基督圣体

不论东西欧洲，嘲讽和反思宗教的电影都很多，这是一种科学精神。

时刻保持自我审视与反省。

相对比而言，我们明朝还有《西游记》和《金瓶梅》这种反思宗教和朝廷的作品。

可能我们地下有些反体制的作品，勉强算是有吧。

但我们现在是基本没有反本土宗教的作品。

这一点上来说，是个空白，我们有反传统礼教过，但跟非常具体的反宗教，还是有些空白的。

也许我们三教合一的状况让这个命题更复杂了。

说回电影，本片是切实的反宗教题材，一个在传统意义上亵渎宗教的小流氓最后跑了，获得了自由。

整体上的立意是清晰的。

其实这个类型略带黑色幽默的意思，可以做的再用力一点。

节奏和反讽再紧些，激荡些会更好。

最后大家都分别获得了救赎，结果男主牺牲的话，立意会更高，效果也会更好。

影片本身既没有黑化当地的牧师，也没有黑化管教所的牧师。

还是给予了宗教本身正义性。

这也使得这个教义与现实的矛盾产生了降级，变成了仅仅是教廷默守陈规，跟不上新时代产生的新问题而已。

而没有升级到对整个宗教体系与教义的拷问。

所以加上降级的矛盾和降级的结尾，打个还行一点都不冤。

不信的话，对标《神父有难》和《感谢上帝》两部影片，就知道这个有多弱化了。

但是最后说一句，反省总是好的，哪怕一点，也比掩耳盗铃强百套。

【箴 言12章:22节】 说谎言的嘴，为耶和华所憎恶；行事诚实的，为他所喜悦。

我在想以这样的标题去评价本年度奥斯卡最佳国际影片提名者是否是一种不敬？

翻了很多影迷朋友的评论，似乎很多人将之视为有关宗教题材非常出色的一部电影，要不是《寄生虫》今年现象级特殊情况的表现，《基督圣体》应当得到更多影坛的认可和奖项。

作为几乎是把天主教当做国教的的波兰影坛推出的一部力作，在宗教信仰氛围浓厚的美国奥斯卡奖上提名，电影的题材又是关于基督、信仰、救赎等等，我想不明白这平庸又非纯正的宗教剧情怎能打动欧美影评人的。

据说在导演的采访中，电影里提到的车祸是2010年波兰总统专机失事事件的影射，电影中所描绘的小镇有部分等同于波兰现实社会的分裂。

这种与现实题材相挂钩的电影，没有生在其中的生活经历是很难去理解并消化导演意图的。

如果因为自己的无知去评论电影语境里表达的意义是不公平和愚蠢的。

所以我作为一名普通的影迷只在关乎信仰的主题上表达我个人的见解。

少管所宗教聚会天主教弥撒中的圣体圣事是纪念耶稣基督的死亡及复活，纪念耶稣基督为人类做的奉献和牺牲。

电影中的主人公丹尼尔是个吸毒酗酒放荡偷窃并过失杀人的少年饭，在电影开篇的霸凌事件中，虽然有表现丹尼尔面部表情的不适、隐忍，但终究在霸凌事件里他是站在加害者一方的。

在少管所宗教聚会中，有嬉笑不在乎在犯人，也有丹尼尔看似虔诚的歌唱《诗篇23篇》。

这样的性格塑造不足以表现出一个因年少无知犯错仍善意在身的人设。

何况在假释出狱之时仍不忘偷窃神父衣服。

离开了少管所先做的三件事就是吸毒、酗酒、淫乱。

这样的塑造其实是很危险的，大多数观众观影的心理准备都是一个扬善抑恶的过程。

从电影海报和电影片名中的基督二字与神父衣服，那主人公丹尼尔将要做何等伟大的事才能与“基督”相提并论呢？

沉溺于罪中【诗篇5:6】说谎言的，你必灭绝；【雅各书5:12】 你们说话，是就说是，不是就说不是，免得你们落在审判之下。

上面两段是《圣经》里的教导，而丹尼尔进入小镇的开始至末了就一直活在自己编织的谎言里。

而谎言，几乎是小镇上每一个人挥之不去的罪性。

镇上的老神父说，这里信徒少聚会的不多，甚至很多人如同新约里的法利赛人和文士一样，将信仰变成一种别人面前的炫耀。

老神父酗酒，甚至醉酒跌落床下不自知。

可是他对丹尼尔说谎。

女孩明知弟弟开车前嗑药酗酒却不愿将真相告知众人，任凭镇上的人们肆意侮辱司机的遗孀。

女孩的妈妈心中充满着仇恨，不肯面对自己写下的诅咒信，却从不缺席教会中的侍奉。

镇长与警察不可能不知道车祸的真相，他们现在的是隐瞒。

少管所的神父明知丹尼尔只是一名假释犯，仍然帮他隐瞒。

司机的夫人在悲剧发生前的三小时对着丈夫吼叫，拒不开启象征温暖的家门。

前来告解的妇人，对待吸烟的儿子时，对待神父，依然有谎言相伴。

每个人都有罪，每个人都有着无法明说的真相，每个人都没有听从上帝的教导。

这一切都在丹尼尔进入小镇后进入事件的结局与高潮。

小镇众人【诗 101:7】 行诡诈的，必不得住在我家里；说谎话的，必不得立在我眼前。

一件衣服并没有让丹尼尔变得圣洁。

如果真理与信仰本身借着手机搜索出来的忏悔词和现学现卖的仪式就能让人消除罪孽得以被救赎，那是在侮辱十字架上耶稣所流的宝血。

丹尼尔拿着圣经上的教义“宽恕意味着爱”去安慰那六个孩子的家人，这句话显得如此苍白无力。

作为在少管所被惩戒的杀人犯和霸凌者，他应该做的是祈求上帝和受害人的宽恕。

当神父的衣袍下是一个仍然没有悔过仍然与罪相伴的心灵，从心而发的这一句话就没有了意义。

披着神父衣袍的丹尼尔告诉信徒：沉默也是祷告、忏悔不能解决任何问题。

这样的教导竟然能够在镇上教堂立足并吸引人前来聚会，可以电影中小镇居民的信仰灵修堕落到了什么地步。

【诗 篇51:17】 神所要的祭，就是忧伤的灵。

神啊，忧伤痛悔的心，你必不轻看。

诗篇23篇丹尼尔唱的如此动听，那诗篇51篇中的话就抛之脑后了吗？

如同基督附体丹尼尔带着去世孩子的家人祷告：天父，你把他们从我们身边带走，这是残忍愚蠢的。

我们不明白你为什么这么做？

你所做的是不公平的。

我们很愤怒，试着理解我们，不要批判。

这样的祷告竟然令众人追随，难道他们都不读《约伯记》的吗？

关于怎样安慰苦难，是一个非常宏达的主题，很难三言两语去概括。

《约伯记》中有一段话可以简略的总结——【约伯 记1:21】 说：“我赤身出于母胎，也必赤身归回。

赏赐的是耶和华，收取的也是耶和华；耶和华的名是应当称颂的。

”【约伯记 1:22】 在这一切的事上，约伯并不犯罪，也不以 神为愚妄（或作“也不妄评 神”）。

当初丹尼尔在少管所想要通过考试进入神学院，被托马斯神父否决，否决的理由是没有神学院会接受一名罪犯。

这个理由当然是不对的，《圣经》中记载着浪子回头的故事，一个真心悔过的人是上帝所喜悦的。

但电影中的丹尼尔却绝不是一名真心要悔过并且有虔诚侍奉心态的人。

我认为很多影评文章里没有了解天主教或基督教基本的教义仅凭借着世俗化的理解去认可丹尼尔的所做所为是不正确的。

电影表达里这样一个替身、一个伪装、一个套上宗教题材的故事似乎很吸引人。

但是如果现实生活中凭丹尼尔这样的表现去教堂讲道、主礼，能够撑下来的时间绝不会超过三分钟。

电影戏剧化的表现丹尼尔这条线的成长，甚至在最后一次弥撒上让他脱掉上衣，镜头将他的身躯盖过背后的耶稣雕像，拔高升华丹尼尔的灵魂苏醒，我认为都是欠缺说服力的。

耶稣像前的交欢在女孩与母亲闹翻的夜里，她来到丹尼尔的住处。

作为一名表面上被教廷派下来的神父，就这样轻易的被情欲所诱惑，这绝不是一件可以一笔带过的福利片段。

宗教题材与普通的爱情电影处理情欲镜头的表达目的并不是一样的。

在爱情电影中司空见惯水到渠成的事情放在宗教题材里就不能单单指向主人公的感情线，它必然还要带来宗教方面的理解。

没有在婚姻的许可之内、神父的职位，触犯了其中之一，断不能认为丹尼尔在成长之路上有质的飞跃。

【林前 7:2】 但要免淫乱的事，男子当各有自己的妻子，女子也当各有自己的丈夫。

【加 5:16】 我说：你们当顺着圣灵而行，就不放纵肉体的情欲了。

【加 5:17】 因为情欲和圣灵相争，圣灵和情欲相争，这两个是彼此相敌，使你们不能作所愿意作的。

这三段经文去对照丹尼尔刚出少管所与一位陌生女大学生的淫乱，以及他作为一名神父与镇上女孩的交欢，我并不感觉他有什么成长。

如果非要拔高丹尼尔执意将司机骨灰埋葬、无视他在情欲上所犯的罪，这只能归罪与本片导演了。

导演生在宗教气氛浓郁的波兰，对于这种题材他就绝不会陌生。

但是否真正理解这份信仰并归于这份信仰就不是那么肯定了。

也许他借此批判波兰社会信仰的懒惰，不懂得追随真理的奥秘。

也许他并不归于基督信仰，借此讽刺信仰的虚伪，高举人类自我的救赎。

比如电影最后，脱下神父衣袍回到犯人之中的时候，他仍然选择或必须接受这次武力对话，满脸是血茫然失措的奔跑的他似乎仍然看不到未来的方向。

一场神父一场梦，似乎他仍旧活在罪中死在罪中无人宽恕也不知道该去向哪里。

丹尼尔，哪怕到最后，他难道真没有其他选择吗？

丹尼尔，哪怕到最后，他对耶稣基督有过忏悔吗？

丹尼尔，哪怕到最后，他对那个女孩有过坦白吗？

我看完这部片子有一种说不大清楚的感觉，但是印象却很深刻。

大部分人都将剧情内容和《冒牌中尉》相比，我实在觉得没有必要，剧情是围绕一个核产生的，但是一部伪宗教片怎么拉去和现实主义靠边，作为电影艺术，他有着超现实的空间。

下面这段是陀氏关于无神论的讨论，前面所说的感觉大抵被这样形容出来两个上了年纪的农民，既没有喝醉，又是相识多年的朋友，喝完茶打算一起睡在一间斗室里，但甲最近两天发现乙有一块银表，大概甲以前不知道乙有这块银表。

甲这个人不是小偷，甚至是个老实人，按农民的标准来说也不穷，可那块表实在叫他喜欢，他终于抵制不住诱惑，就拿起了刀子，甲双眼朝天，用手画了一个十字，沉痛的祷告：“主啊，看在基督分上宽恕我吧！

”然后像宰羊一样把乙杀了，并且掏走了乙的表。

这部电影讨论的并不是宗教，而是在讨论上帝，而剧情内容便是从无神论开始，假如宗教失去了上帝，那么上帝就已经死去，《墓中基督》保留的只有自己的身体

2018年，德国电影《冒牌上尉》上映，这部电影讲述了一个普通的列兵威利赫罗德在偶然间得到一套上尉的军装后，自己也被这套军服所控制，最终跌入人性的深渊。

如今，又有一部电影将相同的情况再一次呈现在我们面前，这就是波兰电影《基督圣体》。

本片的主角是一位名叫丹尼尔的20岁少年，因为抢劫和意外杀人，他在少管所中度过了自己的青春期，而在少管所中服刑的日子里，他也对基督教产生了浓厚的兴趣，甚至产生了想要报考神学院的想法。

然而像他这样有着严重犯罪记录的人根本不可能有这个机会，在获得假释后，少管所的托马斯神父介绍他去一家木材厂谋个生计，但向往自由的丹尼尔并不想在压抑的木材厂里呆着，于是他便溜到了木材厂附近的镇上，但令他没想到的是，他自己因为一个谎言和一件随身携带的教士服当上了本地教堂的神父，并且还接管了这个教区。

面对如此情况，丹尼尔只能化名为托马斯神父硬着头皮干下去，而他的出现，也让这座弥漫着悲伤与撕裂的小镇开始慢慢有所改变。

正当丹尼尔在全镇人心中的地位越来越高时，他的身份却突然被揭穿，于是这个少年再一次，走向了自己未知的命运。

某种程度来说，《冒牌上尉》和《基督圣体》有着十分相似的故事架构，主角同为处于青春期的少年，他们同样面对着困境，也同样因为一件衣服而拥有了一个新的身份，只不过，《冒牌上尉》中的威利赫罗德获得的是一个象征着权力和欲望的军官身份，而《基督圣体》中的丹尼尔，获得的却是一个象征着拯救与博爱的神父身份，一个可以光明正大的杀人，一个可以光明正大的救人，两部电影对比起来看，还挺有点意思的。

其实，这种通过获得一个新身份而是自己性格和命运得以转变的故事，我们在以往的很多电影里都见过，并没有什么新鲜的，特别是在喜剧片中十分常见，而且在那些电影中，主角获得的身份更要夸张，比如在《冒牌天神》中，主角就直接过了一把当上帝的瘾，但为什么《冒牌上尉》和《基督圣体》仍然能给人很不一样的感觉呢？

《冒牌上尉》还比较容易理解一些，毕竟，主角堕入人性的深渊直至结束的这种残忍事情在电影中还是不多见的；而《基督圣体》却不那么能让人明白，讲了千遍的故事为什么这一次仍然会得到奥斯卡评委会的青睐呢？

在我看来，答案就在这部电影的结尾。

按理说，这种故事正常的发展应该是按照“主角陷入人生困境-意外获得新的身份-新的身份促使主角发生内在改变-主角身份被揭穿-主角再次陷入人生困境-主角被之前冒用身份的经历所激励-主角获得一个好的结局”这个发展脉络来进行，但在《基督圣体》中，故事的发展脉络却在后半部分发生了改变，在主角再次陷入人生困境之后，他并没有再次奋起，而是陷入痛苦与迷茫之中，最后展现给我们的，是一个生死未卜的开放式结局。

这种不按套路出牌的讲故事方法很新颖，但在我看来，这并不是哗众取宠，而是一种格外的真实。

我们可以仔细想一下，如果丹尼尔是一名服刑数十年年过半百的中年大叔，那么这个故事按照“换个身份，获得救赎”得发展脉络走下去是没有问题的，但这部电影的主角是一个只有20岁的少年，对于我们所有经历过20岁这个年纪的人来说，大家都能明白，一个人在此时是根本不可能有定性的，这正是一个人最跳脱也是最反叛的年纪，你不可能指望一个少年在如此年轻的阶段就能够虔诚自己的信仰，获得自己的救赎。

因此，当整部电影在丹尼尔满脸是血的迷茫之中戛然而止时，我认为这是一种恰到好处的安排。

未来往何处去，丹尼尔不知道，我们也不知道。

这部电影让我一直思考一个问题，那就是一件衣服真的能够改变一个人吗？

答案似乎是肯定的，在这部电影中的大部分时间内，也是这么表现的。

我们可以看到，那件教士服和“代理神父”的名头却是为丹尼尔带来了改变，让他从一开始的糊弄事儿到后来转变成全心全意拯救众生，努力的弥合小镇的分裂，治愈小镇的悲伤。

但到了最后，丹尼尔却再次陷入黑暗之中，那件衣服和曾经的美好都没能拯救他，他再次成为了一个凶狠的“暴徒”。

如此看来，一件衣服和一个身份似乎也并不能改变一个人。

其实，真正能够改变一个人的，还是这个人的内心。

衣服和身份都只是外在的刺激，对于一个人的改变有帮助，却起不到决定性作用，真正能够让一个人发生根本性改变的，还得是他自己的内心，只有一个人的内心足够的坚定和决心，才能让自己发生真正的转变，才能出淤泥不染，濯清涟不妖。

但这种内心的转变是需要有一定的人生经历，让一个人有了充足的阅历和控制自己情绪的能力之后，才能在外在情况产生刺激时发生，对于丹尼尔来说，这个刺激显然来的太早了。

最后说一个我觉得本片中挺有意思的细节，那就是对光的运用。

仔细留意我们就可以看到，在影片的前半段，丹尼尔在教堂里主持了好几次活动，在这些镜头中，从教堂窗户上打下来的光始终是充足而柔和的，此时丹尼尔正在一步步向“好”的方向发展，因此在镜头中的光线是十分明亮温暖的，丹尼尔整个人也都被这光笼罩着，仿佛沐浴在圣光之下。

然而在影片最后，当丹尼尔最后一次站在教堂之中时，原本从上面照下来的光却变成了从侧面打过来的光，因此丹尼尔在画面中始终是一半脸处于光明之中，另一半脸却处于黑暗之中，这在我看来是个十分巧妙的安排，用镜头语言向我们展示了此时的丹尼尔再一次陷入迷茫之中，成为一个即使天使又是魔鬼的矛盾形象，让人物内心的迷茫与纠葛更加直观的展现出来。

作为一个没有信仰的人，我对于上帝到底存不存在抱着“敬而远之”的态度，我想《基督圣体》这部电影要讨论的也不是上帝存不存在的问题，我觉得，这部电影真正想要说的是：不管是上帝还是别人，没人能够拯救你，真正能够拯救你的，还是你自己。

No.40 每个人都是上帝的牧师在第76届威尼斯国际电影节与第44届波兰电影节获奖的《基督圣体》，通过讲述一个少管所少年机缘巧合之下成为一座小镇的牧师，揭开让小镇民众耿耿于怀的车祸惨案，最终让基督教徒明白宽恕的意义。

电影以冷静思辨的态度反思宗教与人性的关系，具有现实批判性与教育意义，让观众看到人性光辉，值得仔细赏析。

首先，上下分层、多线并行的叙事方式让电影层次清晰，脉络严谨。

电影立足于波兰电影界惯用的精神焦虑，但并没有局限于精神焦虑，而是着重介绍丹尼尔冒充为神父之后在小镇发生的一系列事件。

一条线是人们不愿提及的车祸的真相，一条线是丹尼尔因为身份泄露需要筹集金钱维护身份的骗局，而另一条线是丹尼尔对自身以及对小镇的热爱，他渴望消解民众之间的怨恨，让小镇成为幸福的“人间天国”。

三条叙事线索齐头并进，张弛有度、节奏紧凑，深刻的挖掘了电影内涵。

三条脉络最后在小镇人民同意为他们认为的凶手斯瓦维克下葬，他的遗孀也可以进入教堂参加弥撒，丹尼尔重回少管所处汇合统一，深刻的阐释了“宽恕是爱”的大爱思想，而这句话却是一个有着杀人前科的假冒神父提出的，形成了一种微妙的关系架构，不禁让观众思考什么是宗教真谛？

严密的逻辑中映射出精神感召的动人之处。

其次，电影人物性格鲜明，情感突出。

电影一开场就是狭小的锯木工作室内，嚣张跋扈的丹尼尔打架斗殴，但他却对主怀着深深的信仰之情，假释出狱后到遥远的小镇代替年迈的教父成为新教父。

他是叛逆的，不信神的，他在第一场祷告时就告诉教徒们，人如果无法处理自己的生活，那么该如何效仿信赖的耶稣呢？

他也站在小镇民众为车祸去世的七个人竖起的照片墙前大声斥责耶稣，他勇敢的说道“主啊，你把他们从我们身边带走，这是残忍愚蠢的，我们不明白你为什么要这么做，我们很愤怒，试着理解我们，不要批判”他此时已经把人作为一个单独的人体，放在与上帝平等的地位，打破了人对上帝的依附、顺从，此时他虽是神父，却带着精神自觉的主体意识，是一个鲜活的个人。

而他在面临卧床不起即将去世的妇人时，却饱含泪水安慰她你不会死，此时他又是相信神的，他渴望神可以帮助无助的人，这种矛盾纠结的人物性格，让丹尼尔仿佛就是我们自己，是芸芸众生中渴望参破生命的一个普通人，使观众在观影过程中产生强烈的代入感与共情性。

再次，多重意识文化的冲突融合促使电影高潮迭起，吸引观众眼球。

丹尼尔作为假冒的神父代表着个体意识的发展，当他披上神父衣服时就成了正义、善良的代表，在他的立场上帮助去世的七个人做祷告，极力营造一个团结互爱的小镇是他的任务；而设立锯木厂发财的镇长与教堂监督者莉迪亚，他们注意的是地方表面的安宁与和平，并不在意人们隐藏在情感之下的悲哀与歧视，他是权力的象征，所以在丹尼尔提出要查出车祸真相时，他极力阻止丹尼尔的行为，因为他不想戳破自身的政绩或者权威与公信力，监督者而被小镇民众谩骂职责的第七个丧生者司机的遗孀，她是渴望被耶稣拯救，所以神父是她的救命稻草，几种不同的意识文化交织在一起，推动电影剧情高潮迭起，一个小镇就是一个社会，甚至是一个世界，受害者不能同情受害者，反而大肆打压，这是何等的悲凉，映射了现实社会中人们为了一己私欲，相互残杀的黑暗真相，牵动观众的心。

最后，这部电影以宗教为主，实质却是宗教符号下的人性之美。

丹尼尔从需要被看管的少年变为慈悲为怀的神父，他打破了笼罩在小镇上空的悲哀与猜忌，帮助大家回到幸福美满的模样，其实就是他在向民众布道什么是宽恕，什么是爱，什么是神，什么是人。

人不能等着神来救赎，人应该自己救赎自己，放下怨念宽恕他人某种程度上也是宽恕自己，放过自己。

演借助丹尼尔的口吻提出何为神？

何为人？

人与神最大的区别在与人的主观能动性，人可以呐喊、思念、包容、原谅，每个人都可以是自己的神父，自己的牧师，信神的前提热爱理解人。

此外，电影关于人性的思考还在于人应该如何活着，少管所的旧友皮格尔提出他难道是在木板长做一辈子的工人吗，但是丹尼尔在之前就讲过，规则就是规则，它们自有道理，如果你决定成为一名牧师，你就只管去做，人如何活着取决于他想做什么，相信并顺从自己的心，就是动态的、幸福的活着，这种思想升华了电影主题，彰显了人性之美。

这部电影以宗教载体为主，通过一个真实虔诚的假冒神父与小镇民众的故事发展，告诉观众上帝每一刻在和我们说话，通过各种事和我们交谈，无论发生任何事，最重要的是永远不要失去信心，不要失去宽恕的本领，这是人的主要特征，也是人与神的显著区别。

但是这部电影也存在一些瑕疵，如小镇车祸的真相的并没有客观的陈述在观众面前，而是通过丹尼尔与斯瓦维克的妻子沟通所得出是斯瓦维克赌气想要自杀才酿造的悲剧，存在主观臆想性，也难以形成较大的情感冲击力，让小镇民众对斯瓦维克的妻子的批判带有夸大性。

此外对于丹尼尔如何从叛逆少年到宽仁神父之间的思想转变也较于空洞直接，缺乏关键性的过渡桥段，容易造成造成上下分层之间的细微断层。

综上所述，我给这部电影评分为7分。

下面就让我们看看观影团的同学们是怎么评价这部电影的吧。

本周周限定观影共有19位群友参与，共收到15份短评，平均分6.7分。

@野凡 10/10 一次关于信仰与伦常精妙的省思。

他是一个长相英俊的年轻神父，他用青春且激昂的方式解救人们陷于泥淖苦苦挣扎的思想。

人们日益爱戴他，但其实他来自少管所，自学而成，没有牧师证，他喜欢蹦迪、嘻哈、操逼、抽烟，即使世界的恶意永远不会消散，但他仍是一名神父。

影片的摄影十分柔和细腻，令人无法不动容。

@mdr skywalker 8/10 风格十分冷峻，也非常搭男主的表演状态，男主的表演也撑起全片，全片就像《唐人街探案2》里发问的人性，神性，兽性一样，模糊不清，尤其是结尾的对打和最后男主的特写，更加不明这群不良少年还有没有被救赎的可能。

男主阴差阳错假扮了神父，尽管他有一切人的污浊，但他完成了对自己和他人的救赎。

而所谓的宽恕，不是神强加的，而是内心给予的。

@wild life 8/10 这男主角长的好像阳光普照里的阿和，他的能量挺足的，浑身都是戏，救赎与自救，其实都是一个意思，有的段落稍显沉闷，有点可惜，结尾决斗的镜头感非常不错，在锯木厂着火的瞬间戛然而止，很带感。

@扶不起先生 8/10 这一部极具讽刺意味的伪宗教片，人性堕落的罪犯与神圣无洁的神父竟然只有一衣之别。

悲剧产生时总有人要手拿利剑迅速斩断，公正与否不再是追溯的命题，而是伪装成信徒淡忘真理向上帝祷告着。

可人还是一样的矛盾混乱，企图基督圣体的加成。

看那两把火来的多么干净纯粹，原始的欲望和暴力猛烈真诚的燃烧着。

@顗礼 7/10 剧作扎实，风格冷峻，技法也蛮稳，可惜B故事太戏剧化，A故事又挖的不够深，主题倒是很值得玩味，灵魂应该被额外尊重，无论这个灵魂的宿主是善是恶，宽恕并不代表忘记，宽恕只代表着爱， 在尝试解救众生之前，应该首先救赎自己；全片一共出现了两次被燃烧的房子，一次出现在男女主人公的性爱后，一次以滚滚浓烟的形式出现在最后的手持长镜头中，放在一起看颇有些致敬老塔《牺牲》的意味，结尾戛然而止，是新生还是受难，又有谁能回答呢？

@董小__ 7/10 上帝离你并不远。

少年犯假戏真做，从吃喝嫖赌抽的恶人秒变普度众生的神父，很有意思的设定，还是我想做个好人的主题，但善良的灵魂找不到归宿。

画面清澈漂亮，圣像下做爱和暴力等场面设计还行，结尾没太看懂。

让我想到了陈佩斯的小品《警察与小偷》 @Supremacyacron 7/10 穿上了衣服，则是拯救天下苍生的神父；脱下了衣服，就又变成了身陷囹圄的囚徒。

虽然故事的整体表现片为平淡，不过这个结尾我还是蛮喜欢，主人公走下神坛之后，仿佛化作了耶稣，做完好事之后，被钉在十字架上忍受耻辱。

@Polaris.J 7/10 镜头的情绪捕捉特别好。

男主长得像圣人又像骷髅，很适合他这个矛盾的角色。

在他蓝绿色的眼底好像有什么东西在熊熊燃烧。

@Cor cordium 7/10 老神父说这个教区信众少，而且有些人大多是碍及邻居面子才去的。

车祸惨案使得小镇风雨飘摇，信众心存的愤怒在主角到来后才被慢慢平息，上帝这一神学形象在人的不断挽救下逐渐散发圣光。

大妈在片中基本上代表了信众，所以电影给了很多次特写，尤其是她态度、情绪变化的镜头，让人确信在那件事之后，上帝回到了这座小镇，众人重新拾回信仰，学会忏悔和原谅。

但影片另一边是聚焦少管所现状，以神学和原生暴力问题作为矛盾冲突点，塑造了一群陷入泥沼却又渴望自由的人物，这个问题溯其根源便是社会问题。

在影片结尾处发起的暴动，似乎是向所处社会环境发起挑战，于是前面建立的基督神话在此刻崩塌，圣人走下圣坛。

@ 梦魇皇朝 7/10开头以为是东欧版《冒牌上尉》，其实还是披着基督的一部自我救赎的电影。

剧本扎实，后部分略闷，但结局还是很给力的。

主角性格丰满，几乎是一个人支撑了整部电影。

@臻圣 6.5/10 波兰新电影风格接触的比较少，何况这部故事细节还是比较晦涩的，色调也偏阴郁。

其中不乏对现实世界里“外来人冒充神职人员”含沙射影的讽刺，结尾的夺路而逃也是戛然而止。

他跳脱出原来的环境，却跳不出人们对其所犯过错的认知。

@NanSLi 6/10 即便拥有诸多不足依旧让我难以抵挡那份童真和浪漫。

不得不承认文本本质仍是迎合主流市场的商业类型片，融以无耻混蛋的戏谑口吻，予以月生王国的童趣甜美，又饱含美丽人生的温情内核。

幻想下是那个难以摆脱的“希特勒”，没有想象的炙热与冰冷，没有那般残酷与无情，有的只是天真与烂漫。

戏剧反差里何尝不是那份糖衣包裹下的无情现实，视角不同里何尝不是臆想中的情绪冲突。

我们既需要冰冷的仇恨与铭记，也需温暖的关爱与纯真，黑暗下依旧会有片刻光亮残存... @蝠蝠 6/10 神早就离人们远去了，只抛下依旧笃信不已的人类，在名为教堂与忏悔室的庇护所内苟延残喘着最后的信仰。

@油焖番瘸 5/10 故弄玄虚 @Nate 4/10 被「宗教」外皮所包裹着的《基督圣体》其实跟宗教一词完全不沾边，东欧一向冷淡的摄影风格也未能赋予它最基本的生命力。

整部电影就像鸡肋一般，食之无味，弃之可惜——为何可惜？

因为导演仍想在这平淡的叙事中告诉观众一个及其隐忍，克制的电影内核：救赎。

一位虚假的圣父带领着人们寻找真正的救赎，可自己却自甘堕落，迷失在黑暗的过往中。

导演并不想以极具戏剧性的手法来表达这一点，他反而更想通过创造一个黑暗，冷漠，机械感十足的电影世界来让观众真切地感受到这一点。

贝拉·塔尔的《都灵之马》也或多或少运用了这一手段，但随之而来的问题也相当明显：电影的观感全无。

如此干涩的画面被用于文艺片中还相对合适，但若放在剧情片中就显得十分突兀且催眠了。

「宗教」并不是一个无趣的题材，但它需要一位持有“神笔”，能够将它「变活」的“画家”仅评分： @L. 5/10 @Stiles 6/10 @奇異果殺手 5/10 以上是春天的放牛班观影团第40期周限定：《基督圣体》的影评。

若有想要入团的朋友可以豆邮私信联系@Supremacyacron ， @鬈毛毛 ， @mdr skywalker 这三位其中的一人。

牛班欢迎你的到来！

回看片子里的人，小镇居民受到丧亲之痛，整日祈祷，但也会恶毒地给寡妇写信。

告密者看似以此要挟丹尼尔求财，实则是对自己女儿的爱与自责。

镇长意图平息事端，后来也多少被感化。

更不用说混子丹尼尔黑衣加身成牧师，传播神性。

在最后的告别弥撒上，丹尼尔脱下上衣，举起双手，用文身诉说罪恶，又用眼神祈祷宽恕。

神性和邪性在他身上同时蛰伏。

片子围绕小镇旧案展开，而内核是“上帝到底在哪”的问题。

丹尼尔在弥撒中说，上帝就在门外。

他自己更是这句话最现实的践行者。

一个无恶不作的人，当他推开心门，神性开始觉醒之后，也能成为一个善良的人，甚至是传播神学的人。

我理解中，这就是神性和邪性统一在人性上的答案。

其实就是你怎么看待自己，你就是什么。

当他最后赤膊离开教堂，母亲跟他说愿上帝保佑你，他全片唯一一次没有回答。

因为这时他已经被迫的从这个位置上下来，回到了原来的状态，无疑这是可悲的。

一个本来已经“觉醒”的人被所谓的宗教权威拉回了泥潭，讽刺至极。

当真正的托马斯牧师和女生说，这个教区总会有牧师的，女生意味深长的一笑。

牧师虽然多，丹尼尔只有一个。

人们缺的不是牧师，而是丹尼尔这种能唤醒人们内心神性的存在。

如果教会没能使人真的感受到神性，那它的尊严与权威又何在呢。

其实有点类似英国宗教改革后新教徒的感觉，用一种人文主义的观念去解读宗教的意义。

在教会垄断信仰的时代，神到底是高居庙堂还是触手可及？

人是必须苦苦悔过还是可以立地成佛？

这也是导演在结尾，借丹尼尔满脸的鲜血和空洞幽蓝的眼神抛给我们的疑问。

大概剧情：一个抢过报刊亭的，吸过毒的，杀过人的，进了少管所的年轻人，假释出狱后特别想当一个神父，恳求监狱神父让自己去神父学院进修。

但是神父拒绝了，一个犯罪前面是无法成为神父的。

少年心灰意冷，只好坐车去指定的工作地点——锯木厂。

下车后他不甘心，走入了教堂⛪️。

教堂活动已结束，只剩下一个女孩，他上去搭讪，拿出在监狱里发的教父衣服，说自己是一个神父。

问的这个女孩刚好是这个教堂老神父的女儿，于是女孩跑去叫她妈妈，她妈妈过来了，带他去见了老神父。

老神父拿出了酒招待他，自己不喝，给他倒上了，并考察他，“你在哪个神学院上学？

上学时会不会逃课？

毕业了分配到哪个教堂之类”。

还好少年都支支吾吾回答出来了。

第二天早上，老神父醉倒在床边地板上，做不了弥撒，只好让新神父上。

新神父没有让大家失望，完美地做完了第一场弥撒。

老神父说自己犯了「罪」，内心倍受煎熬，想去寻找上帝，得到上帝的救赎，教堂请新神父来帮他打理一阵子。

新神父不动声色地答应了，并且从教堂前的六张祭奠照片，了解到这里曾经发生一些死人事件。

他搬进教父的屋子，并和教父女儿成了好朋友。

从她女儿口中，他了解到这里发生过一场车祸，六个开车少年被一个大卡车司机「醉酒」撞死，卡车司机也死了，但祭奠照片里没有放他照片，因为大家觉得他是肇事者，不肯原谅，并且纷纷写信来谴责卡车司机的妻子，并且不让卡车司机葬在小镇上。

于是卡车司机妻子整天大门紧闭，守着丈夫的骨灰，不让任何人进去。

新神父想了解这场车祸究竟怎么回事。

在一次聚会上，讨论到如何对待卡车司机妻子的问题上，几个少年吵了起来。

一方观点说都怪卡车司机，他罪该万死，都是他撞死了无辜的朋友；另一方却怀有不同意见，说这也不能怪卡车司机，他也是受害者，况且当晚那几个少年可能吸了毒。

这件事也做了尸检，但没有被警察提起，尸检只是说卡车司机醉酒了。

他从老神父女儿的视频中，确认了这六个少年当晚有吸毒，其中就有她的弟弟。

可是这个结论在新神父的调查下被否定了。

他第二次去拜访卡车司机家时，他妻子接见了他们。

交谈中他了解到卡车司机当天并没有喝酒，他都戒酒四年了。

新神父知道了这个镇上，警察和受害者家庭，有意在把这个事故的肇事者指向卡车司机，于是愤愤不平。

他想还把司机入土小镇上，还他们一个公道。

目前的新神父非常受欢迎，他略带夸张，却又真诚地完成了告解、祭奠祷告、回收死者遗物等工作，基督徒们很满意，给他送来了很多礼物。

但是他想参与这次车祸的调查，却引来了镇长的反对。

镇长提醒过他几次，他也没有采纳，于是在他和镇长女儿第一次爱爱的夜晚，有人纵火烧了他的储物屋。

他很生气，第二天发起了募捐活动，本来这笔钱可以帮他摆脱出狱狱友的麻烦，他狱友准备告发他是个假神父，但如果给他一笔钱，他可以选择闭嘴消失。

但新神父奔着职业道德，以及保持正义的原则，他并没有把这笔钱保全自己，反而在公众面前宣告这笔钱是用来埋葬卡车司机的，让他入土为安。

这个行为不仅惹脑了他的狱友，还有镇长，以及受害者的家属，尤其是老神父的妻子，她无法接受司机和自己的儿子葬一起。

于是新神父就邀请镇长、老神父妻子、卡车司机妻子一起来谈判，一番争吵之后，还是同意了卡车司机葬在小镇上。

最后卡车司机成功葬在了小镇上，但新神父也被举报又进了监狱。

重回监狱后，他被一个团伙威胁和殴打，愤怒之中，他差点打死团伙老大。

他又成了一个问题少年，迷失在监狱里。

评分三分，不高的原因是：北欧电影、节奏慢、冲突不强烈，主角形象不够丰满，让人有代入感。

以及作为一个肤浅的电影爱好者，看的时候爽感不够。

（文/杨时旸）一身衣装改变一个人的身份，一个身份重塑一个人的精神，这就是《基督圣体》所讲的故事。

别被这个名字骗了，这电影所讲的和人们想象中的那些宗教事务其实并没有什么关系，不过是借用神父身份讲述一个年轻人脱胎换骨的过程罢了。

从某个角度去看，它就是《冒牌上尉》的反转版，那部著名的《冒牌上尉》讲述了一个失魂落魄的士兵偶然捡到一件军官的军服，一点点感受到周遭态度的变化，从一个懦弱的男孩变成一个残暴的军人，而《基督圣体》则恰恰相反，它有关于一个为非作歹的男孩从少年监狱里出来，意外披上了神父的衣服，拯救自己也拯救他人的奇妙历程。

丹尼尔在服刑期间，每天都要在一位神父的带领下祈祷，神父风趣也亲切，他有些动念想去考神学院，但前科累累的他不可能被神眷顾。

假释之后，他被神父安排到一个锯木厂工作，但路过一座教堂的时候，他声称自己是神父的玩笑被意外当真，赶上这教堂的神父年事已高，他真的开始代理起了神父的职责。

这类电影是最典型的“做戏”，所谓无巧不成书的阴差阳错，假戏真做。

人们都知道这做戏的最终要被戳穿，在这过程中能让人们提心吊胆跟着看下去就需要把这戏做得扎实。

《基督圣体》的故事步步为营，一方面向前挺进，让男主角在试探中慢慢放飞自我，建立自信，一方面向深挖掘，那个小镇历史上多人死伤的残忍车祸是多年来不能碰触的伤，而丹尼尔以闯入者的姿态，以神父的身份，以宽宥为名，竟然解决了这一切，让真相浮现，让情绪倒转，他解放了被仇恨封存的人们，也解放了被悲伤封存的人们。

而与此同时，他自己也在迫近那个终将反转的结局。

这样的故事有着独特的魅力，它的根基坐落于现实之中，但它从最初就有着一种与生俱来的寓言色彩。

观看者都知道那身“皮”会改变一个人，但又都想看看如何改变，又能改变到怎样的程度，看人性一步步扭曲、异化、堕入深渊，也看人心一次次升华、涤荡、脱胎换骨，我们兴致勃勃地观看他们，同时也都在暗中幽幽地审问自己，如果是我们换上了那样一身衣装——纳粹的军装或者神职的长袍，我们是否会成为恶魔，我们又是否能立地成佛？

到底是什么力量扭转了一切？

是周遭人们的恭维、恐惧、溜须拍马让一个人最恶的部分暴露无遗吗？

是所有人的尊重、崇敬与信任，感化了一颗顽石之心吗？

对于改变而言，外界的引诱占多大比例，内在的驱使又是多重的砝码？

那一身衣装不过就是个隐喻，隐喻着无限的权力，隐喻着重生的可能，隐喻着信任、爱和拯救，我们面对那些突然降临的无限权力时，能把持自己吗？

我们遇到爱的拯救时，能伸出手让自己得救吗？

又能拯救他人吗？

至少《基督圣体》里的丹尼尔抓住了光的一瞬，他在监狱中似乎从未信任过那一套关于救赎的话术，但在这段恶作剧般的日子里，他却拯救了他人也拯救了自己。

在他的前半生中，从未有过如此真诚面对自己和坦诚面对他人的时刻，但这交付真心的基础却建立在谎言之上。

这算不算骗局呢？

从道德层面讲，他算是圣徒还是骗子？

《基督圣体》和《冒牌上尉》都在假借身份错位，讲述人性之变，前者向善，后者向恶。

现实之中，我们或许盼望着能见证与前者类似的故事，但遭遇的却大都是后者的变形，那些在非常时期拿着鸡毛当令箭践踏他人权利又引以为傲的人，不都是一个个“冒牌上尉”吗？

我们又能见到几个“基督圣体”？

丹尼尔还是逃不过被拆穿的命运，但更多的人或许都盼望着就让他这样一直走下去吧，他毕竟已经完成了蜕变，但最终他还是回到了那片污脏之地，只能继续打斗搏命，直到血肉模糊。

那神父的经历就像个梦境。

人心皆存善与恶，拯救与堕落不过一线之隔，什么激发了善，又是什么巩固了恶呢？

都能看清了吧。

片子沉闷，但厚重有质感，可看性好。

在圣经中耶稣牺牲了自己，让人们得到了救赎。

主人公小伙用自己的行为，让小镇人民相互谅解重新坐在了一起。

又何尝不是一种基督附体般的神圣行为呢！

虽然小伙无力改变自己的人生，但他像战士一样面对各种挑战，直面对决，从不妥协与求饶。

在这点上甚至超越被吊起来被动赴难的基督，甚至让我有一种看到西部片里男人野性的爽快感。

越看越爽，5星妥妥的。

宗教在我们心中有怎样的代表意义？

信仰又是为了什么而存在？

我们相信神、遵守戒律和规则、固定时间到教堂参加礼拜或告解，是因为它能够抚慰人心让我们朝着正确方向前进？

或者只为了合理化自身日常行为，找到办法去掩饰曾经犯下的罪过？

这些看似简单的问题，却可能在不同人心中有着截然不同的答案，就算大家都信奉着同样的宗教信仰，我们也都能从人性的多元复杂与每个人的根本看见的互相分歧的结果，我想这就是《基督圣体》与这个世界有趣的地方。