这个杀手不太冷静

就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 （美帝B级片）中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想？

爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我？

因为你是一张白纸 —喝 呸 这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价 该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看（他们还真不是五毛） 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴 我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗 最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演

开心麻花的水准从《李茂换太子》到《这个杀手不太冷静》一路山体滑坡，在春节档排片明显倾斜给喜剧的情况下，结结实实地给全国观众贡献了一部集抄袭、糅梗、敷衍、低俗等一系列原罪为一体的作品，大过年的着实令人添堵！

首先是降智的情节，虽然符合开心麻花一惯的包袱大于逻辑，但基本的人物的行为动机都缺乏合理性: 马丽扮演的大明星米兰就因为不愿意嫁给黑社会老大这个原因，和导演弟弟联手骗一心想做演员的魏成功参与了一场有生命危险的“真人秀”？

在毫无情感铺垫的情况下，两个人莫名产生情愫，以及安排的魏成功的假父母的出现，强行给魏成功进行道德升华，以至于米兰宁愿嫁给黑社会也要放走魏成功，如此混乱不堪、连基础剧作逻辑都不符合的故事线实在令人无法信服这个故事！

第二，比起降智，毫无诚意更是令人气愤。

剧本糅梗过于明显，本身改编的故事就已缺乏原创精神，竟然在喜剧桥段的设计上依然恬不知耻的抄袭周星驰（例如，魏成功以为在拍戏结果误入黑帮斗争，不论别人嘲讽坚持做演员等，真要替《喜剧之王》说一声你礼貌吗？

）另外，全程都在影棚内拍摄，《这个杀手》也是春节档省制作成本第一人了吧！

即使去年春节档的陈思诚被网络骂成那样，有一说一《唐人街探案3》至少贡献了一部标准的商业类型片的及格作业，以及让观众看到了日本实景风光、与一众老中青三代艺人。

不禁感叹，真是一年不如一年。

第三，麻花系演员被资本过度消耗。

马丽的疲惫感从《李茂》拖到了《杀手》，当然她的表演同质化严重在这部电影的数罪里已经不是大事儿了。

麻花为了多打造几个摇钱树，连魏翔这样标准男配脸都赶鸭子上架扛院线男一，我想说演员本人或许已经尽力了，但不合适就是不合适。

或许在麻花看来，这只是拿厂牌下老艺人变现能力的一次试探，但对于观众来说，是对麻花仅有的一点点好感的消耗。

最后想说，不要再低估和踩踏观众的审美趣味，急于把“圈钱”二字打在你作品的屏幕上了。

站着把钱挣了，路才能走得更远。

超出预期的作品，今年春节档的超大黑马，四星半推荐！

这应该也算是开心麻花的救赎之作了，挽救了最近几年的口碑下滑。

小人物的黑色喜剧，非常癫狂，戏中戏的套路，一路靠强设定和强冲突推进剧情，高潮迭起，笑点密集。

宛如舞台剧的场景最大程度的展现了导演想要得到的效果。

戏里魏成功是第一次做主角，戏外魏翔也是第一次做主角，可以说也是为他量身定做的一部作品，多变的表演也非常出色的完成了这次任务。

最后大团圆的结局也让它成为了今年春节档最适合观看的作品。

这部片说的就是拍戏期间的一个乌龙故事。

一个长年不得志的龙套演员，虽然演戏天赋为0，偏偏又对演戏异常热爱，有自己独特的见解，结果就因此被利用又在戏中演了一场戏，由此引发出一系列的笑点。

而本身这个人物又很善良，为了朋友长期扮演意外去世的儿子角色，宽慰二老。

真是他心中的爱和善，让他能坚持初心，最终实现自己的梦想。

在人生的某个维度上，我们可能都是“配角”作为春节档唯一一部喜剧，《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）的喜剧效果超出预期，大有成为春节档黑马之势。

电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》，精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础，而出色的本土化改编，以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就，也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。

《这个杀手不太冷静》海报女明星米兰（马丽 饰）和她的导演弟弟米勒因为拍片一直血亏，黑帮讨上门来追债。

而恰好黑帮老大哈维（陈明昊 饰）想找到杀手卡尔避开杀局，米兰姐弟为了自救，谎称能够找到卡尔。

米兰（马丽 饰）但他们压根就不认识卡尔。

怎么办呢？

他们想到的法子是，忽悠狂热于表演的龙套演员魏成功（魏翔 饰），谎称在拍摄一部电影，请他扮演男一号杀手卡尔，只要导演不喊卡，戏就不能停。

信以为真的魏成功，就以杀手卡尔的身份，深入真实的黑帮，游刃有余地面对一次次生死危机……

魏成功（魏翔 饰）《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上，即“身份错位”和“假戏真做”。

魏成功以为一切是在演戏，所以他把真实的黑帮当作“演员”，身处杀局面不改色；真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了，以为这一切都是大杀手才有的“范儿”，不仅没有拆穿魏成功，反而对他更崇拜了；米兰姐弟全程提心吊胆，既担心假杀手卡尔“穿帮”，也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……错位与误会制造了一波又一波的笑点，几乎是“5分钟一小梗，10分钟一大梗”，影院里的笑声此起彼伏。

《杀手》的笑点不仅来自于它的喜剧结构，也来自于演员们杰出的喜剧表演。

马丽自不必多夸了，《杀手》的戏眼在魏翔身上。

片中，他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物，因为“不合时宜”。

他对表演的极致热爱，让他带有一点傻气的执拗，经常与整个环境格格不入。

比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵，身边的演员都是一枪直接倒地，他偏要给角色设计前史，倒地前来个回眸一笑，导演都被他整无语了，他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念；第一次演“男一号”时，他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容，可魏成功想尽办法给自己加戏，鲜有顶级杀手如此“嘴碎”，二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……

魏成功对表演非常狂热像魏成功这样的喜剧角色，并不好演。

他的“傻气”让他比观众低，从而引起观众发笑，可与此同时，他的“傻气”不能够是讨人厌的，而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱，观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。

第一次挑大梁的魏翔，充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养，他的表演精准、松弛且稳妥，不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感，更难的是，他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。

魏成功笑料不断比如当魏成功听到米兰对他的夸奖时，我们看到他的眼睛里出现了动人的光芒；比如电影致敬《雨中曲》的那个桥段，魏成功在雨中独舞，释放出他所热爱的梦想得以实现的狂喜，观众感同身受；而当米兰将他的表演贬得一无是处、当他得知一切只是演戏时，我们又清晰看到光芒在魏成功的眼睛里消失，晶莹的泪水犹如心的碎片……正是魏成功的这份热爱，以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱，让魏成功那些可笑的行径有了依归，不至于让人物的不合时宜显得烦人；也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧，而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着，一个配角该如何对待他的人生。

“配角”魏成功对于表演、对于人生的态度，是始终热爱、始终坚持、始终相信。

哪怕电影是“假”的，他仍要全力以赴完成他的终极大戏，因为表演是他的初心，有始也得有终；也因为戏如人生、人生如戏，善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念，他无法对他人的困境袖手旁观。

而所谓的“配角”，又何尝只是存在于影视作品中？

可以说，我们的人生中处处有配角，我们也无时不刻在扮演着“配角”。

可能在职场上，我们并不是最受领导瞩目的“主角”，可能在他人的人生旅程中，我们也不是陪TA走到最后的“主角”……那又怎么样呢？

我们是配角时，就努力扮演好一个善良的配角。

如同魏成功替死去的好友扮演他父母的“儿子”，替米兰挺身而出，善良的他终究得到了善良的回应，配角也会有圆满的人生；更何况，每个配角都有属于TA自己的人生，TA永远是自己人生的主角，怎可成为一个懦弱虚伪、浑浑噩噩的主角？

跟《魔幻时刻》相比，笔者窃以为《杀手》在选角上更为成功。

不是说饰演日版“魏成功”的佐藤浩市演技不好，他可是日本影坛大神级的人物，而恰恰他本身太有名了，他在《魔幻时刻》里扮演了一个配角演员，给观众的情感冲击力就相对弱一些。

但在《杀手》中，饰演魏成功的魏翔演了20余年的配角，演员本人的经历与电影中角色的经历高度重合，演员与角色互为注脚，“配角人生”给观众的情感冲击也尤为强烈。

魏翔是谁？

在此之前，可能有一些观众并不知道他，但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少，观众都记忆犹新。

比如《西虹市首富》里，三口一头猪的教练，《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长，《你好，李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能，充分诠释了一种典范的配角人生：没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台。

魏翔等来了他的第一个主角而终于，从影23年的魏翔等来了他的“魔幻时刻”，他在《杀手》担纲男一号，并且一出手就是春节档。

电影正片后的杀青彩蛋，魏翔捧着鲜花，热泪充盈眼眶。

这是一个专业且敬业演员应有的待遇，这同样是给千千万万配角们的激励与祝福。

在人生的某个维度上，我们可能就是“配角”。

然而，无需自怨自艾、自暴自弃，就像片尾曲《天才白痴梦》唱的，“天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中”。

坚守初心梦想终会实现，善良的人终会有好运。

之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。

新年上映后，没想到反响不错，各种博主宣传，地下评论也很多好评，说是部纯喜剧，适合春节观看，所以我还是想去看看怎么样，结果是个低成本烂片，我不知应该高兴还是生气，高兴的确如我之前所骂的那样，是部烂片；生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。

1、小成本垃圾制作，放春节档纯骗人钱。

2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。

3、承认观影过程中被逗笑了，但1秒笑完直呼傻吊，隔壁座位那个大哥也是这样。

4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍，不喜欢这类型的电影，觉得敷衍坑人。。。。

不想浪费时间骂它了回水！！！

这个算是麻花系列喜剧片的新尝试吧，换了搭档组合可能也会多少有点新意，笑点也还是不少的。

说起来魏老师其实这么看来，长相都多少带点喜剧感的，以前是真的没印象过，有演过什么角色，可能真的象他自己在片尾说的，这也是第一次演主角，之前都没什么存在感吧。

其实也是挺难的，喜剧要找好的题材也不是那么容易，毕竟还是希望每年能有好的贺岁片可以全家去看。

电影《这个杀手不太冷静》片尾送给观众们一句话：“成功与失败的距离，其实就多了那么一次。

”在我看来，这句话当然只是一句鸡汤。

然而鸡汤的可怕之处就在于你无力反驳（特别是看完电影之后）。

确实，现在越来越觉得，所谓成功也不过就是比别人更多付出，更多努力……更多坚持。

“多一次”当然是骗你的，但需要坚持是真的。

没有人能随随便便成功。

随随便便才是真骗你。

电影其实讲了一个颇为无厘头的故事：黑帮老大要找杀手，于是被他压迫的导演和女演员误打误撞找了个群演来演杀手。

这个群演之所以被选上，自然因为他有信念，相信相信的力量。

整个片场除去他，没有人对角色有如此强大的信念感了。

果然，只要导演不喊“咔！

”他就坚决不出戏。

于是，看点就在于男主如何能够做到合情地让观众相信他不知情，但又可以一次又一次合理地化险为夷。

编剧还给他设置了升级型障碍：刚开始只要取得黑帮老大的信任，接着就要被老大派去和意大利人进行更危险的武器交易，再后来，他被老大的副手发现了真实身份，胁迫导演和女演员设计让男主杀了老大，副手成功上位……剧情一次次反转，总在你以为进行不下去的时候又顺利化险为夷，令你莞尔一笑。

并期待下一个难题出现。

这样的电影，显然男主是重要的。

有些作品角色托演员，有些作品演员托角色，《这个杀手不太冷静》属于演员要和角色相互衬托才能出彩的。

演员演得不好，角色的有趣和悲辛都出不来，观众无法共情；角色写得不丰满，演员再努力也是白搭，只是演了个表面，观众无法共情。

我相信，以我国中年男演员的演技现状，《这个杀手不太冷静》的男主可以沈腾演也可以徐峥演……很多人的演技都能驾驭。

但，用魏翔却证明了主创们真的太敢太会了。

我作为一个关注娱乐圈、关注综艺节目、关注喜剧演员的人，好些年前就已经注意到了魏翔。

然而，这么多年了，他就是不火。

你要说是演技不好，一定不对。

因为我能关注到一个小品的配角，显然是他演技出挑，令人无法忽略。

但，现实世界和电影中展现的娱乐圈是一样的，并不是你有演技就一定能出头，老天爷赏饭吃，然而能红却是看命。

我第一次注意到魏翔是他作为艾伦的助演在《欢乐喜剧人》中演《白蛇前传》，艾伦是白蛇，他演小青。

按说戏份和笑点都压在艾伦和饰演许仙的王宁身上，没想到魏翔的一声“姐姐”就夺人耳目。

扯下面纱更是让人眼前一黑……这个小品的笑果真的让人始料未及。

魏翔一本正经无厘头的独特搞笑和别人又是不一样的，看上去他就是认真在演角色，但越认真却越好笑。

后来到了《赤壁》，魏翔演黄盖，一出场喷水就足以让大家也笑喷了。

于是后面，我就等着看一身幽默细胞的魏翔何时能走红？

结果却并没有。

电影《这个杀手不太冷静》中马丽饰演的女主角对他说了一句话：“就你这个形象啊，没法演男主角。

”我总觉得最近看的关于描写演艺圈的影视剧都还不错，为什么呢？

因为编导真的有生活，能够在电影中说几句真话。

魏翔应该红自然是有他本身的道理，但魏翔不红，也是因为他本身的原因。

哪部电影会请魏翔演男主角呢？

所以《这个杀手不太冷静》也是押了一个宝了。

电影最后的花絮中，魏翔杀青，哭着说，这是他第一部演男主角的戏。

终于当上了男主。

我查了一下，魏翔是1979年的，2022年他43岁了。

还只是个电影界的新人。

那魏翔在电影中演得如何呢？

一个奋斗多年的助演、配角，一个长得不起眼的男演员，一个默默演戏浸淫片场多年的老戏骨……当他哪怕是欢乐和你说着对小角色的理解、或者坐在旁边默默吃一份盒饭，身上都是戏，眼睛里面都有光。

我就说一个我喜欢的情节：电影有对多部经典作品的致敬。

其中包括《雨中曲》。

魏翔的身形和舞姿自然是无法和当年吉恩·凯利比的，但，这却又是仿佛我看过最舒展的一次雨中歌舞。

他大概深知自身条件是不如别人的（这些默默无闻的演员哪个不知道这一残酷现实呢？

），于是沉浸于角色创作，反而跳出了另一种独属于他雀跃而感染人的姿态。

为什么要坚持？

坚持不是为了一条道走到黑，而是为了不停尝试，不停尝试……终于找到适合自己的那条路，走下去。

《这个杀手不太冷静》的片尾曲是许冠杰的《天才白痴梦》。

我确实想象不出来还有其他歌曲比这首更适合在看完电影后听了。

一首古早的、讲述奋斗的、讲述梦想的歌曲。

人皆寻梦，人生如梦……最后又唱道“何必寻梦”，你看上去是一首讲述梦幻的歌曲，其实底子又是现实的。

这和《这个杀手不太冷静》一样，看上去是荒诞不经的梦一样的奇事，但又和残酷现实无法分割。

都说演戏的是疯子，看戏的是傻子。

不疯魔不成活。

有时候，天才与白痴也不过就是一步之遥。

魏翔、许冠杰之外，我想说到的另一个人是三谷幸喜。

《这个杀手不太冷静》最后字幕提及了他，提及了他编剧、导演的作品《魔幻时刻》。

三谷幸喜是我非常喜欢的编剧，是日本编剧界的天才加偏才。

不用说他自己编剧的作品了，就是他改编别人的影视剧比如经典的《12个温柔的日本人》，这是一部被很多国家都翻拍了无数次的作品，三谷幸喜依然能够写出新意来。

他有个编剧原则，在他笔下，每一个配角也都应该是有灵魂的，都是有意思的人物，都有自己的性格，自己的舞台。

而这，不正是魏翔他们这些热爱表演、并且依然努力钻研表演的人的追求吗？

听名字像烂片，也没有大明星大导演，《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三，以黑马姿态再次证明：阖家团圆的时刻，人们少不了喜剧。

这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。

原作当年获得日本多项大奖提名，演员阵容更是星光璀璨。

不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员，还有唐泽寿明、市川昆等老戏骨、老前辈。

但原作的魅力主要来自精巧的故事本身——将一位假杀手引入真实黑帮生活，真真假假，虚虚实实，一连串戏剧冲突不断，碰撞出人性博弈的火花。

不过虽为“日改片”，《这个杀手不太冷静》却没有原搬照抄。

它保留了充满巧思的故事结构，将立意主旨稍加改动。

原作者三谷幸喜旨在表达对电影的热爱，《这个杀手不太冷静》更聚焦对表演的热爱。

爱情纠葛、黑帮纷争等诸多支线故事被砍掉后，焦点更聚集在一个人物（饰演杀手的演员）身上。

因此我们看到了一个节奏更加明快、脉络更加清晰的故事，这个故事又恰恰是中国观众十分熟悉的周氏喜剧风格——咸鱼翻身，梦想成真。

“那个死跑龙套的”再次出现在贺岁档大荧幕上，不是周星驰的脸，也不是王宝强的脸。

2022年换成一张陌生又熟悉的脸，魏翔。

演员魏翔，在过去多年的演艺生涯中一直担任配角。

在《这个杀手不太冷静》中，他的表演是一个巧妙的“双关”——既作为片中主人公“魏成功”，第一次从龙套变为主角登上表演的舞台；又作为演员魏翔自己，在他饰演的电影中第一次担纲男主角，登上人生的舞台。

从这个意义上来说，《这个杀手不太冷静》使我们中国观众更有亲切的感觉，它的精神内核并非更接近原著《魔幻时刻》，而是更接近我们熟悉的周星驰，《喜剧之王》和《新喜剧之王》。

尽管我们都知道这是一个龙套艰辛向上爬的故事，值得欣喜的却是，魏翔的表演不同于周星驰，他另有一套让人摸不着头脑的风格。

——魏翔可以在各种角色中来去自如，忽而用严肃的话剧腔扮演一位正襟危坐的人物，忽而切换到怪腔怪调，扮演一个神经质的人物。

他并非如周星驰持续一条严肃到底的无厘头路线，反而更像电影中“魏成功”要做的那名杀手一般，“千人千面”才是他的绝招。

因此在《这个杀手不太冷静》中，我们享受到演员魏翔的表演盛宴，既是已经演技娴熟的他去演一个演技拙劣又酷爱表演的龙套；同时，他在表演上的创意，通过致敬诸多伟大的表演艺术家和电影史上的名场面，让我们看到了一位打磨多年的演员，为表演付出的艰辛努力。

在魏翔扮演“魏成功”，“魏成功”扮演“杀手”的一路上，我们看到这些伟大演员都曾是他学习的榜样——马龙▪白兰度，克林特▪伊斯特伍德，阿尔▪帕西诺，周润发，周星驰……电影中诸多以“试戏”为由增加的小故事，都是《这个杀手不太冷静》不同于《魔幻时刻》的精彩部分。

在原作《魔幻时刻》中，演员佐藤浩市的榜样始终只有一个人，他想成为的那个人。

而在《这个杀手不太冷静》中，魏翔的野心是可以演成任何人。

电影中我看到最丝滑流畅的一段表演，是魏翔在雨中行走的那段。

他在致敬经典电影《雨中曲》，却又不仅仅是简单模仿。

当片中马丽饰演的米兰得知魏成功一直在生活中扮演一对失孤父母已故的儿子时，我们观众也通过马丽之眼，看到这位并不成功的演员“魏成功”，其实在生活中一直演着动人的故事。

魏成功为一对失孤父母再次带来团聚的欢乐后，他走在雨中，自由舞动。

他的肢体语言如此流畅，因为他是一位演员，刚刚通过难得成功的表演获得释放的愉悦。

而他的表演又恰如其人，是善意的，亦是真诚的，为他和周围人苦涩的心灵注入能量。

大雨滂沱，正如之前表演带来的快乐。

这场酣畅淋漓的雨中舞，既是对《雨中曲》的致敬，也是对表演、对残酷人生的美好致敬。

它是诸多致敬桥段中最让我感动的一段。

诚然，魏翔的表演并非完美无缺。

如俄国戏剧理论家梅耶荷德所说，“演悲剧的时候，嗓音应该有枯干的意味。

但不要掉眼泪。

”片中每当魏翔沉浸在悲情中时，我们看到他的苦涩总是满溢，没有得到很好的控制。

他反复通过眼中苦含泪水表达艰辛，重复的面部表情失去了戏剧张力，与他千变万化的喜剧表演相比，亦少了不少灵气。

相较之下，马丽可以说是一枚相当稳重的“绿叶”。

无论何时她都表现出一种镇定自若的大气，这种千锤百炼的自信感使得我们再次相信，马丽是今天最好的喜剧演员之一。

她担当得起厚重的表演，又让夸张和搞笑那么理所当然。

——当电影即将结束时，一首老歌在影院响起。

许冠杰，《天才白痴梦》。

他反复吟唱“人皆有梦”，“天造之材，皆有其用”。

尽管是个老套的故事，却总是一而再、再而三勾动我们内心。

我想许多人都不会忘记电影最后的花絮，演员魏翔说，“这是我第一次做男主角”。

这是电影造梦的“魔幻时刻”，一个人的梦也映照了千万人心中的梦。

《这个杀手不太冷静》是一部喜剧，但作为喜剧他非常失败。

现在对于喜剧，小品的引人发笑的方式已经变得非常无聊了。

解构变成赞颂，滑稽变成小丑，引人思考变成了煽情。

与一般人的理解其实不一样，喜剧是非常依赖逻辑性的。

只有建立在顺理成章的逻辑的前提下，喜剧的反差才会让人印象深刻。

卓别林的喜剧之中，卓别林无疑是逗观众笑的，他的行为显得滑稽可笑，但是卓别林作为电影里面的人物是认真的。

正是这种反差才让喜剧的效果显得格外明显。

马保国第一次“义正言辞”的斥责和第二次故作心态借助流量的炒作相比，节目效果显然强了很多。

但是现在的喜剧作品似乎都在朝着第二次炒作的马保国前进——他努力想要去逗笑观众，但是却忽略了喜剧应该有的东西。

首先大概介绍一下剧情方便各位理解下面的内容：卡尔是一个杀手，在一次刺杀大佬哈维的时候不幸受伤，哈维并不知道受伤的人是要杀他的卡尔还去探望了他。

哈维旗下有一个拍电影的导演米勒和他的姐姐米兰，哈维威胁米勒的姐姐和他结婚，米兰迫不得已说自己认识卡尔。

于是哈维要求米兰交出卡尔，米兰只好找了不得意魏成功去扮演代替卡尔，吉米通过魏成功“除掉”了哈维之后，却遭到了魏成功和哈维的复仇。

影片开始，哈维去探望卡尔的时候，卡尔一直用手笔画着手枪的形状对着哈维。

这个镜头除了可以解释为刻意制造的笑点之外没有任何解释——难道一个好的杀手需要去暴露他的身份吗？

魏成功作为一个演技拉胯的演员，为什么要被拉去饰演卡尔，是嫌不容易去露馅吗？

当然也可以解释为这个任务太过危险，需要骗魏成功这种傻子。

但是后面魏成功见卡尔的时候表现实在是太浮夸了太过迎合观众。

而始终哈维也没有太过怀疑魏成功的身份让人有点不可理解，总的来说，这个桥段同样比较失败。

剧中对魏成功的身世的描绘成了这部电影一个比较“催泪”的地方，开心麻花的电影多少都有点这样的元素。

让魏成功这个形象有了一定的立体性，他是一个心地善良，追求梦想的人。

但是米兰在知道魏成功的身份之后的态度转变却让人怀疑，这个工作本来就是一份非常危险的工作，也许人真的会有这样的情感转变，但是在这部电影里面，这是缺少铺垫的。

这个桥段总体比较平平，中等偏下，太煽情了而且和整体的剧情又关系不是很大。

魏成功射伤哈维的时候，塑造地很不好。

因为哈维这种人平常不可能没有保镖保护，不可能不带枪的，只能说导演为了凑成这个剧情抛弃了一部分现实的逻辑性。

吉米嘲笑魏成功那个镜头，太烂了，这个镜头明明就不适合煽情还非要煽情。

吉米的笑听着太尴尬了，我真的不觉得这有什么好笑的。

这个镜头太想要塑造一个失败的，滑稽的人被尽情嘲讽的意向了，但大不可如此直白大力。

结尾的那部分内容可以说有平庸的有烂的，魏成功的被打也同样是一个孤立的，没有联系的笑点。

最大的失败之处就是哈维这个人物形象的突然拔高——这个人物前期的表现明显更像是黄四郎，一个遍身都是冷幽默的，但是下手不留情的形象。

然而到最后却莫名其妙成了一个好人，wtf？

还有最后手下对哈维的怀念和对吉米的质疑，这太莫名其妙了，导演是不对一下前期剧情吗？

还有卡尔这个形象，在剧中的存在太过空白了，这个人物压根就没啥存在的意义。

出来的那几个镜头也似乎没啥逻辑性，单纯是为了搞笑。

但有一个镜头倒还不错，就是魏成功杀死米兰的这个镜头（虽然两个人间的爱同样莫名其妙），这倒说明了一种“屈辱记忆的压抑”，一个老实人的恶毒。

但是这个和片子整体基调也是比较偏离的。

总结一下：《这个杀手不太冷静》与其说是电影，还不如说是电影形式的舞台剧。

它有很多笑点，但笑点大都非常刻意，而且我也看不出这些笑点对于作品的基调有什么奠定作用，似乎就是单纯作为笑点存在。

《夏洛特烦恼》虽然也不咋地，但是好歹比这个电影好一点。

整部能打两星左右，豆瓣的6.7还是多少有点偏高了。

不过本来对国产电影也没太多期望，这个电影是配家人朋友看的，如果你能不关心这些剧情仅仅关注笑点那也确实和家人可以一起看，毕竟这部电影不那么低俗，没那么多屎尿屁。

但如果想看真正的电影，建议避雷。