战马

《战马》的票房、外媒评论、得益于奥斯卡新评审规则进入提名、最后却又颗粒无收的事实无一例外地证明了：相较于斯皮尔伯格之前的作品，这确实是部不被待见的影片。

如果说战马已经不再作为工具出现在当下或未来的战争中，那么这部片子完全印证了斯皮尔伯格的江郎才尽。

情节生硬做作、情感支离破碎、几场有象征寓意的戏毫无铺垫、说人说马两者得不偿失。

电影中有一场马被钢丝缠在战场中央的戏，这是一段毫无铺垫、立意高于叙事本身的失败案例。

对战的双方士兵在战场到处弥散的烟雾中发现一匹从来没有见过的马，而后既然不畏生死、冒着危险前去解救，而双方士兵在这一短暂的突发事件中居然通力合作、停火歇战，握手唠嗑。

这就像《金陵十三钗》中被人诟病的歌女取耳环段落一样，娇柔和匠气。

虽然力图表现人性中的善，但是我相信，对于任何一个置身于那样环境中，情商和智商正常的人，是断断不会也没有必要做出这样的举动。

动物和儿童题材的故事最难拍，如何表现与人的互动都直接关系到电影的成败。

这一次，斯皮尔伯格依靠大特写（马的脸部乃至眼神）和马的动作来赋予其通人灵性，而非通过客观记录马的行为、用前后剪辑让观众对其行为产生自己的认同（比如美版《忠犬八公》）。

这一点很俗，也很做作，成了它最失败的地方。

它无一不体现人类理性中的夜郎自大，那种到处泛滥的人道主义精神已经被用来肆意地去揣测其它物种，仿佛天上地下唯我独尊的自负。

难怪有人说只有养过动物的人才会喜欢这部影片。

人物的情感是需要叙事一点点积累、然后产生代入。

《战马》在前半段的方向很对，但战争一旦爆发，这种叙事便完全失控。

首先人物主线断了：时而这个人、时而那个人，没有主次，而这些人的故事间又缺乏必要的内在连贯、前后彼此独立，只有战争这个大背景相同。

第一男主对战马的思念，本可以作为贯穿始末的主线，然而也没有被从头拎到尾、或是用主线支线彼此穿插的手法进行，只是很生硬地安排在故事的前后作为开场和收尾。

更何况男主不到参军年龄、英国又非第一战场、家里更面临着失去田地、无家可归的悲惨命运，他是如何抛弃一切奔赴战场的？

这一切的结果都不会有让观众产生战争浮世绘的感觉，带来的只有割裂。

而近期以一个长镜头带出所有人物的《Love》和香港下层浮世绘的《夺命金》，都很好地示范了众多人物如何在有限的片长内彼此联系相互影响，但又保持各自的独立性。

这一点都比《战马》做得好，你可以拿战争和大地域面积做借口，但参考下明格拉的《冷山》是如何拍摄被战争分隔的人们彼此思念、并以此保持内在连贯的。

《战马》的马作为串起各种人的视角，它仅仅只起到了一个道具、一面镜子的作用，保持独立、仿佛在却又不在地游离于各个支线外；除了和第一男主的故事外，他没有与任何其他角色发生互动，在他们的故事里，它退化为单纯的道具，人物的故事是人物的故事，马的故事又是马自己的故事，说人说马得不偿失。

或许很多人认为这样已经足够优秀了，但要想获得小金人，显然它的支离破碎注定了这样的结局。

最后说说摄影。

广角、摇镜、色彩浓郁，一切都这么的熟悉，让人想起上世纪90年代风靡全球的好莱坞商业大片，而最后一场团圆戏的影调和构图，不得不让人怀疑是对1939年《乱世佳人》的抄袭。

或许，复古是对《战马》的委婉批评，它既不够感人，又不符合影迷的预期。

毕竟，当一个人开始怀旧时，他生命中的无力将渐渐取代所有的能动和创造力。

电影多次回避了杀戮和鲜血，采用了一种相对温和、平淡而又相当高明的表现手法，这丝毫没有淡化战争的残酷，观众能通过种种细节或画面对比看到战争带给各国人民的苦难。

乔伊经历了战争始末，并在这期间表现了生命的抗争和顽强。

另外，它也见证了科技飞跃的时代背景下，一战向人间炼狱的飞速转变。

第二幕情节，德军击溃了英军那颇具骑士精神的冲锋后，德军士官居然对英军士官进行说教："What? Did you think that a garrison on open ground would go undenfended?" 言语中甚至有些责备，而非胜利者发出的嘲弄。

短短几年后，旧欧陆的骑士精神早已烟消云散，战争所涉及到的一切都在适应战争：军装的舒适性和观赏性完全让步于实用性；荣耀的冲阵骑兵被冰冷的机械造物取代；为敌人保留的同情被杀戮的惯性挤占。

死亡、腐烂、麻木、猜疑席卷了战争中的一切。

说两个我感触比较深的地方：① 法国老果农道出勇气在战争中有多种形式。

诚然，在战争中，不是非要举枪御敌才能体现勇气。

老果农孙女的遭遇也令人心碎，结尾老人的话暗示她没能挺过战争。

② 当一匹马出现在没人能存活的交战场，两军各有一个不怕死的“笨蛋”走出战壕想要救马，双方从一开始的互相戒备到合力营救。

战壕中抛出的铁钳、围观战马的士兵、众筹出的29英镑，一个战场上的惊异之物牵扯住了所有士兵的心，这一抹战争中的荒诞色彩，让我想起了《西线无战事》最后保罗捉蝴蝶的场景。

乔伊和艾伯特重逢那一段，气氛烘托得太好了，情不自禁地流了泪。

我认为《战马》是一部非常优秀的战争电影，斯导又一次展示了他驾驭战争片的强大能力。

史蒂文·斯皮尔伯格曾有一片，叫“AI”，中文名是“人工智能”，这片当年据说票房惨淡，也不算成功之作。

也是一个儿童题材，但是从没有想到看了“AI”竟无法自拔，看完后三天还觉得一想起来眼泪就止不住地流，每看必哭，这样的片子，演到心坎里的，触动心底最柔弱的地方的，只有三部，一个是“AI”，一个是“雪孩子”，一个是“西岳神童”，那年我15岁。

WAR HORSE也是一部儿童题材片（虽然主人公看上去已经青年了），但其实以该马为主线，一路上遇到的都是孩子呢，从小主人，到被射杀的2年轻德兵，到那个小女孩。

所以我一直相信史蒂文·斯皮尔伯格的儿童片，看得懂的人会一直看到心坎里去，深深地剧情不多说了，其实是一匹马的成长史，那马很漂亮，这些都是废话。

我想说的，其实我一直坚信，一部好片，一部经典，一定不是大悲剧，也不是大喜剧，而是让人笑中带泪，破涕为笑，笑了又哭，哭了又笑，短短两小时，让观众的情感得以最大程度地宣泄，最后还能在心底留一抹感触，一抹温馨的电影（好长的描述），比如“美丽人生”。

这片也确实做到了，虽然是一匹马，你大可以从开头就猜到结局，你以为片子情节平淡无奇，也只是主流的商业片。

但我真的笑了，畅怀大笑，也哭了，眼泪止不住得流片子的氛围真的不算压抑，场面够宏大，而印象最深刻的其实是宏伟的配乐，我个人觉得配乐是最大的亮点，其次是画面，漂亮的地方非常漂亮精致。

但是战争题材的，只用一匹马，就可以赤果果地体现战争的残酷。

那些枪林弹雨，那些不长眼的子弹，那中士中弹前的眼神，最后只留下一马狂奔，它有很多主人，但它始终是孤独的，因为战争夺走的不只是生命，还有它那期望的眼神。。。

一匹马眼中的眼神，孤寂。

但大导演就是大导演，当你以为整个世界都是黑夜时，他会给你带来一抹星光，哪怕星星点点，让你知道，其实大部分的人还是热爱生命，热爱和平的。

我最喜欢的三段情节1。

那匹马终于学会了跨越，跨越坦克，跨越战壕，不顾一切在战火中狂奔，那种冲劲，那种豪无畏惧地撒野，仿佛在对世界嘶叫它的不满！

2。

那马身上缠满荆刺，2军中各有一人出来相助，这段实在是黑色幽默得很，相信看过的人都满腹大笑，笑到眼泪都可以出来！

3。

小主人在那匹马处刑前终于再次重缝，眼泪唰地就下来了，虽然情节早知道，但是感觉2条生命早已跨越了物种，经历千难万险，得以破镜重圆，那样的感动不是情节可以铺垫出来的！

我想象着自己也有这样一匹马，我黑黑的长发在风中有节奏地飘曳，于是，回家的路上，我把小破车骑得飞快，像战马般，英姿飒爽

这匹额头带白色星芒斑、四蹄雪白的骏马名字叫Joey，我却想叫它Joy，它能活下来和它的主人团聚，实在是太好了。

战火浮生，它所经历过的形形色色的人，英国人，德国人，法国人，养大它的农场小伙子Albert，骑着它冲锋陷阵的北萨默塞特义勇骑兵队上尉Nicholls，照顾它的Gunther和Michael兄弟，捡到它、想教它跨栏的法国小姑娘Emilie，剪断铁刺网联手救下它的英德士兵……这些人中有的死了，有的幸存，战火带给各国人民的苦难，谁也不比谁受得少，历尽艰辛伤痛后的重聚，毕竟是令人欣慰的。

只要亲爱的还在一起，生活就还能继续，正如璀璨的晚霞与黑暗的长夜过后，总会有拂晓到来。

吸引我看这部影片的，不是斯皮尔伯格的名头，也不是参演的演员们，而是难得的一战题材，和昙花一现的关于北萨默塞特义勇骑兵队（North Somerset Yeomanry）的片断。

北萨默塞特义勇骑兵队是随英国地方自卫队（Territorial Force ）的建制而组建的，最初隶属于第1西南骑兵旅，总部在巴斯，下辖A、B、C、D四支骑兵中队，其中A中队驻巴斯，训练营在巴斯安普敦、法姆博罗、弗洛姆、梅尔斯和罗德。

梅尔斯的霍纳家族继承人Edward William Horner在大战爆发之初应募的便是这支骑兵中队，后来他转调第18玛丽女王所属轻骑兵队，1917年在康布雷战役中阵亡。

一战爆发后NSY扩编为三个团，其中1/1st是真正意义上的一线作战部队。

1914年8月份它随西南骑兵旅转移到苏塞克斯，随后被命令单独前往法国，11月3日登陆，13日被编入第3骑兵师第6骑兵旅，1915年5月这个团在伊普尔Bellewaarde附近抵抗德军的进攻中损失惨重，1918年3月离开师部，最初计划改组为步兵，两日后改为与莱斯特郡义勇骑兵队合并组建一个机枪营，最终因为德军的春季攻势而搁置，该团仍保留为骑兵团，4月份解编，以中队为单位并入第6骑兵旅各个营（第1龙骑兵，第3近卫龙骑兵，第10轻骑兵）。

影片中出现的这支NSY部队毫无疑问属于1/1st NSY。

想必许多女性观众是冲着Tom Hiddleston、Benedict Cumberbatch去的，他们两位在影片中都扮演了NSY的军官，BC是少校Jamie Stewart，TH是上尉Nicholls，《剑桥风云》里Julian Bell的扮演者Patrick Kennedy是他们的同僚，中尉Charlie Waverly，这不是Patrick第一次演一战军官了。

这三位难兄难弟在一次对敌营发动的突袭中一死二俘，马尸与人尸混杂，僵卧战场的情状，虽不血腥，却足以令人思之悯然。

尤其是当我联想到Edward在1915年的那次重伤，1917年在康布雷的阵亡，也可能是这样悲壮的冲锋陷阵时。

以前关注的多为一战中英军死难者，看《战马》这个片段时，第一次认真考虑了俘虏的问题，令人腆颜的是，尽管这是个很明显的问题，以前忽略它却是因为觉得战俘不够光荣尊严之缘故。

Waverly被从马上掀翻下来，Stewart在包围中将佩刀重重刺入土中，又有何不尊严之处？

一战本来就是消耗人生命的无价值之战，不值得那么多青年为它殉葬。

然而Stewart在战前动员演讲时的那句for fallen comrades还是感动了我。

for fallen comrades，对于身在泥泞和炮火中的士兵们，要比for the King来得实在得多吧。

反战主题无处不在。

Albert瘸腿又酗酒的父亲Ted原是帝国义勇骑兵队老兵，参加了第二次布尔战争，在南非服役，负过重伤，拿过DCM（优异作战勋章，和DSO对应，DSO授予委任军官，DCM授予非委任军官），但Ted对自己在战争中的作为一无骄傲，他扔掉了自己的团三角旗和勋章，妻子Rose却暗地里保存并藏了起来。

后来Rose把这些给Albert看。

那面猩红的三角旗就此成了影片的一个符号，随着Albert的手系到了变为战马的Joy的辔上，然后穿越战火，落到那对法国爷孙手里，又在最后回归了Albert之手。

当Nicholls阵亡后，坐骑Joy被德军俘获，它被交给两个年轻的后勤士兵Gunther和Michael，然而随着战局的演变，Michael被调入现役，Gunther害怕年纪太小的Michael会在战场上死去，他会背弃自己许诺要照顾好弟弟的誓言，他在半路上骑着Joy截走了Michael，当了逃兵。

影片没有给人安慰的结局，这对兄弟一如我担忧的那样，被抓到枪毙了。

然后来到了法国爷孙家里，孙女的父母死于战争，孙女指责爷爷懦弱，而爷爷说，there are different ways to be brave。

孙女捡到了Gunther和Michael留下的Joy和它的黑马朋友。

她训练Joy，想让它学会跨栏，可这样田园式的宁静生活只是瞬息，Joy很快被来到的德军部队带走，为了顶替衰颓的小黑，它自愿被发配去拉超重型榴弹炮（那是Dicke Bertha？

对一战重炮没有研究，求指教），从战马降格成了苦力。

高爆弹的火光照亮了英军堑壕，堑壕里出现了Albert的脸，原来他也已经从戎，到了法国。

时间流逝，1918年索姆河，一场小型堑壕攻防战正激烈展开。

在机枪的扫射前，英军不断仆倒，Albert冲锋到德军堑壕前沿，用一枚手雷干掉了德军机枪手，夺取堑壕的短暂兴奋很快被突如其来的毒气冲散。

另一边，小黑终于因力竭而倒毙行军途中，失伴的Joy在逼近的坦克前左冲右突，最后几尽疯狂，在两军对峙的疆场上狂奔，不幸陷入铁刺网的牢笼。

为了救出Joy，英德士兵各举白旗暂时休战，两个本源是兄弟，却成为仇敌的年轻人一边用铁钳剪断Joy身上的铁刺，一边用英语流利地交谈。

大战中许多英德士兵兼有两国血统，他们面临阵营选择的煎熬，他们面临许多困难，他们面临拿起枪屠杀自己手足的悲剧。

然而这就是战争。

被毒气薰伤眼睛的Albert在急救站里与面目全非的Joy重逢，当年的誓言，“无论你走到哪里，我都要找到你”，犹在耳畔。

虽然不尽完美，有所失望，但这仍是我今年看到的好影片。

一匹受伤的马犹如戴着荆棘冠的耶稣，站在笼罩着烟尘的战场中，而在这一刻，英德各有一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困，一边聊着对方战壕里的情况，一边帮助那匹战马剪断缠绕在身上的铁丝,多么不可思议又戏谑的一幕，这是斯皮尔伯格在国内新上映的电影《战马》中的一幕，尖刻地说表达手段并无太多新意，但是很奏效，真的很美，一部电影从画面.镜头的角度上来说可以做到几乎每一秒都很漂亮，就已经很足够了。

尤其最后一幕，像《马背上的Godiva夫人》一样安静唯美，青年士兵在马上缓缓回家，旁边是夕阳，这是我最喜欢的一幕，既不刺眼又不造作，镜头的精致光影的配合，不得不让人感叹斯导的严谨。

正如影片结构，非常的工整，开头的拍卖会，结尾的拍卖会，哪怕是中间段落也让人从技术层面上无可挑剔以战争为题材，而且最后结局大圆满，算得上一出喜剧，当然这里的喜剧不是扎克和小罗伯特唐尼的《预产期》或者憨豆先生什么的，关于喜剧的定义，忘记是谁说的了“喜剧就是悲剧加上时间”。

时间段和角度不同都会使看法转变。

但事实并没有变，毕竟时间会冲淡一切，就像很多电视剧一样，你也许刚开始并能很投入这部电视剧，但是，伴随着人物在几十集里经历空间转换，时代变革，我们的观看时间可能只能用分钟计算，但是我们的心似乎已经伴随人物沧海桑田，而在这过程中产生的感情和被动的情绪，将决定着对我们对影片的观感。

作为一部引进片，难免要与国产片做对比，例如影片后面，老人让马的一段，突然让人想到了张艺谋。

那种刻意营造的场景和戏剧化的氛围，同样对光线和色彩的迷恋，但是两者之间似乎还差着些什么……想起某个朋友抱怨过的，说现在的某些年轻观众群对于某些影片的评价，只要片中有两个或两个以上男人的友情戏，稍为默契点儿的，稍为形影不离点儿的，就是“搅基”，要么“群P”，若是描写人与动物的情感与依恋，就是“人兽”，于是乎这部《战马》理所当然就成了“人兽纯爱基情大片”。

好吧，我out了，时代是你们的，最终、且永远是你们的。

也许正是在如此腐女腐男基友横行的世界里越是有斯皮尔伯格，马丁西格赛斯，克林特伊斯特伍德 等等这帮老头子们在这里维护着传统学院派的大旗，有他们在，学院派风格似乎就不会被时代所遗忘。

相对于《奔腾年代》《恋马狂》等同以马为题材的电影，《战马》似乎更注重于这匹马本身，而不是以人为主角，马为道具，影片中多处对马的特写镜头，也可以看出斯皮尔伯格对马的喜爱，而作为犹太裔的美国人，斯导的电影里似乎永远离不开“战争”这个字眼，于是这两个最爱，再次融为一体，气贯长虹。

忽略你所知道的资料和信息，单纯的看这个电影，你会怀疑这是否是一部2011年的电影，厚重深沉，扎实的镜头，让人怀疑自己的眼睛，怀疑这是否是一部80年代的片子，然而在这个年代这种厚重而扎实的影片太难能可贵了，正如今年奥斯卡大打怀旧牌一样，马丁西克塞斯的《雨果》，还有来自与法国的《艺术家》，浓浓的思旧情怀。

是的，如此传统的一部电影，可能并不会满足所有人兴趣和需求，而且可能并不会有多少人相信真的有一匹马经历了如此的辗转，最终回到了主人的怀抱，这正如童话故事一般，重点只在于你是否相信，而相信会让你的心里永远保存着那么一块美好纯净的世界。

在视频网站上偶然看到了这部独特的影片，后悔为什么没有在2012年上映时就观看。

看到片名本以为会是个良驹救主或是在战场跟随主人奋勇杀敌的故事。

然而随着剧情展开看到的竟是透露着文艺气息的战争片，没有过多的杀戮和血腥，却让观众看到战争中普通百姓、士兵、敌军的众生相，懂得战争是什么，斯皮尔伯格做到了。

影片中很喜欢北萨默塞特义勇骑兵与德军交火片段。

当骑兵列出阵型手里拿着长刀，几百匹战马穿过芦苇荡，冲向德军军营与德军拼杀，结果中了德军的埋伏，几乎全军覆没。

骑兵营低估了德军的实力，与德军展开了一场冷兵器与热兵器的较量，结果不言而喻，士兵惨死，少校被俘虏，少尉也射杀。

在这场战役中导演没有使用子弹横飞，血肉模糊的画面，只是通过少尉的眼睛来表现了本应惨烈的射杀场景。

血肉模糊的战役被表现的有点唯美了，但同样震撼人心。

在乔伊逃出德军军营被铁丝荆棘缠绕时无助的嘶鸣，敲打着英、德军士的心，有英国士兵打白旗冒死相救，因为没有带工具而懊悔时，从德军壕沟里飞出了七、八钳子的画面，让人不禁笑了起来。

此时本是敌对的双方，因为乔伊被拉到了一起，这时没有战争，没有流血，大家都是普通人。

这部影片没有绝对的主角，一匹战马像一根线把身处战争中的平民、英军、德军、战俘串联起来，让人们看到这些小人物在战争来临之时的境遇，看到战争的无情和对和平的渴望。

我知道War House让很多人失望了：因为那些想从这部作品中看到真实战争，如Saving Private Ryan的前30分钟那样战争场面的人失望了，这部作品对于战争的处理接近“点到为止”，尤其是会很容易吸引人的动作戏份非常有限，本来有望声势浩大的万马奔腾几乎只有5分钟的戏份；而二战中常见的坦克战，在一战的年代里，能出现一辆就足以骇人了。

而另一些失望的原因则在于，这部作品的浓情从头至尾化不开，无论是片头的人马之情，还是后来的朋友之情，家庭之爱，战争中的战友之间、对手之间的相互尊重，加上John Williams的配乐演出，这是一部足以让人从头哭到尾的作品，而泪腺无法支撑这么长久的感动，当最终眼涩了、泪干了，这部片子留在脑海中的味道也渐渐冲淡了。

虽然这部片子有很多地方难以让人满足，但这依然是斯皮尔伯格的作品——至少，他回来执镜了。

2010年的The Adventures of Tintin: The Secret of Unicorn以及War House两部作品，让斯皮尔伯格的名字又回到了万众焦点之中。

虽然作为执行制片，大导演的名字依然出现在众多的流行影片行列，但是想见到真正属于他自己的作品，这样的机会是越来越少了。

提起他的代表作，我们当然会想到The Schindler's List, E.T.等等足以写进史册的作品，即便是The Terminal和Catch Me If You Can这样的小作品，同样让人喜欢。

我们习惯等待斯皮尔伯格的“划时代”作品，习惯于在他的作品中寻找让自己感动的地方，也习惯于那些精心设计的桥段——虽然这些在随后的电影中不断被模仿和复制。

看电影的人在成长，制作电影的人在老去，时间横亘在其中，我们无法回避，也无力改变。

就像电影里的那批战马，在烽火连天的战场上，它依然没有放弃回家的信念。

虽然几经辗转，虽然同伴离去，但是在它的脑海里，那个小主人，那片草原，以及那里的人，依然是它的归宿。

战争的到来，拆散了家庭，改变了很多人的命运，创伤难以抚平，因为这样的痛苦并非一代人可以承担。

或许当我们为这匹马而感动的时候，我们更应该感谢这个战争渐渐消亡的年代。

一战渐渐百年，也许关于那段战争岁月的记忆，我们已经渐渐模糊，也许在一些人的心中依然留存着对战争狂热的喜爱；或许停留在一种状态太久，同样让人觉得厌烦，只是在每一刻，希望战争永远不要发生。

《战马》以一匹马的命运为主线，表现了战争中动物的忍耐与抗争，也描述了人在战争这种极端环境下的各种表现。

这是一部典型的斯皮尔伯格战争电影，不缺乏美国大片的任何一个元素，但又通过战争讲述了战争中的人性。

从《太阳帝国》《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》再到这部《战马》，我认为他对战争电影的掌握已算是炉火纯青了。

大概一战应该算是欧洲骑士精神的谢幕演出了吧。

一次英国绅士们率领的成功骑兵冲锋最终未能敌得过新式武器“机关枪”的扫射，而这不到十分钟的场景成了乔伊作为战马的唯一一次战斗，之后的全部时间都在描写它为自己生存的努力和与他邂逅了的人们。

而这正是电影出彩的地方，紧紧抓住了观众的心与战马同命运。

在战争中乔伊有忍耐、有抗争、有为战友做出的牺牲也有悲痛与喜悦。

这是一匹被人性化了的战马，但是这人性化绝不做作，影片中的煽情也能做到恰到好处和适可而止。

和斯皮尔伯格之前的战争电影一样，影片再次着意描写了战争中人的善良、冷漠与友谊，这其中不乏残酷也不乏温情。

他让每个观众都明白无论是战马还是人，无论是自方还是敌人大家都是无奈的，是被卷入战争的无辜者，作为人的本质大家并无不同。

虽然影片结尾的大团圆有点刻意，有点太好莱坞了，不是很给力。

但是谁叫原著是儿童文学呢，作为观众总是不愿看到战马惨死在战场的吧。

同样以战争为背景，也同样是煽情，这部电影让我想起了两个月前的那部《金陵十三钗》。

现在看来，连奥斯卡的提名都混不上还真不冤枉《十三钗》。

与《战马》相比，两部影片的立意高度是完全不同的。

《十三钗》就像是个懦弱的乞丐撕开自己总是愈合不了的伤口向人展示，再夸张的哭诉自己曾经有多痛苦和打他的人有多残忍。

张艺谋终究还是将“敌我”分的太明白了，虽然也想表现人性，但是全力美化此“人性”的同时却又忍不住刻意去丑化彼“人性”。

导演摆脱不了对敌人的仇恨，自然也无从站在更高的立意上去描写战争，所以这部完全脱离美国价值观的电影能获得金球奖提名已经算是个奇迹了。

《十三钗》大概也只能在国内唤起人们的伤痛记忆，而拿到国际上却很难让人有共鸣。

看过《战马》后更让《十三钗》在国内成功而美国却恶评如潮的原因一目了然。

另外，对于煽情的掌控，《十三钗》也太过滥觞，张艺谋还不懂得适可而止。

同为战争题材的电影，张艺谋的稚嫩和斯皮尔伯格的成熟还是能形成鲜明对比的。

礼拜2半价日电影院检票口的队都快排到卖爆米花儿那儿了结果一进影厅发现上座率不到三成，其中九成是老头老太原来你们都是去看丁丁的.....是嘛，即使导演是斯皮尔伯格又没有几个人物杂志封面常客的明星又不是爱情科幻冒险等题材，更重要的是，在这个连坨狗屎都能拍得有角度搞成IMAX的年代，你怎么可以连3D都不是呢所以这么一部导演功力根本没什么好争议又制作得扎扎实实的诚意之作也就只能吸引一些有文化的大爷大妈了这部戏穿插了太多个小故事导致除了这匹马（还不知道是不是真的同一匹）其实没有真正的主角主角们戏份都很平均表现也都很平均，除了发现几个哈利波特里的人我出了一下戏，其他时间我基本都哭到肌无力整部戏里几乎完全没有爱情（除非你觉得杰瑞米跟JOEY之间莫名炙热的情感很蹊跷......除去一小段爷爷跟孙女，哥哥和弟弟的亲情基本就是一个大环境底下的马版导盲犬小Q主角JOEY（那匹马）在一战中几经易手见证了很多战争时期的的故事作为主角JOEY不失为一匹勤劳勇敢善良的马人见人爱的同时，在见过它的人都死得差不多了之时它都还保有健康健美的体魄骗了我不知道多少眼泪它最终果然是没有死此片最让我觉得印象深刻的是作为战败国德军一如既往被定位为反派，杀杀人瞪瞪眼，但其中也不乏有血有肉的士兵，富有同情心的正常人想想我国抗战电影敌军除了两撇胡子会说八个呀撸傻逼的就是满城追着姑娘和鸡跑的卢瑟，日军必须是性爱狂必须喜欢吃鸡必须傻逼或者狡猾狡猾滴多么鲜明的对比最后这真的是一部好电影反正他已经是是斯皮尔伯格了剪预告片的时候只要写个斯皮尔伯格出品就比那些列一堆Academic Award XXX 卡斯的人叼爆许多虽然我是一个跟电影产业没有半点屁关系的人我强烈建议大家如果不是正巧赶上持续一个月口袋只有五块钱已经快要被饿死或者恰巧杀了所有电影院的检票员他爹不能自投罗网，都尽量去电影院看或者尽量买正版DVD（穷逼如我哪怕礼拜二去看也好）

在圣埃克苏佩里所著的《小王子》里，狐狸对小王子说过这样一段话：“对我来说，你还只是一个小男孩，就像其他千万个小男孩一样。

我不需要你。

你也同样用不着我。

对你来说，我也不过是一只狐狸，和其他千万只狐狸一样。

但是，如果你驯养了我，我们就互相不可缺少了。

对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。

”这段话的中心词是“驯养“，关于这个词，小狐狸后来还给出了最贴切的解释：“你看，看到那边的麦田了吗？

我不吃面包，麦子对我来说一点意义也没有，麦田无法让我产生联想，这实在可悲。

但是，你有一头金发，如果你驯养了我，那该有多美好啊！

金黄色的麦子会让我想起你，我也会喜欢听风在麦穗见间吹拂的声音。

”在1914年英国德文郡的一个农场里，一个名叫艾尔伯特的少年和一匹刚出生，未来将会被唤作乔伊的小马驹也演绎了这样一场类似的，关于“驯养”的故事。

他们第一次见面时，艾尔伯特一直站在农场围栏的外面欣赏乔伊，事实上在此之前，艾尔伯特已经目睹了乔伊的出生经过，我猜他从那个时候起就已经打定主意想要“驯养”乔伊。

乔伊当然不知道这些，但他同样对这个围栏外的少年产生了兴趣，他慢慢靠近围栏，站在艾尔伯特面前，他们大概对视了三秒钟，可还没来得及做出进一步的举动，乔伊的妈妈就已经催他回家了。

第二次见面时，艾尔伯特带了礼物，他从兜里掏出一颗红苹果，想要喂给乔伊吃，可又怕自己的莽撞冒犯了这只有着一半高贵血统的小家伙。

他轻轻唤他，他半推半就，终于乔伊发出一声欢快的嘶鸣声，艾尔伯特手中的苹果少了一半，就这样他“驯养”了他！

之后的事情，更是传奇。

第一次世界大战爆发，艾尔伯特和乔伊上演乱世佳人马情未了，辗转走马颠沛流离，乔伊从小马驹长成真正的“战马”，而值得一提的是，每次乔伊面临生死关头，真正拯救他的不是那些战马的技能，反而是当初艾尔伯特“驯养”他时教会他的犁地本领。

在这场与平民无关的战争灾难中，所有心中有爱的参与者都对乔伊产生了莫名的好感，风华正茂的英国军官，未成年的德国小兵，父母死于战争的少女，以及千千万万困在泥泞中的参战士兵。

也许说他们的好感是莫名的只是因为坐在影院里的我们无法体会那种绝望里对生机的渴望，乔伊是富有生机的，他简直是生命力的化身，即使是在生命可能走到尽头的那个夜晚，他也爆发出了惊人的力量，他在炮火和布满铁蒺藜的战壕间狂奔，闪电一样！

飓风一样！

他的生命力让战争机器黯然失色！

如同欢乐总是伴随苦难，所有分离终将迎来聚首。

于是，在黎明前最后的黑夜里，在战争后方短暂安宁的小镇上，被毒气害瞎眼睛的艾尔伯特和伤痕累累的乔伊终于重逢。

如果不是因为他们曾彼此“驯养”过，如果不是因为他们当年约定的“暗号”（这暗号如此独特，全战壕的士兵无一猜对），他们可能咫尺千里，但就是因了当初的一个苹果，我们有了一个如此圆满的故事。

在1918年11月的一个黄昏里，在艾尔伯特家贫瘠的农场上，乔伊安静的站着，艾尔伯特则和他的酒鬼父亲以及漂亮又坚强的母亲紧紧拥抱在一起，四年，一场战争，跨越英吉利海峡，以及生死之隔。