永远的三丁目的夕阳2

一部关于生活的电影，最大的美德也许就是平淡。

以上个世纪50年代末期的东京为背景，《永远的三丁目的夕阳》描绘了生活在三丁目的人们，修车厂的铃木一家人、潦倒的小说家茶川、茶川的养子龙之介、以及寄住在铃木家的亲戚小孩美加，平静却也偶有波澜的生活。

不仅带领观众重温了昭和时期的生活百态，也具体而微地重现了彼时日本的社会氛围。

「夕阳」的意象是温暖的、怀旧的，带有点「夕阳无限好，只是近黄昏」的惆怅。

在片中，这种惆怅却自然而然地成为对于明日的向往，不仅市井小民的生活充满活力，整个国家都洋溢着蓬勃发展的气息。

一平在日本桥上对美加说到将要兴建的高速公路，「一定是透明的管子里面，有很多飞天车飞来飞去的。

」美加回答：「好像21世纪喔。

」三言两语即勾勒了一个可期待的未来图景，而观众站在一个21世纪的后见之明的角度，与角色隔着时间之河相互遥望，既带有一点伤感的怀念，又不禁因当时的人们曾有过如此简单的盼望而勾起嘴角。

战争的伤害永远无法真正过去，但战后的人们仍可积极追求未来的生活，正如同牛岛对铃木所说：「活下来的人就该去追求幸福，这样才对得起死去的伙伴。

」导演对细节的捕捉相当细腻，洗衣、打扫、做饭，种种生活琐事支撑起流动的日常，叙事缓慢却充满诗意。

而那种悠缓的生活情趣，也或许是今日生活所匮乏的。

比如在夏日午后对着电风扇「啊啊啊」假装外星人，比如存很久的钱买一盒24色的色铅笔给喜欢的女孩。

正是这些看似不经意的细节，使得三丁目的各个角色血肉丰满，也使得观众轻易就能投射自己的情感。

当然，整部电影也许仍然显得过于温馨了一些，像被抹去棱角的童话，只留下至纯至善的品质。

然而，童话也好电影也罢，所有故事本来就是为了愿意聆听的人而诉说的。

比如你可以选择相信，在现实中无法在一起的恋人，只有在小说里可能终成眷属，或者你也可以选择相信，在现实里无法在一起的恋人，在现实里还是可以鼓起勇气牵起彼此的手，得到整个邻里街坊的祝福，一起看着三丁目最美的日落。

最近看了两部《always三丁目的夕阳》，其实剧情相对简单，整体结构也趋向圆满，中规中矩，但是给我最大的感觉就是温暖，相互温暖，彼此温暖。

第一集中六子要回家过年，铃木全家心急如焚忙活的上上下下，全都是在为六子这个身为家外人给予的一种温暖。

第二集中三丁目的所有居民都在为与他们关系不大的芥川奖而努力，还特意大摆筵席等待获奖时刻的到来。

这些其实是一种陌生人与陌生人之间的温暖。

当美加加入三丁目铃木家的大环境时，整个铃木家所付出的爱和包容，是亲人给予亲人的温暖。

这种温暖在我现在日常生活中已渐行渐远，小时候我住在类似三丁目的环境中--北京的胡同，夹杂着各种各样的人和事情，东家长西家短，谁家跟谁家打架了，谁家丢东西了，都是每家议论的话题。

每天鸽子在上空盘旋，清脆的哨声响彻空寂，我和我的小伙伴们骑着自行车穿梭在忙忙碌碌的胡同见，弹球和洋画是我们的最爱，每天弄得一身猴脏回家，是每天的必修课。

胡同里没有我不认识的人，爷爷奶奶叔叔阿姨一大片，在需要帮助和困难时他们都会给予帮助，别人家就好像自己的家一样，吃顿饭看看电视是在平常不过的事情了。

放到现在，可能连对门住着是谁都不知道，还何谈去看看电视。

真是一种悲哀啊。

其次这个电影让我看到了日本人在当时的历史环境中对于未来的一种坚持和希望，井川对于芥川奖的坚持和希望，铃木家对于自己家的事业的坚持和希望，广美对于家庭的坚持与希望。

这些在当下的中国荡然无存，希望渺茫和没有安全感是现在年轻人和个体经营户的共同感觉。

总之，这个电影适合泪点和笑点都不高的人观看，因为它能让你笑完了马上就哭。

【4星】

表姐，天生丽质啊1、不错的电影，温暖、平凡、生活、邻居、成长、爱情

2、这一部里面，这个作家虽然邋遢，但还没有很暴力，那个卖艺女子也是很主动了，她抬起手，看手上的空气戒指💍也是很感人

3、生活无常，没有那么的轰轰烈烈，没有那么多的名利，没有一下子的飞黄腾达，更多的是籍籍无名、希望越大失望越大、平凡普通默默无闻

4、小孩子有小孩子的故事，大人们也尊重他们，我觉得这一点很好。

作家自卑，所以想推开那个淳之介，以及不敢面对那个高挑的美丽女子——卖艺女子

5、节日过后的忧伤，这电影还捕捉到这一点很幽微的情感，小时候特别有这种感觉，如今倒是淡了

苦笑6、两个多小时还是略长，虽然那个胡同里的故事，那个医生的故事，小柴狗、表姐与表弟、养子与他的落魄作家的故事

这个镜头转换很震撼1

这个镜头转换很震撼2

这个镜头转换很震撼37、电影也没有一味美化，“你们居然想用钱💰买奖项，真是可笑至极！

能被这么低级的骗术骗倒的人，人也好不到哪里去，不值得同情，落选还是因为你的实力不够，和诈骗没有关系。

”这个有钱人看得也很透，说得也很好，一语中的、一针见血

东京塔

大团圆

夕阳🌇

在世界人口突破70亿的时候，我在想，佛说六道轮回，莫非那些消亡的动物种群，都投胎做了人？

出了家的阿果说要第一次出远门，去成都那边的寺庙看看，而往返的机票，是成都那边的一位相熟的师兄给买的。

说起阿果的这位师兄，据说在厦门已买了3套房子。

我好奇地问，和尚买那么多房子干啥啊，他也炒房地产？

阿果淡定地说，养老啊。

是啊，虽然口念阿弥陀佛就可以在死后往生西方极乐世界，但是在他去见佛祖前，他还是要好好地料理照顾好自己的后半生。

无论我们是否要在六道里生死轮回，至少在我们今世做人的这道轮回里，我们都希望自己有个幸福和有保障的生活，经历过温馨甚至是无可比拟的感情，留下美好的回忆和影像。

虽然这些，最终都可能是烟消云散。

温情的东西，往往就在我们回头看去的时候，涂抹掉那些斑斑驳驳的苦难，让我们即使是流下眼泪，也是心头暖暖。

不知道是自己年纪大了，泪点低了的缘故，还是温情在这个时代，显得更加难能可贵，充满着浓厚的怀旧色彩的日本电影，《永远的三丁目的夕阳》，让我频频流下暖暖的泪水。

影片的第一部，以及大获好评之后乘势追击的《永远的三丁目的夕阳2》，故事情节的设定，都是在1959年-1960年间的日本。

战后复苏的大背景下，很多事物都能让我们联想到自己亲生经历过的改革开放初期的70年代末80年代初。

家里有了第一台黑白电视机，街坊邻居围坐在一起等着看比赛，可乐汽水走进人们的生活，搬着个大木盆去洗衣服，在建中的某个地标建筑。

就连电影里的“魔鬼”医生，他的扮演者三浦友和，都能让你想到80年代初日剧《血疑》大热的那个年代。

这真是一个让人轻而易举产生温情回忆的年代。

虽然故事发生在60年代末的日本，但是，它就是这样轻松地将我们带入了故事里。

在影片第一部里，东京塔随着影片的展开，开始了它的建造，在第一部结尾，东京塔竣工。

而在影片第二部里，它又作为当仁不让的地标，傲然挺立在一片低矮的木板房簇拥下。

而那据说是后来被修高架而盖住了风头的日本桥，在2里，频频展示着它那往日的夕照风采- 只有几层楼高的百货公司，看出去开阔的视野，和被夕阳染红的河面。

在这样一个怀旧的大背景氛围下，影片细腻而又非常到位地塑造了众多性格鲜明的小人物，或者说，是个个有着苦处的小人物。

脾气暴躁动起怒来山崩地裂的修车行老板，曾经参与了战争，并在战争中失去了最好的朋友，而现如今的修车行，忙碌且急需要找到帮手。

因为战争而与初恋情人失去了联系，最终选择了嫁人的修车行老板娘，举止温柔，善解人意，总是一幅恭谦而真挚的笑容，突然在某日的日本桥头，遇见了初恋情人。

他们的儿子一平，鬼马精灵，做着梦都能坐起来说，奶油泡芙好吃的很啊。

因为生意破产而不得已将女儿寄放在兄弟家里，修车行老板的弟弟，为了生计，只能去水库的工地上帮忙打工。

而他那曾经娇生惯养的女儿美加，瞧不上自己的“穷”亲戚，却不得不寄人篱下。

因为追求文学梦想而与自己的大户家庭断交了的潦倒作家茶川，守着奶奶留下的一间小杂货店，梦想着能够拿到文学奖，却苦于文思枯竭，又要忍受周遭人的讥讽和同窗的嘲笑。

为了替父亲治病欠了大笔高利贷而不得已做了舞女的广美，总是默默地对着光，抬着手，看到痴笑，因为那是茶川曾经对她说过，虽然我现在还买不起戒指，只能买个盒子，但是，我希望有一天我得了奖，挣了钱，买了戒指能给你戴上。

被母亲遗弃的淳之介，被人送到了广美曾经开的酒馆，后来又跟了茶川。

他渴望着有朝一日能够和茶川广美生活在一起，而他的生父，一个光鲜的企业家，曾经包养了他的母亲并生下了他，又曾经遗弃了他们，后来又屡次要茶川放弃收养他，希望带他走。

从东北部来到大都市的乡下女孩六子，以为自己将会进入大汽车公司，坐在高楼大厦做个白领秘书，却到了修车行做了一个帮工。

家里人从来不过问她的情况，从来没有来信，让她深深以为自己是家里多余的人。

每个人都有不如意，都有苦恼。

而每个人都有着自己的坚持。

修车行老板坚信，只要自己努力，生活会慢慢好起来。

虽然声称自己从来不读文学作品，常常嘲笑茶川，但当茶川决定冲刺文学奖时，又不遗余力地出钱出力帮助茶川。

老板娘为着初恋情人而感到伤怀，却又在看到当初自己怀孕生子的录像时，温暖知足地靠在老板的肩头。

面对挑剔刁钻的美加，她总是包容地微笑着，给予美加细微而又伟大的母爱。

一平总是吵着要去东京塔，父母跟他说，只要自己攒够了零花钱就带他去。

在美加被父亲接走的那天，他羞涩地拿出了一盒彩色铅笔，原来，他一直攒钱，是为了弥补当初见到自己讨厌的美加时，打翻了她的那盒彩色铅笔。

淳之介崇拜曾经写出他喜爱的《冒险图》的茶川，虽然生父说要给他最好的条件，但还是坚定地选择要跟毫无关系的茶川生活在一起。

第一份圣诞礼物，是茶川精心安排了魔鬼怪医生装扮成圣诞老人送来的，广美做的咖喱饭，让他深切地感受到“家庭”的温暖。

孤僻的茶川，爱上了广美，即便知道她当了舞女，却依然不改。

面对淳之介，从最初的无奈被动接受，到真切地从照顾一个跟自己毫无关系的孩童那里，体会到家庭的温暖，再到希望放手，让淳之介能有个更好地条件，再到坚定地努力争取把淳之介留在自己身边。

因为他坚信，总有比金钱更重要的东西。

广美在追求她，希望续弦的小老板和作家之间犹豫。

她希望能跟茶川和淳之介一起生活，但是却因自己的职业而感到卑微，老舞女也频频给她泼冷水，叫她不要奢望什么作家的爱情。

犹豫之间，广美选择了嫁给小老板，悄悄离开。

就在广美前往车站的时候，老舞女给了她一样东西，说至少可以让她打发无聊的乘车时间。

在列车上，广美打开信封，里面是一本书，刊载着茶川那篇冲击文学奖的作品。

　“不论周围用何种眼光看待你，我理解你。

虽然说话总是这么轻浮，但是能为别人的小孩做出美味的咖喱饭。

只不过是望着一枚不存在的戒指，你就会流着眼泪，低声私语着它好漂亮。

日子一天天过去，随着时光的流逝，那个时候的眼泪，紧锁在我的胸膛。

我想见你，只是一心的想见你。

想要有一天给你那纤细柔弱的手指戴上真正的戒指，我想用真正的幸福，填满你那张脆弱的笑脸。

但我们都是拙于言表的人，如果能互相依偎一直活下去，如果能看着你的脸，听着你的声音活下去的话……那就是我心中的愿望。

”茶川那深情的文字，打动了广美，也让我忍不住流下泪水。

虽然没能为茶川赢回文学奖，但是却赢回了广美。

每个人物都铺垫得如此到位，每一个表面悲苦的人物，都坚强地选择努力地生活。

而在这平凡的生活下的点滴小事，那充满了不吝给予的幸福感的生活，虽然看上去是小事一桩，但却是一份用心的温情。

生活可以卑微，但心却可以充满暖意。

梦想需要坚持，悲苦本来就是轮回。

穷的淳之介说“我早饭和晚饭吃得很饱，所以中饭不用吃”认为死去的家人变成了狸猫，于是常喂给狸猫烤鸡肉串。

傲气的小女孩在这里也学会了朴素的平凡的生活。

作家让小孩洗衣服和做饭，这是什么生活？

“信夫君你这么有精神，我就放心了”，她看到因为战争而分手的前男友说。

作家还是没有获得芥川奖，对舞女说“我不能确定给你幸福，但是作为男人，我会好好待你”，囧。

送走小女孩的时候是有点感伤的，“节日后的哀伤感”在当时世界第一高的人工建筑物东京塔里，应该有他们自己的自豪感吧。

《永远的三丁目的夕阳》，电影海报封面上有这么一句话：会いたい人がいる。

待っている人がいる。

你想见那个人，而那个人在等你。

热衷于写作的小说家，梦想获得芥川奖一夜成名，迎娶他心爱的女子。

这名同样喜欢小说家的舞女，挣扎与要跟富人走，还是等小说家来迎接她。

1950年代，日本刚从战败的阴霾中走出，巨大的东京塔是当时世界上最高的建筑，而铃木车行所在的巷弄，看着东京塔近在咫尺。

就像电影里淳之助的父亲说的：这个世界，接下来会发生巨大改变。

那时的日本，即将迎来经济的高速增长期。

在时间就是金钱，效率就是生命的社会里，很多珍贵的东西，都不值一提了。

而这部电影歌颂的，却是处于这样的时代下，最单纯的梦想、最单纯的情感。

而我们今天看到这部电影为什么会感动？

因为我们也处在物欲膨胀的社会中，这样的社会排斥单纯的梦想、单纯的情感，所以它们显得可贵，所以我们感动。

虽歌颂单纯质朴的东西，但是不高度追求理想化。

剧中的人物同样碰到很多现实困境。

被假装成芥川奖评审会的人骗钱，相信用钱“疏通”就可以获奖，而茶川最终没有获奖；小女孩的父亲生意破产，不得不把小女孩送到亲戚家寄养；铃木车行的妈妈站在夕阳下遇到初恋，感慨当年因为战乱而分别，最后没能在一起……所以，这样的单纯质朴的东西，在今天也是存在的吧，在物欲极度膨胀的社会，也一定是存在的，永远的三丁目的夕阳，也许蕴含着这样的意思，告诉我们类似的故事、类似的情感会一直存在于任何时代。

因为听到六子要去约会的武熊蹲在街边懊悔的挠头已经慢慢习惯三丁目生活的美加微笑越来越多无意遇到初恋情人的知江也许心中也会有一丝遗憾但在看到那些录像带之后就一脸幸福的靠在丈夫身边对知江来说这样的生活也绝对让人珍惜开始奋发的作家茶川在得知作品入选时激动的晕过去也许最终落选，但是他却获得了属于自己的幸福努力过就会有收获，是要这样告诉我们吧还有舞娘广美，即使身处淤泥之中却仍旧怀着一颗纯净的心为了梦想努力着所以最后的最后，她终于可以与所爱之人厮守一生坚持梦想，就会开花结果。

是这样吧小小的三丁目也许不够繁华富有但是这样的每个人都那么美好善良为了生活，他们也会疲惫劳累却一直没有放下心中最美的一面无论现实怎样残酷，怎么不公平他们仍旧怀抱着最初的热忱一直前进

没看过第一部，就看了续集，感觉也很好，柔和的橘色调，讲述着一个百废待兴的历史年代，淳朴的人们编织出了一幕幕欢喜剧。

说实在我觉得这是一部很传统的日本影片，日本人惯常以小见大，也很喜欢温情题材，总是在刻画小人物的喜怒哀乐，然后从中感动观众。

这部影片也不例外。

有趣的是，当我看到那个小说评委会员的时候，第一感觉就是他肯定是骗子。

虽然也犹疑了一下，尤其越看那些淳朴的街坊纷纷把钱拿出来时，又在想也许最后能是个团圆结局吧，茶川也许真得了“芥川奖”？

最后编剧果然没有给出太过成功化的结局，它没让茶川那到大奖，但是却把他的爱人召唤了回来，还是大团圆，不过很朴实。

长长的2个多小时，要看下去总觉得有点困难，但是，没想到跟着人物喜怒哀乐着就走过了这么漫长的时间，不会太黏腻的温情，很舒服，看完之后反而觉得清凉，适合夏天静心的时候看还要提一句，这片子里我家小崛的表演真是淳朴啊，声音和身体语言都很不一样。。。

不错哦怪不得她凭着这部剧获了奖呢。。

果然很赞

　　日本片子.半截推荐,说比更感人,经他一忽悠,立即下来看了. 　　全片证明了一个道理,一句老话:远亲不如近邻. 　　 　　邻里间相处的那么和睦,不分彼此,亲如一家,真是感人呐.敢相信吗,就发生在世界第二大都市东京,一个普通住宅区内. 　　 　　仍然不禁要问:日本人究竟是怎样的一群人?

相较第一部，这部续集把更多的戏份放在了茶川的写作生涯及与长美的爱情故事，延续了温馨与感动，偶尔的搞怪也可以逗乐不少，配乐依旧是杀手锏，平淡的故事里流淌着美好的音符……三丁目的夕阳依旧温暖，人情常驻。

与前途时隔两年的续作仍由原班人马演绎，影片整体的基调、风格以及故事情节都得到了较好的延续。

只是看得出，由于是在前作获得空前好评之后编撰的剧本，故事主线被剥离得仅剩失意作家与舞女一条，内容便远没有前作饱满充实，虽说新增了流浪狗、寄宿表姐及厨师小子等角色，但能够令观众感动的亮点仍然是减少许多。

不过，整部作品给人的感觉仍然十分温情。