悍女

两星分别给形式和配乐。

这糟糕莫名的剧情实在是糟蹋了这层“壳”。

看了开头就知道一群文盲又要高潮了：“看，女权的崛起”。

事实上本片的主题和“女权”没半毛钱关系。

影片通过详细叙述一个个体的经历，来概括西方漫长的黑暗神权时代。

任何宗教本意都是好的，但在发展的过程中总会无一例外地被野心家加以利用成为谋求私利的工具。

西方从来不是“自古以来”就自由平等，文明发达。

在漫长的岁月里，绝大部分底层平民都是文盲，就和如今那群被各种“主义”标签洗脑的文盲一样。

部分教士利用自身是少数掌握“知识”的阶级身份，以“上帝”为名，曲解圣经，鱼肉百姓，腐化堕落。

这就是影片想表达的。

以小见大也是西方电影教科书般的手法。

然而影片中大量空洞而又符号化的场景和剧情，结合这“高逼格”的分幕的形式，给我一种导演组金玉其外的感觉。

话题之一的“红女巫与囧snow的重逢”，事实上在影片中他们没有任何的交集。

稍微懂一点电影拍摄的都知道，这种程度他们甚至从头到尾都不必在剧组碰面，各自拍完自己的戏份后交给剪辑就收工了。

“红女巫”本身打卡式的角色设计根本是浪费演员，毫不夸张的说是那个年纪的女人就能演；囧snow的戏份就更莫名其妙，从后面的台词设计可以明白导演希望那段剧情成为青春少女范宁的爱情启蒙。

但那不过脑子的情节：莫名其妙的抢劫、莫名其妙的结伴投难、莫名其妙的厕所杀人、莫名其妙的送人头以及特意重点刻画了几次的莫名其貌的马鞍...初中语文老师没教过编剧要围绕中心写吗？

你这垃圾剧情除了凑片长外哪里给两个角色化学反应的空间了？

嗯，打开教堂大门，100瓦白柔光照亮身背马鞍，天神下凡的造型还不错，然而瞬间就“反派死于话多”是编剧们的黑色幽默吗？

你编一个“本来囧snow已经准备连夜逃走，正装备马鞍的时候一道闪电划过，他想起了柔弱的范宁和她恶魔般的父亲，犹豫之间....”画面切到他身背马鞍，天神下凡不是更合理更细腻吗？

这都不会吗？

皮尔斯，唯一一个演技在线且有发挥空间的角色。

然而首先这林肯造型是几个意思？

又是哪个导演还是编剧、造型师的恶趣味？

倒背如流地口述圣经粉饰自己的恶行，这总算是回到正轨。

然而莫名的割喉不死、幽灵般的潜行刺杀、最后淡定的火焚不惧，让我数次错觉这不是一部宗教电影，而是魔幻电影。

甚至最后范宁落水，我都怀疑皮尔斯会不会突然从后面出现抱住她。

不过有了前面大量的铺垫，我对编剧这种画蛇添足的做法也没什么好太奇怪的了。

说到底，这部影片都和什么“女权”没任何关系，里面有母爱，但更重要的是表达了社会的苦难程度和社会的平均受教育程度成正比。

正如如今那群可怜的只懂得几个标签词汇的文盲主义着们。

漏洞很多，看的就是一个压抑，可能要结合那个时代的背景下去设想发展。

红女演技我觉得里面最棒的，全程没表情，哈哈，讽刺，压抑，剧情挺好的，整体思路啊不错ꉂ ೭(˵¯̴͒ꇴ¯̴͒˵)౨”雪诺比较der 比较惨，血腥暴力，吃不下饭，140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140

我信教，但我不认为上帝可以听到我的声音，也不认为有任何人可以代表上帝，上帝留给我们最大的财富是那些让我们相信自我无比坚定的信条，而不是被虚假的神父所控制利用的盲目信仰，可惜无论历史如何发展，悲剧总是不会消逝，不是教会的不作为，而是这就是信仰存在的必然部分，没有罪，就没有忏悔……这部影片最大的转折点在于妓院的那一夜风波，只能说范宁还是如此天真以及无知，如果当时她知道老板已经死了，那就完全是不一样的布置，可以是哑女杀了老板，然后被客人发现，割了客人喉，然后是范宁插了哑女心脏一刀，这样范宁就趟过这一劫，不用搞什么改头换面替换身份了，自割舌头，我看得大腿内侧阵阵痛楚……至于last的一章报应，真的是老爹坑你二十年没商量，这种人渣死了更害人…可能命运不一定天注定，但却让你不断摆脱中错误挣扎……最后，这部片很多细节比较粗劣，既然都露肉，就不要搞得虎头蛇尾，可能性感方面，范宁姐还是不如范宁妹放得开吧

披着宗教的外衣的伦理剧。

但是电影的色调阴暗，看着不爽。

女主达科塔·范宁是天生的演员，起步阶段就与西恩·潘、罗伯特·德尼罗、丹泽尔·华盛顿等多位演技派演员合作，表演天赋很快为人知晓。

她此后的表现也没有让人失望，一路走得相当平稳，长大后在角色方面也顺利进入成年人的世界，转换并无困难 。

达科塔·范宁有着超出同龄人的淡定，懂得如何在聚光灯下呈现出自己最美好的一面。

首先摄影光线，色调我觉得是完美契合本影片的。

绝大部分画面整体感觉非常柔和，散发出一种古典的气息，映衬了本片讲述的时期正是男权为上的旧时期。

但是在不同时期，也有不同的处理，比如两个女孩在草地上畅想自由时的明媚，女主女儿最后寓意希望的阳光感，还有牛仔推门解救女主时候的短暂曝光……等等细节的处理都值得点赞。

然后剧情安排，采用了一种分节倒叙穿插的方式，让人对悲剧发生的缘由有一次思考和探索的过程，印象和思考更深刻。

影片立意还是在女权的支持吧。

毕竟畸形的宗教信念酝酿了太多的悲剧，不仅迫害了女性，更压抑了人性。

信仰与自由是平等的。

电影比起国外商业大片通常的两个小时要多上半个小时，但是我却一点也不觉得长，看到评论有说又烂又长的，我真不知道该怎么说，那些漫威电影不是更长而简单，只是动作、视觉效果刺激而已。

不过各人口味不同也不好强求。

回头说说我自己觉得这部电影为什么没让我觉得漫长，而且还很精彩的原因。

电影采用多次回溯的手法，像竹笋一样一层盖着一层，每段事件看完会产生一些疑惑，再看下一段，会恍然大悟，而后又有新的疑问，就这样层层揭开事件的来龙去脉，直到最终的核心。

好的故事也要有吸引人的开头，电影一开始就简单利落地塑造一个悍女（英雄、战士什么的好像过于大而抽象，还是拿片名直用吧）的形象，虽然不是无所不能，但那无言凝视一切的眼神挺让人想知道有什么困难会压倒她。

是接生时救了产妇一命反而引来其丈夫的仇恨，还是牧师阴恻恻的警告。

她又是为什么没有舌头却丝毫不显得软弱？

她能凭着一己之力守护家人吗？

第一章最后哑女的丈夫没能逃过一劫，哑女在雪夜带着两个儿女逃离。

第二章突然出现讲粤语的人，难道这一逃居然逃到中国去？

这太怪谬了，因为没有标出时间和地点，一开始看得丈二和尚摸不着头脑，慢慢才理出这是倒叙。

乔安娜因为某种原因落难，被卖到妓院，一个醉生梦死又极为残酷的地方，妓女有时候会因为跟客人发生冲突被老板施加惩罚，有的被吊死了，乔安娜的朋友Elizabeth因为咬伤客人的舌头而被割掉舌头。

看到这里很疑惑，为什么不是女主被割掉舌头。

接下来的剧情解开这一答案。

原来Elizabeth被割舌后某天，有个有钱人包下整个妓院，并且点名要乔安娜，乔安娜眼睛蒙上黑布条，等解开遮罩后，却发现原来这个人正是牧师，他依然一副恶魔的模样，只不过那时他脸上还没有伤疤。

Elizabeth为了保护乔安娜试图杀牧师，却被杀死了，最后乔安娜杀了牧师并放了火，自己割掉舌头假装成Elizabeth，让别人误以为火海中的尸体是自己，坐上车逃出这个蛾摩拉。

然而由上一章可知牧师并没有死，他便是为复仇而来。

那么之前又是怎么回事。

于是第三章里，让人大跌眼镜的释疑来了。

原来乔安娜居然是牧师的女儿。

牧师为了行使他的权利（根据基督教教义，丈夫管辖妻子，妻子要受丈夫管辖，这是夏娃偷吃智慧果受到上帝的惩罚），经常鞭挞羞辱妻子，而且觊觎正当青春年少的女儿，妻子想保护女儿，但又无力反抗作为统治者的丈夫，最后只能选择自杀。

好在乔安娜帮助过一位牛仔，在牛仔的帮助下，乔安娜暂时地逃离了。

事情的来龙去脉到处全部明晰了。

第四章又接回到第一章的末尾，乔安娜也就是Elizabeth（简称Liz）按照丈夫的指示，找到了公公家。

而牧师很快也追来了，乔安娜得到了枪，与牧师展开激战，最后杀了牧师，但公公死了，房子也烧了。

不过之后乔安娜坚毅地建新房子，开始新生活。

然后这不是最终的结局。

因为这时来了一位警察，他说曾经有个牧师介绍他去妓院所在的矿城工作，在那他调查了妓院火灾事件……他问乔安娜为什么不换个名字，这里叫Elizabeth又没有舌头的人不多啊。

最后逃不过的乔安娜跳水而死。

剧透完再说说悍女是怎样炼成的。

我一开始想到一句话“哪里有压迫，哪里就有反抗”，但是想想又不对，乔安娜并没有反抗过，她只是不停地逃（一共逃了三次），不过能逃也是一种本事，对比起母亲的消极反抗——自杀，乔安娜已经足够强大了。

客观说来，就算乔安娜有枪，也不是牧师的对手，何况从心理学来说，从小在那种充满家庭暴力的环境下长大，不知多少人会习得性无助呢。

电影里有几个涉及杀动物的画面，乔安娜来月经后被当作大人了，拿枪杀过牲畜，儿子很小的时候，丈夫就和他端枪打猎，到了羊被剖腹，羊胎被拉出来时，乔安娜看到这画面已经十足镇定了，她甚至小时候就能全程看着牛仔勒死另一个牛仔。

写到这里我突然想到那部让小李子获得奥斯卡影帝的电影《荒野猎人》，该片主要是与天斗，与自然斗，最后也有复仇的与人斗，为了活下去，他剖开母马的尸体，躲进马腹里避寒；为了活下去，她割掉自己的舌头，改名换姓。

要说谁更虐，那肯定是乔安娜，虽然那时各种心疼小李子，但是乔安娜是从小被虐到大的，今天死丈夫明天死公公的简直柯南附体。

想知道是什么信念让乔安娜挺下来的，却发现无从说起，因为就算她没有割掉舌头之前，也只是一个沉默的旁观者，极少表露什么。

但是一定要问个为什么吗？

那也未必，也许只是天性使然，就像她父亲表面是牧师，实际上所为尽是恶魔行径，这只是一锅粥中的老鼠屎，虽然我并不喜欢基督教，但是片中并没有什么能够解释他为何如此，我也不想自己添油加醋地扯什么宗教人性之类的。

连女主也不想分析，说多了也是些老生常谈的东西。

只是想说这在我看来是部很爽的片子，到处有悬念，到处设伏笔。

说爽不是因为感官刺激，也不是奇思妙想，而是一种根植于现实的能量在源源不断地迸发。

她其实很像电影里的超级英雄，一般超级英雄都会有个诸如保护地球保护爱的人的理由挂在嘴边，而我们的女英雄却没有这些理由，也许她只有是什么而没有为什么。

为什么我不知道该怎么讨论人性（关于乔安娜的），因为这样的人是野性的存在吧，而我觉得爽快的，并不是那种快意恩仇，而是野性的狂欢，焕发起被死灰掩埋的激情吧。

最后又想起《Antik》那句歌词——Der Tod ist der zeitlose Frieden und das leben ist der Krieg，以此作为结尾。

尼玛超级憋屈的电影，太恶心了，一个牧师一心想要强占自己13岁的亲生女儿，疯狂到杀了老婆，杀了女儿初恋，在玷污了亲生女儿后，终其一生追捕逃跑的女儿，这个可怜的女孩也是看醉了我了，反正都给亲爹睡了于是后来也就心甘情愿当了妓女，再往后尼玛亲爹又找上妓院了，她干脆剪了自己舌头冒充哑巴闺蜜嫁给一个鳏夫，尼玛亲爹又上门了…就这个情节就足够恶心我大半年的了，至于怎么倒叙插叙怎么个镜头怎么个节奏都不重要了，男主Guy皮尔斯太太太猥琐了，上板砖！！！

范家姐姐的新作，去年威尼斯电影节首映，获得金狮提名，影片口碑两极分化褒贬不一。

鲤鱼个人非常喜欢，一部非常优秀的女权主义电影。

鲤鱼给8分，去年戛纳于佩尔大出风头的《她》在此类题材的影片中同属佼佼者，鲤鱼给7.5分，相比之下我更喜欢这部大气硬朗的风格。

男女主角的演技这部里都非常出色。

盖·皮尔斯作为老戏骨本来就是鲤鱼喜欢的一位演员，无需多说。

倒是范家大姐让人刮目相看，之前看过几部范家姐妹的电影，少年成名，天生丽质，至于演技好像真的没有。

这部达科塔·范宁扮演的是一位哑女，出场的三分之二的时间里没有对白，而且角色情绪波动是很大的，范宁完全用肢体语言和表情成功的演绎了这一角色。

一脸木然却透过双眼，将惊慌，恐惧，坚韧，永不屈服的性格特点表现的一览无余。

十九世纪荒凉野蛮的美国西部小镇，哑女莉姿（达科塔·范宁饰）和丈夫伊莱（威廉·休斯顿饰）辛苦养育一子一女，生活清贫却安详宁静。

莉姿虽然身有残疾，却是一位善良勇敢的助产士，不辞辛劳的帮助小镇上的孕妇度过分娩的难关。

伊莱作为虔诚的基督徒，每个礼拜全家都会前往小镇简陋的教堂听牧师布道。

当新来的牧师（盖·皮尔斯饰）的话语响起时，并未失聪的莉姿大惊失色，用惊恐的目光望向了牧师，而牧师则一脸木然冷酷的回望着莉姿。

礼拜之后莉姿为一位难产的孕妇接生，面临母子只能保住一人的抉择，莉姿选择了母亲。

而这一选择使莉姿全家陷入了困境。

就在莉姿全家进退维谷之时，牧师施以援手使莉姿一家得以脱困。

可牧师和莉姿之间好像有着血海深仇，牧师更威胁要用残忍的手段迫害莉姿的小女儿，惩罚莉姿。

之后莉姿家所有怀孕的母羊，全被刨开了肚子，羊胎鲜血淋漓的散落一地。

当晚牧师更用极其变态的手段杀害了伊莱，谋划已久的血腥复仇徐徐拉开帷幕。

女权主义电影作为当今电影的一种重要题材，产量不小，精品却不多。

尤其是以复仇为主线的电影，一不小心就会沦为血肉横飞的B级血浆片。

例如《我唾弃你的坟墓》和内地人气很高的《金福南杀人事件始末》。

鲤鱼曾经在微博粘贴了一条关于《金福南杀人事件始末》评论。

影片一半是对城乡差距的波澜不惊的描写，一半是疯狂残忍的复仇奇幻剧，影片在不同类型中间摇摆不定。

该片对于韩国恐怖爱好者来说过于文艺，对于喜好外国电影的真正影迷又太用力和愚蠢，导演营造了很浓的气氛，但他并不知道该把暴力带向哪里，最终只留下了四不像的半成品。

（网易娱乐） 虽然鲤鱼很小心的特意留下了网易娱乐的字样，可惜很多女同学还是恨屋及乌的，把鲤鱼骂了个狗血喷头。

正好这部和《金福南杀人事件始末》横向比较的地方很多，鲤鱼来聊聊什么才是真正意义上的女权主义，男权社会对于女性压迫体现在哪？

走向男女平等的出路在哪里？

虽然说新社会妇女翻身成了半边天，可当今社会性别歧视还是无处不在随处可见。

这是这部电影的另一版海报，一部女权色彩如此严重的电影还能搞成这样，想起来都好笑讽刺意味很浓。

范宁的角色在这部里戏份远远大于盖尔斯，而海报中和打酱油差不多的雪诺躲在了盖·皮尔斯的身后，商业宣传把吸引观众的卖点放在最显眼的位置无可厚非，这就是现实。

天王和天后区别很大，同一级别的几位天后片酬加起来才能赶上一位天王，在女权运动轰烈烈的搞了一百多年的欧洲和美国还是如此，更别说我们这种相对落后的发展中国家了。

鲤鱼给《金福南杀人事件始末》评分勉强7分，中肯点也就6.5分。

在我心中的算不上真正意义的女权主义电影。

就电影技巧来说，人物性格的爆发太过突兀，逆来顺受的受气包，瞬间小宇宙爆发，半程开挂变成势不可挡的奥塔曼之母大杀四方，这种剧情太过漫画风格。

激情杀人砍死一个两个，还是有可能的，招式凌厉的虐杀一群仇人，没有杀人狂的本质绝对做不到。

作为一部优秀女权主义电影，很重要的特点是要深刻反映这个社会对女性的压迫。

《金福南杀人事件始末》前半段好像在说这些，可惜交代的混混沌沌不清不楚。

偏远，封闭，愚昧的环境设定，已经使电影不具有社会的代表性，而一对懵懵懂懂精虫上脑的兄弟也不具有男性形象的代表性。

相比之下《她》就非常出色，社会各个层面对于女性的压力都清晰的反映了出来。

这部在这点上更为优秀。

这部虽然将时间点定在一百多年之前，可是这些压迫到如今有所减轻却没有根除。

这部脉络清晰的将，宗教，父权，社会对于女性的压迫反映了出来。

盖·皮尔斯牧师的身份代表宗教压迫，他在殴打妻女，和女儿乱伦时都能引经据典的背诵大段经文，鲤 鱼不是教徒不知道他背的真假，但是导演的用意我可以体会。

这里没有宗教歧视的意思，鲤鱼虽然没有信仰，可是生活有很多有宗教信仰的朋友，鲤鱼觉得他们在精神层面上是高于自己的。

可是不要忘了现在还有很多的极端宗教存在，一夫多妻制，荣誉杀人在很多教义里是推崇的。

即使没有宗教信仰的国人，把三从四德视为美德的大有人在，三从四德究竟说些什么可能倒是没几人认真想过。

盖·皮尔斯的形象同时又是父权压迫的象征。

顺便说一句电影的叙事结构，电影分为四章，非常工整3214的格局，开始和结尾叙述人旁白的完全衔接，精细的像看上个世纪的欧洲小说。

父权对于子女视为自己可以任意支配的财物，而忽视子女精神意志的独立性。

这个说实话现在是非常严重的，我肯定不是一位保守僵化的父亲，可我在管教儿子时经常会犯这样的错误。

事后虽然有所反省可从来没对孩子表露过，而且不能避免下次不犯。

以点带面，我是爹，我管你是为你好，不听我就揍你。

可能是很多父亲潜意识的想法，可是当爹的错了呢？

当爹就永远正确？

这个概念已经荒唐的可怕了，电影里盖·皮尔斯也是当爹的。

社会压迫，电影中有两段因为妓女伤害嫖客而被惩罚的戏，一个被吊死了，一个被割去了舌头。

最后莉姿的结局也是关于社会压迫，嫖客和男人的利益是神圣不可侵犯的。

这个当然有时代性，现在不存在了可是在电影的背景中，这种压迫感却是铺天盖地全方位的。

有评论说这是部荷兰西部片，通心粉西部片，寿喜烧西部片也好，都要有西部片的价值观在里面。

说这是郁金香西部片定义搞错了，电影唯一的一次决斗，要为女性伸张正义的老人枪还没拔，就被妓院老板的同伙用步枪干掉了。

莉姿的男性家族成员无一例外的被她的变态老爸用千奇百怪的方式挂掉了，导演清晰的告诉观众面对恶魔女人不会因为男人的保护得到救赎，这个不是西部片的价值观。

即使电影有西部的风光，布景，服装可这不是一部西部片。

所有的女权主义电影都会试图为性别歧视找寻出路，这个课题蛮大的，恐怕最权威的的社会学专家也给不出准确答案。

还是先说说《金福南杀人事件始末》。

关于这点我一直怀疑导演是想拍一部关注女性的电影，还是压根就想拍一部血浆浓厚的商业片。

以暴制暴绝对不是女权主义的初衷，这个压根女性就在生理上处于弱势地位。

没有热兵器的支撑，女性对男性如果不是偷袭，女性成为被害的几率远远高于对手。

我不是和平主义者，有些仇恨要手刃仇人，而不是依法严惩我从潜意识是认可的，可我的价值观里是完全否定仇恨无限度扩大化的。

我被人侮辱压迫忍无可忍，就放把火点了仇人房子，烧死仇人老婆孩子制造灭门惨案，这在我这绝对不是复仇，这就是变态杀人狂。

豆瓣评论有女权主义大爆发男人都该死的论调，点赞的还不少，这话是女人说的吗？

杀光之后女主注定的结局该是如何，女权主义就是一起毁灭吗？

女权还是法西斯？

想起另一部豆瓣评分非常高的韩国电影《恐怖直播》，看过一遍记不准确，大意是社会体制对一群蝼蚁残酷压迫和剥削，其中一只比较血性的蝼蚁不断残杀身边的其他蝼蚁报复社会，可能也杀了几只螳螂，蝙蝠之类比蝼蚁大点的，但是大部分还是蝼蚁。

报复也谈不上要一个说法，暴力版秋菊打官司，韩国媒体非常有良心的对此进行了直播，我们没有这种直播，我们有肿菊，于是我们这些蝼蚁就跺着脚为韩国呐喊助威，于是一部热血的伟大电影产生了。

《悍女》在复仇这点上和《金福南杀人事件始末》完全是背道而驰，这部其实就没有复仇，莉姿一直就是在逃亡，压根就没有能力去想要复仇,莉姿的抗争，是坚韧的，无声的，从未屈服的。

盖·皮尔斯的所作所为更跟复仇没有一丝关系，他只不过是变本加厉用更加变态的手段来迫害莉姿。

虽然有莉姿爆发的一枪，可是电影的结局还是压抑的。

这是一部讨论社会问题的电影，负责任的安排，男女平等今日仍然没有实现，革命尚未成功，姐姐妹妹仍需努力。

压抑的氛围贯穿整部电影注定这部在豆瓣的评分不会太高，能够勉强爬到七分已属幸运。

因为更多的人喜欢在意淫的层面上得到情感宣泄后的快感，而不愿直面残酷的现实。

一部女权主义电影不是只有女性观众，不是讨伐男权社会的檄文。

而当男性观众看过之后也同样感到压抑的时候意义更大。

让男人体会女人的痛苦远比跟男人宣战更加有用。

生活里像盖·皮尔斯这种变态很少见，每个男人都有自己需要关爱的女人，母亲，姐妹，爱人，女儿，当看过一部女权主义电影之后的男人，会反省自己在潜意识的大男子主义会伤害到自己爱的女人时，这部电影的意义更大。

一部让我看过后能够思考的电影我就认为是一部好电影，这部看过后我一直在思考男女平等的可能性。

我觉得男尊女卑是因为几千年人类文明的社会化生产中体力劳动占有决定性的地位，而生理条件让男性自然而然的处于绝对优势，所以男权社会自然而然的产生了。

可是随着科技的发展社会的进步越来越不再依赖体力优势的推动，男性的优越性也就会越来越弱化，最终男女平等会实现的。

只是时间可能会久一点，作为男权社会的既得利益者，这个我不是很着急。

这不是我无节操，这就是绝大多数男人的想法，既不是男权主义者，也不会为了女权主义呐喊疾呼。

鲤鱼的微信公众号：lydysc2017

本以为《悍女》是还原西部人性的女权主义佳作，却被拍成了拙劣的暴力狗血秀。

达科塔·范宁 、盖·皮尔斯、卡里斯·范·侯登等明星加盟，还入围过威尼斯电影节主竞赛单元，却没想到拍得如此没格调。

不仅人物塑造还不太够，故事随处矫揉造作不说，编导还在148分钟内，打乱了传统叙事模式，大搞3214四段式倒叙与插叙，最终只能靠虐杀女性、暴力血腥、少量裸露支撑，导致通篇弱智溃败。

要知荷兰导演马丁·寇霍文前作《战时冬天》可是二战写实类佳作，此次《悍女》用四段式倒叙结构，讲述了一个少女在暗无天日的神权和父权下，不断逃离、抗争、复仇，乃至牺牲，按道理难看不了哪里去，可就是拍砸了。

拥有“启示录”、“出埃及记”、“创世纪”，“惩戒”四个强烈的宗教指向章节，女主角经历的是如人间地狱般种种残酷的事情，但问题就出在编剧太次。

神秘神父前面出场，吓得哑女利兹夺命逃匿，带来巨大悬疑张力。

原来她以前叫乔安娜，因为无法忍受禽兽父亲的虐待、自杀的母亲，还被迫当过妓女，最终秒杀了坏淫老爸！

影片在一阵血腥的情节高潮后，第二部分回到了利兹少女时代的妓院生涯，可惜粗糙的惊吓元素层出不穷，女性施虐的血腥画面，又没有合理性，使得影片越来越走向了狗血道路。

尤其当两个江洋大盗（其中之一由基特·哈灵顿扮演）出现，给苦难中的乔安娜带来一线光明时，一个在厕所被对方用绳索勒死，另一个持枪话痨半天，直接被女一坏老爸秒杀，太傻了。

谁都清楚，女孩会对禽兽父亲复仇，可她被对方捆住后，假模假样去挣脱绳索，用火烛那么一扔，对方烧成灰烬，五毛特效与不合逻辑的细节，当时叫人奔溃了。

卡里斯·范·侯登、达科塔·范宁如果老这么演，可就被时代淘汰了！

操着一口荷兰口音的盖·皮尔斯，不停竭尽所能，神采奕奕去诠释他所扮演的这位宗教伪君子，包括杀人、偷窥女儿洗澡、逼老婆戴铁面具、迷恋女色想乱伦，但是他明明被割了脖子，咋死而复生？

莫非这是僵尸片？

开膛破肚、内脏绕颈、猪吃人肉、生割舌头……重口味暴力血腥镜头不少，妓院女人们还裸露上身搞了一场色情走秀，加上通篇安魂曲一般的配乐，始终孜孜不倦地提醒着观众——要提神了！

偏偏《悍女》拥有难以忍耐的两个半小时的片长，槽点大于亮点。

达科塔·范宁与艾丽·范宁这对90后好莱坞当红女星，都曾在各自的童星时期，凭借可人美貌和天才般的演技，备受青睐。

如今，姐两都是亭亭玉立的美人，按道理都是好莱坞大片首席人选，却不知为何？

2016年相继接演了两部阴暗色彩的情色暴力片，艾丽·范宁的《霓虹恶魔》+达科塔·范宁《悍女》，都是既小众又乏味，除了能去戛纳、威尼斯电影节参展走秀，纯属浪费生命！

来看一部戾气很重的电影。

片头将“birmstone”的“t”处理成了✝️，显然是一部有上帝宗教的电影。

为什么要说“上帝宗教”？

因为基督教和犹太教在这里有斗争，这部电影多多少少反映了这种斗争在无意识层面所留下的记忆。

这部电影还教给我一个新的单词——brimstone，意思是硫磺，以前只知道sulfur是硫磺，但片名必须叫这个，因为“Fire and brimstone”是圣经中的固定说法，所谓“硫磺火”、地狱之火，上帝以此毁灭罪恶（比如大巴比伦、蛾摩拉等），片子也是一把火。

整个电影有四章组成：启示Revelation、流亡Exodus、起源Genesis和报应Retribution（均为宗教词汇，Genesis也是“创世纪”的意思）。

R-E-G-R，这是电影顺序，但实际上故事顺序是G-E-R-R请注意，实际顺序是G在E之前，E在片子里意谓丽兹的出逃。

Exodus，首字母大写，首要意思是“出埃及”：天选之民，犹太人（以色列人）不再为奴，由著名先知摩西带领，经过伟大旅程离开埃及，去往应许之地——迦南。

提这一茬是由于可能有人要讨论这部电影中的“乱伦”：首先，圣经中的确有不少乱伦记载，如亚伯拉罕和妻子撒拉是同父异母、罗得的女儿趁罗得醉酒与罗得发生关系生育后代……；但是，这些都发生在摩西时代之前，这里有个节点正是出埃及，有个更有名的事件叫“十诫”，由耶和华在西奈山通过摩西与人立约时颁布，其中就有对奸淫和淫人妻女的禁令；然后，到了《利未记（摩西五经）》里，这些规定被进一步明确，可以非常清楚地看到上帝对乱伦的态度，比如：“不可露骨肉之亲的下体”、“你继母从你父亲生的女儿……不可露她的下体”（露下体就是发生性关系）。

所以，到了摩西时代，乱伦就是有罪的、被严格禁止的了。

而摩西时代是从出埃及记开始，所以，如果做这样的严格对照和联想，你会发现：本片中，事实上发生了的乱伦行为只在创世纪一章，后面的三章，从“出埃及记”开始，乱伦的行动并未再次发生。

那，神父有罪吗？

有人说，当然有，这个死狗要是不被打死，他必定要继续发疯下去……而且，他已经起了淫心不是？

《十诫》里规定的可不仅仅是行动啊，思想犯罪是一样滴……嗯……说的有理，但这样讨论已经偏了，因为没有任何一部电影是对着除了剧本之外的另一个文本——无论其经典与否——来拍摄的。

我们要讨论这部电影，必须看这部电影本身。

这里要问一个问题，各位有没有发现这部电影相当“不合逻辑”？

比如，神父这个人，总是神出鬼没的，想在哪里出现就在哪里出现，想在哪里消失就在哪里消失。

雪地里，他突然用狙打死了小男孩（名字忘记），房间里，他早就已经把老爷子钉死在墙上，更别说他就如神仙，随时可以飘然而至，随时又可能隐身不见。

然后，你会发现，如果说“地狱火”是涤荡之火、惩罚之火，那导演就应该始终只让以丽兹为代表的这一边放火啊，结果呢，神父也放火；再然后，你会发现，这个神父不但神出鬼没，而且他是被割喉且不死的，他脸上的疤恢复得也很“漂亮”，之所以还在是为了脸盲症的人考虑；最后，还记得帅哥Jon Snow吧，他直接就被神父一个关节技把手腕一反，然后就被打死了。

这些事情，并不是说它们不能得到任何解释，比如可以说：安排这些就是为了显示邪恶的强大嘛，至于为什么狙完小朋友不狙丽兹，杀死老爷子、傻老公留下母女，都是这哥们邪恶以及要让丽兹痛苦啊……但是我这里所说的“不合逻辑”是指，这个故事看起来像一个神话，即，这个故事有一个节点，在此节点到来之前，神父是不死的，无论你派多少天兵天将，都等于是遇到了光头琦玉桑，统统死翘。

当然，故事都有点这样，但这部电影也太明目张胆了吧，我一开始都怀疑是看一部“克鲁苏”性质的电影，即其中的恶是无处不在的、无比强大、不可战胜的……但是，这部电影的最后，丽兹胜利，看尾声，也没有恶魔再临的暗示。

因此，这种“不和逻辑”就可以集中地表达为：这部电影里其实并不好懂，我相信看完了后没有感觉到快意恩仇的人有很多，有些人甚至觉得有点堵，或者觉得蛮不舒服的，好像吃了一碗夹生饭，所以，这部电影了有个不太好懂的核心，需要在这里做一点解释。

这部电影挺尖锐的，其实。

这么说吧，鲁迅当年夜读历史里的“仁义道德”，看了半夜，竟从字缝里看出字来，满本都写着两个字——“吃人”！

这够惊悚，《狂人小说》由是诞生。

既然鲁迅能从仁义道德里看得出吃人，那你难道还怀疑西方人读了这么多年的讲述信、望、爱的《圣经》，能不读出个撒旦来？

显然能，而且是高级版的。

任何事物都有它的反面，光明有多强，阴影就有多黑，所谓“black Bible”，而整个西方思想史上，这方面最有天赋的人是尼采，他没说说自己读出来的是撒旦，他说是“敌基督者”，有兴趣可以看看同名的著作，尼采最后的作品，骂的很痛快。

这里要讲的是，事实上，信仰面对的局面是很严峻的，信仰中的敌人，是势不两立的。

如果他竟然还自称是神的代表——穿一样的衣服，说一样的话，有着一样的洞察力、一样的坚定，唯独不同的是，他可取神的位置而代之。

考虑一下整个剧情，神父的所作所为，包括最后他说的话，你就会知道，他不是一般的敌人，他是一个宗教天赋极高的人，他能有组织、有记录、有规模地缔造地狱。

什么斗争能如此激烈？

这里做一点揣测，根据不多，但也不是完全乱说：这个斗争就是犹太人和基督徒之间的斗争，基督教其实是后起的，它作为一种的新的宗教，要比犹太教“更开放”——我的意思是包容性更好、更富人性，而犹太教呢，它在一定程度上走向了封闭与原教旨主义，这里面的事情很复杂。

我只是考虑到电影给神父的种种恶行中安排了一种独特的恶行——乱伦，并且神父是以其所信仰的信条来支持自己的行为的，那我就有理由相信电影中至少是渗透进了将神父与犹太人联系起来的一种看法。

此处可以参看一处严峻行文中据说是（我没有查证）引自《塔木德》的一些说法：男人“意外插入”自己嫂子是被允许的（ Yebamoth 54a 及其脚注），男人可以与邻居的妻子鸡奸（Sanhedrin，Exhibit 59），女人与狗和其他动物兽交是被允许的（Yebamoth，Folios 59a-59b），乱伦是允许的（sanhedrin 69及其脚注），奸尸是允许的（Yebamoth 55b），男人可以娶18、24或48个老婆（公会20b-21a），男孩在满九岁零一天、女孩在满三岁零一天之前可供猥亵，“三岁零一天的少女，可以通过交媾结婚”（"A maiden aged three years and one day may be acquired in marriage by coition ..."）（参见Sanhedrin 55b， Sanhedrin 69a-69b，Yebamoth 57b，Yebamoth 60b；Niddah 44b）。

当然，如果把乱伦看做是一般的性犯罪，那也就是跟罪恶之城索多玛、蛾摩拉一样，也正好跟毁灭它们的上帝之火——brimstone and fire相对应，那它也正是基督文明想象中的罪恶之城，当然，这样也就没直接针对犹太人了。

所以，这部电影的确可以看成是一个关于复仇的故事，但它首先是在一种宗教激情、教义争端、迫害历史的无意识记忆的基础上进行叙述的。

以我之见，这部电影的目的在于让观众难受、一直难受，并在其中意识到——有一种与善很相似的东西与善同行着，但它却是最恶的，无论这种恶指向的是想象中的索多玛之罪还是由右翼思想家和宗教人士刨出的犹太人向全世界输出革命的阴谋论所代表的极端罪行，这种“敌对意识”必然融入了本片的构思。

一言以蔽之——敌基督与你同行！

且斗争是如此激烈，以至于本片的看法似乎是：“道高一尺，魔高一丈，惟邪不胜正”。

仅此而已，只是如此而已！

其它的都没法保证。

但这种斗争的结果，从远期来看，仍然是无解的，不然这部电影也不用带着这么重的戾气了。

因为《Brimstone》的解决没有动摇它之发生的原动力，甚至，整个西方的社会、文化、宗教、经济的斗争史与发展史都系于这种原动力，所谓“两分法”、“二元论”。

这个“二”贯穿着西方文明历史，宗教只能说集中反映而已，自多神教衰落，琐罗亚斯德教、犹太教、基督教……统统都是两分的，光暗死斗、善恶两立、天堂与地狱两极……二的麻烦在于，你要想消解“二”，用“一”是不管用的，因为“一”最终一定会在自身之外定出那个“非一”来，结果，还是“二”，且带着杀死对方的疯狂。

异教徒听说过吧？

要对付“二”，据说，得是“不二”，所谓“即一即异”。

这番大智慧，西方文明里没有，东方文明里有，不要以为我们的没有“上帝”，《尚书 伊训》中写到了殷人心中的上帝：“唯上帝不常，作善降之百祥，作不善降之百殃”。

这个上帝跟西方的很不一样，善恶皆自它，上帝即“大道”。

正因如此，殷人从不向上帝祈求，也不对上帝进行祭祀，他们求祀的对象只是是作为上帝代表的各种自然神。

曰：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”。

这部电影中难解的部分，正是我们或许可以庆幸的东西。

华夏民族的确没有为近代科学和发明创造贡献多少知识成果，有时候也显得特没个性、没原则，这些我都同意，但如果说我们没有宗教，我就要附加一句：是，不过我们精神的源头处有一种很高明的对神、宗教的看法，它不是二分的，也不是一元的，它是“不二”，这就是它的高明。

然其流源既久，人们许已淡忘，只是它发扬出来的精神还在滋养我们，我们不喜欢那种尖锐、那种两立的东西，喜谈“万事和为贵”。

综上，这部由西方精神养育喂大的电影，并无给出答案——他们在二元范围里是提不出的，所以，它只是收了个光明的尾……给个三星吧。