鹦鹉杀

不知道怎么吐槽了，实在是太tm难看了，两个男的演的像gay一样，一直在那念台词，张宥浩一看到女的就两眼放光痴汉笑，完全就是精虫上脑表情，出车祸之前骑车都不忘一副意淫的表情，演变态您真是敬业的。

另外此片贡献了目前在今年院线看到过最离谱费解的剧情，一个骗了别人情感和50万的职业骗子遇到曾经被骗的人，第一反应不是快点溜走居然tm是约会看电影，更是去同行家里带着受害者喝酒玩游戏！

wtf玩纯爱是吧，还指望两眼一对就原谅？

把观众当鹦鹉耍呢啊这是。

加一星给这片是因为真的很有教育意义，以身作责告诉观众，别再看到几个关键词就去电影院里啦！

这是杀猪盘啊！！

因为章宇周冬雨女性题材来看的，幸好没有去影院买票欣赏这部杀我的剧。

1.宣发太太大于内容了。

全程借着“杀猪盘”的社会议题热度去描述四个人的狗血爱情故事，还描述的云里雾里不合逻辑。

开头五分钟就直接略过最关键最应该刻画的“怎么骗”“如何骗”“什么情况骗”，只有微信语音的情话堆砌让“阿昌”这个角色太没有可信度了，到底为什么这个男人能让她毫不犹豫的转账五十万人民币。

在北京做同传的高智女性赚钱很容易吗？

她是真的高智吗？

除了恋爱脑可以解释其他的理由我没有看到。

后面有父亲打电话的戏，可是也只有一次，草草地安了个“催婚”的理由很难说服观众吧。

可以蹭热度，《少年的你》也是蹭校园霸凌的热度，但少年的你后面刻画了两人互相救赎的情感，但这部从头到尾都没有什么二人的情感。

《少年的你》前半部分给观众平铺了现状描绘了为何会有这样的事情频频发生，这部只有几分钟作案现场直播。

杀猪盘的社会议题绝不仅仅是个人，可能是当下社会对女性的压力与刻板印象的衍生，可能是老生常谈的“剩女为何剩下”“工作与爱情如何平衡”的这些问题，明明都可以尝试去涉及去推进，可是导演像过家家一样把少量的信息粘贴起来给人看连环画，还是没有逻辑的那种。

还有涉及到的“偷渡”问题，也只是蜻蜓点水带过，一点都不愿意多讲，男主一行人为何会被训练成用来“杀猪”的猎手，他们都是什么背景什么原因来从事这个职业，这样的一个团伙为何从事这样的买卖从事了多久，最后如何了，原因是什么样的最后还会有这样的团伙继续出现吗，背后牵扯到的社会问题不止一个。

2.人物动机未知，毫无戏剧张力。

女主放下手头工作赔上时间金钱精力在偌大的陌生城市找一个骗子？

随后刚被骗就继续接受一个陌生男人的邀约，正常人被骗之后难道不应该是去查他旅行社这个人到底是不是真的吗？

随时随地准备重启恋爱脑为啥还要执着于找骗子啊，还是通过很拙劣很笨拙地问闺蜜问路人，转了一圈回来发现无果在房间抱头痛哭，还有男女主相遇时男主真的认不出那个女人吗照片和名字认不出来吗？

我记得开头俩人聊天的时候女主的头像就是她自己吧。

包括其他人物动机都很迷惑。

李梦的庞宁和女主完全两个风格，女主淡雅温和她则是从服装和性格上感觉都热情果断一些暴躁一些，按照通常这样卷发红唇的女性角色应该是像消失的她倪妮那样直接帮女主绞杀或是女主的最佳僚机。

当然我们不可以用刻板印象去评判人物角色，可是在她和女主的电话沟通里她好似是一个有关系有实力可以找到男主并去保护女主伸张正义有后台一锅端了男主的角色，结果也是被骗到束手无策的命运，最后的王牌就是比女主更果断的报警了哈哈哈哈哈真是笑晕了，于是这样一个女性角色也被用废掉了，那女主经应该早早报警这事儿就不会发生了。

男二就更不用说了，出现，假模假样告白（用来让男女主二人感情迅速升温间接推进女主计划），扰乱哥们骗人的生意，被辆车突然撞死没下文。

妥妥的工具人中间还被导演利用再cos了一遍燃冬2.0场景。

所有所有的人物安插都是分裂开的，即使他们戏里相互认识又好像相互不认识。

没有任何剧情以及感情的铺垫与辅助，有的只有扰乱主线剧情的作用。

3.剪辑节奏混乱。

揭秘团伙的作案环境和手段不能放在片头并且多拍一些吗，这样可以立马交代故事背景引人入胜不至于那么突兀呀，现在的情况已经不是倒叙那么简单，甚至是素材乱插，让人看得很乱很乱，观感极差。

女二诱惑男主进海然后凭空消失，俩男的还内讧的没头没尾。

妈妈呀。

最后我知道影视是影视，现实是现实，可是你这样用现实社会议题把人骗进来讲你这毫无逻辑毫无参考性的个例就是把观众当猴耍了。

这种以身犯险舍不着孩子套不着狼的做法现实里估计早就被杀人灭口了，来到骗子的末尾我们依然不知道这个问题到底为什么发生到底该如何解决，在当今的环境里我们该如何自保如何防止事情的发生，我没有看到导演的态度与表达，更没有看到演员表演里的共情，有的只是急功近利的蹭女性主义红利的“首部杀猪盘”宣发。

谈一谈个人的看法。

《鹦鹉杀》最大的特点，在于各种意义上的“反传统“。

它当然不是标准的类型化“反诈复仇”电影，也不是传统的俗套女性主义电影，而是比之更富于多面性，到了最后甚至超出了“女性主义电影“本身的范畴。

在序幕中，导演就没有将强类型化的强悬疑性作为影片的主体，而是在一开始便定义了女主角作为“受害人”的状态。

章宇对周冬雨的深情男友形象直接以短信息的形式出现，已然削弱了其真实性，而他所说的“去海里捕鱼”与画面中游泳的周冬雨形成对应，并进一步延伸到现实中章宇所处环境的“切开章鱼”画面，演进式地表明了周冬雨之于章宇的“被捕食猎物”身份。

随之，序幕的结尾也就来到了明示的阶段：周冬雨的被骗。

由此可见，本片的立意非常明确，完全聚焦于女性人物作为情感骗局中受害人的内心世界，而不是事件的悬疑性、动作性等类型化元素，而序幕中周冬雨始终保持着伤情的状态，让“复仇”始终缺席，也树立了“内心追寻”对“反诈事件“的取代。

这让它确立了“人心为核“的主题定向：第一阶段的“丰富化女性主义表达”，以及第二阶段中对“广义性人心表达”的扩展---对章宇远超符号化男性反派程度的独立细部刻画，便的出于此阶段的表达目的。

在第一阶段，电影以女性主义视角出发，它聚焦女性的内心世界，在表现层面上高于普通作品。

我们看到了电影对女性内心的多面性诠释：她并非如传统同类型题材里的角色一样，执行一个非常单向的“复仇“，向男性回应以全无感情的愤怒，而是对二人的爱情存在留恋。

由此一来，她寻找章宇真人的过程，其实就成为了对这段感情的探寻过程，究竟有几分是真实的。

在周冬雨寻找章宇的过程中，章宇短信息中的“望月亮”与“海岛”等文字反复出现，对应着周冬雨对相应景物的凝视与想象，便是对此的表现。

而在她与父母的电话中来看，她显然对家人隐瞒了被骗的真相，也说明了自己对这段感情的留恋。

“海岛”也成为了片中非常关键的意象，它是章宇对周冬雨的许诺，出现在周冬雨的梦境中，也是周冬雨的一个持续性行动目标，“登上海岛”。

它对周冬雨的牵绊作用就代表了周冬雨对感情的留恋，她希望登上海岛的心理正是她对章宇真人持有真相的残存希冀：虽然有诸多的欺骗，是否其中有他不情愿的内情，是否也有可谅解之处。

这种感性角度出发的思维方式，恰恰是女性之于男性的最本质区别。

她们不会因为某一客观结果便否定性地判断一切，而是以怀有感情的方式去理解它，希望事情如自己所愿地“不完全糟糕”。

这也是这部电影里女主角“复仇“的最大独特性，周冬雨在寻找真相，却不是为了捕捉到冰冷事实并予以反击，而是期待着把握到“扭转纯粹之恶”的曙光，让自己获得希望。

她对自己的救赎与开解不来自于“解决仇人”，彻底走出感情的纯粹骗局并进入一个无感情的真相世界，而是让自己--哪怕局限性地--回到曾经的感情状态中，证明其的非骗局真实性，她的目的并非干掉欺骗自己的章宇，而是找回自己认识的“章宇”，如果失败再做后续打算。

事实上，这种情感化的特质也延伸到了李梦扮演的女二号身上，构成了对女性群体的全局概念---“海岛”概念的第一次出现，便是由李梦和高人的对话引导，随后李梦与周冬雨在海边共诉深陷情感骗局的真心，也是对海岛的延伸。

然而，就在海岛第一次出现的时候，电影也给出了女性群体对情感留恋的结果：走夜路已经走了太久。

她们对一切抱有善意，留恋自己曾经体验过的美好，对爱情的存在保持信仰，但男性的特质却往往是截然相反的，这就导致了女性的始终受害，一切落在两性爱情之上的期待落空。

“海岛”成为了对此的表现途径。

在周冬雨第一次踏上海岛时，她与两个男性一起身处于雾气之中，这模糊了对方在她眼中的形象。

在这里，张宥浩起到了重要的作用，与李梦有所对等，作为男性的群体性延伸。

在开篇时，他成为了章宇的某种替代者，向周冬雨反复说着“海岛上有菩萨带你去拜拜”，并与她产生了暧昧的火花。

由此一来，他便成为了周冬雨的又一个情感投注对象。

然而，当他与章宇一起出现在海岛上时，便一并成为了周冬雨思维的推翻者---她意识到存储在手机里而作为“骗子”的章宇出现了，语调欢快，似乎并不如自己替之开解一样地“无奈被迫”，这动摇了她对其的信任，而更明显的则是她对张宥浩的失望，后者也成为了她对章宇态度的对等性表达。

事实上，在周冬雨刚刚抵达泰国时，男性的潜在“非情感性特质”就已经得到了暗示。

出租车司机说着“带你去拜菩萨”，眼神却投在了后视镜中，暗示了一种对周冬雨别有用心的观察，而张宥浩在旅行社看到周冬雨的时候，第一视角下的镜头被帘子遮掩住，也暗示了二者的本质性差异。

可见，电影强调了两性之间的客观对立，出现在男性口中的海岛停留在语言层次，这正是电影在呈现杀猪盘与“警示骗局”---周冬雨哀叹“都是假的”，李梦对周冬雨的提醒---时的表现形式，是可以编织成谎言的语言和文字，进入海岛后则呈现出负面的状态。

而真正一起抵达“海岛式环境”并达成和谐关系的则只有女性伙伴。

李梦与女性大师，周冬雨和李梦，都一起出现在海边。

当周冬雨与章宇重逢后，电影以一种非常直观的方式去表现她的“希冀寻找”与“调整落地”：与章宇在实质上的“从头来过”。

这实际上等同于对此前杀猪盘的过程再现，将周冬雨接触到的章宇形象从短信息的文字拉到真人层面。

二人从头开始交往，不再是借助文字的网恋，实际的接触无疑更接近真实，真人也更难以编造谎言。

由此一来，周冬雨对章宇的“从头再来”就成为了她给予对方、也回给自己的第二次机会，通过近距离的感受去了解对方在骗局中是否存在真实的情感部分。

周冬雨与章宇的第二次交往，无疑与传统的同类题材截然不同。

她并非愤怒的复仇，而是爱意的希望，这也在形式上完成了对此前周冬雨心理的升级：文字无法了解全部，而接触其人后的体验才会是最终的真相。

同时，章宇首次以真面目出场，实际上也形成了观众与周冬雨的视角合一。

此前与文字同步出现的章宇只有背影，意味着他之于观众的“信息局限性”，并与周冬雨和章宇的第二次交往而实现“全部面貌的真相拼凑”。

在普通概念下，这个思路的终点即是“终极破灭“，而本片最妙的点便是对此设计桎梏的跳出。

值得注意的是，章宇和张宥浩的形象也确实如周冬雨希望的那样，带有一定的真实情感 ，这也将电影引领到了“第二阶段“，即对单纯女性主义表达的超越。

电影给到了很多周冬雨与章宇共处时的日常性场景，这些都是标准的约会内容，章宇在其中的真实性不明，提供给周冬雨的似乎全部是幻象。

这也在章宇独处时的状态中得到了印证。

周冬雨被他抛弃而迷茫呆立，意味着此时一切给她的不真实感，而真相则是章宇转入小路后打给犯罪团伙的电话。

随后，章宇和张宥浩“交流业务”，我们也看到了他脸上的血红色光线，让这一刻的真实形象走向了邪恶。

但是，男性也给出了有情的一面，章宇会在联络同伙后拿起准备做给周冬雨的鱼，张宥浩也会对周冬雨求爱，如章宇所说的“真的安定下来”。

非常有趣的一处场景，是三人醉酒后的畅谈。

他们都在酒后吐真言，而两个男性也都在抒发着自己的情感，他们都对彼此保持着非情感的认知，却也在此处带有诚挚的爱意。

这种复杂性正是章宇和张宥浩的全部真相，他们欺骗着女性，却不免在其中混入真情实感，因为没有人是真正冰冷到底的，于是他们的爱情也就成为了真假混合的中间性存在：短暂却真实的情感交互，随后则是持续性的骗局假象。

在电影开始对章宇和张宥浩进行回溯时，这种真假混合的男性状态得到了更具体的展开：章宇看到了无法配合欺骗的同伙被殴打，他的欺骗多少带有了被迫的无奈，而张宥浩在欺骗李梦的过程得到展示，他行走在“猪饲料”的房间中与对方甜言蜜语，却也在说话的时候带有真挚的幸福表情。

不同于传统同类电影里的落点，本片并没有制造出两性的极端对立，而是一种共有的复杂性悲剧。

女性以更加感性的状态出发，对男性的“理性倾向”抱有感性的希冀，而男性身上确实存在的感性部分也部分地回应了这种希冀，却无法为女性真正提供完美的纯粹情感。

因此，女性必须用理性去利用男性的感性部分，但主导她的感性倾向却让自己也难言“成功”，而男性出于理性的欺骗会受到感性部分的牵绊，并在女性的反抗中受到感性的打击。

骗局成为了对这种复杂关系的最佳呈现形式，它让章宇处在具体的“骗子”与“真爱”之间，而二人的相处更是“局部瞬间的真情交互”与“更加持续的欺骗被骗”的完美体现。

在电影的收尾阶段，周冬雨成为了这种复杂性关系中与章宇同等的存在，二人的关系也彻底进入了双向的“欺骗与真情混杂”状态。

周冬雨与章宇走在一起返乡的路上，都在真情实感与“骗对方入局”的暧昧不清之中，这也是影片处理最好的部分。

章宇的目的似乎是“骗钱后独自逃走”，而周冬雨则是相应的“留人送警局”，但二人却又都抱有“就这样一起生活下去”的真实希冀。

落实到各处设计上，几乎所有的细节交互都带上了这种双向感，最典型的是周冬雨交给章宇银行卡的部分，这既是帮人也是“留人”，而卡的密码如同所有恋人一样地“设成对方生日”，却又在“这不是你的生日对吧”中流露了周冬雨的一种清醒意识，而章宇的回应也是“不，这是林致光的”，既承认了当时用假名字进行的欺骗，又表达了此刻真身份下的真情。

而在更关键的“章宇独自下车”时，周冬雨希望他的归来，这本身便是“希望看到真情回馈”与“向警方通报信息对应的留人”的混杂。

章宇的表现则更加有象征性：他用硬币指示自己在“欺骗”与“为爱”之间的选择，镜头对准了旋转着的硬币，却在即将落地的时刻突然切掉，象征着二选其一的不可能，章宇和周冬雨只能处在中间态之中，并饱受其苦。

这也是二人回乡阶段中反复展现出的信息：周冬雨说“此时此刻我爱你”，这种短暂的纯粹爱情是他们唯一能保有的完美，而当章宇意识到对方报警时则说出了对此的隔空回应，“距离下一站还有十五分钟，我们就将此刻当作我们的一生”，随后二人以真情的状态进入了灰蓝色的隧道，仿佛回到了海岛与海滩上的迷雾之中。

这也是海岛在最后阶段的延伸使用，充溢雾气的它不再独属于“希望获得真情，却只得到虚幻”的女性，而外扩到了男性的身上，二者在“感性”（真情）与“理性”（欺骗）之上的比重有所不同，这导致了出发状态的差异，但因二者共同的“非极端单向”也必然导致他们在夹缝中的受苦悲剧。

这种复杂性甚至独立地出现在了男性群体的内部，张宥浩对章宇的下药和告发既是阴谋，也同样包含着自己保护周冬雨不再度被骗的爱意。

在最后阶段即将开始的时刻，海岛对男女的意义投射便引领了一切。

在一个非常概念化的段落中，李梦和周冬雨仿佛是在奔向海岛，却只能在海水中沉溺，章宇也奔向了她们，一起在水中沉浮挣扎到昏迷。

他们都无法抵达彼岸的无雾气海岛，只能以一种“真情拥抱”的方式昏厥在岸边。

此外，当章宇喝下了迷药时，他在梦境中看到了比海岛更不可抵达的月亮，回想起自己与周冬雨交往时的鹦鹉故事，却只能在奔向月球的瞬间惊醒---这暗示着他在迈出下一步时的“毁灭”，既是梦境中的“跌楼”，也是醒来后与周冬雨在现实里“回乡行动”的被捕结局。

这也延伸到了张宥浩与李梦的部分，张宥浩认为自己向女性投注了真情，“放下一切安定下来”，也戴着自己与李梦真情承载的红色围巾。

他快乐地奔驰，却始终处在暗喻“现实中海岛“的雾气中，殊不知自己已经被围巾的送出者李梦报警，警察已经在身后接近。

值得注意的是，就像对章宇硬币的处理一样，导演也没有给出张宥浩在两极中其一的确切结局，而是复杂性的悲剧：他没有被抓住，从真情的欢乐中解除出来，而是在不知情的真情之中走向了意外的车祸死亡，身后的“非情之局”与他心中的“真情”混合地定义了其死亡。

而李梦走下警车，也带着复杂的表情。

这也体现在了周冬雨具备独特性的“探寻真相之路”的主体线索上：她带着“提示非情感之欺骗”的信息上路，试图寻找欺骗者身上的真情部分，也在对方的真情和欺骗之间摇摆，最终看到的真相却是“无可为继的真情”--她的希冀并非全然不存在，在火车上看到了章宇出于真情的回归，身后则响起了婴儿的哭声，象征着二人就此走向幸福家庭的未来可能性。

这却在现实生活中无法如她所想一样展开，她的反击确有支撑，却也因双方的真情而得不到痛快淋漓的释放。

她在一路上试图寻找确切性的“二者中其一“之结局，来获得自我的解放，在终点线上却反而陷入了更深度的二者混杂之复杂状态，自身甚至成为了与“真情骗子”同等程度的复杂度。

周冬雨从“对立于男性骗子”的状态出发，此时的她是海岛的唯一主人，在结局中则迎来了“与男性共有的海岛”，看到了两性共处其上的可能性，却只是雾气大海中的溺水与雾蓝色的隧道---“海岛”就在彼端，他们却或是无法游到，或是在“穿出”后迎来警察的手铐，是完全反向的“海岛”，这与她最开始在海岛看到雾气中的章宇时的状态并无差异，她的内心也依然处于当时刚刚开始寻找章宇的复杂迷茫之中，一路走来却没能得到关于爱情与两性的确定性答案。

事实上，在张宥浩喝酒后的“酒后真言”段落中，所有人都第一次展现出真实一面，他对李梦红围巾的记忆便象征了一切：他珍惜着围巾，却记不清这是红色还是绿色，意味着对李梦情感的混杂。

同样地，他给章宇留下了“钱给你周冉给我”的字条，这代表着他眼中“两个男人的选择”，自己选择真情，对方选择理性（骗局）。

但到了最后，他们其实都无从选择，只能停留在混杂的状态中---章宇面对着未曾落下的硬币，与周冬雨在情与骗之间交织，张宥浩则在自以为的真情中被李梦带领的警车追捕，死于不自知的幻觉。

而作为电影标题的“鹦鹉杀”也是同样的寓意，它看似只代表了“模仿纯爱”而巧舌如簧的骗子章宇，以及用骗术还施彼身的“学舌者”周冬雨，实则是“扯动左腿和右腿时不同表达“的兼而有之，而人则无法在“左腿和右腿”之间选择。

这就带来了故事响起时章宇冲向月球瞬间的跌落。

在这里，沉陷于“鹦鹉杀”之中的既是讲述时甜蜜的周冬雨，也同样是回想起它时真情难抑的章宇。

这也是周冬雨和章宇的结局状态，当他们结束了短暂的“真情隧道”，章宇在平常的日光之下被捕，镜头聚焦在周冬雨的脸上，她却带着复杂的表情，一直带着耳机，这又是一种暧昧的复杂性表达---她似乎在听着章宇给自己的语音短信息，回味着二人的爱情，却又没有给出确切的声音，意味着她对”是否播放，是否应该播放“的无从选择。

这种复杂性的结局状态发生在日常的阳光之下，代表着它对于生活的持续性意义。

最终，周冬雨--也包括李梦---在行为上做出了选择，走出了情感的迷局，这是她们的勇气，但情感在内心中却未曾真正消失，而是与隧道中的十五分钟一样封存了起来，这种行为选择背后的内心不可选择之痛苦，是不可忽视的要素，且与章宇和张宥浩形成了一种内在的共通。

这也是本片的一大特点，它在结局中既表现了女性主义的观点，又并未停留于此，而是强调了男女相处中的某些真实状态，带来了超出“杀猪盘”的一种普世性表达。

二者都不是单向极端的，这导致了相处时“甜蜜完美”的必然短暂，而更加日常的则是复杂的悲剧性：在生活中投入真情，便必然会迎来生活对真情的挫败，男女皆是如此。

这让本片完全不同于普通的女性主义电影，它决不对任何一方进行符号化定义，而是呈现双方作为“人”共有的复杂本性，展示双方在必然的情感诉求中迎来的不可避免之悲剧。

这让它既具有了优秀女性主义电影的特点，也超越了这一题材范畴。

同类的电影如《苹果》，刘苹果的人生始终处于被男性力量左右的被支配地位，其内在便是因无法脱离的情感化本性而生的被动。

在结局的镜头中，苹果终于决定带着孩子离开这一切，离开丈夫与老板，仿佛获得了地位的逆转。

但是，李玉却在最后安排她给老板倒了一杯水，并以杯子的特写完成了电影。

显然，这是一种强调：女人终究摆脱不了内心深处对男人的感情投入，哪怕她已经决定割裂一切。

对爱情的向往，对感性的依赖，即是女性在先天本能之下的被动与弱势根源。

相比之下，《鹦鹉杀》继承了这样的表达内容，又做出了表达对象与层面上的外扩。

它不仅仅是“杀猪盘”，甚至其本身都只是一个功能性的引子，提供了一个“二人以绝对理性开局然后又走入感性纠葛”的前提，实现比平常设定更好的主题呈现条件。

它也不仅仅是“骗局与反杀”，也不仅仅是“性别对立”，甚至不仅仅是女性主义电影。

它从女性主义视角下的“骗局反击”出发，却指向了更广义范畴下的男女情感生活之现实境遇，以及对普遍人性与情感悲剧的表现，是一部关于“生活”的电影。

周冬雨、章宇领衔主演，导演兼编剧麻赢心的长篇处女作《鹦鹉杀》于9月15日上映。

影片海报上的宣传语是“首部杀猪盘女性反杀电影”，似乎是想借今年诈骗和反杀的票房热点吸引观众走进影院。

然而，如果观众带着这种期待走进影院，大概率是要失望的：影片既没有《孤注一掷》里的全景式诈骗揭秘，更没有《消失的她》里所谓的女性复仇大戏。

然而，影片的有趣与有意义之处也正在这里，这是一个更多地从受害者的主观视角展开的故事。

1、“鹦鹉杀”：游戏越真，伤害越深因为聚焦于受害者，影片关注的并非骗与杀的过程，而是受害者的痛苦与自救。

影片开头仅用几分钟就交代完了周冉被一个自称阿昌的男性骗走了55万，周冉来到福建海边的小镇寻找阿昌，故事才由此真正展开。

从情节上看，两处关键的推进都围绕着周冉的心理活动进行。

第一次，周冉在岛上碰见了前一日谎称自己生病无法陪同她的许照。

她跟踪许照，发现了一名与之同行的男子，通过说话声音她基本断定这就是阿昌。

当天，同为诈骗受害者的庞宁与她通电话，告诉她自己要去一个新的城市重新开始，并劝她也放下过去。

周冉此时没有明确自己接下来要怎么办，但她本能地决定在镇上多留几天。

第二次，周冉与改称自己为阿光的男子在KTV外进行了一次正面交锋。

显然，二人对彼此的身份都已经心知肚明，然而阿光仍然十分诚恳地追忆了自己与“北京前女友”的往事，并对自己伤害了她表示歉疚。

此刻，面对阿光既肆无忌惮又滴水不漏的完美表演，周冉终于陷入崩溃。

逃跑的她在车上点开了“幸存者同盟”的群聊，群中好友正在诉说被欺骗的心理创伤。

也许是因为获得了力量，也许仅仅是因为不甘，周冉决定继续与阿光周旋。

这是一场绝妙的周旋。

从叙事技巧上看，几乎没有任何一句台词不存在着言外之意，真实与虚假相互嵌套，层层延展，找不到中止之处。

如果有观众在此刻才走入影厅，必然会以为这就是一场在海滨小镇的浪漫邂逅，就是一对陌生男女在生活常轨之外的情欲游戏。

或许有人会认为这是对诈骗的浪漫化，然而演员精准的表演避免了这样的陷阱。

在每一个既是试探又是邀请的关键之处，周冬雨的言辞、语调、神态，严丝合缝又圆融流畅地搭配好了天真懵懂的暧昧试探与果然如此的冷漠虚无，以及背过身去时的脆弱与自我厌弃。

由此，“戏假情真”的情欲游戏获得了现实批判的意义，“杀猪盘”中受害人——无论男女——何以受害，受到的到底是什么样的伤害，都得到了清晰的说明：之所以受害，并非因为认知上智力上的无知愚蠢，只是因为对于亲密关系怀有本能的期待与渴望；也正因为如此，他们受到的伤害，乃是尊严感与价值感、信任感与安全感的全面崩塌。

游戏越真，意味着伤害越深。

2、Tainted love：始于游戏，终于战争实际上，对于周冉来说，这并不是一个游戏，而是一场战争——游戏里有赢家，而战争里只有死亡。

如果将周冉对阿光的追逐视为复仇，那么用最俗套的话来说，凝视深渊的时候深渊也在凝视你，周冉最终也成为了曾经自己最痛恨的那种人。

当然，周冉之所以能够将阿光骗上火车，并不是因为她的骗术比阿光更加炉火纯青，只不过因为她的“真心”本就无需表演。

这场战争于阿光是层层防护的心理战，于周冉却是一场赤身裸体的肉搏战。

当真实成就了浑然天成的骗术，真实也就随之毁灭。

如果将周冉对阿光的追逐视为爱情，或者说爱情的幻觉，那么锚定真实肉身的目的就在于终止幻觉，而终止却又需要周冉再次编排并重演爱情。

在此处，由周冉主动开启的这场与阿光的互相捕猎，似乎与张爱玲及李安的《色，戒》产生了微妙的共振。

不专业的演员面对极其专业的对手，唯一的胜算就在于掺杂其中的真意，而付出真意又导向了在真实与幻觉日渐模糊的界限里迷失。

周冉递给阿光银行卡，正如珠宝商递给王佳芝的鸽子蛋，坚固的物质实体构成了幻觉终止的休止符。

只不过王佳芝终止的是革命的幻觉，而周冉终止的是爱情的幻觉。

幻觉的终止带来了王佳芝的死亡，周冉虽然活着，但她已经死亡的爱与信任能否重生，我们不得而知。

在这个意义上，或许影片的英文片名“Tainted Love”才是被“鹦鹉杀”这个躯壳包裹着的丰满血肉。

然而，什么样的爱是才是未被污染的爱？

如果我们把55万从故事里摘除，它能否被“还原”为情感的骗局？

阿光/阿昌对于周冉的捕猎，与李国华对房思琪的捕猎，与《不完美受害人》里成功对赵寻的捕猎，甚至是日常生活中所谓的“海王”对“鱼”的捕猎，有何不同？

又或者，再做一个也许是非常危险的类比，周冉与阿光在海边小镇的这场真真假假虚虚实实的爱情游戏，又与豆瓣评分8.1的《装腔启示录》里男女主人公长达9集的暧昧攻防转换战，有何区别？

或许，骗局与爱情在古往今来的故事里根本就是互为隐喻。

影片的最后，周冉和阿光搭乘的绿皮火车进入隧道，两人在昏暗中互相凝视。

火车离开隧道，阳光透过车窗洒在了周冉的脸上。

如果你认为这是一个关于骗局的故事，那么这场凝视就是受害者与施害者最后的角力：受害者周冉终于能够直视施害者阿光的眼睛，不再逃跑。

那么这个故事的力量，最终就来自于受害者如此孤绝的抵抗。

与之相比，《消失的她》里手眼通天的律师闺蜜领衔的复仇天团，才是一场空洞冷漠的游戏。

如果你认为这是一个关于爱情的故事，那么这一束阳光也许会让你再次想起王佳芝，想起人力车上旋转着的风车。

在那一刻，所有骗局，所有爱情，都消散在了风与光之中，而她们是自由的，即使那自由转瞬即逝。

2023-9-17※本文已于《北青艺评》公众号刊发。

章宇、蒋奇明、李梦性张力合集，周冬雨性缩力，把这几个演员聚在一起演这部电影本身是一种杀猪盘，让我坐在电影院里看这样一部烂片是另一种杀猪盘。

一开始的服务员像赵涛，陈婷长得像于文文，救救我，怎么全是撞脸怪。

实在喜欢不起来张宥浩，太油腻了，演的很用力，但是差。

要是和燃冬换一下，把屈楚萧换过来就好了。

节奏是紊乱的状态，东一下西一下的，不知道为何双雪涛监制下台词还能如此差劲，差到离谱的程度，这部片子脏，和台词一样脏。

表演看起来十分生硬，所有人都像是在过家家，而且人物间的情绪实在是看不懂，张宥浩和章宇的gay戏看得令人恶心…人物与人物间的感情都是虚假的，立不住的，令人看起来坐立难安。

摄影对于氛围情绪的把控在电影正常水准，勉强负担起叙事责任。

音乐叙事极差，前一秒还在为突兀而起的悬疑伴奏不明所以，下一秒突然响起了重逢的音乐，捉摸不透。

就是喜欢喝完酒醉熏熏玩游戏，说不着边际的醉话，玩三人行…真的有人会被这种油腻的套话给骗吗，光是听语音都会生理不适，说实话我感觉我去干绝对比张宥浩干得好，但是可能会走不出来。

同样都是章宇看过的剧本，他却选择了这个…高潮的那句话还是网络文学…很难看的电影，相比之下《燃冬》的观赏性都变得强烈起来，全片只有李梦在正儿八经演戏，太差了太差了太差了…多一人观影，多一人受骗

一个以杀猪盘为题材的电影，成为了杀猪盘本身，原以为是个小号的《孤注一掷》，再不济也要比《我经过风暴》要好，谁知道竟然是《燃冬2.0》，两男一女的爱情纠葛，被骗的女孩缱绻在爱与恨的平衡木之上，这如此脱离凡尘令人大开眼界的题材，宛若把我的脑子放入洗衣机一般疯狂加水旋转。

看得浑浑噩噩出了电影院，我才意识到刚刚经历了一场非常新颖的诈骗形式，电影成为了意料之外的杀猪盘，而观众就是那些误入杀猪盘嗷嗷待哺的小猪崽，周冬雨每一次眼斜嘴歪梨花带雨的表情，都像是投给我们的猪饲料，然而在观众吃了足量的饲料后和周冬雨就和骗子带着歉意与纠结地小手儿一拉，小嘴儿一亲，小酒儿一喝，我们如同遭受当头棒喝一般不知所措，宛若自己也被骗了几十万的金钱与情感。

可不是嘛，100分钟的黄金时间，几十块钱的票价，还有对电影的各种预期，都被这部《鹦鹉杀》直接宰割而走，与其相信这部电影好看，不如相信我是秦始皇。

我是多么后悔，当电影开场半小时的时候，左边的男人在章宇每说一句话时就骂一句街，然后在电影院的座椅上辗转反侧，我或许应当在那时就对这部电影警惕起来。

然而我想着，可能周冬雨的角色是要欲擒故纵，要搞一番无与伦比的复仇，但后来我才看出来，要不是为了能过审，导演和编剧怕是压根不想让两位男主认罪伏法，他们一门心思就想拍这奇异奇特奇幻奇绝的三人虐恋，什么争风吃醋，什么浪子回头，什么斯德哥尔摩综合征，拿杀猪盘这个题材当背景，可真是让导演您屈才了呢。

我寻思，一部现实题材的电影，看完后至少要能让人意识到“杀猪盘”的危害吧，但我看完后，满脑子都是受害人和加害者甜甜蜜蜜你侬我侬的三人世界，都是章宇那装作不羁潇洒实则恶心至极的“真情流露”，都是张宥浩带着红围巾骑着小电驴带着微笑奔驰在雾气腾腾山间小道的后现代奇幻印象，我觉得看完这部电影的观众或许会意识到骑摩托要带头盔，记住这一点，也许这100分钟不算完全白瞎。

还有，就是北京爷都好有钱啊，看电影前刚刚去遥遥领先的店里看了辆电车，但苦于囊中羞涩只敢远观不敢亵玩，然而北京爷就是不一样啊，身为同传看着还以为是给大学生放电影的助教，竟然眼睛都不眨一下就把50多万扔给一个网上认识面都没见过的陌生人。

你说骗子骗了50万也不算少了吧，但骗子和受害人相见，骗子的第一反应竟然是认错道歉，希望再续前缘，果然大家都是有钱人哈，骗了五十万咱就当无事发生，就此翻篇。

还有还有，张宥浩这个角色，导演可是想搞一个惊天大反转，你以为是阳光快乐大男孩，其实是心狠手辣变态又痴情的男人哦，然而这个角色惊天反转了一下有任何意义吗？

他带着满腔热忱，对着周冬雨那张冷臭的脸不断献殷勤，我翻来覆去也没看出来周冬雨的角色对他怎么感兴趣了，但他偏偏已经幻想出了祖孙三代同堂，幻想出了三室两厅的大house，幻想出了一辈子的幸福生活。

我强烈怀疑，导演拍这部影片，只是为了满足她对开群男后宫的幻想，只是凑巧往里面加了一点杀猪盘的元素而已，但偏生水平又实在平平，后宫拍得都不如郭敬明。

现已永久拉黑本片导演与编剧。

总之，就像是丁仪看到水滴后对人类喊出快跑的那句话一样，《鹦鹉杀》之于观众，就像是水滴之于地球舰队一般，是一个弥天的圈套，是一个降维的打击，奉劝大家能跑多远跑多远，毕竟杀猪盘要钱，《鹦鹉杀》不仅要钱，还要命-恶心得要命。

以下全都是剧透，但是没关系，因为我不希望一个人走进电影院看这个电影。

多一人看朋友圈，就少一人受骗。

这部电影的主线：女一周冬雨被骗了55万，想去报复骗子。

而她报复骗子的手段是，让骗子爱上她，之后告诉骗子，我是骗你的。

（现在晋江能找到这么土的剧情吗？

＆整个剧组没有人在意那55万是吗？

我在意！

我真的很在意！

）一些片段：经历了一堆有的没的之后，男一似乎爱上了女一，他们俩决定回女一老家结婚。

在车站的时候，男二打来电话给女一说，你不要相信男一，他每句话都是谎话。

女一挂掉电话，拿出银行卡给男一，告诉他，密码是你的生日。

然后，他们一起上了车。

男一说，我去买点饮料。

女一说，待会儿车上有卖。

男一说，我怕你渴了，马上就回来。

女一说，好的。

（？？？

）男一下了车，马上买了另一趟车的车票。

女一没等到男一，露出她早就料到的表情，开始打电话报警，并准确报出了男一的真名和可能购买的车次。

因为刚刚买车票的时候她偷拍了男一的身份证。

（所以为什么一个骗子还在用真身份证啊！？

）女一打完电话之后，男一居然提着饮料回来了！

还揉了揉女一的头。

（…）这个时候，女一再一次打起电话，告诉警察，男一此刻就坐在她对面，然后报了车次和座位号。

然后，女一对男一说，痛不痛苦？

残不残忍？

我那时候被你骗也这么痛苦！

（最精彩的要来了）男一叹气，然后凝视女一，眼神开始拉丝，张嘴说道：“离下一站还有多久？

15分钟吗？

那就让这15分钟，成为我们的永远。

”画面定格，两人眼神拉丝，窗外是无边无际蔚蓝的大海。

[疑问][疑问][疑问][疑问][疑问][疑问]（杨幂：你没事吧？

）有没有人管管这种公开的诈骗啊？

被电影宣发的“杀猪盘”主题骗进电影院，发现自己才是猪！

我真的生气了！！！

负分滚粗！！！

鹦鹉杀＝消失的她+孤注一掷+燃冬，三合一撷取各自优点。

《消失的她》想骗观众但谜题不足一半便泄底；《孤注一掷》人物脸谱严重沦为宣传片；《燃冬》情感真实但情节过弱。

⑴悬疑感的维持。

《鹦鹉杀》中只点水般略过了诈骗的过程，着重关注了诈骗发生后的处理。

观众只知道双方的关系，而猜不到主角进一步的行为。

她要如何复仇?他被识破后会作何反应?她还会上当受骗吗?他到底哪句是真哪句是假?完全像掷骰子般的随机反应，猜不到答案就能使悬疑感一直继续。

⑵真实性的还原。

如果按《孤注一掷》，那么我们就安心等着jc处理好了，事实是这样吗?不还是得靠着自己。

各种互助群，还未对父亲家人说出的真相，一个个挣扎着迷离的从噩梦中醒来的夜，这远比《孤》里王大陆跳楼的浮夸情节真实。

我们都是社会中独立的成年人，不相信自己会被骗，但当它发生时，电影里的反应更接近真实。

⑶日常活动中的情感发散与流动。

《燃冬》也是靠着自然生活中的活动来写关系和情感，没有营造强故事情节。

但《鹦鹉杀》外面的壳是诈骗，观众始终在试图辨别情感的真实，这种猎与被猎的拉扯感让对话和表情有更多可解读空间。

相比《燃冬》有些冗余和难进入难捕捉的高门槛细节，《鹦鹉杀》的情感关系和故事情节达成了一个更好的平衡。

⑷虽然是套着犯罪类型片的壳，剧作也乏善可陈。

（不过此地犯罪必定要落入俗套结局中，这也是无可奈何的弱点）更想把《鹦鹉杀》和《风雨云》进行对比。

导演技法稳重，用复杂的人物心理和人性幽微来撑起简约线性的故事，通过各种暗示指代来隔山打牛，情感仿佛要冲出身体但立马又在人性下销形溶骨，是一种更值得回味的表达。

《风雨云》故事复杂，人物繁多，关系也同样复杂，导演个人风格强烈，但在同样的限制下就显得束手束脚，爆裂被阉成沉默的空镜。

如果有更多人能抬头广视，重视创作环境，而少对作品本身进行无意义的挑刺，那么它们会不会呈现出更本真更自由的风貌?

《孤注一掷》对诈骗集团的全景展示仿佛卧底记者的深度调查，让观众同时震撼于打工诈骗人和被骗普通人的悲惨命运，最后深深感慨“不要靠近网络，会变得不幸”；《消失的她》则主打智勇双全反杀小分队，手刃渣男大快人心。

紧随其后的《鹦鹉杀》因为同时贴上了“杀猪盘”和“女性反杀”的标签，观众自然将其纳入这一序列，对“你在热恋，他在诈骗”的极限拉扯充满期待。

然而结果却正相反，影片不仅没有获得预期中的高票房，甚至还反被许多观众指责为“杀猪盘”营销：说好的复仇和反杀，坐下一看竟然是我和诈骗犯的恋爱故事。

在北京从事同声传译工作的周冉在网恋中被骗走了55万，带着愤怒和不甘，她追到了阿昌曾经提到过的海边小城，希望能在这里找到更多线索。

跟周冉一起来的还有同样被骗的上海白领庞宁，她们所代表的正是现实生活中成千上万的网络情感诈骗受害者。

追查期间，周冉结识了旅行社老板许照，并发现来找他的好朋友林致光就是骗自己的阿昌，而许照本人竟然就是骗庞宁的人。

情节设计过于巧合让许多观众觉得不合逻辑，但最不满的还不是人物关系，而是周冉的复仇过程。

林致光在网上假扮完美情人阿昌，当面对质后的周冉决心要让对方也感同身受，此时二人的“恋爱”博弈才真正开始。

影片把重点放在受害者和骗子的“恋爱”博弈，可以说是完全不符合诈骗故事的情感逻辑，骗术类型片的基本思路应该是做题家的反杀：首先充分展示试卷难度，骗术奇观徐徐展开，进而突显解题者的优秀，以其人之道还治其人之身，最终高分反杀。

但问题也在这里，同样是陪你演戏，为什么《消失的她》的反杀剧团就能大快人心，而《鹦鹉杀》的暧昧博弈却不够正确？

《鹦鹉杀》用暧昧博弈和身份交换让自身的讲述溢出了类型片的表达模式。

非类型电影无法在既有的宣发框架中做出有效宣传，观影人数越多负面评价也可能越多，这是国产电影在当前市场体系下的“观众困境”。

但情节设计和观影诉求之间的偏离还不是《鹦鹉杀》的最大困境，影片给观众带来的真正难题在于，它要挑战的并不是如何反诈，而是如何理解诈骗。

也就是说，从一开始影片的诉求就不是形式上的反杀，而是要让观众从本体论层面重新思考爱与欺骗的共生关系。

一 骗后重逢：寓言故事与例外状态所谓“杀猪盘”指的是有组织的电信诈骗，在表现形式上具有一定的性别差异，针对女性的诱导通常是恋爱交友，男性则更多是投资赌博案例。

“猪”在这里有两层含义：一是时间强度，这一类诈骗不存在偶然因素，每个案例都意味着长期定向培养的实现；二是情感深度，受害者越真诚越容易受骗，好像收益的实现完全取决于对方的愚笨程度。

“猪需要饲养”和“猪才会上当”分别指向集团化的作案者和污名化的受害者，作为隐喻的“杀猪盘”在命名之初就已经包含了矛盾张力。

开场不到五分钟，针对周冉的“杀猪盘”已经收网，影片没有对此做过多交待。

在观众的难以置信中，周冉开始了千里追击。

不详细讲述前期被骗的过程，把重点放到后期的四人周旋，这意味着“相遇”在这里并不是情节层面的命运巧合，而是寓言性关系的建立。

导演试图通过亮明身份之后的重新博弈，来让观众理解“生成-欺骗”的可能性。

这个故事之所以不被大部分观众接受原因也在这里，如果我们不能重新理解欺骗和爱之间的辩证关系，寓言也就不能成立。

欺诈故事之所以能被讲述为犯罪/悬疑类型片，是因为我们默认被骗是一种例外状态，就像演员周冬雨在面对角色邀约时的第一反应——“你看我像是会在感情里被骗的那种人吗？

”也就是说，只有把被骗看作例外状态，我们才能既同情受害者，又把身处日常中的自己隔离开，带着只要我不走进陷阱，这一切就与我无关的心情，安全地欣赏影片带来的心理震撼。

但问题在于，当情感诈骗被讲述为一种失去理性的例外状态时，受害者的情感经历就从爱的实践中被悬置了，而如果所有的情感诈骗都被先在地划归出去，那么我们就永远不可能真正理解它何以发生了。

因此，《鹦鹉杀》的第一层努力就在于，它尝试把这种例外状态从等待正义宣判还原为一个模糊不清的空间，在这个空间里爱和欺骗是一种悬而未决的状态。

这就引出了另一个问题，悬而未决真的可能吗？

很显然，无论是道德层面还是法律层面，都不允许我们将欺骗视作可以博弈的模糊空间。

不把爱看作一种本真性的表达，以此区分真实的爱和虚假的爱，而是在暧昧不明的博弈过程中展示爱的表演性，这是《鹦鹉杀》的第二层努力。

我们认为自己在现实生活中不会被骗，是因为相信自己可以理智地判断真假，但事实上要做出“正确的”判断并不容易。

首先，我们对一个人的印象是在情境中建立的，因此审视一个人不是纯粹的逻辑运算，而是对其情境表演的综合评判；更重要的是，与其说我们审视的是表演本身的真实性，不如说是表演者身份的合理性。

也就是说，如果阿昌是真正的男友，二人是在真实的恋爱关系中发生了以上的金钱纠纷，那么我们的判断也会随之变化。

这里让我们再次回到影片的开场。

周冉在决定打钱的那一刻，实际上已经在潜意识里做好了遇人不淑的准备，或许对方会拿了钱用作他途，或许对方没有她想的那么好，但这些她可以承受，她做好了为冒险买单的准备。

然而就在她下定“被骗”决心的瞬间，对方所有的行动戛然而止。

对情感诈骗受害者而言，这才是真正的痛苦瞬间——对方竟然不再骗自己了。

正因为不存在的爱人带来的冲击远大于损失金钱的痛苦，周冉才会耿耿于怀千里追寻，甚至不惜以自己为诱饵再次与对方周旋。

理解了骗后重逢的寓言性，我们才能真正进入这个如海岛雾气一般模糊的情感故事。

二 “杀猪盘”：景观社会与爱的自我实现但即使理解了骗后重逢的寓言意义，也仍然不能解释阿昌的表演究竟为什么能成功，又或者说，在网络诈骗得以实现的这个空间里到底发生了什么。

《孤注一掷》和《消失的她》都采用了情景再现的方式来审视骗子：前者把诈骗集团讲述为一个积极上进的资本主义企业，整个业务由严密的工具理性和熟练的剧班表演拆分，这里的工位和《下一个素熙》中的格子间并没有太大差异，某种意义上说，甚至比素熙的工作环境还更有“人情味”；后者则赶在法律之前率先进行了一场伦理复仇，剧团筹划越严密，越能反衬对手的凶狠，最终审判何非的也不是法律和手铐，而是他未曾及时看到的B超照片和悔恨的眼泪，这样观众就在道德层面获得了替代性的心理满足。

《鹦鹉杀》则完全相反，它选择了去奇观化的方式来处理被骗的过程，对于受害者来说，遭遇网络诈骗和我们平凡的日常生活没有任何不同，不过就是说话唱歌送花谈心。

人们相信自己绝不可能走入“杀猪盘”，是因为把虚假网络关系的建立看成了幻觉的编织，因此认为自己不可能产生那样的幻觉。

《鹦鹉杀》的冒险也在这里，就在所有的骗术类型片都试图建立一个奇观空间的时候，它却把行骗放回了日常生活，并时刻提醒观众，欺骗和生活从来分不开。

正是这种去奇观化让我们看到，网络诈骗得以实现的根本前提既不是受害者的幻觉，也不是犯罪集团的高明，而是日常生活的景观化。

景观社会中的“景观”既不是单一的景象，也不是图像的集合，而是人与人之间通过图像中介建立起来的社会关系。

居伊·德波写下《景观社会》的时间是20世纪60年代，那个时候他就提醒我们，从海德格尔提出“世界图像”以来，人和图像之间的关系就在不断变化。

人通过图像来征服世界建立主体性，图像也随之重塑了人的价值观念，是图像世界观的建立使得“整个社会生活显示为一种巨大的景观的积聚（accumulation de spectacles）”。

正因为我们的情感生活被充分地景观化了，网络情感实践才变得越来越重要，无论是网恋还是网骗都依托于这样一个“既在场又不在场”的世界。

如果说虚假的“杀猪盘”尚不足以说明图像世界观对人的撕裂，那么家长群或许是更典型也更好理解的例子，在这里“景观表现为一种巨大的实证性，既无可争辩又难以企及。

它所说的无非就是‘出现的（ce qui apparaît）就是好东西，好东西就会出现’。

”一方面，家长需要随时能看见的图片、视频来确认好的学校教育正在进行，并为网络展示提供必备素材，另一方面，学校同样也用图片、视频方式来确认作为辅助的家庭教育是否合格，图像化管理对学校和家庭的深度介入让双方都苦不堪言。

景观化的家长群将当代教育带入了制造大量冗余信息的图像化管理时代。

吊诡之处也正在这里，景观一边用图像世界观压榨着我们，一边又让人沉迷其中难以自拔。

网络上精湛的求爱表演是为追爱者量身定制的跨媒介艺术展，恋爱关系的达成也是“景观-观众”关系的建立。

无论诈骗集团的骗术多么复杂高明，呈现在观众眼前的都只是简单的日常生活。

过于关注背后的骗术奇观，反而会让人忽略眼前的日常景观。

我们无法对景观之爱免疫，就好比无法拒绝在群聊中点赞。

理解了景观的内在矛盾张力，才能理解网络爱情陷阱的本质：恰恰是因为它不真实，所以才能以最好的方式展开，又正是因为它美好，所以才让人难以察觉它的虚假。

也就是说，陷入“杀猪盘”的实质就是走入爱的景观，在这里所有“可感觉又超感觉的物”都能以最感性的形式呈现，最终完成爱的自我实现。

网络情感诈骗与普通诈骗的根本不同也在这里，它等待的不是你的操作失误，而是思量再三后的决心。

从这个意义上说，“杀猪盘”从不是简单的道德伦理问题，而是符号化的政治经济学问题。

三 假戏真做：情感资本主义肉搏战寓言分析和哲学解读虽然能帮助我们理解故事背景，但在导演看来，真切地感受欺骗远比合逻辑地分析欺骗更重要。

于是我们才会在一部讲述诈骗的电影里，看到比爱情电影更细腻纠缠的心动瞬间。

这样的表达让很多观众觉得不能接受，毕竟只有“恋爱脑”才会在遭遇诈骗之后还存有爱。

但情感诈骗最复杂的地方也在这里，只有网骗和网恋在表现上没有任何区别，行骗才能成功，反过来说一旦行骗成功，那就意味着“恋爱”已经成立了。

从这个意义上说，懂得“一个人只要付出感情，就有可能被骗”的林致光的确掌握了情感诈骗的真谛：最关键的永远不是技术，是“生成-欺骗”中的情感强度。

在这样的背景下，周冉、林致光和许照之间的再度周旋就好比吸毒者表演毒瘾控制，必定有人脱轨失控。

片头略去的假戏留待重逢之后真做，既给受害者提供了一个回溯视角和倾诉空间，也映证了景观社会的情感悖论：只有在假戏中我们才能毫无负担地说出真话。

无论是三人游戏、海边救人还是火车15分钟，所有人都在借假戏说真话，而周冉最终能“战胜”林致光也恰是因为她说的都是真心话。

正是这段难以置信的情愫培养，补上了情感诈骗事件中最重要的女性受害者叙事，完成了理解女性而不是训诫女性的任务。

与此形成鲜明对比，《孤注一掷》中几近崩溃的梁安娜仍然不得不向阿天的家人道歉，即使阿天看到的“她”根本不是她。

劫后余生的潘生成了英雄，梁安娜还要在法律之外被追加道德连带责任，在道德层面她将永远是反面教材。

《消失的她》里，消失的“她”甚至只是一个符号，复仇越缜密畅快，故事越被架空。

也正因为这是一个受害者不存在的故事，何非才在叙事层面占据了“受害者”的位置，即使居心叵测看上去也无助可怜。

伊娃·易洛思在《冷亲密》中提出了情感资本主义（emotional capitalism）概念。

她认为在情感和经济话语实践的互相形塑之下，我们的亲密关系正在变得越来越“冷”，这一点尤其体现在互联网对浪漫爱情的重塑上。

如果说传统的浪漫爱情是自发的意识形态，那么互联网则强调理性模式，一切都要讲逻辑可解读；如果说浪漫爱情关切具身的吸引力，那么互联网的好感则基于无实体的文本互动；如果说浪漫爱情以无功利性为前提，那么互联网则让浪漫互动趋向工具化，只有在工具理性的帮助下我们才能准确审视他人的“价值”；也因此，在网络情感交往中认知性知识的获取总是先于自己的情感生发，而互联网也不再支持浪漫爱情的独占和排他。

易洛思的观察既让人认同——所有人都在自我数据化、商品化的过程中疲惫不堪——又让人疑惑——既然“冷亲密”已经成为网络情感基本生态，为什么人们还会热切地在网络中被骗？

这里我们看到了景观社会的第二条情感悖论：越理性越可能对眼前的景观习焉不察。

如果理性判断最终都演变成了条件审查，那么情感关系反而可能变得没有保证，因为条件既可以伪造也会发生变化。

正如易洛思所说，过度理性也会让人变成傻瓜。

《鹦鹉杀》执意要拍出欺骗与爱的对峙原因也在这里，就像弗洛伊德把“病态”纳入“正常”以扩大正常的范围并使其问题化那样，我们也需要把“欺骗”纳入“真诚”才能真正对其进行完整解读。

由此，周冉和林致光在火车上的最后15分钟才成为整个故事的高潮。

这15分钟里不再有欺骗、博弈和不甘，这15分钟的永远是两个本不允许相爱的人的道别，这15分钟是周冉千里追寻的全部意义，只有承认爱的存在，才能面对爱的失败。

“杀猪盘”的实质既不是“恋爱脑”，也不是道德败坏，而是情感作为可量化、可交易实体的现实和我们对浪漫爱情的向往之间的惨烈搏斗。

万分遗憾的是，恰恰是失败的一方让我们发现爱还没有终结，还有人在为此冒险。

禁止欺骗无法终止欺骗，“杀猪盘”和相亲价目表不过是一体两面，如果后者不能被摧毁，那么前者也很难被消灭。

而这正是《鹦鹉杀》想要告诉我们的全部。

本文已发表于《电影评论》杂志

《鹦鹉杀》真的好看。

看完一个电影老被问：好看吗？

好看肯定不是好电影的唯一标准，但这部电影可以让人毫不犹豫的说：好看。

麻赢心太会讲故事了。

这就是我老说的那种极有张力的故事：图即将穷匕马上现，挽弓在手箭在弦上越拉越满，呼之欲出但是并不出，叙事张力、情感张力、心理张力、性张力都拉到了最强，而且是那种特别高级的强烈，不哭喊不嘶吼，是轻描淡写的，波涛暗涌的。

戏都是日常的，吃饭、逛街、唱歌、看电影，一步一深渊。

舍不得孩子套不住狼。

到了这个游戏里，两个人都得把自己当孩子，当成狼。

是局还是爱，多少是局多少是爱，谁都说不明白。

组局的同时就入了局，不到最后一刻，不知道是痛还是快。

喜欢看到这样的成年男女。

心智是成熟的，灰色的，足够机警和世故。

情欲的最高级也不多，蜻蜓点水的一点点，心却非常非常满。

还很喜欢麻赢心的镜头语言。

拍得不过，过是处女作的在所难免，导演意图特别想流露，但是她没有。

没有凌驾于叙事，强加于叙事。

简洁，精妙，克制。

完全是一部电影，如水般流畅，如酒般微醺，如雾般迷离。

很喜欢电影设置的雾与岛。

一个虚构的故乡，唯一的景点是一座听说很灵验的庙，但是常年有雾，偶尔的日子可以步行上岛。

所有的人物都没有抵达那个岛，那座庙，男二倒在逃往山中雾气弥漫的路上。

真相和真心，永远在雾中。

整个小城就像一个喧嚣危险的梦，像一个载浮载沉的岛，“各种话语、欲望、动机、目的如大批鱼雷潜伏水底，暗自窜流，每踩一步都是空心，每次重游都像梦游。

”喜欢看这部电影里的所有人物。

所有的两个人的戏都好看，三个人的戏都好看。

三三或两两，风平浪静，各有机心。

章宇和周冬雨，在这部戏里，是真正的势均力敌。

章宇扫掉了他以往角色的草根泥泞，显得文质彬彬，优雅，干净，很要命的坦率和暖，就是你知道这都是套路但是仍旧会觉得，很受用。

周冬雨是真的好。

人物看起来很脆，有弱点，但是并不弱。

这种角色要解决一个问题：她会上男人的当，是不是太蠢？

我很喜欢导演的把控与周冬雨的表达。

一个女人的清醒、机敏与某一个时刻的糊涂、宁可相信，并不矛盾。

我还非常喜欢章宇和张宥浩的戏。

这一组人物关系拉起来了才是真的三角成立。

这是狼与狈，也是兄与弟，在一个猎物面前，是猎人甲和乙，雄性动物的竞争本能，还是真的有点动心，灰度的意思就是说，可以包容无限解读。

结尾也好。

隧道，影像沉入另外一重，戛然而止。

没有永远，但有某个瞬间，某个断面，某个念头，某种相信的永远。

而电影，如琥珀，封存于此刻。

这好像就是我们追求的完美。