效！

这画面

这画面

这特效！

这特效

这特效！

帅

这场面

这动作！

这动作设计

这特效不能在贴图了，有空自己去看看，不翻车！！！

巨长的电影，确实过足了瘾。

帅气强壮的双男主，犹如半神一般。

强劲的歌舞，优美的歌曲代替了旁白。

极美的女主——印度的水土真的那么好？

最好的其实是两个男人之间感情的表达，让人感到男人也多情。

另外，就是无穷的问题：一、这些人是谁？？？？

二、这人是谁？

三、旗帜上的话是什么？

五、后面的塑像是什么？

—— 反正是全没看明白。

整个观影过程很幽默，而且完全是不自知的、他者的幽默，是印度的本土电影审美在主旋律片里集中显现的幽默。

我错怪了《杰伊比姆》和《宿敌》对MV这种镜头语言的滥用，漫画化、浪漫化倾向或许就是印度独特的电影书写方式，在这部电影里表现得尤其极端——特长慢镜头、大角度构图和超华丽动线，再加上直接面向观众、暴露镜头的抒情群舞，制造了强烈失真的离奇效果。

当然，观众眼中的奇观并非电影认为的奇观，那些具象的雷霆万钧、光芒四射都是对抗英殖民统治的英雄的正面描写。

伴随着奇观的展示，MV的歌词更是为画面量身定做，胜似影视剧同人剪辑，还要用唱的方式袒露剧情走向。

但观看一部已然被时代淘汰的新电影，会获得一种神奇的错位感。

它调度呆板堪比好莱坞早期电影，场景魔幻不亚于“手撕鬼子”，价值守旧更不必说，依然是男性阳刚重拳出击、女性温顺等待营救，连故事的漏洞百出都在增添一股复古味道。

最近看了两部印度电影，虽然都是大制作商业片却完全是两种风格。

《超级士兵》是宝莱坞向好莱坞学习的模板，紧张的开头，流畅的故事，大难不死必有奇遇的主角，印度高科技和现代枪战，居然只有插曲而没有歌舞，平心而论，《超级士兵》的成片质量是要好于《战狼2》的。

《RRR》投资更大，印度人更加喜欢，可外国人看起来难免有点尬，主角历史上有真实原型，电影里魔改成人间之神，完全是超人在世，巴霍巴利王好歹是半神话，近代历史背景拍成这样，大约只有平江不肖生的《江湖奇侠传》可以媲美。

《超级士兵》里有一句很有意思的对白，很让我激动，在印度总理内阁会议上，主管科技的官员提议进行超级士兵项目，一众官员嗤之以鼻，愤怒的主管斥责他们，如果是美国、中国研究这类项目，你们会觉得高科技，印度研究就是笑话。

中国好歹也在印度电影里混成了小BOSS的存在。

要知道，十年前，甚至5年前，印度拍的抗中神片里解放军不是胖，就是瘦小，而且皮肤黝黑，看起来营养不良，印度辛格老爷要是不能一个打十个，观众都会鄙视他的战斗力。

国家强大，不是自封的，而是要对手承认，印度电影和电视剧中很多反映中产阶级生活的场景都是开日本车，用中国家电。

《RRR》的故事相对简单，因为背景是近代，印度争取独立运动开始，英国殖民者的压迫拍的很到位，英国人的残暴和当年我们拍《鸦片战争》大差不差，反正都是视人命如草芥，随心所欲欺压殖民地，反抗的过程一波三折，最终胜利，还要有殖民者的女性与贱民谈恋爱，通常都是被压迫者不自信的表现。

《RRR》成本大，印度人工也不贵，大场面一个接着一个，火车出轨救小孩那一段，拍的非常燃，两人挥舞旗帜双手紧握，印度观众一定集体高潮。

特效方面，印度做的也不差，人虎对峙的戏份，老虎刻画精细，完全不输《少年派》，突然想起当年水浒传电视剧导演忽悠武松打真老虎，真是三十年河东，三十年河西，阿三的特效水平都如此这般，我们更加不用说了，前段时间的《爱死机3》里吃人的大螃蟹就是中国视效团队做的，应该算是一流水准。

《超级士兵》在特效方面基本是科技不够，动作来凑，拳拳到肉，血肉横飞的场面比比皆是，巴基斯坦恐怖分子从小孩到老人都该杀，要换着花样杀。

看到把恐怖分子从飞机上扔下去的镜头，这种行刑方式常见于上世纪七十年代的智利军政府，二十一世纪还能作为世界最大民主国家商业片里正派的行为，细思极恐，印度与巴基斯坦之间的仇恨真是不容易化解。

初看，两部电影代表着印度社会两种思潮，一种是《超级士兵》代表的紧跟世界科技发展潮流，建设科技军事强国； 一种是宗教引领，民族独立自强，莫迪老仙伟大。

仔细想想，一个语言和文字都四分五裂的国家，形成两种电影趋势也很正常，不搞个四五种意识形态都对不住地下盛行的种姓制度。

PS：印度真是一个神奇的国家，作为亚洲次大陆上的区域强国，真心希望阿三们能过上吃饱穿暖的好日子，好多买些中国制造。

如果说巴霍巴利王有神话背景支撑，开挂还可以理解，那面对这样一部在真实历史人物基础上虚构了情节来开挂的大片只能说一句：How dare you？

（开玩笑的）上一部巴霍巴利王太成功了，激起了导演超越自我的决心，才让我们看到了这部《RRR》。

其实最近几年印度的抗击殖民者主题挺多的，但米叔的扑街了，康姐的没有水花，也就这部南印度的终于掀起点风浪，从电影名字到宗教隐喻再到开挂，集齐了所有典型印度元素。

一般这种双男主设定演不好就激情满满，但是印度的就很让人放心。

原因无他，形象在那儿。

两个壮汉产生火花？

不可能的，兄弟情才是宇宙真理啊。

以前嫌弃南印喜欢美女配野兽，结果宝莱坞的男主角反而越来越次，南印度的新生代上来后却是越看越顺眼，星二代的质量都比宝莱坞强。

尤其这个舞蹈水平，谁看了不想跳起来扭两下？

故事情节其实很老套，但是导演功底摆在那里，刨除男女感情戏，抗英的主线剧情和场面还是很耐看。

而结尾出现的罗摩神话背景，会让你终于放下心来，这印度味儿对了！

有人提到这片子里女性角色太拉胯，我无比赞同。

一心搞事的总督夫人我们就不说她是不是真有权利能这么干；另一个白人妹妹的人设毫无逻辑，纯粹是为了男主1方便行事而存在，后面就直接消失了……那段两人感情升华的尬舞，突兀而搞笑；男主2的青梅竹马同样如此，她的出现就是帮男主1解围，并与男主2和解。

对此我只想说，导演你怎么回事？

巴霍巴利王里面还有提婆犀那呢？

你照搬一个都行啊。

RRR (2022)7.22022 / 印度 / 剧情 动作 冒险 / S·S·拉贾穆里 / 小老虎 拉姆·查兰

刚刚释出资源的印度历史动作大片《RRR》，由打造《巴霍巴利王》三部曲等高票房电影的“爆款制造机”S·S·拉贾穆里执导。

耗资7200万美元（折合人民币约为4.78亿元），是印度制作成本第二高的电影（仅次于《巴霍巴利王2》的7500万美元）。

印度本土票房已破八千万美元（折合人民币5亿+），位列印度影史票房第三。

是疫情后，带领印度影市复苏的现象级热片。

与此同时，这部本土历史爱国题材片，出口到海外市场，竟然也未遇冷。

海外票房收入有1100万+美元（接近7500万人民币），占据总票房的11.1%。

对比国产同题材电影“大陆狂飙，海外不灵”的票房表现，还是有点儿“通杀”本领在身上

但它的通俗性，还是有别于面向全球市场的“圆滑”好莱坞大片。

作为“印度制造”，显然带有当地的特色口味和文化标记。

从豆瓣上“燃就完事儿了”、“看着好欢乐”的评论画风可知，被印度本土观众当爱国教育大片看的《RRR》，到了外国观众眼里，可能更像印度风味的超级英雄电影。

对于咱们非本土观众来说，它的最大的看点或许不在剧情如何起伏、情怀如何动人（因为都可预料），而在“印度超英如何开挂”的神操作——一系列令人目瞪口呆、极尽浮夸炫目的动作场面，以及“只有印度能行”的奇葩脑洞和故事编排。

影片以1920年，仍处在英国殖民统治中的印度为历史背景。

两位男主在历史上都确有其人，但具体情节纯属虚构，故事发挥空间很大。

全片以一个非常具有情感冲击力的段落开场：英国总督斯科特和他的妻子凯瑟琳，访问了阿迪拉巴德的一个部落，仅用两个硬币，就买走了部落里极具歌唱天赋的小女孩玛莉。

面对拼命阻挠的母亲，英国士兵为节省一颗价值1英镑的子弹，直接用乱棍将其打死。

如此剥削、冷酷的“交易杀戮”场面，基本可以第一时间调动起观者的情绪与立场。

对于有过类似被侵略、压迫历史的中国观众来说，看起来更是感同身受。

之后，部落的保护者比姆，为了救回玛莉，伪装成穆斯林，踏上了前往总督府的复仇之路。

另一边，顶着“印奸”骂名，潜伏在英军总督府里的底层卫兵拉朱，则主动请愿，表示自己可将比姆逮捕。

如能立下此功，他也会晋升高官，分得兵权。

到时候把总督府一锅端，给家族报仇雪恨，也并非难事。

好巧不巧，在执行任务的过程中，分属两个阵营的比姆和拉朱，因共同拯救了一个差点葬身火海的小男孩而成为挚友。

不料，拉朱在一次调查中，发现挚友就是总督要逮捕的比姆。

惺惺相惜，但各有任务的两人也不可避免地迎来一场对战……

随后的剧情也不必多说，基本沿袭 “兄弟对决又和好”+“印度战狼痛击英军扬国威”的模式，和它的缩写片名含义：Rise （崛起）、Roar（咆哮）、 Revolt（反抗）完全一致。

不过，就算大情节俗套到完全可预测，但还是架不住过程里的搞笑开挂与惊奇脑洞。

影片花了大篇幅呈现双男主宛如超人的身体素质，以及基情满满的兄弟互动日常。

在总督府当卧底的男主拉朱，是“火”元素的化身，亮相的架势非常风骚。

当时总督府的铁丝网门外，全是一拥而上、疯狂抗议的印度民众，乌泱泱一大片，起码有几千人。

但想立功升官的拉朱，完全没在怕，抄上一根木棍，助跑一小段后就腾空起飞，稳稳落在了人海中心。

仿佛不存在重力的跳高场面此时，偌大的广场挤得和印度的火车没差，但拉朱还是能在方寸之中，左一拳右一腿地杀出一条血路。

最后，跟关羽斩颜良枭首如探囊取物一般，拉朱直接从人堆里，把领导民众抗议的头目给提溜了回来，把百千抗议者吓得直哆嗦不说，还惊到了自己顶头上司，导致之后被穿小鞋。

人压人、人裹人的动作场景跟拉朱大杀四方的亮相方式不同，另一位以“水”为依托的英雄，也就是部落首领比姆的出场，则带着凶猛的原始气息。

在森林里，他灵活似人猿泰山，雄壮如武松，赤手空拳跟大老虎对打、对吼。

一边和野兽贴脸，一边用铁链拉伸的场面，比徐克《智取威虎山》里，杨子荣用枪飞身打虎的段落，还要夸张十倍。

与野兽对吼两个超级肌肉男的历史性会晤场面，也是极尽夸张、燃动，完全演绎了“只有观众想不到，没有印度电影做不到”的高能创作精神。

两位男主，仅仅依靠一面国旗，就毫发无损地穿过火海；仅仅依靠一根麻绳，就能荡出违反物理常规的牵手奇迹。

火焰和激流交错的场面设定，也把两位英雄“水火相融”的象征意义，赤裸裸地怼在了观众脸上。

两位男嘉宾牵手成功开挂都开到这种程度了，寓意氛围也烘托到这儿份上了，咱们观众就算不跟着他们激动，可能也会忍不住大笑吧。

不光能力疯狂开挂，影片在展示双男主的阳刚之气与兄弟情谊时，也异常上头。

时常过度雄壮又过分亲密，让原本正经的英雄气质，拐到暧昧基情，生出不少偏门趣味。

比如拉朱被折磨得浑身是伤，关在地牢里一周一顿饭，还要抓着天井上的铁栏杆做引体向上，保持完美身材。

敬（疯）业（癫）程度，跟《拆弹专家2》里，截了肢还在冲刺体能的刘德华相比，有过之而无不及。

比刘畊宏居家健身猛N倍的地牢健身拉朱比姆联手大战英军的配合场面，走的也不是酷帅路线，而是大玩杂技叠叠乐。

各种亲密托举、眉来眼去，很难不让友情“变质”。

配上一言不合就全员飚舞的标志性印度歌舞段落，闹腾、浮夸中，自有无所顾忌的欢脱气氛。

杂技表演之“男上加男”

心痛砸墙之好兄弟竟然是对手

友情日常之印度“江湖儿女”尽管不少评论都调侃剧情就是“手撕鬼子、全程离谱”，但人家这么拍，可不是胡乱圈钱，戏弄观众。

单看各种人海大战的场面规模、气度不凡的布景、以及大量不露怯的CG特效，消耗的真金白银就化作视听品质，反映在银幕上。

而且，人物能力开挂也好，剧情俗套也罢，最终依托的，仍然是印度民族文化与本土观众最通行的审美趣味，而非照搬好莱坞，把白皮肤的超英换成棕色就完事。

对于看惯了白人英雄的海外观众来说，突然跳出一个有别于美式风格的印度味儿超英片，就算是猎奇地看，也有不错的特色娱乐性。

从故事大框架来看，讲述的是本民族的殖民历史，自有厚度和社会价值。

“水火”英雄的人设，以及一些具体的情节设置，则带着明显的民族神话色彩，有文化上的根据。

比如，双男主开挂的超能力，不源自现代（西方世界）的机甲、枪炮，也不是中国的功夫拳脚，而是与印度宗教、神话里的神力相呼应。

拉朱的落难王子经历，以及最后变身弓箭圣手的造型与技能，就源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的男主人公罗摩。

比姆作为“水之化身”、“部落守护者”、“森林之子”的身份，也有历史根据和映射。

影片的动作场面设计，也凸显出印度特色。

拥挤、紧张的人海大战，完全利用了“世界人口大国”的属性，自带真实的压迫感。

豺狼虎豹等自然猛兽与人类英雄打配合，对战英军的战斗场景，虽说有点儿离谱，但出现在印度片里，也不算太突兀，反而更具原始刺激感。

各种草药疗伤、毒蛇攻击、地牢听音寻人的小情节设定，则透出朴素的民俗文化特色。

神秘之中也有观赏性。

因此，在某种程度上，这部被调侃为“印度战狼”的主旋律动作大片，比“中国队长”《战狼》更有本土文化特性。

打个不恰当的比方，本片的成色气质，更接近“封神”版的《叶问》或《精武英雄》，借用好莱坞的视效技术与叙事手法的同时，保存、发扬着历史文化、本土审美趣味与民族气节。

而这，可能也是印度观众喜闻乐见的关键原因。

欢脱的全员斗舞场面不过，作为一部通俗商业大片，影片也有一些弱点。

单论这种浮夸、喧闹的风格，可能就会劝退一部分反感咋咋呼呼的观众。

三个小时的片长，还反映了叙事效率不高的问题。

很多额外的渲染和铺垫，都显得累赘。

闹腾又直白的印度歌舞戏，也不一定人见人爱。

本就单薄的女性角色，在疯狂开挂的双男主的衬托下，更显鸡肋……

白人女恋上印度男的爱情线不过，这些安排设定也和印度人民的观影需求有关。

能否花一张电影票钱，看更丰富、更刺激的类型元素，享受更长时间的影院服务，都是观众至关重要的购票指标。

最后片子拍得长、内容杂，可能也自有市场考量。

假如大家不抗拒这种风格，又想无脑娱乐一把，这片还是挺适合一看的。

原文首发于微信公号：影吹斯汀，阅读原文：只有想不到，没有做不到！

比“战狼2”还敢拍的印度主旋律神片来了…文/motion

是的这是一条只写naatu的影评，想到哪写到哪，不过充满了主观看法，不一定正确（其实就是一个娱乐帖也许还会有很崩坏的截图，但是看着很好笑让人心情很好所以就不重新截了hhh说起来有谁发现了吗，这个舞会是ymca的活动（）虽然我也觉得这首歌能拿奥斯卡和摄制地点绝对有关系，但对比对比《I am just Ken》，词曲编舞的精致程度完全不是一个量级，能拿奖确确实实是实至名归。

naatu的歌词、编舞、场面调度都很绝，我不专业就不分析这些了，还是写点电影内部相关的。

（你的嘴好大啊xJack跳了三个舞种，很容易让人想到下面这个宝莱坞的斗舞片段，还都有弗拉门戈：

婆罗多vs爵士，卡塔克vs弗拉门戈，卡塔卡利vs肚皮舞（BV15x411G7Ei）不过区别在于这段斗舞是雅vs雅，naatu是俗vs雅，很有乱拳打死老师傅的感觉。

你说拉贾穆里不是有意识地在对话我是不信的，毕竟ram可是直接说了我不跟你玩那些：

小警察知道得还挺多

可恶，被他装到了话说回来安得拉邦的地方舞蹈也很多（https://en.m.wikipedia.org/wiki/Dance_forms_of_Andhra_Pradesh），歌词里也有相关的表现，北印的、Kerala的地方舞种也都不少，而且相对比较经常出现在本地的影片里，倒是泰卢固电影有除了库契普迪舞和现代老头美女尬舞之外的舞种被提及我是第一次见。

好的下面开始扒歌词。

不懂泰卢固语，如果词能搜出来就标上，不能就拉倒。

Polamgattu田野 Dhummulona在尘土中Potla打架 Gittha年轻的公牛 Dhookinattu跳起来

Poleramma乡村女神 Jatharalo女神节 Potharaju乡村男神 Ooginattu摇摆注释如图。

女神姐姐长这样：

她哥长这样：

一看就是一看门的x过节的时候男人们打扮成这样（高能预警）：

南印的地方女神一抓一大把（题外话，容易注意到这个女神的后缀amma其实就是母亲，个人感觉当地人和女神的关系其实就是像家人一样亲近的），poleramma受重视程度或许和泰米尔地区的雨神mariamma不相上下。

另外个人觉得有意思的一点是，后面sita帮bheem一行人解围，用的借口就是天花。

古印度掌管天花的神x四舍五入sita就是女神（amma也被用来称呼年轻女子，电影里毕姆就是这么称呼sita的，也许是双关（我觉得这是和北印用devi尊称年轻女子一样，是从女神又引申过来的），raju是她亲密无间的兄弟。

影片后面还有一个不显眼的amma：

像这种只在个别地区受崇拜的女神就更多了

Kirruseppulu吱吱作响的鞋 Esukoni Karrasamu棍子 Sesianattu这个是猜的，毕竟没听说过kolatam得穿木屐，但还是放一张图

找到了一张不严谨但热闹的，骂onv的是我事到临头需要onv的还是我……

好不容易找到一张很糊的男性跳舞……

Marri孟加拉榕settu Needalona在阴影中 Kurragumpu男孩组 Koodinattu作为组合这句词应该没什么。

以上四句，歌词里跳舞的主体都是雄性（第三句没有指定，kolatam是男女均可），和斗舞现场Ram Bheem vs Jack也很对应。

好的接下来混进一句不一样的：

Yerrajonna红高粱 Rottelona在面包里 Mirapa辣椒thokku Kalipinattu作为组合rotti，译为面包，其实可以理解成印度餐厅会吃到的馕（我不是美食博主我不想知道naan和rotti有什么区别），mirapa呃就是那种小条的非常辣的椒，上图：

青红都有，湿的干的都有歌词能看出来的，就是很土，以及辣得浑身冒汗，浑身冒汗多么重要啊x

Natu Natu Natu Pachi生的 Mirapa-laga辣椒-像 Picha疯狂野生 Natu这句用词有点重复，关键词：野生的、刺激的

Natu Natu Natu Vichu打开放松 Katthi刀剑 Laga Verri疯狂失去理智 Natu关键词：尖锐的、狂野的想到前几天友邻说印度人的通感肯定很强。

确实。

如果说用吃辣椒来形容土嗨之后热到流汗的状态比较意料之中，用辣椒和刀剑的固有属性来描述舞蹈的情态就真的难为他怎么想得出来。

第二段排比句，崩坏的截图要开始了。

Gundeladhiri心跳 Poyela出现产生, Dandanakara随着鼓声 Moginattu仿佛在响起

Sevulu Sillu窗台 Padelaga Keesu小 Pitta鸟 Koosinattu

Yelu享受 Sitikalesela Yavaram年轻 Saginattu继续

Kalu腿脚 Sindhu Thokkela踩踏 Dhummaram刮起尘土 Reginattu扬起激起

Vollu身体 Semata汗pattela要赶上, Veerangam Sesinattu和第一段排比句刚好反过来，这里前四句是形容心脏、耳朵、手指、大腿在土嗨时候的状态和感受，不过相对来说比较实，到最后一句形容浑身冒汗忽然又混进了一个舞种。

很糊，将就看吧。

也叫veeranatyam，看介绍我以为是把大盘子托在手里呢，原来就是拿根杆子托着个小盘子啊，那也不是很需要技术嘛。

首先这个舞也是男性限定，veera指的是virabhadra雄贤。

其次因为跳舞的时候要点火，加上这个舞要表现怒火节奏很激烈，所以跳起来浑身湿透是必然的。

再然后雄贤在神话里是一刀砍倒反派岳父的角色，奇怪地代入一口毕姆开枪打死了总督。

Gaḍḍapāra撬棍/铁镐lāga ceḍḍa拍击大腿的声音

Ukka热/钢铁pōta倾倒，浇铸lāga tikka发疯这两个比喻是整首歌里我最喜欢的，是农村的用具、农村干活热火朝天的场景，又是那么坚硬刚强的质地（上文的刀剑也是），简直就是跟Jack的do you know about finess对着干，舞蹈不需要精致照样是艺术，还充满了托莱坞男主干翻一切的阳刚之气（不是褒义词但在电影里真的很合适啦）。

一开始我觉得配角们的纱裙很不符合年代，但是扇动裙摆的时候是真的很好看又不会喧宾夺主

开始了，抛弃一切优雅的现场舞蹈教学

Bhoomi大地 Dhaddharillela撼动, Vontiloni Ragathamantha全所有的血

Ranke lesi Yegirela向上 Yese非常 ro呼格助词 Yaka独一无二yeki

地上尘土飞扬的时候纱裙和尘烟几乎融为一体，简直是手动对焦给Jenny

Dhummu尘土 Dhummu Dhulipela掸去, Lopalunna里面 Panamantha生活的

Dumuku跳 Dumuku Ladela闪闪发光, Dhookero跨越 Sarasari平均 好的这段就是一个现场教学，我喜欢的点在于头韵用得很密，大量d开头的节奏点非常明确，让人忍不住欢呼雀跃的感觉。

另外一点很佩服的是上面排比句里的nattu应该都是词尾而不是特地加上的，不知道当时准备拍这个场景和作词的时候是怎么挑出这个词的，నట్టుnattu和నాటుnaatu（元音a长短音、t有没有双写的区别在歌里不大听得出来）反复出现效果非常洗脑，只看一遍舞是肯定学不会跳了但歌真的很难忘掉。

正文结束，指点江山激扬文字开始。

其实安得拉邦文娱业（以及政界。。。

）有一个很鲜明的主张就是反对北印的文化入侵，坚持地方特色，包括语言、歌舞、民俗etc。

所以在电影里面很经常会有大量的本土元素出现。

但是我猜测拉贾穆里作为一个很成功很有经验的商业片导演，他的观众不是只有托莱坞影迷，敢拍四海之内皆兄弟，预设的观众肯定遍布全球。

可是他就能往电影里放比别的托莱坞电影还多的本土元素，还能做到不了解相关背景的人看电影也没有理解障碍，真的非常让人佩服。

他对安得拉土味舞蹈的呈现充满了不卑不亢的自信，既没有Jack这种英国人可能会有的猎奇的东方主义眼光，又不是南印典型的老子天下第一的大男子主义，就是很快乐的我享受跳舞、我邀请大家一起来跳舞，是大家一起抛下成见、抛下自矜，而不是用一种傲慢去覆盖了另一种傲慢。

不过电影上映之后也有贡德人抗议，说电影对他们的呈现太刻板印象了。

这个不得不说确实，虽然南印在印度属于相对边缘的位置，但贡德才是真的边缘呢，我第一次知道贡德就是知道他们没有文字，语言濒临灭绝。

所以电影里面把他们描述成十分原始的丛林部落，用草药、不识字，但偏偏讲的还是通语，虽然是剧情需要，但也多少有点东方主义。

不过我不会拿人文关怀来要求一个商业片大导，我对拉贾穆里唯一的要求就是早点把摩诃婆罗多给我拍出来。。。

RRR，本来是指Rajamouli、Ram Charan、Rama Rao（即导演和两位主演的名字），英文名写成Rise Roar Revolt，泰卢固语是Roudram Ranam Rudhiram（意思是Fierce Death Blood），我来给硬拗个中文版的吧：燃、绕、荣。

“燃”当然是指看得爽。

开场不久就一挑好几百，后面大桥救人、斗舞、万兽出击、直至大结局化身罗摩神，高潮迭起根本停不下来。

三个小时打打杀杀唱唱跳跳包你忘掉烦恼，各种造型摆的让你目瞪口呆自叹弗如，印度影史最烧钱电影名不虚传，看完有种两集连放的错觉绝对值回票价。

“绕”是说故事真能编。

拉朱和毕姆都是真实存在的抗英领袖，但并不认识。

导演幻想出两人并肩作战的架空历史，用分久必合久必分久必合的抓马（当然故事细节不易细抠）、基情和家仇的交织、印度电影惯用的马萨拉大杂烩，虐你撩你没商量。

如果非要拿国产片打个比方，就相当于吴宇森执导的黄飞鸿和叶问联手团灭八国联军吧。

“荣”是致敬泰卢固电影。

虽然说泰卢固语的人只占印度人口的7%，但以安得拉邦的海得拉巴市为中心的“托莱坞”近些年颇有赶超“宝莱坞”（主产印地语电影）之势。

他们有世界上最大的影视基地，有吉尼斯认证的参与最多电影的导演、演员、和歌手。

他们尤其爱拍史诗片，比如本片和本片导演的另一部《巴霍巴利王2》均位列印度影史票房前三。

当然，如果说到主题，以及极端脸谱化的人物，本片就是妥妥的无脑抗英神剧了。

事实上的确有人指责本片宣扬印度民族主义，且有贬低少数族裔之嫌（如毕姆代表的贡德人）。

但谁让人家拍得好看呢。

反正这年头白人做反派也是政治正确，于是本片一下在欧美吸粉无数（金球奖最佳外语片提名、最佳歌曲得主）。

妙啊！！！

相当成熟的商业片，视听语言颇为专业，神乎其神的特效，从水滴到火焰，从爆破到猛兽，从一个人单挑全场的动作戏，到成百上千群众演员的调度场面，配合直给有力的音效（振奋人心的鼓点，人声怒吼），视觉奇观层出不穷。

音乐，尤其是几首演唱的歌曲，或婉转动听催人心神荡漾，或超脱世外天人合一境界飞升，或傻嗨逗乐气氛拉满，印度人民真的有点艺术沉淀。

叙事上，主线之外还有前传，前世今生遥相呼应，留下伏笔足够多一一call back很爽，夸一句宏大而细腻不过分。

诚然，故事内核略cheesy，叙事也完全没有在意连贯性与合理性，但我简直怀疑他们并非说不好这个故事，而是不care那些细枝末节。

整部片子就像一部轰隆的战车滚滚向前，车轮磕磕绊绊，但凭着一股子家国情怀民族血恨大杀四方全程喊了大概十几遍卧槽。

连续看了两场，在我心中大概7.4/10的样子。

故事线算是新颖的，场面也是非常宏大，实打实的大片，典型的Rajamouli出品。

剧中启用了大量的白人演员，不同于南印演员的表演方法，他们的出现给我带来一股十足的清新感。

但全片还是南印特色太明显，有不少为了凸显主角光环而明显不符合逻辑的情节；一惊一乍的镜头和反应看到后面多少让人有些疲惫；前半部分文戏还可以，后半部分除了打戏就全是放狠话了，感觉叙事虎头蛇尾。

结尾也是让我略失望，原本以为会是人民英雄带领群众和英政府作斗争，毕竟Bheem的歌声让每个普通人民都成了武器， Rama也不发枪了，但结尾居然没有任何普通人的抗争，仅仅靠着两位主角干翻了整个当地英政府，这真的很南印。

而且RRR的女性角色属实刻画的不怎么样。

上映前看了片尾曲里Alia Bhatt的镜头，原本以为Seetha也是位女英雄，结果还是以往的典型南印女主形象，几乎无贡献/战斗力，在家哭哭啼啼等着男人消息，为了男人而活的花瓶。

另一位白人女主Jenny，和Bheem的感情线来的莫名其妙，最后不仅背叛了自己的国家和亲人，还和Bheem开心地在一起了，全场印度观众欢呼，这属实让我看不明白。

RRR里人物刻画实在太单一太扁平，虽然这是南印一贯的风格，但也略让我失望。

总的来说，RRR是一部优点明显，缺点也很明显的南印大片。

两大巨星坐镇，视觉呈现一流，故事线稍弱，但还是值得一看。