巴黎进入樱花季的时候,我去植物园照了一系列照片,从中挑了一张最耐看的发给了我妈。
此前我是个比较怕照相的人,缘于我妈曾经在带我跟大学同学出游期间,因为拍照的事情在所有人面前用非常难听且肮脏的话骂了我很久,骂爽了一转身进油菜花田里继续拍照,留我一人在车边哭。
这事发生在高中期间。
后来我再没有在照相这件事上给过她好脸色,连可能需要有很多照相的场合都不让她和我一同参加。
她逐渐在拍照行为上有所收敛,但整个大学期间都持续念着没有我的照片可秀,别的家长天天在朋友圈里秀孩子在外念书,照片都看着熠熠生辉,而我什么都不给她。
我花了相当漫长的时间来克服我的拍照恐惧,再重建自信到愿意把照片示人,其中的磨难冷暖自知。
我向来不愿意给我妈看照片,一是想继续惩罚她,二是我胖,此前是肥胖的那种,没少被她身体羞辱。
这次改了主意,是因为我上次和我妈吵起来已经有小一个月了,算是维稳了一段时间,在巴黎六个月减了20斤算是有点正常身条的样子了,她总不至于装看不到继续身体羞辱。
最重要的是,我实在是想堵住她的嘴,别再来念我了。
我还是太理想化了。
我妈不但用一种遗憾的语气说我小学三年级跳芭蕾的时候有多苗条好看,还说让我继续努力,此前我因为体重掉太快而晕地铁的事儿她就跟没听说一样。
不但如此,她还加了一句:你知道自己瘦了有多好看,男人都是视觉动物,你得招人喜欢啊。
我跟她理论“因为身材而不喜欢我的男人既没什么深厚内涵也不值得我留恋”无果,于是告诉她:你以为我在巴黎一天到晚忙都在干什么?
我有男人的,巴黎好多男人喜欢胖女人。
她回:那你就继续吧,男人最看轻的就是你这种女人。
我胖,不行。
没男人喜欢,不行。
有男人喜欢有男人睡,还是不行,此生第一次被人荡妇羞辱是来自母亲,确实令人无话可说。
我根本不知道我在她眼里还哪样是行的,是她觉得无所谓的。
我已经不指望能有什么事能让她觉得好。
看看她问我要照片的理由,是因为她在家长之间的竞争输了,脸上无光。
我的好,就只是让她脸上有光而已。
我只有做个名牌包才叫好。
我妈要面子到不惜在别人面前划破我的脸,再撕下来贴到她脸上的这种行为不胜枚举。
若仅仅是招人反感也就算了,谁家妈妈没点儿毛病要子女担待着,关键是真的影响我生活。
两周前我表弟高考,我妈在以色列,当地凌晨三四点给我发短信,说根本睡不着觉。
我翻她过去在我SAT考试前一夜不顾第二天要早起找我大吵的旧账,问她能不能控制一下。
她难能可贵地放下面子,承认了一回:是,我情绪管理有问题。
此前我跟她翻旧账她从来都否认的,说出去的话就没哪句认领过,这次可算有进步了。
我只好忍住没翻她在我中考考数学那天因为在学生堆里找老师而给我脸色看的更久远旧账,本来老师对我寄予厚望,希望我能尽力冲满分,然而中考数学我扣了9分,是我整个初三下学期数学考试最低分。
我妈状态就是这么差。
这不是我的问题,我无论做到什么份上她都看我不顺眼,还不能忍着不说。
那我能做什么,只能扛着挺着,扛不住挺不住了就干一架。
她更年期已经过了,人更老了,事事更容易保守,可想而知日后的日子绝无可能越过越平静,在一块儿生活只会愈加鸡飞狗跳。
想对未来的日子有点信心,也得是你妈给你点好兆头,才有信心。
我妈没给我,所以我没信心。
所以看到郝蕾演的郭建波在餐桌上低眉顺眼吃饭的样子,我就知道,这就是继续和妈生活在一起的下场,要彻底屈服于母权。
郭建波是熬到了头发现,原来熬不出去。
逆来顺受绝不是因为她孝顺或者爱她妈,那是她唯一的选择。
她妈的男朋友还没多夸几句女儿的好,她妈三言两语就换了个风向,把女儿讲得像块卖不出去的布料,不是抹布所以不能扔,但也真的不堪用了。
羞辱至此,郭建波还是得敬一杯,说谢谢叔叔照顾我妈和我女儿。
她一定有过强烈的想要把那杯饮料泼她妈脸上的冲动,只是后来都被磨没了。
跟我抗拒不住我妈念叨而发照片是同一条路——我们做女儿的,跟你们这群不讲理的亲妈认输了不行吗?
金燕玲演的纪明岚中风躺在病床上的时候,一定是郭建波最爱她的时候。
“你安静了世界就安静了”,她妈终于撒泼撒够了。
不是所有女儿都能遇上这种有撒野泄愤需求的妈。
跟这个世界上的不幸其来各有自一样,妈妈们的可怜和不幸也都千姿百态,但归根溯源总逃不出她们的丈夫和母亲。
我妈状态不好是从跟我爸离婚开始的。
一个人带小孩挺艰难,一个人把小孩培养到能出国念书更艰难,别人家钱能堆出来的她不能给我堆,必须逼着我努力。
这种看着身边的人都比自己顺遂、还不能两手一撒宣告放弃的日子不好过,所以她总有很多脾气要发。
我充分理解她的苦,她的难,她的不开心。
婚姻失败对于她这种很向往婚姻的人本来就是很大的打击,再把我丢给我爸,就等于丢给我那重男轻女的奶奶,我不会有好日子过,所以只能带着我这个拖油瓶。
她为了我付出了许多,我是知道的。
但我确实非常难承受她后来愈加暴躁的脾气,也分不清有爹当没有的伤痛,跟我妈给我的直接伤害哪个要更惨痛。
我妈经常能口齿清楚地骂我二十来句,连骂的话都不带重样的。
“蠢货”、“不要脸”、“自以为是”、“内心黑暗”、“滚出家门”,电影里让观众听着刺耳的那些话在我这儿都是家常便饭。
对我来说,它们依旧刺耳,这么多年我也没有练出一身百毒不侵的本领,在我妈骂我的时候能派上用场。
真的没有哪一次我听了不伤心。
我妈在人前从来都不是厉害的,甚至有嘴笨的时候,也不知道为什么对着我就能羞辱得那么流利。
她曾有一次在我认真伤心着的时候恢复了情绪,以一种事不关己的态度对我讲:你要分得清妈妈讲的是真话还是气话,妈妈是爱你的,你知道的。
我现在真的分不清气话和真话,因为我过去曾坚定不移地相信我妈一定爱我。
我妈好的时候真的跟块糖一样,会抱会亲,会说妈妈爱你。
但她羞辱我那么顺畅的时候,那也是她,她经常那样,一个羞辱你到让你习惯的人怎么会是爱你的人?
然而这些别人都看不到。
我妈在家里当暴君,别人却都以为我家其实有尊观世音,得说我妈在外真得挺会做人。
每次身边有人劝我说你妈其实很爱你,都令我非常痛苦,毕竟我妈对我什么样别人是少见的,见过的要是还能这么说真的就是在放屁。
我倾向于相信我妈不爱我,这样我会好过一点——一个爱你的人是习惯于身体羞辱你、第一次荡妇羞辱你、日常以言语暴力你、要求你在外必须完美的人,那“爱”该多可怕?
母爱如是,我宁可不要。
我有一次在和她大吵一架之后大哭,找了一个多少了解点我跟我妈情况的阿姨诉苦。
我问阿姨,我能不能在参加家庭和朋友聚餐的时候有不笑的权利?
能不能不要脸上没挂着笑容的时候就被说丧着一张驴脸?
能不能有不想合影的权利?
可不可以不要假装自己是个交际花?
大家吃饭不是为了舒服吗,能不能也让我舒服?
问完了我反而更难过,因为我意识到我妈并不喜欢真实的我。
不是发自于喜欢的爱能持续多久,能有多牢靠?
我妈妈不喜欢我,她怎么可以好好爱我呢。
可她又经常说她爱我,那她不就是在撒谎?
可她又不觉得自己在撒谎,每一次说“妈妈爱你”语气都又轻又诚恳。
她自己根本没有意识到,她不是一个爱孩子的母亲了。
“妈妈爱你”并不是完全的谎言,至少曾经不是。
《春潮》里真正让我想哭的桥段,是郭建波看女儿挨纪明岚打,心疼领着郭婉婷离家出走。
她带女儿去动物园看长颈鹿,在傍晚的南湖堤上散步,柳树抽新了,春风和煦。
我是在南湖边上长大的,那个长长的湖堤我经常走。
在我小的时候总是我和我妈两个人去散步,不多说什么,照相也是很偶尔的,我也爱摆姿势。
湖水波光粼粼,那时留下的照片里我总是笑着的,记忆里我妈妈也是笑着的。
我知道自己曾经是个被妈妈爱着的,很幸福的小孩。
只是为什么这些好的时候停留在了我父母离婚前。
生活对她太残酷了,导致她自己根本没有办法承受那些,日积月累的疼痛在她身体里爆炸开来,波及到离她最近的我。
我不能怪她,我于心不忍,哪怕我知道她深深地伤害了我,以一种不可修复的方式。
我也许终生都无法发自内心地原谅她,但她没有任何除了我以外的人可以指望。
是不是给母亲做女儿就是一种原罪。
我妈离了婚,瞒了我姥姥姥爷一年多才敢说,之所以能瞒得住也是因为离婚之前我爸也跟没存在一样,于是姥姥姥爷心大到以为我妈婚姻状态一直不错。
她说姥姥姥爷承受不了这件事。
其实是她承受不了坦白之后,姥姥姥爷施加给她的压力。
我妈也是被原生家庭伤害过的女儿。
这种循环到现在也还没停止。
上周日我正在赶场,我姥发来一条语音说今天父亲节,去祝你爸节日快乐。
我听了差点把手机摔了,一个连记得我生日都足够我惊奇的父亲,一个一言不合就说你可以不要这个爸爸的父亲,一个完全缺位我成长的父亲,到底有什么值得她一个前丈母娘记得。
为什么她不去想和她关系没有断的外孙女会难过?
我最终只能跟姥姥吼一顿,说以后不要跟我提我爸,他这个人跟你没关系,跟他有关的事儿也跟你没有关系。
然而我也知道根本没用的,这话不到一年前我原样吼过一遍。
《春潮》里的姥姥与外孙女亦如是。
等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么?
告诉她你妈曾经想打掉你?
发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿?
给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易?
也许不会全是这些,但这些她一定忘不掉。
她也忘不掉她妈夜里出去了,留她一人,夜里惊醒,发现自己无依无靠。
日子里的愁苦事会随着人不再而停止,但伤痛不会。
她姥姥和妈妈都去了之后,郭婉婷能不能原谅?
她要花很长的时间才能理解,她妈妈之所以是加害者,是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。
她妈妈没有被好好爱过,所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。
这大概就是结尾的含义。
南湖是人工湖,所以并没有一波波袭来的春潮。
但那片大水波澜不惊地流出一点点,就蔓延很远很远。
像在家庭里循环着的那种东西,会因为新的生命、老去的生命而永存。
那是做女儿的宿命,一路向下,力不可抗,没有人逃得掉。
很多人说这片子没讲好故事,制造了问题却不去解决,冲突非常突兀,男性角色们又都很猥琐。
我并不想反驳他们。
说这话的若是男性,他们必然理解不了母女之间的苦;而这样讲的女性,大概都有一个比较健康的母女关系,那她们是幸运的,这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。
只是不快乐的那些,因为生活里没有了丈夫与父亲,她们孤苦无依,无处倾吐,只得互相伤害。
这电影是在描述这样一种状态,一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复,而该负责的父亲和丈夫全部缺位,所以最后母亲与女儿成为困兽,在母权之下,女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。
这种故事就是没办法替男性找存在感,因为但凡不用全是女性在承担责任,每个母亲和女儿都会好过一点。
那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫,找他们来一起生活搞不好也是遭罪,不如眼不见心不烦吧。
而你知道那些空洞怎么办?
那些受不完的伤,掉不尽的泪,那些春水涨起也不能够漫溢浸透的罅隙,那些怎么办。
会花一辈子填吧,总会想要填上它,这样会觉得少难过一些。
可你知道,你永远都填不完。
喜欢郝蕾是从《颐和园》开始,很难得见到这么洒脱自在又聪明明白的人吧。
似乎一直在她的作品里都看到了最深刻的亲密关系的刻画。
有句话说,母亲是家庭的榜样,父亲是通往社会的桥梁。
和母亲的关系决定了亲密关系,和父亲的关系决定社会表现。
相比母子与母女的关系,母女之间似乎复杂的多。
爱恨交加还并存了弗洛依德提出的“俄狄浦斯情结”——同性相斥的竞争和注意力的争夺。
自恋型母亲的情况则更为错综纠结。
在典型的中国式家庭里,儒家文化塑造下,母亲的人设总是含辛茹苦,父亲总是顶天立地。
以至于即便现实中的父母能力有限,不堪重负之下,还要配合表演。
他们被夹在了高尚的伦理道德与极其有限的个人能力之间,既没有勇气改变推翻,也不愿意承认自己的无能,更无法为自己的命运、人生、选择负责。
于是找到了一个通用且万能的方法——把所有不切实际的幻想、期待、罪恶、仇恨的种子种在那个唯一可以轻易掌控的孩子身上;顺带手也把自己的失败、无能等等那些自己无法接纳、无法自洽的缺点一股脑儿的投射到孩子身上,抛给那个把无条件的爱捧在手心,完全信任、照单全收的孩子。
这样一来,父母又可以屏蔽自己的不完美,假装世界一片祥和,晴空万里。
殊不知孩子在经历什么。
孩子并不是分不清好坏而全盘接受,而只是想用这样的方式换来一个在孩子的位置、可以被父母看到的机会,哪怕只是那么一瞬间。
“虎毒不食子”的说法似乎太过理想化,不讲道理。
生活里,所谓的“老虎”面对外界的生存掠夺时通常会变成hello kitty,对外人可以百依百顺,言听计从,不惜委曲求全做一个窝窝囊囊的老好人。
好像只有回到家里才能找到自己引以为傲的地位和掌控感。
自己的崽是唯一可以控制和占有的,以此来挣扎辩解自己也不是一无是处。
为了遮羞,再用道德绑架里三层外三层的封上孩子的嘴,让他最好就此缴械投降,放弃表达自己和需要,只做一个配合家长演戏的道具就好。
从此,孩子便压抑了难以计数的愤怒/委屈/悲伤/抑郁......更甚者利用那些不敢对外施展的手段,把孩子转换作攻击的道具,指向家庭成员、伴侣,以此为自己在关系中吃过的亏报仇。
不惜诋毁孩子心目中原原本本的爱。
就像在剧中,女主的母亲总是在用恶毒语言诋毁她过世的父亲一样。
借用电影中的一句台词来讲,“难道她就那么清白无辜吗?
” 也只不过是不想承担自己命运中无法逃避的负罪感、失败感、愧疚感而推卸责任。
如此以来就有了——“你诋毁了我心目中母亲的形象,所以不论你有多少委屈和苦衷,我当然都不能感同身受。
”作为一个孩子,她可以从自身视角去认清自己有一个差劲的父亲,这个确认如果来自孩子自身感受、选择和决定的,是完全被允许的。
但倘若是被洗脑灌输得来的,造就了对父亲的“不客观的失望”,接连也会引来对男性群体的失望和鄙视,难以信任与接近男性。
也只好通过最低风险的“各取所需”的方式来获得亲密关系,即“多少个夜晚我夜不能寐,希望能在妈妈的怀里入睡,但现实中我都会在一个男人的身旁”,通常那个男人,也都是照着妈妈的样子找来的。
爱本来应该是流动的,充满活力。
就像结尾肆意流淌的水。
妈妈的角色掐住了水管,渴望掌控整个家庭从大到小的动作,是自身不安全感和冲突的表现,也凝固了爱的传递。
没有不犯错的父母,但能不能意识到自己的错误,以及那认错醒悟的诚意,对孩子来讲是至关重要的。
也想到武志红在《感谢不完美的自己》中所讲到的,父母是我们最大的命运,越是想要与命运抗争,改变他人,只会越痛苦。
通常家族中代际之间都存在模式的复制,出奇的相似。
与其说扭转和改变,不如看到模式,学会接纳,然后重新找回你自己。
下文所有的称呼都是基于“郭建波”来叫的,也可能,这篇我潜意识里就是站在郭建波的立场上来写的。
“母亲”指代:金燕玲饰演的姥姥“纪明岚”“女儿”指代:郝蕾饰演的“郭建波”(40岁)“小女儿”指代:曲隽希“郭婉婷”(9岁)
其实故事大体发生在8天-9天时间中,不见得是连贯的8天,但是每天都有比较丰富比较戏剧性的冲突出现,也通过这三代人的关系、这家人与周围人的关系,组成拼图一样的结构,拼凑起这个家庭的曾经现在以及每个人的样貌。
所以这篇也是拼图式的,也是边写边发现居然这么有说头。
1、 为什么能当个“好姥姥”却不能当个“好妈妈”很多评论中,看不懂母亲为什么“不作为母亲”——如果恰好有点生活经历可能更容易理解,有些人会将对配偶的恨意转嫁到与这个配偶所生的孩子身上,认为是孩子拖累了自己,孩子的出生成了她抗争的命运和敌对的男人联合给她的暴击。
而且推测得出纪明岚这位母亲有一定“冷淡”的倾向;而在女儿来“例假”时,母亲冷淡甚至反常识的反应暗示了她的“厌女”。
有趣的是,这种“不作为”往往是不自知的:母亲认为自己是一个“舍己为人”的人:“把所有细粮都给他们吃,自己那点口粮寄给不谅解的娘”。
越是苦的人,在物质上难为自己的同时,越是容易用情感难为别人来换取一些平衡。
金燕玲演的姥姥,有些时候让我想起树木希林。
2、 罗生门:“流氓”还是“完美父亲”影片最有意思的地方就是历史的多意性,你并不知道母亲说的是真的还是女儿说的是真的。
父亲真实形象的罗生门,到底是母亲口中的“流氓”还是郭建波口中的“完美父亲”?
其实早已淹没在当代平淡生活中。
其实可能他们说的都是真的。
而“完美”父亲作出母亲不齿的“流氓”行为,是否有自己的动机呢——母亲在“洞房”前,对老周说:“离婚的主要原因就是对那种事厌倦”。
女儿认为父亲是个“温柔、仁慈、好脾气”的人,是否这种性格让他的“夫妻生活”无法得到满足,父亲感情上被折磨、生活上被压抑,是否出于这样的困境,无论是在家庭内外,他苦闷的情感都没有任何宣泄渠道,才让他做出“流氓”的事?!
没有要苛责母亲的意思,她的真实境遇我们同样不得而知。
这种多意性是值得玩味的。
3、 郭建波最后那段独白其实非常关键。
父亲在全片中都是一个极度不堪的形象,郭建波只弱弱地为他辩解过一次:“脾气是挺好的”,之后被母亲质问就不再说话。
而通过独白我们突然知道了父亲截然不同的一面,更重要的,我们知道了母亲可能是在撒谎——她为了改变命运“一定要嫁一个城里人”,而为了离开他又不断写检举信。
我们或多或少都了解过,在那样一个乱世,“举报”中的杜撰是可以恶毒到难以想象的程度的,而举报正是一种不择手段的残忍。
4、 呼吸机停止了。
不知道大家有没有注意到,郭建波独白开始前,擦手脚时噪音不断的呼吸机已经停止了,心电图也关了。
所以,这不是一个普通的看护夜晚,而是她对母亲最终的审判——母亲对父亲的控告可能是彻底的谎言——她撒了一辈子的谎,到老还一遍遍说给邻里朋友、说给老周听,那么流利那么动情,以至于自己都相信了——母亲动用了流言暴力无可估量的威力。
那是在郭建波心里编辑了一辈子的判词,被她重复过千千万万遍,她一定要在母亲最后可能听见的机会好好说给她。
如果没有注意到这些,估计很容易觉得说这些话有些矫情和冗长吧?!
其实,可怜的是,她到底没有“当面”把这些话说出来,她望着这个随母亲一起安静下来的城市,只面对母亲在这个城市上空的“映像”,母亲沉浸在一个表象的、假的安详当中,难得“耐心地”听着她真实的想法。
这种“无法直面”,可能有拔掉呼吸机的本能恐惧,可能也有一种自责——母亲举报时用年幼的她来增加“筹码”,而她选择了服从,所以她一定意义上成了母亲迫害父亲的帮凶。
对禽兽教师大打出手,看得出郭建波的正义感,同时也能看得出她对这种依靠父权加害未成年人的嫉恶如仇,她无法容忍父权被践踏,无法容忍禽兽用爱的理由犯罪,所以这样一个人,你很大程度上可以相信她对自己父亲的判断。
而女儿对母亲最大的惩罚,绝对不是用呼吸机,而是让自己受苦,让母亲对她所有的诅咒一一应验,她就是不想好好找个男人过日子,这种自毁就跟漫长的死亡一样残酷而持久,特别狠。
影片种种丰富的细节和意向也够多的,一起梳理一下:1、 两次埋东西:(1)小女儿把佛像给郭建波,郭随手埋在门口的花盆里,一开始对这个情节设计看得有点懵。
不久发现还有后文:花开了;(2)口气如同朱一旦的开发区主任,被短信吓跑,郝蕾恹恹地抠开果篮,拿出一颗大葡萄没洗就吃了,随手把葡萄籽埋在面前的花盆里。
——这个随手埋东西的小动作,让郝蕾角色形象多了一分生动与天真,她不只是那么有锋芒和刚硬的女人。
对土的亲昵、埋的动作,明知不可能生长,但依然带有一定的生殖本能和对未知美好的期许意味。
不易察觉的小动作2、 影片中处处出现水——眼泪是一种,还有多次有关水的重要戏份:(1)母亲约合唱队在家排练,郭建波故意弄坏水管,“水漫金山”,赶走外人。
(2) 片中第一次与情人约会时的洗澡,黄尚禾饰演的情人耐心喷洒她腿上的泡沫,充满情欲。
(3) 陪母亲把王阿姨夫妇的骨灰撒到河里,水成了无奈的归宿,母亲甚至决定自己去世后也有这么“撒一撒”。
而红衣女人在河里洗头发。
(4) 郝蕾流了不少泪,但唯一一次大哭,是母亲突然向外孙女戳穿关于她爸爸谎言的时候,郝蕾被打得猝不及防,摧毁了女儿对她的信任,而这是她最看重的东西。
这时她没有去安慰女儿或者解释,而是来到厨房、把水龙头打到最大,巨大的水声倾泻,听不见里面的哭声也让她们听不到自己。
(5) 郝蕾与按摩师做爱后,水从门缝里忽闪忽闪地涌出(这个节奏足以让人浮想联翩)。
这可能是她第一次没有负担地去爱一个人,所以那股“春潮”融化了她身体中多年的冰川,流进梦里,流进每个相关人的现实里(有意思的是合唱队唱着那首歌:“无论我走到哪里,都流出一首赞歌”,正好呼应了流淌的画面)。
(6) 最后的画面:小女儿顺着这股有生命的水来到河里,如同回到子宫中——回想之前她在郝蕾被窝里,母女二人关于生育的温暖谈话就可以知道这个解读并不过分:“我在你肚子里干嘛呢?
”“你在我肚子里……淘气啊”——她就是那么淘气。
水是形容女人的常见意向,影片中也赋予了大量篇幅和丰富的解读空间,我是挺喜欢这些设计的,既通俗又不俗。
3、 “复制的幸福”:班级中诗朗诵的选拔,作为“学霸”,婉婷自然入选,和其他人——尤其是当时当着全班面主动拒绝和崔英子成为同位的胖男孩一起——机械而死板地宣讲生活的幸福,这已经是一个很好的讽刺;最后当他们要上台的刹那,婉婷突然觉醒,拉起朋友的手一起逃离了这种“重复的幸福”。
4、 奶的意向:(1) 母亲醉酒归来,发泄式的高兴,郝蕾拿了奶出来喝,很生活化的小细节,却被母亲视为挑事儿。
(2) 小女儿和郭建波窝在宿舍,女儿问:“妈妈我喝过你的牛奶吗?
” 郝蕾笑了,很坦荡又可爱地耐心解释“是人奶”,俩人都笑了。
这一刻特别美好。
(3) 老周和母亲“洞房”后做了一桌子菜,小女儿婉婷喝袋装核桃奶,并且在话题进行到尴尬处的关键时刻泼撒了大家一身。
奶非常具有母性意味,但用不好容易矫情,片中没有过分,细微处倒是见得意思。
5、 红衣女人:导演说这里和水一样可以有不同的解读,我感觉她是母亲早年形象的一个残留,从面孔来看跟母亲也有几分相像。
鲜红的衣服给人一种恐怖的视觉效果,母亲在她心里就是这样温情与恐怖夹杂,挥之不去。
她对这种时不时出现的“幻象”既抗拒又沉默,眯着眼睛、远远地等她消失,甚至已经有些习惯了。
有意思的是第二次红衣女出现在她们在抛洒骨灰的河里,那一刻的母亲沉默着、哀伤着,失望、脆弱而无措(失手把骨灰罐打碎,由郭建波主动帮她捡上来),这样的母亲又回到了郭建波记忆中的样子,甚至触发了她记忆中母亲在安静的洗头发的美好场景。
这种感情其实在成年子女心中并不少见,就像张玮玮在《真相》里唱的:“爸爸,你也不要再说啦你越沉默越像我儿时的父亲” 6、 羊的意向:导演自己说是来自她真正做过的一个梦。
在我看来,最直接的一点:羊的叫声跟“妈”好像,而家里出现这样一个大羊本身就有点噩梦的元素,羊本身也是看似强壮其实任人宰割,很脆弱的牺牲。
在梦中母亲被带走却喊不出来,用羊声喊着“妈”——通过她在“洞房”前的哭诉,我们得知纪明岚也只是硬撑起强大的皮囊,她何尝不是自己那个寡情母亲和时代的牺牲品。
7、 粉红色的鸽子:不正常的色彩,虚弱的无法起飞的鸽子,被小女儿婉婷的疯狂行为吓得不行,蜷缩在被搭成王座的垫子城堡上;小女儿却丝毫不这么觉得,她喜欢它,尊称它“鸽子小姐”——女孩对比她更弱小的一方施加着可怕的“好”,而同样不自知。
提示两个可能没被注意的细节。
(1)在母亲和郭建波讨论王阿姨自杀的晚上,郭建波去哄女儿再次入睡,关上房门不再和母亲理论。
母亲独自一人在门厅喊话:“每天这么晚回来”,“人在做天在看”,“也不安全”……什么意思?
第一次没看懂。
第二次突然明白,母亲知道她在外面有情人,以为她是去约会了,并且对她进行诅咒(她希望郭找个稳定的好男人,郭却总是约会“野男人”,她估计要恨死了)。
(2)母亲什么把郭建波藏了这么多年的箱子搬出来?
因为前一幕,绝望的郭建波回到宿舍,发现搬来了年轻舍友,她的东西没地方放了。
下一场,母亲让老周把箱子搬出去,拉进来一个小推车,上面全是书,都是郭建波从宿舍陆续搬回来的。
母亲弄了个书架,就放在郭建波的箱子的地方,这箱子原本就在她睡觉的床尾,也能说明是她的宝贝。
母亲即便再毒舌还在照顾她,接纳她,这个家仍然是她失去宿舍空间后唯一的去处,所以母女俩再你死我活,仍然是联系着的;可悲的是,母亲仍自以为是地对她好,不会提前沟通,而且一厢情愿地认为是为别人着想,甚至把她的书整齐地摆上她自作主张弄来的书架上。
所以郭建波气愤地拉倒书架,这种顶人的怒火真是无从发泄。
影片难以回避的缺点(见回复栏)看到好多人说着这个故事节奏不好,没高潮,我觉得以这个影片的气质和内容来说节奏把控得算是非常好了:每一段几乎都有小高潮,每个人物都通过细枝末节不断丰满,他们的“曾经”被抽丝剥茧地拼凑起来,跟悬疑片一样,很刺激。
但这么复杂的人物关系以及需要高度注意才能完成的故事走向,真的对手机观看非常不友好。
第一次在线上电影节看的直播,也不能投屏,很多场景的摄影有大幅晃动、布光暗,手机看起来真是会黑成一片,非常压抑,甚至影响了最基本的剧情。
后来正式上线能投屏还好一点,但一些很用心的长镜头调度会表现不出来,削弱了画面的力度。
如果是因为观看方式而阻止了观众看到以上那些细节,妨碍观众理解电影,只能说,好可惜这股春潮啊。
其实影片最可怕的是“她们都是相爱的”——她们互相这么痛恨,但她们依然有爱存在的。
一首歌与三代女性"># 一首歌与三代女性主持人Vivian:欢迎杨荔钠导演,电影里出现《我和我的祖国》,这是去年最火热的歌曲,整个地铁都在回荡,在广场上也是经典曲目。
为什么选择这首曲子?
杨荔钠:这首歌其实某种程度上是这个影片的灵魂,一首歌能串起三代人的情感,能让三代人吟唱,我认为这样的歌曲并不多。
它有一个非常好的链接点,也可以说某种程度上这首歌也孕育了这部影片的开始。
我的创作脉络其实也挺有趣,比如在拍纪录片的时候,我看到我的邻居每天坐在那儿,我会觉得他们很美,就很想拍摄他们的生活。
有的时候会因为一首歌,一个梦,甚至一位演员,我看到他/她的闪光点,就很想为他/她写一出戏。
这是我拍摄剧情片的灵感,而不是先有故事框构,再开始写剧本。
我的创作很随机,它会很灵动的从我的脑海里迸发出来。
《春潮》截图C群观众 Not Found:请问导演,姥姥的塑造是否有原型,或者说如何从生活中提炼出这个人物?
杨荔钠:我觉得从每个母亲身上提取一点可能就是一个姥姥,但是在每个母亲身上拿出来另外一部分,可能就是另外一个姥姥的样子,都不一样。
我现在也没有请我妈看,我其实不太敢请她看,有的时候我认为即便是她看到了,包括成千上万个母亲、姥姥,她们即便看了,也不会联想到自己,她会跟你说为什么亲人还要互相伤害呢?
我也不知道为什么。
我觉得这也是人的一种悲哀,你一直在重复,但是你根本不知道这个重复性来自哪儿。
我对姥姥的态度是,我年轻时完全不能接纳姥姥,我会想悲剧为什么是我,为什么这个姥姥会在我们的家庭里。
但是现在我会觉得姥姥也很可怜,她也需要抱一抱,但是没有人抱她,无论是她的爱人、姐妹、兄弟、同事。
所以当小孙女抱她的时候,或者是她可以抱小孙女的时候,我觉得这是一种交换爱的经验。
我甚至认为她在观世音面前都没有办法说爱,因为那不是真的爱,更接近服从,可能是认命,是一厢情愿。
《春潮》剧照E群观众 蛋蛋:说起郭建波,这个名字是有什么含义吗?
请问记者这个身份是怎么确定下来的?
杨荔钠:郭建波没有什么含义,这其实是我一位好朋友的名字,我不太愿意给故事里的人物起名字,我都会用生活里朋友的名字,我觉得也很适合。
记者的设定,她不是商务人士,且对社会有责任,也是理想主义的一部分。
郭建波作为一个公民,作为一个职业的记者,她有她的理想,也有自己所认知的那一部分,这一部分我是觉得她跟姥姥那一代人肯定是不完全一致的。
而且就像剧中老周的台词「记者是国家的良心,一个国家的文明程度,要看记者行业报道的可能性和真实度。
」我觉得郭建波她在工作上是非常尽职的,但她所在的城市,传统报业业绩的下滑,主流媒体还没有变成自媒体,她整个人都会受到冲击。
《春潮》截图A群观众 欣欣小禾:建波的定位是失败的理想主义者,她被那么多书本围绕,却还是走不出家庭的心魔,某种程度甚至用自毁来报复,那么文学对于女性来说意义又在何处呢?
杨荔钠:郭建波作为一名知识女性,她读了那么多书,我觉得那是她的精神渠道。
至于她有没有能力离开这个家?
她有没有能力去租一个房子,把女儿接到自己身边?
她为什么还要回到令她不堪日夜折磨的「小盒子」里来?
可能对有些观众来说,这很不好理解。
但有时命运就是千丝万缕的,就是得这样磨合在一起。
《春潮》截图A群观众 张天琦:请问为什么设置崔英子为朝族人呢?
孩子的演技很好。
杨荔钠:在东北延边,有很多朝族人,他们跟汉族生活在一起。
崔英子这个小女孩也特别好,我也很喜欢她。
孩子们很天真,有的时候她们不太需要你过多地引导,只要看到她们的准确度,把握住,她们是没问题的,而且都能灵光闪现。
像包容孩子一样爱母亲"># 像包容孩子一样爱母亲主持人Vivian:杨导拍摄完《春潮》后,对于原生家庭和亲密关系有什么新的感受呢?
杨荔钠:当《春潮》放映之后,有很多人给我们留言,我想这说明了这部影片是有共鸣、有价值的。
这种命运的相似度,它一定不是空凭想象仅属于个体的,它是社会万千家庭中的普遍现象。
当你推开一扇中国家庭的门,可能每个门里边都坐着一个类似的母亲和女儿。
大家看完这部影片后,可能会感受到,不太表达爱的中国式母女可能会造成一些问题,那就回家多和自己的妈妈交流。
她们的心也很柔软,尽管她们表现得坚硬,实际上她们比我们更缺爱。
不管这部电影传达了多少撕裂与残酷,都是因为我们爱得不够,那我们就多拿出一点爱,就像包容自己的小孩一样去包容母亲。
我认为真的有难度,因为母亲不像小孩,比如姥姥见到小孙女可以眉开眼笑的,但见到女儿她就不是那样;郭建波跟女儿在一起也可以很自然,但是跟妈妈就无法做到。
我想大家都要努力,给对方多一点爱和包容。
《春潮》剧照无法纾解的情绪"># 无法纾解的情绪C群观众 Anne-邓树:我是东北人,好奇电影里的地域背景为什么是东北?
杨荔钠:我的生长环境是在中国北方长春,从小我明白了一个道理,无论是出生在知识分子家庭,还是工人阶级家庭,经常能看到一个现象,争吵一直会伴随着我们长大。
80年代是我父母那辈人的黄金时代,但同时也是他们最辛苦的时候。
那时,社会环境不像今天这么开放,我们今天有这么多媒介,有这么多可以疏通自己心结的途径,但在那个时候是没有的。
我记得他们最高兴的事可能就是打打篮球,晚上去滑滑冰,看场电影。
我想他们的生活本身有些封闭,在外工作时,语权都掌握在领导手里,有一种团体式的权威,向内的话,他们那些无法纾解的情绪带给了自己的家人,因此「灾难」一般会发生在家庭里面。
《春潮》剧照诗意的超现实"># 诗意的超现实A群观众 芝士小丸子:请问片中的红衣女孩幻象以及中间建波的梦境有什么特殊寓意吗?杨荔钠:在《春潮》中,大家都比较关注红衣女子、山羊,这些超现实的画面。
我可以稍微透露一点,抓羊这个场景其实是我自己曾经做过的一个梦,我认为它也适合这部影片,也能表达女主角的心理状态。
我的第一部电影叫《春梦》,我开玩笑说我是可以卖梦为生的导演。
在现实层面里的创作,对我来说是不满足的,所以我需要用这些比较意象的、诗化的、可能有点诡异的元素,来填补这种不满足的部分。
如果需要我具体说明它是什么意思,其实我不想解释得那么清楚,那么极致。
当然如果我不解释,观众可能也会困扰。
但,就让困扰存在吧。
如果大家真正爱这部作品,困扰也会随着作品成为你喜爱的一部分。
我觉得观众的解读其实可能要比我解答的还要好,还要丰满,还要宽广。
主持人Vivian:那么观众朋友们是怎么解读黑山羊、红衣女子这些意象的呢?
B群观众 谈谈谈:红衣女子感觉是一种「逃避」,一次出现在公交车的窗户倒映,一次在水中,有种让郭建波逃离这种母权当下的体制,所以有伸手的动作。
山羊的感觉似乎就是「母权」,是一种病态,所以被医生带走。
A厅观众 素儒:对于羊的片段,我的感受是在女儿的心里,姥姥既是社会中的弱势,也是这个家里的病毒,例如来抓走姥姥的穿着全方位的防护服。
E厅观众 蛋蛋:还以为黑山羊是恶魔的象征,姥姥就像恶魔一样,总是为了满足自己的私欲而摧毁别人,还爱撒谎。
《春潮》截图长段独白"># 长段独白C群观众 东SIR:郝蕾老师的独白光看用词好像有点书面、刻意,但在影片里看起来非常舒服,表演非常惊艳。
请问那段独白是开始就有的,还是确定了郝蕾老师演才加的?
有没有想过其他的表现形式?
杨荔钠:关于独白,有人喜欢,有人疑问,我认为这都很正常。
现在呈现的样子就是这部影片的一部分,郝蕾也贡献了她所有的情感,她认为这是比较舒服的方法,那就按照这个方法去做。
因为在合作的时候,大家都会考虑对方的感受。
《春潮》截图纪录片背景"># 纪录片背景主持人Vivian:我很喜欢杨导的《老安》,这部纪录片有着深入的人性观察和戏剧性的情节。
请问杨导的纪录片背景对剧情片创作有什么启发呢?
杨荔钠:对我来说,剧情片跟纪录片都是电影,最基本的方式是一致的,创作者需要把握好影片的整体架构以及人物的塑造,紧跟人物的命运。
纪录片和剧情片最大的区别体现在工作方法上,纪录片通常我一个人就可以完成,但是这对剧情片不太可行。
就好像剧情片是在一个名利场里,但纪录片不是,它很个人,很简单,没有那么多的可能性。
成熟班底助阵"># 成熟班底助阵E群观众 璐鲁:想听听看杨导对导戏、演员表演等方面的看法。
杨荔钠:金姐和郝蕾都是非常好的演员,如果没有这两位演员真实的表演,《春潮》可能也不是你们喜欢的样子。
金姐做了很多准备工作来到剧组,她对姥姥这一角色曾有过担心,担心自己的普通话能不能让观众信服。
实际上她的表演已经很准了,我们在现场的时候,因为剧本她已经很清楚,只需要跟演员排练走位,因此只要大家都在状态我们就开始工作。
她们都是特别成熟的演员,而且只要她们觉得不在状态,都会主动提出再来一条。
我记得有两场餐桌上的戏,很考验演员的功力,包括小女孩的反应,那个小女孩也很有灵气,她状态不好的时候郝蕾也会指导她。
总之我很幸运,作为一个剧情片的新导演,能跟这两位演员合作,我觉得都特好。
小女孩也很棒,还有我们的配角,比如说闺蜜,还有郭建波的男朋友,还有李文波,姥姥的男朋友,他们真的都很好。
A厅观众 梅子:作为一部坦诚、赤裸裸的女性电影,在「出生入世」时有没有在审查、资金、发行方面的博弈呢?
很好奇也很欣喜这部电影得以问世。
杨荔钠:现在文艺片的接纳度越来越高,如果是前几年,《春潮》的投资不会那么容易,我很幸运,我和制片人差不多是第一时间就敲定了,他们也很喜欢这个剧本,我们很顺利地开展了工作。
但在拍摄过程当中,包括到审查,上院线,都有不可抗的因素,所以每部电影自有它的命运,我认为我们都接受。
B群观众 谈谈谈:剪辑是廖庆松,声音是杜桑,请问与他们合作是什么样的感受?
杨荔钠:我从《春梦》开始就跟廖庆松、半野喜弘合作,这次杜桑老师的加入,他们对《春潮》的贡献和保护是特别重要的。
尤其是廖庆松老师,他是本片的监制和剪辑,他是《春潮》很重要的保护人。
电影创作的过程中会出现各种困难,我最低谷的时候都是他作为监制一直鼓励我往前走。
主持人Vivian:谢谢大家的提问,时间如潮水流逝,浸润了我们每一个观赏《春潮》听杨导映后的人。
再次感谢杨荔钠导演的倾心分享,从《我和我的祖国》的吟唱开始,到暖心的收束,陪伴我们度过520的夜晚。
杨荔钠:多谢主持人,多谢各位。
《春潮》把我们链接在一起,爱的夜晚。
我会继续努力,很开心。
影迷 · 短评@ZH 99分。
「你和母亲的关系,决定了你和世界的关系」,何止是和母亲的关系,更有是亲密关系,原生家庭关系等等,人们对这些关系的处理,以及由此带来的影响,片中都有表达。
我们尽量不要带着自己的偏见去看电影,这样会收获更多体会。
@电影吸尘器95分。
三代女性失语的家庭故事,一个想逃离确怎么也逃不掉的故事。
总说原谅一个孩子很简单,可是原谅自己的母亲为什么这么难?
@Mlle.xiaopoderouge🐾 90分。
在代沟之间怎么去搭建起一座桥,从此岸通向彼岸,还是选择沉默,每个人都有自己的的选择。
红衣女子我觉得象征着建波内心对现实生活仅存的温热和所向往的逃离困境的勇气和自由。
这部电影想谈的很多,爱其实不止一种,我们要学的是如何去表达爱。
@Janer 90分。
为人母也为人女,真切的体会到片中姥姥和女儿关系的拉扯。
亲情不总是温暖,却也不能一刀两段。
《春潮》剧照@欣欣小禾 88分。
倾巢之下,岂有完卵。
大时代变动下,家庭也在一点点地由异化的硬壳变得柔软,虽然很难,婉婷和崔英子带给了我们希望,冰雪消融,春潮澎生,愿所有女性能够找到俗世以外的自如!
@Lulu潘荟竹85分。
台词写得太棒了!
我真的觉得里面的人物就像是生活在我身边的感觉,那种气质和说话方式,小女孩东北话说的溜溜的!
人物状态写成这样太厉害了,一点也不流水账,主要是人物的前史很丰满且埋得好。
母女关系的探讨让我想到上学期看的《祖鲁情书》《优越》,早慧的女儿,创伤回忆,《春潮》重点落在了原生家庭的痛。
不过姥姥这个角色的历史感没出来,她所生活的时代全靠歌舞来讲述了,没有展露太多导致女性压抑的历史困境。
@一田 85分。
正因为我们对亲密关系和原生家庭有那么多期待和需求,所以才会有这样多爱恨纠缠的感情。
郭建波的身份就是这样,她无法通过自己站起来,或者像《你当像鸟飞往你的山》里的塔拉一样通过教育站起来,即使她是一个有着独立思考能力的女记者,她也无力抵抗母亲,唯有消极等待母亲闭嘴。
自我的重建是一个碾碎痛苦的过程,需要强大的意志力和无比清醒的头脑。
大部分我们,都只能在沉默中逃避,然后等待变老、等待死亡。
@东SIR 80分。
爱与恨、关心与控制、坚强与隐忍、奉献与占有、创伤与治愈、慈父与恶夫……是咫尺,亦是天涯。
希望影片上映后,有更多人去看看。
不仅是母女、不仅是父子,甚至不仅是二代人。
资讯的发达似乎没有使人更多的相互理解,反而造成了太多怒目而视的彼此。
不指望看一部电影就能双方和解,只是希望注视对方的行为、聆听对方的声音从这123分钟开始。
@熠昕 80分。
导演的细腻,让人物独特而又很普遍。
现代女人的独立,女人的隐忍,女人的悲惨,女人的压抑,女人的爱,都在影片从当下已发生的关系矛盾进行中,叙述中徐徐透露出来前因,逐渐扩展和转换着观众的思考和对人物的认识。
水流溢出,水流弥漫,春潮在涨,超现实和梦境的嫁接让影片的诗意片刻,留下更多记忆与思索。
@kikyo 80分。
对母女关系的把握非常精准,小女孩的东北身份也使得本片在压抑的死亡味道上冲出一点春潮的劲道。
郝蕾像是中年的余虹,她对角色的信念感强到令人感动,金燕玲喝多走出门骂骂咧咧尾调的戏腔。
再赞叹金燕玲这个母亲的角色塑造十分成功,能让许多在原生家庭中受到来自母亲创伤的长大或者没长大的孩子引起共鸣。
金燕玲身上有我母亲的影子,在她和郝蕾的对峙中;还有外婆的影子,在那个动荡恐怖的年代给她留下的印记中。
《春潮》剧照@WhysoSirius 79分。
病榻独白的介入,即使让人物弧光更加完满,也难掩与全片的冲突,有些过犹不及。
小孙女在两位影后前面也不落下风,很好的接住了来自母亲和姥姥的爱与压迫的戏份,只是给孙女的不少台词透露着诗朗诵气息。
金燕玲通吃两岸三地角色,究极信仰+大举报时代也信手拈来;镜头直怼郝蕾的贵宾犬发型,掌心刺那段看的我倒吸凉气。
两位女演员分别带着杨德昌和娄烨风出场,加上半个贾樟柯班底,颇有趣味,也像导演说的这样的投资规模几年前是不敢想的。
潮水涌过砖缝,难得安宁。
@维懒懒🌈 75分。
家庭关系是我们一生的话题,在影片中,我们看到的每个人的视角,对于人的构建都是不同的。
郭建波认为父亲完美,母亲充满戾气。
而在她母亲眼里,父亲却是恶魔流氓人渣。
我们可能永远也无法构筑出这位父亲“真实的模样”,表面上,他以“不同的形象”影响着整个家庭,影响着这两个女性的生活。
但事实上,真正影响她们的是她们从自身视角出发所看到的世界,是她们以为的家庭的模样。
@Nj 68分。
本片通过构建出原生家庭之痛大母题下的女性生活空间,将镜头对准母女之间的情感疏离与血脉羁绊。
同时导演有意从个体/家庭为出发,论及到社会/公共,乃至国族/历史议题;并借助丰沛的梦境、幻觉等超现实意向符号,呈现出一种诗性的视觉叙事。
△ 《春潮》剧照
报社记者郭建波、母亲纪明岚与女儿郭婉婷同住在一个屋檐下,祖孙三代因亲情关系捆绑在一起生活,看似平静实则暗潮涌动。
郭建波未婚生子、沉默寡言,有着不为人知的情感创伤;母亲纪明岚在外为人热情、受人爱戴,回到家却判若两人;女儿郭婉婷小小年纪就学会了周旋于母亲和姥姥剑拔弩张的关系之中。
悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生……《春潮》乍看并不出彩,充满着家常琐事和家人之间无端的仇恨。
但抽丝剥茧,它精准而深刻地反映了很多人性和心理问题,也反映出了中国家庭关系中普遍的困境。
阳光的人容易阴暗在这个世界上,在每件事物和每个人身上,都遵循着能量平衡的原则,人性不可能只有一面。
总是积极向上的人,定有比常人更低落失意时;一个老好人,在爆发时也许会变成杀人犯。
每个人都是各种能量的综合,内部的负面和黑暗能量也等待释放和展示。
这点从郭建波的母亲——社区主任纪明岚身上得到了淋漓尽致的体现。
郭建波的母亲、“姥姥”纪明岚是社区主任,在外积极组织各种社区活动,人缘很好,在同学聚会上也游刃有余、积极开朗,受到大家的尊敬。
在外面,她有着符合主流价值观的阳光、正能量形象,但她一回到家里,就变得阴暗暴躁,戾气十足。
纪明岚自认为自己的感情是失败的、是不幸的。
在社会主义革命热火朝天的年代,她从南方嫁到东北,受了很多苦难。
省吃俭用甚至饿晕来攒下细粮寄回家里,却遭到“为什么不寄钱”的数落。
如果说纪明岚是时代命运的负重者,那女儿郭建波就是逃避者和推诿者,她们生活在同一个家庭,走在同一个命中,始终都像是镜子的正反面、硬币的两面,对峙得如此鲜明,对照得如此准确。
纪明岚创造了这个家庭,即便这个家庭并不如人意。
但郭建波成为了这个家庭的破坏者,首先,她不用承担养育自己女儿的责任,然后她又可以理直气壮地控诉母亲剥夺了她对女儿的抚养权。
当她面临继续扩建和巩固这个家庭的任务时,她蓄意毁坏母亲的指望——玩世不恭、未婚先育,使用各种手段吓走相亲对象,潜意识中她把这些当做对母亲的报复。
但为了报复,她几乎葬送了自己的一生。
她的母亲最终瘫在了病床上,郭建波为此感到开心又难过,为了报复她也早就瘫倒在自我那沮丧无力的命运。
没有人是真正的赢家。
女儿郭建波
攻击是为了被看见,付出越多越容易恨在纪明岚眼里,她的丈夫是个十恶不赦的变态流氓。
这个男人性骚扰、露阴、招妓,身败名裂、死有余辜,连累了她的一生。
她觉得,自己多年来忍受了巨大的痛苦,还辛苦把女儿和外孙女抚养长大。
而女儿却跟她一直对抗,是彻头彻尾的白眼狼。
但在女儿郭建波眼里,母亲个性极端、为人功利,不惜利用和伤害家人,充满控制欲。
纪明岚看似在永远抱怨自己早逝的丈夫,实际却在抱怨着自己的命运,她恨的范畴要广阔很多,她恨丈夫、也恨女儿,有时连带外孙女和自己都恨。
每个人都是她的冤家,归根结底,她恨的是命运和在命运中自己的无能为力。
暴虐无常的纪明岚却是个虔诚的佛教徒,她不仅吃斋念佛,还一心向善,时不时慈悲地帮助教内的姐妹。
当楼上闺蜜自杀后,她瘫在椅子上泪流满面:“我跟她关系这么好,她要死了,告诉都不告诉我一声!
像话吗?!
”因为不被人信任和接纳,纪明岚有着彻骨的孤独和心寒。
控诉和攻击的人是脆弱的,因为他们本质上的渴望被人看见。
所以;当诉说总无回应,他们才更歇斯底里更疯狂,希望能刺激对方有一点回应。
诡异的是,无论《春潮》里的母亲怎么含沙射影去刺激、攻击女儿,郭建波都选择了沉默和无动于衷,这更让人更压抑。
所以一家中的暴君并不是纪明岚自己产生的,背后有着很多人的纵容和帮凶。
母亲攻击女儿,女儿用冷暴力回击她,连外孙女都学会了回敬姥姥。
隐形的仇恨和攻击浇筑了暴君的肉身。
家人之间使用着很多技巧互相攻击、伤害和控制,这构建了她们共同的悲剧轮回。
付出越多,越被动。
一旦没有回报和肯定,人就容易恨和报复。
即使纪明岚年过半百,得到了一个体贴入微的老男友,但她仍在抱怨。
她沉浸在抱怨和损失里,变成了吃不够悲剧的饕餮。
封闭而压抑的电影并非无解,沉默的比喻指出了出路:埋在花盆里的观音,长出了花朵;涓涓细流,就像无法阻隔的生命的活力,它顺着孩子们的路流过。
恨种下了恨,爱也坚韧地种下爱,这一切并不会被阻隔停止。
生活是强大的,生命也是。
该发生都会发生,该结束都逐一结束。
她们满怀天然的欣喜地沿着水流走过,继续探索、经历这个世界。
肉体在更新换代,精神也是,每一次都是新的。
就像袭来的春潮,不论过去多么沧桑,现在它们都喜悦并期望(原创影评,署名党阿飞,转载必究)。
假设换一个角度看,这就是一个性侵+【母性】缺失的故事——注意,我说的是【母性】,而不是【父亲】。
【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】【注意:以下均属于猜测,没有任何证据。
高亮。
】---本电影前半段和后半段,讲述的根本不是同一个故事。
前一个小时,是关于【性】的:郭建波的性、母亲的性;母女之间的割裂、并未出现的父亲的“流氓“、母亲给孩子教导的防范知识、母亲对性的畏惧……这不一定对,但更合理。
让我们再来重新拉一遍剧情:1:郭建波是一个记者,第一场剧情是关于性侵儿童,她作为记者去采访,忍不住拿自己的包砸了“老师”,表达的是对性侵孩子的愤怒;2:郭建波回到家中,母亲正在正能量地组织唱歌,表达的是对母亲的愤怒;3:郭建波的孩子寄养在母亲家里,自己住宿舍,某种意义上,是在寻求性的自由;……假设加入【性侵】背景,剧情是百分之百地顺滑的:郭建波因曾经遭受过父亲的性侵,所以对性侵儿童的“老师”愤怒至极;因“男友“的存在,无法把身为幼女孩子带在身边;也因父亲的性侵,跟母亲有了绝对的隔阂;而母亲式的复仇,造成了母女之间的割裂。
另一方面,我们也知道母亲对性是有压力的。
台词里的父亲是一个“流氓”、露阴癖、甚至是个性瘾患者,在一切公众场合实施“性暴力”(单方面地性展示&商业的性行为),在这个大前提下,很难说郭建波没有遭受过性剥夺。
结合后面的剧情来看,母亲对父亲的举报&构陷更像是一种隐藏的“保护”行为:千辛万苦把父亲送进了监狱,保护了女儿;女儿却不知感恩,于是母亲成为绑架者;女儿则变成斯德哥尔摩综合症患者,总是在不经意地怀念着“父亲”;而母亲像是为了补偿一样,在保护的是“孙女”。
(女儿是失败品,孙女则是新账号)
电影的后半段则诡异狠多了,除了宏大叙事之外,同学会上给的最关键的信息是:母亲为了【城市户口】委身与父亲。
那个委身,除了不可言说的政治背景外,母亲其实也是受害者:
这一段在我心里是关键剧情。
有关母亲的一切,长达一个小时内的剧情里都没有给出任何信息,但在同学聚会这一分钟内,同学抛出的信息却包括并不限于:【那叫啥谈恋爱啊,还没咋地呢就怀孕了】;母亲觉得【这个人能来找自己挺感动的,我觉得这需要勇气】【你的大辫子被剪掉了吧?
】如果你对近代史略有所知,会知道什么时候才会剪辫子,也知道什么时候,女性会为了一张户口而委身下嫁于一个流氓。
这场戏之后,迎来了母亲与女儿最大的那场割裂,是有关孙女的父亲的。
母亲说,其实你根本没有爸爸,为了骗你才说你爸爸出车祸死了。
到这里,我们引出的问题是:1,一向“体面”的母亲,为什么是在同学聚会后喝醉?
2,一直善待孙女的母亲,为什么在同学聚会之后,开启了这个话题?
3,女儿为什么会在这个话题下爆发?
……按照被父亲性侵的那个假设,到这里为止的答案是呼之欲出的,但毕竟这也是我个人的毫无实锤的假设,根本不当真。
--好了,我写完了。
之后歌唱祖国就好。
全片吸引我的三个符号:羊、红衣女人和水。
全片吸引我的二个片段:纪明岚“圆房”前的自述、郭建波与纪明岚关于小女孩身世的对话。
这部片子很浓厚的女性主义气息,不管是三代女性角色的设置,还是水元素的运用,包括郭建波的毫无爆发,都是某种意义上的以柔克柔,不过也可以说是至刚后的柔。
矛盾很明显,体现在纪明岚和郭建波两个女人身上。
除此之外,两个女人各自都有着尖锐的情绪,一个外露,一个内敛。
纪明岚是那个时代下被资源和身份支配到发疯的女人,郭建波是为未来没有渴望在这里出生也在这里死去的女人。
她们的共同点就是那个幽灵:红衣女人。
红衣女人,她是谁呢?
她是纪明岚,也是郭建波,同时也是俩人之间幽怨的、无法被化解的、无法被沟通的情绪。
因为无人问津,所以时时出现。
这是一种极度消极和压抑的心态,就好像我看着你死,你看着死那般的消极。
她们之间有两个重大的矛盾:一个是关于真诚,一个是关于控制。
这两个矛盾也存在着焦点从而延伸到第三个新的矛盾:关于小女孩的成长。
片中有个不爆的爆点就是,郭建波带小女孩离开,后回家与纪明岚关于小女孩身世的对话片段。
这里无限接近于快要实现的沟通,但始终没有发生,实在精彩。
此外,很喜欢纪明岚”圆房“前的自述,她的眼泪很真实,也很虚伪。
真实的是时代,虚伪的是不真诚。
她不希望被集体抛弃,不希望被社会支配,所以她奋起直追,她掌握了一切的主动权,她动用了阴暗的伎俩,最后守住一份体面。
但是她忘了,她有一个家庭,她是一位母亲。
郭建波和台湾男人的画面不是真实的,却是她追寻的真诚。
她在7分钟的独白里,提到没有从母亲那里获得任何温柔,所以辗转于不同的男人之间。
可是这些男人也无法弥补这个“温柔”的空缺,这种关系物质且情趣,但是不真诚。
片尾流动弥漫的水出来的恰到好处,她既是郭建波所需要的,也是纪明岚所需要,也是小女孩所需要的。
她们,本应该有更多的可能性,不止如此,就像水一样,不停地在流动,可以是一滴、一支、一片、一海,可以在经过任何地方的时候改变自己的形态。
这是这部女性主义影片中所传递的精神独立,一种脱离时代、社会角色的可变性。
我之前在评论《小妇人》时谈到,任何人都是女人,女人是所有人的本源。
所以这也是为什么处理好与母亲的关系才能处理好与这个世界的关系。
但有一点,我想说明的是,几乎没人能处理好与母亲的关系,不止是女儿,而是所有人。
因为没有,才会不停的寻找答案,才会进行艺术创作。
另外,关于羊这个符号,我觉得很有意思。
导演在片后访问中谈到,羊的拖走,母亲被拖走,既是郭建波想看到的,也是不想看到的,她很矛盾。
结合纪明岚在自述中提到看见菩萨而落泪的事情,我当下看到这只被穿着隔离服的医生们抬走的羊时,第一反应是:这是一份祭品。
郭建波梦里这个场景,其实起源于对母亲的憎恨情绪。
但是我也想解读为,纪明岚想献祭菩萨,但是下意识觉得自己一无所有,害怕成了一只羊。
这个梦有两个层次,两种迫害,一层是纪明岚的恐慌,另一层是郭建波的憎恨,但总归都是被笼罩在某个时代和某个时代的家庭之下的阴影中的。
好久没有看文艺片了,也好久没看郝蕾的文艺片的,上一次还是《浮城谜事》。
说起《浮城谜事》,片中郭建波在公园里和小女孩、盲人按摩室这两个场景,的确很容易让人联想到《某和园》以及《推拿》,连打光都很像。
最后想说,三位女主角的演技都十分惊人。
个人觉得这个电影很有现实意义反应的家庭悲剧从本质来说,就是可以是好的3个人,因为其中1个人是傻逼,导致另外2个人的生活也直接被毁掉,中间有自毁和互毁,甚至在蔓延到第4个人(孩子),就是因为1个变量导致的全盘皆输说有现实意义,是因为一下让我联想到2件事情:1)吴谢宇弑母案;2)林意涵,《房思琪的初恋乐园》;这两者的区别在于,一个是自己和亲人,一个是自己和外人;和外人是相对容易处理的, 我觉得在这里,要区分自己的“悲伤情绪”和“坏人就是坏人”,我觉得这是两件事情,对待一个客观的人渣,外人,解决方式我觉得要么把他杀了,要么毁了他,然后自己一定要即使止损,自己把自己救回来我觉得这里面一个难点是,也是本片在说的,一个客观的人渣,是你亲人,还是你爸/你丈夫,妻子应该怎么办,女儿应该怎么办我们看一下片中母亲和女儿对这个男人的评价:母亲:是一个变态,是一个露阴癖、流氓,频繁出轨的人渣女儿:在我眼里,他是个完美的父亲然后我们看一下片中的人所做的选择:事实1:父亲心梗抢救不及时 -- 暗示可能母亲见死不救事实2:母亲在女儿很小的是会就开始把恨加在她身上,不陪伴、不鼓励、不亲近,还经常讽刺事实3:女儿在母亲这种“抚养”下长大后,变成个比较阴郁的人,除了还在追求职业素养和有保护自己女儿的意识,其他行为都比较负面,比如表现出一种自我放弃、故意做一些母亲会觉得恶心的事情虽然我也觉得电影最后一段的单人独白非常感人,但我觉得从做事情的角度,她没有真的去推动什么事情,对她是在沉默中忍让着,但她没有真的扭转任何事情因为这个电影是女儿视角,那我们可以从女儿的视角来想下这个局面有没有可能扭转假想情况:现在大家可以把自己都想成电影中女主, 女儿前提条件:你的爸爸是个流氓,你的妈妈是一个有精神洁癖的人;因为你爸爸恶心的举动,你妈妈就跟神经病一样每天发疯,从你很小的时候就是这样。
你爸没可能改掉人渣的本质,你妈也没可能有一天忽然觉醒打算爱你几个解决方案:1)你是不是可以在比如10岁的时候,跟他们说你们离婚,好吗如果成功了,你就跟着你爸爸,因为他在你心里是完美的存在,你不介意其他的作为男人的缺点,对吧2)没有离婚,爸爸死了,只剩下你和妈妈;那你是不是可以,2种选择:A: 挽回策略 — 要么,你的目标是你很爱你妈,哪怕她是个神经病你也很爱,那你是不是可以花掉你全部的力气,先不要自己找男人自己生孩子,你先试试治疗她,比如,不停地告诉她她老公是个傻逼这是一个没有办法改变的客观事实,她只是倒霉,现在死了,死得好,那妈妈你是不是可以不要发疯了,我爱你,以后我们好好过吧,你不喜欢我跟那个人渣一个姓,我就改成妈妈的姓 -- 总之,这个策略就是做妈妈的舔狗,这个阶段你是没有资格有尊严这种东西的,就使劲舔,如果能好,那这个悲剧也就不存在了B: 放弃策略 — 要么,你觉得,我他妈凭什么舔她,她那么自私一个人,也没在乎过我的感受,我也不在乎她的;可以,那你是不是也可以做绝一点,比如先不要生孩子,自己独立出来,在你能力能做到的最早时候搬出来住,拉开距离,你妈只要还是个人,那会想你,想你了,你再答应见面,见面只要讽刺,立马起身走人头也别回;或者你妈妈真的不是人,压根不想你,那你就当作没有这个妈这两个策略的关键成功因素都是,要早做决策,做了就要贯彻到底,不要中间自己返回或者纠结软弱迂回我个人倾向选择A,因为说到底,作为至亲,你不爱自己的妈妈是很难的即便是本片中这个神经病妈妈,你也可以看出,她是因为感情洁癖太过于痛苦,直接把对家人的爱屏蔽了,但她肯定不是人渣,因为她对外人其实是热忱的如果你内心其实是倾向A,但你会觉得超级委屈,她没给过我母爱,我怎么知道怎么爱自己的母亲呢,这个,就真的要完全靠自己内在的驱动力,是的你是会超级委屈,但是你得不停提醒自己你的终极目标,是你要挽回这的废人,你就得无条件地先给予这份爱无论你的选择是啥,你是不是都不应该:1)在没有解决这个问题之前,贸然生孩子;2)在没有解决这个问题之前,还和妈妈住这是我觉得全片对女主不理解的2个点,女主在电影中整体一定是比较正面形象,是一个“受害者”形象,但是,从解决问题的角度,她就是一个“无能力解决问题的人”。
抛开电影营造的艺术,我们落到现实一点,不觉得现实中这种悲剧太多太多,影评也好、新闻也好,永远在追溯已经发生的客观事实,永远在叹息着多么多么可怜,但我觉得,我们看一个作品也好、看一个新闻,可以想下,如果是你,你能怎么解决这个事情有人会说哦你说的好容易啊,我觉得上面几个解决方案做起来没一个是容易的,但还是必须要做,无论是坚决地舔,还是坚决地断联系,都是必须要做的事情,这个过程可能会有很多“我他妈为啥要这么做”、“那我的委屈/吃亏怎么办”,我觉得没有那么多问题,因为解决问题就必须以终为始,如果你在纠结不同的东西,那你是解决不了一个问题的;但是,无论过程自己多么受委屈、吃亏、痛苦,都事后在算账、完了在说;解决问题,是第一位的,不然,这个问题就跟脓包一样,在你身上反反复复发炎感染,你跟它耗着,它就能好吗还有就是,这个故事,个人感觉真的和吴谢宇弑母案的背景很类似(大家感兴趣可去了解看看),只不过结局完全不同,《春潮》尚有一丝女儿对母亲的亲情和爱,我们是能感觉到的;但其实说的残酷一点,吴谢宇其实也解决了问题,只不过他的解决方法更sb;但是女主,你发现她就一直被绕在情绪里,自己出不来,她这样,哪怕再有保护孩子的意愿,其实也没有能力做到真正保护自己的孩子的比较重要一个tip是,在自己身体/利益/感情受到损害的下一秒,一定要做应激反应,然后,不要去想,“为什么会有这样的人,这个世界怎么如此绝望”,这一刻不要想这些,而是把外界无论亲人还是外人给自己的伤害降到最低,无论肉体承受什么伤害,内心一定要保持自己一份客观,这件事谁做错了,那就是谁做错了;不存在“我贱,我不配”这种非主流价值观;那些情绪、负面,等解决完了问题,再去想
当然可以随便哭,但是也要清楚地明白,哭是解决不了任何问题的
终于有机会在北影节在线看,激动!
情感消耗很大,看完以致无法立马来豆瓣标记。
1.人物分析她妈,自私到令人窒息而不自知,疯狂对郭情感投射(老公死后在郭身上延续仇恨),对小婉婷仍是疯狂控制;从她对郭的态度,也可以推导出,大概率郭爸也真的是个好人。
郭,不断挣扎,活在原生家庭巨大的阴影下,我不禁在想,可能理想中存在一万种方式她能远离妈妈(比如考外地大学、在外地工作等),但她由于各种原因无法做到(从她报社宿舍被占领可看出),具体原因,我觉得可能是她的潜意识在作祟,如她小时候对她妈反抗无果而陷入阴影中无法逃出;她非常passive aggressive,我太心疼了。
小婉婷,我对你的未来,看好!
但,她接收到她奶的影响是无法磨灭的,及一系列的潜在影响,我还是有点担心。
她聪明,机灵,知道自己想到的;至于世故,我觉得恰巧是因为这个,她才能和周围一切相处的很好,期待在她长大后能对这样的世故会有自我察觉和自我修正。
2.喜欢的scene首先,就是郭和女儿的几次“单独相处”,给我压抑中阳光般的宽慰。
郭想要弥补的意味非常强,同时,郭也陷入自己的童年美好时光。
郭对待她女儿,真的能看出是有知识分子的教育。
第二,各种隐喻场景,有点可怕我不愿深想,特别耗费力气,但我直接的感官感受,就是能直观看到郭的抑郁跃然纸上,很震撼。
第三,郝蕾7min独白。
我大喊郝蕾牛逼。
当时我看的时候,就很疑惑,为什么这些台词有的是如此书面,完全不像是能用嘴讲出来的,更像是书写体。
之后看映后交流,郝蕾的话(“可能她从来没有说出来过这些话”)醍醐灌顶,这些句子在郭心中说了一万遍,在郭的手下写出过一万遍,但我个人认为,从来没有说出来过。
3.关于“春潮”直到最后流水的场景,我还迟钝的没想到,最后那是点题(影完我还在想着电影名字和剧情的关系)。
春潮:到了一定时间,海水推波助澜,迅猛上涨,达到高潮;过后一段时间,上涨的海水又自行退去,留下一片沙滩,出现低潮。
如此循环重复,永不停息。
海水的这种运动现象就是潮汐。
春潮就是春天的潮汐。
——百度百科。
我觉得这基本就是郭的一生写照。
她就是在心里有着潮汐的人,她就是沙滩,她妈就是那水,郭一生下来就经历水的推波助澜,在有了小琬婷后达到高潮,在她妈病(或死)后即海水褪去,但她仍在她妈的阴影下,可能无法逃脱。
至于春,我更愿意相信,象征的是小婉婷,象征的是希望,是带给郭无法看似无法打破循环的希望。
累了,I'll leave it there,anyways,很高兴在春天看了《春潮》。
respect to导演、主创 and all.
母与女,表面上是彼此厌恶,但内心深处是深深的爱,这是与生俱来的。
这个镜头,令我印象最为深刻,也深深触动我的心,那场景是如此相似。
当郭建波因为个人的私事,但其实并不是自己的本意,而把女儿锁在家很长一段时间,回来时,女儿的话语是指责,说话的姿态是理直气壮,小小的身躯,表达的是自己的愤怒,有理有据地责怪自己的妈妈把自己锁起来。
可是话语中,还是说漏了嘴,表达了自己的害怕,以及责怪母亲不陪她,并把母亲与姥姥对比,说姥姥会陪着她。
看到这些,如果换做是郭建波跟母亲这样,母亲应该是直接就骂过来了。
但是郭建波没有,她心很细腻,她知道孩子这样做只是因为她们太脆弱了,是因为她爱她才会责怪她不陪她。
她尝试着去抱女儿,女儿却本能性的抗拒了,但最终还是原谅了她。
如果没有这样经历的人,可能会不理解为什么会有这个镜头,只是表明女儿想姥姥了吗?
从后面郭建波和母亲的争吵就再现了这样的场景,她们吵架的时候,母亲看起来那么的强势,而郭建波也那么委屈,其实,背后到底是什么呢?
为什么郭建波没有和强势无理的母亲争吵,想来和没有和女儿争吵是一样的道理吧。
她自己的解释,是不想像她母亲那样,在女儿面前吵架,但其实,另一个层面,她是不是能够知道和理解母亲的不容易呢?
她说她从来不同情她,这可能是真的,但是她对母亲的感情是什么呢?
其实还是爱,她不同情母亲,因为她觉得母亲可以有别的选择和解决问题的办法,让自己不那么难过,但是她却选择永远地责怪和咒骂,即使她父亲死了,她也没停止咒骂。
但是她又说谁不想待在母亲的怀抱,她也开始指责母亲骂自己,其实背后,是对母爱深深地渴望,所以她才愿意躺在爱她的男人的怀里,像一个婴儿依偎在母亲的怀抱,因为现实中她是不可能依偎在母亲的怀抱的。
而母亲的指责,是她也需要爱,但是她从郭建波父亲那里没有得到,只有背叛,所以她恨,连带着郭建波一起恨了,而她之所以对外人客客气气,对家里人脾气不好,其实也正是因为她知道家人不会离开她。
而就像郭建波说的,她的母亲,最后会慢慢变成婴儿,因为通过母亲的重病,她也能感觉到,母亲是越来越脆弱了。
一个表面上并不平静的家庭中,三个女人之间是有那么深的爱作为纽带的,不然早就过不下去了。
而正也是希望的所在吧,当感受到彼此之间的爱,意识到彼此间的伤害,并尝试改变的时候,春潮就到来了,就像经历了这么多事之后,郭建波依然可以笑着面对这一些,那么温柔。
春潮,从她的笑容中涌出,流向母亲,流向孩子,流向下一代。
悲剧才可以避免,才可以摆脱过去,把握现在。
过去的经历,可能让你痛苦、愤怒、绝望、委屈、孤独,但是毕竟挺过来了,已经发生的无法改变,所以即使想到一些事,还是会流泪,但今天很好,明天会更好,一切都会好起来了。
一个老粉红肮脏的一生。电影对母亲的解读耐人寻味。
导演意淫过头,不然绝拍不出这么神叨的片。
一家“我在这里生活还要在这里死去”的人南腔北调实在出戏。台词故意处处莽撞,模仿真实生活中的互相伤害未遂,努力而不像
介于理性和非理性叙事之间就有点奇怪
又是演员拯救电影系列
纪明岚也是受害者,年轻时也曾是漂亮有个性,所以有郭建波这样的女儿,她如何变成了加害者,影片没有好好地剖析这样的过程,而郭建波想摆脱她妈,当初就应该不生下女儿,生下女儿又把女儿扔给妈,他妈带孩子的付出被无视了,最后一段控诉流于表面缺乏深度
观音埋进土里,生出福报开出花朵;孩子脱离子宫,涌出春潮流向江河。我在家里就这么一点点位置,都被你烧毁。顺从了你四十年,不想我的女儿重蹈覆辙。我痛打性侵的校长,你诅咒不孝的养女。生活在同一个屋檐,是肉扎进了刺,是水漫成了河,是我作践自己,让你备受折磨。把母亲比祖国,是爱和不断撕扯。
偶有几处视听上的好设计,但最后让郝蕾读大段独白,一下就暴露不会用影像说话的本质了
台词因影像的文学化而未能落地,但还是要清楚的意识到,在这个笼罩着三代人的孽缘纠缠表象下,是更深的对这片土地的沙盘影射,自身的,周围的,过去的,未来的。我们急切地需要如此冷静自主纪录下时代呼吸与心率的作品,在这一点上,或许真的能够通过郝蕾而与娄烨电影相重叠。
虽然不完美,还欠缺一些东西,但是电影这种东西也得对比对比,和同期大陆的差不多同类的电影相比的话, 确实是非常好了。手持摄影+小空间调度+小长镜头+表演,这些的频繁应用奠定了影片的影像基础,表达了现实的困境。还有些梦和想象的东西,表达了郝蕾的内心。剧本在表达状态,不是讲什么曲折故事。导演编剧脑子里确实想了非常多的东西,然后拍出来这样的电影。挺好。
郝蕾的表演加一星,郝蕾病榻前的独白减一星。
两星半。独白的问题有两点,第一是语言书面化且过时,诸如“他是你所有生活的谋杀犯”,这大概是上个年代的文青话语,放在当下十分陈旧,再配上郭建波做着记者的工作也不依赖电脑和手机,更加的不新。第二是我觉得郝蕾的表演应该更强,实际上独白的内容她是在做主观的控诉,无论母亲怎么说她都觉得爸爸是完美的和母亲对她无情的“控制”(这一点也令我十分不相信她的客观性记者职业专业由此可见以工作开场只是吊胃口),她看着窗户上母亲躺在病床上的影子,还不如对着母亲喊,虽然狗血,但也弥补了前两次(打掉孩子和烧掉旧物)没有顶上去的情绪,所谓潮我觉得推波助澜汹涌起伏可能更加贴切,而不是结尾春溪日暮沉醉不知归路的争渡之愁。
确实比《柔情史》更克制,因此反而更牵动痛处。或与导演拍纪录片出身和女性的敏感叠加有关,如扎入手心的仙人掌这般隐忍的疯狂的细节,让这部片处处暗流涌动。是将压抑和冲突把控得很好的家庭片。虽然将祖国与爱和私人生命缺失的母亲联系在一起的暗喻线更凸显导演野心,但心思还是忍不住放在了三对“母女”关系上,为此忍不住中途去买了烟。最后的潮水,在性幻想中勃发,在幻想中推翻旧世界的力量,幻想中爆发生命力,幻想中净化、更新。像诗歌一样的镜头,温柔有力,像在说,人活着就是要去爱的。
#电影资料馆 导演说完她对男性没有兴趣之后,全场掌声雷动。作为“春的三部曲”的第二章,她延续着母亲主题,并继续在女性题材当中默默耕耘,让一代人出现在银幕之中。可能是为了呼应新闻记者的职业,片子里出现了大量纪录片式的拍摄手法,手持摄影、跟拍与长镜头占据绝大多数,市井与烟火气弥漫其中,不时的抖动也呼应了角色之间的内心波动。摄影师很厉害,能够在如此逼仄和狭长的空间里穿梭,并做到情感的极致表达。郝蕾时常望着窗外流动的风景,窗户上反射的倒影也映衬着她最真实的想法,两次出现的幻觉女子,算是她精神上的超现实描绘。在郝蕾漫长的独白过后,整部片子完全进入了魔幻现实主义的构架之中。老中小三代人分别面对着角落渗出的潮水,追随其流动的方向,在逆光的世界里,终于看见了一丝希望。
个人的痕迹太浓了,对时代的不满对母亲的怨恨,偏执狂的自述
互害社会伤痕刻奇文本。指意太密集,构图却稀疏,人物沦为导演的提线木偶,全然遵循既定线性的心理逻辑而行动,甚至郝蕾的冷漠以及最后的性液/水/自然所提示的解救也是一种预期反馈。人物和情节设计应该“借鉴”了不少《一一》,但敏敏心脏处灯光跳动着的是台北都市生活的华丽和疏离,这里跳的什么呢?
尴尬,做作,剧本无法自圆其说。导演没有能力完成她想象的片子,搞清楚自己的天花板吧。
能理解这种“我和我的祖国,互害一刻也不能分割”的表达在国内环境下有多难得。但是为了铺开“东北《血观音》”家庭剧底下的国族迫害史,用上太多无谓的指桑骂槐,结尾更是什么“拔掉母亲氧气面罩后大型镜像爱恨嗔痴演讲”、“从不远万里漂泊来东北的台湾帅气盲人小哥身上找寻到了被患有文革后遗症的红卫兵母亲迫害的温柔渣男父亲的影子”等等哑迷绕口令式的设定都一股脑给整出来了,雷得人一时不知该说些什么...某种程度上还是审查问题,国内电影创作者想要表达政治反思,却不得不走上层层悬浮、空洞的花架子路线,最后出来的效果和原本想倾述的已经差之千里。
疯羊梦,爆水管,种佛珠,长颈鹿,检举信,旧单车,闭灯锁门,倒影长谈,三代女性纠结关系,时代之恶隐晦其中;可惜情节生硬刻意之处有点过多,书面语台词也很违和;靠最后超现实春潮泛滥收尾,还成吧
王朔在《致女儿书》里提到,有一次他和罗点点等人一块去翠微路的基辅餐厅吃饭,“这餐厅吸引客人的不是饭菜,是一支由乌克兰国家歌剧院演员组成的演唱组合,他们在这低矮扁平的地下室里唱前苏联的革命歌曲和意大利咏叹调。来这儿的客人都是中年人,有俄罗斯情结的……点点姐说,好容易翻篇儿过去的情结又被迫找回来了。”这么一对比,导演明显还处于翻篇儿的过程中,但有些事情吧,真得翻篇儿翻过去了才能处理得当,要不然严重影响人物塑造,并且给人印象就是让局外人来评判你们这家事的是非对错。2.5