吮拇指的人

片子说不上特别也说不上多好，总有恰好的音乐似曾相识的剧情，外国成长片很熟络的套路，阴柔的小男生，好像是cashback里的男生减了点灵气，我是不大看得来男生懦弱的，如果我权当那是隐忍还是有些可爱的，好像朱诺里毛卷卷的男生，我一辈子爱不上这样的人，时势造英雄，一般这时候强势的女人就会应运而生，无论是伪装还是真是，有点好笑可爱的强势，我说PURITY是TEETH里的女主角在关键时候对男生说的，无比天真也实在漂亮的脸，怎么看都是PURITY，可是有点不好相信，而这里阴柔男生的女朋友鼓着厚厚的嘴说我要的是teenage experience,我们的小男生当然扬长而去头也不要回，可是什么是PURITY，是不是我们做几次爱杂交几次就不是了，是不是我们做我们骄傲的处男处女想着莫名其妙的事就是了，头文字D的直树夏其实很Purity，我一直对妓女有莫名的好感，我总觉得这是正当的职业，工作不分贵贱分工不同，讲这种话实在有点好笑，比如这麽好你怎么不去啊，比如你又怎么知道我不是呢，我觉得一个人敢于坦诚好过任何的一种化妆，真正的PURITY一定不是说出来的，也一定写不在脸上，人世俗是很重要，人装纯是更重要的，在我们没有更好的生活前，我们要当个好演员，当我们真的锦衣玉食到一定程度，再返璞归真也不迟，太美好的东西我总怀疑，太丑恶的东西我一定不会一竿子打死，因为我们都要恻隐之心，可究竟是恻隐之心还是爱美之心占上风呢，这个其实不用见仁见智。

如果我们还爱着心里最初的单纯不要放弃，偶尔吮吮拇指咬咬指甲，不是恐惧幼稚，只是还有希望还要认真打发一段时光。

个人觉得这部片子绝然不是一部青春片，也不是一些影评里所说：“讲的是青春期的茫然和成长”，是一部有挫折有伤痛，最后男孩成为男人，一家子各的其美的乐观主题叙事老少咸宜爆米花家庭伦理剧。

这TM明明是个心理医生眼里原生家庭关系错位投射的个案！

纯粹是个人见解，看完胸闷蓝瘦不吐不快，以下含剧透：婴儿吮指头这行为，代替的是对母亲乳头的依赖，很多小朋友在有安全感需求时就会吮拇指。

片中一直到青春期还在吮拇指的是儿子，但父亲分明才是那个一直在找妈的人！

每次这个父亲出场时语气跟肢体动作总让人感觉不透气，像是装在套子吮着奶嘴没有正常语言能力的婴孩。

跟他老婆在床上互动时的一些肢体跟表情动作也像个求安慰的宝宝。

中间又说起来他打棒球受伤退役其实是为了母亲之类的情节，语气中又是一副无奈委屈的无辜弱小的儿子人设。

母亲呢，亲密关系需求里丈夫的部分肯定是缺失的，不自觉的把这部分情感需求投射给儿子（片中倒是没有正面描写），儿子潜意识里当然抗拒承担这种角色啦！

但自己意识不到，还不自知的扮演着丈夫角色（比如先发现他妈“出轨”，还要小心翼翼的瞒着他心理脆弱的老爹）丈夫在找妈，妈想让自己扮演丈夫，儿子缺母爱，正常才怪呢！

回想起片头他爹的反常表现，恐怕不是没意识到问题根源，但没一点迹象要反思自己跟老婆关系错位对儿子的影响，反而指责花了那么多钱病还不治好。

哪里有要帮儿子解决问题的态度，分明是在给表演，逃避责任掩饰自己的负罪感，顺便加强对老婆的控制和对母爱的索取。

丈夫不让位，儿子没奶吃，只好吮手指咯。

片子拍到最后，爆菊哥毫无逻辑的出现告诉男孩你妈虽然护着你爹，让你缺爱，但她实际上超爱你！

来了一个莫名其妙的大和解！

黑人脸：WTF？

以下和上文一样，也都是胡乱臆测：难道导演要表达的是这种错位投射其实普遍的发生在很多父母存在共生关系的家庭里？

也许是想从这个潜在议题上给观众共情的机会？

或是导演只是想表达自己在某段关系中的体验？

还是只是用一段家庭成员间时刻在发生的和解或崩溃的过程来隐喻生命的墒增和命运的荒谬？

最大的可能性是，一开始只是想拍一部“青春期男孩黑化，父母感情错位忽视子女带来恶果”，后来为了商业又搞个爆菊哥出来拍成个大团圆大和解，反正观众好糊弄，影评人不懂心理学？

PS：法官老爹和重返十七岁里都有青少年时期前途无量的运动员要么意外受伤要么把女友肚子搞大最后失掉了职业大好前程成为油腻大叔的桥段。

这些故事用沉痛的教训告诫我们：年轻男孩在运动时，一定要做好安全措施！！！

在去往柏林飞机上看的这部片子。

想不到出奇的好。

竟然激动得一阵轻松。

那一瞬间消失了很多压力（当然电影不能当一辈子的药剂）。

近乎满足了我对电影的讲述需要：试图还原生活，而不是妄图简化生活。

讲述故事的方式低调，少有做作的戏剧，淡淡的配乐很清新，想起了Kings Of Convenience （到了香港以后，觉得正在远离那个世界）/ 这个社会在向我们灌输怎样的人与人之间的关系？

/ 为什么有， 怎样才能让我们远离那个无名的痛苦？

- 每个人都是瘾君子。

性爱，音乐，文艺，酒，毒品。。。

追求精神上的愉悦，受到肉体的折磨和摩挲肉体产生快乐。

- live without an anwser.真的是部特别合我心意的片子。

导演和我有一条相通的神经。

(Mike Mills竟然是Air的graphic designer,真是一个惊喜.)http://www.youtube.com/watch?v=kTpRUSxL-VI&feature=fvst遗憾的是，为什么大众荒谬道，这是部讲述青春期少年的电影。

难道成年人能说出问题的答案吗？

还是搞不清楚片子在说什么？

吮指是没有任何问题的我们都是某种意义上的瘾君子不要去试图寻找解决问题的所谓完美方案

成长路上，内心真正蜕变的过程中，那些人那些话那些事，都影响着Justin。

从一开始的以为自己有问题，到吃药开始走上大家都觉得Justin好，再到自我怀疑这种好，而后失控，再到最后的蜕变重生找到真正的自己，走上真正的成长的路。

这一路，好比迷失在汪洋中，穿过暴风雨，终究看到海岸线。

人生路上难得碰到那些人，那些想法，那些教诲。

中国人喜欢讲大道理，讲社会型生存的哲学，但个人的内心存在性呢？

总是轻描淡写无足轻重，所以我们中国人总也觉得长不大，总也觉得活的罔累。

Justin是幸运的，因为这一路上妈妈的故事，爸爸的故事，弟弟的诉说，牙医的引导，辩论队老师的点拨。

处处有人帮着他去探索自己的状态，终究可以让他在纽约的第五大道上欢快的狂奔。

可我们呢？

如同被抛弃的孩子，从来没人告诉我们如何处理这些事，如何面对这些事。

总要我们自己去经历，结果如何看造化。

身边有多少人是一个明确知道自己生存的意义，生活的意义，向往的哪些美好，想来很少很少。

我们被推着走入这个社会，这个结构复杂的社会，生存者同样被推着进来的人，这让我们的社会更加的复杂。

想想当前社会上的各种问题，各种人。

那是多么的不可思议，令人难以置信。

但这个社会从来不会引导我们这些无知迷茫的小羊羔怎么才叫成长，怎么才叫成熟。

不同的人，不同年龄都有一个成熟的定义，但那又怎样，内心依然稚嫩，我们只是装成一个成熟的人，模仿成熟。

这种模仿让多少人迷惘的过活了十几年，或者那一辈子。

模仿让我们从来不会直面问题，只需要按照模仿对象的选择去做就好了。

但我们的内心呢？？

究竟要什么，究竟要怎样？

日子过得好不好，存在的意义是否给你带来快乐，什么样的动力给你勇敢去生活。

引用一个活的深刻的人的一句话：如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。

Vincent Willem van Gogh成长，从来就是要自己去承认自己

这是关于成长与爱的故事，影片的主角是刚上高中的贾斯汀，贾斯汀有着一个小癖好，那就是吮拇指，全片围绕着吮拇指这个事情讲述了了贾斯汀与周围人的小故事。

吮拇指这个在旁人看起来无比可笑的动作，贾斯汀却能从中找到满足感，在吮拇指当中，他可以缓解焦虑，也可以瞬间进入了幻想世界，能与暗恋对象一起做喜欢的事。

可是，因为吮拇指，贾斯汀与父亲发生了多次争吵，还在自己心仪女生面前丢了脸。

懊悔无比的他在牙医的帮助下进行了催眠，很快，催眠开始奏效，这也成了贾斯汀改变的开端，在潜意识的引领下，贾斯汀开始减少了吮拇指的次数，同时，因为吮手指给他的生活也带了改变，贾斯汀开始易怒。

父母发现了贾斯汀的变化，带他去看了医生，在医生的诊断下，贾斯汀开始吃药。

在药物的帮助下，生活似乎又朝着另一个方向前进了。

贾斯汀在辩论大会上胜利连连，这让他变得自大，散漫。

终于，在一次，辩论会的开场，一个男孩告诉他吃药就像吸毒，他是一个瘾君子，这番话让贾斯汀的心跌落谷底。

辩论赛结束后，思虑再三的贾斯汀决定退出辩论会并停止了吃药，生活仿佛一下子回到从前，但是贾斯汀却不再吮拇指了。

之后，他去找了吸大麻的暗恋女生，在她那里贾斯汀享受着她带来的美好，直到最后，贾斯汀终于发现了这只不过是一个骗局，生气的贾斯汀离开了女生。

回到家后，敏感的贾斯汀发现母亲似乎在出轨，为了查明真相，贾斯汀去了母亲的工作处，却意外的看到了母亲的“情人”，原来这是一场误会，同时他也知道了母亲深爱着家庭。

影片结尾，贾斯汀戒掉了吮手指，收到了心仪大学的录取通知书，开启了新的人生。

影片通过讲述高中生贾斯汀的故事，向我们展示了一个新细腻，敏感，不善于表达自己，同时又坚韧的男孩子的内心，在他潮湿的青春期里，面对不确定的未来和心仪的女生充满迷茫，好在跌跌撞撞中，在不断试错中，贾斯汀成长了，他改掉了吮拇指并意识到了父母的受，也成为了更好的自己，贾斯汀吮拇指就像青春迷茫的标志，等他不再吮拇指，意味着他结束了那个迷茫的自己，开始了新生活，这就是青春期独特的蜕变吧，成长从不是容易的，好在贾斯汀终于从那名为“青春”的茧的束缚中出来了。

ps：特别喜欢影片中一句话“我不把我自己的内心，与别人看待我的方式做比较”我们每个人做好自己就可以，同时不带任何批判的去对待别人，别人怎么看待是别人的事，我们无法掌控别人的嘴巴，却可以掌控自己的内心，我知道不在意别人的看法可能会很难，这需要一个改变。

每个人都或多或少有这样或那样的毛病，就我自己来说，的确不太愿意让别人看出我的这些与众不同的地方。

尤其是小时候。

比如说，胖小孩就很不愿意别人说他胖，别人说多了他就会自卑，虽然其实小孩子胖点也没什么。

成年人显然这方面就会成熟些。

我们都愿意成为一个正常的人，可是，什么才算是一个正常人呢？

如果大家都变的一样了，那我们还是自己么？

呵呵，其实我们和别人不一样的地方，才应该是我们值得称道并让我们变的可爱的地方：）

成长从来就不是一件容易的事。

这就是我看完《Thumbsucker》之后脑中浮现的第一个想法。

Justin是一个17岁的高中生，但却始终戒不掉吮拇指的坏习惯。

你能想象一个即将踏入成人队伍的大男生在受到委屈后蹲在厕所的马桶盖上吮吸拇指的场景么？

或许你会觉得荒诞，夸张，但这样的事情却真实地发生着——我们都会迷茫，失落；只是每个人面对的方式不一样，Justin是吮拇指，或许你是躲到一个安静的地方大哭一场，或许她会把耳机音量调到最大，独自呆在自己的世界里……没有成长之前，我们都在逃避。

胆怯，不安，窘迫，自卑的时候，吮吸大拇指，实质是自我保护，也是逃避困境，减轻压力和宣泄的途径。

吮拇指只是习惯的一种体现，也可能是抓头发或者不停喝水。

自信，勇敢，积极，好斗的时候，吃药片，实质是寻求依赖，足以支撑起内心的软弱。

药片只是心灵鸡汤，即使它只是一片维他命C。

Justin吞下药片自信满满，所有的疑惑惶恐不安统统扔掉，潜能被激活，觉得自己像一个战无不胜的战士，有足够的魄力独当一面。

可是药效一过呢？

他又回到了那个混沌不安，小心翼翼的男孩。

这样的戏剧，实在讽刺，却又那么感同身受。

谁的17岁没有迷茫？

我们永远也不知道未来会给我们准备着什么，每一天都是不同的，都是陌生的。

小时候的我们无忧无虑，不需要考虑这么多扰人的问题，但是就在某一天，你会突然发现，你不再哭闹着找爸妈帮你了，不再那么轻易把纠结的事情讲给周围的人听，不再有那么多人可以懂你了。

就在那一天，你会蓦然发现，自己原来已经站在了青春的尾巴上，已经是一个小大人了。

可是，你还没有准备好，尽管你有着高高的个子，成熟的面孔，内心却还是一个小孩子。

“年龄变大”和“成长真的是两个完全不同的事”。

你开始了迷茫，惶恐，想要逃离这些突如其来的改变，那些棘手的问题你没有勇气面对。

但是生活总是这样残酷地逼迫着一个人快速成长。

第一次和舍友因作息不合的问题闹矛盾时，你明白了你不再是家里那个人人依着你的小公主了；第一次身边的朋友都忙着自己的事没空打理你时，你明白了每个人都有属于自己的生活了；第一次在学校生病后独自一个去医院又不敢让千里之外的爸妈知道时，你明白了成长同时也意味着孤独，或者说，独立。

你开始学着一个人生活——一个人去熙熙攘攘的食堂吃饭，而不再觉得没朋友陪很丢人；一个人认真地啃专业书，而不再一遇到问题就问别人，现在的你会自己先动脑想想了；一个人照顾好自己，也学会关心父母和他人了。

可是真正的成长远比文字描述地漫长而磨人。

我们能做的就是“在没有状态的答案下生活”。

面对那么多的陌生事物时，不要惶恐地吮拇指，相信自己心中的守护动物，它会给予你足够的勇气和智力去解决它们。

不管过程有多痛苦，无助，最后的结局里你一定会有所收获，因为生活就是这样，你总是会在最后得到什么的，喜欢的，不喜欢的，那些都是成长路上一颗颗璀璨的珍珠，坚持下去，你就会拥有整条绚烂夺目的项链。

就像Justin飞驰在纽约大道上一样，你也会飞奔在属于自己的梦想的麦田上的。

小小的一部还算有意思的电影。

看的时候，比看完了以后回想，要觉得好很多。

大概是因为这位新生导演并没有什么特别的人生智慧要对我们“薪火相传”，我们因而也就能够放松，以平常心听他娓娓道来，反而更深地受到触动。

叙事语气也和缓，当得起“温柔敦厚”的中国古训也。

不过离开了屏幕，仔细回想，却究竟是葡萄干，而非橄榄也。

为什么当不起“意味深长”四个字呢？

一，主角固然十分好，配角的个性却多不够丰满。

二，音乐过于甜俗；慢镜头的滥用，亦令人不堪。

近乎电视矣。

三，画面内容贫乏，没有“看头”，大概因为导演缺乏驾驭大屏幕的经验吧；可以想象在电影院中一定更加考验观众的耐心。

四，因为是那种"one-idea movie"，对白又本身不很考究，于是一些台词就不免听上去突兀，不自然。

如小弟弟Joe的名言："Do you ever stop to think that while you're so busy being weird, I have to step up and act normal?" 不无造作罢。

又如父亲的“I was just getting use to you”。

太 cute, 太俗套；尤其是出自于 Mike 这样一个纸板剪出来的平面角色。

不过不论怎样，还是两小时的愉快时光。

柏林银熊么，似乎大可不必。

其成功正反映了目下好莱坞主流制作之“乏”，所以一旦某位导演拍一部与我们的生活有那么一点点相关的电影，观众乃至评委就已经充满了感激，所以评论起来也就格外慷慨。

06年的电影《吮拇指的人》，光看这名字，已有了十分的印象。

就剧情而言，若望文生义了，大概也错不到哪儿去。

电影的确通过讲述十七岁少年成长历程中的某个阶段，用如何摆脱吮拇指的习惯为故事线索，拨弦情绪，进而深入探讨了家庭、社会、世界在各自统领又交错的界域内，如何影响着个人身心的塑造及完善健全。

直至成为各种各样的“独我”，类似普通、文艺、二X、疯魔、超俗等等型男型女型老型少。

像这类传递自我与社会、客观世界的关系的电影，形如大部头的哲学书。

如果说这不是美国电影，而是一部欧洲电影，我可能不太在意影片在推进剧情时，突显出的虚弱的内敛、克制的虚空，也会忽略那些无法承接的断层。

或许，单单觉得整部剧的精神内核还不够强大，故事太过单薄，事件的矛盾冲突未能深刻地表现而已。

再说，导演的处女作，此般试炼也是高水准，想来也不会怀疑全剧的思想底蕴，短短两个世纪的欧巴罗文艺复兴便足以滋养后人的思想花园了。

但意识到它有好莱坞的后盾，便自然地挖掘出了其浮躁、高效、商业的底盘，矛盾地认为，它试图用画面沉稳地构建导演心中的客观与公正，似乎始终带着快餐文化的炸鸡腿味儿，果腹但缺少点滋味儿，当然，区别于伍迪艾伦絮叨出的哲学电影。

然而，它确实是用哲学的视野完成镜头的，所以它也算得上是部好片，即便它没那么好。

我觉得我的偏见大概来自于导演迈克.米尔斯的履历表，设计师出身，又在广告及MV导演中占有一席之地，擅长短片的记录，涉足长片，他的首部电影不出意外，一定会在视觉上倾尽他所有的才华，并以此作为修补其他缺憾的杀手锏，但长剧的复杂结构也必然成为挑战导演的问题。

事实上，这就是电影《吮拇指的人》给我的整体印象，全剧最美的便是如绘画般构图渲染的镜头，每一幅都是不错的明信片。

而画面的颜色更是偏淡偏灰白，以此反射主人公，包括剧中所有人物内心貌似平静的不安与恐惧，显然，用画面传递情绪讲述故事是迈克.米尔斯的风格。

虽然全剧没有独创性的段落令人眼前一亮，但这样的视觉感受，的确营造了类似欧洲文艺片的氛围，先俘虏了观者的视线。

接下来说回到电影的剧情上。

电影有失文艺另类的水准，或许还在那些所谓贴近美国人民生活的具体细节上。

辩论大赛，未成年喝酒吸毒做爱，家庭成员各自的烦恼，如何养育子女，橄榄球、赛自行车等运动励志，这些实在不够新鲜，又没有出格的特别桥段，是极容易在无形中透露出美国中产阶级优越生活的日复一日，且突出单一与无趣，观者心底自然嗤之以鼻——就那么点儿事，翻过来翻过去地说，活得是不是太矫情了。

既然，迈克.米尔斯坦言自己的电影是要传达人生哲理，要用他设计师一贯不按游戏规则出牌的独创精神寻找电影的灵魂，那么他应该在《吮拇指的人》中创作出更多的“意料之外”，而不是支撑全剧的唯一一条还算特别的“吮拇指”心理问题。

瞧，就像我说的，无意中就是放大了关注迈克的视角。

尽管《吮拇指的人》存在令人过目易忘的脸谱化形象，但多线叙述，最后挽救了形散神不散的主题，这一点是值得肯定的。

剧中所有人物都存在“恐惧自我”的问题。

父亲为错失的梦想忏悔，他还恐惧自己变老变得无能，在孩子们的心中无足轻重。

母亲恐惧儿子即将成人、逃离她的羽翼，还恐惧一层不变的生活吞噬掉她的激情。

小儿子一直成长于恐惧的成人世界，父亲、母亲、哥哥都是他的参照物，他隐约地恐惧失去父母的关注，怕那一丁点靠自己强装“正常”博得的关爱被剥夺。

老师恐惧他的尊严被挑战，恐惧他无法掌控育人的局面，最后选择放弃他的学生。

牙医恐惧真实的自我与社会格格不入，恐惧无法掌控他内心的欲望，索性玷污一切偏离主流的意识形态。

演员借压力之名深陷毒海，拿生命做赌注，因恐惧着生命之外一切微不足道的外物。

主人公贾斯汀恐惧的则是既定在他身上的“符号”——怪人，有智力障碍，没有安全感的弱者，十七年的惯性生活塑造了吮拇指的他。

当然，他是最复杂的，还牵绊着被父母，或周遭的环境刻意压抑心智压制成长的现实问题。

总之，这是电影的焦点。

害怕被孤立，害怕被平庸，害怕被无视，这些异常统一的特质，通过不同的人物的内心动向及行事风格展现出来，且有着清晰的逻辑性。

小演员卢.普奇凭借此片获得06年柏林银熊奖影帝，除了整部剧给予他充分的表演空间，必然与导演卖力找来基诺.李维斯、文斯.沃恩、蒂尔达.温斯顿这些大牌烘云托月有关系。

毫不客气地说基诺.李维斯就是来打酱油的，身兼心理治疗师、牙医、自行车赛车手的神人，开始的两个镜头酱油打得很专业，后来也就意兴阑珊了。

文斯.沃恩与蒂尔达.温斯顿表演都很到位，其实也没什么大挑战，演个平常人就好。

反倒是戏中戏客串的本杰明.布拉特很拉风，瘾君子并浪荡公子的混合体完美附身。