——想要做一个电影导演必须抱着奉献毕生的想法后再开始做电影导演——作为处女作是一部不错的电影这样的评价是一种侮辱——你得抱着改变世界的想法拍电影即便最后什么也没改变,这才是身为电影制作者的意义——我太执着于细节,我应该回归于质朴中去——我想要沉静在自己的世界里——搞创作的时候为什么脸上要挂着笑容,我创造越投入的时光越暴躁——无论你怎样隐藏,电影都会反映真正的自我,所以我要画真实的东西,我必须这样坚信——特别喜欢父子互动的那一幕,通过制片人指导儿子——他能画出静态的动——没有灵魂的画作是无意义的——你要赋予人物生命
一口气看完了这部宫崎骏老先生的纪录片,是截止目前第一次看一部纪录片看出了追剧的心态,甚至于偶尔错过了几句字幕,都要倒回去看的状态。
一部纪录片再长也概述不了一位大师的一生,但这也足以让无数平凡的我们感慨万千。
从B站刷完来豆瓣本想看看影评,找找陌生人的共鸣,没想到少有人看过,也并没有激起太多热烈的讨论,但是这9.4分的数字至少是几千个已看过的人发出的“值得”信号吧。
想写点什么,倒也不是为了吹捧什么,只是我想记录一下此刻的心情和想说的话,日后再回头看看会不会有不一样的感触。
关于纪录片的内容和背景,我就不赘述了,只想写写自己感触最深的一些点。
第一集里有一幕让我很动容,傍晚的工作室门口,宫崎骏先生遇到一位大约上幼儿园年纪的小女孩,小女孩看着他说“爷爷的胡子真好看”于是老先生就弯下腰拉起她的小手摸了摸自己的白胡子露出憨态的笑容,临走的时候小女孩鞠着躬说“谢谢你画了《哈尔的移动城堡》”,稚嫩的声音和小小的身影在傍晚的暮色里显得那么暖心,老先生用动画电影治愈了多少大人的心,应该也就温暖了多少孩子的梦吧。
全片是从2006年宫崎骏先生创作《悬崖上的金鱼姬》期间开始记录的,这是我个人最喜欢的一部宫崎骏作品,且不说技巧故事概念,我就是比较喜欢波妞这种“直给”的情感表达,真好呀,有多少人能真的大声宣布“波妞喜欢宗介!
”,虽然后来有一些声音出来说这部作品有种曾经出现的感觉,但每个观众都只是在电影里找自己想要的东西不是吗,我们没有要做一个专业的影片评审。
想象力固然是插画、动画等很多艺术的灵魂,但艺术源于生活这件事也真的不是说说而已,这里的生活是指对生活细微的动态超出常人的观察,随时拿着分镜尺寸的速写纸看到什么随手画下来的习惯造就了经典的龙猫车站场景;波妞再次见到宗介冲过去拥抱时衣角翻起的角度,激动的脚指头张开的状态;《起风了》二郎和菜穗子命运相逢时相拥的情绪形态以及共同生活时平凡的叠衬衫场景...所有这一切在观众看来合乎常理又恰到好处的营造了每一帧情感画面,都是老先生无数次揣摩和观察的结果,而这些“演员”的所有细节都在一双画笔的勾勒之下,看到这部分的时候我好像突然明白了为什么他总能精准的抓住观众的情绪氛围。
关于执念应该是所有艺术家都具备的基因,只是深浅程度不一吧。
最近自己也开始学习插画才明白一副看似简单的画实际要花费多少时间和精力,而宫崎骏先生的动画长片都是坚持手绘原画的方式(退休后的他也开始尝试用CGI做短篇动画),一部电影要几百个画师同时制作,需要完成几十万张原画,一个5秒的镜头大概需要一个成熟画师画一个星期。
甚至于在制作一个地震后的场景,仅仅4秒的镜头却做了1年多...这些数字是时间,是精力,更是一种精神的执念。
拍摄这部纪录片时宫崎骏先生已经65岁了,但我不想用高龄这个词,他让我想起90岁还在设计建筑图的贝律铭,80岁还在随时写作的木心,这些真正的大师老先生,头发花白都仍然在坚持双手握笔,或者也不该用“坚持”吧,对他们来说这可能就是生活中生命里最应该也最平凡的事情。
而现在的我们很多人年纪轻轻就已经在开始规划何时退休怎样才能尽早休息,当然没有必要讨论哪种思想价值观的对错,只是觉得能有一件忠爱一生的事情可做是多少人梦寐以求的啊,我们想早点退休或许也是因为想早点做自己喜欢的事情吧。
纪录片的后段,宫崎骏老先生已经明显身体欠佳,在濒临创作奔溃的边缘时,一边碎碎念重复着“麻烦死了。
麻烦死了。
”一边又像跟朋友聊天似的,跟旁边的镜头说“我告诉你这件事简直麻烦的要死,但是如果你问我为什么还不放弃呢?
我会让你闭嘴”,接着又说到“如果人生中的麻烦消失了,你反而想把它们找回来。
”想想何尝不是呢,每一个困难的存在都有它的意义啊。
没有人是完美的,纪录片中展现了宫崎骏天才般的艺术创作过程,也丝毫没有避讳他在面对状态不佳时的情绪燥怒,还有他与儿子之间微妙的父子关系。
因为大部分时间都在工作的宫崎骏错过了儿子的成长和陪伴,纪录片中穿插的宫崎骏和儿子之间的明明深爱又找不到正确交流方式的矛盾情感,似乎更有一种缺陷美,我是说一个天才的缺陷美。
父子之间的暗暗较劲,一个分镜中女主角起床到底是该先叠被子还是先换衣服,明明就在一个房间里,却要通过其他人来互相传达想法沟通,得知执拗的儿子同意按自己的想法改分镜时嘴角的会心一笑,突然让我觉得有点可爱...虽然父子俩人可能在艺术表达的方式没有完全的同步,但这一刻他们对艺术的坚守在某种意义上是一致的吧。
从第一次看儿子导演的作品时中途离场抽一根烟才能继续回去观看,到第二次看到儿子的作品时边笑着边让纪录片摄影师转达儿子“放马过来给我点压力”,这中间很难想象作为父亲宫崎骏先生的内心到底经历了怎样的过程。
但年轻帅气的儿子在听到这句话时也回应到“哦?
是吗,可别死了”,但脸上明明笑的好像洒满阳光。
父子情感真的是一个微妙的课题,相信很多人终其一生都在追求答案吧,所以才会有那么多艺术家将此作为创作母题。
其实我在想,应该不只是宫崎骏的儿子,整个纪录片中都没有出现过的宫崎骏妻子,应该也牺牲了很多,我当然相信他们的感情(纪录片中宫崎骏也提到过几次和夫人聊天的话语言语中想必也是一位善解人意的女子),但这样对艺术有执念和热情的大师,对家人的陪伴也会是超出普通人的缺失吧。
就像最开始小女孩说的那样,谢谢宫崎骏先生创作那么多美好的作品,也要谢谢他的家人为我们成全的一切。
总之,非常值得一看,然后各取所需。
祝大家在生命的长河里,终能找到自己的信念。
我想从每天看到的日常风景中,发掘出不平常的一面。
我们要做不放弃理想的现实主义者。
没有梦想的现实主义者多如牛毛,这种人最糟糕了。
你得有用电影改变世界的决心。
哪怕什么都没有改变,这才是身为电影制作者的意义。
如果创作时没有忠于内心,到头来就会后悔。
我怎么知道,每个人都不一样。
我脾气不好,可这就是我。
我想要沉浸在自己的世界中,但这样会不容于社会,所以我才会在脸上挂上笑容,大家都会有这样的感觉吧,搞创作的时候为什么还要挂上笑容,电影就是在这样的时候创造出来的。
有些小孩觉得自己不应该出生,波妞告诉他们不是这样的。
死了就看不到落日了。
制作电影不是件容易的事,无论你怎样隐藏,电影都会反映真正的自我。
无论如何他一定要完成。
为了自己他必须这样做,因为这是他自己选择的路。
但是你问我为什么不放弃呢,我会说闭嘴,人生中最重要的事情就是很麻烦的。
宫崎骏和高畑不再互相传递鼓励的信息,然而,只要知道高畑的存在,就能对宫崎骏的心理起到振奋作用。
它让你觉得一定不能浪费生命。
人一定要拼尽全力活得充实,在他们有限的范围内,在他们自己的时代里,尽可能地活得充实,这是我们能做的。
“谢谢你创作了《哈尔的移动城堡》”“不客气”“就好像宫崎骏的母亲抱住了他”他用很多天的时间来想象不曾存在过的一个拥抱是什么模样,到后来,他电影里都有她的身影。
还很动人的是这对相谈甚少、默默不语的父子,宫崎骏给了所有人糖果最后走到儿子的面前,吾朗固执得不给父亲看自己的分镜,一直在动画的世界里去寻找父亲,或许吾朗在那个世界里能无限接近他的父亲。
最震撼的还是,依然坚持手绘,每一帧的每一处细节都仔细推敲,“人生中最重要的事情就是很麻烦的。
”
很喜欢宫崎骏的每一部电影。
最喜欢的是龙猫和起风了。
每次看龙猫让我觉得很平静,很治愈。
两个小女孩平常的乡下日常生活,加入了点奇幻色彩,变得很不平凡。
那么可爱的大中小号龙猫,还有猫咪巴士。
宫崎骏是位天才的大师,他的电影一看就知道是他的电影,里面有他的风格,他的世界观。
感谢他给了很多孩子的梦。
电影就是造梦的,他的想象力太强大。
起风了是人物传记型电影,但是里面同样有了奇幻色彩,我很喜欢梦境里面二郎和卡斯特鲁普的对话。
梦境里面对二郎的称呼从头到尾都是少年。
二郎和菜惠子的爱情也感人。
宫崎骏在观看完了影片后说他第一次被自己的电影感动哭。
“纵有疾风起,人生不言弃” 影片里面是以二战背景为题材,这是一个敏感的话题,日本二战的时候还有大地震,大家的生活都很困苦,但是在困苦的环境中大家还是坚强的想着活下去。
电影的结尾响起了一首飞机云,然后空空的房间。
我就是觉得感动。
我不喜欢谈政治,一部电影,我觉得它有触动到我,就是觉得感动,喜欢。
宫崎骏的电影每一帧都是手绘的,一个5秒钟的镜头就需要一个画师画一个礼拜。
画的非常的细致。
桌上放的什么物件,墙上该有什么,人的表情,细小的动作都处理的很真实。
作家,电影导演,艺术家都是善于观察生活的人。
他平时也喜欢散步,观察自己周围的环境,身边的人,然后再画进他的电影,他的电影是有灵魂的。
作家,导演,在他们的作品里是隐藏不了的,你可以看到他们的世界观。
在采访什么的时候可能还能隐藏。
但是作品里面的他们是最真实的。
作者在完成作品的时候也是在治愈自己。
看宫崎骏的纪录片,了解到,她的妈妈在他很小的时候就一直卧病在床,甚至不能抱他。
大半辈子就在床上度过。
宫崎骏是很爱他妈妈的,在他的电影里都有她妈妈的影子,比如,龙猫里面在住院的妈妈。
哈尔的移动城堡里面的苏菲,崖上的波妞里面坐轮椅的老婆婆,在电影的结尾,宫崎骏施展了他的魔法,让电影里面长期坐轮椅的老婆婆们都健步如飞。
这也是他的梦想吧,希望他妈妈可以健康的走路。
电影里面的这首向日葵之家圆舞曲就是宫崎骏做的词,久石让配乐,道出了他对母亲的思念。
他在创作崖上的波妞找不到灵感的时候,反复听着这首歌,让他情不自禁的落泪。
向日葵之家圆舞曲如果能再次自由行走想要尽情地打扫洗洗衣服做做饭一起出去散步吧晴空下阳光明媚太阳也笑开了颜我也喜欢下雨地日子 带着时髦地雨伞穿上雨衣外出走走接我的人还没有来趁这段时间稍微散个步我想再次起舞化为一阵清风牵着手 旋转起舞伸直腰背舒展关节轻轻踮脚一跃裙摆随风扬起大家都开心地笑着接我的人还没有来给我再多檫一片玻璃窗的时间便好我想再次起舞化为一阵清风
1“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界,这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。
”
2003年,《千与千寻》击败迪士尼的《金银岛》、《星际宝贝》,击败了20世纪福克斯的《冰河世纪》,击败梦工厂的《小马王》,获奥斯卡最佳动画长片奖。
《千与千寻》中塑造了非常多生动形象的人物,贪婪可怕的女巫汤婆婆、纯洁天真的千寻、善良聪明的白龙等等。
除了这些主要角色外,《千与千寻》中还有一个讨论度很高的配角,他就是故事中的“无脸男”。
“无脸男”是一只妖怪。
它不像其它神明客人一样被油屋欢迎,它总是形单影只,游荡在野外。
在神隐的世界,他是个不被人注意的家伙。
他的生活也很单调,不过是每天站在桥上,看着面前的人流来来往往。
然而只有千寻注意到了他的存在,千寻跟他鞠躬,对他说谢谢。
无脸男第一次注意到有人跟他打招呼了,他也因此注意到了自己的存在价值。
于是他便跟在了千寻的身后,他也一直在默默地帮助她。
很多人因此认为无脸男对千寻的感情是“暗恋”,但这个解读其实并不准确。
准确地说,无脸男对于千寻的感情并不是“爱情”,而是“依赖”。
无脸男是孤独与空虚的象征,在千寻没有出现以前,他从来不被人所重视,就像它自己的身上的特性一样——他是隐形的,很多人都看不见他。
宫崎骏的世界虽然大多是架空现实的时空,但也是源自现实世界,只不过经过了他理想主义的滤镜。
无脸男代表的就是现实社会中那群空虚孤独、不被重视、无法找寻到自身存在价值的人群。
表面看起来很可怕,其实心地非常善良,他们跟现代社会里的人们一样,渴望交到朋友。
只要世界稍微对他们温柔一些,只要他们再努力一些,所有的一切都会变好。
而对于电影最后一幕的场景,很多人都有这列电车究竟要通往何处,它又具有什么象征意义的疑问。
从宫崎骏先生的采访中,我们可以看到他对自己作品的内涵认识极其清晰:“平常不注重自己生活的世界和周遭事物的人,为何反而会在意故事里的事物呢?
其实千寻根本不关心那辆列车究竟通往何处,因为光是应付眼前的种种现实就够她忙的了。
那个世界和我们居住的现代世界一样,是个茫然的世界。
对居住在哪里人们来说,那是他们的世界,只是碰巧刚好有人闯入罢了,那个人就是千寻。
我想让千寻知道,那个世界也有漂亮的地方。
所谓的世界必定拥有美妙的事物,只要下大雨一样可能变成汪洋大海,那个世界其实和我们所居住的世界是一样的。
”宫崎骏曾经谈到如果一定要说动画对他来说意味着什么,“我会说,这就是我毕生想做的事业。
”神鬼或许只是影片的表层,其故事核心部分还是关于人、关于情感是怎样帮助我们成长和改变的。
这是属于宫崎骏先生自己内心理想主义的狂欢,一个造梦者的执着。
他作品中现实与幻想的交织和隐喻,成功的创造了一座梦幻城堡,不仅带给我们感官上的快乐,也让我们对现实生活多了一些思考。
2“我无法制作那种杀掉反派的电影,虽然大家都爱看,可我做不出来。
我认为孩子们在3、4岁时,只需要看《龙猫》就行了。
”
宫崎骏的作品中主角或者说英雄定位的角色往往是儿童,而大人则往往是贪婪的形象,但就结果而言,反而是受到了各个年龄层观众的喜爱。
孩子们在宫崎骏的动画中探索自己对于世界的认识,成年人则是寻找着返璞归真式的感动。
他是一位很善于把握观众心理的电影大师。
为了与观众取得共鸣,他几乎将所有美好因素都倾注到影片中。
美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士……万物都呈现出生机勃勃的姿态。
这些美好人物和画面不仅对小孩有足够的吸引力,所有人都如同失去免疫力般,对他影象中的万物迷恋不已,毫无招架之力。
我想宫崎骏一定知道每个人的内心深处都隐藏着一个美好又脆弱的乐园,但随着年龄的增长,人们逐渐从美好的内心世界中清醒过来,乐园被保护得越来越严实,不允许他人靠近,而自己也离乐园越来越远。
而宫崎骏正是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师,他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中,拉回到温暖而幸福的童年乐园中。
《龙猫》没有深奥的主题,没有复杂的故事,但却足以让每个看过的观众难以忘怀。
《龙猫》之所以能吸引全球如此多的观众,除了场景与主角的设置以外,久石让的配乐也是一个很重要的原因。
宫崎骏不仅对于手稿创作、场景等美术设计十分严格,他对配乐的要求也十分严格。
《风之谷》挖掘出石久让,不仅成就了自己的作品,也让石久让一举成名。
而《龙猫》的音乐悠扬而动听,散发出一种清馨、温暖、美妙的气息,让人迷恋而沉醉,不知不觉间沉溺于宫崎骏为我们创造的虚拟世界中。
事实上,宫崎骏对自己的作品也陷入了一种奇妙的矛盾之中。
他认为现在的孩子们被虚拟的环境所包围,被电视、游戏、手机、漫画、动画所包围,自己的工作其实剥夺了孩子们面对环境的天性和能力。
在这种自我矛盾当中,宫崎骏是要努力得做让孩子童年看到后难以忘怀的作品,即使在虚拟的作品中也可以获得真实的感动。
他的目的从来不是让影片去适应儿童,而是让各个年龄层次的人都能更好的去了解人类。
观众是为了从现实生活的不自由中解放,而走入电影院的。
寻求自我肯定及对未来的憧憬,找回面对现实的力量——哪怕只有一点点。
所以,它的电影是延续童年梦的一种产物,是一份每个人都想得到的童年礼物。
3“没有矛盾的人,估计也是无趣的人。
”宫崎骏先生虽然看起来就是一位慈祥的老爷爷,但在对待员工方面可是非常的严厉。
尽管吉卜力的待遇在日本动画制作行业已经是非常好的,但是和宫崎骏共事过的很多创作者都表示与这样一位世界级动画大师一起工作的压力是很大的。
宫崎骏自己本身就是充满创作热情,对于自己看不惯的一些制作手法、表现手法会毫不留情的批评或干预。
电影《起风了》中,一个长度仅四秒的镜头,据说制作长达一年以上。
而这些放在现在,可能只需要动动鼠标,花费一两个小时就可以完成了。
“我们要成立一个三层楼的工作室,它的成功并不是我们的首要目的,我们的首要任务是做出好电影。
” 吉卜力工作室刚成立时,宫崎骏如是说。
对于他而言,真正的好电影不仅仅在于它的故事情节,也在于某一个场景、某一个片段,让大家觉得「真美啊!
」,这才是好电影。
但是这种好电影,在震撼的打斗场面和炫酷的高科技杂耍中渐渐消失了。
同样快要消失的,还有宫崎骏自己。
吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过,而且坚持手绘。
这在现在这个追求3DCG画面的时代,这种对动画的执着和精益求精的态度,我找不到任何的词汇,来表达自己的敬佩之心。
《起风了》里面没有分镜、演出、人物设定、脚本的分工,简单来说基本全部的前期都是宫崎骏一人包揽,而且其中的道具设定也是宫崎骏一人完成。
某些下面的人可能不知道怎么画的部分,宫崎骏都会标上这东西在哪本书或者哪个网站上可以找到。
此外,全片的构图也全部由宫崎骏一人负责,没有分镜和脚本环节。
在做《起风了》的时候,整个工作室除了宫崎骏没人知道故事的结局,宫崎骏就是一边画图构图一边思考下面的剧情,这种事在普通商业动画里是完全不可能的。
实际上,吉卜力是完全以宫崎骏为核心的动画王国,当宫崎骏最近一次宣布退休后,吉卜力也直接解散了动画制作部门。
4“我的时间不多了。
”
从《天空之城》到现在,宫崎骏已经七次退隐,又七次复出。
实际上,对于他老人家封山这件事,我向来都是不信的。
因为停止创作、停止画画对他老人家而言,应该很难吧。
在东亚文化圈中,有一种精神叫做“工匠精神将”。
将工匠精神发挥到极致的人,便称“巨匠。
宫崎骏,无疑是动画巨匠。
每天早上11点钟准时到工作室,晚上9点准时下班,工作室与家之间步行的距离只需要3分钟。
多年以来,宫崎骏近乎偏执地遵守着相似的工作步调。
从22岁进入东映动画之后,宫崎骏便从未想过自己会改行从事其他事业。
2014年,当时已经72岁的宫崎骏深觉体力和精力不如从前,无法带领上百名员工制作长篇动画,并且在没有后继者接手的情况下,毅然决然地解散了吉卜力的动画制作部。
退休后的几年里,宫崎骏既要忍受心脏不适带来的困扰,也要面对好友不断去世带来的生命无常。
宫崎骏偶尔会在镜头前吐槽,“葬礼太多了,很讨厌。
”那个制造童话的人,那个小心翼翼保护我们的天真、用力温暖了全世界的人,也是会老去的啊。
而这位80岁有着心脏病的老人却说——与其什么都不做地死去,不如在创作中死去。
宫崎骏老先生这次还会再次复出吗?
我相信一定会的。
因为只要有了想要实现的计划,充满想象力的动画世界就一定会将宫崎骏再次引向他的工作台,让他盘腿斜坐、抖腿挠腮地绘制分镜图。
我花了人民币一百二十元大洋买下了联合文学2021年的宫崎骏特刊--《宫崎骏的真实》。
打开一看,才发现,上当了,这本专辑里真正有价值的是那篇《宫崎骏的真实》,而这篇文章最主要的是把《宫崎骏:十载同行》这部纪录片里的内容,做了一定程度得披露,摘抄了许多很励志的宫崎骏金句,这瞬间激起了我的好奇心---感谢互联网---想看还真就看到了。
昨天晚上花了两个小时,看了两集,非常生气---所以,这篇评论就是一个认为被骗的内容消费者的投诉。
其实,我一开始对纪录片里是用英文得说明非常不解。
后面,更不解的是,85岁的宫崎骏老爷爷居然说出了一些奇怪的励志话语:这些语句,既像日本人说得话,更像Steve Jobs说得话;再后来我看到铃木敏夫对着镜头解释这部纪录片的起源时 ,我才恍然大悟,这其实是一部给宫崎骏造神用的宣传片,主要目标观众是西方观众和粉丝。
不知道什么时候开始,电影导演除了拍片子,那种为了宣传电影而做的拍片纪录片开始流行起来了。
具有商业敏感性的铃木敏夫一定是感受到了这股潮流,所以,才亲自导演了这样一部伪纪录片。
说它是“伪”,基于以下三个方面:1.整个纪录片的故事线是精心设计得,主要体现了大家都可以理解的天才的焦虑和为难之处,但是,到了关键时刻,天才还是可以克服得--所以,这才是天才啊。
2.不断出现的金句警句,已经有小朋友总结出十大宫崎骏金句了,网络上大家可以看;这些话语,在价值观层面,还是非常贴合现在观众想要听见的内容---很像事先准备好的台词;什么“拍电影就是要有改变世界的决心”啊,“我就是电影的奴隶”啊.......--这太像写下日记的蒋介石,知道观众会记录下那些话语而精心准备得了。
3.演员宫崎骏VS真实宫崎骏,纪录片中有好几处宫崎骏揉眼睛的镜头,因为之前内容的烘托,体现出宫崎骏对母亲的思念---这其实并不合理啊,就算当年宫崎骏母亲去世,他都没有当众哭泣过,怎么会反而在暮年制作动画电影的时候脆弱起来呢?
而且,根据宫崎骏自己的描述,对他有巨大影响得,不仅仅是他的母亲,更有万籁鸣兄弟拍得《白蛇传》里白蛇娘子和他自己的太太这些受中国动画影响而走上动画之路的内容在他早年的报道里曾经频频出现,但是在这部纪录片里却没有。
显然,在这样一部讨好西方观众的,给宫崎骏造神的纪录片里,不能有中国的出现。
所以,这里面的宫崎骏不是真实的宫崎骏,更多是被拱上神坛的演员宫崎骏。
为啥是两颗星呢?
多的一颗星,是这部假惺惺的纪录片里,还是不经意地留下了宫崎骏制作动画的秘密,是真是假,已经不重要了。
有些表达,还是看出了宫崎骏与其他动画大师不一样的创作理念,这倒是他一以贯之的内容:1.他不是从写故事开始准备拍动画电影,而是从一个个画面开始的;他的动画电影本质往往就是一幅画,他的画面不是为故事服务得,而是反过来,是故事在发掘画面的可能性。
让观众眼睛看见的,永远比情节更饱满。
2.他认为创造性的画面比逻辑性的故事情节更重要,这解释了他所创造的动画电影里有些无法说明的神秘感,与理性思维的逻辑无关,与感性的画面感动相通;3.情节可以没有逻辑,动作却要真实;4.想象力,想象力,想象力;当然,没有人真的能够了解真实的宫崎骏是怎么样得,每个观众其实也都是从自己的视角去理解,既然宫崎骏说得,作品是自己真实面目的体现,那么关注他的作品本身,享受电影,会不会比这样矫饰的伪记录片要好得多呢?
我依然是宫崎骏的粉丝,吉卜力的粉丝,我依然会去买正价的吉卜力周边,但是我不喜欢忽悠我的伪纪录片。
是为记。
「風立ちぬ、いざ生きめやも。
」曾经是随波逐流被动努力的青年的我的自我激励。
深夜看完十年一梦全四集尤其第四集的时候,五味杂陈。
自然是看过《起风了》,虽然像大部分我看过的电影一样忘记了绝大多数内容,但是讲飞机师和爱人的故事还是有印象的。
从未深入了解过崛越二郎这个二战战斗机设计师,没想过这是个真实历史人物背景下的动画片。
在众人担忧被误解为美化战争时,宫崎骏老爷子说要表达“那个时代的人没有选择,他只想设计飞机,不想参与战争。
”诚然战争对于战争发动国的平民而言也是残酷的,《萤火虫之墓》也是讲这个。
但是作为战争受害一方,我们有先天的立场,情感上不允许自己惺惺相惜。
这股别扭难受劲儿,让人陷入了一阵迷茫——事前的选择和事后的是非判罚,洪流之中的人们究竟要如何抉择。
这两天,一些组织强制收缴钥匙入户消杀的事甚嚣尘上,作为普通居民又是DY志愿者,有概率面临着成为执行者拥护方或者被执行者本人的撕裂局面,当然也有可能像之前每一天一样幸运逃过劫难平安健康。
但,局面来临时,明知违背内心时,怎么做?
我真的给不出自己一个无害的答案…正因为这样一种经历,面对宫崎骏的这种想法,更难顺理成章地接受。
又何况,谁也无法全面了解别人真实想法,尤其是陌生人。
崛越知道他设计的飞机是用来侵略的吗?
他知道。
他是个单纯的技术痴吗?
我们不知道。
技术痴就可以作为贪婪侵略刽子手的借口吗?
不能!
时代洪流里,他也许不可以选择不做,就如我无力解答该如何面对可能出现的局面而只能祈祷局面不出现。
但是《起风了》其实可以选择不讲他的故事。
以上是我对这部纪录片讲《起风了》创作过程时了解到的新的知识对过往对这部电影的印象的冲击所带来的别扭感受。
回到纪录片本身。
宫崎骏的作品深受喜欢毋庸置疑。
守着匠心日复一日研磨技术打磨作品的一些日本各个领域的大师——例如宫崎骏老爷子——让人敬佩之余想要跟从学习。
日常工作中是倾心投入专注的,遇到大事件时是有魄力又有社会责任感的,灾难面前是大格局想为人们传达力量的…无疑,纪录片的主人公是引人注目的。
但纪录片本身呢?
我没看过这么草率的纪录片。
倒叙、插叙全用了,没有时间字幕、没有采访人物人名背景字幕,四集看下来内容来回跳跃,稍微一晃神就搞不清眼下的画面是在时间线的哪一点、眼前被采访者姓什名谁干什么的。
本身对于宫崎骏这样里程碑级的大师的传记体纪录片,介绍事业人生性格在我看来就足够了,讲人物关系家庭矛盾本来就有点缺乏边界感了,结果跟儿子的事又插又倒分散了至少两集。
拍摄像是后台采访花絮一般,剪辑仿佛随意洗牌拼接,逻辑质感还不如网红拍的vlog…看得人又晕又直摇头。
看完只能说又种草了高畑勋,另外怀着复杂的心情打算再看一遍《起风了》。
这就是我深夜写了四十分钟的感想。
BTW,《萤火虫之墓》也是高畑勋的作品。
总之,向大师们精益求精、创新求变、体贴受众感受、而又日复一日踏实精研的精神学习。
宫崎骏:十载同行 (2019)9.42019 / 日本 / 纪录片 / Kaku Arakawa / 宫崎骏 铃木敏夫
十年一梦“我脾气不好,可这就是我。
”
好麻烦,但是如果有人说“不做不就行了”,我会让他闭嘴,生活中重要的事情大多都很麻烦,当你不烦的时候,又想找些事做
死也要完成分镜,没有办法,死之前要完成分镜,无论如何要做完电影《起风了》,看他们怎么过日子,自己的人生过的有多充实?
在自己能力范围内尽全力地过充实画稿不行就扔我会四处走走散心寻找灵感《起风了》一个长达4秒的镜头花了团队1年03个月的时间,“群众也参与了社会建设,要花心思画他们”老爷子夸“做得好”眼里有泪花,“虽然真的很短”“值得的,超越了那几秒”
从《波妞》开始,老爷子就一直在说“我的时间不多了”我以为《起风了》是结束,没想到还有《你想活出怎样的人生》,虽然没有在预计时间完成,但是愿意一直等下去,不论是否会完成《起风了》那个年代每个人都要全力以赴才能生存,“他们不会这样拿包包袱,一定是紧紧抓牢的”战争是时代的产物,当时所有人都很被动,他们别无选择,我们现在也没有,他们历尽艰辛,依然很实在的继续生活的精神面貌。
风起了,我们必须努力活下去。
一个动作会改变别人对他的印象。
你不该再让他说话,而是让你的电影去说话,该纪录的是被隐藏着的绝望深渊。
时隔多年地震了,有余震的危险决定要不要停,“为眼前的乱世制作怎样的电影”人们怎样在这股强风中生存,这电影一定要回应现今时代的变迁前去现场踩点/海边/国外/地震区,还签名了老爷子说是退休了,但是再给美术馆工作,私下里也一直给书画绘本,日常生活,画漫画,总是从哪里就翻出一本画满写满的笔记本,他说“这不是工作,是兴趣”铃木敏夫对波妞的评价是觉得没什么特别的,我们制作过类似的电影了(龙猫),想看有趣的东西,他毕竟是个厉害的人物,不是吗?
不想他失去光芒个人工作室和吉卜力工作室的距离步行3分钟,不需要朝九晚五,但是从9-8到11-8了,这样的爷爷指的敬佩,工作室会一起停下工作去看日落,小柜子里放着糖和小点心,准点会提醒大家起来做操不管是谁的错,总之是要让人解决不管你愿不愿意,作品都能反映出创作者的思想,要认真对待全世界的孩子都会喜欢老爷子的动画,无脸男在哪里都很受欢迎有灵感了要马上运用我们要做不放弃理想的现实主义者把自己逼到流鼻血的决心,一定要奋斗到底,才能生存下去,这是唯一的出路老爷子家境好,却为自己在战争时期得到的特权感到不公,因为妈妈患病在床不能拥抱自己,所以渴望得到爱,没有得到过拥抱,却把这种温暖通过电影给了全世界的孩子猫猫巴士是充满想象力的,我就想不出来,固定思维看老爷子的动画以前,我一直觉的动画是小朋友看的(幼稚园那种),看了之后,原来大人也可以这些对白对5岁的小孩子而言毫无意义不忍心把羊放在仓库里,就放回了自己家,还每天给他们晒太阳再拍一部龙猫不好吗?
有什么值得拍的,我们已经创造了龙猫,想看点不一样的父与子;说出来也是一件好事,父亲对儿子不明示,这条路一定很难走,在外人骂他之前,我先骂,这是最好的保护,对他说“放马过来,就这么多”,儿子以父亲为榜样,不想借助父亲的力量又想证明给父亲看,不求助但是很尊敬“你叫他先不要去死”当大家对未来都没有希望,要做什么电影我只是制作自己想制作的电影时隔多年,《起风了》期间又地震了,能否制作对震后观众有意义的电影,能在这艰难的时期成为广大市民的支援
宫崎骏式父爱观:去吧!
成为我的威胁!
宫崎骏式人生观:来吧!
倾尽全力活下去宫崎骏式事业观:拼吧!
用必死的心态完成人生使命!
宫崎骏式世界观:好吧!
经历残酷人生依然选择善良!
===============================啊,我喜欢的男人们都是变态工作狂,没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。
宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了,于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大,宫崎骏与铃木演双簧:大爱无言,悄悄帮忙,萝卜与大棒,实现儿子梦想,力助儿子成长!
宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想,嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏,让儿子设计公园,给儿子写剧本,给儿子画分镜,给长大儿子鼓掌,然后可以制作死去之前最后的一部影片:起风了。
等儿子长大之后,终于放心了,宫崎骏妩媚一笑,说,去告诉吾朗:threaten me!!!
无后顾之忧的他,抱着必死之心制作人生最后一部影片:起风了;起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题,也反映了宫崎骏追随一生的世界观:也就是:理在事中,幸福都在过程里,生活生活就是既然生下来了就好好活着,倾尽全力活下去,活在当下,乐冠千秋;我们一心追求真善美,并不是不懂的假丑恶,只是我们在暗黑的深渊里,选择赞美光明,我们终其一生,但求成为一道光,燃尽自己,点亮人心; 你啊你,记得要幸福呦!
大师的记录。
片子拍了宫崎骏的四年,创作金玉姬 金鱼姬上映 和儿子一起创作电影和起风了的创作。
片子中展现了老头个人私密的一面,脾气不太好,爱叼烟抽烟(半永久)(儿子同款),对创作的完美主义,对工作的执着和严苛,以及工作麻了的真实情形。
老头儿是一个好温暖又充满了童心和好奇的人。
开头中他说我并不是一个成熟的人。
不然怎么能创作出那么奇幻的世界呢。
之前其实没太看过他的电影,只看过千与千寻,但他的作品实在太大名鼎鼎了,都有耳闻。
纪录片让我第一次深入了解到了动画的创作幕后,竟然都是纯手工绘制,很佩服。
金玉姬好可爱哦。
他说她是给人们带来希望的,告诉觉得自己不应该出生的小孩不是这样的,好温暖啊。
第一集小女孩说,谢谢爷爷拍哈尔的移动城堡。
他说,不客气。
他好慈祥啊哈哈哈哈面对女孩儿的时候,逗小女孩儿摸自己的胡子。
但他面对自己的儿子就不是这样了。
对儿子很严格,父子间的相处别别扭扭。
可能是因为是儿子吧。
儿子在父亲的阴影下长大,却和父亲陌生,了解父亲都是通过看他的电影。
宫崎骏确实是在这方面有所欠缺,他缺席了亲子教育。
影片提到儿子在高中的时候想从事电影创作,但他不告诉他父亲哈哈哈哈哈好微妙的一个点,能懂。
有儿子的镜头全程都能感受到儿子的压抑,和父亲的活泼开朗完全不同,眼睛红的,面部表情严肃,整个人是内敛克制的。
所以他的动画风格相对阴郁也能理解,没准这就是他的风格呢,他整个人的性格确实是更内敛一些。
可能也是因为压力大,感觉整个人都是绷着的。
哎,当宫崎骏的儿子确实不容易,尤其父亲还给了他很大压力。
宫崎骏如果换一种方式和儿子沟通会好很多。
很多父子的奇奇怪怪别扭的点,两个人都很傲娇的片段也很有趣,更有意思的是他俩说话经常需要传话人哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
最后儿子的电影成功了之后宫崎骏让摄影师传话,“告诉他 放马过来给我点压力”,儿子回复说“那他可别死了”哈哈哈哈哈哈哈哈中二对话绝了。
不过影片中几乎没有提到他的妻子和儿子的妈妈的角色,不知道因为什么,丝毫未提。
最后一部是起风了。
纵有疾风起,人生不言弃。
很经典的一句话,这时候宫崎骏花白的头发已至全白,身体也不甚佳,但他依然坚持创作,“我拼了老命也要完成分镜,这是必须的”。
创作过程,麻烦,痛苦,纠结。
重要的事情都是这样的。
谢谢宫崎骏“简单易懂的电影很无趣的,想要有逻辑的故事线,就要牺牲创造性,我想打破常规。
孩子们能看懂,他们不讲逻辑。
”“我们要做不放弃理想的现实主义者,没有理想的现实主义者多如牛毛,这种人最糟糕了,我不希望我们的团队变成那样。
”“你得有用电影改变世界的决心,哪怕什么都没有改变,这才是身为电影制作者的意义”“有些小孩觉得自己不应该出生,波妞告诉他们不是这样的,这是什么她来到这里的理由。
她是个有爱心 会照顾人的孩子”“我跟你说,这真的是麻烦到极点,但如果你问我,为什么不放弃呢,我会直接说,闭嘴。
“人生中最重要的事情就是很麻烦的,如果人生中的麻烦消失了,你反而还想去把它们找回来”
创意背后是日复一日的辛勤劳作。
我们要做不放弃理想的现实主义者。
创作就是一件这么痛苦的事情,即便了不起如宫崎骏,也要一次又一次地不断面对。技术经验可以积累,可痛苦经验每一回都是崭新的。即便知道全世界的创作者都在和你面对着同样质地的痛苦,也对解决你个人的痛苦没有任何帮助和宽慰。总而言之,创作这件事就是要靠「硬去」啊。
老爷子是人生榜样
宫崎骏,应该是停不下来的人,《你想活出怎样的人生》可能依然不是他最后的作品。
创作不易。
纵有疾风起,人生不言弃。原来那是个爱情电影。
印象中的宫崎骏逐渐由慈祥老爷爷变成一个十足的狂人。
这种纪录片,我希望能一直有机会看到,多少部多长时间都要看下去,身体健康长命百岁。
小女孩:“谢谢您创作的哈尔的移动城堡!☺”宫崎骏:“不客气…😊”
这个纪录片节奏有点拖沓,
感觉铃木才是背后真调剂大佬
“能够带给人快乐是我存在的意义,我想要做个有价值的人。”
不看不知道,一看就明了:《宫崎骏:十年一梦》其实是之前NHK拍摄的「宫崎骏」相关纪录片精剪成的纪录剧集,前两集源自《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》,第三集出自《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》,第四集则是《起风了:1000日的创作记录》。—— 本想在《千与千寻》国内上映之际找看有无其幕后制作花絮/纪录片观影,却在豆瓣发现这部新的纪录剧集,经豆友提醒在B站找到在线时,没想到就看到了《千与千寻诞生的秘密——创作全程记录》,真是因福得福的双重惊喜呀! -9593
紧凑而细节铺满的镜头里,是作为动画电影大师级人物的宫崎骏以近乎苛刻的水准来面对自己的每一件艺术作品的精益求精。在短暂的近200分钟的剪辑素材里,宫崎骏的形象就像那一张张推倒又重来的分镜图,充满了极限的想象力、洞察力与体悟力。这样高标准的对于自我和团队的要求,自然也体现在了他对下一辈——自己的儿子吾朗的期望里。也许很难理解这样严格的父亲,但是对于看过他的大部分电影的我来说,宫崎骏毫无私心地践行了一个动画电影从业者的自我牺牲与自我苛责。正是由于有了这样完美主义的期许,我们才能在大荧幕上看到那么多鲜活生动的动画形象。
1.波妞来了,新电影的创作过程,想要突破自己换了新的方式,不停改变的开场,在看展的时候获得启发,需要独处的时候去朋友海边的家不愿意拍摄,焦虑脾气暴躁的老爷子辛苦导演,儿子新电影首映不太满意依然鼓励他,对儿子他没有太多的期望和关注,儿子背负了许多压力。2.从小体弱自卑母亲生病甚至让他宁愿没出生过,毕业后画动画才让他找到自己的意义,让人快乐就是他的人生意义,把对母亲的感情融入作品里,怪不得有这么多女性勇敢为主题的电影出生,听着久石让的曲子他落泪。以前看的纪录片更多的是作品创作过程,在这了解更多的是他的家庭生活,对于母亲的留念和对儿子沉默的关注,严厉的导演严厉的父亲,就是和固执的老头。一个几秒钟的镜头画一年多,每次总是说要退休了最后还是跑出来,他不愿在做一样题材给小孩子看的电影了,不同尝试的意义。
持之以恒。
就是总篇集换了个英文解说啊... = =lll
做他的孩子压力太大了,还不如一直做建筑师、景观设计师。他应该是会死在工作台上的那种大师。
十年,大师住在同一个房子里,同样的水池前,用同样的壶做咖啡给记者喝。所以,为何要追求物质呢,如果我们的人性和内心足够的美好富足。