长安三万里

可以理解大家都说好，纯属个人意见，非杠。

毋庸置疑主创是李白粉，盛唐粉，然而还是没吃透。

最合适的讲述者不是高适，也不是天使奉旨调查这么一个语境，还是程元振这个老油条，也不是不能当李白粉，但是和作为政治动物割裂。

当然是杜甫。

杜甫出身京兆杜氏，“城南韦杜，离天尺五。

”母出身清河？

一说博陵崔氏，属于纯正的门阀子弟。

到杜甫这一代已经中落，入唐也不如魏晋讲门户，见识还是有的。

搁现在就是老北京，还得是出生在文化圈的京圈，英达矮大紧这一号。

“岐王府里寻常见，崔九堂前几度闻。

”应该有生活的原型。

最合适的捧哏是李龟年，片中也露了一脸。

《江南逢李龟年》作于770年，杜甫就快死了，李龟年流落民间卖艺。

此诗也是黍离之悲，笔触极平淡，然而极忧伤，中年以后方能体会。

此前杜甫在夔州遇见过公孙大娘的徒弟，公孙大娘估计死于安史之乱。

编剧可以开金手指安排他仨聚一块，都是见证过盛唐，虽然旁观，也是靠近舞台中央的人。

也已经没有任何羁绊，单纯回忆。

李白出身商贾，贱籍，更是浊流。

太白才倾天下，杜甫当然不会持门户之见，然而李白和“他们”的生活存在隔阂。

无论生在吉尔吉斯还是四川江油，是从边缘向中心攀爬，而杜甫是从中心下坠，两人境遇看似相近，实则心态有微妙的差异，诗风也迥然不同。

李白年长杜甫十一岁，为什么感觉是两代人。

这和始皇帝年长刘邦三岁？

一说十余岁，刘邦年龄存疑，感觉是两代人同理。

政治生命，历史生命与生理年龄不同步。

始皇帝十三即王位，退出历史的时候，刘邦还没进入历史。

同理李杜的文化生命不同步。

李白是盛世的见证人，杜甫是乱世的见证人。

李白有一个盛唐梦，是活在梦里的人，反复受挫还继续做，李白活到了安史乱后，到死也没有醒。

杜甫年轻时也过过裘马轻狂的生活，可能很早就醒了，最晚到安史的同年，儿子饿死。

杜甫适合讲述，一生和李白见过三次，神交，文坛地位匹敌，更是一个时代对一个时代的悼念。

李白的神化就是成为盛唐的象征。

直至今日人们看李白，都是带着盛唐的滤镜，伟大的作者和伟大的时代互相成就。

盛唐也有滤镜，别的盛世，宗周强汉是慢慢烂掉的，长达百年，对于一个人的生命长度可能也不觉得，盛唐是暴毙的，心理造成巨大的落差，盛唐在追忆中愈发光辉灿烂，当时只觉平常。

盛唐是后世建构的，但不算作伪。

慢慢烂掉，人才也会凋零，盛唐暴毙，积累的文化种子还在，敏锐地感受和记录，留下不朽的诗篇。

是当时人的不幸，是我们后人的幸运，史家不幸诗家幸。

正是如此，李白之神应当虚写，如同西施之美，只能表现背影，再美的美女，具化就着了痕迹。

戏份少还可以是主角，通过杜甫等人折射，子美的苍凉可以具化。

本片在《将进酒》上着墨甚多，显示主创认为代表李白的最高水准。

这个各抒己见，《将进酒》极洒脱，也着了痕迹。

个人更喜欢青年时的作品《蜀道难》。

直到白居易，乐天生于安史之后，未经历过盛唐，《长恨歌》也是一曲盛唐的挽歌。

已经过去五十年，这场葬礼还没办完。

唐朝皇权的结构承魏晋北朝，有严重的bug。

玄宗与忠王，即后来的肃宗宫斗，波及幽州军镇，宿将清洗一空，才让安禄山一个小小的捉生将数年升为节度使之首。

本片也表现相关情节，但是找一个民间裁缝做伪官服，这也太小儿科了，就为带出郭子仪。

主创作为粉丝的自我修养，本片成为一个盛唐名人走秀，群英荟萃萝卜开会。

缺乏一根总线把他们串起来，展现个体在时代大潮中沉浮。

恃才傲物就是酩酊大醉，也是庸俗的理解。

中古饮黄酒，度数不太高，醉是微醺，和元以后北族引进的白酒，更晚形成的自虐性醉酒有云泥之别。

魏晋名士终日沉醉，未必真醉，是一种婉拒，“我不想参与你丫的烂事”。

既然名为《长安三万里》，应该前面盛世安排一个登山望长安的全景。

灞上？

回到高适。

门阀占据社会评价的制高点，自然伴随作假。

渤海高氏就是伪造谱系的重灾区，窜入高句丽“贵族”，汉末“没于辽东”基本就是窜入夷狄的隐词。

最终高欢一鲜卑人成了渤海高氏的大宗，负责编谱系的山东高门配合北齐皇室诈骗。

高适祖父的战绩过于耀眼，本片主创以为渤海高氏是个世代将门，高适又当过军中掌书记，以边塞诗著称，就给他安排个高家枪。

其实高适更多地还是个文人。

边塞诗是一种文学类型，发端于南朝，南朝有边境，然而和北朝的边塞十万八千里。

是文人对未知世界的意淫，并不需要当兵打仗，如同腐女写簧文，写穿越也不需要真穿越。

高适不适合做讲述者最致命的问题，是安史之乱的既得利益者。

高适大半辈子没混出来，紧跟玄宗跑路一升，反对永王出镇，被肃宗知道了再升，从芝麻大的官坐飞机到淮南节度使。

高适主要是靠搞政治走关系上去的，和造成安禄山的是同一个机制。

他对盛世乱世的感受，就跟绝大多数人是反的。

显示很会来事，心就不纯了。

这不影响他也赏识李白，捞李白一把，他有权，但和杜甫的海内知己是不同的境界。

高适入过哥舒翰幕府，受实务的训练，但是镇西川时表现不佳，吐蕃连陷松维数州不能救，但是不影响他当官。

本片居然给他安排一个大棋，抢了严武的功劳，这就有点恶心人了。

最理想的还是，杜甫李龟年公孙弟子漂泊一处，忆昔开元全盛日，回忆一段，起来表演一段，观众一边叫好一边泪流满面。

也可以安排高适中间加入。

最后天亮了曲终人散，杜甫诸人散去各找吃的，生活还要继续，高适回去继续当官。

几个月后，大历五年冬，杜甫逝于从潭州到岳州的一条小船，死前他想象李白乘舟从夜郎遇赦而还。

李杜最后一次相见是天宝四载，所以李白在杜甫印象中永远是年轻的样子。

1.观后随感盲盒观影，之前看到的都是不好的评价，因此超出预期。

不看我可能也不会很想看，但是看的时候很感谢自己拥有了这个体验。

当然知道里面的不好，但不妨碍被打动。

前二三十分钟问题毕现，违和（可能来源于“现代感”或生硬的幽默）、人物比例与美学相去甚远、国漫难以跨越的一些动作上的浮夸问题。

（前半段只觉得李白好社牛。

但即使是李白，第一次登黄鹤楼也写不出诗，突然不觉得到了小时候崇拜的作家的年纪，却写不出东西来代表我没才华了。

所以那个时候被激励到了，有种必知复仇的快感。

）2.主题：才华与媚俗之间的无解悖论关于主题，不想去归类，就让混沌留在混沌里，反正李白也看不透。

想要与才华相配的地位，但无论在什么地位，都只是为了“中心”服务，才华被看见便意味着被利用。

因此大鹏展翅本就是无解的悖论，我更愿意把主题看作展现这种悖论。

就这几天正在第一次为“热爱变现其实只是擦边”这一庸俗命题做出活生生的注解，因此这一主题对我来说有双重冲击。

最喜欢的角色是裴十二，放下头发的时候、吟诗走下桥的时候，太动人。

这个时代听到高适多次说出“回乡准备”，我很震惊。

因为这个时代好像没有“准备”这个阶段，因为“准备”几乎等于停留和失去一切机会。

就算是大学也不为“输入”留余地，只有“输出”。

很多次在课堂上被「周易」里的“潜龙勿用”这样四个字狠狠打动，因为我真的很想对自己说只是处于这样的阶段，不是一定急着输出和证明自己的。

在这一点上，本大学生狠狠共情，所以岔开讲几句：有所求，必然是失落的。

这个年代的我也处在“执”与“释”的复调中。

具体来讲，是因为被看见才有出路，所以没资格“潜龙勿用”。

可怕的是在这个最需要沉潜的年纪，由于评价体系需要能被量化的成就，我们却必须“抛头露面”，必须把所有东西都展现出来，才可以抢到那少得可怜的机会，我必须眼观六路耳听八方，打赢“信息战”，才可以站在那个有机会的位置上。

我想要“沉”，但我必须“浮”出来。

被看见才有出路，所以我们必须有东西来证明自己的能力，所以不得不去参加比赛，得到证书，因为才能需要被量化，这就与《易经》中的“潜龙勿用”产生了矛盾。

这是一个不允许“韬光养晦”的社会，尤其是作为大学生。

我去面试我不能跟面试官说：我念了多少书，看了多少电影，我每天都坚持写日记，写了三十多万字。

那都要我实实在在拿出成就来才会有人听我说的，要我成为了张爱玲，才会有人听我演讲，说我大学时期在人家研究水奖的时候，我安安心心阅读。

不然就是脱口秀演员自我揶揄的段子，博君一笑，内心却全是不被了解的痛苦。

『他们想要的，是溜须拍马之徒，而不是一个可能让他们声名狼藉的文人，一个文人。

』最后四个字最深刻：他们想要的，从来就不是文人，而是文人的才华成为自己的工具，就像一切君权神授的传说一样，为统治建立合法性。

那么，当个文人是不能得到钦佩的吗？

不是的，就在连皮囊都不复存在的时候，就在我都觉得李白这么无路可走的时候，他只要吟出“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，我就知道，你看，天下人都无法不为之动容。

他让我看到了超越一切利益的被尊重的可能，如果没有这些艺术，没有这些诗，我几乎快不相信了。

宏大是可以动人的，生命的开阔，中式的意境，是可以跨越辽远，抵达灵魂的，灵魂，是存在的，只要你读到这样的诗。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

”这样的句子，念多少次都会被打动。

纯粹的才华，这两个词，那一样更难得？

念《将进酒》飞跃的那一段。

此身虽在此时此地，却只见逝者已矣，来者未来。

生命剥落，照见苍凉，五蕴皆空，肉身所限是奔窜无能。

世人恍然看见文以通天的梯，抑或钟期嵇康的弦。

3.局外人高适，这种局外是难得一见的高适：没有完全被规训的编外公务员，却因为被摇滚之王（李白）看上，被迫参加滚圈派对，但每次体验都不好，觉得自己是局外人，也看不得别人如此放纵。

长安的局外人，皱眉的局外人，总是从“今日良宴会”中转身离开，似乎是因为觉得自己不是这些人这样有才华的人，不能在这里沉醉，也无法沉浸其中获得快感。

感觉看到这样一个总是皱着眉忧心忡忡的角色，很难得，也许国人心理中这种“拧巴”特质是隐身的吧。

“我不想，所以我给了自己十年时间。

”古人生命比我们短暂，但是却可以有“十年之约”，但是现在我们命比他们长，却没有一天可以不在“逆水行舟，不进则退”的河流中，真奇怪。

“莫忘少年凌云志，曾许人间第一流。

”想到这句话，但一生憋屈，少年意气在暮年才能舒展一次。

高光时刻不能拯救日常的不得其门而入。

4.其他前后对比：三临黄鹤楼的场景，让我想到断桥边上的博物馆里，日军侵占断桥的旧照，刚刚进门之前视网膜中的画面是站满撑着遮阳伞的游人的断桥，瞬间被替换成这一张不忍卒看的照片。

我们没有机会认识这样活泼的杜甫，看着他总想到他后来的沉重。

这一人物身上就诉说着后来历史的悲剧。

啤酒肚李白相扑时，闪回之中的今昔对比，长发变帽子，象征着他们都还是有了身份，这是如愿以偿还是无奈之举呢？

某次飞花令比赛，我说出“北斗七星高，哥舒夜带刀”这句诗，只是因为容易记，在这里才知道它的背景，第一次知道诗歌的背景如此被打动，长长呼出一口气，默默对自己说，当时你轻看了这句诗。

也想到了漫画《长歌行》中壮烈的守城人。

最神的是纹身大象的第二次出现，它比高适的马更大，能遮蔽，就像那个更高大的将军，但是它已经着火了，这个细节瞬间写出了个人从此再无庇护的处境。

《将进酒》那段，很神，正如我前面说的那样，如果没有这些文字和艺术的存在，很难想象它们真的可以成为蔡国强那样的“天梯”。

人们渴望“通天”，要么是权势手眼遮天，要么是证明君权神授，但是在这里，居然可以看到文以通天的梯。

我爆哭，想着木心的“你爱文学，有一天文学会爱你”，多少想到了自己长久的执念与受挫吧。

在这一刻，“记起世界的梦”。

《将进酒》毕竟是我写在手机壳里的诗。

狂欢后的黑屏，和所有相聚与高光之后的离散一样。

凌晨 三点零分

一周连刷四次《长安三万里》，次次泪眼滂沱，不能自已。

定题目时却用了《妖猫传》的一句台词，无他，只因这一句就足以说尽我的万种感慨。

《长安三万里》在历史方面还是有一些艺术加工的，在此列出部分出入和可能忽略的点，欢迎指正讨论。

因为这不少和历史的出入，所以《长安三万里》描绘的也绝不是历史上真正的大唐，也不是真正的李白。

但我依旧对其有无限的温柔，只因它用视听语言击中了我内心对于唐与诗人的热爱。

毋言那些美丽的画面，花团锦簇的长安，富贵销魂的扬州城，滔滔江上的明月初升。

再配上那动人的台词：“我要直趋长安，叩天子门”，“你我身当如此盛世，当为大鹏”，“为了长安”，“只要诗在书在，长安就还会在”。

一切在李白高吟出《将进酒》时，达到了顶峰。

只是可惜这样的绚烂和自由只存在于他的思想中，存在于一瞬间，最终他还是不得不回到现实中，紧蹙着眉诵道“与尔同销万古愁”。

那一刻，泪如雨下，心都要碎了，因为我们都知道，纵然饮尽江河，属于他的万古愁也是不会消失的。

太不忍了。

不明白为什么有人会看完电影后对李白失望至极，真实的他本就算是悲剧人物，我对他倒是多看一次更敬更爱更怜一分。

他少年时迎着太阳奔驰，年近半百却不敢望夕阳；渴望入世建立不朽功业后再出世，被逼得只能寻仙问道，沉迷饮酒；明明是明珠，却只能困于暗室，甚至沦为阶下囚。

所幸无论是电影还是历史，都呈现了一个尽管纠结失意，却永远天真向上的他。

在看到第三遍的时候，我突然生出不一样的感觉。

影片中的高适是高适，一个和李白完全不一样的当世之人，有着用世思想和雄才大略，但他同时也不是高适，是仰望大鹏的每一个你我。

大鹏承载的是李白的精神，也是大唐的精神。

永远那么开阔，那么自信，那么昂扬。

而他不忍射下的那只孤雁，是他自己，也是李白，是大唐。

安史之乱不仅是唐朝由盛转衰的节点，也是整个封建王朝由盛转衰的节点。

在安史之乱前，即使燃着熊熊烈火，那也是向外扩展的，到了盛唐，更是达到巅峰，文化方面从未衰微过，最难忘的是那种开阔自信的胸襟。

而安史之乱后，哪怕繁荣，也像放在铁盒子里一般冰冷紧缩，再无那样恣意的明朗了。

大唐盛世是后来再也没有过的了。

而李白，作为大唐最负盛名的诗人，完全地与诗合二为一，与其说他是在写诗，不如说是在写自己。

他年少写作《大鹏赋》，自比大鹏，要“扶摇直上九万里”，还以鲁仲连、张良等名臣为榜样，定下“使寰区大定，海县清一”的志向。

一生恣意傲然疏放，却在现实面前屡屡碰壁。

尽管他的内心也有无限的苦痛，但他不会彻底地倒下。

四十多岁时，他离开皇宫，写下《梁园吟》，末句仍是“ 东山高卧时起来，欲济苍生未应晚”。

61岁时，仍然渴望披甲上阵，建功立业。

直到他死前的《临终歌》，他哀叹道“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，但依旧“馀风激兮万世”，大鹏最终没有遨游天际，可他的遗风能够激荡千秋万岁。

李白有着如此不竭的热情和潇洒的气度，哪怕面对死亡，也没有忘却自己的理想，不曾折损自己的骄傲一分一毫。

而竟然有一个朝代，能够出现、安放这样的人，这是多么的难得。

这就是我们爱李白的原因，也是我们爱大唐的原因。

尽管李白因为个性狂傲和所谓污点的经历，也曾引得“世人皆欲杀”。

但放长远来看，世人还是多么地怜爱这位诗人啊。

人们为他安上“龙巾拭吐”、“力士脱靴”、“御手调羹”、“贵妃磨墨”的故事，甚至让他最终死在追寻月亮的路上。

人们不忍心看他在名利场上碰壁，那是属于世俗之人的追逐啊。

这只骄傲的大鹏不应该垂下头来，学着红尘中人卑猥屈膝。

所以宁愿让他醉下去，一生一世也好。

反正他是谪仙人，他会回到天上去，而人间，无论换几回天地，必将生生世世地流传着他的诗文。

想起我小学时第一次读到《将进酒》，便立刻将“天生我材必有用，千金散尽还复来”作为座右铭，并填满了每一张毕业册，时至今日它依旧是我的人生格言。

到很久以后，我才知道，这一句背后的分量，那超越痛苦之上的旷达和自信，比其他一切都来得更惊心动魄。

大明宫化为了尘烟，大唐也走入了历史的长河中，我们所怀念的一切，都消亡在了很久很久之前，久到我们说起对它们的追思，都是无数人记忆的叠加。

而那位遥远的诗人呢，他只留下一个赫赫如朗日的身影，便隐入天际间。

“千秋万岁名，寂寞身后事。

”我想纵然热烈，他一生都是寂寞的，死后亦是寂寞的。

而我只能借着他人之语安抚一句：“李白，大唐有你，才真的了不起。

”

参考文献罗漫.《黄鹤楼》诗案的千年偏误及其学术史的警省意义【J】中南民族大学学报（人文社会科学版）2017，37（6）秦丹丹.安史乱后李白、高适、杜甫关系研究【D】河北：河北大学，2017刘宁.论李白作品中的自由精神【J】文化学刊2023，2

观影前有一点要注意，电影是高适视角，直观呈现了高适的经历和困境，但没有李白的，直观呈现的李白是高适眼中的李白，非常的偏颇偏激李白不被高适理解的另一面，是通过其他配角侧面展现的，发现不了这一些，那么这部动画里的李白，在你眼中就会是高适眼中的李白李白是有颗玲珑心的人，清醒而又痛苦的挣扎活着。

他交友，不看身份、不看性别、不看贵贱，能平等地欣赏所有人的才华，与高适初次相识就能看懂高适心中的那团锦绣。

但相对的，高适因为身份地位的不同，不懂李白的一些行为，也没仔细探究过李白那么做的原因。

这个电影，很多前后对照的情节，有些人因此评价电影无聊，老是重复放一些相似的情节，表面上看确实是重复，但这些情景相似却又不同，如果理解了这些不同，就能看到高适所不知的李白的另一面。

高适的两次赴约，和李白的两次遗忘高适第一次赴约，于高适，是跟欣赏的朋友之间不可辜负的约定，但于广交朋友的李白，一年之约只是他随口说出的客套话，他没想过高适会来，但看到高适他很高兴，带着高适一起去做他觉得对的事，冲进"龙潭虎穴"把舞女带到她想去的地方。

一片混乱之后，两人之间的第一次分歧成了这段友情的转折点，高适认为李白是在胡闹，是在虚度光阴，有此才华不应该如此，对此直言相谏。

李白只是怔愣了一瞬，没有反驳高适，也没有对高适的不理解产生怨怼,反而觉得高适这个能规劝他的人能处，并从此把高知当成最好的朋友这一段里，裴十二是点睛之笔，她用武力击败了高适引以为傲的高家枪，替李白反驳了高适的话。

她自己也好，李白也好，那个舞女也好，都在各自的领域熠熠生辉，但受身份限制，他们永远没办法做自己想做的事，去自己想去的地方。

大晚上跑到别人晚宴抢舞女，对世人来说是疯狂且无法理解的事，但对裴十二和李白来讲，只是做了他们认为对的事，帮了想帮的人。

就如动画开始，看起来肆意张扬无忧无虑的李白，实际上是带着好友吴指南的尸骨到处云游，马匹被抢之后，他担心的不是钱财，拼性命想抢回来的也只有好友的尸骨。

李白在这部动画里面，前期一直是个矛盾甚至是有些割裂的人,他所有的悲伤痛苦都掩藏在嚣张肆意的表象之下。

这一部分更妙的地方在于，裴十二离开之后，李白依然没有直面高适对他的指责，而是用欣赏肯定的语气，骄傲地笑着重新对高适介绍他的优秀的女性朋友裴十二。

（此时此刻，我认定的最好的朋友不理解我没关系，但我那位优秀的女性朋友你不能不知道）高适第二次赴约，是李白写信邀请的，从配音老师的证据和那封信的措辞，可以看出来李白写信的时候整个人是非常亢奋的，他觉得自己前途有望，得到了贵人赏识，想邀请高适这个最好的朋友去长安，在仕途上捞一把高适。

从高适收到信，到高适抵达长安，动画一个分镜就交代过去了，但实际上从梁园到长安有很长一段时间，中间李白遭遇了什么，高适不知道，他后来也没有了解，他看到的只是一个流连酒肆，发着酒疯，忘记了他们约定的李白。

这一次，李白的身边没有裴十二帮忙说话，所以高适转身走了，他理解不了，为什么得到贵人赏识的李白要像在扬州的时候一样摆烂虚度光阴，还根本不把他们的约定当一回事。

但站在李白的角度来说，在白衣变朱衣，经历过最初的狂喜之后，他认识到了一个更残酷的事实，他在当权者眼里只是个召之即来挥之即去的消遣，他实现不了心中的抱负，更无法帮自己的朋友，所以他只能借酒消愁。

这一次不是他随口说的约定，也不是不把约定当一回事，而是高适到的时候，他真的醉了忘了。

李白两次找高适和三次说高适是最好的朋友李白两次寻找高适，都是他人生非常重要的时刻，不是单单受挫了就去找高适谈心消愁的。

第一次是家里突逢世变，最爱他的父亲去世，等他赶回去，家产被兄长们瓜分，他被赶出了家门，从此无依无靠偏又仕途无门。

这个时候入赘，好像是他活下去和改换门庭走仕途的唯一途径。

他也有纠结，不愿意向现实低头，但他也知道自己的软弱，所以想到了两个人。

一个是亦师亦友的好友孟浩然，或许李白早已知道孟浩然的答案，所以他是修书给孟浩然的，而他本人却是在身无分文的情况下，去找了那个唯一劝诫他的好友高适。

高适的“否”是他继续在逆行走的勇气，然后在高适的陪同下，他也迫切地希望从孟浩然那里看到同样的答案，可是在追着行船，看到白布上写的“当”字，他眼里的光没了，整个人都消沉了。

唯一支撑着他的高适，也在当晚留下“否”字的帕子后离开了。

李白知道高适不懂他，所以在这次会面的时候，他第一次对高知说“你是我最好的朋友”。

李白第二次寻高适，是被杜甫带过去的(一声叹息，前面高适第二次找李白也是杜甫带的路，这该死的前后对比实在是太伤了，这两个人明明都看重这段友情，但终归是渐行渐远)。

此时，李白终于放弃追逐人世间的名利，打算潜心修道，他找到高适，对高适说“修道路途艰辛，你是我最好的朋友，有你陪着我应该能够坚持下去”。

但李白真的是怕修道路途艰辛吗？

还是想跟自己最好的朋友道别呢？

黄河边的将进酒，是李白此生最后一次见高适，他看着高适离开的背影，喊道“此生可能再无相见之日，不管你信不信，我的那首诗是照着你写的”。

他知道高适不懂，不信，但他始终想让高适知道，那句“你是我最好的朋友”从来不是假的。

但高适没有回头，只是停顿了一下，然后依然走向了人生的下一个战场。

倘若高适的人生是一步一个脚印，最终宝剑锋从磨砺出走向人生巅峰的励志剧，那李白的一生就是彻头彻尾的悲剧。

高适不管遭遇什么，他始终能回到自己的心灵家园“梁园”，继续沉淀、磨砺自我，他始终有得选，只是看他愿不愿意，比方说与他祖父有旧的哥舒翰抛出的橄榄枝。

但李白孑然一身，一无所有，出身又堵死了他的仕途，他没有备选项。

电影里穿白衣的人很多，但李白是唯一一个被路人指着嘲笑“一身白衣，能有什么本事”的人，电影开场那句“捷径岂是为寒门而开”已明示了李白的结局。

身份的不对等，注定了身处上位的人没办法完全理解下位人的处境，也注定了这段友情只会是单向的，李白视为最好朋友的人始终不理解他，理解他的人也帮不了他。

当生命即将走向终结，过去纷纷扰扰大家皆已释然，最好的结局就是李白能坦然地吟出“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，高适在小童说出最喜欢李白的诗时，能淡然回复“无妨”但令人emo的是，动画的结局已经是相对好的了。

动画因为是主旋律，整体还是向上的。

但实际上，李白到死也没放弃过追寻他的梦。

他被大赦后，放弃了走仕途，但听说李光弼大军要去讨伐史思明，他非常激动，穿上战甲前去追随，可在途中就生了重病，直至次年去世。

李白，一辈子都在追他的梦，但他始终没追上。

高适啊，晚年从仕途来说确实是向上的，但在潼关陷落不久后，高适的家乡睢阳也发生了惨烈的睢阳之战，动画里的梁园就在这个地方。

高适数次写信请求附近援军支援睢阳，但都被无视，他只能看着自已的家乡孤立无援然后被攻破（为什么说睢阳这战惨烈，可以搜一下，简直惨不忍睹，但又不知道到底该指责谁）上面的所有观点，是看过点映之后回味了好几天，根据记忆站在李白的角度写的，有些地方可能不一定准确。

下面是这几天在网上看到的另外一个说法，我觉得也很有道理。

李白在电影里面形象偏颇，不一定是因为高适不懂，而是他故意的，毕竟他讲的故事，本身也是用来布局的一环。

贴图给大家参考一下，反正不管怎么样，我都觉得长安三万里本身的故事足够精彩了。

文｜梅雪风一要聊《长安三万里》，首先要聊什么是艺术以及艺术家。

无能的力量，这是崔健一个专辑的名字，也是对艺术最为精准的描述。

如果说政治经济科技，都是对现实世界或者物理世界的改造，那么艺术是我们内心的自我探索。

如果说政治经济和科技都强调力量和强大的话，那么艺术最重要的品质是脆弱，只有脆弱，才能让你拥有敏感，也只有有了敏感，对于现实和你的内心，以及社会潜藏的集体无意识，你才有了真正的探测工具。

而没有这份脆弱，其实敏感也就不存在，因为敏感来源于恐惧，恐惧来源于力量的悬殊，这份悬殊让人会把每一个感官都最大程度的打开。

艺术家就是拥有这种脆弱和敏感的禀赋，并能让其感受描述出来的人。

因为他们心中所经历的超于常人的惊涛骇浪，他们往往在日常生活中也与常人不同。

而李白就是那种典型的艺术家性格，他有着凌云壮志，从某种程度，他就是自大狂，他对自我的信心是无来由的，他坚信自己是天选之子。

他显然有表演型人格，这种表演既是对外的，他的狂放，是他的护甲，他用狂放来掩饰他在身世上的自卑，他的狂放，也是他的自我说服，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，当他努力钻营却无力而返时，他把自己的失败，想像成一种自我的主动放弃。

他其实是一只傲慢的鸵鸟， 他不能接受自我，于是想像出一个超拔出尘的自我，来洗刷那个世俗的自我所受到的屈辱。

影片最好的地方，在于它以高适的角度来写李白，高适是一个普通人，而李白不是一个常人。

高适是常态的人生，而李白是非常态的。

只有通过一个普通人的视角，才能写出李白那令人望尘的荒唐与潇洒。

高适的人生是被理想和努力所驱动的人生，他按步就班，兢兢业业。

而李白的人生是被激情驱动的，过于旺盛的生命力让他想一出是一出，而过于敏感的情感又让他无时无刻不受到伤害，而过于强大的自尊心，则让他在现实中永远不敢面对自己。

在片中，李白忘了两人的扬州之约，也忘了自己曾约高适到长安来。

你不能否认他在说出那句话时的真诚，否则你就不能解释他要带着吴指南的骨灰要把它埋藏在黄鹤楼边的深情厚意。

但你也不能高估他的真诚， 因为他是一个天真的人，他无时无刻不是真诚的，所以他在你看起来一句情深意重的话，在他只是他过于丰沛情感的随时随地很普通的释放。

简而言之，他的表达比这句话的实质更重要。

更刻薄一点说，他是一个过于尊重自我的人，他千里迢迢去埋葬吴指南的骨殖，既是为了吴指南本人，更是为了满足他自我的浪漫想像，这种义行，以及这种义行里面所充盈的浪漫，足以让他忘掉吴指南。

自我感动和自我完成，远比一个承诺更重要。

但李白本人是不会感受到自我的分裂的，因为他的情感过于澎湃，他时刻都感受到的是或雄奇或诡谲的惊涛骇浪，那些微末却致命的裂纹，也就自然而然地被忽略了。

用常人的眼光，去要求一个天才艺术家是可笑的。

用一个道德标兵的标准去苛求，甚至可以说是愚蠢。

要知道，艺术家是靠他的敏感吃饭的，他过于敏锐的感官，才能感知我们常人所不能感知到的疆域，才能写出我们常人无法想像的诗句。

这种过于敏锐是有代价的，代价就是他看到的世界与我们不同，他感受到的情感与我们不同，他的思维与我们不同，于是他的行为也必然于我们不同。

于李白而言，就是无日无夜地放歌纵酒。

只有在这舞影杯盏之间，他才能忘却他的痛苦。

痛苦， 其实是部电影的主旋律，是这部看起来平铺直叙的电影内在统一的逻辑。

持才放旷的李白，囿于自己的商人后代身份，无法跻身上流，自认为怀才不遇。

真正有军事才华的高适，人到暮年才真正身居高位，而这个高位，是以大厦将倾山河破碎作为代价的。

裴十二娘，诗剑双绝，因为她是女性，于是一辈子只能在闺阁之中，无缘男性主导的政治舞台。

哥舒翰，无论他怎么忠心耿耿，却无法洗脱自己身为胡人的原罪，被朝廷所猜忌。

而审问高适的太监，杀伐决断诛杀李辅国，却因为太监身份，知道自己永远不能登上历史的正殿。

这部电影讲的其实是边缘人的故事，人生的桎梏如影随形，将他们全部笼罩，他们或沉沦或放荡或坚守，在这所有近乎天堑般的障碍面前，其实所有的行为都是一种抵抗。

影片的主创将李白的纵情声色以及诗歌，以及高适的不放弃，都看成了抵抗，而李白的这些抵抗甚至是最辉煌也最长寿的一种。

影片另一个重要的主角，其实是时代。

李白的一生，是盛唐与晚唐的过渡期，是眼看他起高楼眼见他宴宾客眼见他楼塌了的历史正剧。

更宏大的来说，由盛唐到晚唐，其实是中华文明由极盛转向衰微的关键节点，贵族体制在科举制的冲击下完全解体， 刚健粗豪的审美逐渐让位于纤弱文雅的趣味，外向的民族性格也逐渐内向拘谨。

李白看起来像春秋品格魏晋风度之一系的最后的高光时刻，而在千年之后的今天看来更加灿烂和辉煌。

那种人生的无力感，与山河沦落，和整个文化的衰败在暗处共振。

而诗歌的辉煌却又与这世俗世界从微观到宏观的暗淡形成了强烈的对照。

这部电影让人想起陈凯歌的《妖猫传》，里面那场李白让高力士脱靴磨墨写诗的场景，写尽了一个帝国即将崩溃前的堂皇与虚弱。

李白的醉酒在这时候又拥有了高度的象征性意味。

他像一个先知一样看透了这个帝国的内在的虚空，以及他不远处即将走向的穷途末路。

在这时候。

李白的痛苦不只是个人的痛苦，他是为整个帝国的命运悲歌。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，美好终将消逝的虚无，以及为了抵抗这虚无的狂欢，这一刻激荡出我们最底层的哀愁。

在这部电影中，现实的困顿与毫无出路，与整体的狂欢气氛，以及那些远远逸出现实的诗歌的超脱与高拔，一起构成一出情感的冰与火之歌。

在影片中，这种困顿不是只属于李白与高适，还属于崔宗之，张旭，王昌龄、王维等整个艺术家团体，这群人将自身以及整个时代的苦闷倾注到他们的诗中，最终让这个风雨飘摇的盛世末期，成了艺术的黄金年代。

他们在现实中的失败，成了中国文化中最锦绣的那段的催化剂。

这部电影从某种程度还让人想起前些年的《无问西东》，它们骨子里都是散文化的，它们都高亢却又不失完整地为某种精神而歌，于《无问西东》而言，就是这一百年来那些精英知识青年们，为了宏大理想而义无反顾的献身精神，是诗与远方的最宏大化表达，而在这部《长安三万里》，是一种堕落也要堕落得辉煌的豪迈，是出世也要出得惊天动地的孩子气，是一种中国式的酒神精神。

二那影片的问题是什么呢？

是影片底层的不自信。

这种不自信体现在它不敢呈现出李白和高适的真实状态。

真正爱一个人，并非只是爱他的优点，而是既使他满是缺点，仍然爱。

讳疾忌医避重就轻的爱，其实都是一种功利性的爱。

影片在描述李白的缺点时，似乎是毫不留情的，这当然比将他李白描述会一个德艺双馨的人要高明，但这其实只是小打大帮忙，小揭露大遮羞。

影片中高适和李白的报国无门到底是什么回事？

他们的理想到底是什么？

影片其实是不敢说的。

其实无非是习完文武艺，货与帝王家。

希望做大官，显然不是坏的理想，客观来说，也是中国古代学子绝大多数人的梦想。

这是非常实在的理想，与现在的考公其实异曲同工。

但影片显然有着某些中国电影一惯无法抹去的粉饰的本能，显然还是不愿意将他们身上的那层光环彻底揭下来，而是赋予他们一种空泛的报国名头，其实每个人都有报效国家的愿望，但每个人也都有想活得更好的出人头地的本能欲望。

这两种欲望其实是血肉交织不可分离的。

但当你只提前者，而不提后者时，其实是虚伪的。

如果更坦诚一点，影片其实讲的是两个想出头人的年轻人却至死不得的故事。

所以影片在某种程度是两头不靠，那些对作品和作者分不清也不愿意分清楚的普通观众，觉得影片污辱了他们心目中的诗仙。

而对于一个对电影有真正要求的观众来说，影片只是罗列了李白的各种纵情声色的放荡行径，却没有讲出李白真正的悲剧。

他的悲剧当然在于当时事实上的门阀世族传统对于他这个商人之子的歧视，在于整个国家被佞臣把持的混乱，但他自身的原因也是致命的，他既狂傲又自卑，他有时桀骜弃世，有时又对名利过分热衷，他在政治上并不个聪明人，他投奔永王，说明他识人不明。

而他两次入赘豪门大族，则说明他其实身段很软。

无论在政治才华还是道德操守方面，李白都难称合格。

他的悲剧是，他其实具有的弄臣的才华，但他却错认自己是一个枭雄的才具。

他的性格让他有了这个中国历中上最伟大的诗歌，也让他不可能按他的想像成就世俗上的大功业，而影片却把所有的问题推给了李林甫等历史公认的奸臣以及时代的原因。

想一想米洛斯·福曼拍摄的《莫扎特》，那才是一个真正的严肃电影所该有的态度，一个小丑与一个天才，他们看似风马牛不相及却又混然天成，他们一体两面，这才是一种切实的态度，而非一种爱乌及乌将一切甚至将其缺陷都美化的冲动。

影片其实不敢去触碰李白内心真正的黑洞，于是影片也就是只是浮泛地表现一个异类怪诞的生活。

它表现的这是一个有缺点的天才，而非缺点就是他的天才，这是这部影片与《莫扎特》在实质上的最大区别。

缺点并非一个天才完美人生的点缀，是他不世功业的花边，而是他的致命缺点就是他的天才之所在。

没有李白的脆弱，他也就不会面对世间一点挫折而生出万古同悲的愁怨，没有李白在现实中为了名利的自我压抑，他也就不会有那么强烈的想要逃离的欲望，没有李白情绪管理能下的极端低下，就没有他在诗歌中迥异于他们的天真与放纵。

这种将李白的性格作为奇观处理，而非真正有逻辑的呈现，是影片剧情显得平淡的真正原因。

影片过强的煽情冲动，也让影片无法真正处理影片中的一些悖论。

高适一直建立大功业，渴望打仗，却又在看到白头老兵至死不能回家时却又不忍，以至于写诗抒怀。

他根本没有意识到，正是他以及他所代表的希望建立功业的人，才让那些平头百姓不能归家，甚至殒命沙场。

他无缝切换于反战人士与大国情怀之间，没有发现其中的缝隙。

当他真正建立大功业时，却是国家衰败分裂之时。

是满足个人对功名的追求，还是希望国家平定而无自己的用武之地，这两者之间他如何选择？

影片同样也没有意识到这种高适的个人理想内部的永恒冲突。

《长安三万里》从某种程度来说，看起来像是承担了太多任务的三好学生。

想说话，话却又说不透，这头不愿丢，那头也不想放弃。

它的直白，看起来就是部科教片，它时不时起给你普及一下什么叫“行卷”，什么叫“铁杵磨成针”的认真劲头，特别像是小学语文或者历史老师。

而无所不在的吟诗做对，甚至将诗句用斗大的字打在银幕上，更是像是提醒你背诵，似乎背不出下一句，老师的指头就被弹到你的脑门上。

从这一点来说，它似乎是为中小学生们准备的。

但另一点，它化不开的沉郁苍凉，又让它在情绪上离小学生很远，而离中年人更近。

它其实讲的是一代人的失败，只是他们太聪明了，他们可以将自己的郁郁不得志，化为诗句。

他们在仕途上的举步维艰，在他们的作品成了恣肆汪洋，他们在现实中的狼奔豕突，在作品中成了挟飞仙以遨游抱明月而长终。

诗句成了他们的避难所，成了他们的现实替代品，成了让他们永远沉醉其中的烈酒。

这种彻头彻尾的失败情绪，显然是小孩们难以消化也没有兴趣去消化的。

这种成色的不统一，幼稚与苍凉的犬牙交错，它在人物描写上的大胆与怯懦，情绪的一往无前，与对更深层的探索上的止步不前，一起构成了这部电影的全部。

这种裂缝，倒是与中国文化本身的特质暗自相合，比如我们的传统政治一直是外儒内法，在个人的安身立命上则是进儒退佛道，我们都太精明了，向前进和向后退都能给自己找到安生立命的道理，并从中看出美来。

从这个角度来说，影片虽然拍了李白，让我们认知到我们的文化中缺少了李白这种极致粗豪之美，但这部电影却仍然处在李白美学的反面，太多的顾忌与中庸，让你在感受飞翔时仍感受到一种不太爽的滞重。

（首发于《观廿》公众号）

院线看完了2023《长安三万里》追光动画出品的“十年之作/十周年”电影。

『观影时间·点映』：2023年7月2日 周日『正式时间·上映』：2023年7月8日 周六

———————↓【故事概括】↓安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南。

大唐节度使『高适』交战不利，长安岌岌可危。

困守孤城的『高适』向监军太监回忆起自己与『李白』的往事，从相识到暮年...借由两位的来往历程穿针引线的勾勒出大唐的巅峰与衰败的历史变迁.... （后人将会从高适的视角感受到他眼中的李白和当时的唐朝时政+个人命运+由盛转衰的中华文脉诗篇）·电影项目等级很高，是国家级1号重点项目（通俗讲是“主旋律”项目）·时长破了国内动画电影记录：共168分钟/3小时。

中国影视作品中少有将【中华文学名人/诗人】作为主人公切入视角讲述历史传记的案例，整3小时平铺叙事娓娓道来，也有一种编年记录的味道。

以2条时间线交叉叙事：1是高适李白的友谊历程，2是老年高适驻守边塞将欲迎战吐蕃叛军。

说点俗套的评价：“至少在整体来看这确实是个优秀的弘扬中华传统文化的作品”【出现的历史人物】：李白、高适、杜甫、王昌龄、玉真公主、哥舒翰、安禄山、郭子仪、吴指南、孟浩然、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂、岑参、李邕、丹丘生、李龟年（等等。

记录有缺失定有错误请见谅）一部需要一定历史知识基础门槛的片，正好应了这些话：【懂的越多看的越爽】+【文科生狂喜】+【语文老师钱包会掏空】相反，我这个学渣纯以影迷视角感受此片的魅力了，再加上我本人对“东方意境/诗境”的美学对我有着强烈的吸引力，此片必然戳我。

当然！

我也要声明：【我的影评不专业！

纯瞎评别以我所言为参考，我的文学修养也只有10分。

这次影评也十分不满意！

因为可评的点很多很多，但我的认知量和能力非常不足。

】同时也引用一位UP主（@脑袋扣扣的汪）对其的一句话来表达我对此片的认知感↓『中国文化确实是世界的瑰宝，但其实你我都一知半解罢了』

·一些影院开播此片前的贴片预告竟是《白蛇3：浮生》！

没错，追光你没忘记你家经典IP的续作。

小白的猛/萌的一回眸美坏我了！

·大唐由盛转衰的转折点既然是安史之乱，其中又涉及大唐如此之多的_诗人，所以我的谐音癌症又发作了！

诗=尸。

诗人=死人。

大唐已死，但诗在，大唐就在，长安就在，我们的诗人都在，在中华后人的心中...「中国人的壮美宇宙其实都蕴藏在诗歌中……」——————↓【视听】↓·日本动漫番剧中，时不时爱将一些精致插画穿插在剧情中，那追光这次就爱将天朝『山水画』穿插在其中，本片的此操作很多，观赏性极佳！

这要换在真人版演绎中插入山水画就尴尬了，所以动画形式反而更契合古画。

·黑色汉字变化成黑色蝌蚪浮游 + 汉字转变水墨幻化成壮美的山水画 这2个视觉镜头张力唯美特别戳我。

·冷兵器切磋+战争战斗相关的这些动作设计虽不算太多，但每一场看的都畅快淋漓铿锵有力！

打斗音效也戳耳！

·全片时不时的都会脱口而出“千古名句/诗句”，这种引用做法贯穿全程的感觉如同“迪士尼”的片子以歌曲贯穿全篇一样来的震撼！

一样的观赏感极佳！

但只独属中国的意境感。

并且在本片能看到一些耳熟能详的诗歌的诞生过程，从中会对这些诗的具象化情感感触更有信服感（艺术创作就是这样，我们后人不可能真正知道古人事迹的真相，但我们能通过艺术形式窥探真相的轮廓就足够了）

·《将进酒》是全片最封神的一段名场面——“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回....呼儿将出换美酒，与尔同销....万古愁”李白同诗友们嗑酒致幻踏水驾鹤升天吟着诗绝美奇观扑面而来，那是什么，那是中国仙境的层层涟漪。

虽是昙花一现的梦幻诗仙段落，但短短的神游瞬间将国人脑海中沉睡已久的“浪漫基因”抽出来一丝丝彩色水波，便再放了回去。

有个镜头构图和《深海》好像（见图 ），不愧都是“梦游仙境”的同款奇观哇，共有相通感。

——————↓【个人喜爱的一些话】↓·李白对高适说：“你心中的一团锦绣终有脱口而出的一日！

”——“你心中的锦绣终于开口了。

”这句话也可以是李白对我们普通人说的，因为这个“锦绣”可代表“美好的灵感”·“今日不见，天上见”·“人生憾事多吗？

”·高适一直以来都有口吃习惯，后来不口吃了，但...咳嗽了（老了）当然还有很多话和诗词都很爱，但我不是AI总会失忆的。

·片尾运用了卷轴画+念诗的表现手法为这部电影画上了浓墨重彩的句号。

那一个个汉字绵延不绝的组成了大唐之诗、长安之诗。

·“我们的人生能有几个知己...”——————↓【点对点】↓·不愧“主旋律”该出血的地方一点点血都没，有个别镜头能很明显的看出。

·高适李白的友谊“相扑”的运动爱好不知有没有历史依据？

但这哲学♂基情感是有了，铜仁钕嗑不嗑说不好。

当然啦！

戏剧性设计上，相扑的主题是“骗过敌手”对应了——高适应用在军事战术如何骗过吐蕃打赢战役。

·小杜甫很可爱！

声音还是女生CV配音的噢（刘校妤）·玉真公主的建模在正片中观感很美啊！

很多人看海报都误以为她是杨玉环，别搞错了。

·最惊艳的女角色是一位与李白有小交识的【歌姬】李白称她为“国色天香”还真国色天香！

她的镜头虽短但每一秒都惊艳迷人，肤浅的我等资源出了会剪辑她的个人向（）

·在扬州的瘦西湖桥那段，有位新面孔出镜：扬州奇女子，和李白是好友，女扮男装、叫“裴十二”似乎没有历史原型？

裴家剑法了得！

在桥上和高家枪法切磋拼刀，赢了高适。

然后还念了一首诗（我没记下来后悔死）正因她念诗这举动狠狠的满足了我观影的小小隐藏目的，那就是我特别想听听女性念诗，所以她算是女诗人吗？

说回来，留名千古的诗人都是男性，所以我才隐性的渴望听到女诗人的声音，总之这次渴望得到了满足。

而且更妙的是给裴十二配音的CV名字叫『李诗萌』自带“诗”字还带“萌萌”属性，这么多戳我的元素组合在一起能把我搞死。

·本片也有唐代山水田园诗人『孟浩然』故居的短暂展示，不愧对得起人间仙境！

·好像有段镜头是在黄鹤楼中，布局和场面特别既视感《妖猫传 2017》的酒池名场面，李白同妖猫传版的自己一样醉酒洒脱，这次是在空中长板摇曳身躯弹琵琶，我看着看着生怕突然冒出杨贵妃的那句名台词：“李白，大唐有你才真的了不起！

”

每个人心中都有不同的李白想象，追光塑造的李白在外形上肯定不会让所有人满意，但在精神刻画上，我相信这位李白还原出了原型李白的大部分人格魅力。

·要按【MBTI人格】来鉴定的话，莫非李白是E人高适是I人？

那位“诗佛王维”呢，绝对就是社恐诗人了，是的在片中他的镜头要不是文雅的弹琴要不就是在社交场合中尴尬离场，沉默寡言的一枚小哥哥...既然说他是“诗佛”那他的脸模确实非常佛像的设计，整个人也高挑清秀，有点格格不入其他诗人的画风...——————↓【我的诗货】↓虽然我读完了九年义务教育，但我很负责任的说，文科理科我都学渣，语文上我除了作文，其他方面都拿不了高分，但这也不能说明我语文有什么造诣；只不过单纯不讨厌语文罢了。

所以关于【诗】这个文学体裁，我也没啥兴趣，就像我最不擅长的【文言文】一样不太感冒；我真正对【诗歌】感兴趣是在2023年初，当时因为 ██喜爱诗，我也被传染了；正巧感兴趣的那会也渡过了3月21日的【世界诗歌日】，但真正让我对诗有不可抗拒的“麦高芬”是4月1日上映的《宇宙探索编辑部》国产民间科幻片，虽然套着科幻的皮，其骨肉却是沉载着现代诗的载体——“宇宙之诗”。

是一部特别戳我的影视作品，其中“孙一通”的现代诗太有感觉！

顺便孙一通家乡就在四川，很多古代诗人也来自四川...“古今的诗都来自天上”甚至片中的“那日苏”就是个酒鬼，喝睡之前说过这句名台词：“喝酒是最好的交通工具，想去哪就去哪！

咻咻咻！

”是啊【唐代醉八仙】就是以酒作诗的经典代表。

醉酒、写诗、做梦，这三者冥冥之中都是同一根绳上的蚂蚱。

紧接着...4月11日我所在的杭州，中国美院的美术馆办了一个山水画展：「宋韵今辉」此展汇聚了很多宋画真迹。

我从中的观赏体验为我增添了更多的“诗画感觉”。

虽我不懂诗画内在和背后的东西，但在意境上已经牢牢的抓住了我、感染了我。

关于诗和我的关系，我不想多说，其实也有点说不清道不明的含义；我的目的没有虚荣心，只有欣赏心。

引用《宇宙探索编辑部》中的一句台词：“诗歌是人类情感沟通的工具。

”在我的理解中，我认为『诗歌是用来抚慰我们灵魂』的存在，而李白的诗歌则是抚慰了逝去的大唐灵魂....

（新发现）：1：【748年07月08日】——历史上的今日，唐玄宗赐安禄山铁卷·《长安三万里》于今天上映还挺巧妙的2：【756年07月09日】——历史上的今日，灵宝西原之战。

哥舒翰大败被俘。

3：【649年07月10日】——历史上的今日，唐太宗逝世。

4：【756年07月15日】——历史上的今日，马嵬驿之变。

唐玄宗杀杨国忠，杨贵妃自缢于佛堂

长安三万里，给6分，这片我早就看了点映。

今天公映。

剧情的流水账，和预期的不符，以及李白人物过于飘是最大缺点。

这片宣传说是大唐群星闪耀时，可全片就是高适传，侧写李白。

其他的杜甫王维王昌龄李龟年张旭吴道子全是酱油。

打酱油没问题，这个酱油太大了。

为了表现李白的放荡不羁，谪仙人的潇洒，让他不停的狂笑大笑，看着很尴尬。

明明是个名利之人，到处求官，却又放大他“安能摧眉折腰事权贵”那一面。

动画片没人要求他和历史相符，考据就不必了。

比如你说年少的杜甫怎么可能有资格出现在岐王宅，到他这早就家道中落了。

但结尾魔改历史超过我的忍受限度。

安史之乱后，李白被囚，写诗向高适求救，高适成为了高中丞官场如履薄冰，未搭救李白。

从此，两人再无任何交集。

影片强行说高适托郭子仪救李白，这种道德绑架的价值观，为了大团圆的结局强行往光明美好地方写，太低幼浅薄了。

吐槽那么多也说说优点。

优点还是高适人物刻画，有点周星驰的小人物奋斗史，人物成长弧光很完整。

就算把《旧唐书》高适传拍出来，我觉得已经很好看了，何必这么大篇幅侧写李白。

“而有唐以来，诗人之达者，唯适也”本来刚看完给5分，但同类型题材太少还是给1分鼓励及格吧，莫愁前路无知己，人生又有几个知己呢？

看「长安三万里」之前没注意这片子有将近三个小时，进场就猛灌了一瓶水……看到最后已经达到我生理心理极限了……我几乎可以肯定我周围的人也快到心理极限了。

左边一对情侣看到两个小时就走了，前面一位女士看到一个小时就开始边看边查资料……美术能过关，故事很中空。

演了俩小时我都还不知道这主线是想表达点啥。

看完发现好像主要就是想刷个情怀。

手段就是“随时随地慷慨激昂诗朗诵”+“遛一众知名诗人蹭热度”这两招。

其实我是能领会导演的意图的，大概就是想整个唐朝诗人版的「一代宗师（导演剪辑版）」，但是成品有点叫人挠头。

一来是导演本身能力限制，实在不足以讲好一个“从盛唐到安史之乱，描绘文人和军人，江湖和庙堂”的故事。

这时间跨度之长，融合社会情况之复杂，写专著都能写出个几百万字来。

放到一个动画片里，就显得宏大又肤浅，激昂且冗长。

这可能是投入产出比最低的创作思路了。

偏偏主创们又野心太大，连历史切片都讲不清楚，就想搞历史史诗。

时间堆到三个小时都挤不下，最后就只好略过所有外在环境的“因”，只呈现了人物状态或者事件结论作为“果”。

比如电影里只留下了李白在长安的烂醉，但是略过了之前他在长安的境遇，略过了他如何以诗文攀附皇室，略过了他如何以为自己将被重用，略过了他如何逐渐被谗言所扰，直达他的“始纵酒以自昏秽”。

这么多重要的“外在环境”，“角色的内在动机”，以及“心路历程转变”都被一笔勾掉了，于是李白只剩下了一个“狂傲”的标签，一些忽高忽低的情绪爆发，以及一堆刻意安插的诗歌朗诵表演（说是“刻意安插”，因为显而易见里面一大堆诗歌的创作场景都被是被杜撰搬迁的）……于是你们觉不觉得这片子里的李白非常bi-polar……二来是唐诗这个主题吧，其实是很不好做深度艺术创作的。

（所以市面上最火的唐诗文化产品是综艺节目啊）唐诗宋词的一部份魅力，来自于它们吞吐着这片土地的政治、文化、历史和生活。

偏偏上述宾语是在目前创作环境里都不大能深入探讨的话题。

这些都不能好好聊，那你聊什么高适？

又怎么可能聊得好李白？

说难听点，咱们的文官制度几乎是个驯化文人的妓馆。

无论是高适，李白，还是官居太子少傅的白居易，抑或是求不得一官半职跑去隐居的孟浩然，在影响他们当时人生的决定性因素中，“政治境遇”绝对是高于“诗歌文学”的。

再说直白点，你聊不透他们作为文官的处境，你就聊不透他们作为诗人的作品。

然而这片子给他们安排的第一身份还就偏偏是“诗人”。

片子重度着墨于个人生活和诗作朗诵，却一笔带过他们的仕途野心和庙堂境遇。

这哪怕不算撒谎，也绝对算胡扯了。

近三个小时的作品，跨度几十年的故事，什么历史现象跟文化反思都没完成，什么人物角色的深层次解读也没有。

一整个流水账，没说出重点、也没提出观点……就囫囵整了几首唐诗朗诵，让一众唐朝诗人出来过了个场，嚷嚷了一些“浪漫”跟“情怀”，就愣说“长安就在”。

就这种小学语文历史课本级别的“情怀”，也是刷得太粗糙太不求甚解了（当然如果就是小学文化水平的观众，去混个“课本角色脸熟”，那是可以满足诉求的）……反正这个片子留给我的收获，就是一个问题：在“宣扬传统文化”这个理论上的安全创作区里，到底怎样才能找到介于“浮于形式显得虚伪”跟“过于深刻显得危险”的区间呢？

或者可能讲故事这个模式就是比较危险的，还是搞敦煌跟故宫联名最安全。

———————————————————BTW：我在评论里看到太多人对这个片子的情怀感动不已，大部分人都不值得我回应。

唯独有一句话，我觉得应该提一嘴，就是，其实“诗在长安在”是一句很可怕的话。

应该说这个句式本身就是很可怕的。

它几乎适用于所有的战争，所有的文明覆灭，所有的大规模牺牲。

它可以被用来抹去任何宏观叙事下的被牺牲掉的个体。

在这个故事里可以是李白，可以是战火下的黎民百姓。

在其他历史阶段里，也可以是其他几百上千万的受害者。

无论是中国还是世界史中都不乏这样的例子。

但是当然了，我的这篇影评原本是不涉及史观和世界观的，因为这类观点的不同在目前文化创作领域其实没有讨论空间，我介意的只是“它没有把自己的史观展现好”。

所以多说的这一嘴，仅供那些“看完了觉得不大对劲，但是也说不大明白哪里不大对劲”的朋友们参考。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

”“天生我材必有用，千金散尽还复来。

”　　李白这一辈子，都想获得一官半职，为国效力。

那么，他这辈子，究竟当过哪些官呢？

　　按照时间顺序，李白总共获得过三个职位：翰林待诏、江淮兵马都督府从事、门下省左拾遗。

这些官分别又是几品呢？

我们接下来就来聊一聊。

轻舟已过万重山　　天宝元年（742年），玄宗召李白进宫，供奉翰林，李白就此成为了翰林待诏。

这个职位是干啥的呢？

给皇上写诗文娱乐，陪侍皇帝左右。

说白了，就是一个诗词弄臣。

但是，翰林待诏并不是官员，只是皇帝赐予的一个临时差遣，没有品。

不久后，李白便对御用文人生活日渐厌倦，“自言臣是酒中仙，天子呼来不上船”，天宝二年（743年），玄宗赐金放还。

李白又成了自由人。

　　至德二载（757年），李白投入永王李璘帐下，成为江淮兵马都督府从事。

这个职位是干啥的呢？

都督府需要一个文人干杂活，就是你了。

从事也不是官员，只是永王自己掏腰包聘用的私人幕僚，没有品。

不久，永王李璘造反，被淮南节度使高适击败。

李白被俘，被判流放夜郎。

在他流放路过白帝城时，天下大赦，李白“千里江陵一日还”，于是又成了自由人。

　　广德二年（764年），唐代宗广寻民间遗贤，征李白门下省左拾遗。

这个职位是干啥的呢？

负责发现纠正朝廷政策决策的错误。

杜甫也担任过这个职位。

这可是一个正儿八经的官职，从八品上。

只可惜，李白对于这个来之不易的官职，已经无法领取了。

因为他早在一年多前去世（皇帝却不知道）。

　　综上所述，李白飘零了一辈子，却没混到任何品级。

呜呼悲哉！

二刷《长安三万里》，看完心情依然久久不能平静上次在追光公司内影院看的，看完的感受就是想痛快哭一场，不是伤心，而是胸中鼓荡着一种从未有过的复杂情绪——终于有一部如此的国产电影，它带给了我诸多从未有过的一种观影体验这部168分钟的动画电影，讲高适回忆中的李白，用1300多年前的家国巨变中，一群性格各异、充满才情的文化巨人的故事，从而让2023年的我第一次通过一部电影找到了自我身份认同，这是我在看之前绝对想不到的很重要的是，透过银幕，让我看到了曾经中国人的精神世界和人格上的高贵千百年过去，物是人非，只要诗还在，书还在，中国人的精神，就会一直在我进入电影行业20多年，真是《霸王别姬》以来，我第一次觉得这是一部真正中国人的电影，别说西方世界，日本，韩国，越南，这三个汉字文明的东亚国家也拍不出来，我很开心，也有些激动，更多是电影中盛世转乱世的现实惆怅，可真是「天地一逆旅，同悲万古尘」啊追光动画，十年，等来这部《长安三万里》，十年，应该就是为了这部电影吧，前面所有的坎坷都值了期待下一部拍宋朝，拍李清照吧这部「长安」我会去看第三遍更多观后感，听这一期我的单口播客吧

视频播客#关雅荻吾爱西尼马# Vol.005《长安三万里》👉http://t.cn/A60P5z9c 本集主要内容：1、从未有过的国产电影观影体验——欲语泪先流2、影片三处高光动人之处3、1300年前中国的「人类群星闪耀时」4、一切都在细节中5、「追光动画」的身份认同与传统价值再创造——对中国文化精神的告白6、小结：欲语泪先流的原因