春潮

一个老粉红肮脏的一生。电影对母亲的解读耐人寻味。

导演意淫过头，不然绝拍不出这么神叨的片。

一家“我在这里生活还要在这里死去”的人南腔北调实在出戏。台词故意处处莽撞，模仿真实生活中的互相伤害未遂，努力而不像

介于理性和非理性叙事之间就有点奇怪

又是演员拯救电影系列

纪明岚也是受害者，年轻时也曾是漂亮有个性，所以有郭建波这样的女儿，她如何变成了加害者，影片没有好好地剖析这样的过程，而郭建波想摆脱她妈，当初就应该不生下女儿，生下女儿又把女儿扔给妈，他妈带孩子的付出被无视了，最后一段控诉流于表面缺乏深度

观音埋进土里，生出福报开出花朵；孩子脱离子宫，涌出春潮流向江河。我在家里就这么一点点位置，都被你烧毁。顺从了你四十年，不想我的女儿重蹈覆辙。我痛打性侵的校长，你诅咒不孝的养女。生活在同一个屋檐，是肉扎进了刺，是水漫成了河，是我作践自己，让你备受折磨。把母亲比祖国，是爱和不断撕扯。

偶有几处视听上的好设计，但最后让郝蕾读大段独白，一下就暴露不会用影像说话的本质了

台词因影像的文学化而未能落地，但还是要清楚的意识到，在这个笼罩着三代人的孽缘纠缠表象下，是更深的对这片土地的沙盘影射，自身的，周围的，过去的，未来的。我们急切地需要如此冷静自主纪录下时代呼吸与心率的作品，在这一点上，或许真的能够通过郝蕾而与娄烨电影相重叠。

虽然不完美，还欠缺一些东西，但是电影这种东西也得对比对比，和同期大陆的差不多同类的电影相比的话， 确实是非常好了。手持摄影+小空间调度+小长镜头+表演，这些的频繁应用奠定了影片的影像基础，表达了现实的困境。还有些梦和想象的东西，表达了郝蕾的内心。剧本在表达状态，不是讲什么曲折故事。导演编剧脑子里确实想了非常多的东西，然后拍出来这样的电影。挺好。

郝蕾的表演加一星，郝蕾病榻前的独白减一星。

两星半。独白的问题有两点，第一是语言书面化且过时，诸如“他是你所有生活的谋杀犯”，这大概是上个年代的文青话语，放在当下十分陈旧，再配上郭建波做着记者的工作也不依赖电脑和手机，更加的不新。第二是我觉得郝蕾的表演应该更强，实际上独白的内容她是在做主观的控诉，无论母亲怎么说她都觉得爸爸是完美的和母亲对她无情的“控制”（这一点也令我十分不相信她的客观性记者职业专业由此可见以工作开场只是吊胃口），她看着窗户上母亲躺在病床上的影子，还不如对着母亲喊，虽然狗血，但也弥补了前两次（打掉孩子和烧掉旧物）没有顶上去的情绪，所谓潮我觉得推波助澜汹涌起伏可能更加贴切，而不是结尾春溪日暮沉醉不知归路的争渡之愁。

确实比《柔情史》更克制，因此反而更牵动痛处。或与导演拍纪录片出身和女性的敏感叠加有关，如扎入手心的仙人掌这般隐忍的疯狂的细节，让这部片处处暗流涌动。是将压抑和冲突把控得很好的家庭片。虽然将祖国与爱和私人生命缺失的母亲联系在一起的暗喻线更凸显导演野心，但心思还是忍不住放在了三对“母女”关系上，为此忍不住中途去买了烟。最后的潮水，在性幻想中勃发，在幻想中推翻旧世界的力量，幻想中爆发生命力，幻想中净化、更新。像诗歌一样的镜头，温柔有力，像在说，人活着就是要去爱的。

#电影资料馆 导演说完她对男性没有兴趣之后，全场掌声雷动。作为“春的三部曲”的第二章，她延续着母亲主题，并继续在女性题材当中默默耕耘，让一代人出现在银幕之中。可能是为了呼应新闻记者的职业，片子里出现了大量纪录片式的拍摄手法，手持摄影、跟拍与长镜头占据绝大多数，市井与烟火气弥漫其中，不时的抖动也呼应了角色之间的内心波动。摄影师很厉害，能够在如此逼仄和狭长的空间里穿梭，并做到情感的极致表达。郝蕾时常望着窗外流动的风景，窗户上反射的倒影也映衬着她最真实的想法，两次出现的幻觉女子，算是她精神上的超现实描绘。在郝蕾漫长的独白过后，整部片子完全进入了魔幻现实主义的构架之中。老中小三代人分别面对着角落渗出的潮水，追随其流动的方向，在逆光的世界里，终于看见了一丝希望。

个人的痕迹太浓了，对时代的不满对母亲的怨恨，偏执狂的自述

互害社会伤痕刻奇文本。指意太密集，构图却稀疏，人物沦为导演的提线木偶，全然遵循既定线性的心理逻辑而行动，甚至郝蕾的冷漠以及最后的性液/水/自然所提示的解救也是一种预期反馈。人物和情节设计应该“借鉴”了不少《一一》，但敏敏心脏处灯光跳动着的是台北都市生活的华丽和疏离，这里跳的什么呢？

尴尬，做作，剧本无法自圆其说。导演没有能力完成她想象的片子，搞清楚自己的天花板吧。

能理解这种“我和我的祖国，互害一刻也不能分割”的表达在国内环境下有多难得。但是为了铺开“东北《血观音》”家庭剧底下的国族迫害史，用上太多无谓的指桑骂槐，结尾更是什么“拔掉母亲氧气面罩后大型镜像爱恨嗔痴演讲”、“从不远万里漂泊来东北的台湾帅气盲人小哥身上找寻到了被患有文革后遗症的红卫兵母亲迫害的温柔渣男父亲的影子”等等哑迷绕口令式的设定都一股脑给整出来了，雷得人一时不知该说些什么...某种程度上还是审查问题，国内电影创作者想要表达政治反思，却不得不走上层层悬浮、空洞的花架子路线，最后出来的效果和原本想倾述的已经差之千里。

疯羊梦，爆水管，种佛珠，长颈鹿，检举信，旧单车，闭灯锁门，倒影长谈，三代女性纠结关系，时代之恶隐晦其中；可惜情节生硬刻意之处有点过多，书面语台词也很违和；靠最后超现实春潮泛滥收尾，还成吧

王朔在《致女儿书》里提到，有一次他和罗点点等人一块去翠微路的基辅餐厅吃饭，“这餐厅吸引客人的不是饭菜，是一支由乌克兰国家歌剧院演员组成的演唱组合，他们在这低矮扁平的地下室里唱前苏联的革命歌曲和意大利咏叹调。来这儿的客人都是中年人，有俄罗斯情结的……点点姐说，好容易翻篇儿过去的情结又被迫找回来了。”这么一对比，导演明显还处于翻篇儿的过程中，但有些事情吧，真得翻篇儿翻过去了才能处理得当，要不然严重影响人物塑造，并且给人印象就是让局外人来评判你们这家事的是非对错。2.5