威尼斯惊魂夜

首先吐槽一下为什么我们这个十八线小城市不上这部电影啊！

😭😭😭害得我大晚上特意跑了趟沈阳就为了能尽早看到它（为此还感染了新冠）。

其次就是回来看评论的时候彻底懵了，什么？

和原著没有一点一样？

可我觉得影片对于人性的把控非常阿加莎啊，从这个角度上讲这次改编还是很成功的（个人认为哈），美中不足的是案件的推理部分太简单了（这个改编系列的通病），无论是不在场证明，还是密室杀人，答案都没有什么新意。

最后，氛围渲染得真的有点过分，这一惊一乍的谁能受得了，不太适合在影院，反而适合下雨天窝在家里看呀。

需要承认的是我并没有猜到凶手是谁，只在德雷克夫人执意要把音乐室的钥匙交给波洛的时候浅浅怀疑了一下。

波洛被下药这一点我倒是猜到了，但没猜对是什么时候（我还以为是波洛被偷袭被按到水里的时候呢）。

两位死者我倒是提前就料到了（毕竟还有孤儿院传说的预言），但我没想对除了和艾丽西亚死亡的真相有关以外的凶手行凶的真正动机（被敲诈、怕暴露）。

这么一看，凶手妥妥就是一个控制欲极强、自私又软弱的胆小鬼啊，她不仅以爱之名绑架了自己的女儿，还心狠手辣、毫无怜悯之心（拿仰慕者的孩子相威胁）。

好在最后的结局还算不错，管家带走小男孩、灵媒的助手两姐弟去“追寻梦想”的设计都还蛮温馨的（还有那个拥抱）。

影片有很多细节都很值得推敲，比如马克西姆对蜂蜜有问题的漫不经心的一句话等等等。

刚看完的时候真心觉得这次的改编挺不错的，但细想想手法上也确实简单得有点说不过去了，甚至还没有侦探破解灵媒对自己和这个家了如指掌的原因时精彩（被欺骗、以及对和小说家友谊的处理我不是很喜欢），但与此同时还是那句话，我喜欢这部电影对人性的描写和刻画，让医生死于自杀这点有点意料之外情理之中的意思，还有医生和儿子的这段父子情刻画得不错。

结局上还有两点的设计我格外喜欢，一是小男孩也许能做真正的灵媒也说不定，二是波洛的那段话：我们每个人都被鬼魂缠身巴拉巴拉巴拉...（没记住，等下线之后二刷的时候再抄录下来），还蛮有意味的。

最后，导演还是值得表扬的，比起上两部有进步不说，这次还“推陈出新”加入自己的设计了（别管好坏），我本来还以为他会继续翻拍阿婆的其它名作（比如《罗杰疑案》）呢，没想到竟选了这个比较偏小众的一本，还...挺让人意外（惊喜）的，所以肯尼斯•布拉纳你就继续拍吧，你拍一部我就看一部，你敢拍我就敢看，我倒要看看你还能玩出什么新花样！

🤣

镜子里背后的女孩和地下室的骷髅头都是相当经典的jump scare ，确实瘆人。

小兔子芭芭的腿长看起来有点恐怖谷，总之就是说不出的诡异阿加莎的波洛系列很多都是“旅行式侦探小说”(经典如《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》，小众如《死亡约会》、《悬崖山庄奇案》）本文的原著《万圣节前夜的谋杀案》虽非如此，但电影的改编也较为成功，对水城风光的展现引人入胜，一定程度上是一部威尼斯旅游宣传片（）罗伊娜为了把女儿长久地留在身边，在畸形的爱驱使下意外致其死亡，其实看到一半就想到了。

毕竟她在叙述与女儿的往事时，口吻更像一个失去伴侣的哀怨的les（？

），而非一个痛苦的母亲。

但没想到这个手法如此牵强，基本全靠“疯蜜”。。

本以为是两人在阳台上争吵，母亲无意中推了一把，女儿坠落水面。

但三层楼的高度其实并不足以致死，更何况楼下是水面减缓了冲击力。

此外，负责验尸的法医居然没发现她是先死亡再落水，肺中没有水吗？

警察、法医等同时出现纰漏的概率也太小了 p.s.母女间的这种羁绊，有点像罗伊娜·拉文克劳与她的女儿海伦娜，恰好也是同名两姐弟心心念念要去遥远的密苏里，就为一部在盟军营地里没看完的《相逢圣路易》，听到这里我基本确定这俩人没干任何坏事了。。

这个故事太美国梦了奥利弗夫人和两个同伙一起演了一出大戏，设计波洛装神弄鬼以求新作大卖（听到这里基本也可以排除这三人中有凶手了），而波洛直接选择了原谅，也太圣父了家庭医生看着十分眼熟，原来是五十度灰男主，霸总肌肉男。

被自己儿子当成儿子养也太搞笑了。

从背后捅自己自杀是怎么成功的，那个位置又不是后心又没大动脉，只能解释为失血过多了小男孩幼稚的躯壳里装着一个相当成熟的灵魂，有《孤儿怨》女主既视感。

但勒索巨款还是有点牵强，钱拿到了又能花哪去？

细节上前后呼应做的不错，比如前男友是厨师所以能迅速分辨出罐子里的并非蜂蜜

1.小男孩读的爱伦坡小说。

爱伦坡是侦探小说和哥特风小说的鼻祖，《金甲虫》、《莫格街杀人案》、《黑猫》等等开辟了一系列类型侦探和恐怖小说的先河，《威廉威尔逊》和《椭圆形画像》是王尔德《道连格雷画像》的创意起点。

他的小说至今仍是许多导演源源不断的灵感来源。

有豆友说“天下梗一石，爱伦坡独占八斗”。

2.M可以是前未婚夫马克西姆的首拼，可以是管家教名玛利亚的首拼，也可以是mother,mom的首拼。

3.肯尼斯碧蓝色的眼睛和威尼斯的海水一样美丽。

怪事年年有，今年少不了。

像我一样爱看恐怖片的朋友知道，想在咱们的影院享受惊吓的刺激，几乎就跟天冷了指望你妈别提醒你加衣服一样属于痴心妄想。

而让人心惊肉跳的真正恐怖片，基本都得约在网盘见。

可是今年倒有意思，拿得出手的网盘恐怖片没见几部，甚至有《潜伏5》这样给系列丢脸丢到祖宗家（没错我前两天刚内涵过它我就是看它不顺眼）的玩意，把我看得昏昏欲睡只想快进。

而今天去影院看大侦探波洛破案，却不料体验了一整套气氛规整吓跳兼备的闹鬼。

一贯自恋的文艺中老年肯尼斯·布拉纳，自导自演两次比利时大胡子侦探后，终于像是开了窍，不挑被拍过无数次的硬骨头啃了，选了阿婆作品里相对冷门且评价不高的《万圣节前夜谋杀案》，拍出这部《威尼斯惊魂夜》。

根据我高中时读过一遍原著的有限记忆，这个电影版基本上没按小说来，只保留了一些人物的名字和角色关系，以及咬苹果池、花园等跟谋杀有关的场景，还把整个案件局限在一个夜晚的一座封闭宅邸里，造出一个暴风雪山庄模式。

而整个电影的气质，也跟前两部迥然不同。

开头波洛短暂地耍弄个性卖萌之后，随着众人抵达大宅，灵媒现身故弄玄虚，灵异怪象纷纷上演，电影迅速进入了一种混合着哥特邪怪、宗教灵异、古宅闹鬼、恶灵作祟等类型的标准恐怖片场域。

灵媒在降灵仪式上暴走，孤儿鬼魂复仇的自杀谜团，吊灯的影子在天花板上晃动，隐藏的地下室被狂风巨浪摧残，摇摇欲坠的楼房里塞满了各怀鬼胎的来宾，离奇死亡的尸体被戳在雕像上示众。

在波洛的幻觉里，不但有孩子唱着童谣，有女鬼惨叫着扑向镜头，还有镜子里看到长发女鬼转身已不在、配上心烦意乱摩擦音效的经典鬼片场面。

布拉纳这个老伙计，使出浑身解数从各种恐怖元素里这弄一点那搬一点，制造出一种反类型的新鲜感。

通常在这种漫天鬼神的气氛里，侦探都是自作聪明的那类人，所以我们的理性也像波洛一样得经受一番考验。

在某些时候，要是这个侦探名字不叫波洛，戏份没有那么突出，我肯定会对他的胜利失去信心。

还好，尽管不断被幻觉折磨，还为解不开超自然现象挫败不已，波洛还是有些非常漂亮的台词，支撑我去相信他的理智在线。

女作家：你不会怀疑我吧？

我们可是老朋友。

波洛：每个杀人犯都是某人的老朋友。

后面另一场戏。

女作家：你不会觉得她那两个手下有动机吧。

波洛：手下永远有动机，当手下就是一个动机。

有趣的是这个女作家角色身上大有阿加莎·克里斯蒂的影子，她把波洛写进小说里名声大噪，她晚年作品受到评论界恶评，而《万圣节前夜谋杀案》恰好也是阿婆晚年不受待见的作品之一。

因为案件几乎原创，结案陈词也变得爽快了许多，至少我不用像看《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》一样，等着大胡子换种语气把我早就知道的诡计重说一遍。

而且大结案之后还有一个彩蛋式的小补充，颇有点埃勒里·奎因《Y的悲剧》的味道。

也许有人诟病这次破案不够专业，波洛没有证据全靠凶手自己破防。

要是凶手抵赖到底，阁下又如何应对？

殊不知这才是波洛厉害的地方，这是他对前面让他吃瘪的通灵骗局的一次完美复仇。

通灵虽然是表演，但只要相信的人够多，没鬼也说成有鬼，假的也变成真的。

所以波洛的反击异曲同工——只要人人都信我的推理，没证据照样能定你的罪——这以彼之道还施彼身的武功段位，慕容世家见了得来要版权费。

《威尼斯惊魂夜》没有前两部漂亮的特效和追逐动作场面，却让我对这个系列有了更多热情。

左边恐怖，右边推理，两大类型伺候我一人，确实还挺滋润。

至于为什么要搞这么恐怖，我觉得布拉纳拿片中的一句台词做了回答：-这样不会让孩子害怕吗？

-那才让现实显得不那么可怕。

阿婆有好几部作品的气氛烘托得挺惊悚，其中就包括这部《万圣节前夜的谋杀案》。

不过这部作品不算太热门，至少在豆瓣上可查的翻拍只有大卫·苏切特2010年拍摄的同名迷你剧，以及这部肯尼斯·布拉纳自导自演的《威尼斯惊魂夜》。

实话说，如果不是剧情简介里明确说明这是改编自阿婆的作品，里面还有个侦探叫波洛，真的以为是哪个十八线导演讹了个土豪，拍了部视效还可以的大电影。

就说这出自上世纪的海报风格，实在没办法让人联想起那个生活品质极高的比利时胖子侦探。

此外导演还对作品进行了大量魔改。

比如将案件的发生地从英国某小镇的德雷克庄园迁到了威尼斯，导演还顺便交代了一句，万圣节之于威尼斯是件舶来品。

这就很容易导致没做过背调的观众在观看的初始非但没认出这是改编自阿婆的作品，甚至不觉得它是一部悬疑片，更像一部带着恐怖色彩的风景片。

当然，非要将这部电影当做一部全新的作品去看也没问题。

但是，这部片卡点不对，导致整部作品的呈现非常尴尬。

首先是人物。

作为本片的主角，大侦探波洛完全不是个可爱的古怪家伙。

自波洛出门，就一群人蜂拥上来求他办案，他还如霸总一样，一路走一路祸祸这些寻求帮助的受害者家属是啥情况？

波洛虽然对找上门的案件会有所选择，但绝不是这种找个保镖把人扔下水的人设，很容易拉开角色与观众的距离，把波洛的形象矮化。

不招观众喜欢的男一号，可不会让电影变得受欢迎。

除了这点，波洛讽刺灵媒的片段安排得也很不明智。

在阿婆笔下，波洛会对不喜欢的人非常苛刻也不友好，冷嘲热讽不是没有。

但是，以他的修养，对自己不了解或者不熟悉的人，不会说出这么不得体的话。

除非，他已确认这个人是罪不可赦的杀人犯。

更要命的是，“我早已失去了信仰”不应该是波洛会说出来的话。

他首先是名天主教徒，一生都坚持调查真相，以法律为武器捍卫正义。

这些都是为人熟知的，关于波洛的信息。

导演想让这个角色或者作品改编后带有自己的色彩无可厚非，但是颠覆性地改变这个人物的特点就是件非常愚蠢的事。

显而易见，肯尼斯·布拉纳压根没把阿婆对人物的塑造放在严重，而是想当然的用自己的想象塑造了另一个角色，只不过顶着波洛的名头。

不可爱的不只有波洛，还有乔伊斯·雷诺兹。

乔伊斯本是个十三岁爱撒谎的小女孩，这里却成了一个白发苍苍的女灵媒。

客观说，杨紫琼演得不错。

从容、优雅的言谈举止与诡异、癫狂融合在一起，成功塑造了一个与西方主流印象完全不同，但存在得非常自然的灵媒。

而这个灵媒的情感充沛，坚信鬼魂、恶魔的存在。

杨紫琼坚定的眼神，让这个角色的真实性更显强烈。

但是这个人物本身很无趣，她的出现只是为了衬托波洛的才思敏锐和观察入微，对剧情发展并没有积极的推动作用。

尤其是乔伊斯怨鬼附身那段，既没有惊悚的视觉效果，又没给下面的剧情带来任何铺垫。

她一人分饰两角说出雇主的女儿死于谋杀，只不过是从玄学角度肯定了雇主认定的事情。

比之阿婆，真是掉了不止一两个档次。

在和波洛波洛进行了一场激烈的观念交锋之后，乔伊斯的任务完成，导演必须给她一场诡异的落幕来帮助波洛完成破案的环节。

肯尼斯·布拉纳没有直接交代乔伊斯被谋杀，而是让穿着斗篷、戴着面具的波洛突发奇想地去尝试咬苹果游戏，结果差点被人摁在水盆里淹死。

但是，波洛有主角光环，晕过去后杀手放过了他。

姗姗来迟的保镖把波洛唤醒，波洛的第一反应就是有人把自己当做乔伊斯要灭口，结果还没等他起身就听见一声哀嚎，乔伊斯挂在雕塑上完成了自己的任务。

这部分情节的设计比阿婆抓凶手全靠诈的手段有趣一些，至少交代了凶手一直潜伏在波洛身边，也为他抽丝剥茧找到证据提供了条件。

对于剧情，肯尼斯·布拉纳在影片前半部分通过不同角色之口反复强调“孤儿院孩童鬼魂”的故事，硬生生把一部悬疑片拍成了鬼片，遭到质疑和吐槽就成注定的事情。

在乔伊斯死后，鬼魂作祟也告一段落。

随着而来的是密集谈话，为了找到线索波洛跟不同的人进行大量交谈。

谈话对象中也包括雇主女儿的前任。

通过这位帅哥的介绍，波洛知道了雇主与女儿之间存在极其变态的控制关系。

与之对应的是一个小男孩与他的父亲。

父亲是个胆小怕事的中年男人，小男孩却表现出超出年龄的成熟和冷静。

他与父亲的相处模式，与雇主母女的相处模式完全颠倒过来，这位懦弱的父亲随时听后儿子的安排。

与阿婆原著的主题相比较，肯尼斯·布拉纳稍微拔高了一些作品的思想内核，对家庭关系、社会矛盾进行了探讨。

电影的故事背景是在二战结束后，接受波洛调查的各色人物无不表现出战后生活的迷茫和焦虑。

肯尼斯·布拉纳想以此加深观众的情感共鸣。

但是，人物之间探讨的内容点到为止，并没有更深入，且在里面有不少掉书袋的内容，多少会看得有些乏味。

为了让情节不至于太枯燥，导演在恐怖效果上大做文章。

这可以说是导演的一大败笔。

镜子里的女人像、水龙头里汩汩冒出的热水、肮脏的地下室里隐约能感受到存在的那个人影，总是发出一惊一乍的声响来烘托紧张、惊悚的气氛。

如果这是一部恐怖片，或许会有出其不意的效果。

但是这是一部阿婆的粉丝们再熟悉不过的作品，何必要搞出这种不着调的恐怖效果呢？

更糟糕的是，波洛由于有一段时间没有接触案件，在此时陷入了迷茫，于是在剖析案件的过程中丝毫不留情面地揭露奥利弗太太（小姐）找他来参加万圣节聚会的小心思。

然后，两个人开始互相伤害，说着各种无聊的攻击语言。

就在他们唇舌之战正酣时，另一起谋杀事件发生，小男孩儿的父亲——一名大夫离奇死亡。

这似乎再次印证了“孤儿院孩童鬼魂”的原罪医生与护士的诅咒（前一次是死去的乔伊斯，片中提到过她在成为灵媒前做过护士）。

案件发生后，管家突然开始像波洛倾述自己对死去女孩的爱。

波洛神神叨叨地把自己关进女孩的房间，接着各种惊悚幻想又开始出来营造气氛，鹦鹉突然飞起摔破一只玻璃杯，波洛在女孩床底找到她爱人的照片，他的脑子运转就在这会儿开始进入正轨。

接着波洛站在建筑中央指出凶手，并用相当残酷的言辞说出真相。

看到这，会有不少人觉得窒息吧？

感觉破案的那个不是波洛，而是游荡在这栋阴森建筑里的冤魂附着于他的身上为自己伸冤。

在没有任何直接证据的情况下，乔伊斯的雇主，死掉女孩的妈妈开始悲痛地承认自己因为太爱女儿而导致女孩死亡。

然后，她跑上阳台，拿着把铁锹意图与波洛对抗。

突然一个闪电，她女儿的身影在她身后闪现了一秒，凶手就被意外带到地面，死在了水里。

只能说，没有最离谱，只有更离谱。

肯尼斯·布拉纳完全篡改了阿婆作品的故事内容，与其这样还不如自创一个故事更讨喜一些。

要不然他还是别再拍阿婆的作品了吧，这么祸祸下去，波洛就得退出影视舞台了。

电影上映完我相信肯定有一堆阿加莎的原著粉和波洛的粉丝来口诛笔伐这部电影糟蹋经典。

在此我还是想为导演找补两句：导演还是想拍好以及表达某些东西的。

就算真的糟蹋了经典，我相信他也不是故意的。

他所犯的，不过是作为一个电影导演所犯的错误：选材错误。

这里所说的选材错误，并不是说改编名著拍摄推理题材有多错误。

推理故事从不过时，阿加莎克里斯蒂的著作也百看不厌。

导演最大的错误，不是选择改编了小说，而是这些小说根本匹配不了他想表达的东西。

从开头的梦境中，我们能看到导演想在主角波洛侦探身上表达某种人物心理的困境。

从他之后和灵媒的对话中，我们也能明白他因为经历太多残酷拥有某种虚无主义，“不敬鬼神”。

导演是想在波洛身上表达关于生死鬼神以及人生意义的思考的。

但是他失败了。

这种失败不是因为别的，就是因为他选择了波洛这个侦探。

导演想要表达的这种所谓困境来自于“侦探”这个身份，电影中不只一人对波洛表示过自己也和波洛一样见证过无数死亡和神秘。

但这种来自于侦探自身的困境在电影中却只显示在台词和各种“见鬼”上。

如此重要的人物弧光在剧作上也没有什么重要的体现。

这也是一个导演能力平庸的证明：作为一个2023年还在拍摄侦探电影的人，他无法将自己的侦探电影“现代化”。

所谓的“现代化”，无非有两种做法。

第一种是把侦探“超级英雄”化，像是《神探夏洛克》。

观众看着夏洛克这种奇特不近人情的天才慢慢和朋友感受人类的感情，观众因为夏洛克天才的魅力和温暖的成长而喜欢上他。

但至少这部电影中的波洛没什么礼貌，也缺少魅力。

而且导演的野心也远超“超英”。

那第二种呢？

第二种则是严肃地展示侦探主角的心理困境，让侦探参与到这种故事本身，《七宗罪》也是侦探电影，侦探逮捕凶手甚至不是电影的高潮，真正的高潮是逮捕凶手后凶手给侦探抛出的心理困境。

而这就涉及导演选材的最大问题，波洛作为一个黄金时代写就的前现代侦探，是回答不了这种深入的心理问题的。

原著中那种侦探作为旁观者揪出凶手的故事根本无法让侦探真正参与到故事本身去探索自己的心理困境。

反而是另一种侦探小说——硬汉派侦探小说，那些因为一个委托过自己甚至和自己有过一夜风流的妓女的死决心调查真相并在这个过程中戒酒的（《八百万种死法》）、因为自己认识的高贵气质的好友失踪开始调查并因此和自己内心某些东西告别的（《漫长的告别》）的侦探才能匹配导演想表达的内容。

而阿加莎克里斯蒂的小说多数很难表达这样的主题。

一个破案的“小故事”怎么能表达属于侦探自己的“大弧光”呢？

这是导演最根本的失误。

至于视听语言什么的，我也不多说了。

美术看着是挺好，但说着恐怖的凶宅也看不出什么空间感；所谓的“惊魂夜”也多是些跳吓（jump scare）。

其实也都经不起什么推敲。

我在此忠心建议导演——肯尼斯布拉纳，换个选题。

远离波洛侦探甚至电影导演这个职业，我忠心相信他是一位优秀的演员并且在戏剧界卓有贡献，但布拉纳和这二者发生关系对三方都不好。

他居然要一直把这个系列拍下去，到底是谁鼓励的他？

我看过的第1496部电影，《威尼斯惊魂夜》我给6.3分。

杨紫琼戏份十分有限！

肯尼思·布拉纳在这部《威尼斯惊魂夜》中，延续了他在《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》两部作品中，给自己加戏的传统！

这部《威尼斯惊魂夜》的悬疑感低到可以忽略不计！

取而代之的是不那么惊悚的惊悚感！

肯尼思·布拉纳是位好演员，也是位不错的导演，但阿加莎·克里斯蒂的作品，还是别再往大银幕上搬运了！

叙事系统：1、叙事广度：大部分时间为限制性叙事，跟随主角破案，保留因，只展示果，制造悬疑性，吸引观众；2、叙事深度：知觉主观，采取了主角波洛的主观视角，没有心理主观；3、叙事结构：时间顺序讲述，没有特殊性。

风格系统：1、场面调度：（1）布景和道具：实景+搭景还原威尼斯景色；几个道具母题：兔子芭芭、苹果，统领全片。

（2）化妆和服装：人物服装相对考究，波洛的胡子比较出戏····（3）灯光：质感上，多为硬光营造强烈明暗对比，烘托气氛；角度上，多为倾斜、侧光，人物一部分在阴暗中；来源上，道具光源比较多，虚假光源，真正的光源还是传统好莱坞三点布光，将人物凸显出来；颜色上，基本没有什么颜色滤镜。

（4）表演：比较典型化的表演，较缺少个人风格，每个角色受职业限制，社会类型化比较明显。

2、摄影：（1）取景水平上：多为倾斜构图，应该致敬了德国表现主义经典摄影风格，外化人物内心的不安与混乱。

角度上：俯视的视角（也成为全片一个母题，与剧中屋子里的鬼魂视角联系在一起）距离上：中景、近景和特写常用；高度上：俯视视角高度高于人；其他正常（2）景深：浅，多为长焦摄影，视角集中在画面中的一点上。

部分群像场景深焦摄影。

（3）运动镜头：几乎没有；开篇和结尾有一些升降镜头全景，交代故事发生的地方。

镜头很少独自运动，不具有辅助叙事的功能；镜头只发挥了最基本的功能：配合人物的动作来移动镜头。

3、剪辑：整体使用了连续性剪辑（1）空间的连续性上：连续性剪辑和交叉剪辑（对剪）都用；（杨紫琼做法那里，与不同人物的脸剪辑在一起的并置，有点库里肖夫效应，同时不断创造新的180度线，牺牲了空间的连续性，但实际呈现事件的同步性和因果关系）（2）时间的连续性上：时间顺序上：整体为依时序排列，偶尔穿插闪回；时间频率上：一个一次，只有在闪回中重复；时间长度上：本身故事标题为惊魂夜，长度没有必要刻意延展，所以银幕上的时间（放映时间）没有长于故事情节时间，情节时间大概为一晚（情节多一些白天），放映时间为1个半小时；时间的省略上，很少用与故事无关的空镜和过场镜头；基本都为切接，来表现时间省略（或不省略，完整呈现）。

系列第三部了，食之无味，弃之可惜。

前两部有东方快车和尼罗河风光，当成旅情推理看也是可以的，这部虽然在威尼斯，但大部分时间在阴森的老宅子里，强行制造出暴风雪山庄的环境。

整体还是非常古典本格的，降灵会，密室等等这些元素，搭配絮絮叨叨的家访。

解答很普通，甚至可以说波洛没有证据，一套说辞可以往不同的人身上套。

不过最后还会有小反转。

凶手也不难猜，最不可能是凶手的人往往就是凶手，这一点屡试不爽。

还有“M”，虽然这个dying message最后也没讲，但M开头的单词，很明显是。。。

杨紫琼表演很拼，她的角色在舌战里略胜波洛一筹，可惜出场时间不长，波洛没有机会当面揭穿她。

不过这部的波洛，没有第一部东方快车那么讨厌了，找回了一点小说里的人情味。

从这个角度来说，或许是系列最佳作。

6.5/10 作为自大的肯尼斯布拉纳导演的阿加莎系列第3部，我是真没有想到这还能到第3部，不过在看完上次令人极度失望的尼罗河之后，这一次的威尼斯惊魂夜给我带来了一些惊喜。

首先是在本片宣布将对原著小说进行较大修改时，我就已经感觉这一部要么就是拍的特别特别烂，要么就会拍出点不一样的东西。

我认为本片偏向后者。

看到电影的时长时，我就已经知道，肯尼斯布拉纳算是意识到自身的一些问题了。

在看前一个小时的过程中，我觉得这部电影整体的节奏还是很不错的，在惊悚氛围方面的把控也很好，我还注意到这部电影的构图用了很多的边缘构图，将人物放在一个很边缘的位置而最大比例的去展现这个宅子的阴森与恐怖。

本片中的各种隐喻也很不错，但是艺术性虽然上来了，娱乐性却没有上到一个高度。

而且这部电影还耍了一个小把戏，就是用波洛的主视角去代入这个故事，以至于其中穿插了很多超自然元素，但最后其实都知道是怎么回事了，反正这个我觉得逻辑方面没有什么问题，但就是有点搞小聪明的成分了。

以我在看前一个小时的时候完全就以为这部电影真的要往超自然方面去发展了，直到最后才发现。

本片有一个最大的问题就是结尾抖出来的太无力了，由于阿婆的小说原著底子很扎实，这个案件本身逻辑没有任何问题，在波洛推理出真相的时候也并没有感觉这个案子有什么问题，就是给出来的太快了，前面的铺垫太少了，这一点也是这三部电影都有的一个问题，最后真相部分太过于无力了，这一点是他拍的三部电影中的一个通病，有点过于自大了。

所以如果再拍，请拜托抓住阿婆小说这种最终恍然大悟的精髓。

本片中的人物刻画还算可以，相较于前两步的仅仅只是大牌疯狂往上堆砌，这一部中对人物有了更加深入的刻画。

杨紫琼毫无意外的第1个死了，这也是这个系列的一个特点吧，就是越大牌的越先死。

在整体波洛推理的过程当中，波洛这个人物还是和前两郭差不多，整个案子办完也没有什么特别大的转变，当然这也不是他的问题，毕竟这是个侦探系列小说。

而其他人物的转变也没有那么大。

本片中还有一个很意思的点就是那一对父子可以看成是父子之间的一种身份错置，会产生一种反差感，这一点是电影中比较有意思的一点。

还有就是那两个难民也太美国梦了吧，这个我就不吐槽了。

反正总体比前两部要好看。

但改变的感觉有点太过头了，所以说如果肯尼斯布拉纳还要再拍下一步的话，请一定要抓住两点之间的平衡，并且再读读阿婆的小说吧，不要太过于自大了。