一直游到海水变蓝

2.5；远低于预期，余华不仅贡献高光片名，更是全片最佳段子（不去脱口秀实乃憾事，看得出的确很会讲故事了）——是的，也仅是段子而已；四代作家在时间线上的铺展呈现出明显结构化倾向（最讨厌贾平凹及其女儿一段），以代际的差异与共通达成70余年的民生众相，流连在一张张脸上的特写如同诗朗诵一般做作，如同精致的摄影一般刻意。不太理解分成18个章节的用意，于整体结构并未助力，反而显得凌乱；四位作家絮叨自己所受苦难和成名之路，是要表现时间长河里个体的生存痕迹吗？然而除了不明所以的尴尬，很难叫人想起「乡愁」——于是后面也索性放弃圆回主题了，最后一段的浓墨重彩进一步失衡结构、跑偏主题；映后科长发言比影片本身更好看。

還好有余華貢獻了片名和最有趣的片段，雖然是講過好幾次的

不碰一些历史，就会显得隔靴搔痒。

只看余华就够了，余华值得单独出一个纪录片

可能城里长大的小孩的确和我们看到的世界不一样，乡下长大的我很容易看出来这部片要干嘛，而且自始至终很清晰的线。210919，太原华邦影城。

（豆瓣真空期补标9月末-12月）科长这回真成假科长了，请问这真的算纪录片吗？

还是那句话，当正在经历历史的时候，一切奇情都不及现实来的有力，三位作家的平静陈述，最能道尽那些不能忘却的铭记。余华太有才气了，是那种未经雕琢的纯粹真诚，这诗意十足的片名，竟也只是随口一说。其实片子本身说不上好，但电影的现实性和时间性在于，在何种背景下于何种境况下看到它，这部的华彩或许就是来自贾樟柯开场前和结束后说的那些话。“电影应该存在，应该与人民同在。” “没有神仙皇帝，一切都要靠自己。虽然改变很慢，但总会有，我们只能自己救自己。”@Berlin HdBF

一些片章，其间的连接仍需自己脑补，也不知此片的定位

讲究。贾樟柯 县城之神。作家们 文明之光。余华这个小可爱哈哈哈 太拉好感了

其实就是贾樟柯的一封家书，写给老家也写给自己，只不过通过别人的眼镜旁敲了乡愁和哀伤。看的过程有几处流眼泪了，你说它造作吧空洞吧刻意吧，可是还是能打动了我。就觉得沧海一粟人都渺小，每个人都有故事或大或小或苦或乐都在时间和社会发展的过程中被遗忘被提起又消失。我一直觉得北上广等大城市不是中国，那些乡村才是真的中国，那些镜头里麻木的、平和的、缓慢的、呆滞的，才是中国人。

七拼八凑的东西

余华你改行做脱口秀吧！

余华老师有说脱口秀的天赋😂 贾樟柯的“乡愁”。NYFF映后：https://youtu.be/ynHQHJAlKfM

Berlinal Special内容太琐碎了，不怎么紧密每一章都像独立短篇，有感情朗读课文蛮出戏，配音确实有点“抽象”。但是蛮幸运买到的有映后的票，听导演聊了聊对这个电影对文学对音乐和对中国社会的浅谈，最有意思的是，出来能听到大家还在聊，真的是电影节好美妙的地方。有这样的电影真好，有这样的导演真好。

人生百态，终是思乡

电影中最喜欢的一幕是很多人印象中的绿皮火车，似乎永远和肮脏、拥挤、嘈杂、贫穷、难以忍受的充斥于车厢的每个角落的泡面味道相关，但当熟悉的Time to say goodbye的旋律在电影中响起时，贾樟柯的镜头对准了车厢里那一张张平凡的面孔，一双双陌生又熟悉的眼睛，音乐和影像结合，随着镜头的来回切换推移，灵魂在黑暗中得到某种升华，我在影院的黑暗里感叹影像艺术的奇妙无比！这种感觉不亚于我读聂鲁达的诗的畅快，不亚于我站在《水中的奥菲莉娅》的触动，不亚于我叹赏博尔赫斯往水里扔硬币这一情节的惊艳……

镜头语言还是贾樟柯特有的，可是内容却空洞无趣得很，章节过多以致于结构破碎，全然一种假人文、假记录、假乡村的感觉，可以说是贾樟柯最差的一部作品，除了海报一无是处

对普通人面孔的景观化，对比在莫言脸上停留的那几秒，让我觉得它很恶心。

5 想说真的太糟糕了。没主线，东拼西凑的素材，还有莫名其妙的人出来读诗。不如好好拍一个人，要是没有余华，基本没有看的价值。最后的梁鸿部分简直如坐针毡，然后就是影院的空调太冷了……后悔花这个钱，就算见到了贾樟柯也不值。

最开头老人的叙述真的很慢，这真是一种徒然的老，需要勉力将自己带入；从余华开始渐入佳境，他是最有趣的一个。