变形金刚：超能勇士崛起

相传宇宙中有一个灭世邪神——宇宙大帝（Unicron），专门吞噬行星作为能源，所到之处必然伴随着死亡与毁灭。

在电影的开场，宇宙大帝盯上了一颗山清水秀的星球，那里住着一群高智慧的动物机器人“巨无霸”，更重要的是他们手上拥有能够穿越时空的“超曲速钥匙”，有了这件神器他即可以横行无阻，把宇宙万物都毁灭殆尽。

宇宙大帝是1986年《变形金刚大电影》第一个出场的角色，干的第一件事便是把一颗文明高度发达的星球瓦解并吞噬。

《超能勇士崛起》的开场还原了动画中触目惊心的一幕。

当巨无霸带着钥匙逃离后，宇宙大帝随即毁灭他们的家园。

巨无霸的前任领袖名叫圣猿（Apelinq），与擎天圣有着相似的外型。

在原作中，巨猿在科学研究领域有着很高的造诣，但他没有领导过巨无霸军团，而是在雷霆拯救队当过指挥官，也曾参与寻找失踪的艾萨龙号飞船（擎天圣所在的科考船）。

宇宙大帝的手下天灾击败圣猿后，把他的巨无霸标志据为己有，不难看出这位大哥是变形金刚标志的收藏爱好者。

从他肩膀和载具形态的车头上，可以看到许多不同派别的标志，包括汽车人、霸天虎、巨无霸、恐惧兽、雇佣兵和雷霆拯救队。

时间来到1994年，男主角诺亚是一个生活在布鲁克林的波多黎各小哥。

最近有一个相同出身的少年活跃于大银幕，跑到蜘蛛宇宙里惹了不少麻烦。

为了照顾生病的弟弟，诺亚决定铤而走险，偷车卖钱给弟弟看病。

都说命运弄人，可命运也眷顾凡人，诺亚偷的这辆车正好是一个汽车人（幻影）。

另一边，女主角埃琳娜是一名博物馆助理，她的专业能力却十分拔尖，一眼辨文物的戏码让人梦回《古董局中局》。

当她检查一尊古怪的鸟型雕像时，意外发现了隐藏其中的半个超曲速钥匙，密钥激活发出的信号被汽车人接收到，于是擎天柱开始召集散落四处的汽车人同伴。

擎天柱和大黄蜂躲藏在地球上已经有七年之久（七年前的故事可以在《大黄蜂》里重温），一直在寻找回到塞伯坦的方式，而超曲速钥匙正是他们需要的东西。

本集汽车人的阵营中，除了老面孔擎天柱和大黄蜂，还有新加入的幻影、阿尔茜、千斤顶和同温层。

幻影（Mirage）幻影的身上是有一点反骨在的，但他会始终站在正义的一方。

这个特征呼应了他在G1世界观的设定：战争前，幻影是塞伯坦的贵族，平日爱好只有派对和狩猎。

但当战争开始，幻影被迫选择立场时，他却对汽车人和霸天虎之间的斗争冷眼旁观。

他还经常质疑汽车人的暴力手段，并公开地希望他们和霸天虎和睦相处。

正因为如此，他被一些人贴上了霸天虎同情者的标签。

尽管如此，他仍然是一名优秀的战士和身怀绝技的间谍。

当汽车人需要他时，他总会挺身而出。

影片里展示了幻影分身的技能，而在原作中，他还经常会使用隐形的能力。

幻影在大战中给诺亚穿上了一套变形外衣，虽然看着像钢铁侠，但其实这个形象致敬了动画中的Exo-Suit。

人类父子Spike和Daniel都曾穿上这个动力装甲，利用其战斗和变形的能力，参与汽车人的任务。

据主创透露，电影中幻影的塑造参考了不少经典元素和角色，其中包括迈克尔·贝的《绝地战警》（保时捷）、兔八哥和《变相怪杰》中的喜剧元素，以及配音皮特·戴维森本人。

阿尔茜（Arcee）阿尔茜是一个能变形为摩托车的女性汽车人，也是变形金刚历史中长期登场的角色之一。

电影《变形金刚2》中，阿尔茜与克劳丽娅、艾丽塔三姐妹一起登场。

在《大黄蜂》里，阿尔茜在开场的塞伯坦大战中也有短暂露面。

这个角色是为1986年《变形金刚大电影》而创作的，最初的形象借鉴《星球大战》中的莱娅公主，在头的两边配上了机器人版的“发髻”。

千斤顶（Wheeljack）千斤顶的造型在真人电影中一直在变化，你甚至没办法找出不同形象之间的相似之处。

在《变形金刚3》中，他是一个神似爱因斯坦的老者；在《大黄蜂》中，他回归了G1的经典形象（蓝色发光小耳朵）；在《超能勇士崛起》中，他戴上了“眼镜”，呼应汽车人科学家的身份。

千斤顶是第一代变形金刚故事中最重要的配角之一，也是动画系列中第一个出现的角色（比孩之宝亲儿子大黄蜂还要早），他的身影贯穿了全剧的始终。

因此在《变形金刚大电影》中，千斤顶只有一帧死亡画面的安排，引起了很大的争议。

另外还有同温层（Stratosphere），名副其实的工具人，哪里需要运输，哪里才有他。

钥匙的信号同时引来了天灾和他的部下：夜莺和圈套。

反派一方又称为恐惧兽（Terrorcons），也就是G1动画中组合成求雨鬼的五个霸天虎。

在后续作品中恐惧兽变成了威震天手下的不死军团，而这次在电影里终于成为与巨无霸、原始兽并立的单独派别。

天灾（Scourge）

动画里，天灾是宇宙大帝的产物，他的前身是霸天虎阵营的惊天雷（Thundercracker）。

在1985年的《变形金刚大电影》中，惊天雷在战斗中身负重伤，全军撤退后被红蜘蛛扔下飞船，一同被抛弃的还有威震天和闹翻天等。

众人在太空里飘荡，直到遇见宇宙大帝，被改造成新的形态和身份。

威震天变成了惊破天（Gavaltron），闹翻天变成狂飙（Cyclonus），惊天雷变成天灾（Scourge），其余小兵则变成了天灾属下的扫荡队（Sweeps）。

《超能勇士崛起》中，来自天灾身上的急冻怪（Freezer）就是他的扫荡队。

电影中没有讲述天灾的起源，但惊天雷却曾在前作里登场。

在《大黄蜂》中，惊天雷出现在开头的赛博坦大战中，下一秒即被汽车形态的大黄蜂一下撞飞。

G1动画中，天灾的载具形态多为巡航飞艇，而且他的机器人头部会在机身上直接露出，活像一只探头的小狗，显得特别滑稽。

而电影里的卡车形象则借鉴了动画《变形金刚：汽车人战记》（TF2000）。

在这部作品中，天灾有不同的起源故事：由于惊劫天（威震天）在给原生体扫描一辆油罐车作为载具形态时，同时扫描进了在场的擎天柱，因此诞生的原始兽有着与擎天柱相似的外形。

夜莺（Nightbird）

动画中夜莺是一个由人类制造的机器人，也是变形金刚历史上第一个女性机器人（尽管她不具备变形能力）。

夜莺最初出现在G1动画第二季第10集“Enter the Nightbird”，名字看着有点污（直译为“进入夜莺”），实际上这一集的名字取自1981年美国电影《忍者大决斗》（Enter the Ninja），影射了夜莺的忍者形象与能力。

夜莺由日本科学家藤山博士创造，但出世没多久就被威震天抢走，并被改造成霸天虎的一员。

夜莺第一次出任务便展示了超凡的能力，一人对付多个汽车人不在话下，连威震天都对她赞不绝口，于是发生了以下对话：红蜘蛛："She's not so hot."威震天："She's hot enough to replace you whenever I choose!"嫉妒让人面目全非，红蜘蛛在得知自己地位不保后怒火中烧，当场给了领导威震天一拳。

后来更跑到战场上偷袭夜莺，使得汽车人扭转败局（红蜘蛛常干这种事，因此获得民间称号“荣誉汽车人”）。

G1故事结束后，夜莺在后续漫画中偶有出场。

在比较有趣的一篇里，讲述威震天把夜莺当成机器人女仆向公众发售。

为了防止她制造麻烦，威总在她的程序里设置了笨手笨脚的特性，这让顾客们觉得很可爱，因此商品得到了量产。

结果夜莺的克隆体很快失去了控制，开始在东京大暴走，但顾客居然还是觉得这很卡哇伊，于是夜莺得以继续在市场上销售。

感受一下，你顶得住吗？

虽然这是夜莺第一次在真人电影里出现，但早在《大黄蜂》中，女性机器人“粉碎”（Shatter）的形象就是以G1夜莺为设计灵感的。

圈套（Battletrap）

圈套在G1动画中由两个独立的机体组成（分别变形成吉普车和直升机），属于二合一战士（Duocon）。

喜欢在战斗中设置陷阱夹击敌人，从中获得乐趣。

汽车人与恐惧兽在博物馆进行激战，最终半块钥匙被夜莺抢走，大黄蜂也被天灾重创。

也许是因为电影中已经有幻影这样一个嘴贫的角色，所以干脆先让大黄蜂歇一歇。

大黄蜂在遭受致命一击前，说了一句“哦，船长，我的船长！

”（O Captain! My Captain!），相信看过电影《死亡诗社》的观众都会记得这句著名的诗句。

实际上，大黄蜂由于声带系统受损，只能通过车载收音机截取广播内容来表达自己的意思，因此影片中大黄蜂的台词均来自于各种影视作品：比如刚出场的时候："Yippee-Ki-Yay Motherf****r!"（最后一个词没说全），来自《虎胆龙威》（1988）。

在仓库里看见诺亚的时候："Well, well, what have we got here? "，来自美剧《欢乐时光》（1974）。

看到超曲速钥匙的全息影像时："What the hell am I looking at? "，来自《太空炮弹》（1987）。

当擎天柱提到人类时："They are my friends."，来自《星际旅行4：抢救未来》（1986），说这句话的是伦纳德·尼莫伊，也就是动画大电影中的惊破天（配音），以及《变形金刚3》中的御天敌（配音）。

反对擎天柱对人类的评价时："You can't handle the truth!"，音频来自美剧《宋飞正传》第五季（1993）。

原话出自电影《好人寥寥》（1992），是由杰克·尼科尔森演绎的经典台词。

在最终大战从天而降后："I have come here to kick ass."，出自电影《极度空间》（1988）。

从其中某些词汇可以看出，擎天柱不让大黄蜂去汽车影院是有道理的。

电影中还提到了许多九十年代以前的影视元素，包括：诺亚和弟弟互称“索尼克”和“小狐狸”（《刺猬索尼克》）。

弟弟安慰诺亚时，引用了超人面试失败的经历。

汽车广播提到马克·沃尔伯格退出乐坛，投身影视界，这一年正是1994年。

这个人后来还主演了《变形金刚5：最后的骑士》。

幻影提到了电影《长大》（也叫《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演的电影）和《E.T.外星人》，后者的导演史蒂文·斯皮尔伯格也是变形金刚电影的制片人。

诺亚进入神庙后提到《夺宝奇兵》，也是斯皮尔伯格的电影。

幻影喊擎天圣为“金刚”，毕竟他是唯一名副其实的变形“金刚”。

正当汽车人快要被剿灭时，一头巨鹰神兵天降喷火救场。

在埃琳娜分析出另一半钥匙的位置后，众人决定前往秘鲁。

终于，电影的重点角色（至少在标题中）——超能勇士终于要崛起了。

以擎天圣为首的野兽小队名叫巨无霸（Maximals），出自1996年由美国孩之宝出品的动画《Beast Wars: Transformers》，国内译为《变形金刚：超能勇士》。

电影中，飞箭提到巨无霸是汽车人的“过去与未来”。

在场的汽车人似乎没有深究下去的意愿，但实际上这句话揭示了一个大秘密。

如果电影沿用动画的设定，那么巨无霸和原始兽正是来自未来三百年后汽车人和霸天虎的后代。

因为时间穿越，两派的一部分成员被滞留在史前地球上，他们发现星球上有大量的能量体，其辐射会让他们的身体系统无法承受，使得他们选用当地动物作为变形形态，利用有机的皮肤保护他们的机器人身体。

电影中，由擎天圣领导的巨无霸小队，成员分别有黄豹、犀牛和飞箭。

擎天圣（Optimus Primal）

动画中，擎天圣是巨无霸小队的领袖，为了追捕以霸王龙为首的犯罪团伙原始兽，带领自己的部下（后来的黄豹、犀牛和老鼠）来到史前地球。

擎天圣原本是一艘探索飞船的舰长，最初的使命为前往无垠宇宙，勇踏前人未至之境。

如果没有变成猩猩，他可能就是变形金刚系列的柯克船长了。

除了名字和领导能力，擎天圣还继承了擎天柱的口头禅"Roll out!"（出发！

）。

在电影最终大战前，两派领袖站在山头上，一同喊出了这句著名台词。

黄豹（Cheetor）动画里，黄豹在巨无霸小队的定位与大黄蜂类似，年轻且不谙世事，有着活泼、冲动、鲁莽的个性，在多次战斗中逐渐成长，最终成为稳重可靠的巨无霸战士。

黄豹在刚化身为豹子时，对获得的超快速度感到非常兴奋，不顾队长的劝阻冲到野外自由奔跑，把路上的野生豹子吓得够呛。

犀牛（Rhinox）动画里，犀牛是队伍里的科学家，巨无霸经常会利用他的发明对付敌人并取得胜利。

犀牛个性沉稳，遇事冷静，始终是巨无霸小队里最可靠的成员。

飞箭（Airazor）动画中，飞箭是巨无霸小队的侦察兵，性格略显敏锐尖刻，与同为侦察兵的白虎互生情愫。

电影里的飞箭由杨紫琼配音，要知道，她曾经就是飞鹰女侠啊！

动画里，巨无霸的原始成员还有一位老鼠勇士（Rattrap），队伍里的搞笑担当，但也是有勇有谋的战士，多次凭借灵活的思维拯救巨无霸于危难之中。

据导演透露，电影中没有加入老鼠的原因是角色太多了，然而这个角色仍有可能在未来续集里出现。

在电影的最后，人类与汽车人联手，破坏了超曲速钥匙，宇宙大帝仅吃了一口灰便扫兴而归。

当然，这种级别的反派未来必定会卷土重来，汽车人与巨无霸也终有一天要直面这个强大的对手。

虽然真人电影往往不会照搬原作的设定，但关于宇宙大帝后续的故事也许能从《变形金刚大电影》中找到一丝线索。

动画中，在汽车人与霸天虎的殊死战斗后，宇宙大帝遇到了流浪太空的威震天和其它几个受伤的霸天虎，并将他们改造成更强大的惊破天、天灾、狂飙和扫荡队，条件是惊破天帮助宇宙大帝夺取汽车人的领导模块。

这个领导模块存在于汽车人领袖的体内，擎天柱临死前将其交给了通天晓。

然而惊破天从通天晓手上夺得领导模块后，没有轻易上缴，而是企图以此控制宇宙大帝。

宇宙大帝被逗乐了，笑说你对我的力量一无所知，随机变形成为机器巨人，开始对塞伯坦星球大肆破坏，还将惊破天吞入了体内。

最终，进入宇宙大帝体内的热破从惊破天手上夺回领导模块，并释放其中的力量，炸毁了宇宙大帝的身体，而他仅存的头部漂流在太空之中，变成了塞伯坦的一颗卫星。

《变形金刚大电影》中为宇宙大帝配音的是奥逊·威尔斯，这位好莱坞传奇人物因执导并主演《公民凯恩》而广为人知。

在给宇宙大帝配音时，老威尔逊的身体情况已不太乐观，他用一天时间完成了全部配音工作，而这部影片也成为了他最后一部参与的电影。

在完成配音的五天后（1985年10月10日），奥逊·威尔斯去世，享年70岁。

宇宙大帝的起源在各个世界观中有不同的版本，有的说他是由至尊太君（Primacron）创造的，有的说他在宇宙之初已经是神一样的存在，还有的说他就是地球的核心。

后来，“宇宙大帝藏身地球”的设定被真人电影《变形金刚5：最后的骑士》沿用，在该片的结尾中，宇宙大帝标志性的尖角出现在沙漠之上。

另外，在天灾的口中可以得知元始天尊（Primus）的存在。

如果宇宙大帝代表的是黑暗，那元始天尊就是光明的化身。

元始天尊是变形金刚宇宙的创世神和塞伯坦星球的化身，他创造了创世十三祖，也是天灾提到的Primes。

十三组进而繁衍出后世的变形金刚，据说擎天柱便是第十三个Prime的化身。

影片的结尾，诺亚从秘鲁回到布鲁克林，去面试一个安保的工作。

让他惊讶的是，面试官对他的身份、背景、以及与汽车人和巨无霸之间发生的一切都了如指掌。

面试官告诉诺亚，漫长的战争还在进行中，他邀请诺亚加入自己所在的秘密政府机构，这时诺亚举起对方的名片，上面赫然写着——特种部队（G.I.Joe）！

关于变形金刚和特种部队在同一宇宙的设定，其实早就有过规划，毕竟它们都是孩之宝旗下的两大品牌。

在1987年，漫威推出了《G.I. Joe and the Transformers》这部联名漫画，确定两个系列存在于同一平行宇宙，分别是漫威的Earth-91274，和变形金刚的Primax 984.0 Gamma。

直到1994年漫威失去两个系列的版权，最终特种部队由出版社Devil's Due接手，而变形金刚则落在Dreamwave手上。

两家出版社都不约而同地无视版权，推出两者的合作故事。

如今，两大品牌终于要在真人电影中联手，等不及后续故事发展的观众不妨可以从漫画入手一探究竟。

除此之外，电影在短暂的字幕后还有一个彩蛋。

彩蛋中，诺亚正在修理大战中损坏严重的汽车人“幻影”。

黑人小哥打赌眼前的破车根本无法启动，结果幻影随即变身为机器人形态。

可以这么说，这个片段相当于漫威电影里的"Mirage will return"。

1.这部电影，私以为应该2009年上映，而不是在“变形金刚”口碑被透支了的今天。

若是当初就下定决心联动G I Joe，说不定09年的那部《眼镜蛇的崛起》也不会扑得那么惨。

2.剧情框架很俗套，台词很多都像是动画片里才会出现的口号。

为了家人，为了同胞，坚持才能胜利，崩溃了就得用亲人的话疗重拾信心……后期已经到了只要片中的角色一停下说话，我就要喝可乐吃爆米花缓解尴尬的地步。

加上这次的中文翻译也很有问题，语句有一些甚至出现了不通顺的情况，看得更加让人头皮发麻。

3.影片中部出现了一些立场的分歧，人类和变形金刚为了同一个物品，但心里却各怀鬼胎抱着不同的目的。

虽然很俗，但是对“变形金刚”这个IP来说已经是对剧情长久弃疗之下的小小补救。

像是编剧对着一具尸体又来了一下电击，救不救得活另说（其实结局怎样心知肚明），努力还是得做的。

4.和上一部一样，这一部幻影与诺亚为数不多的互动算是亮点之一，掺了一点兄弟间的黄梗也很适度。

和上一部一样，这一部同样也让我想起了当初为何喜欢这个系列——可能和一些人不太一样，有些人把变形金刚当成威严的超级英雄崇拜，把擎天柱当成不可玷污的领袖，我私人只是觉得一台会说话的车做伙伴很酷。

这一点相比迈克尔·贝的五部电影，《大黄蜂》和《超能勇士崛起》更好地取悦到了我。

5.电影中的人类戏份，只有博物馆逃杀和地下洞穴的逃杀两场戏算得上比较好（这也只是放在这个IP里来看），其余的基本就没有啥很能扣人心弦的部分了。

另外对于男女主角的颜值，我个人没啥意见。

男主角的角色设定反而挺适合这形象，女主角设定也不是那种性感符号，胖胖的反而在一些喜剧桥段里演出了傻里傻气的效果。

不过总的来讲——就是工具人+降低电影成本的工具罢了，可以看出来主创在极力压缩这两个主角的存在感了。

6.原本以为一些在高潮时加入Rap歌曲会毁掉不少桥段的氛围感，但是实际没那么糟糕。

不过也很让人出戏就是了。

7.动作场面，博物馆的战斗戏码，最终的大战还可以，但是两场追车戏就太一般了，调度水平根本够不到迈克尔·贝的一成。

如果我没记错，前景有车/人在跑，后面两个机器人抱团从山上滚下去的类似构图用了好多遍。

近年来观众整体观影水平的提升，注定了这场迟来的爆米花在商业上的失败。

拍一部变形金刚的电影并不容易。

传统超级英雄电影的一些过渡文戏特效少难度不高。

例如超人卸下披风与路易斯的互动，钢铁侠与美国队长理念的碰撞…都可以只通过演员实拍完成即可。

但变形金刚汽车人之间的文戏反而对特效要求更高，镜头一拉进，观众的注意就全在表情和零件的变化这些细节上了（就是花了大钱做场面，却不愿意用心在台词上下功夫，有点可惜）。

这一部我可以感受到主创拿着2亿美金成本却还是省吃俭用，想要在有限的时间内抓住最有诚意的东西奉献给观众。

电影时长的缩短，特效请稍微便宜的公司来做，汽车人载具形态出场时间的压缩，片中所有人类的戏份都是在为电影降低成本。

我想在重重的取舍与困难之下，对于一个路人口碑不太好的IP来说，能端上这盘菜已经是最大的胜利了。

这部电影整体挺幼稚+俗套，但是从某种角度上精准地取悦了我，这也是开头那4⭐的来由。

诶哟我操笑死了又开始编了妈的为什么这么逗，忍不住笑了几声，啊啊啊啊啊让我看看会怎么发展。

好焦虑，怎么反派看起来又那么牛逼，只求别伤任何autobot别弄得他们断胳膊断腿就行，然后白日梦一下拿到那个钥匙成功回家吧，不想待在这就别在地球耗着了，赶紧回快乐老家。

眼前发黑，求你们别打了，可怜的autobot们被不在乎地球的敌人（还有地球人）揍了多少次了，每一次被打的要死都看的人揪心，第二部还是哪一部Optimus停机了，这一部大黄蜂停机了，操狗了，之前有那个化腐朽为神奇的小钥匙救活了Optimus，这一部咋办？

感觉Optimus就是被一次次的人类里也有值得拯救的这种话骗得团团转，每一次心灰意冷又重燃希望决定守护，服了服了服了服了服了服了。

我操啊，这下死了，怎么就他妈的菜得要命俩都给那个，反派的帮叫啥名来着，反正就是给他们都夺走了，我真服了，这下等死了。

我靠啊那个Unicron来了，乌云遮蔽小地球，这下真的眼前发黑了，不行了，我草您吗，我要两眼一黑昏死过去了，崩溃，崩溃，崩溃崩溃崩溃崩溃崩溃。

这怎么办？

这怎么办？

这怎么办？

这怎么办？

这怎么办？

这怎么办？

这怎么办？

这怎么办？

这怎么办？

这怎么办？

欸呀不行了太诙谐了，还以为Mirage已经透透的死了，居然又他妈活了，更别说直接变形给Noah套了层机甲，炸裂无比的，笑死。

等会，什么？

我靠，这是什么大联动吗？？

G.I. Joe？？

还是那个标题带星星的，真是那个系列电影？

我勒个大操啊。

尼玛看完了，倒霉催的，钥匙炸裂了，autobots又他妈回不了家了，服了，还好除了Mirage变成壳子，还有Airazor鼠了以外，其他人都还凑合的活着，还行吧，妈的，这不会是还有下一部吧，我看见他妈的特种部队25年还有一部呢，别跟我说我会在里面看见变形金刚啊，我操。

还有那些Maximal说实话变成人形的时候真的有点帅，我去。

完犊了，又想看一遍Bumblebee了。

好莱坞电影宇宙三板斧：联动、联动，还是联动！

从爆炸贝2007年那部《变形金刚》算起，这个著名IP改编的系列电影已经经过了16年。

起伏沉淀，有辉煌也有低谷。

重复单一的狂轰滥炸，故事的疲软，难免让观众审美疲劳。

2018年，耐克公子特拉维斯·奈特执导了外传电影《大黄蜂》，以最具人气的变形金刚“大黄蜂”为主角，为这个系列电影扭转了一些颓势。

2023年，《变形金刚：超能勇士崛起》上映，再次为这个系列注入了新的活力。

新阵容“巨无霸”的加入，还是让我选择为情怀充值。

《超能勇士》是我小时候非常痴迷的一部译制动画片（当时还有个翻译叫《猛兽侠》，很符合剧中黑猩猩、犀牛、老鼠、豹子、霸王龙的野兽形态设定），记得当时学校周边全是卖动画同款变形玩具的，我也缠着家长买了一堆，乐此不疲。

动画版《超能勇士》讲的是变形金刚的后代们来到史前地球的故事，其中巨无霸就是汽车人的后代，而原始兽是霸天虎的后代。

记得当时电视台的角色译名是“黑猩猩队长”，看了电影版之后，才知道它的另一版官方译名叫“擎天圣”，与擎天柱大有渊源。

电影版《变形金刚：超能勇士崛起》修改了动画的设定，让擎天柱与擎天圣处于同一时代，共同对抗反派boss“宇宙大帝”的威胁。

因此本片除了一贯的汽车元素，巨无霸团队的野兽形态也是一大看点。

只可惜巨无霸的老对手原始兽没有在影片中出现，不知道续集有没有机会出场。

《变形金刚：超能勇士崛起》中，两个人类主角一男一女，均为好莱坞当下最流行的黑人主角，出身于著名的黑人区布鲁克林。

两人的故事反映了上世纪90年代职场对黑人的打压歧视，还穿插了一些家庭戏，其中女主角的故事线很像2016年那部电影《隐藏人物》。

因为要同时交代汽车人和巨无霸两个主角团的故事，所以人类角色的个人成长线占比并不多。

变形金刚之间的飙车、打斗场面则给的足够多，且大部分是白天场景，作为爆米花爽片来说，诚意满满。

打斗场面，擎天柱、大黄蜂依然是全场焦点，新加入的巨无霸团队也拥有自己的高光时刻——野兽形态变身。

而另一个汽车人新角色幻影则完全占据了C位（汽车形态是保时捷）。

它有点像五部曲中大黄蜂的定位——人类主角的搭档、全片的搞笑担当。

这种搞笑互动为严肃的救世之战增添了一些轻松的氛围，也为人类与汽车人的友谊做了铺垫。

想必在续作中，幻影与男主的戏份依然会有很大占比。

更值得一提的还有影片的彩蛋。

第一个彩蛋中，男主参加一场面试，迈克尔·凯利（代表作《纸牌屋》系列）饰演的官员登场，向他发出了“特种部队”的邀请函，由此正式把《变形金刚》《特种部队》两大系列电影联动起来了。

《变形金刚》和《特种部队》均为孩之宝旗下IP，且在漫画中就有过联动，孩之宝和派拉蒙也一直想让这两个系列电影联动，恰好《变形金刚：超能勇士崛起》的导演小斯蒂芬·卡普尔是《特种部队》系列的忠实粉丝，于是联动两个系列的任务自然交到了他的手上。

由此来看，《变形金刚：超能勇士崛起》既是“变形金刚”系列第七部电影，也开启了一个全新的系列。

新加入的巨无霸、特种部队或将为这个系列带来全新的风格和特色，观众们还请拭目以待。

正方：巨无霸，由名字叫擎天圣的大猩猩领导；汽车人，由名字叫擎天柱的红白条纹卡车领导；出场的人类，由职场废柴诺亚和博物馆女馆员伊琳娜代表。

反方：恐惧兽，由名字叫天灾的坏变形金刚领导；恐惧兽和天灾的背后BOSS是以吞食行星为生的宇宙大帝。

正方和反方追逐的焦点是曲速钥匙，得到钥匙就能打开时空之门，汽车人因此能回到母体星球。

巨无霸的母体星球已被宇宙大帝吞食，他们来到地球躲避，并发誓要保护地球生命。

宇宙大帝得到钥匙就能吞食更多星球，不再饥饿，这次打算吞食地球。

一把钥匙已被天灾获得，诺亚和伊琳娜担起了拯救地球的任务，和擎天圣、擎天柱等一起到秘鲁寻找另一把钥匙。

不幸这把钥匙也被天灾获得，两把钥匙合一，宇宙大帝进食的力量被激活。

千钧一发之刻，擎天柱决定牺牲自己，破坏了钥匙，宇宙大帝败退，天灾在混战中被擎天柱拆散而死。

擎天柱则被诺亚和擎天圣救下。

诺亚回到家庭，面试新工作，居然被一个秘密单位特工看上，还承诺愿意出钱救治他得病的弟弟。

天灾

天灾和手下

擎天柱拆散天灾

私信+++qun：

难道在电影院里面看电影都觉得电影很差？

从蜘蛛侠纵横宇宙到变形金刚，都觉得差强人意。

难道是因为在家投影看更加有气氛。

反正是不大满意。

我也算是变形金刚粉丝了吧，从1到6倒是还不错。

第七部观看实在是差。

首先是男女主选角上。

真的是很反感。

男主不帅，女主不靓。

而且还把种族主义带到电影中。

这反而会适得其反，大家指挥越来越讨厌黑人，这并不能改变什么。

要想改变对黑人的看法，麻烦拍一点《绿皮书》这样的电影。

而不是通过选角统一由黑人，这难道就能改变大家对黑人的看法。

我以前并没觉得黑人讨厌，看了好几部这种电影，真是越来越反感黑人。

大家去电影院看电影，不过是想得到视觉以及心灵上的审美，电影真的不要审丑。

麻烦还是按照美丽的角度来拍片。

剧情一般，整个剧情无尿点，波澜无起伏。

特效一般。

音乐一般。

人文主义精神一般，是从一个未谙世事的小朋友说出来的鸡汤。

真是觉得好笑。

兽族感觉打酱油，好歹来点特写。

除了猩猩队长，有点对话，豹子以及犀牛都是拖拖酱油。

老鼠也不见了，这可是嘴炮灵魂人物。

笑点一般，蜘蛛侠难看，好歹笑点还足够。

人物刻画一般，擎天柱这部完全没有领袖精神。

像极了傻缺。

一星留给情怀。

总体观感和预期的"不会比5更差"是一致的，逊于4远好于5，无法碰瓷三部曲和外传。

与耳背版的比较，尽管耳背的TF充满不合时宜的蹩脚段子，对变形金刚角色处理也很草率，但到了关键的业务能力展示，处理大场面的镜头感，动作编排和危机感营造还是不含糊的，不乏像1的公路对抗、2的森林战、3的钻探兽袭楼这样的记忆点名场面。

7中很难找到等量级的，比较亮眼的是博物馆戏份，作为双方秀肌肉的前菜充分展示了每个TF的能力特色和性格，前作中也少有这种细腻的群像刻画。

没有宏大叙事就不要搞宇宙危机，吞星级别的灾难指数理论上比第3部有过之而无不及，但最终呈现的战争规模和对抗强度与之完全不匹配，整体观感即是用外传的基调讲了一个关乎地球存亡的故事，而地球的命运有且仅有2个人类在乎。

缺少军方介入更加削弱了危机紧迫感，粉丝对耳背版美军戏份的诟病之处在于扰乱了战力平衡喧宾夺主，但它在这个系列中仍然是一个必要的类型片元素，哪怕仅仅作为背景板给反派作为垫脚石也能够烘托反派的威慑力。

关于角色塑造，真正立起来的人物只有幻影，非常街头还有些小幽默，仿佛是个黑人灵魂，和男主的互动也找回了外传中的人机互动化学反应。

其他角色戏份多不等于有塑造，猩猩是个行走旁白，他的存在和女主一样完全为了推动剧情，黄豹和犀牛基本没有台词，甚至连人形的定格瞬间都没有给到，咱也不知道超能勇士到底哪里崛起了，等同于4的恐龙纯粹作为营销卖点。

擎天柱的人设已毁，每次出场都要喊口号陶醉于自我牺牲，全程被幻影猩猩和男主牵着走，完全没有独立思考和领袖气质。

这IP有续作的话还是会去影院支持但绝逼不会看首映了。

像柱子哥一样，地球虐他千百遍，他待地球如初恋，尽管满腹牢骚但该看还是得看。

1＞BBB＞2＞3＞4＞7＞＞＞＞＞5

看了前三部的我，真的是白做功课了，《变形金刚7》完全是全新的故事呀！

这次，新加入了在漫画时就颇有人气的猛兽侠（具体来说有杨紫琼配音的飞箭勇士、与擎天柱同为精神领袖的猿猴晴天圣、犀牛勇士和黄豹勇士），在我看来这是介于人类和变形金刚之间的融合智慧生物体，是类似于“润滑剂”的作用，让急于回到母星的变形金刚看到人类的无辜和精神意志层面的强大，也让人类懂得变形金刚的隐忍坚定和柔肠百结。

双方在互相理解和认同的基础上，一起战斗也就水到渠成了。

大家可以回想下擎天柱调侃大黄蜂时说的别模仿在汽车影院里看到的角色的腔调说话，同个族群尚且互相看不惯，何况是不同种族不同智慧体之间的融合呢？

猛兽侠的加入，其实让人类和变形金刚的通力合作加了更多筹码。

剧情方面，特别喜欢两处设定。

一处是飞肩勇士被宇宙大帝的恶所侵蚀而陨落，擎天圣从秘鲁原始人类族群里取出了另一半钥匙，多年以来的相处，猛兽侠和人类形成了一种人与自然神灵的共生关系，他们的这种亲密也就为变形金刚和人类的通力合作形成坚固的友谊而埋下伏笔。

另一处则是克里斯弟弟让幻影照顾好哥哥诺亚。

也是在危急时刻，克里斯给予了哥哥诺亚支持和鼓励，促使他加速成长。

表面上来看，有一技之长且已经成年的哥哥是家里顶梁柱，但另一个侧面来看，是这个家庭的温馨和凝聚力给了诺亚闯荡世界和保卫地球的勇气。

这是一个永恒主题：爱和勇气。

有句讲句，还是得在大荧幕看，亮度和画面色彩丰富度都更加优越，令人眼花缭乱的变身也能看得更清楚，每一帧都能细细品味尤其是追车戏中，幻影重新组装改换航向，甚至还把诺亚掉个个的场景太出人意料了，随之带来的四个分身也让人一时反应不过来，是看漏了什么情节吗？

怎么就突然五个“幻影”了呢？

哪个才是真身呢？

本人85后生人，相比G1来说《超能勇士》更能激起我的情怀。

所以，话先说在前面：这是个人心中变一、变二之后的最佳！

截止目前已经二刷。

先说优点：1.变形金刚的戏份为系列最多，变形、打斗镜头给足！

去秘鲁的路上，坐在同温层里的擎天柱、阿尔茜、幻影等是以人形态出现，如果是卖拷贝来拍大概率是舱内摆着几辆车，然后男女主噼里啪啦说个没完。

从这里可以看出卖拷贝的变形金刚只是“工具人”一切为人类服务，而在本片里才真正的角色、核心。

2. 擎天柱和黑猩猩的变形致敬G1和超能勇士，合战圈套的时候互动以及部分打斗场面热血且中二。

导演更清楚观众想要什么。

3.整体节奏明快，废戏少，人类不再是前几部中刮躁的话唠！

简单直接，说干就干！

爽片属性拉满。

4.用最短的时间把变形金刚几个主角交代清楚，性格分明。

擎天柱人物弧光完整，幻影出彩。

5.开场、前段、中段、结尾共计四场重要动作戏，循序渐进，情绪推动自然，代入感很强。

6.结尾男主穿上战甲，和擎天柱、大黄蜂并肩作战，让我看到了斯派克的影子。

缺点：1.特效水准低于前五部。

2.剧情俗套，和第二三五部实在太过雷同。

3.巨无霸沦为背景板，实属可惜。

4.由于部分关键戏份的删减，导致本集中的擎天柱虽然处于青年过渡期但是刻画的过于毛燥缺乏领袖气质，反而是黑猩猩更像是领导者。

5.反派三巨头依然逃不出虎头蛇尾的刻画6.男女主颜值直接影响观影效果！！

!7.机设不够协调统一。

擎天柱、大黄蜂、阿尔茜造型和《大黄蜂》一脉相承，幻影、千斤顶以及反派们却又回到了拷贝时代。

给人一种你玩你的我玩我的，既想又想的感觉。

尤其是幻影，真的巨丑！

巨丑！

巨丑！

几点建议：1.既然叫《超能勇士崛起》那就应该重点刻画超能勇士。

可以像《复联3、4》那样双线并行，黑猩猩领导的超能勇士和擎天柱领导的博派各执一线，先各自为战，最后结尾处相遇共战天灾。

精彩程度和粉丝接受度一定会有所提高！

2.大黄蜂的复活可以换成飞箭勇士，在结尾处用“以牙还牙”的方式重创天灾，最后黑猩猩和擎天柱看准战机携手将其KO。

3.博派内部分成“亲地球”和“复兴塞伯坦”两派，而擎天柱夹在中间左右为难。

此外，塞伯坦内战的教训如梗在咽，外部敌患来袭，导致擎天柱刚愎自用患得患失。

这样人物性格就立住了。

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