相爱相亲

试想一个情景：清晨的餐桌前，你的妈妈端来一杯豆浆、一碗粥和一碗牛奶，请问你要先喝什么？

当你端起豆浆，她就会问：是粥煮的太稀了吗？

当你端起粥碗，她就会问：是牛奶太烫了吗？

当你端起牛奶，她当然也会问：是豆浆不甜吗？

因此答案是，先喝哪个都不对。

我们当然不是在讨论早餐吃什么比较好，而是为什么好像无论做什么选择，当妈的都会质疑。

但是当我们换一个文化语境，外国的妈妈们也许不会问出如上的问题。

自古以来，中国的家庭都存有一种先天的潜规则：“男主外，女主内”。

因此，当我们回到家里的一方屋舍时，其实是走入了母亲的领地。

张艾嘉在新作《相爱相亲》中将这个领地归属者的形象就立的非常成功。

她毫无意识的擅自推开了女儿的房门，女儿不满的大喊：“你进来为什么不敲门？

”作为母亲的她也意识到自己的粗鲁无礼，于是关上了房门，重新敲了敲门，女儿非常配合的回答：“进来。

”然而，门口却没了动静，女儿忍不住好奇走出房门，却发现母亲已经坐在了沙发上。

傲娇又任性，这就是一个已经知错却不好意思认错的领地者。

当领地者用力过猛，妄图统治一切的时候，就变成了《钢琴教师》中那个把女儿逼迫进厕所中用剃刀伤害自己来寻求快感的母亲，或者是《黑天鹅》中那个坐在阴影中看似等待女儿回家，实则静坐示威的母亲。

有趣的是，这些母亲面对的都是女儿而非儿子，且对待她们的感情都是非常引以为傲的。

无论是早餐的选择，还是对领地和孩子的管控，母亲这个角色势必要带上些许焦虑的色彩。

《相亲相爱》正是将这种焦虑完全具象化、放大化了。

这部电影入围了第54届金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男女主角、最佳女配角、最佳原著剧本、最佳原创歌曲7项提名。

得此殊荣，有人说国内文艺片的春天以及来临了。

《相爱相亲》也许就是文艺片的春天，它展示的是一个如此中国式的原生家庭，和如此契合本土时代发展的女性成长史。

影片中张艾嘉身处的这个家庭，三代人的事儿都不少。

上至老，父母双双过世后才知道父亲在老家还有一房原配妻子，迁坟合葬成不了，烦躁！

下至小，女儿叛逆动不动就要搬出去住，她的记者同事还紧追着自己的家事不停的采访。

烦上加烦！

就连自己也面临着即将退休，以及陷入老公开始和女客户不清不楚的危机之中。

再回归到我们刚刚提到的领地者问题，可以说这个家庭已经在逐渐失控了。

虽然我们当然知道，最终这一家人还是会相亲相爱，和美如初的，但在逐渐分崩离析的悬崖之前，要力挽狂澜靠的还是这个领土的主人。

张艾嘉塑造女性角色还是很有层次感的，《相亲相爱》中有三个不同年龄段的女人存在。

父亲的原配妻子——姥姥，为了不让人把丈夫的尸骨迁走，她用树枝篱笆将坟墓围起来，见人就打，并且拿着一本老式家谱到处说理，甚至还决定出演电视节目来表明事实——勇敢又偏执。

人母、人妻兼人女——岳慧英，为了证明父母的合法婚姻关系，走访大小机关，着实全面的展示了一下中国式的关系证明法——焦虑又偏执。

年轻冲动的女儿——薇薇，为了让父母看看自己有多独立，就一言不合地拖着行李箱离家出走，要和歌手男友领证结婚。

为了让公司看看自己工作能力有多强，就一言不合地背着行李包来到乡下，硬是和姥姥住在了一起——叛逆又偏执。

没错，三个女性角色，都有一定程度的偏执。

这种典型的“三段式”偏执女性角色，上一次出现是在张艾嘉的《20，30，40》中。

20出头的小洁想到台湾实现当歌手的梦想。

30出头的空姐想想就是要一个稳定的家。

40出头的LILY遭遇婚姻失败之后要找寻自己。

这是何等的偏执才能用一句话就可以概括出一个角色。

有趣的是，时隔13年后的张艾嘉明显成长了，心境发生变化了，她镜头下的女性虽然依旧偏执，但都“安分”了许多。

《20 30 40》中，三个角色都或主动或被动的依然向往着远方。

但在《相爱相亲》中，这些妄图改变的角色都变成了男性。

外公为了逃荒，留下了原配妻子，自行在外又组建了家庭，但死后仍将尸骨运回了家乡。

父亲深感前半生没能实现年轻时的誓言，每天忙碌的工作，所以买了新车决定带退休的妻子去远方旅行。

女儿的歌手男朋友本来是吟游属性，为了爱情留在此地，但最终也是为了爱情决定再次远行。

这些男性角色的“流浪意愿”，无形之中又赋予了伴侣女性以新的成分——豁达。

偏执仍豁达，这是女性真正的魅力所在。

姥姥用尽一辈子等待丈夫的归来，用尽全力守护丈夫的尸骨，最终还是能微笑着对白骨说：“我不要你了。

”薇薇那么用力的爱和被爱，终究还是放手让野马回归属于他的草原了。

岳慧英的妥协是最虚无的。

然而，当她坐在丈夫的新车上痛哭流涕时，第一句话却是：“不允许王太太坐这个车。

”这就是女人的可爱的脑回路。

《相爱相亲》是家庭片，但也是真正能让你笑出来的电影。

不仅仅是影片中体现的生活里似曾相识的尴尬，还有田壮壮、王志文等大咖的淳朴演技。

当你看到氤氲而朦胧的春日阳光下，奔跑在花田中的不是回忆里多么年轻美好的肉体，而是老态龙钟身姿笨重的老人，这种不适的审美会让你笑也会让你哭。

再回到最开始的问题，当你也遇到类似早餐的抉择，正确答案应该是：“妈，你说我先吃哪个？

”女人，就是要可爱一辈子，作一辈子的呀！

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一部很感动的片子，片名被译为Love Education是很妙的，过去，爱倾向于是责任，是承诺，是我必须要还你对我的好，我只能必须记挂你，是“你寄了家用和另外五块钱让我作棉袄你就一定是爱我的”。

现在不同了，有另一种可能：爱是成全，是自由，是我要让你自在的呼吸。

是“我是一定要出去的，有你在最好...”相信一定是进步的。

让人心疼的点：老太太抱着坟（内心的恐慌），踮起脚看丈夫照片（仰望自己这辛苦的一生“爱”（奉献）了一个怎样的人？

），不顾自己被雨淋透了先拿毛巾擦p过的照片（还是需要它告诉自己没有错？

一个纪念？

一种结果？

）。

采访时第一句说的“我是曾于氏”

文| 谢谢你们的鱼很惭愧，一直以来对于张艾嘉都没有什么特殊的感觉，只是知道她是一个特别厉害的台湾演员，多年以来印象最深的居然是她在《最佳拍档》中的警司形象，那是1982年的香港电影，张艾嘉跟着许冠杰和麦嘉搞笑。

直到2015年《念念》的出现才让我真正领略到了张艾嘉的魅力。

《念念》是我个人非常喜欢的一部电影，很意识流，很感性、很美轮美奂，同时又很温暖。

她看似残忍地撕开了一个人心灵深处的痛苦记忆，却在最后留下了生的希望和爱的光明。

在我看来，《念念》是一部高级却又具有相当观赏性的文艺片佳作，这也就让我非常想看看张艾嘉的下一部作品长啥样。

让我颇为意外的是，张艾嘉的最新作品《相爱相亲》是一部和《念念》几乎完全相反的电影，却依然让我在电影院里面感动了好久好久。

相比《念念》的意识流和克制，《相爱相亲》是一部相当写实的情感生活片，这样的电影有很多，就像李安的家庭三部曲，杨德昌的《一一》，许鞍华的《男人四十》一样，但近年却越来越少了。

张艾嘉带来了一部内地市场久违的、质朴的、感人至深的家庭故事。

说实话，这可能是这两年我在电影院里面哭得最惨的电影。

《相爱相亲》的故事有一个特别“故事会”的故事切入点——张艾嘉饰演的小学老师的母亲在不久前去世，而她为了可以让自己的母亲和父亲葬在一起来到了乡下想要迁自己父亲的坟，但是他父亲当年在乡下有一个早于自己母亲的正房妻子，这位正房妻子虽然七老八十却异常执拗，由此也就引发了张艾嘉角色与她的矛盾，而围绕迁坟这件事也慢慢地引出了一家人三代人之间的纠葛。

其实观影的前半个小时，我是很难相信这是一部张艾嘉作品的，或许是故事的现实感过强，也或许是故事切入点本身的乡土气息，你总觉得自己在看一个情感类节目的情景再现影片或者是一部电视电影。

但是当故事的慢慢展开，你会发现这个故事讲述的远远不止这些。

某种程度上，《相爱相亲》和杨德昌导演的《一一》是一样的，都是对于一个家庭一次全景式的展现，只不过，《相爱相亲》在矛盾的处理上更富有戏剧性，而整个故事也是以女性视角为主导，而影片中塑造了三个女性形象——原配姥姥，母亲岳慧英和女儿薇薇。

姥姥一生都在等待背叛自己的男人回家，直到等到了一具尸体，守住自己男人的坟墓成为了自己余生最大的"任务"。

村口的贞节牌坊就像是压在自己身上的枷锁，让她一直活在旧时光中。

岳慧英的出现让她害怕自己失去自己活下去的那唯一一点意义，但是薇薇的到来却也让她感受到了那种来自儿女炙热的关爱。

母亲则是一个即将退休的小学老师，一心为家里好，却总是把家人越推越远，让自己的母亲和父亲葬在一起似乎成为了她向这个家庭证明自己的爱的唯一方法，但是一步步的，她给自己的那种无形的压力让她和女儿的矛盾也越来越大，同时，她也把心中的苦闷不断发泄在自己的丈夫之上，说到底，母亲是一个安全感的人。

女儿薇薇则是一个任性、叛逆同时又无比平凡的女孩儿，她不是什么高材生，也不是什么超凡脱俗的金枝玉叶，她和母亲之间的代沟让她一直惧怕自己和男友的关系会被破坏，向往自由不过是她想要摆脱母亲控制和唠叨的借口，没想到的是她失去了自己挚爱的外婆之后居然收获了一个可爱的姥姥，和母亲有矛盾的她在这个和自己没有血缘关系的老太太身上找到了久违的母性温暖，也在其中逐渐找到了自己表达爱的方式。

《相爱相亲》以这三位女性为主角带给观众的是一次三代人之间的和解，三个被不同的事情所困住的女性如何挣脱枷锁的故事。

张艾嘉讲述的一切是如此的现实、如此的生活、如此的不落痕迹，如此的家常俗气，但却有又如此的真挚动人，细致入微。

作为一名台湾电影人，张艾嘉很好地把握了当下中国，故事发展的背景在河南。

三代人之间微妙的情感联系和价值观上的代沟，几乎每一个情节你都能找到现实的对应，每一次情感的表达都直击观众的内心，而最可贵的是，张艾嘉没有在情感上偏袒任何一代人，而是把三代人放在了同一个平面上讲述了她们的困境，她们的苦楚和她们的坚持。

《相爱相亲》相比《念念》更加可以显出张艾嘉的魔力，这么一个矛盾冲突无比强烈的电影居然依然可以承载那么多含蓄的情感表达，以最朴实的视听语言讲述的最睿智的人生感悟，当然啦，还不忘加入那么一点点来自于生活的幽默感。

刘若英客串出演的王太太，给《相爱相亲》带来无数笑声《相爱相亲》的最后张艾嘉和田壮壮在车里的对手戏，赚足观众的眼泪。

张艾嘉抛出“经典三问”——这是谁的车、花了多少钱、不许王太太坐，带领观众从热泪不止到破涕为笑。

生活即将磨灭这对夫妻的所有激情，但总还有办法让他们找回最初相爱的瞬间。

然而《相爱相亲》最打动我的不是结尾的对话，是姥姥回家的那场戏。

姥姥独自淋着雨，手上拿着薇薇和男友给她PS的合影，但是回家之后照片早已被雨水打湿，姥姥想要擦干照片，却不小心擦破了相纸，自己丈夫的脸变成了空白，仿佛在提醒她这一切都是不真实的，也就是在这一瞬间，你可以感受到一个女人的一生几乎完全幻灭，如此的心酸和无法被拯救的绝望胜过千言万语，这也会让结尾她的解脱显得这么震撼，这么催人泪下。

就是这样一部生活化的电影让我在影院结局的时候泪流不止，就是那么一句毫无修饰的台词，那么一个并没有什么特别之处的情节却让所有情感像水枪一般喷射而出。

我想，其实某种程度上，《相爱相亲》反而是我们都市人最需要的那种电影作品，就像是一次毫无说教和鸡汤味的自我审视，一次不失观影乐趣的情感宣泄，如果你也在最后泪流满面，那么你在那一刻真的成长了一点点。

这就是张艾嘉给你的，爱的教育。

《相爱相亲》上映4天，豆瓣评分从8.3升至8.6，总票房却不足800万，排片比甚至不如一个月前上映的《羞羞的铁拳》，带上纸巾，带上你爱的人，不要错过这部教会每个人懂得爱的电影。

· THE END · 这是“不散”的 第 499 期 文章，在电影院妆都哭花了。

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有时觉得和一部电影的邂逅如同和人的邂逅。

一些相处到终章依旧不来电；一些前面乏味地想要放弃，到后面开始发现闪光点；而有一些则是铺天盖地的亲切感，仿若相识多年，一切都自然而然地展开。

《相爱相亲》无疑属于最后一种。

电影开始的前10分钟，就喜欢上这部电影。

对准一个家庭交织出三代人的故事，十来字可以描述的故事但要拍的好看却着实不易。

如同写毛笔字，愈是笔划少的字，愈需要功力。

简单的故事拍起来并不觉单调，在我看来，源自于故事的动态感。

有些电影，角色们像是牵线木偶，还是2D世界里的木偶，被剧本台词操控着张嘴做动作，不论是否前言搭后语；而《相爱相亲》则像是流水，在顺势流淌，滑过弯曲的小径，最终汇入大海。

大海里有导演要投射的诸多意象，也有观看者自我投射的千言万语。

而以下就是属于我的“大海”。

1.母与女聚焦家庭的故事片总折射出千千万万个不同形式的父女、父子、母女等关系。

小津导演镜头里的是说不完的父女关系，绵长悠扬；成濑导演镜头里的则是女性众生相；是枝裕和导演镜头里的父与子关系则最让人印象深刻。

而到了张艾嘉导演的镜头里，则是无比写实的母与女。

母与女，不似父与子。

后者总似隔了层什么，谈话间像商务谈判，多了些严肃在其中。

而母亲与女儿呀，她们会一起讨论明星，谈论八卦，分享着彼此最近购买的“战利品”，她们好起来的时候像姐妹；而另一面呢，她们也会置气，置气时的她们，会摔东西关门，会和朋友姐妹吐槽自己怎么会有这样的妈妈/女儿，会哀叹母亲的旧思想/女儿的不懂事。

然而，无论处于怎样硝烟味的关系中，在女儿未归来的每个晚上，妈妈的床头灯都不会熄灭。

电影里的这一幕出现时，就像是母亲的手，温暖的握在自己手上。

电影里并非单一的母与女关系的演绎，而是2段母与女关系的叠加。

张艾嘉的惠英在为自己的母亲“夺回”她的爱人；惠英的女儿薇薇在反抗着母亲“霸权”的同时，又在姥姥的故事里有了新的体悟。

这样的传递感，让人想到《喜福会》的主题—母与女总是相斥又相似。

她们似乎总无法一直保持着和谐的关系，却也在彼此皱眉头间在意着彼此，就这样持续着一生。

2.比海还深《比海还深》里树木希林饰演的母亲在台风天的夜晚伴着邓丽君的缱绻歌声，呢喃着“爱一个人比海还深是什么感觉呢？

”当时也陷入困惑的我在这部电影中触碰到了答案。

姥姥无疑是《相爱相亲》里最耀眼的角色。

她是张艾嘉饰演的惠英头疼的父亲在乡下的老婆；她是薇薇眼里可怜的姥姥，执着了一生只为了不爱她的那个人…姥姥没有自己的名字，有着凄苦的过往，却也并非我们臆想里模糊了面孔只用一个“旧时代女性”就可以概括的存在。

她活生生，虽已年迈，捍卫起爱的人来，却依旧鲜活有力。

在坟头周围扎起篱笆，找人忙活着婚姻证明，没有照片就用文字绣着爱人名字，珍藏了几十年的家书，虽然只是短短几行…但姥姥的形象并非这么单一，在这苦情形象的另一面是个淘气的姥姥。

她会和薇薇看薇薇男友的照片，会鼓励着薇薇的私奔计划；会给薇薇烧洗澡水和薇薇隔着窗户聊天；会和薇薇男友自拍…这样的姥姥真实又可爱。

故事从迁坟开始，又在迁坟中暂时告一段落，一直不肯松手的姥姥最终说了“我不要你了”千头万绪化作这5个字，内心的滋味唯有姥姥自己能体会。

3.等等等等影片快结束的时候，惠英和女儿薇薇说到了一辈子的问题。

于是不由想到了《边城》的结尾，想到了在渡口等着傩送的翠翠。

他可能明天就回来了，可能一辈子都不回来了。

…等过第一个秋等过第二个秋等到黄叶滑落…这是歌曲里描述的《等等等等》，又这么相似的像是姥姥的故事。

觉得姥姥的故事某种程度上可以看作是《边城》结尾的延续。

只是在属于姥姥的边城中，没有人为她在出月亮的山头唱情歌，有的只是盼着归来却总未归的人，最终等来的时候也已经是天涯两隔。

没有等过一生的我们无从得知这一生的长度。

这长度的具象是姥姥变白的头发，变得皱皱的手；是从前印象里年轻消瘦的青年，到照片中全然陌生的另外一个人；这其中的厚重非我们能评头论足。

4.初学者看完后，千头万绪。

最终归结到对于《相爱相亲》的字面理解上。

爱是多么容易又多么难的字和言语。

它平等的赋予每个人，让人人都拥有爱的权利，却又很狡猾的不给你参考书籍，有人无师自通，有人黄粱一梦二十年，依然是不懂情也不懂爱。

就如同《相爱相亲》里，不论处于什么年纪和状态，大家都在为这四个字思索着，困惑着。

姥姥执着了一生，虽未得到，爱字之于她的重量是一生的厚重，谁也无法否认和诋毁；惠英忙这忙那，却也忽略了丈夫之于自己多年的爱意；而还很年轻的薇薇，得到又失去，将来必又会有新的邂逅；还有为了姥姥一直忙前忙后的村民大叔和他的儿子，总觉得是有另外一段未展开的故事……在爱的问题上，不管何地何年何岁，大家都是爱的初学者。

这可能是一篇“偏题”的影评，只是希望可以带来欣赏《相爱相亲》的另一个角度。

本文可见于公众号 “风影电影纪” 孤岛间的距离，《相爱相亲》不只是“爱的教育”

《相爱相亲》开头，岳慧英（张艾嘉饰）、薇薇（朗月婷饰）与尹孝平（田壮壮饰）朝着外公的坟茔，依次走过瘠瘦的田垄。

外公的坟茔坐落于广阔的农地中央，仿佛是一座等待问询的孤岛；而两代人在银幕上的前行，则构成了在时间轴上迈向生命尽头的隐喻。

死亡成为了一座孤岛，而当我们回到生者的世界之中，我们同样能感受到人与人之间存在的距离。

有趣的是，张艾嘉的讲述并没有局限于家庭的琐屑，而是将日常家庭生活嵌入了现代社会的语境之中。

我们不仅能游弋于细腻微妙的家庭情感关系之中，也能从中反思现代社会中“亲情”这一语词的尴尬处境。

人与人之间的“孤岛”状态并非仅仅植根于具体的人自身，更有其深层的社会背景作用——这一点也成为了影片涓涓细流中的澎湃之处。

影片的核心矛盾发生在岳慧英与姥姥之间。

二人在交锋中同样瞄准了“结婚证”的补办。

而一张半个世纪前的结婚证的补办背后是一系列繁琐的程序。

中年一代人已经长久置身于现代社会的秩序之中：岳慧英在工作中雷厉风行，她愿意奉献自己退休后的时间，她禁止乡民打电话到工作的场所之中，她也能够将孩子们的声音在领导观摩的公开课中统一为齐整的回答（这同样是一种制度的象征）。

但是当自己父母长久的婚姻关系受到法律的质疑之时，她依然无所适从。

对于姥姥来说，她需要跨越的障碍便更为庞大。

那不仅是冰冷的法律，更有曾经贞洁伦理的烙印，还有更为沉重的“他并不爱我，只是为了家庭负责”的事实。

两代人同样繁茂而厚重的记忆都需要挤入法律那一条狭窄的通道。

当理性所难以分析的情感必得依托于法定关系的建立，而关系需要一条条律则进行证明之时，人与人之间的对话距离便再一次被拉开。

理智与情感的矛盾被外化为人情与制度间深旷的鸿沟，难以逾越。

镜头是故事中频繁出现的物象。

作为现代科技与媒介的双重载体，影片中的镜头被塑造为两种：大众传媒的、外向的镜头与私人记录的、内向的镜头。

外向的镜头表面上是开放的、公共的、求真的，实际上却是高傲而封闭的娱乐商品。

当记者与主持人对姥姥毫不顾忌地提出追究“真相”的问题，当岳慧英在街头不得不“被”女儿的同事采访，真相中细密挚切的爱与纷繁的代际纠葛已经被节目制作的主观目标与观众消遣的心理需求所过滤。

而当镜头被放置于日常生活的真实琐屑之中：在阿达（宋宁峰饰）偷拍薇薇时，在姥姥帮阿达照相时，在薇薇给姥姥看阿达的照片时……我们自然地开始了“爱的教育”，沉浸于如田壮壮所说的“具体、执着而有态度”的情感。

由此我们不难看出张艾嘉对待年轻一代与现代科技、大众传媒的矛盾态度。

一方面，汽车成为了尹孝平与岳慧英安全感的空间，“上电视”成为朱音（谭维维饰）维系生活的希望寄托，“去北京”成为阿达追逐梦想的代号……更多的可能性在新生代中展开，人与人的距离在科技中消弭；另一方面，在媒介与科技的规训下，一家人在宾馆也无法摆脱对手机的依赖，姥姥与岳慧英陷入猝不及防的镜头陷阱之中，女儿薇薇也无法预料媒体对“真实”的虚构……被窥伺的恐惧、被捏造的愤懑、被疏离的孤独全都被放大。

那么最终，亲情是被扭曲还是被还原？

孤岛之间，是否更多了重重迷雾？

卢明伟（耿乐饰）这一角色的作用在影片中颇为独特。

他是单亲父亲，也是演员。

作为父亲，他供养着孩子，在孩子的老师面前诚惶诚恐；而作为演员，他以穿梭于市井之中的表演获得金钱。

他可以是悲痛欲绝的儿子，可以是大义凛然的律师，可以是一切顾客所要求的角色——现代社会中个体存在的“扮演”性质在这一角色中体现得最为突出，背后的操纵者是生存，或者是更赤裸的金钱。

无独有偶，在影片开头的强迁段落，岳慧英也同样反复念叨着，“你们都是收了我的钱的！

”两代人的关系在金钱的网罗下显得尤为轻浮而虚假。

而薇薇等年轻一代对“生存”与“赚钱”的反复提及也愈发令人无奈。

金钱所衡量的不再只是狭义的商品，它也间接地扰动着我们对日常生活中种种珍爱之物的判断——那是我们曾经如此熟悉如此自如处之的幽微。

而如今，孤岛之间仅有的交汇，都蒙上了互相利用的阴影。

影片中的一个段落非常耐人寻味：岳慧英意欲寻找曾经的街道办事处，尹孝平带她来到原处，却只见高楼平地而起、施工机械上天入地。

而此时尹孝平却和慧英有意无意间开始了对记忆中生活场景的辨认。

镜头保持远观，二人身影愈发渺小，而回忆的余香却无形中逸散而出。

另一个角度来看，这也是卑微的庶民所无法抵抗的时代变迁的缩影。

他们在庞大的工地中渐行渐远，而曾经的街景一一浮动于他们脆弱的记忆伏线之中。

广袤的时空被凝缩于短短几分钟密度醇厚的影像里。

在这个陌生又熟悉的场景中，夫妻二人竟如此靠近。

另一个同样具有“凝聚”意义的段落则发生在阿达与姥姥之间。

摇滚青年阿达在姥姥的棺材之中躺卧，仿佛在芳华未尽时来到了世界的尽头。

漫长的生命就这样被折叠在了几平方米的逼仄之中。

阿达与姥姥在无言中达成了对“衰老”与“死亡”的沟通。

而这种共鸣的背后，同样是不可逆转的时代变迁隐喻。

整部影片的地理语境同样是精心设置的。

张艾嘉并没有选择诸如上海、北京、香港这样真正的现代化大都市，而是选择了处于发展改造之中、糅合城市乡村诸元素的地理环境，从而呈现出颇为复杂的影像质感。

我们甚至能够从中感受到有意的粗糙化处理与生活元素融入，从而更为真实地触及现代社会的多重变化——以及其中亲情的距离。

影片中有一处镜头与开头颇为相似。

岳慧英走过乡间的小道，偶然间目及远方高耸的烟囱，直立于平坦的农村景物之上——同样如坟茔般苍凉的“孤岛”。

人生的况味一瞬间漫卷于她的脑海，投下森然的落影。

她想不起那个在陡峭的崖壁上向他伸出手的人，就像孤岛一般，遗忘了环绕身边的水波与远处其他同样落寞的岛屿。

最终她明白了这梦中的一切。

而张艾嘉最终也让我们明白，是什么使我们成为孤岛，又是什么让海水被分开。

寒枝雀静 / 10.16

看了张艾嘉的新片《相爱相亲》，片尾一曲《陌上花开》真把主人公的心事唱透：“陌上花开，不忍不开，等浪蝶归来”“天涯有约，落叶有情，舍不得腐坏。

”“陌上花开，天色已斑白，看不清谁缓缓归来。

” 整整三代人的爱情画卷随着一个在贞节牌坊下孤守丈夫的坟地，不让二房的子女迁坟的阿祖姥姥的故事缓缓展开，从拼命争夺到释然放手，从暴跳冲突到含泪和解，从相爱到相亲，如同一场爱的教育。

也许在情爱中拉锯挣扎的男女，最终要面对的不过是一种选择，是固守在自己的剧本里兀自清欢，还是走出来，忍着惊慌，看看对方。

故事的剧情好似那首《爱的代价》，张艾嘉饰演的岳慧英是一位中学老师，在校对学生严格认真，在家对丈夫和女儿说一不二，母亲因病去世，慧英坚持认为母亲临终前没说出的话是希望将父亲的骨灰迁回，与她合葬。

原来父亲在乡下本有妻子，因为闹饥荒无奈去城里谋生维持家用，遇到了慧英的母亲，产生了感情，便与她组建了家庭，生儿育女，去世后才被送回乡下祖坟。

而原配妻子就这样等到青丝斑白，等来的却是爱人的骨灰。

现在，慧英执意要求将父母合葬，原配妻子阿祖面对着丈夫的骨灰被移走，平时漠然麻木的她，竟爆发出巨大的力量，日夜坐在坟头，筑起一圈圈篱笆，无论是来掘坟的工人还是闻风采访的记者，都结结实实的给挡了回去，好似这一回，任由谁都再也抢不走“他”了。

慧英继而改走法律程序，一场明争暗斗，此消彼长。

而沿着故事的主线，慧英与丈夫暗流涌动的矛盾，女儿薇薇与男友的情感转折，平实而细腻的展现出不同时代，不同年龄背景下的人们如何在爱的旅途上日夜兼程。

阿祖姥姥：我终于失去了你我们常常说的相亲相爱，是老一辈的婚姻情感常见的模式，先彼此成为亲人再慢慢培养感情，如同阿祖早年经父母之命，媒妁之言嫁给一个叫岳子福的男人，半年后丈夫去了城里，而这一走就是一辈子，阿祖从青葱少女等到白发苍苍，一份份殷切的家书，一笔笔急需的月钱，化为柔情在她心中构筑起层层爱意，在川流不息的时光中，守候显得愈发孤独而坚韧。

在牌坊林立的农村，这样的固守似乎显得理所当然。

她编织着他的名字，一遍遍抚过列有两人名字与身份的族谱，当年轻的薇薇告诉她：“姥姥，这些都是家书，不是情书，他跟你没有感情……”阿祖马上反驳：“谁说的，他有一年还多寄了5块钱让我做件袄子，我穿上了还寄照片给他看……”薇薇又困惑又无奈。

我们不知道阿祖和岳子福是不是相爱过，但当姥姥把它等成了一个人的爱情，早已跟那个真实的岳子福无关，她不能离弃的其实是被自己理想化了的爱人，他可以凭只字片语就在她心里完美无缺。

被爱的感觉即使是幻觉也是让人沉溺的，这与她清冷的生活已血肉相连，而这一次迁坟之争把丈夫和别的女人白头到老的事实硬生生的推到她面前，残梦破碎，何以为继？

不要问谁更无奈，聚散离合没该不该。

阿祖从没对谁说过恨，没有，她有的，只是无奈。

在面对媒体，与二房的女儿岳慧英对峙的那一刻起，她其实已经选择了走出一个人的爱情，放下执念。

这需要多大的勇气，忍多深的疼。

她来到岳家，平生第一次去看真实的他，那时他已被挂在墙头。

她踮着脚尖在照片中寻找记忆中那熟悉的面容，却越看越迷糊：“这跟他不像啊……” 这个她还在思念，还在争夺的人，她却已认不出来。

沧桑变幻，物是人非，否认和回避，空耗了时光与幸福，一切还来得及吗？

拜访完岳家后，阿祖终于同意了将他的棺木送到城里。

临别时，她在棺木枯骨旁那一句淡淡的：“我不要你了。

”让多少人辛酸不已。

好像在说：我终于接受，我失去了你。

当面对生命中的丧失，我们都想否认和逃避，却被创伤越绑越紧。

其实我们需要的是一次次彻彻底底的倾诉，一场场痛痛快快的悲伤，在哀伤尽头，我们将重获新生。

后来薇薇将外公的照片与阿祖的照片ps做成了合影寄给阿祖，算作一份念想，可寄到阿祖手里，待她正准备细细端详时，他的面容却早已被雨水模糊了，阿祖泪如雨下。

据说这是编剧临时添加的剧情，“残忍”之余，却多了几分哲思，那个人本就是模糊的，他们是名义上的亲人，却并未真正走近了解彼此，这份情感再美也只是一个人的顾影自怜。

从相爱到相亲慧英与丈夫之间遇到的问题是很典型的中年夫妻的境遇。

激情早已褪去，感情平淡，彼此麻木到感觉不到对方的爱，只剩下指责与忍耐。

慧英总是梦见一位帅帅的白衣男生对她伸出手来，那是她内心渴望的被呵护的爱情。

而现实中她没有半点柔弱，强势，干练，退休了还想继续工作，在家里对丈夫和女儿也是发号施令，她抱怨丈夫过于懦弱被动，凡事总是靠她出头。

却忽略了丈夫总是在迁就她，默默的照顾她，在退休之际，还特意买了卡片，表达关怀之情。

丈夫和女儿对于她执意迁坟之事也并不支持，薇薇说：“明明外婆临终前只叫了妈的名字，其他的什么也没说啊。

”而慧英也并没有向家人解释，争得理解，只是态度上更加一意孤行。

薇薇曾不解的问父亲为什么会娶母亲。

父亲说：“你妈妈那时候主动来找我，当兵那几年不在家，她愿意等我，每逢周末还去你爷爷奶奶照顾他们。

”可见慧英的主动照顾最初是吸引丈夫的原因，她总是清楚的知道自己要什么，然后义无反顾的去追求，这也是丈夫所欣赏的。

而婚后两人距离拉近，原本促使相爱的优点变成了矛盾点，主动照顾变成了过度控制，执著追求也建立在了对方一再妥协的痛苦上。

人的性格原本是一体两面的存在，在相爱时只能看到的a面，在相亲中便渐渐暴露出-a面，夫妻双方都可能陷入失望与懊悔，这时候要接纳完整的彼此是一个痛苦的过程，而如果这个阶段出现了第三者就很容易导致情感危机。

所以，楼上的王太太异常风情万种，慧英班里的那个英俊的学生家长也颇显暧昧，其实第三者的出现是一种警醒，它敲打着两个人的安全感，也使他们长年来回避的问题呼之欲出，不平衡的关系有机会重新洗牌。

慧英的女儿薇薇和男友阿达的感情也同样触礁在真实的彼此上，薇薇虽然讨厌母亲的强势但却很像她的母亲，她在爱情中也是主导的，自我的，要去北京实现梦想的摇滚歌手阿达，为了薇薇留在了郑州。

薇薇吃醋阿达的童年女伴的突然出现，怀疑着他们的爱情，却并不了解女孩的出现实际上触动了阿达，她勇于追求梦想的姿态复苏了他封存已久的事业心。

真实的他依赖着薇薇，却也讨厌成为她的附庸，讨厌自己日复一日的缩在酒吧，因为害怕失败，停下自我实现的脚步。

婚姻是爱的淬炼最初我们与恋人相爱，往往因为他或她符合我们理想中父母的形象，补缺了父母没能满足我们的需求。

她特别能干，会照顾人，他特别温柔顺从，对方一出现，我们会发现，ta与自己的爱情剧本的主角完美契合，于是疯狂的陷入热恋，不但是爱着这个完美的恋人也是爱着对方眼里那一个完美无缺的自己。

殊不知，每个人的人格特质如同磁带正负两面，正面有多极致，负面也就多极致。

特别能干会照顾人的她其实有着特别需要被照顾的渴望，有不管不顾一味索取的倾向，特别温柔顺从的他内在藏着强烈掌控和主导的欲望。

这些看不见的-a面恰恰像极了原生家庭中我们“不够好”的父母。

而当我们带着当初与异性父母互动的模式来与伴侣相处，更加触发了ta的-a面。

所以意识层面我们在寻找不一样的好父母，潜意识层面却依然嗅到了恋人身上和父母极像的特质，它是那么熟悉，曾让我们爱恨交织。

所以婚后我们势必会失望，越是强烈想找与自己父母截然不同的人越是伤心的发现，自己重蹈着父母的覆辙。

所以和自己异性父母关系越糟糕的人，和自己的另一半也越是相处不好，ta太像“坏”父母了，在ta面前，自己也变成了那个讨厌的“坏小孩”。

一段关系最动人之处就是从一个人的爱情剧本中走出来，看到了真实对方的存在，由惊讶，到失望，由痛苦到释然，然后慢慢接受，接受对方不是理想中完美的那个人，ta更像是童年没有满足好我们或者伤害了我们的父母，但我们已不是幼弱无力的孩子，婚姻给了我们再一次的机会用自己的力量学会与之相处，之后，我们又能重新感受到那曾被遮蔽的来自对方的爱。

与人相爱相亲，与自己握手言和故事最后，慧英看到了丈夫的卡片，感受到了他默然的爱与关怀。

她哭着说：“我想起来了，原来梦里的那个人就是年轻时的你。

”找来找去，自己渴望的爱情就在身边。

他笑了，她又说：“为什么我生气的时候你总那么开心？

”丈夫说：“因为知道你在乎我啊！

”是啊，他抗拒着她的强势爱掌控，却也享受着这份依赖，他讨厌她的指责，却在其中感受到被在乎。

痛并快乐着，我们永远无法单选，但我们依然有选择。

最后他买了车要带她去旅行，她不置可否，他不再妥协，说：“反正无论如何我一定会去，有你一起更好。

”薇薇也终于听见了阿达的心声，她看见了他自由流浪气质背后的孤独迷茫，看见了他追逐音乐梦想的渴望，她放手让他去北京，却也不会像阿祖那样委屈自己，她哭着说：“我不会一直等你的。

”健康的爱情会让人获得温暖、安全、归属感和满足感，虽让人迷恋却不会迷失，爱着却保持人格的完整、个体的边界，并意识到爱情并非生命的全部。

如果说阿祖的爱情完成了相亲，薇薇的爱情实现了相爱，那么慧英和丈夫的婚姻便诠释了从相爱走到相亲的全过程。

成为至亲，看见对方的黑暗与光明，缺点与优点，依然不离不弃，从此爱便有了韧性，如同《圣经》里描述的“爱是恒久忍耐，又有恩慈。

”这份接纳表面看是给予伴侣的爱，其实最终是朝向自己的，这意味着我们终于放下了追求完美自我的努力，与自我厌恶的那一部分以及这喜忧参半的人生握手言和。

一直以来都觉得张艾嘉可能只是一个很好的演员，因为无论在荧幕上的角色是什么，她都很努力的去诠释；且不说最后的效果如何，至少态度是绝对可以的。

然后知道她也自己写书，做编剧，兼职做副导演，然后终于开始自己执导电影，一直不温不火中规中矩，直到今天看到相爱相亲。

中国人的传统观念：生时安土重迁，死后入土为安。

一座孤坟，96年就屹立在乡间田野里，直到外婆过世，才因为母亲“莫须有”的合葬想法被人记起来。

然而原配的姥姥依然在世，为了外公，在贞节牌坊下守了一辈子活寡。

这时候杀出来的外婆一家人显得那么理直气壮：外公和外婆才是合法夫妻！

对于往生者，也许他们的想法怎么也揣测不到了；可是对于在世的人，这样的做法又是多么的残忍。

一个女人守了一辈子的东西，说拿走就要拿走，动不动开口闭口都是法律，但在世的时候，又可曾来虔诚的扫过墓呢？

电视台的做法，反映了现在对于这个浮躁的社会起到至关重要推波助澜作用的媒体立场。

在这么一个本来就显得光怪陆离的世界，人们可能开始慢慢习惯了灯红酒绿纸醉金迷，所以感官上需要的是不断的刺激，制造矛盾和噱头是媒体最强大的武器。

他们拥有海量的资源和不择手段的营销方式。

片中看到谭维维扮演的单亲妈妈参加电视台的歌唱比赛就可以清晰的感觉到电视台是用怎样的立场进行这样的选拔；然后那个叫莎莎的主播，明明口口声声管薇薇的妈妈叫阿姨，肯定之前还是认识的，居然就堂而皇之的跑到薇薇妈妈工作的学校去围追堵截，节目组不惜这样给自己败人品都要做这样的事，证明这样的节目肯定有收视啊，大家对这样的事情感兴趣啊喜欢看啊，电视台固然可耻，但围观群众的心态也是冲着吃人血馒头去的啊；之后又看到姥姥被请到电视台录节目时，赶上张艾嘉扮演的“二房”所生的女儿到电视台，给自己在电视台工作的女儿送东西，制作组的bossAmy就想方设法把她骗到演播室，故意制造戏剧性的冲突，当着摄像机的面把别人的伤疤揭开来一探究竟，简直丧心病狂！

媒体作为大众的发声工具，如果只是一味的装腔作势扮演政府喉舌为叉叉洗地做官媒呢，是一种可耻；但只知道人为制造噱头和矛盾冲突来凸显人性的丑恶同样也是另一种可耻！

一座孤坟，外婆一家和姥姥一家，争了这么久：乡下这边，姥姥翻出族谱，去找“专家”；外婆那边，母亲想方设法去政府部门“开证明”：突然发现张艾嘉想表达的东西其实很多啊！！！

“你要开结婚证，那首先要证明他们是夫妻关系”、“你是他们的女儿？

那也得证明你是他们的女儿啊”、“民政局、单位、街道证明，一个都不能少”......这个政府效率之低，让人难以置信，而荒唐的事，也更是让你觉得闻所未闻最搞笑还是王志文客串的民政局工作人员，最后证明开好了，他交给张艾嘉的时候说了啥？

“这下你可以拿着这个证明去告那个老人家了，我在电视上看见您了”，一个政府工作人员，平时做事官腔打尽，倒是家长里短的关注挺多，小市民心态却并不为小市民办实事，多么难看的公务员嘴脸！

最后姥姥看到韶华老去的曾经的老伴，那个她等了一辈子最后只等来的一座孤坟，在薇薇男朋友寄给她的照片碰到水被擦烂以后，这个在贞节牌坊下生活了一辈子的老人家终于觉得自己其实已经没有什么可失去的了。

棺材早就放在房间里，她需要做的是争朝夕，死都不怕的人，还怕什么孤独？

所以她不争了，她不想争了，她不知道还能看到几次太阳升起，跟一个死了的人争另一个早就死了的人其实并没有什么意义。

另外一边，张艾嘉也不争了，她觉得可能自己的母亲对这个还在世的姥姥有所亏欠，毕竟自己的母亲和父亲相依相伴了一辈子，恩恩爱爱如她自己所言没有过一次争吵，而乡下的那个姥姥，守着一座孤坟就这么过了一辈子，还去争这些又有什么用。

到头来，乡下那边把外公的尸骨挖出来准备迁到城里，城里这边把外婆的骨灰带上打算葬到乡下，其实两家人都放下了。

倒是田壮壮老师，我以前一直觉得那个拍《蓝风筝》的导演应该是个怪才，没想到其实这么敦厚老实呢。

作为老伴他对迁坟这事其实多数是持反对意见，可是也无声的支持自己的老婆任性，毕竟刚刚失去至亲，又面临退休，还很细心为老伴准备贺卡；作为父亲他虽然比较开明，但说到谈婚论嫁的事情还是神经高度紧张，也还是体现出了可爱的一面；作为驾校教练算是兢兢业业了，这位楼上的王太太也太不省心了左右不分也就算了，却也恰到好处的让张艾嘉体验到了吃醋的感觉。

此后买了新车打算重拾旧日约定，看到其实人都有自己的梦想，也都在恰当的时候学会了妥协。

人注定还是群居动物，在难过的时候需要抱团取暖。

人其实也是很感性的动物，一定要在适当的时间做出妥协，珍惜眼前的一切。

人同时是向往自由的动物，有梦想就放手去追，别在将来后悔。

看到评论里还有些吹毛求疵，我想说，原来你们长篇大论就没有从中间学到任何一点东西吗？

《相爱相亲》个人观影随笔，非正经影评这么拗口的电影名字，在看之前我挺不解的，看完以后，真的取的妙啊，相亲相爱是两个人的故事，而相爱相亲就可以是三个人的故事！

三个人具有稳定性，这里面的关系，民政局也解不开！

我觉得这部电影是近年来看过最舒服的电影之一了，没有刻意的煽情，其实打感情牌无可厚非，只不过现在有些电影真的把苦大仇深当成工具，可能他们认为只要你哭了，动容了，就一定会说电影好，事实根本不是这样！

《相爱相亲》导演张艾嘉，印象中她拍过很多电影，但是作为导演这好像是我知道的第一部，她自己也演的不错，虽然是台湾人，可几乎听不出来台湾的口音，所以也不会觉得出戏，角色的情绪把握的很好，不光是张艾嘉，其他的演员也是这样，没有一点点尴尬，尤其是正房老奶奶，真的演的太到位了！

电影的主题是关于"爱情"亲情"，也可以理解为等待和追寻，当然这其中横跨三代人，我是这样解读的，一开头张艾嘉带的女儿去迁坟，然后看到一块儿贞洁坊，当时我挺意外的，真的有这种东西吗？

没想到后面这个牌坊成了整部电影的"信物"，也是一个象征。

抛开敏感的话题不说，我觉得看问题还是要从不同的角度，可以说那个男人不值得，也可以说他太自私，可以说奶奶的思想太保守，也可以说奶奶是坚守爱情的天使，这些在电影中表现的很委婉，前半段我一直以为是比较套路的那种剧情，就是一位老人去世，然后像廊桥遗梦那样的解开心结，把故事慢慢的呈现，可是后面并没有着重去描写老人对于原来丈夫的思念，而是做了一个对比，潜移默化的把这种情感衬托的如此伟大，现代人是不能理解那时候人们的观念，过去的只属于过去，现在看起来也不过时，而是一个时代的印记，导演并没有给我们答案，到底该怎么去解释他们的关系，或许我们每个人都有自己的答案，可是有一点，我相信一定有共鸣，那就是老奶奶对于原来丈夫的爱，不管怎么说，他一定是伟大的，无关什么贞节牌坊，也无关固执愚昧，这么多年的等待，这也是最让人心痛的地方，她的丈夫爱着别人，对原配更像是亲情和责任，你说它一开始就不该发生，可一旦发生了，就无法回头，注定有人受伤！

当奶奶对着一堆骨骸说我不要你了，看到那儿我差点儿崩溃，真的，那一刻一切都在无言中，什么旷世的爱情，什么乱世佳人，都比不上这一句，几十年的厮守啊，随风而去了，走吧，走吧，人总要走的。。。

PS：最后的那首《花房姑娘》意味深长，我们都在等待，也都在追寻！

张艾嘉把这几年拍毁了的家庭情感电视剧，用一部电影，全重建了。

挺痛心的，但知道某种无奈，曾在南京先锋听过李立群老师的一次讲演，那次是为了宣传某话剧（我真忘不了他的《台湾怪谭》，可如今两岸三地，哪里再觅），但观众提问不免要被问到带刺的问题（我觉得问得极好！

）：您怎么看待如今您在内地演的这些流水账般的电视剧？

老师倒也不怵，直接打个比喻，他晓得这些东西艺术性不高，干脆说：“电视剧就是一种背景音，你开在那里也不心疼，洗着碗筷做着家务，需要时候就抬头瞄一眼的东西。

”听着这样的比喻，我很难过的，我知道他自己心里何尝不想做出的每件作品都像模像样，不说精美，至少不该是一块抹布。

也从来觉得国内电视剧（如今又蔓延到电影）创作者对自身要求实在的低到难看的地步，我在其他剧评里也说啊，电视剧，本应较真。

别急，我说张艾嘉用这部《相爱相亲》重建了电视剧的尊严，绝不是说它够不上电影的品质，正相反，老中青三条线的故事能在两小时的体量里讲得如此浓郁节制，恰是电视剧难以具备的高度凝练能力。

去掉全部的枝节后，这就是个隔代亲的故事。

妙就妙在隔代的没有血缘，爱情也不一定求仁得仁，每个人都尽了最大的善，却还是未必获得最好的结局。

张艾嘉不为结论所羁绊，她拍摄出了一种“自然”。

这种真实感在现在的剧情片里还真有点难求了，即便是中等成色以上的作品，也常常有个别人物做事情是动机不足或共情不够的，但《相爱相亲》没有，每个人都真的能掐出血来，台词也都是“人话”，亲密和愤恨都带着鼻涕和泪花。

演员进入角色的“套”，我们也信了这是真的一家。

特喜欢朱音（谭维维饰）跳上酒吧舞台和阿达（宋宁峰饰）唱歌的那一段儿，真想听他们唱完啊，那个男人和此前紧紧拥抱薇薇（朗月婷饰）的男人相同又大不一样，他的深情、他的光彩、他和青梅竹马对象之间的那种相互激发。

我觉得这戏里的每个人都是诚实的人，就真的可以相信，他爱时完全的爱，奉献也毫不犹豫，热情和义气，离开的时候，不舍也是成熟的不舍。

他，促成了薇薇的长大。

另一个迷人的男性，恐怕一定是田壮壮饰演的老爸了吧。

这个在全片多数时候被推搡到边缘位置的男人，在最适当的时候给出了只有他能给的肩膀。

开车的那段谈心，真是动人的可怕，你能听出他在暮年还有少年狂的气性，但全绕指柔，窝在了身边这个女人的心里。

女性导演的优势就是这样了，掐住泪腺的七寸，还可以不松手，又不使劲，鼻子酸酸，却不觉得肉麻。

张艾嘉甚至连讽刺的桥段，都是针里藏棉的，王志文和李雪健友情饰演的所谓“工作人员”，纵然表面上无所作为，但也设置了就算平头百姓能够按照流程做完全套手续，或许对整件事而言未必真的有益。

事情的焦点已经转移了，再这样宕开一笔确实狡猾，但人生荒诞啊，有时候你凝视矛与凝视盾，竟然没差。

许多人痛心的姥姥擦照片，我也痛心，虽然立刻想到薇薇一定会补给她，但那个绝望的瞬间就那么准，就在想要的事物呈现的一刻毁了它，这真的是太厉害的张艾嘉。

所有演员都找的合适，假如还有明星感，那也是明星里最合适他们角色的那几位，他们各就各位，几乎就足以潸然泪下。

饰演姥姥的吴彦姝，一下令人想起金雅琴在《我们俩》里的老太太，一样的倔，一样的雨过天晴。

人以为自己和老天和命运在较劲，其实一辈子只是和别人和自己在过不去。

可一旦过去了呢？

在影院里，我直愣愣坐到走完片尾的字幕，我看见与如今的巨制大片们相比，很少很少的人员，以及背后想得到的不多的经费，很多事需要大张旗鼓吗，想到这个片子，我只想抱抱很久没对他们说“爱”的那几位。

张艾嘉在我心中的地位，差不多等同于李宗盛一个在影，一个在歌，好像都属于上了点岁数倒好不好的时候，稍微有点故事的教训刘若英、谭维维、张艾嘉，三个大爱的女人组成一部电影，很盲目的给满分，就像张艾嘉对刘若英说：一路走下来，我们都一直想把内在的东西发挥得更好，跟自己的心灵相处，自己去灌溉自己。

依旧很热爱演戏，所以我觉得爱演戏的人，真的一辈子都有戏瘾而很不凑巧，上次念念的出现是在恋人离开后不久，同样，相爱相亲这次也是好像注定着张姐出一部作品，我就被分一次手，刚不自觉瑟瑟发抖的查了下一步【林徽因】上映时间在2020年，意思是我在2020年又要遭遇一次这样的事情太他妈扯了但是，有你在，是最好一【20 30 40】2004年，刚上初中，13岁偶然回家看到电影频道播放的【20 30 40】，一部女性多视角，多选择，多生活的电影根本记不住讲了些什么，因为从小喜欢刘若英，家里第一张有印象的VCD就是刘若英（后来），后来这歌当时传满我们小县城的大街小巷，各种街边摊、君得利争相播放那时的刘若英如日中天，不仅音乐上有陈升，身边还有张艾嘉，甚至李心洁也不得不说，曾经的意淫对象之一，真的是天仙“其实你知道，我有多久没有为了爱跟一个男人吵架,我也不能因为是寂寞，我就带这个男人回家带那个男人回家,有点羡慕不是，有什么了不起，她们经历过的，我全经历过了”这是2002年刘若英“单身日志”演唱会张艾嘉与她合唱【爱的代价】前所说的话当年，她49岁 ，所以你说想，到底是因为寂寞，还是真的想呢？

15岁那年我当时拿着一个5cm x 5cm的MP4在小县城的河边，和女友看着很小屏幕演唱会，听爱的代价，听打了一把钥匙给你，听我曾爱过一个男孩，听成全，听后来，听张艾嘉在歌曲间奏中说的“是阿，这就是爱的代价，每天洗洗内裤呀，洗洗袜子呀，衬衫呀”当时，有你在，是最好二【念念】讲真，我中途看过的很多张艾嘉的电影，比如【吴清源】、【观音山】等，电影本身很好，就是没有把这个“爱”字贴上张艾嘉的标签记得【念念】上映前，我光听刘若英的电影片尾曲都听了不下一百次，在当日买了凌晨首映的票，晚上十一点出发，赶往离家9km远的横店电影城去观看，半路下起雨，我雨刮有一半还是坏的，最后才发现还闯了个红灯也就是那次，买了人生中第一次单人爆米花套餐，顺便吐槽下，凭什么单人爆米花套餐要比双人的贵？

梁洛施在片中出奇的美，甚至感觉已经超过了我对桂纶镁的第一印象看到一句念念的评论说的是：至“今”仍放你在“心”上，是谓“念念”我记得念念的票房惨的不行，影院一天只给排五场黄碧云在【失城】里写道：生命里面很多事情，沉重婉转后，至不可说【念念】上映后不久，我就恋爱然后至这部电影上映前两个月恐怕，有你在，是最好三【相爱相亲】电影上映前，许多微博自媒体都宣传的是谭维维的【陌上花开】，谭维维是我现今最喜欢的女歌手，我既爱她撕心裂肺的高音，也爱她温柔低沉时的声音前天我听何洁的“给陌生女孩的信”，想到最怕平时大大咧咧的女生，突然认真低沉的唱歌，可能这首陌上花开出自于黄韵玲，她也是和刘若英、张艾嘉千丝万缕的一个女人，她有首【喜欢你现在的样子】，也是KTV里不敢唱的歌曲之一说说我最喜欢电影的四个场景吧1.阿祖说，他不是不爱我，你看，他这个月还多给我寄了五块钱，说天气冷了叫我买个袄这其实就是那个年代所认知的爱呀，可以愿意信任一个人，一辈子呆在乡下等他回来，可以愿意骗自己，一辈子都守着他的坟，可以愿意在电视台的直播时，歇斯底里的宣泄自己的情绪，这就是那个年代，宁愿杜撰出无数个黄昏，就只为了幻想一只，飞出耳廓的飞蛾你说外公到底爱不爱阿祖，我觉得，爱吧你说外婆爱不爱外公，我觉得，爱吧就连最后家族谱翻出来，就连在电视台上说的第一句都是：我，岳曾氏这个男人已经从她17岁开始，根深蒂固的扎在了她的心里，即使他去了城里，即使他每个月按时写信回家，即使他的坟就在离她家不远处，她永远都是自己认为的，那个合法妻子，永远都是自己告诉自己的那个，岳曾氏想起张学友那首歌【你的名字，我的姓氏】中唱到的：只需要最回肠荡气之时，可用你的名字和我姓氏，成就这故事2.薇薇说，他去北京了，我等他... 随后说到，一辈子吧？

但是一辈子是多长呀？

这是这个年代的现状，男朋友为了追逐理想离开河南去往北京，你说阿达到底爱不爱谭维维，我觉得，爱吧你说阿达爱不爱薇薇，我觉得，爱吧这个年代的感情很复杂，她们每个人都在每个人的生命中，互不干涉，互相孤独，并且，谁也帮不了谁能够叛逆父母，偷拿着户口本出来就领证，可以交往着一个酒吧歌手全权不告知家里人，愿意脱离母亲絮叨的家庭氛围，搬出来自己养自己，甚至无限顶撞，说话毫无分寸，我不知道薇薇的人设是多少岁的女孩，至少也是在法定年龄之上这就是这个时代的常态，儿女永远是压死父母的稻草，尽管不是之一我曾经问我父母是怎么在一起的，我爸说在外聚餐看见你妈，在一起一周后确定了关系，当时他有27条牛仔裤，每天穿一条出去和我妈约会，终于在一年后把我妈约到了他厂里的单身宿舍，弹了首全程EM和弦的“大约在冬季”一周后去给我外婆提亲，就结婚了我之前收藏了一些撩妹、撩汉金句，可是后来我觉得情话在我们这个岁数，不应该是长这样的，我想象不到是怎样，至少不是这样那一辈子到底有多长，这有个很戏剧性的便是张艾嘉的“春梦”，她回到了和田壮壮当年的感情，却自己一点都记不住，很模糊，可能相濡以沫一辈子，或者就像影片开场时田壮壮所说：一辈子都在一起，就是相爱了吗？

3.在经过很多事情后，阿祖同意了迁坟，在村民们从棺材里拿出那个矩形的骨灰盒，阿祖摸了摸上面的大骨架说了一句：我不要你了这不得不说一下这位名为吴彦姝老演员的演技，我看着她眼熟，应该是在电影电视剧中经常客串老一辈的演员，并且至少该是国家一级演员，通过她的表演，直接刻画出了那个年代人们所保留的固执、迷信、感情观在当代感情中，表白和在一起其实成本都挺低的，如果两人在一起了超过了有两年以上，那么若要说出 我不要你了 这句话，这得是个多大的误会和问题才能导致，而他们花了一辈子的时间去说，我不要你了，是等不到了吗？

是信念崩塌了吗？

都不是想起网络分主流金句：你没有如期归来，这正是离别的意义我不要你了是什么意思在我看来是，我放弃你了，我释怀了我这一辈子为了保留的感情，镜头拉到贞洁牌坊，和这一幕想呼应从此以后，我和你都自由了4.故事所有的主线全部平息过后，田壮壮买了新车（好像是斯巴鲁还是什么我没看清）去新的树德中学接张艾嘉下班这里面角色设计挺有意思，一个驾校老师傅，一个中学老师，一个电视台编导的女儿组成的一个三口之家，你要说工薪也算是，你要说小康也算是，但是其实他们就是万千世界的一个普通的不能再普通的家庭，这样的家庭中国至少占五成以上路上田壮壮播放着【花房姑娘】，诉说着年轻时代的承诺，歌和车，现在都有了而张艾嘉只关心这车啥时候买的，花了多少钱呀你要问这对夫妻爱不爱，这才是标准的爱阿，不是那些撩汉撩妹的情句所能比的田壮壮说：这些年让你受了那么多委屈，我吧，现在可以放手，你还可以再活一次，可是我还是想出去的，有你在是最好......最后的最后张艾嘉泣不成声说梦里的那个人就是年轻时候的你呀，而田壮壮则是五音不全的跟着哼唱那首【花房姑娘】“你呀，唱歌还是那么难听”什么是有你在，是最好其实就是，如果你不在，那真的他妈的一点也不好