十分钟年华老去：小号篇

文/故城Time is a river the irresistible flow of all created things.One thing no sooner comes into view than it is hurried past and another takes its place only to be swept away in turn.Marcus Aurelius- Meditations号角吹响了似水流年，让我们缅怀逝去的岁月吧...Dogs Have no Hell---Aki Kaurismaki芬兰中年男子，忧郁，静默的处世态度，这种患得患失的情结在于未婚妻相处过程中显得滑稽又无奈。

在开往Moscow的列车上，黑夜弥漫在两个人的周围，是对往昔的眷恋，对故土的怀念，对未来的迷茫。

Lifeline---Victor Erice西班牙随着幼童一声啼哭，鲜艳在蔓延，母亲还在沉睡，显得异常安详。

时钟滴滴答答，一切似乎安静的吓人，似乎可能洞察世间一切的声响更让人为这个寂静的小村庄感到躁动不安。

扫地，秋千，狗，稻草人，水滴，照片，燃烧的烟迹，小村庄慢慢苏醒。

黝黑的猫爬进房间，窥探这孩子的鲜血，撕叫声，急切的喘息，母亲揪心的抓着床单，圣歌响起：不是现在/我的儿/不是现在/历史的回声烙印在一张无用的报纸上/逐渐远去/当黑暗再度降临之际。

我们终于知晓了这个日子——1940年6月28日又是滴答的钟表声。

光阴，岁月，不是是孩子手上画上的墨色，是一段无法抹去的苍凉回忆。

(黑白)Ten Thousand Year Older-Werner Herzog德国将时间坐标着眼于一万年以前的巴西土著，结束于一万年以后今天的价值观。

记录的笔触游走于这些仍然生活在原始生活和现代生活边沿的人们：神秘广阔的原始森林沉浸在一望无尽的雾气只中，那是最最原始的起源，那时天与地之间是如此的接近，他们能知晓自然的灵魂。

1981年那场大火破坏了他们原本平静而安详的生活，他们被迫流浪，被迫迁徙，从此，现代文明和古老文明在这里冲撞出了惊人的火花，但遗憾的是古老文化因为脆弱被逐渐蚕食，他们赤裸的展现在世人眼光下，思想也被赤裸的清洗，灌注，替换。

水痘和各类疾病也因此而蔓延，生存对这些拥有千年免疫力的人面前显得艰难，又或是变成无法实现的奢望，妄想。

偶有生还者，被现代物质操纵、左右，同样又被现代文明抛弃、遗忘。

以入不惑的两个幸存者，眼界被电视，汽车以及种种现代事物占据，他们的生活已经改变，熟悉的古老传统依稀能看到一二，只有在他们已经拙劣的钻木取火和手拿原始工具模仿捕猎的时候，然而而后撕着心的巨咳分明表示这些素质已经离他们远去，是非触手可及的遥远。

这就是时光，记录着沧桑巨变。

(记录)Int•Trailer•Night-Jim Jarmusch美国Chloe Sevigny抑郁的气质，在这夜中显得凝滞又有畅脱的丝丝入扣。

十分钟空气的凝结，十分种短暂的间歇，CD，香烟，蜷曲的躯体，电话中的略微松弛，其间的五个敲门打扰。

发饰物，内衣检验，送干瘪的食物，唯一的休息是她无奈的足以让整个毛孔都得到一丝氧气的吐气，但那只维持了仅仅两秒钟。

随后紧紧跟随的依然是匆匆，这间歇，这拖车，这夜。

(黑白)Twelve Miles To Trona-Wim Wnders德国摇滚乐沙沙鼓动这两边的风景跳跃，让风景的流逝转化为流动的镜头，其间蕴藏着时间缓慢走过。

蜿蜒行走的公路，苍穹下干旱缺少植被覆盖的荒凉，主人公躁动，心似狂野，飙驰其中，如游动的蝌蚪，见缝插针式的掠过。

骄阳击穿空气在公路上卷起私烟私雾的障碍，与Rock & Roll共振，飞溅起意识幻影。

风车激荡着阵阵气流在当空与耳旁萦绕的歌声凝聚，让视觉模糊，让声音空洞，如[石中山记]中敲击陋石之铿然有声，似乎让时间，让世界在耳腔中反射，折射，最终逐渐被吸收，被消化。

We Wuz Robbed-Spike Lee美国将很多重量人物和当局者的口述和记录拼接成为一段另人发指的历史,这出自于Spike Lee这个黑人旗手之手，他用黑白的影象，用记实的手法和天衣无缝的剪辑，把一个鲜为人知的幕后事件渐渐的暴露出来，将轮廓一点点细化，并构建了一个辛辣的，足以挑战时间挑战历史的主题。

严肃的影象形式和颇具争议的主题意识并没有结论化的总结，躺在地板上的Al Gore，懒散躺在软椅上的George Bush，在竞选的时候展现的踌躇满志都消失待尽，丑陋的肢体语言分明在说这是政治斗争的工具，比原始人敲磨石头的箭体并不高明多少。

100 Flwers Hidden Deep-陈凯歌春去春来，落花流水，骛然回首，以是一江春水向东流了。

凯歌的这个类似习作的作品，用超现实主义回顾流逝的岁月，在众人眼力疯子的虚幻世界似乎已经不存在了，直到车轮被言中的掉入眼前的泥坑时，心里咯噔一下。

在这百花深处，记载着岁月这个摸不着看不见的，犹如空气但又无法嗅出，犹如声音但又无法听出，犹如空间但又无法看出。

每个人心中的过去，现在和未来绘成眼前中国水墨画隽永恬淡的气息。

然而对时光眷恋的同时，我们再一次在凯歌的构图中迷失，迷惑，迷茫。

回头辗转反复，又是满眼感怀的流失。

弥彩的乐章总会有结束的日期，儿时的旧梦总会有淡忘的一天，曾经沧海难为水，曾经风萧萧，曾经沉醉不知归路，曾经悠悠...04/03/20 17:20

“如今就这老北京，才在北京迷路呢。

” 听到这句台词，让我想起一年在北京出租车上， 当时车子在马路上堵到不能动弹。

年纪大约四十岁左右的司机，脸上充满疲态，双手握着方向盘，看着前方的马路，眼神失去焦距。

突然说道，“我小时候北京不这样。

” 声音不大不小，不知是说给我听，还是说给自己。

一时间没了语言。

就像一根刺，卡在喉咙，吞不下去，也取不出来，闷……原来属于这片土地上的人，却突然对它失去了归属感，变成了故乡的一群边缘人。

　夜半。

听杨乃文的歌，忽然变得无比敏感。

不知缘由什么，就又看了一遍《十分钟年华老去》。

　　异国导演的抽象手法，终归是存在某些不能理解的思维交集。

更多地还是把目光流连于陈凯歌的《百花深处》。

反反复复，看了很多遍。

　　豆瓣的里影评们里一篇又一篇地陈述影片细节，一段又一段在地表达城市发展与传统文化流失的相互制约与矛盾。

带着尘土味道的老北京和高楼大厦的新北京的更替轮换中，崭新的是物质，被埋没的是精神。

　　不去赘言。

发展还是古旧。

精神还是物质。

老胡同还是高速路。

那些在破旧的城墙下扬起的灰尘和变迁，每个人看得到，也感受得到。

　　更想说的是，片子里的冯先生。

我相信每一个好故事里，总会有一个“疯子”。

　　《阳光灿烂的日子》，在黑白灰色的成年世界里，古伦木的那句“傻逼”点睛了故事的结尾。

　　可可像天使，《梦旅人》是一场永远走不到尽头的青春期。

　　“雨人”是爱的庇护，兄弟的情深。

…………　　精神病的故事不胜枚举，他们往往都是电影中完美的点睛人物。

　　或许我们无法走近，然后走进他们。

　　精神病人的眼睛是真实的。

他们永远都是皇帝的新装里那个第一个喊出真相的孩子。

　　精神病人的思想是多维的。

他们的与众不同，不被常人接受，但却存在某些特殊的才能。

　　精神病人的欲望是单一的。

满足就会憨厚得投以微笑。

　　他多希望找到心灵的归属感。

他的百花深处。

写下这些字的时候，耳机里是陈升的《北京一夜》，半古的调子，好听得紧。

从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品，甚好，有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。

本是上课的时候放的小片段，久久不能忘，《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍，颇有余韵。

喧闹的搬家场景拉开本片的序幕，金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓，身后传来主人家的：“慢点，慢点……”呼喝，镜头上摇仰拍高耸的公寓，强烈的压抑感，与其说是现代化的文明，不如说是一只吞噬一切的怪兽。

而那慢点慢点的台词，此刻听来更显得有些滑稽。

冯先生的出现，是很有意思的一件事情，莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人，“他们都叫我冯先生”一句话，听着耳熟，老北京人儿，很多时候讲的都是一个礼数，与之对应的，是耿乐饰演的司机，咬着笔帽，“您能帮我搬家吗？

给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心，或许这就是陈眼中标准的现代人模样，凡事求的是有偿而为。

开车前往百花深处，一个冯先生记忆中的家，路上，模拟冯先生主观视线拍摄，但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑，于是他探出车窗，向天空看去，依然还是那片蔚蓝的天，但是四周的景物完全改变，原本应是物是人非，但在冯先生这，却变成了人是物非。

随后车内搬家工人的对话，更是在侧面表达这层意思：“现在，只有老北京才不认识北京呢！

”尴尬的状况，还有那么些无奈的意味。

百花深处，一片破败的断壁残垣，最显眼的就是坡上那株茂密的大树。

车在坡下挺住，冯先生爬上坡去，运动镜头，坡上仍旧是一片荒芜，紧接着，冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设，搬家工人知道被涮，气氛而无奈的离去。

车内，耿接到一个电话，通话中同伴解释了冯先生疯子的身份，车内的后视镜里，司机看到了冯先生孤独的站在树下，为了要车前，一行人随之回到坡下，煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。

俏皮的鼓点响起，配合着搞笑的对白，陈的黑色幽默就是这样进行。

或许，我可以把话说简单一些，在这里，导演运用许多象征性的比喻，来表明自己的态度。

司机通过后视镜来看冯先生，实际上有一种回顾过去的暗喻，树在一个矮小的土坡上艰难的存活，四周包围着的高大楼群，现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。

坡的意义也是不可代替的，并非单纯的只是拍摄的限制，冯先生所谓的家，旧的物件（旧有的文明）都存在这小小的坡上，下坡的艰难，搬家工的小心翼翼，都是揭示这样一个道理，旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方，从一种文明过度到另外一种文明，并不是人们想象中的轻而易举。

既然有冲突，就必然会摩擦，花瓶在下坡的途中被摔碎，就是无法避免的事情。

由此就更加印证了坡的象征意义，半途中的花瓶摔碎，就是新旧文明相互碰撞的代价。

难能可贵的是，陈并没有过分强调旧的就是好的，新的就是不好的认知，而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系，新的代替旧有的是历史发展的必然，但旧有的东西依然有值得可取的地方，就像铛子和铃铛本身最后相合，终能发出清脆的声音。

接下来的变化翻天覆地，一段CG的运用，让我对整个小片的好感顿时降星。

陈想说明的，或许是铃和铃铛子最后的相合，就是一个契机，一个让所有人能回想过去的契机，用心良苦，却是败笔。

整部小片的风格是含蓄而内秀的，连发疯的幽默给人的感觉，都是捂嘴而笑的，这样的感觉，是符合旧有文明所讲究的，突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合，它过于张扬外露，直接而坦率的表达着感情。

或许，我应该这样想，它是不是陈的故意安排，让新旧两种文明，在片子的整体结构上进行的大碰撞，看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。

这样的直白，有些带着强权的意味，剥夺了人的想象，百花深处所象征的，不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”（本片04年上映，那段时间的北京，因为要为奥运进行准备，拆除了许多胡同，顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”）它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处，在每个人心中都有不同的含义，那些东西对于冯先生是金鱼缸，是花瓶，是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”…… 对于我们而言，百花深处的又是什么呢…… 在写完这篇影评很久之后，我遇见莲蓬女，她说，其实冯先生是个鬼，最后那个镜头，冯先生奔向大槐树，槐字怎么写？

她问我，我说一个木一个鬼。

你看那个镜头，一棵树一个鬼，她认真的说。

恩，我想也许是这样。

嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法，这样最好。

这篇影评写完好久之后陆续又看了无极，梅兰芳，搜索，道士下山等等，一度越来越get不到陈凯歌的点，甚至就差把他从可以期待的名单里划去！

恍惚间小十年过去了，自己人生际遇也有很多改变。

昨天去看完妖猫传，感觉又回来了，整部片子完成度还是很好的，比较浅，虽然不是大师顶级作品，优秀肯定没有问题，特此翻了一下采访看，陈说摄影曹郁镜头里给了八重光，怪不得那么美，感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子，相较于她跟邓超搭档时候那个村姑，云泥之别！

可见会拍的导演之于演员真是太重要！

记录一个小的点，采访问陈，您拍十分钟年华老去出了百花深处，现在您再拍会拍什么？

陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事，陈说，那个6岁的孩子说，伯伯，我不去打游戏，我就交不到朋友。

然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。

他说如果再拍一定拍这个。

很多年过去了，陈导演也老了。

Time is a river, the irresistible flow of all created things.One thing no sooner comes into view than it is hurried past and another takes its place, only to be swept away in turn. ——Marcus Aurelius《Meditations》时间是一条河流。

一切创造物不可抵挡的浪潮。

事物一旦映入眼帘便瞬时消逝然后被取代。

它们的出现仅仅是为了被冲刷殆尽。

——马可·奥利里乌斯《冥想》 这是一部，应该说是一套平静得震撼人心的影片。

《Ten Minutes Older》，被译作《十分钟年华老去》。

只是这七个字，便有深深的吸引力。

再加上十五位当世的著名导演，更是让此片颇具神秘感和号召力。

十五位导演，用了十五个十分钟，塑造了十五个短片，讲述了十五段时光，展示了十五段年华。

整套影片分为两个部分。

The Trumpet（小号篇 7部）以及The Cello（大提琴篇 8部），分别以明艳的红色与深沉的蓝色作为基调。

前篇侧重于人物与细节，而后者侧重于更为宽广的时间与存在的主题。

1. Dogs Have No Hell 狗没有地域男人出狱。

所拥有的一切不过是入狱前寄存的一块手表，一根皮带，一条领带，以及一双皮鞋。

一个囚徒，没有姓名也没有曾经。

从那道门出来，宛如新生。

要回一笔钱，然后打算乘火车去莫斯科。

剩下十分钟的时间。

来到一间餐馆，找到当年的爱人。

他们都已经不再年轻。

暗涌在心却沉默相对。

他要她跟他走，她没有多少时间可以考虑。

她颔首。

买票上车前，他带她去买戒指。

然后手挽手一同上路。

他们并肩坐着。

话语不多，心意相通。

他问，你是否后悔带我走。

他说，你看外面，漆黑一片。

她答，是的。

如何？

他说，可是，我们却在这里面。

此刻窗外有另一列火车带着喧鸣和刺眼的光飞速而过。

剧终。

十分钟。

重逢，决定，承诺，同行。

然后一同看外面的光亮与黑暗。

2. Lifeline 生命线平静午后，出生不久的婴儿和美丽的母亲沉浸在睡梦中。

庄园里安宁而平静。

熟睡中的婴儿脐带缓缓渗出了血。

没有人知道。

男孩用炭笔在手腕上画一只手表，然后放在耳边似乎听见时间一分一秒滴滴答答的声响。

融入成为墙上时钟的摆动。

一切都似伴随着这样的节奏。

女孩荡着秋千，男孩编着草绳，男人们割草锄地，女佣揉着面粉，孩子和母亲的呼吸，草地上爬行的蛇，厨房里静静的水滴。

随着婴儿的哭泣声将母亲吵醒，她惊慌的呼叫瞬时打破了这样的平静。

所有的人都聚集到了房间里，眼里面都是关切。

时钟依然摆动，秋千空着轻荡，草地空旷着只有稻草人，面粉边的水杯下压着一张报纸，水滴依然缓缓地滴落。

这一切都没有了声响，淹没在孩子的哭声里。

事情很快平息。

婴儿停止了哭泣，在母亲怀里露出了天真纯美的笑容。

母亲唱着摇篮曲。

我们多么爱你，生活一切美好。

于是庄园又回到之前的宁静。

时钟、秋千、编织、锄草、揉面。

男孩用手指蘸了些口水，抹去了手腕上的画着的手表，如同抹去了刚才的躁动和慌乱。

面粉台上的报纸上，二战时期的纳粹军人住着拐杖面带微笑。

这是1940年6月28日。

远方战火弥漫。

十分钟。

希望却在这个宁静安详的小镇庄园里，因可爱婴儿的笑容而变得真实存在。

3. Ten Thousand Years Older 一万年前1981年与2001年分别拍摄的两段短片，记录了巴西亚马逊河流域最后仅存的原始部落在这二十年间因“文明”的进驻所发生的巨大变化。

这个部落保留着一切最最原始的东西。

不论男女都裸露着身体，在头发和身上用羽毛和野兽的牙齿作为装饰，钻木取火，用涂着毒的弓箭防卫，说只有族人明白的类似于兽声的语言。

面对来访和摄像，他们显得局促不安并且好奇。

先进的人们进入他们的世界，治愈病痛，也带给他们文明世界的产物。

那是一个白色的闹钟。

二十年后的今天，他们穿着与旁人无异的T恤，戴棒球帽，定期去大城市居住并且在那里与白种女人做爱。

面对采访，他们平静而习惯。

虽依然说着自己独特的语言，但是渐渐没有了防备。

族长在镜头前表演曾经呼唤族人共同抗敌的情形。

来来回回地走着，发出响亮的呼号。

可是这一切已经成为过去，年轻的孩子们已经不说族语，并且向往着真正大城市的生活。

他们接受现实，却承受着现代文明对于自己部落的冲刷和洗礼。

片末的镜头定格在他们黝黑的脸孔。

眼睛里面透出无奈。

族长把闹钟放在耳边。

他们不明白它怎样计算时间，可是却清晰地听见时间的流逝。

十分钟，二十年。

导演Werner Herzog展示了一场现代文明直接而迅速的野蛮掠夺。

4. Int. Trailer. Night 国际组织·拖车·夜晚说实话，这一次的Jim Jarmusch是让人感觉些许失望的。

冬日夜晚，车祸让一名女演员暂时停留在拖车里等待事故的处理。

身着薄纱的戏服，脱掉了高跟鞋，点一支烟，放一张钢琴曲的CD，闭目。

其间有不停的打扰。

电话，搜身，问候，送餐。

进来不同肤色不同民族的人，门不停地被打开和关上，她不停地说谢谢。

十分钟之后，等待结束。

烟抽完，被摁灭在刚送来的饭菜上。

十分钟，没有安静和隐私，让人顿时厌倦起人的喋喋不休，并且顿感疲惫。

5. Twelve Miles to Trona 距离托纳十二公里郊外尘土飞扬，冗长的高速公路上见不到其他车辆。

刺眼的阳光径直照射下来，荒漠上蒸腾着炽热的空气。

诊所关门，男人不得不继续开车上路，前往12英里外的医院。

胃痛以及炎热使他出现了严重的中暑症状，满脸的冷汗，并且开始晕眩和产生幻觉。

他无法控制方向盘，两边空旷的黄土在阳光炽烈的照射下在他的眼睛里幻化成绮丽的影像。

前方的道路愈发模糊，他开始沉浸在幻觉里，迷恋着大片大片的风车还有空中五彩斑斓的云朵。

突然间他意识到自己正在走向幻灭。

于是下车求救，遇见善良的女孩。

他呼吸困难，女孩在他的眼中逐渐模糊，合眼前的最后瞬间，他仿佛看见女孩鹤发暮年时候的影像，他相信自己的一生就此终结。

然而及时地送救挽回了他的生命。

当他再一次睁开眼睛的时候，看见女孩笑颜纯美宛如天使。

十分钟，生与死。

导演用镜头创造了死亡五彩瑰丽迷幻的美，也创造了生命纯真善良真实的美。

6. We Wuz Robbed 我们将被掠夺Spike Lee激进依然，愤世嫉俗。

四年前的美国大选让身为民主党以及戈尔忠实支持者的Spike Lee至今依然愤愤不平。

当年佛罗里达州的选举结果争议重重，他用了十分钟拼接了不同身份不同的人们对于佛州选举的判断和评论，展示了在短短的十分钟内选举的形势风云突变。

并不喜欢带有浓重政治背景的电影题材。

但是就是在这十分钟里，我们却清楚地看到，没有硝烟的战争，要比战火弥漫烽烟四起的战争更为惨烈和残酷。

7. 100 Flowers Hidden Deep 百花深处北京城的市政拆迁。

人人忙着搬家。

一个男人找搬家公司，对方回答给钱即可，男人欣然。

接下来是询问住址。

他道，家住胡同，鼓楼左手边的第一条，名百花深处。

对方似是不知，于是开车带他一同前行。

城市道路开阔，车水马龙，立交纵横，高楼林立，俨然现代气息。

车行在平安大道，前方是地安门大街，繁华喧嚣，男人却不认识。

经过废旧的建筑时方才识得路。

暗淡的墙上用油漆写着大大的“拆”字，工地的废墟里还留着没有拆除完毕的屋子。

平矮的残楼与背后高耸入云的大厦形成了鲜明对比。

当男人欣然无比地指着前方说着到了的时候，映入眼帘的却是空空旷旷的泥地。

中央有一颗很大的树孤零零地伫立在一个小土丘上。

几个年轻的搬场工傻眼了。

眼前分明无屋无瓦，何来搬家？

男人却煞有其事地引路介绍。

（应该是四合院，可是我不知道什么是“影背”和“两进的院子”。

）搬场工们认为自己上了当，开车便走。

开出一小会儿，接到单位电话得知此人是个疯子，出车却要收钱。

于是返回去。

为了钱，几人开始虚拟的“搬家”。

他们做着搬举重物的动作，荒诞可笑。

堂屋、条案、铛子。

这些名词对于年轻的搬场工来说陌生而遥远。

当男人仿佛看见花瓶落地后，将地上的一小撮尘土当作碎片捧在手心却流下伤心泪水的时候，几个年轻人却沉默了。

他们没有收下钱。

只是远远地看着男人的背影。

他在废墟里找到屋檐下的铃铛，挂上了铛子，一路小跑，无比欣然。

他们似乎看见了那个古旧的四合院，落英缤纷，风吹过去的时候檐下有清脆的铃声，院子的中央有参天大树。

一幅中国水墨的美丽图画映入眼帘，瞬间又消失无踪，只剩下大树随风摇曳。

男人高兴地摇着铃，晃悠着奔跑，用快乐的声音喊着：“搬新家啦！

”，渐渐消失在一抹残红的晚霞里。

剧终。

陈凯歌的这个十分钟，应该是国人熟悉人数最多也是最褒贬不一的一段。

因为都看明白了，于是都开始评论。

有很多人说陈凯歌令人失望，他们认为大师不应该拍出这样浅显的作品。

然而或许是个人对北京偏爱的缘故，这部短片我却是喜欢的，更是震撼的。

震撼于陈凯歌镜头下难得的黑色幽默，震撼于冯远征精湛的演技，更震撼于这样浅显的故事和对白、这样浅显的主题和情节，却能够让人瞬时将笑容凝固，感受到凄凉和悲哀。

不喜欢这个英文的翻译。

完全逐字，生硬勉强。

但是喜欢“百花深处”这四个字。

在网上查询得知原来真的是有这条胡同的。

百花深处胡同，相传明代有张姓夫妇在此辟园种植牡丹、芍药。

当时城中名士多来游赏，称此地为百花深处。

清代花园荒废，形成街巷，遂称百花深处胡同，后简称百花深处。

这四个字让我想到陈升的那首《北京一夜》，歌里是浓重的北京情结。

当现代的发展吹散了古老的尘土，百花的深处却触动了伤心的魂。

http://www.blogcn.com/User5/vivianisvivian/blog/3474895.html

阿基·郭利斯马基《狗没有地狱》》4.2 维多·艾里斯《生命线》4.4 沃纳·赫尔佐格《几千年前》3.7 吉姆·贾木许《国际组织·拖车·夜晚》2.9 维姆·文德斯《距离托那十二英里》4.1 斯派克·李《我们将被掠夺》2.7 陈凯歌《百花深处》4.7 　　其中，《狗没有地狱》《生命线》《距离托那十二英里》让我看了两遍。

此外，《百花深处》让我前前后后看了不下五遍。

终评：(4.2+4.4+3.7+2.9+4.1+2.7+4.7)÷7=3.814≈4(分)

百花的深处究竟是什么，有人说是一只妖，一旦你误入了百花深处，妖便钻进了你的心中，迷住了你的心智。

但没有人见过这只妖，因为见过了的人都成了疯子。

　　然而人们都说百花深处住着一位老情人，他恋着他的家。

但他的家只存在他的世界里了。

人们都叫这个人为冯先生，亦或是疯先生，这已经不重要了，重要的是他家就在大槐树那里。

他家的檐子下面还有个铃铛，铃铛里当然还有个铛子，遇到刮风下雨的时候，叮叮当当好听着呢。

　　但他要搬家了，搬家是个由旧到新的过程，一般来说人们都会是高兴的，不高兴的只是那些活在旧的里面不肯出来的人。

他也许也是高兴得，因为他拿着他家的铃铛蹦着跳着喊着说：“搬新家了！

搬新家了！

......”　　他找来了搬家公司，一路上他却东张西望，甚至将头伸出了车窗外，似乎已经不认识这个城市了。

就像搬家工人说的一样：“如今就这老北京才在北京迷路呢。

”他糊涂了，但一到了百花深处他就认识了。

　　通过定格在残壁窗口上三秒的落败景象的电影镜头我们看得出这不是百花深处，因为自明万历之年，大家就都知道：百花深处胡同是极幽雅之地，是人们游赏之地。

当代诗人顾城曾对此写下了“百花深处好，世人皆不晓。

小院半壁阴，老庙三尺草。

秋风未曾忘，又将落叶扫。

此处胜桃源，只是人将老。

”的诗句，而文学家老舍也在他的《老张的哲学》这一作品中描述了百花深处是一个幽静的地方，绝不是镜头中这样的残败。

　　但冯先生说这就是百花深处了，是他家院子了，那就搬吧。

金鱼缸，紫檀的衣橱，花瓶，前清的灯座......他一件件地叮嘱着小心，别摔着，别碎了，碎了可就没有了。

搬家工人也有模有样的搬着。

可模样总是会变的，因为没有实质的东西永远都是危险的。

碎了，他看见，也只有他看得见这只花瓶碎了一地。

他哭诉着：“你给碎了，你给碎了......”　　“你给碎了”，是谁给碎了？

碎了什么？

是工人碎的？

碎了花瓶？

或许不是工人，亦或许碎了的不只是这花瓶。

　　　　--记陈凯歌导演短片《百花深处》2012-2-8

題外話：最近提起陳凱歌似乎成了個忌諱。

或者。

是個笑話。

可是，不恰巧的是，我重溫《百花深處》了。

十分鈡的作品。

十分鐘的人文陳凱歌。

寫 十分鈡 其實是某人佈置給在下的作業。

可是在下對於此片仍然處於非常崇敬崇拜的層次。

所以貿然動筆，只能寫寫陳大師的作品。

原因不外乎是“中國人的蟋蟀，中國人的耳朵，中國人的心態。

”正文部分：這是一個關於失去和尋覓的故事。

某日傍晚。

某個人。

某群人。

一片空曠的荒蕪的大地。

一棵見證了歷史進度的垂垂老矣的大樹。

馮遠征飾演的馮先生。

一個看似神經質，其實内心非常純淨的人。

馮遠征飾演心理不太正常的人物久來有盛名。

瘦削的形象。

時而迷惑時而狂熱的眼神。

一些顫抖。

一聲比一聲怪異的呼喊。

沒有秩序的無邊無際的碎碎念叨。

最後。

是一個孩子般的笑容。

馮先生。

成了失落在城市文明的孩子。

他在拼命尋找着屬於自己天空的琉璃瓦，還有，他的百花深處。

耿樂等一干人等飾演的搬家工人。

一群城市的製造者或者破壞者。

耿樂等人飾演的搬家工人形象其實是非常可愛的一群人。

對於他們來説，他們是淳樸而現實的。

他們用勤勞換取美好的生活。

但是。

儅他們開始面對馮先生這樣理想主義的近乎怪異的人時，他們沒有表現出冷酷的無法理解的狀態。

他們在懷疑中為馮先生模擬搬了傢。

在最後，他們和馮先生一起看到了遙遠記憶中的百花深處。

在2002年，陳凱歌依然在尋找自己的電影道路。

他的人文電影依然充滿着溫情脈脈的思考。

他學習像所有的老北京人致敬。

他把自己對於飛速發達城市的不適應和對舊時的懷念用非常討巧的方式表達出來。

沒有誰能去責怪一個孩童般的瘋子去質疑城市的文明速度。

更何況，什麽是城市的文明。

誰也不曾定義。

高樓大廈並不見得比矮墻磚瓦更有深度些，恰恰相反，百花深處，成了歷史美麗的痕跡。

即使它已經消亡。

何謂百花深處：“百花深处”的名字得自一个典故，明代万历年间，一对年轻张氏夫妇，勤俭刻苦，在北京新街口以南小巷内，买下20余亩土地，种菜为业。

数年后，又在园中种牡丹芍药荷藕，春夏两季，香随风来，菊黄之秋，梅花映雪之日，也别具风光，可谓四时得宜。

当时文人墨客纷纷来赏花，于是这个地方被称为“百花深处”。

张氏夫妇死后，花园荒芜，遗迹无处可寻。

这个地方变成小胡同，但百花深处的名字，却一直流传了下来。

老舍描述百花深处时写道：“胡同是狭而长的。

两旁都是用碎砖砌的墙。

南墙少见日光，薄薄的长着一层绿苔，高处有隐隐的几条蜗牛爬过的银轨。

往里走略觉宽敞一些，可是两旁的墙更破碎一些。

”作品出處：《十分钟，年华老去》由英国“10分钟，年华老去”有限公司斥资上亿元人民币拍摄，原本邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准，15位导演各拍10分钟，串成一部150分钟的电影。

每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。

他们分别是中国著名导演陈凯歌、王家卫，法国“新浪潮”电影的代表人物戈达尔、美国黑人先锋导演斯派克·李、以《末代皇帝》一片获第60届奥斯卡最佳导演奖的意大利名导贝尔纳多·贝托鲁奇、德国幻想电影导演维尔纳·赫若格、法国凯撒奖最佳导演贝特赫塔维涅以及伊朗导演阿巴斯、芬兰导演阿基·考里斯马基、西班牙导演维克多·埃利斯、德国导演维姆·文德斯、捷克导演杰西·米切尔、美国导演吉姆·贾莫什、米克·费格斯和法国导演贾克·希维特。

此片分大提琴和小號篇陳凱歌屬於小號篇成員。

首映日期：2002-01-01

许多关于《百花深处》的影评都特别提到“冯”与“疯”的谐音，认为这一巧合带有某种意味深长的隐喻。

其实选择“疯子”作为主角的文艺作品不在少数，这些年来的代表作无疑是阿来的《尘埃落定》。

用疯子做主角的好处在于，作为故事线索的符号，疯子的视野中能够看到的与作为叙事主体所应该看到的可以合并，“完整”的实现作者叙事的需要，不蔓不枝，恰到好处。

而采用影像语言来表达时，则需要一些提示来表明冯先生是“疯”先生。

冯先生固然是故事的主角，但陈凯歌并未就此让冯先生接管故事，仍然采用的是传统现实主义的全知全能作者式的手法。

于是，我们看到了骑自行车男子的惶恐的神情举止，听到了电话中男声说“那人是一疯子”，这些无不在提示着世俗现实对冯先生的评价，诸如此类的外来的冲突都在撕裂“这不都在呢吗”的四合院。

骑车男子的出场事实上与情节毫无必然联系，而他仓皇而逃的举动正是在强调搬家工人们的举动在世俗眼光中的可笑，当然也暗示了它的速朽。

契科夫有句名言，“如果故事里出现了手枪，它就非发射不可。

”同理，那只花瓶非碎不可，无论是金鱼缸还是花瓶或者别的什么符号，出于情节的巧合，花瓶必然的碎了。

“这不都在这呢吗”的四合院又不见了，隐喻着冯先生的精神世界的解构。

譬如巴别塔忽然停工之后造成的混乱，冯先生与现实之间的隔膜再次被破坏。

罗兰•巴特在《符号帝国》中写道：“每样事物都有某种意义，然而每种意义都不被理解”。

在冯先生与现实世界之间的这层隔膜或者说某种紧张对立关系被撕裂的过程中，在作为符号的花瓶被打碎之后，搬家工人们与冯先生取得了某种精神层面的联系，在沉默中对峙着。

我们生活在一个最实用主义的时代，一个赞美工业而践踏自然的时代，一个聪明而不美好的时代，一个神造的东西日渐稀少、一个人造的东西日渐增多的时代。

在去往“百花深处”的路上，冯先生从车窗里探出头望着满眼的现代建筑群，车在立交桥上盘桓时与阳光造成类似眩晕的效果，这些场景在映衬着冯先生面对光怪陆离的现实时内心的慌乱与抵抗。

沿路的破屋与“拆”，直到黄土堆上的大槐树，一路上影像的巨大反差无不在控诉着工业文明对传统文化的破坏。

落后文化对于先进文化侵略的抵抗总是步步为营的，这种先进是以生产力为标准的。

鲁迅说过“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。

”在画面的变换中，那座四合院被逐渐丰富又被毁灭殆尽。

然而在回去的路上，伤心的冯先生却以一个正常人的付钱举动割裂了与之前荒诞场景的联系，仿佛“搬家”只是一群大人的游戏。

车轮被虚土掩着的坑陷住，打破沉默。

冯先生接过从沟里挖出的铃与铛子组成完整的铃铛，晃出清悦的响声，又迅速的从现实回到虚拟，兴高采烈的跑向夕阳下的大槐树（四合院），“搬新家嘞。

”搬家工人们回望来路，借工人们的眼睛，以铃铛为原点，修复了冯先生记忆中的真实。

此时的四合院莲花飘落，美得不可方物。

如果这是真的，即一个人只拥有现在，那么一个人就不可能丧失一件他并不拥有的东西。

客观的无用能够让人掩盖手段的无用。

小山词里写：“天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

”冯先生还能拥有那座四合院吗？

萨义德在《知识分子论》中写道：“一个知识分子不被殖民化，真理就不会被殖民化。

一个知识分子假若只会解释真理，而不是去发现真理，那么这个知识分子的良知已经沙漠化了。

假若一个知识分子能够发现真理，而不能再第一时间说出真理，或者永远不去说出真理，那么这个知识分子的良心就基本消失了。

”这是关于个体空间与公共空间关系的反思，作为老北京的冯先生迷失在“新”北京，毫无疑问，影片《百花深处》中也寄寓了导演本人的眷恋与批评。

复，尽爱之道也。

“复”是招魂时喊死者名字，当爱已尽、当爱已当尽，让名字漂流在海里，死者不再复生、生者不再徘徊，沙丘重返沙漏里、浓缩在沙漏里，让时间安睡长眠。

时间是荒谬的三段论者，它总粗分成过去、现在与未来。

有必要吗？

有必要吗？

我在怀疑。

每一个人身上都拖带着一个世界，由他所见过、爱过的一切所组成的世界，即使他看起来是在另一个不同的世界里旅行、生活，他仍然不停地回到他身上所拖带着的那个世界去。

“最重要的不是世界向我们呈现的样子。

我们从某种东西得到的愉悦来自我们认为它是什么。

”冯先生偏执的认为“这不都在这呢吗？

”人生观已经带上了明显的循环往复的特征，在不厌其烦的搬家中寻找过程。

记忆于是也在现实面前一遍遍的破碎撕裂，震撼观众的神经。

仿佛以水草为纬绳，与茫茫的逝水拔河，其中包涵的哀思，深于一切时间。

传统文明与现代文明，舍谁取谁？

---评析《百花深处》 影片讲述的是冯先生请搬家公司搬家的故事。

作为“十分钟年华老去”唯一受邀的中国导演，陈凯歌没有让我们失望。

短短的十分钟既完整的讲述了一个故事又照应了主题--年华老去，一条已经不存在的百花深处胡同代表的是老北京一辈人的青春的逝去。

导演以小事情--搬家来展开整部影片，小人物--选取一位冯先生作为影片的主人公，很好的引起了观众的共鸣。

在人们都搬入高层公寓时，那些老北京的、传统的建筑都变成了废墟，渐渐的消失在现代化的城市中。

在现在的北京人眼中，那些胡同的消失是种社会的进步，可在老一辈的北京人看来，倒下的不仅仅是墙，也有他们的青春记忆。

冯先生是老北京人的代表，即使家已经变为废墟还是挂念着想要回到那里。

家中的“紫檀衣橱，金鱼缸，前清的灯座”等等，在他的眼中都是那样真真切切的存在。

当花瓶摔碎在地上时，冯先生看到了。

花瓶碎了，冯先生的心也碎了。

任凭搬家工人的手势恢复为抱着一个花瓶的动作，花瓶也粘不完整了，冯先生的记忆也就这样破碎了。

鱼鳞栉比的大厦建在废墟上，也建在老北京人的心上。

在现代文明与传统文明的冲击下，受伤的是老一辈的北京人。

影片在人物的设计上可谓是导演的独心打造，由冯远征饰演的冯先生在影片中是位疯子，可是就是这位疯子在介绍自己的时候，说道“先生”，“先生”带有中国传统观的礼貌称谓，他代表的是传统的文明。

耿乐饰演的搬家工人在询问冯先生时，叼着笔帽说“给钱什么都干”这位只图钱利的年轻小伙是现代文明的代表。

通过语言的表达，传统与现代这两种文明就形成一种极大的反差。

在导演的眼中，现代文明充满了金钱名利。

由于金钱的诱惑，他们配合冯先生上演了一场“搬家秀”。

这种“搬家秀”的行为很好的讽刺了现代人的唯利是图。

冯先生以一个女性化的形象扮演了一位坚守家园的老者，他的女性化与他固执的内心形成了鲜明的对比。

他的兰花指掩饰不了他内心中真挚的故乡情，而这一切在搬家工人你的眼中是那样的低俗。

在冯先生和搬家小伙的背后是传统文明与现代文明的矛盾。

导演利用人物形象和行为的设计，留给了观众一个值得深思的问题：传统文明与现代文明到底该怎样选择？

“搬家秀”在搬家工人的卖力表演下进行着，他们小心翼翼的走着，生怕弄坏东西。

可是百密总有一疏，花瓶在坡上摔碎了。

这个坡正是传统文明与现代文明的交界处，他们小心的将传统文明融入到现代文明中，可是还是会毁坏一些东西。

传统文明与现代文明之间存在着许多冲突，把传统文明融入到现代文明中，并不是人们想象的那样简单。

既然存在冲突就会有摩擦，花瓶被摔碎也就成了在所难免的事情。

两种文明的相互融入必然也要付出一些代价。

最后，百花深处就在搬家工人的配合下消失了。

百花深处的消失不仅仅是胡同文化的消失，也是传统文明的消失。

当冯先生家屋檐下的铃铛被找到时，以前的百花深处也随之出现在搬家工人及观众的眼前。

这时影片响起了男生的哟喝声，哟喝声应该是老北京的经典文化，它随着百花深处的出现而出现，又随着百花深处的消失而消失。

它同百花深处一起被埋在了废墟中...悠扬的笛声给观众无限的遐想。

冯先生摇着铃铛向大槐树跑去，他跑向的是过去，可他口中却说“搬新家”，这种说行不一的行为是冯先生的被迫之举。

他热爱百花深处，可是百花深处也不属于他。

他拿着见证历史的铃铛跑向了象征家的大槐树，跑向了自己的记忆世界。

人总是在抛弃过去与接受新事物的反复过程中行走，当传统文明在现代文明的冲撞中消失时，我们可以做些什