《蜘蛛侠：英雄远征》剧照
《蜘蛛侠：英雄远征》剧情介绍
在与灭霸史诗般的战争结束后，地球似乎暂时回归和平。皮特（汤姆·赫兰德 Tom Holland 饰）回到了校园生活之中，他和好友相谈甚欢，并且有了心仪的女孩，然而内心最深处依然放不下对钢铁侠的追悼缅怀。去往欧洲游学的路上，皮特试图找机会和个性女孩米歇尔（赞达亚 Zendaya 饰）表白，谁知接连出现的元素怪兽打乱了他的表白计划。在这一过程中，与神盾局合作的神秘客（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）挺身而出，击退怪兽。自感不堪大任的皮特谢绝了尼克·弗瑞（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰），情愿将钢铁侠继承者的重任交到神秘客手中。 令他意想不到的是，更可怕的危机接二连三袭来……热播电视剧最新电影圣诞童话婚姻攻防战之爱要付出虎胆龙威4祝你幸福！情事缉私档案混沌之脑燃情克利夫兰第六季绝战乾隆王朝犯罪现场调查第二季撒旦来临翩然而至美妙天堂不测之渊缘路终点站笑之大学原谅的方式双生美莲达关中诡事之雾隐藏棺阁楼男女小白菜奇案母亲外出之夜天使不爱人间情刺珍的不一样第一季石头会唱歌金秘书为何那样时光和你都很甜让爱绽放鬼寺凶灵3
《蜘蛛侠：英雄远征》长篇影评
1 ) 院线团 | 史上最佳蜘蛛侠电影？幻觉！
本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。
由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。
在《复联4》火爆上映两个月后，MCU第三阶段的完结篇《蜘蛛侠：英雄远征》登陆大银幕，让疲软多时的内地院线在《千与千寻》之后又多了几分生机。
上映四日以来，小蜘蛛已经收割了7亿多人民币的票房，并刷新了MCU单人电影日票房记录，在各大评分网站上均获得了高于第一部且高于MCU多数影片的良好评价。
相比前作的青春片面向，第二部在叙事结构与影片主题上均进行了更新，在轻（suān）松（chòu）愉（wèi）快的校园恋爱氛围之下做出了更多相对深入的超级英雄社会性表达。
而作为MCU第三阶段的终章，影片也承接《复联4》明示了些许对超级英雄电影幻梦本身的思索。
有部分影迷表示，这可能是最好的蜘蛛侠电影；也有不少影迷认为，所谓的蜘蛛侠电影最佳不过是一场幻觉。
本期风影院线，我们请到16位影迷一起来聊聊这部作品。
综合评分：6.2冰山的阴影8.0分对作为「幻觉」的影像本体最直白的实践。
某种意义上已经超越了《蜘蛛侠2》以及《超凡蜘蛛侠2》。
简直是当代美国青春版《妖猫传》。
荰苌葓8.0分好邻居蜘蛛侠在时时刻刻活在钢铁侠的阴影下，甚至就连（两部）反派都是托尼间接和直接造成的，不得不说吉伦哈尔和第一部的基顿都算的上是MCU塑造得比较好的反派。
在炫技和演技的衬托下，校园版蜘蛛侠的定位反而变得很奇怪，正片逐渐演变成插科打诨可有可无的角色，最后只能靠片尾彩蛋来挖坑。
掉线7.5分比第一部好看，在保留了轻松的青春轻喜剧基调下，新加入的虚拟现实战斗实在太惊艳了。
但总的来说仍有反派塑造不足的老毛病，尤其在目的暴露后的行为逻辑实在是很难说通。
另外，这片也太虐狗了吧（流下单身的眼泪
渡口无边7.5分于我私人喜好而言，惊喜的是漫威重新拾起了《钢铁侠》系列本初迷人的「科技感」，在看到小蜘蛛制作新战衣时，也是一定程度上接过了衣钵。
幻象制造的全息世界，是将特效的发挥无限拔高的一次，但由于神秘客过早「揭秘」，导致第三幕的情节有些垮塌。
还好有史上最有料的双彩蛋，看得出漫威决心收割下阶段的观众了。
徐若风7.5分作为MCU第三阶段真正的收尾、第四阶段真正的开头，没想到吃了整整两小时各路洒下的狗粮。
剧作结构比上一部复杂太多，最后的彩蛋「恶意值」满格。
说到底，漫威就像我们这个时代规模最大的「电影幻象」，让我们这一代人都深深沉浸其中，这部电影的设定既是一个「梦醒时刻」，又是一轮「新的催眠」。
寒枝雀静7.0分第二幕末和第三幕还可以，但是之前就在青春片类型里兜兜转转抓不住叙事重点。
不过以小蜘蛛不断自嘲的超英画风来作为这一阶段的结束还是挺正确的，或者说这一关于「幻象」的风格和主题完全和《复联4》相承接并和粉丝观众打通。
毕竟无论对于戏外的粉丝观众，还是戏内的小蜘蛛，成长的结局就是"Allillusions are done."
PulpOrange7.0分复联宇宙电视剧与蜘蛛侠单人电影的角力，超英片与青春片的割裂。
哪有少男不怀春，哪有员工不怀恨，两代极客大对决，隔空虚拟打飞机。
世界要我做英雄，我却只想做舔狗，女人只是性诱因，爸爸叔叔好哥哥。
当今世道太好骗，人们什么都相信，救世神话批量造，Fake News天天闹。
土鳖美帝强上欧洲娘，左翼小将暗怼川普皇。
肤浅中找深刻，这个关键词时代，也许搞笑就搞笑在这。
伊夏7.0分心理预期为青少年电影的话，还是能够收获不少快落的。
整体上甚至能解释出「神」和「魔」都在当代科技中幻灭了，对抗的实质不在正邪，不过是重复皇帝的新装式的黑色幽默。
漫威用蜘蛛侠这条线开始搭建新视角与拉拢新观众的心思昭然若揭。
老粉们会喜欢第一个彩蛋，它暗示了蜘蛛侠系列的后续仍有深挖的可能，但同时也被反复反转折磨到麻木与疲惫。
不过当「看漫威」本身变成漫长的集体追剧，资本笃定你不想错过任何一集。
小宇6.5分延续上部青春片路线风格，只是这次故事变成年轻人是怎么打败中年人的故事，作为快迈入老年人的我直到二刷才发现这可怕现实，真的有股后颈发凉的感觉。
AR技术的运用强化幻象这个概念，将电影这类疑似VR技术的幻象放大到极致，感觉这点创意确实可以大谈特谈，但这个点子放在超英片里只能说大材小用。
先不说利用高科技技术窥视一种人内心深层次的幻象恐惧，这点正好和托尼拿这技术做心理治疗有异曲同工之处，就说利用幻象来制造破坏城市这一点，特别是神秘客那一句毁了伦敦桥没什么，反正可以重建，这样随便理由，这种目的是愚蠢的，可怕的，值得深思的。
但这块内容却只有聊聊几句，纸上谈兵而已。
这是大多数漫威里都在运用却一点也不彻底运用的，甚至连反思都没用的狗屁运用。
为了填充刺激，放进这些极端内容，不也是让小孩子接受这样内容吗？
我觉得这部这块尤为明显。
小蜘蛛青春烦恼内容恰恰成为这片亮点。
这也感谢这些年好莱坞一直挖掘青春校园所激烈下来的经验，这点也让前面诸多尬笑部分变成真正的美国黑色幽默。
（真的比MJ的黑色幽默强太多）反倒是后面回归到蜘蛛侠自身问题时，影片呈现出另一种节奏。
为了圆小蜘蛛内心成长布置太多内容，同时牺牲翻拍部分的塑造，跟没有火花的MJ说了太多太多，让故事推进一下子慢了下来，随后的紧张叙事又再次破坏节奏，使得影片两部分（校园和小蜘蛛自己）分的特别开。
这种处理暴露出导演水平上的缺陷。
或许是因为小蜘蛛游戏和平行世界大火，影片在部分内容，小蜘蛛心理恐惧和影片几场大战都加入第一人称镜头，突如其来的镜头并没有跟其他动作戏镜头做到很好衔接，甚至突然有种懵的感觉，为啥要突然加入的吐槽感。
昨天我还重温战神4里打密密麻麻如蜜蜂般敌人那段长镜头，全部才有第三人称视角去表现奎托斯的强大，足以惊艳。
但今天二刷小蜘蛛还是会因为各种机位处于不同空间而造成一种空间错乱的感觉。
这种感觉是这片几段动作戏都存在的。
我想既然这些都是绿幕拍摄，那应该不会出现这么混乱的效果，应该是都计算非常好才对。
想想《美国队长2》那串动作戏，立决高下。
朋友说反派是一次制造英雄的fgm运动，我比较认可。
不管是幻象的控制，还是第一彩蛋里视频内容制作上，都是利用现在既有媒介去塑造一种fsh宣传，或者说是控制宣传。
就如反派死之前说的，大众只愿意相信这些东西，他们没有理由不相信。
可能正是这样无心插柳，才能把这块并没有阐述清楚内容让我能脑补清楚。
第七大陆6.0分不太行，一方面无人机设定略失智，一方面没有放大探讨小蜘蛛的心路挣扎，而是硬塞了一个钢铁侠传人的名字然后皆大欢喜。
但有亮点可以及格：一是梦幻翻转现实，用烂了的镜渊仍然有效，二是荷兰弟与杰克哈伦吉尔的个人魅力爆棚，在女主说出彼得帕克是个小透明这种话的时候只想翻白眼……天马星6.0分合格爆米花，但拿到《蜘蛛侠》系列里一比实属平庸，甚至在漫威电影宇宙里都属于吊车尾，这已经完全丧失完整电影的灵魂，而彻底沦为长篇系列电视剧的一个片段，无头无尾，即使将这一部去掉，对后续漫威电影宇宙的发展几乎毫无影响。
陀螺凡达可6.0分导演真的不知道怎么拍蜘蛛侠动作戏，完全不会调度，只能往观众脸上砸特效，特效的铺张泛滥程度快要赶上迈克尔贝电影，几乎成为视觉垃圾了。
幸好还有点残存的青春片气息勉强支撑着全片，不至于完全散架崩塌。
作为续集来比较的话：蜘蛛侠2 >>>>>>>>>>> 蜘蛛侠：英雄远征 >>> 超凡蜘蛛侠2迦南5.0分这么大一盘棋，把杰克·吉伦哈尔骗来就是为了推一把让蜘蛛侠成长。
重启后的蜘蛛侠系列被嵌套在美国青春成长电影出不来了，整部电影都充满了青春期的乳臭味。
字母君5.0分情节、人物塑造过于卡通，设定薄弱，全员谐星化。
青春公路喜剧和超级英雄动作戏被掐成两个部分，除了幻境戏以外的打斗戏都无聊得惊人。
但当青春喜剧来看还是有些许趣味的，也有挺多对死忠观众的恶意戏弄和对超英类型的精准自嘲。
世界借「钢铁侠」之名对蜘蛛侠选择权「理所当然」的剥夺令人反感，彼得帕克连续两次在自己的个人电影中被钢铁侠抢风头，也太说不过去了吧？
Morning4.0分平淡，就是鸡肋之作，食之无味弃之可惜，青春的元素在上一部已经用过，这一部没有把这个类型做的更有趣，格局小到讲不了第二个角色，谁会想到连从前可以与蜘蛛侠匹敌的MJ会变成如此被动的角色，这不是好的青春校园的范畴，不要觉得只要是讲校园暗恋就够了，那是在向国剧看齐。
比较可惜的是，即使这个世界科技已经发达到如此境界，人们还是无法分辨新闻的真假，这部戏中间完全是一个团队炮制了一个偶像让你爱上它最后又人设崩塌，但没想到结尾留下的引子还在新闻真假性上，个人觉得算是不完备的科幻概念吧，但愿我们的世界科技到那一天是可以区分一定的事件真假的，至少视频组接的真伪，已经多讯息传递的迅速都可以解决一些问题，可不想在蜘蛛侠3还看一个一条新闻引发的故事。
杰克的前面演得很好，很自信，露出马尾后的表演有些过火，刘德华风格。
尚在影4.0分年轻人，有所为有所不为，都在不经意的瞬间，或许我们该停下脚步思考，这一刻是不是自己想要完成的。
漫威继续着流水线埋彩蛋，消费着之前的设定，然后走过场似的人物出现，不看觉得没啥，看完后更觉得没啥。
反派能让人记住，完全因为杰克·吉伦哈尔的个人魅力，我也就冲着这位来看的，你梅姨依旧风骚当年～ 晚不安4.0分幻象嵌套确实和《奇异博士》一样惊艳到我了，这个段落加上贝克的人物设置，一度脑补主创要在特效电影的自反上做文章……但其实还是一部裹着超级英雄片糖衣的校园青春片，A线的内核挖得实在太浅了。
依旧low-fi影像开场，会心一笑过后，层出不穷的小聪明和类型伎俩时有落空，无聊程度极度趋近旅行流水账。
即便不在中段破梗，反派的露出也已经一目了然，他的动机以及带出的媒体操控民众的主题都非常孱弱，最后两个彩蛋试图营造的反转感也不太成立。
简言之，两条线做得都不够极致，最遗憾的是它们没有被恰当地缝合在一起。
MCU第四阶段以此收尾，不太漂亮。
2019·外语片评分榜《罗马》7.5分《绿皮书》7.3分《玩具总动员4》7.2分《复仇者联盟4》7分《何以为家》6.6分 《蜘蛛侠：英雄远征》6.2分《惊奇队长》6.1分《海市蜃楼》5.7分《波西米亚狂想曲》5.1分
2 ) 越想越失望的续作
夸张地说，有多喜欢MCU，多喜欢蜘蛛侠就对这部片有多失望。
荷兰弟作为演员，核心角色完全被物化，工具化，标签化。
与前面四部作品的表演对比，特别在发现大反派前，毫无存在感地走过场般地存在。
在其他作品甚至作为扮演者参加的宣传活动中都更像“蜘蛛侠”的形象，而非流水线地表演。
快速的剪辑，大量的特效，高效的叙事节奏以及喜剧元素并没有像系列前作那样，带来惊喜甚至投入故事。
反而沦为走过场必须的流程，没有说服力的故事发展和行为不断地推进似乎为的是赶紧把故事说完，把预算用完。
青春期的叛逆与经历和成长环境的复杂性在他身上似乎没有为他的行为判断造出积极的影响，无论在mcu还是90年代版的电视动画里，他都需要为“我是谁，要成为怎样的我”不断思考。
在电影的上半段，踩着西瓜皮，走到哪算哪，他完全没有思考的需要。
还是他还没学会思考？
电影的后半段，特效，动作场面，角色关系继续升级。
欧洲几国就这样走了一遍，也似乎为了完成“far from home”或者欧洲行而编排。
为欧洲市场的进一步开拓做足功课，但对于故事本身，意义何在？
吉伦哈尔，可是演出过《断背山》、《夜行者》的表演过硬作品的人。
在这里沦为花瓶式的角色，无论与原作对比还是他本人过去角色对比。
差距之大，让我大失所望！
为对抗而对抗，动机和行为漏洞百出。
就说获得眼镜一场戏，为什么两人就如此坐在酒吧？
完全不需要为特殊的身份而作基本的自我保护？
制造英雄的概念本来颇有深度。
但如此高智商，能耐的团队却几乎不堪一击草草收场。
儿戏这个概念倒是贯穿全片了。
”英雄归来”里，无论蜘蛛侠还是秃鹰的所有行为都有着较为紧密的逻辑和关系。
更别说互相发现背后身份那场戏，设计和表演都是20年来蜘蛛侠系列电影的高光时刻。
与B级片的剧作拉开颇大的差距，整一集都让我眼前一亮。
在编剧（连宇宙），表演，角色设定上都超越过去5部作品的珠玉在前。
2年之后却迎来敷衍续作，完全被mcu牵着鼻子走。
mcu不但没让它有更多的可能性，反倒让它必须顺着后续其他作品的发展功能性地走过场。
作为20余年蜘蛛侠粉丝的我是何等失望！！！
更看不懂的是，豆瓣目前还有8分……心目中杜琪峰的神作，《黑社会》三部曲甚至还有两部不及它的得分高，是我要求高了还是喜欢的朋友只想要一部这样的电影。
3 ) 毁掉了钢铁侠，我不开心
说说结论，我很喜欢这部电影的特效，这个电影如果有八分，其中四分都给特效。
能够看得出来，电影是想在超级英雄电影外衣之下探讨关于舆论和人心，真实和虚伪等比较深刻的话题，也足够可以引起争鸣和反响。
从这个角度来讲，作为一部爆米花电影，不能要求更多了。
除此之外，电影还在努力的治愈钢铁侠死去给大家留下的心里创伤，无论是小蜘蛛自己的想法，还是从剧里其他角色的台词以及全片到处可见的，怀念蜘蛛侠的场景，壁画，涂鸦等，都能够再一次让人怀念那个抱着核弹，以凡人之躯，跟灭霸对刚的托你史塔克。
但是，我并不满意，因为这个电影有两处最大的硬伤，让人如鲠在喉，难以接受。
第一，反派角色的设定，这一部的反派，应该是相对比较人畜无害的，之所以说是相对，是因为比起灭霸这种一次弄死一半生灵的bug，无人机biubiu造成的伤害要小得多，但是，哪怕反派就是以幻术迷惑地球人和小蜘蛛，他也造成了许多实质性的破坏和伤害，给人民群众造成了那么多伤亡，而在这个世界里，钢铁侠死了，美队退了，可是并不代表其他英雄就完全归隐田园，回家种地了啊。
几个普通的下岗员工，就敢凭着一套vr设备，为非作歹，大肆破坏了？
你想一想，假如反派用这套vr成功按照他们的计划，打败了小蜘蛛，自以为可以横行霸道的时候，碰见奇异博士这个真正的变戏法的（手动滑稽），那画面岂不是将会一度十分尴尬？
这几个反派，不管他们表面上有多么狂拽酷炫吊炸天，实际上就是弱鸡啊，他们搞这一套之前难道都不评估一下敌我实力对比吗？
还是他们就是抱着，给小蜘蛛送经验的想法来的？
比起泽莫男爵差的不是一星半点啊。
第二，这也是我觉得最最没有处理好的一点，关于钢铁侠，我想说的是，这部电影，毁掉了钢铁侠，我承认钢铁侠有犯错的时候，例如搞出奥创等，但是钢铁侠是一个什么样的人啊，他会闯祸，但也会收拾烂摊子，总之，他会为自己的所作所为负责。
我不认为钢铁侠会在解散公司军火生产，解决奥创之后，还会花那么大精力，搞那么多瞄准地球人，随时可以开火的无人机系统。
我觉得这一点太败笔了，这套系统是不是有点熟悉的感觉？
在美国队长2中，九头渗透那么久，花费那么大精力，最后才用了三艘航天母舰，可怜兮兮的搞出了一个洞察计划，结果到了蜘蛛侠2，你告诉我，原来钢铁侠搞出了一个比九头蛇还能够监控全部人，随时可以杀掉任何人的系统？
同样的一件事，九头蛇就活该被美队覆灭，钢铁侠反而要被称颂吗？
我看不懂，我觉得，这不像钢铁侠该干的事情，说点不好听的，钢铁侠搞出了这么一个东西，那如果钢铁侠黑化了？
如果这个落入某个坏人手里呢？
那岂不是所有地球上的人类都被威胁了？
从内战来看，钢铁侠是认为超级英雄应该受到监管的，所以钢铁侠想带着大家签署索科维亚协议，最后被泽莫利用引发了内战。
那这么一个钢铁侠，怎么可能一边认为超英应该受到监管，一边自己搞一个九头蛇的洞察计划呢？
还是说，是地球政府授予的？
那地球政府就真的放心这么一个能随时召唤武装无人机的系统，掌握在一个人里，使用全凭个人认知？
这一点，让我特别难受，感觉钢铁侠被毁了，我觉得九头蛇的那些人甚至可以说一句，原来你钢铁侠浓眉大眼的，跟我们也是一路货色啊。
就这些了。
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4 ) 最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影
看完后的感觉和看前担心的一样，太过于依赖于MCU以至于变成了一部最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。
我对MCU相当路人，到现在还是没看复联4，只是单纯的喜欢蜘蛛侠，首先这部电影绝对是一部好的爆米花电影，但是这部电影的蜘蛛侠元素和MCU元素比为3:7，对于一个喜欢蜘蛛侠的MCU路人来说是不太满意的，我还是比较喜欢纽约那个好邻居，而不是什么拯救世界的英雄。
为什么就一定要有人来成为下一个钢铁侠，他只是蜘蛛侠，为什么整部电影映射出的蜘蛛侠都是躲在钢铁侠背后甚至说是阴影下的小孩。
对于豆瓣目前8.4的评分，真的是虚高了，我认为这部电影最后可能稳在7.8分左右（其实我觉得会更低），对于爆米花电影来说这是一部相当优秀的电影，但是对于蜘蛛侠来说它在我心中只能勉强及格。
最后还是那句话这是最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。
5 ) 黑衣人3和黑凤凰表示不服！
我深深的为黑凤凰和黑衣人3明不平，这部蜘蛛侠明明和黑衣人3一个档次，凭啥黑衣人3只得5.7分？
黑凤凰你们打7.7分是逗我？
这个蜘蛛侠打到8.3，你们的良心不会痛吗？！
这部蜘蛛侠顶多5-6分不能更多！
前面是校园青春搞笑，中途无聊到爆，反派boss的设置很弱智，神盾局也显得很弱智，蜘蛛侠就不说了，对16岁中二少年的智商更不能抱任何希望
6 ) 聊聊《蜘蛛侠：英雄远征》中的彩蛋与细节
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最新出炉！
聊聊《蜘蛛侠：英雄无归》中的彩蛋与细节！
本文总结《蜘蛛侠：英雄远征》目前已知的彩蛋与细节，结合漫画出处讲解，方便大家观影时留意线索。
剧透预警！
剧透预警！
剧透预警！
致敬与传承托尼·斯塔克的离去对世界影响深远，影片中随处可见的钢铁侠形象无一不在表达人们对这位传奇英雄的怀念。
你负责战衣，我负责音乐。
在斯塔克的私人飞机上， 哈皮亲自挑选了AC/DC乐队的《Back in Black》，这首歌正是《钢铁侠》开场播放的音乐，也就是漫威电影宇宙的第一首配乐！
彼得调试战衣时的动作和专注神情，就和当年的托尼一模一样。
哈皮看着彼得时露出慈父般的笑容，仿佛在彼得身上看到托尼的影子。
更有意思的是，哈皮的扮演者乔恩·费儒正是《钢铁侠》的导演。
从某种意义上说，乔恩·费瑞才是那个在银幕背后打造出钢铁侠/托尼·斯塔克的男人，漫威电影宇宙的开创者之一。
蜘蛛战衣影片中共出现五套蜘蛛战衣，分别有： 1. 传统红蓝制服
2. 《复联3》中的钢铁蜘蛛战衣
3. 暗黑潜行战衣
潜行战衣的全黑设计让人想到暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir），这个角色来自地球-90214，漫画里是一个嫉恶如仇的暴力蜘蛛侠。
在动画《蜘蛛侠：平行宇宙》中的表现令人印象深刻。
Spider-Man Noir Vol 1影片中的潜行战衣是神盾局为小蜘蛛量身打造的，令人想起在2004年版《秘密战争》（Secret War）中，蜘蛛侠加入尼克·弗瑞组建的秘密行动队后所穿的黑色制服。
漫画里蜘蛛侠也有一套名为潜行战衣（Stealth Suit）的制服（虽然造型完全不同），又名“大时代”战衣（ "Big Time" Suit），是蜘蛛侠为了对付反派恶鬼而制作的，其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音，从而达到隐身的效果。
4. 红黑迅雷战衣
相比经典的红蓝制服，早期漫画中蜘蛛侠的战衣配色更接近红与黑，只有高光处会显示出蓝色，因此读者间常常会争论最初的蜘蛛侠到底是红蓝还是红黑。
5. 第一部的自制蜘蛛战衣
另外还有两款特别隐藏版本，当小蜘蛛在飞机上制造战衣时，全息影像中出现了更接近漫画形象的钢铁蜘蛛战衣，以及上面提到的“大时代”战衣（红色版）。
终局余波影片开场在《I Will Always Love You》的感人音乐下怀念漫威世界已故的复仇者英雄钢铁侠、美国队长、黑寡妇和幻视。
官方尚未交代美队是如何去世的，也许他只是过上了归隐生活。
F.E.A.S.T在梅姨主持的募捐晚会中，可以看到横幅上写着"Food, Shelter, Hope"，让人想到漫画中的流浪汉救助组织F.E.A.S.T.（Food, Emergency Aid, Shelter and Training）。
F.E.A.S.T的创始人为马丁·李（Martin Li），表面上他是一位大慈善家，背地里却是纽约市最大的黑帮头目之一——底片先生（Mr.Negative）。
漫画里，梅姨曾当过F.E.A.S.T.的志愿者，后来该项目被关停，梅姨便决定承担起重建救助中心的责任。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #548另外，在哈皮拿出的巨型支票上，签着小辣椒Pepper Potts的名字，下面还有一句“斯塔克救济基金会，联合创始人与董事长”，这个组织曾在《复联2》中被提及。
哈皮叔叔？
影片中哈皮见到梅姨后，两人的对话变得谜之暧昧，令旁边的彼得满脸问号……
漫画里梅姨也曾经跟英雄身边的人约会过（本叔叔不算），当彼得与梅姨因房子被烧毁而搬进复仇者大厦后，梅姨与钢铁侠的老管家贾维斯就发展过一段黄昏恋。
（编剧们是有多想撮合斯塔克和帕克两家啊……）
冲击者霍根 晚会后台中有一张印着"Crusher Hogan"的海报，这个人就是在蜘蛛侠初次登场的故事中，彼得·帕克蒙面挑战的擂台摔跤手冲击者霍根（Crusher Hogan）。
另外这个细节也致敬了哈皮在漫画里最初是拳击手的身份（哈皮全名为Happy Hogan）。
连100美元奖金也完美致敬本叔叔彼得的行李箱上有"BFP"名字缩写，指的就是对彼得的英雄人生影响深远的本叔叔（Benjamin Franklin Parker）。
奈德与贝蒂奈徳·里兹与贝蒂·布兰特走在了一起（又闪电分手），还原了漫画中两人的恋爱关系。
实际上漫画里的人物关系要比电影复杂得多。
首先，贝蒂·布兰特是彼得·帕克高中时期的初恋，两人双双进入号角日报工作并开始约会。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #7不过后来贝蒂与另一位同事奈徳·里兹结了婚，然而奈德不幸被反派恶鬼洗脑，开始变得精神失常，并对妻子各种家暴，最终使她投入了老同学弗莱什·汤普森的怀抱。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #156弗莱什·汤普森就是那位经常欺负彼得，却是蜘蛛侠头号粉丝的逗逼同学。
（漫画里最终成为了毒液特工）
蜘蛛侠在伦敦小蜘蛛最终在英国伦敦阻止了神秘客的阴谋，而在漫画里蜘蛛侠也曾到访过伦敦。
漫画里，彼得为了寻找格温来到伦敦，却刚好碰上恐怖分子搞事，正义感驱使他挺身而出，却被当地媒体曝光了蜘蛛侠出现在伦敦的身影，彼得担心这会让心爱的格温意识他的身份，只好灰心地离开英国。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #95平行宇宙神秘客提到彼得所处的地球是616宇宙，这一点不一定是胡扯，因为《雷神2》中塞尔维格博士就曾在黑板上写过“616宇宙”（也可能只是一个小小的致敬彩蛋）。
另外，神秘客声称自己来自地球-833，在漫画里这是英伦蜘蛛侠（Spider-UK）所在的宇宙，而他也是该宇宙中的英国队长（Captain Britain）。
The Amazing Spider-Man Vol 3 #7神秘客提到自己的宇宙被元素众毁灭，而漫画里地球-833是被Incursion (多元宇宙相撞）摧毁的。
The Amazing Spider-Man Vol 3 #15夜猴侠潜行蜘蛛被称为欧洲山寨版蜘蛛侠“夜猴侠”（Night Monkey），其实在漫画里真的就有猴子版蜘蛛侠——来自地球-8101的蜘蛛猴（Spider-Monkey）。
Marvel Apes: Amazing Spider-Monkey酒店名字彼得与同学们在威尼斯下榻的酒店名叫Hotel DeMatteis，致敬了蜘蛛侠漫画作者J.M. DeMatteis，广受好评的《蜘蛛侠：克雷文最后的狩猎》正是他的作品。
斯塔克遗产托尼·斯塔克留给彼得的智能眼镜是他在《复联3》中使用过的。
托尼给装载在眼镜中的系统取名E.D.I.T.H，意思为"Even Dead, I'm The Hero"（即使死了，我也是英雄）。
星球大战“欲戴皇冠，必承其重”（Uneasy lies the head that wears a crown），尼克将眼镜交给彼得时说的话是一句西方谚语，在莎士比亚的《亨利四世》也有提及。
尼克调侃彼得说这不是《星球大战》的台词，因为彼得是一个星战迷，在《美队3》首次登场时就提起了《帝国反击战》，在他的房间里也能看到很多星战的玩具。
哈灵顿先生马丁·斯塔尔饰演的哈灵顿先生在上一部就出现过了，当时人们普遍认为这个角色与马丁在《无敌浩克》饰演的电脑呆子是同一个人。
但根据《无敌浩克》的官方小说，马丁的角色实际上是阿玛迪斯·赵（Amadeus Cho） ，漫画里这个角色是个拥有超高智商的天才韩裔少年，后来更接任班纳成为了绿巨人。
后来MCU老大凯文·费奇亲自澄清，马丁在两部电影中饰演的角色为同一个人！
情敌布拉德影片中追求MJ的亚裔男生名叫布拉德· 戴维斯 （Brad Davis），漫画中他是一名校园橄榄球员，在玛丽·简与帕克分手后曾短暂跟她约会过。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #188友好邻居蜘蛛侠彼得对尼克·弗瑞说自己只是个“友好邻居蜘蛛侠”（friendly neighborhood Spider-Man），这是小蜘蛛经典的自我介绍对白，也是蜘蛛侠漫画连载的标题之一。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #4复仇者联盟尼克招募彼得加入任务时，彼得问为什么不找其他复仇者，其中提到了雷神索尔，尼克说他不在地球，这是因为在《复联4》结尾中索尔跟着银河护卫队去外太空了。
彼得又提到奇异博士，希尔特工说他正在忙，估计是忙个人续集里的事吧。
彼得最后提到了惊奇队长，尼克脸色一沉说：“不要提她的名字”，具体原因看片尾彩蛋就知道了……
值得一提的是，这是“惊奇队长”的名字首次在漫威电影宇宙中被提及。
（是的，整部《惊奇队长》都没有人说出这个名字。
）
致敬美队伦敦大战中蜘蛛侠一手拿脉冲一手拿铁板的造型，令人想到《复联4》中美队同时手执雷神之锤和盾牌的高光时刻。
另外还有哈皮效仿美队扔盾牌，结果失败……
元素众影片中出现的超自然反派被称为元素众（Elementals），漫画里是一个来自未知宇宙的远古团队，由四名自然元素操纵者组成，分别是操控火焰的地狱火（Hellfire）、操控大地的玛格南（Magnum）、操控水流的海昌（Hydron）、以及操控风的西风（Zephyr）。
他们早在亚特兰蒂斯建成前就来到地球了，利用自身操纵元素的力量建立起一个无人抗衡的王国，直到他们试图占领埃及一带时，被当地一位战士和一位法师所创造的圣甲虫红宝石削弱力量，并被驱逐到另一个宇宙。
直到21世纪，元素众卷土重来，意图找出红宝石所在从而统治地球。
然而团队中的西风决定背叛众人，帮助英雄们击退了邪恶的队友，再次将他们驱逐出地球。
影片中出现的巨型角色分别对应元素众中的玛格南、海昌和地狱火，但实际上他们的身份应该是沙人、水人和熔融人。
尼克和希尔在与类似沙人的角色对战时，两人面前的车子的车牌号码为463，刚好对应《神奇蜘蛛侠》第4期（1963年），也就是沙人首次登场的漫画。
沙人（Sandman）本名威廉·贝克（William Baker），原本是一名街头混混，在一次越狱中，为了逃离警方的追捕，无意间闯入到佐治亚州的沙漠核弹试爆区，在沙漠中受到核辐射的影响，和沙子融为一体，成为沙人。
当奈德在船上拍照时，他的身后有一艘编号为212的船驶过，对应了《神奇蜘蛛侠》第212期，也就是水人首次登场的漫画。
漫画中，水人（Hydro-Man）本名莫里斯·本奇（Morris Bench），原本是一名货船船员。
一次蜘蛛侠与纳摩战斗，不慎把他撞下水去，在水中莫里斯受到神秘海底辐射的影响，成为与水融为一体的水人。
（影片中也致敬这个设定）
学生们在伦敦逃离袭击时，经过一辆车牌编号为2865 SEP的车，对应1965年9月（Sep.）发行的《神奇蜘蛛侠》第28期，也就是熔融人首次登场的漫画。
漫画中，熔融人（Molten Man）原名Mark Raxton，原本是一名实验室助手，由于将辐射合金洒满全身，使他的皮肤变成了金属溶液一般的物体。
神秘客神秘客（Mysterio）是蜘蛛侠的主要敌人之一，在漫画中有过好几代神秘客，最著名的是初代昆汀·贝克（Quentin Beck），也就是影片中杰克·吉伦哈尔出演的角色。
漫画中，昆汀·贝克原本是一名电影特效师，擅长电影特效和催眠术的运用，能利用高科技制造出极为真实的幻象，由于无法在好莱坞成名，因此想靠击败蜘蛛侠来博取大众关注。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #66在神秘客初次登场的《神奇蜘蛛侠》第13期（1964）中，贝克用一件戏服将自己打扮成外星人的模样，还研发了一种可以将虚假影像转化为现实画面的装置，制造出蜘蛛侠抢劫伤人的幻象，让他从大英雄变成通缉犯，然后以“神秘客”的身份大摇大摆在公众面前宣称要抓住蜘蛛侠。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #13由于神秘客诡计多端加上他似真似幻的装置作怪，蜘蛛侠屡战屡败，让神秘客一下成为了真正的英雄。
闪电表示强烈反对后来蜘蛛侠通过一系列调查后终于揭开神秘客的真实面目，再次掉到谷底的神秘客因此把蜘蛛侠视作不共戴天的敌人。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #66神秘客的名字"Mysterio"在意大利语中是“神秘”（Mystery）的意思，电影中神秘客的名字正是来自意大利的电视新闻播报。
说起扮演者杰克·吉伦哈尔，你知道他差点能成为蜘蛛侠吗？
当年由于托比·马奎尔在拍摄《奔腾年代》时背部受伤，使他几乎放弃在《蜘蛛侠2》中继续扮演蜘蛛侠，于是片方让候选演员杰克·吉伦哈尔为这个角色做好准备。
这让场面一度非常尴尬，因为当时克斯汀·邓斯特的男友正是杰克·吉伦哈尔。
幸好，托比最后还是回归出演了蜘蛛侠。
致敬传奇片尾字幕的最后致敬了已故的斯坦·李和史蒂夫·迪特科，两人是蜘蛛侠和神秘客等漫威角色的创作者，是漫迷心中永远怀念的传奇。
片尾彩蛋字幕后有两个彩蛋，一个在简短的演职员字幕后，一个在所有字幕滚动完毕后。
彩蛋一彼得带MJ体验完纽约游荡后，大街上的屏幕播出了号角日报的突发新闻，可以看到神秘客在临终前拍下的录像，通过移花接木的剪辑向大众揭露蜘蛛侠才是破坏伦敦的幕后主谋。
更惊人的是，神秘客在最后竟然公布了蜘蛛侠的真正身份！
然而这个片段中最令人惊喜的是，号角日报主编J·乔纳·詹姆森现身控诉蜘蛛侠的恶行，他的扮演者正是老版《蜘蛛侠》中的J·K·西蒙斯！
J·K·西蒙斯回归饰演同一个角色彩蛋二尼克·弗瑞和希尔特工原来一直是斯克鲁人塔罗斯和他的妻子假扮的，他们的幕后主使其实就是真正的尼克·弗瑞，而他本人在一个外太空基地中度假……
这一幕让人想到了漫威大事件“秘密入侵”，讲述的是斯克鲁人在地球潜伏了几十年，甚至伪装成大部分超级英雄，令复仇者们陷入敌我难辨的危机之中。
不过暂时来看至少以塔罗斯为首的斯克鲁已经被洗白，如果还要引入秘密入侵的话要看编剧发挥了……
尼克身处的基地让人想到了漫画中的天剑局（S.W.O.R.D.），原本是神盾局的分部，由外星人和地球人组成，职责是进行生物观察、解决星际纠纷等问题。
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多多交流！
7 ) 请以你叫着顺口的外号呼唤我
一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
你接下来所读到的剧透都是幻觉，所以不用担心，放心大胆地向下翻阅吧！
（你确定？
）灭霸被灭之后，复仇者更新换代，钢铁侠钦定了小蜘蛛做他的接班人。
其实谁做接班人根本不重要，因为钢铁侠留下的眼镜才是接班人的本体。
小蜘蛛觉得自己略显稚嫩的面庞驾驭不了那副明显是为中老年成功人士准备的眼镜，千方百计要把眼镜送出去。
看着银幕上小蜘蛛跟眼镜娘Edith谈笑风生，我忍不住想要问一句：还记得大明湖畔的战衣姐姐Karen吗？
地水风火四元素入侵事件帮助小蜘蛛锁定了继承眼镜的合适人选。
自称来自平行宇宙的神秘客在对抗元素怪兽时表现英勇、奋不顾身，闲暇时候又肯倾听怀春少年的心事，为他排忧解难。
如此善解人意、和蔼可亲的大叔怎能不让小蜘蛛心动？
更何况这位大叔跟钢铁侠大有渊源，曾经一起调查过美国历史上最臭名昭著的连环杀手，其间还得到了绿巨人的协助。
由他继承钢铁侠的眼镜实在再合适不过了。
成功把眼镜送出去以后，小蜘蛛就可以放心大胆地去谈一场中学生式的校园恋爱了。
他的计划是在埃菲尔铁塔顶端送给MJ一条黑色大丽花项链。
但我觉得这并不是一个好主意。
倒不是因为定情信物用到谋杀案的梗显得不吉利。
我介意的主要是埃菲尔铁塔的部分，担心小两口在那里不小心遇到减肥成功、西装笔挺的雷神，被他消了记忆。
还好这个去巴黎的计划后来取消了。
我一再强调，超级英雄电影里那种造型黏糊糊的反派是不会有前途的。
何况还是四元素这种电子游戏用烂了的设定，一看就是幌子。
要不是身陷一段齁甜的恋爱关系，蜘蛛侠的小胖基友凭借多年玩游戏的经验，肯定能一早看穿真正反派的把戏。
事实上，神秘客确实曾经是钢铁侠的同事，不过不是在媒体行业，而是在斯塔克工业，他的研究项目遭到钢铁侠篡改和贬低。
与他有相似经历的人不在少数，这些活在托尼斯塔克阴影之下的人相信只要他们自己打造一个像钢铁侠那样威风八面的英雄形象，就能拾回被斯塔克践踏的尊严。
得知自己的眼镜给错了人，小蜘蛛恋爱也没心情谈了，跑到柏林去会见尼克弗瑞，一起商量怎么对付神秘客，结果惨败在对手的幻术之下。
通过全息影像和扩增现实来“制造”一个超级英雄的点子够新奇，但是仔细一想也容易出纰漏。
不过柏林一场令人眼花缭乱的幻觉盛宴把观众牢牢吸进了影像当中，让人没有功夫再去挑刺。
本片最大的亮点就在于完美还原了主角身处幻觉之中的“溺水感”。
明明知道自己处在幻觉之中，所以想要拼命挣扎，挣扎到一定程度以为自己脱离了幻觉，却发现眼前的景象更加诡异，癫狂的幻觉世界既让人恐慌又让人兴奋，期待着看它还有多少把戏。
话说小蜘蛛在漫威电影宇宙一鸣惊人是靠着莱比锡机场巧夺美队盾牌，而这一次的幻觉梦魇则是在柏林，看来他注定要把最刺激的动作场面都留在德国。
幻术大戏收尾于一下结结实实的列车撞击——毕竟蜘蛛侠跟火车有着不解之缘。
荷兰蛛随着火车来到了民风淳朴的荷兰，呼叫来了钢铁侠老司机、一心想要当蜘蛛侠他大爷的喜庆哥。
身为老司机，不管是地上跑的机还是天上飞的机都能司。
不过在花田里那个过分拉风的降落还是让人有些许不安。
本片很有必要在片尾字幕加一句：没有郁金香因为影片的拍摄受到伤害。
喜庆哥从梅婶那里听说小蜘蛛有一项名为“彼得刺挠”的超能力——通俗的说就是蜘蛛感应，于是鼓励他以此技能破除幻象。
喜庆哥虽然从名字到长相都很喜庆，但是全片最大的催泪弹却也由他抛出。
看着那个认真调试战衣的年轻人，好像自己的老友又回来了。
那意味深长的、怀念中夹着欣慰的表情，大概会传染到坐在影厅里的人。
决战发生在多灾多难的伦敦。
蜘蛛侠穿着全新的战衣迎战神秘客利用眼镜操控的无人机——毕竟蜘蛛侠跟无人机也有着不解之缘。
《漫威蜘蛛侠》游戏里最让人头疼的不是章鱼博士的险恶六人组，而是挑战任务中边逃边下蛋还逼着你边追边撞碎它蛋的那些无人机，再没有什么比看到无人机被跺碎在地上更解气的了。
虽然说蜘蛛侠和无人机之间的恩怨情仇我们都懂，但是作为决战戏里的主要视觉奇观，无人机的长相和功能实在都太普通了。
柏林幻觉盛宴珠玉在前，伦敦的决战在震撼程度方面不免相形见绌。
本片以及前作《英雄归来》都以“戏中戏”开启故事。
上一次是用蜘蛛侠的摄像机换了一个视角重温复仇者内战；这一次则是以简陋的学生自制视频对复仇者联盟进行了一番说不清是缅怀还是恶搞的操作。
蜘蛛侠的伪纪录片努力让虚构的机场大战显得逼真；本片的悼念视频则让观众从投入了大量真情实感的复仇者终局之战中抽离出来。
上一部竭尽全力“接地气”，本片则让观众仿佛受到药物影响一样，飘到幻觉的云层中。
“幻觉”不仅是本片呈现视觉奇观的重要工具，也是凸显影片主题的核心概念。
MJ以及彼得台词中对于网络消息和新闻真实性的讽刺，以及MJ对乔治奥威尔名言的引用都在扣向主题——我们大家可能都生活在一个受到操控的“人造真实”之中。
骇人听闻的灾难和对抗灾难的英雄都有可能是一种刻意的表演，作为“观众”的世人在这些幻觉的诱导之下，无法辨别真假，进一步衍生出人工生产的情感和反应。
这种真假难辨甚至还延伸到了片尾彩蛋中。
那么究竟该如何去伪存真呢？
去年的国产片《狄仁杰之四大天王》有着相近的主题，最后给出了一个非常东方的解决方案——佛法。
本片的拨云见日手法则更加简单粗暴——名为“蜘蛛感应”的超能力。
所以这个意思表达得很清楚了，普普通通的战五渣安心活在或酷炫或温馨的幻觉中即可，窥探世界真相的工作并不适合你我。
在《复仇者》最后两集中发挥了重要作用的过气网红首饰无限宝石其实也不算是绝无仅有的稀罕物，其中有几颗已经能以（电影中）人类的科技进行山寨了。
蚁人的皮姆粒子可以拿来进行时空旅行，一定程度上发挥了时间宝石的功用。
而本片当中神秘客的“沉浸式互动体验AR特效大片”则拥有混淆虚实的能力，如果真实宝石有更多的演示机会，呈现出来的效果大概与神秘客的技术颇有相近之处。
用幻觉把敌人耍得团团转比起直接操纵无人机朝敌人放冷枪要有型多了，而且幻觉的威力可大可小，如果影片想往黑暗的方向发展，完全可以让大反派利用幻觉离间主角的伙伴们，使他们自相残杀，酿成悲剧。
当然那样一来就与整部影片轻松诙谐的校园青春片气氛抵触了，而且反派也会变得难以战胜，整个故事都会脱出掌控。
我其实怀疑主创人员原本就是在精神状况不完全可控的情况下，飞出了柏林那一段的视觉创意，等到清醒之后又拍了中规中矩的伦敦决战。
在超级英雄电影反派都追求更壮、更大、更猛的时代，另类的神秘客或许能激发更多可能性。
可惜接下来没什么机会再次看他以柔克刚、以虚胜实。
本片公布演员名单之后，许多观众都替杰克吉伦哈尔感到惋惜，觉得这样一个在冲奥热情方面不亚于前几年小李的演技派，去演这么一部爆米花电影，实在暴殄天物。
我倒是很感谢他出演了本片。
前半段他跟小蜘蛛暖行动，对于作为影片主打却沉闷乏味的校园爱情线起到了重要补充作用，以至于观众早已猜出大反派的身份，仍不愿意往那方面想。
吉伦哈尔特有的温柔让观众和小蜘蛛都甘愿上当。
片中小蜘蛛第一次与神秘客见面时，弗瑞和希尔对于小蜘蛛的书呆子发言表现出不耐烦，神秘客却微笑着说出鼓励的话语。
那一刻能听到影院里有几个女生发出“嗷”的感叹声，那是一种经常在爱情片演到男女主角表白、接吻等感人情节时才会听到的代表心融化了的声音。
不过反派终归是反派。
暖只是神秘客的保护色，邪才是他的本色。
眼镜骗到手以后的志得意满以及教训手下时的声色俱厉，让人有机会重温杰克吉伦哈尔在《夜行者》里的疯魔神态。
这一段是整部影片的最大反转，也是最让我感到“失望”的情节。
我“失望”并不是这个反转太容易猜到，而是因为意识到前面神秘客关于自己的背景介绍全都是谎言，那个让小蜘蛛兴奋的“平行宇宙”或许并不会在未来的电影里出现。
去年口碑出众的《蜘蛛侠》动画电影，再加上近期荷兰弟接受采访时提到的有关两位前辈的看法，都让人对三代蜘蛛侠大银幕同框一事充满期待。
像我一样期待看到“蜘蛛侠版《逆转未来》”的观众倒也不必完全灰心。
正片结束后的第一个彩蛋，我们听到了熟悉的声音。
这么多年过去，你大爷已经不是你大爷了，你黑粉还是你黑粉。
往乐观的方面去想，或许未来还会有更多老版《蜘蛛侠》里的熟人出现在荷兰蛛的身边。
8 ) 托尔在发胖前也曾努力砍过灭霸脑袋啊！
我喜欢荷兰虫，但这集的一些逻辑可以更通顺。
比如小虫的退堂鼓状态其实该放在他初登场的时候，那会儿他想更多地服务社区或是游玩泡妞都很合理，刚出道的邻家弟弟嘛。
但，返校日里他穿着屌丝装还是要去打秃鹫，复联3里铁人喊他回家他还跟着上飞船，那么来到导师壮烈的现在，旁人（电影里的队友、电影外的观众）期待他把英雄责任放在第一位不算太苛求吧。
结果你不带战衣上路、不接局长电话、不想去布拉格（就算觉得自己打不过元素众，跟在威尼斯一样保护建筑和路人很为难吗？
）、把眼镜托付给了神秘客。
这一连串执迷不悟的操作其实是成长上的倒退。
其实影片刚开始有试图让小虫的逃避心态合理化：记者会上大家都对他能否继续铁人充满了期待，但之后小虫的回应却是自我否认三连。
应该是剧情来配合角色，而不是角色配合剧情——我们想写这种剧情，所以小虫你就变成这种人设吧——这不对。
如果把剧情改成这样如何：小虫觉得自己有义务守护铁人不在的世界，所以拼命努力、甚至勉强自己去执行超出范畴的任务（乃至导致了亲友的负伤和舆论的质疑），于是陷入“我辜负了斯塔克先生，他应该有更好的继承者”的心结，从而被神秘客趁虚而入——这会不会更自然一些？
英雄当然可以有脆弱的时候，但干嘛非得是“哦你真是个傻孩子”式的呢？
另外铁人的遗产约等于美队2里九头蛇那个可以锁定全球任意人的系统了吧，铁人当然有能力搞出这玩意，授权小虫也没问题，但以他的智慧（以及有过洛基、红女巫那种控制人心的先例），不该加个更谨慎的防火墙吗（比如让AI判断恶意命令不执行这样的，如果是老贾绝对做得到吧）
9 ) 我觉得不行
说下自己的拙见，感觉剧情迷的不行。
一，男女主增进感情的桥段全是互相瞅，或者讲些尬的很的玩笑话（除了最后表白，但是也敷衍的不行）英雄救美或许很俗套，但也比这种来的好看。
二，打水人火人蜘蛛侠除了在旁边救救人就是给致幻客喊666，毫无存在感。
三，蜘蛛侠一边缅怀、感激托尼，一边把托尼的眼镜这珍贵的遗物兼高科技装备交给一个刚认识两三天的人，托尼知道都要气活过来。
四，初见反派致幻客把自己有蜘蛛感应忘得一干二净，被吊着打，后面想起来自己还有蜘蛛感应，又反过来吊着致幻客打（就是在无人机群里开无双，被无人机追着扫了十多分钟，就受了身上破了点皮的伤），使得整部电影和反派的战斗都索然无味。
10 ) 十五年来最好的蜘蛛侠电影
实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。
但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。
纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。
这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。
完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。
需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。
如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。
其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。
最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。
蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。
他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。
在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。
相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。
蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。
二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。
然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。
它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。
相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。
影片的技巧显而易见，也都有迹可循。
它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。
老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。
影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。
实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。
不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。
我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。
之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。
赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？
看罢电影，结论已很明显。
彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。
老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。
而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。
这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。
但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。
因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。
因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。
在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。
从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。
本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。
在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。
青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。
MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。
这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。
区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。
虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。
在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。
彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。
起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。
在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。
正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。
无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。
美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。
年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。
他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。
而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。
因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。
直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。
布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。
蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。
两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。
同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。
布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。
而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。
学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。
我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。
在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。
后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。
包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。
另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。
因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。
欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。
当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。
之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。
经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。
《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。
不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。
《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。
他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。
电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。
整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。
影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。
对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。
而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。
这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。
而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。
实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。
只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。
如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。
到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。
神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。
虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。
漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。
影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。
但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。
而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。
看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。
本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。
只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。
在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。
在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。
《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。
他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。
包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。
所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。
希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。
《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。
由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。
在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。
有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。
《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。
稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。
而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。
无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？
《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。
从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。
不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？
至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。
老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。
观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。
在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？
相信不久后漫威就会给出答案。
太平庸了。也就是流水线作品，和蚁人的“规模”同等，剧本的节奏和元素都能同等替换。但市场吃这一套，按照这个套路漫威还能在拍10年...
我们蜘蛛侠不配拥有1次强大的对手吗？？？
我他妈都说倦了都他妈什么时候了我们小虫还他妈在为他人眼光彷徨纠结自己配不配?我们谁也没他妈指望他是下一个铁人,我们爱他就他妈因为他是蜘蛛侠是peterparker是我们的好邻居行吗?!老他妈钢铁侠钢铁侠,我他妈烦死mcu了,这么爱沾铁人热度拍你妈的蜘蛛侠你他妈继续签合同拍铁人别他妈让铁人死啊?不是,我说个笑话,蜘蛛侠蹭铁人热度哈哈哈哈!看见刷爱3k遍的都他妈烦死了你们拎得清这是蜘蛛侠个人大电影吗?如果真的有6548493个地球我希望每个地球上的peterparker都快乐.也不知道th宝宝和米老鼠签了几年合同,烦.哦对了别看漫威一天天的喊girlpower玩zzzq大做表面文章实际上虚得要命可别笑掉我大牙,虫1梅姑还在和铁人调情眉来眼去呢虫2这就和happy好上了女性角色是块砖哪需要往哪搬呗
7月7日和朋友特意去看电影，我想看《玩具4》居然没有排片，又不想看《扫毒2》，无奈之下看的这个，总之不是很愉快的一次观影经历。
只能给3星。蜘蛛侠原有的魅力：高中生的可爱，对正义的单纯坚持，完全没有了。整个片主题虚弱不知所云。是说蜘蛛侠要摆脱钢铁侠的阴影吗？他有生活在钢铁侠的阴影之下吗？完全是故意制造的“冲突”吧？反派很无聊，剧情很无聊，蜘蛛侠的个人感情很无聊，总之就是给人一种没事儿找事儿的感觉。另外，请不要再玩“我就想当个普通人！”这种桥段了好吗？！有哪个高中生“就想当个普通人”啊？！开玩笑么？真是很失望。
这哪里是蜘蛛侠，根本就是钢铁侠的番外篇。
片子当众嘲讽观众居然相信多元宇宙的故事，这也太嚣张了吧；在观影前本来对于这代蜘蛛侠的特效是持悲观态度，但出乎意料的是本片的特效水平直追《超凡蜘蛛侠》系列，重重幻想不仅把蜘蛛侠恣意摔打，甚至让观众眼花缭乱。这应该是奇异博士后漫威最佳特效场景了。尚可一看。
不知是索尼的自作主张还是漫威的顺水推舟，《复联4》之后的第一部作品居然在故事上有了超越文本的自我指涉意味，神秘侠这个角色和他的背景故事某种意义上承载了部分主创对超英片的态度，片中那些反英雄的尝试真是令人惊喜不已。P.S. Holland这个梗玩儿的太妙了哈哈！
无论作为终局之战后的「情绪调节」还是漫威宇宙3.0的终结，这部包裹着青少年电影外衣的作品之下，深深埋藏着创作者「恶作剧」般的得意，可能也是漫威宇宙中最「真假莫辨」的故事线，「全息影像」模糊了观众对于故事线中真假的判断，彩蛋则进一步增加了怀疑度，当然无论是「虚拟现实」还是被影迷们津津乐道的「飞翔战斗场面」与《平行宇宙》依旧不可比拟，动画视效的成就依旧远高于真人电影。
徕卡掉水里这能忍！？
全息投影的幻境，真真假假分不清楚。小蜘蛛可爱，吉伦哈尔的反派却让人觉得很傻。复联4的情怀延续很到位，期待MCU的下一个十年。最后，还是要感谢，最爱的Tony Stark.
电影的对白太多了。而且很多幽默我觉得有点冷。
低幼+套路，反派太弱鸡了
彩蛋：狼自刀前自报预言家身份并报了查杀彼得帕克
首选还是IMAX不解释，特效又升了个level，开头威尼斯水元素那段奔流的观感简直太赞，大热天的感受到一股扑面而来的清凉~还有小蜘蛛掉进“陷阱”里的那段简直爽爆了，之前大赞过的《平行宇宙》的眼花缭乱感在这部里一样炫目，但特效升了个level的同时，剧本也降了个level。仿佛跟复4断了层，而且Tony的死变成了碎片式的煽情元素，说真的有些地方觉得不敬甚至冒犯，能力越大责任越大的诠释也是断层的，通篇就只留下了插科打诨的笑料，感情线也莫名其妙，单独的MJ这个角色个人很喜欢，但感情线真的毫无缘由，最大的感想反而是完全没看够杰克·吉伦哈尔
3.5 作为MCU第三阶段真正的收尾、第四阶段真正的开头，没想到吃了整整两小时各路洒下的狗粮。剧作结构比上一部复杂太多，最后的彩蛋“恶意值”满格。说到底，漫威就像我们这个时代规模最大的“电影幻象”，让我们这一代人都深深沉浸其中，这部电影的设定既是一个“梦醒时刻”，又是一轮“新的催眠”。
《复联4》情感缓冲与第三阶段收尾的重任担当，前作角色多次提及，安排一个有种走过场似的普通反派，少年成长与责任担当虽有兼顾，也间接磨掉蜘蛛侠的自身特色。陷入幻境与追击大战两段视觉轰炸，第二彩蛋神混淆视听。
不懂这种电影为什么能得八分。。而且我真的理解不了小蜘蛛和钢铁侠哪有那么深的羁绊啊。。。复联四里最后已经很过了，不想继续消费钢铁侠了。。ps:一个没看过漫画的人在看到半小时左右就觉得神秘客是反派？不过中间蜘蛛侠被火车撞得那一段视觉效果确实很好
印象最深是局长那段幻影，还有哈皮飞机降落花田，疲惫的小蜘蛛问你是真的吗？青涩英雄的艰难成长，早早被投进了尔虞我诈的世界。这里本可深挖。无处不在的tony stark父子情很真切，可惜人物，反派和其他线都有点浅。反派连脸谱角色都算不上好，主要精力在炸桥特效，朋友仔和感情线都拉得太赶，还不如上部。各部分总差一口气。沦为又一部快餐超英，遗憾了。
当哈皮看着帕克做战衣的时候，或许他想的和我们想的都一样：想你了，托尼。