攻壳机动队第二季

素子在新人训练的过程中无意被黑客程序攻击，进入一间外部记忆存储店“牢记物店”。

在其中找到了九世和素子小时候的义体，并回顾了两人的过去。

“牢记物店”奇幻的出现方式和关于自己的隐晦交代让人困惑。

以下是观看过程中的三个疑问：“牢记物店”自称是帮助客人保存寄托了回忆的外部物件的地方，却并没有说明为什么要采取黑客的方式来招待客人。

至于店是否存在于物理世界，也只有素子说的“这个触感和现实中的一样，却没有现实感”这样一句模棱两可的交代。

无法确认的是这背后是否有隐藏的恶意。

将“牢记物店”理解为导演为剧情需要所提出的一个玄幻设定，这样的想法显得很傻。

攻壳是一部贴近现实的作品，连作画上也会考虑反光，热浪等，力求接近真实世界，第一季甚至用3d做了片头曲动画。

9课的存在也是一种完全入世的选择。

只要导演没有人格分裂，就不会在这一集放这个原则。

因为攻壳的内容以及表达的形式一刻都没有远离现实。

还记得S1E12电影导演的梦想这一话里，素子和导演争辩时讲到，只是一味地吸引观众的作品没有意义。

作品应该让人能够回到现实中去。

导演说素子是现实主义者，素子立刻辩驳，前提是你将逃避现实定义成浪漫主义。

潜台词即，浪漫主义也并非都是逃避现实的。

攻壳自己就说明一种贴近现实的浪漫。

在这样一部以反映现实为基调的作品中，不会出现没来由的剧情。

以下为个人对上述三个问题的推断：3，从素子在店内的表现来看，这间店并没有隐藏的恶意。

2，关于第二个问题，素子在结束时感叹，原来这种现实感是来自乡愁。

由此推测素子进入的店并不存在于物理世界，可能在世界的某个角落里有样一家店存在，但素子浏览到的是线上版本。

现在还剩第一个问题。

第9集<名为绝望的希望>揭开了合田一人的计划后，9课一直在寻找诱发个别的11人的机制。

而第11集<草迷宫>就提示了这样一种触发机制存在的可能性，并且可能被较为普遍地运用着。

紧接着第12集<给无名者>中，包括博马，个别的11人，以及大量平民百姓都触发了感染。

这些暗示都使得第13集里久世对“评论”产生怀疑的剧情显得不那么突兀。

编剧和导演有意一边安排主要剧情，一边将与案情有关的世界体系架设加入进来。

同样的手法也出现在了第13集<脸>，由于发现久世的脸是定制的，问题在于，为什么要定制这么一张特殊的脸。

这一集里暗示了三个人关于脸的故事。

主要剧情是关于帕兹的旧情人，自认为拥有了帕兹的脸就可以取代他的存在。

剧集一方面是在丰富帕兹的人设，另一方面借酒店老板之口提到，有人认为Ghost可以寄托在脸的特征上。

这个说法恰好与合田一人的说法吻合。

合田一人认为自己原本的脸和自己的能力一样都被忽视了，他通过这一点认识到了自己所处的现实世界，进而希望重构世界。

现在依然不明的就剩下久世英雄了。

但通过这一集的内容，脸和Ghost会被一些人认为具有依托关系，有些人会去主动寻求这种依托，比如帕兹前女友，有些人只是被动受到了影响，比如合田一人。

找艺术家定制脸的久世或许是前者。

（本人不认同真的帕兹被杀死了，因为Ghost和脸的寄存关系只是一部分人的论断。

至于相同的伤口，可以理解为编剧和导演为了引发思考虚晃一招。

）第14集接着讲了斋藤的故事，同时回应上一集留下的疑点。

久世定做了一个几乎没有面部神经的脸，也就是Poker face。

斋藤的脸用后辈的话来说，是用来“唬人”的，为了隐藏本意干扰视听。

第16集里还原了久世在战争中的经历，以失去社会信任的身份进入难民群体的久世，选择的应对方式是沉默，所以表情作为一种情绪的外在表达也被封印了。

第25集<往乐园的彼方>久世本人的解释：“因为我从小就是全身义体，所以不断地感觉到身心的不一致。

如果办得到，我一直想舍弃不方便的身体航向网络的海洋。

亚洲难民却给了这样的我很强烈的活下去的希望。

他们说，我这张人造的脸非常美丽，赞美说我的灵魂表现在脸上。

那时我才第一次真正感觉到身体和心灵是无法分割的存在。

”这一段话说的即是从灵魂不在脸上到灵魂可以在脸上的思想成长，点出肉体生命和网络生命的本质区别。

与斋藤不同，久世的扑克脸是他对身体的认同。

对于脸是否会成为Ghost的载体这点本人表示怀疑，但人对于脸的一般经验的确有规律可循。

久世到底是相信这点还是利用这点定制了这个特殊的脸，不得而知。

（其他问题：为什么要特意将自己原来的脸换掉，换成一个模样不变，但无神经的脸呢？

第17集台湾警察侧面提到久世不久前前往日本是为了进行义体维护，推测这里说的就是包括脸的正常维护。

）至于为什么第9集后面首先安排了陀古萨的审判，使得10-14集看起来都是以相关剧情丰富9课成员的人格特征，我倾向于认为这是一种在叙事中扰乱的技巧，用不连贯暗示阻止人对暗线的下意识推测，意在制造新鲜感。

不得不说编剧的叙事技巧比TV第一季熟练了很多。

另，很多人问什么是人往低处流，25集有原话解答“不过，最让我感到泄气的是，人们的无责任感。

明明自己什么都没有孕育出来，什么都不了解，这个集团却只要一找到对自己有利的情报，就会尽快吸收并且随之起舞。

不管吃尽网络这个下部构造的无动机行为将会带来什么样不负责任的结果，这些人还是不会感到有什么责任。

”...“可是，即使是他们，一旦遇到可口的情报，还是很容易就会随波逐流，往对自己有利的方向走去。

人类似乎天生就是往低处流的生物。

”

人如牵线木偶，与电影版在ghost/shell二元论的意义上对此的探讨不同，第二季动画从社会属性的层面重新审视个体本身——在一个黑箱的意义上人即其社会联系的总和，每个人只能同时与一二人深入交流，与十余人默契决策，与百余人达成共识，与千余人了解信任，正是这些限制定义了当前人类社会的种种社会形态——官僚体制、议会代议、委员会、参谋会、外交与商务谈判的组织形式种种。

但如果如动画中所描述的能够同时与百万访客密切交流的个体能够不同程度地广泛存在，彼时的社会秩序将会如何改写？

士郎正宗的脑海里，至少民族和国家大概会被情报化所消解的吧。

正如资本家为资本的人格化，政客为政治需求的代行者，合田一人所导演的戏剧又岂会随他一同结束？

叛逃幕僚终遭正义惩戒，首相坚持独立自主，国际局势重归缓和，然后似乎该是海内升平，可喜可贺？

动画不敢继续深入的一点，才是真正与现实同步之处。

合田一人虽死，波塞冬重工却毫发未伤，之后仍会有无数“个别人士”以高明或拙劣、守序或僭越的手段推行其意志。

真正的权力便是如此，居于上位者不需发出号令，自会有人代行其旨意。

一切阴谋之上的阳谋，黑手背后的白手，行为被结果合法化的终极阐释——官房长官可以落马，但波塞冬的头脑却安居庙堂之上。

是的，公安九课都无可奈何的东西，又怎应为难士郎正宗与神山健治呢？

最近开始看攻壳机动队第二部了。

和第一部相比较，制作组尝试着在表述复杂深邃的社会问题的同时，将叙事风格轻松化，以增加该作品对更广泛的少年群体的吸引力，众所周知这一群体在思想性和观赏性两者的取舍上面更倾向于后者，当然，部分原因是由于年轻本身--体内的荷尔蒙分泌量在暗中左右着身体拥有者的爱好取向。

从第二、三集看来，这个尝试十分成功，且很让人惊奇。

毕竟，第一集作为承上启下的一集，要承载的使命太多，因此制作组可发挥的空间过于狭小，叙事只好采取保守方式--临危受命，顺利完成任务，通过这一过程让观众看到和第一季众多相同的要素，唤起亲切感和期待。

第二集讲述了一个全新却又有些熟悉的故事。

一个对现实社会不满，又在经济上完全依赖于自己卑微的工作的普通人，无力改变现状，内心充满压抑和反抗既有现实的欲望，于是演变成臆想症，在默默承受现实的同时，在心中不断幻想如何推翻现实。

这样的人在任何时代，任何国家都是存在的，套用剧中少佐的话，“对现实无知到可怜的无产阶级”。

不幸的是，在剧中的时代(未来），剧中的国家（配备着具有高度情报侦测能力的公安九课的日本），这样的人的思想就不可避免地被侦测到，并在无法察觉的情况下被高度监视。

这个故事没有结局，因为这个普通人不会，也不敢将心中的声音实体化成为现实，而仅仅是停留在臆想,九课在查清这一切后也就离开了。

所以这个故事没有结局。

然而正如前面所述，故事本身是一回事，而叙述方式则是另一回事。

在故事的演进中，如果我们看过76年的电影《taxi》,那么我们就会不断的将这一集和该电影联想在一起，主人公赤裸着上身在家中面对镜子练习举枪的姿势，画外音中主人公平静具有洞察力的内心自白，作为交通工具（直升机）的驾驶者的工作，和少佐为了接近主人公而采取的假身份--无比清纯美丽的用身体交换金钱的少女。

太多的相似，让我们不禁感觉到，制作组似乎是在向当年的那部经典影片致敬。

同样的致敬在另一部游戏中也出现过，那就是konami出品的恐怖游戏《寂静岭-起源》，这部登陆于psp掌机上的作品有着规整简洁的故事结构，一个长途客运司机在一次运输过程中途经寂静岭，并被迫开始自己晦涩诡异的寻找回忆的旅程。

该司机名叫travis，和《taxi》主人公同名，且其在游戏中的身形，奔跑、走路的姿态都和电影中同名者惊人的相似，甚至在游戏的开端和结尾都出现了一个卡车里程表的镜头，而同样的里程表在电影中则是一个标志性的存在。

现在让我们回到攻壳机动队的世界，将其他经典艺术作品的元素引入剧中，既可以保证故事本身的高质量创作，又可以让原创作品本身有着特殊的味道--那种似曾相识的熟悉感，这更会让口味挑剔的观众因看到新鲜的风格而欣喜地接受，的确是上佳创意。

如果说第二集尚且是隐隐地向其他作品致敬，那么相比之下第三集则是努力唤醒观众对其他作品的遥远回忆了--如果你看过北条司的漫画《猫眼三姐妹》的话，那么你一定会在看到少佐留在桌上的犯罪预告笺“cash eye”时哑然失笑。

这一集中，九课接受了国税局的暗中调查密令后，设计了一个圈套，诱使已下台的前政权的高层要人自己打开防范严密的金库，以便九课获取藏匿在金库中的贪污实证。

在这一集中，少佐一身紧身夜行衣，头戴数码夜视镜，在建筑物中辗转腾挪，并多次以“cash eye”便笺向被盗者示威，让脑满肠肥的贪污高官亦步亦趋地走向陷阱。

侠盗，美女，斗智，这些《猫眼》的经典要素都被忠实的再现了。

北条司的作品《猫眼》、《城市猎人》曾在90年前后风靡大陆，当年的大批拥蹙现今已30岁上下了，而新一代的少男少女们看的是完全不同的作品--海贼王，火影，死亡笔记等等。

也许他们并不知道，或者早已忘记了北条司，和他的漫画，但是对于我，和像我这样从九十年代走过来的人，当我们看到攻壳中的少佐用纤细的手指将一张薄薄的“cash eye”卡片优雅地放在防范严密的密室中时，我们没有其他选择，我们唯一会做的，就是无条件地将自己拉回到记忆深处那一隅有关年轻的回忆中，并微笑着，感动。。。

第二集

距离上一次2017年的三刷后。

2023年四刷才终于看懂了第二季的全部。。。

首先，原来久世不是素子一直在寻找的小时候的初恋。。。

理解这一点也是因为理解了久世非常厌恶并且想要报复、但无意识中又想要去救赎的：“人总是往低处走”这一行为现象。

确实，观众们一上来就掉进编导们的设下的陷阱，仿佛与结尾一样落入了合田的演出脚本，（感慨一下编导真的又牛也调皮地坏了一下）观众们都主观地想要去看到坚硬的素子姐姐和初恋邂逅的浪漫故事，尤其是看过前面好几集内铺设的剧情：老婆婆的物理记忆存放店，以及素子好几集的思春表情。

因此，观众也是在“向低处走”“向着对自己有利的（感受好的）方向走”，无形中主观已经认定了久世和素子的爱情。

结果，哪怕观众是在看到素子放出自己的“记忆暗号”，久世却两次都没答对的情况下，也无法瞬间想到：“久世不是素子的初恋，他其实只是很像素子和她的初恋小哥哥，并且他们三个都拥有相似的经历过往，是从小就被迫全身义体并艰难又孤独地成长起来”这一事实。

（所以绝大多数人也是这样迷失在自恋享乐中看不透甚至也无所谓看透读懂什么大道理或者真相中度过的吧。。。

这样真的会伤害到爱的人以及自己潜意识中的重要需求。。

哎）素子和久世在废墟中，你来我往的两句对话，乍一看乍一听确实暧昧十足，但确确实实也非常露骨地沟通清楚了彼此的那层误会了的感情。

乃至四刷后，我才终于感受到素子针对久世的那句“你有可以袒露心扉的人么”，素子回答“也不是没有”。

原来意思是，素子意识到久世不是自己苦苦寻找的初恋而自己的初恋可能再也遇不到了，所以内心的天平，终于倾向巴特了、接纳巴特的爱意了（但此时素子自己却生死未卜…对巴特的爱甚至也有了一丝愧疚，毕竟一直以来都没有主动去依赖巴特、释放信号）（顺便也拒绝了久世，久世其实在最后喜欢上了素子并对素子做了邀约）。

然后镜头一转，巴特正在奋力扛起十字架形状的废墟。

原来。。。

巴特！！！！

你知道了吗！！

她可以爱你了！！！

哈哈哈哈哈哈哈哈。。。

哭了。。。

非常有意思的是，结尾久世先前跟巴特私斗抢夺的巴特的小刀，被巴特一边喊着“这刀物归原主了！

”一边扯下，仿佛同时暗示着素子的心和人又重新回到巴特身边了。

对比先前巴特看见素子想着久世时的思春眼神，那种涌上心头的无奈和醋意，真的哈哈哈哈哈哈哈哈！！

巴特对素子真的是爱之深啊。。。

狗狗狗狗（自己在柏林的时候还思考自己跟狗八字不合，其实原因因为巴特自己也是狗狗嘛！

）可是，如果这样，我开始不太理解，久世被我国密使暗杀在车内时，右手滑下的那只白色纸鹤；以及素子在船只港口的箱子上看到的那一堆白色纸鹤。

这些纸鹤都只是巧合是么，象征着一些美好的共性咯？

久世最后也是因为爱上了素子，心系素子，顺便告别，所以尝试了一下素子提到的奇怪的问题“你会用左手折纸鹤么？

”（然而看镜头里久世最后应该是用右手折的）下面的是17年的。。

写的啥啊……哎。。。

在经历并且见证了很多人性的黑暗面之后。。

终于能更明白很多事情了。。

我终于长大了…并且更加佩服这批攻壳第二季的创造人才了。。

真的太严肃作品了 赞美：神漫无疑，关键点是竟然能在短短的26集里囊括这么多晦涩的暗示，以及很专心地完成了哲学论点，乃至政治立场… S.A.C第一季主要讨论的是群体意识的当下，个体与独立意识的存在。

到了第二季 S.A.C. 2nd GIG在延续独立个体这个概念的前提下，戏谑地提出了质疑：独立个体是否等于神。

由此，整季中不乏引用神话的细节。

S.A.C. 2nd GIG中的反派合田，最厉害一点是：试图造神。

第二季一出场以的是一张丑陋的面孔，而其内心亦是扭曲：因自身的不得志而试图模仿stand alone complex，进而发展成为创造英雄以满足自己想要被认可为天才的念想。

可悲的是合田最终也不过是一个普通的模仿者，模仿SAC以及SAC引导下的自己创造出来的久世英雄。

久世英雄，试图成为亚当的西西弗斯。

这一点非常有趣。

关于西西弗斯：这一幕最为形象具体： 久世被空袭下的坍塌物所埋。

在和少佐演说自己的革命理想时，试图扛起石块，走出塌陷处。

这里，久世试图扛起的巨石可以说有两种含义：一是革命理想，二是摆脱使得身心不一躯体。

然而两样无论哪一种都是及其难以达到的。

革命理想：久世渴望拯救普通民众由低处走向上层构造，即普遍的利己行为、压榨资源乃至妄想。

上层构造中，人们将意识和灵魂与网络相融合，并站在更高更广阔的立场上去看待事物。

然而，这样的行为尚无人为之，能否实现都是未知，因为，这已属于一个进化行为！

摒弃躯壳：久世和素子是最早两个全身义体化的。

并且都是因幼年时的空难而被迫进行义体化试验的。

成年人都会有的力不从心，以及时至今日绝大多数人也只是部分义体化，更何况两个儿童，从小就失去了肉体，并被困囚在义体中。

这是磨难。

躯壳是沉重无比的负担。

这两点就仿若巨大的石块，压在身上令人无法动弹。

久世从某些时刻来看，已经在推动着这样的石块一遍一遍地推上山崖，却眼睁睁地看其滚落，又再次推上上来（久世尝试联接难民，却眼睁睁看其如水一般往低处流。

失望。

却不甘心放弃/久世曾想自杀以此摆脱义体，却被欧亚大陆上的民众称赞说有灵魂，很美丽） 加缪说西西弗斯无声的全部快乐就在于：他的命运是属于他的。

他的岩石是他的事情。

他爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心里感充实。

他想真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。

关于亚当： 苹果。

亚当与夏娃初食禁果，进而孕育。

禁果：进化入上层构造，与网络融合，摆脱躯体。

久世和素子在废墟中再次相遇相认。

两个被“创造”出的新人类，在久世将革命意义和盘托出后（即借核爆袭击，将三百万难民传入互联网。

），素子很清楚的认识到这是一次集体自杀，但亦是一次进化之旅。

素子拾起苹果，指挥塔奇克马们搜集存储空间，意在支援，却也在不觉之中试图成为夏娃。

这是一次孕育之旅：被上传至网络并连同ghost与记忆一起存活下来的难民将成为先驱，指引人类。

素子举起苹果，搂住久世，却在尚未咬下之时得知AI们的牺牲。

夏娃，素子动机十足，却是没当成。

而后在飞机上，素子看见久世已将苹果咬下一口，意为久世意已决，决定只身先往进化而去了。

最后在车厢后部被杀的久世，在被注射的微型机器人的折磨下，留下一句“我先走了”，将记忆与灵魂一同传至网络了（素子应该还是和久世连接着的，并接收到了信息），一旁的纸鹤亦是重识证明。

孕育先驱，久世完成了最终的理想。

独立个体并非为神，但却有可能成为神。

需要的是，多一点的“运”。

按照第一部来看，天才黑客因众多模仿犯而被舆论摸黑利用，“堕落于世”。

久世反之迎着局势所迫，成为真正的英雄。

最后看少佐无精打采地看着樱花，失神的样子真的很心疼，有人说少佐最后怎么恋爱脑了，初恋死了就一蹶不振，不像少佐风格。

久世代表的不仅是少女的初恋，一个懂自己，有感同身受想法的人，更是像手表一样的外部记忆，只有久世记得自己肉体之躯的样子，他的存在告诉自己，一个全部义体人与人造人，机器人的区别，告诉自己是有“灵魂”的，而不是一个被高级黑客洗脑改造过的AI，一个战斗机器。

毕竟在人人电子脑的时代，记忆这种东西太不靠谱了，轻轻松松就可以被篡改。

像少佐这种身上没一滴血一块肉的人，该怎么定义自己呢？

又怎么确定自己是人类呢？

她不可能一辈子在九课呆着，如果她顺利退休，九课不需要她了，她该怎么办？

或许少佐夜深人静的时候想过，如果她是人类，那么九课不需要她以后，她可能会安享晚年吧，可是如果她只是被精心改造的战斗机器人呢？

就像《银翼杀手》里的瑞秋一样，那她该何去何从呢？

我觉得少佐一直靠高强度的工作回避这些不能证实也无法证伪的问题，直到他看见了久世，才有了一些说服自己的理由，也为自己找到了和自己有相同困惑，相同孤独的同班感到欣慰。

所以在久世死去后，少佐才这么难过吧……希望少佐离开九课后，能自由自在的追求自己想要的生活，能在地球的某一个角落找到自己真正的幸福。

PS.巴特你还等什么？！

和少佐一起去浪迹天涯啊！

无论官方怎么想，我永远站少佐巴特QAQ

攻壳是我看过的描写日本当代政治图景最好的作品，但是它的基调总的来说是现实主义大于批判现实主义，这是它和Watchmen之间的重要区别。

也许日本还有类似题材的电影，但是看得太少，不知道。

起码，他是动画里最好的。

但是也有些问题：就我个人而言，我更喜欢第一季。

第一季所描绘的政治经济黑幕，以及理想主义愤青，让我联想起水门事件中的伍德沃德和伯恩斯坦这样的例子，至少能还给人一些希望。

如果这里有押井守老鬼的因素的话，我想应该是他胸中当年学运的火焰还没完全熄灭的缘故吧。

第二季的事情，现在看来，明显是日本BXL事件嘛。

片中几乎将日本政治引向新昭和的事件，完全是依靠政治博弈和手腕平息的，而不是任何政治良知或政治理想。

当然，就现实而言，尽管石原这类人的确还想依靠个人魅力重新燃起这种政治可能性，可比起BXL等中国政治家的野心和个人能力，差的太远了，体制给他们的空间也远不够充足。

但说到底，这种来自体制的制约仅仅是技术上的，只是因为存在中美俄这样的超级大国扳手腕，日本保守政治势力无力走沙文主义道路而已。

应该说第二季更加冷峻残酷，并不是说不好，但是缺乏了一点诗意，应是编导政治上更加成熟的结果。

2017年更新：尼玛，看到欧洲难民危机，神预言已吓尿。

经过了第一季对所谓“Stand Alone Complex”社会学问题的惊人洞察，近未来技术观的细腻刻画，以及在调度和节奏上极富技巧和张力的把控，让人一时间不敢对第二季抱有更大的期待。

但是，更为豪华的阵容和充实的投资，让第二季完美完成了这一几乎不可能的任务，称之为青出于蓝丝毫不存在偏颇。

就主线剧情来说，第一季中的SAC理论演绎涉及了其所架构世界观的各个社会方面，让人大开眼界又心悦诚服，而第二季则更为大胆地将SAC理论的推演放到了政治和军事层面，格局更大，思考也更为深入，可以说，如果将第一季看作是赛博朋克背景下SAC理论在社会层面的通俗展示，专注于当下，那么第二季就是赛博朋克背景下SAC理论之于社会结构变革可能性的探讨，光在时间轴层面的展示就涉及了几次核战历史的影响，当下的现状，以及对未来的预见这三大纵向层次，而在横向则设置了以国民和难民为主体的底层结构，县警、公安各个部门、自卫队等甚至媒体为主体的中层结构，各国领导和指挥层这一上层结构，还有跳脱出所有结构又最终回到底层结构的不确定因素久世英雄，各层结构在连续的时间轴舞台上相互撕扯，戏剧冲突由此自然展开，这种设置下的剧情复杂性和深刻性难以想象，但在本剧最终呈现出来的却是最为合适的内容，足够通俗又充满戏剧性，因此主创们在这幕后对主题所做出的思考和对故事线所做的处理工作量可想而知，其中大大小小的援引、创作、互文、思辨、留白和隐喻处处体现着睿智和远见，甚至没有一点冗余。

虽然这种庞大的架构不免使得本季在文本上较第一季更加叨絮而显得非常文学化，但已经很难想象有什么更好的方式在一部25集的动画作品中表达出这样深刻而超前的内容了。

这里大致可以引用本季中的一句台词作为对其恰当的评述——“（嫌犯）甚至将不确定因素都模拟了出来……难道不能称之为天才（黑客）吗？

”。

而在制作上，本季也远胜第一季，突出表现在主线剧情和支线剧情分界线的模糊化。

上一季的主线和支线剧情泾渭分明，大多支线和主线没有太大关系，因此对于剧集整体框架和节奏的干扰较为明显，而本季对于支线剧情的衔接非常连贯而具有逻辑性，不仅同样达到了刻画角色性格和补充角色背景的目的，而且同时能与主线线索相联系，将其纳入一个完整而庞大的体系中，而且相互映射影响，因此处理更为高明，从而使得剧集的完成度更高。

另外，菅野洋子在本季中对于配乐的谱曲较第一季也更为大胆、多元化且富有激情，其中多首主题曲特征鲜明，且与剪辑节奏配合得当，气氛烘托到位，让人印象深刻。

如描绘合田险恶政治阴谋的《Go DA DA》多种变奏，描绘久世英雄悲壮英雄主义的《トルキア》，描绘久世大战时期隐秘往事的《Know your enemy》，还有描绘素子微妙情愫的《i do》，以及惊鸿一瞥的《Get 9》变奏版，首首都值得细听。

总的来说，虽然本作受到押井守的介入而在艺术风格上向剧场版倾斜，但从角色性格的刻画上来说无疑还是神山健治占了主导，与第一季达成了一致性和成长性，且TV版两季充实的体量与它们庞大而多元的剧情架构相称，其艺术价值完全可以与押井守系的两部剧情版相提并论。

毋庸置疑是一部神剧，无论从配乐来看，剧情来看，还是探究的究极思想来看。

在当时甚至是现在都有着非常先锋和深刻的影响。

甚至其中的某些情节如预言般发生了。

(恐怖主义，难民问题)剧情主要围绕「个别的十一人」展开，穿插着介绍九课其他队员的情节，让人物形象更丰满，动机也更可信。

本作探究或引出了很多问题，比如：「战后难民与国民矛盾」，「记忆存储在网络的灵与肉」，「人与机器的边界」，「英雄主义」，「信仰」，「正义」，「孤独」，「恐怖主义」，「革命」...但我更想谈谈「STAND ALONE COMPLEX」这一点。

SAC指的是由于心中的信仰，对崇拜的偶像进行模仿的社会行为，往往可能伴随着犯罪。

(第一季的笑脸男)SAC行为往往是没有在中心化的指引下完成的，仿佛是收到了号召。

但和「个别的十一人」不一样的是，SAXLC行为是由行为人主体的意志决定的。

那么人为什么会冒着危险去模仿或者去加入组织呢？

是使命？

还是猎奇？

还是被别人安排好了？

我们一直在强调个体的自由和选择，可是个体当目标不明确，执行力又不够的时候，去中心化的缺乏引导容易引发不可控的事项。

我觉得本作探究的这个问题是很有意思的。

____________再回到人物本身来说，简单说一下草薙素子。

万能的人设并不是最吸引人的，而吸引人的在于她脆弱的一面和她有羁绊的一面。

这强烈的反差更容易让人放大她的性格，产生共情。

(我的玛雅就喜欢上了这个熟女)____________最后评价一下整体的剧情：够精彩，意料之中又在意料之外。

每个人物的动机似乎有些别扭，但是又是可信的。

遇到了可能逻辑薄弱的地方，会讲一大堆你听不懂的道理带过。

但是总的来说瑕不掩瑜，而且这样处理感觉够冰冷也够赛博朋克。

_______结论：充分喜欢，也会和朋友安利!附上一张素子姐姐的照片!

这一季看上去好累，每一集信息量巨大，跳过几秒可能就跟不上了，除了最后的主线篇，集与集之间的联系也不是很紧密。

但是故事非常宏大，观点也很透彻，而且厉害之处在于合田的做法完全是现实中可以复制，甚至已经发生或正在发生的。

不过充满乐观的想法是目前网上也有很多不同的声音，大家也没这么容易被带了节奏，这应该是作者想到的解决之道其一，拥有独立和批判性思考的能力，在complex面前保持个体stand alone，这样让久世从个别的十一人病毒中清醒过来。

其二就是久世非常理想化的想法，基于某些人性根深蒂固的劣根性和永远要让部分人牺牲自身利益的政治制度，让人类抛弃肉身，ghost上传到网络，打破了一切生来或社会构建出的不平等，无论性别年龄贫穷疾病难民还是国民，人类在上层构造达到了平等与永恒，有点像终极共产主义。

让人与人开放网络互相理解这点有点像人类补完计划的思想。

不过这个理想就像乌托邦，根本在可见未来不可实现，所以剧中让他像英雄一样死去，是对他的最大赞赏。

剧中从始至终的难民问题也是一个天才的想法，难民无法归化也不能建立自治区，茅葺总理究竟会如何解决这个问题，感觉即使官房长官倒下了，她在内阁中也是阻力重重。

因为和合田一派利益输送的某些企业和其背后的势力一直存在，它们就指望着发战争财，无论如何他们都想挑起战争。

感觉这点有为军国主义开脱，把责任归于少数野心家的挑唆和国民的盲从。

不过这也是日本面临的现实困境，需要与大国斡旋谋求军事力量，这就存在着军国主义死灰复燃的土壤。

不单单是日本，任何国家面临如此困境，都存在民粹和仇视滋生的可能性。

不过具体情况具体分析，欧洲的难民和剧中还是有很大区别，最重要的是极端原教旨主义。

不过二十年前就能预见到可能的难民问题真是非常厉害了。

為什麼犧牲的總是塔奇克馬，第一季也是，從第二季結尾看，重新製造的是綠色的，靈魂應該不一樣了，還我藍色的塔奇克馬啊T_T。

這一季素子少佐好歹穿長褲了，雖然她穿內褲也挺好看。

久世是時勢造英雄，他還是比不上笑面男，有些悲情。

作者的腦洞好複雜，每一個人都有多面性。

如果真達到了攻殼的設定，那人類是不是沒有衰老死亡一說了，因為換儀體如換衣服一般，唯一的死亡方式就是靈魂死亡。

但是靈魂也可以copy，人與人之間可以連線共享，就如同齋藤與女人一樣，最後活下來的到底是齋藤本人還是女人，根本沒有誰知道。

攻殼的設定與世界觀可以讓我回味一輩子了，說不定有生之年還能看到攻殼的世界成真呢。

畢竟，離攻殼的時間設定也只有幾十年了，笑。