导演：吴天明
主演：陶泽如,李岷城,嵇波,胡先煦,郑伟,迟蓬,袁中方,墨阳,张喜前,谭群,王长玲,周天羽,张双成,许还山
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2013
简介：老一代唢呐艺人焦三爷（陶泽如 饰）是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。 本片改编自肖江虹同名小说。详细 >
人都要去找，和找到，自己的活法
陈旧的导演艺术……
精神可嘉，但让我感到更悲怆的是对于天鸣这一辈继承老技艺的年轻人，他们在精神和未来上感到双重缺失，老一辈艺人好歹曾经经历过辉煌，但年青一代连稍微的荣耀都未尝滋味便要接受没落，他们该何去何从？
既是匠人，何必讲那么多排场，非要孝子贤孙跪倒一片才叫舒服？年轻人在农村没有其他出路，带着唢呐去城里打工，未必会埋没了这门手艺。人能拘着礼数规矩活自然好，没了这些也不能把自己拧死。从价值观到艺术手法都极其陈旧的电视电影。
感人，片子在讲传承，吴天明深谙此道，才有了张艺谋他们的崛起，导演也是艺匠，中国电影人需要传承！
重看一遍依然不能理解这个片子的高分。
与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈有口皆碑、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执著。陶泽如在影片中的表现很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。
我觉得学唢呐还是要跟吴泽坤老师。
看完觉得这还真是我第一次觉得情怀担起一部作品的... 没看出唢呐是五双镇的不可或缺也没看出游天鸣坚持的意义在哪，也许是导演没说清，也许是我没看懂？于是这部电影就在我这里就只能两星了。加一星还是为了情怀……毕竟这个导演还是卖得起情怀...
想大哭一場。敬那些在歲月變遷流逝中被流放，被消亡的民俗技藝。
可以想像小说是不错的，百鸟朝凤用文字叙述起来是好听的，但是真的用西洋乐器垫出来就不怎么好听了。看这个电影觉得老一辈电影人和唢呐匠人一样守旧，但是唢呐可以保持传统，电影还是跟随科技发展的，这镜头拍的也不好，故事取舍也不好，演员除了陶老师和迟老师，其它真的很出戏。乡不乡土不土的电影。
只有把唢呐声吹到骨头缝里的人，才会拼了命地把这门技艺保护下去吧。
最后的“百鸟朝凤”高潮戏因铺垫太久期待太高没有达到预期，千哭万嚎的场面并没呈现，缺乏感染力…好在这是一部关于传承的电影，师父的传承走到了底。
十年后回看，它不但是吴天明真情且冗长的最后一枪，也是中国电影短视频营销的第一炮，凡事第一个吃螃蟹的人总归是一些真诚的，但此时也具备了后来短视频营销片的一些共同点。情绪大于叙事，噱头多于电影，外壳多有包装，内核陈旧保守。这其中的佼佼者，已经成为当代中国电影代表了，回过神来才发觉，原来一百多年了，我们爱看的终究还是胸口碎大石。方老师及还在此道卷的各位，大可不必。
童年时期拍得很传统很沉稳，但是一到了成年就断裂了，拍得粗暴简单。指向性太过明显。所谓的百鸟朝凤感觉灰常一般。。。最后还是给傅正局长点个赞吧
附近的万达没有排片，只好跑到稍远下的影院看了下算是支持吴导的遗作了，其实这片子真的挺好看的，但是在中国现在没有宣传就没有排片，那也就没有其他了，其实这片应该先去国外拿个奖，回来再播就好多了，也就不用方励这种方式了，挺悲哀的，毕竟不能每次靠一跪啊
想不到有那么多人在叫喊着传统手艺跟不上时代就该灭绝掉，还真是有一股“破四旧”的革命激情……但是电影在音乐的表现上确实又是让人失望的，吹唢呐的时候音画都不同步，每回都响起弦乐来渲染情绪，唢呐反而成了背影音。“百鸟朝凤”铺垫了那么久，结果完全没有表现出应有的力度…
真的不喜欢，不能因为是遗作什么的就变换评判标准吧...看下来尴尬癌都要犯了，感觉跟时代格格不入的根本不是唢呐行，还有导演的手法和视角，明明有些细节应该感人都没看出感动来，非遗保护要这样拍只能让人觉得“哦这行也该散了”，线索徒弟从头到尾都不入戏，满脸黑线“纳尼”状，大小演员出奇一致
其实更像专门的文化遗产主题片。故事和拍摄都没有太多亮点。那山人狗+戏梦人生。小孩第一次吸水上来往双手里吐水的时候最动人。
实事求是地讲，也就是直接上电影频道的水平。最令人反感的就是下跪这事儿，这跟电影里死者家属下跪，非要求唢呐队吹百鸟朝凤有什么区别？电影本身都已经对这个事给出答案了。。
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人都要去找，和找到，自己的活法
陈旧的导演艺术……
精神可嘉，但让我感到更悲怆的是对于天鸣这一辈继承老技艺的年轻人，他们在精神和未来上感到双重缺失，老一辈艺人好歹曾经经历过辉煌，但年青一代连稍微的荣耀都未尝滋味便要接受没落，他们该何去何从？
既是匠人，何必讲那么多排场，非要孝子贤孙跪倒一片才叫舒服？年轻人在农村没有其他出路，带着唢呐去城里打工，未必会埋没了这门手艺。人能拘着礼数规矩活自然好，没了这些也不能把自己拧死。从价值观到艺术手法都极其陈旧的电视电影。
感人，片子在讲传承，吴天明深谙此道，才有了张艺谋他们的崛起，导演也是艺匠，中国电影人需要传承！
重看一遍依然不能理解这个片子的高分。
与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈有口皆碑、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执著。陶泽如在影片中的表现很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。
我觉得学唢呐还是要跟吴泽坤老师。
看完觉得这还真是我第一次觉得情怀担起一部作品的... 没看出唢呐是五双镇的不可或缺也没看出游天鸣坚持的意义在哪，也许是导演没说清，也许是我没看懂？于是这部电影就在我这里就只能两星了。加一星还是为了情怀……毕竟这个导演还是卖得起情怀...
想大哭一場。敬那些在歲月變遷流逝中被流放，被消亡的民俗技藝。
可以想像小说是不错的，百鸟朝凤用文字叙述起来是好听的，但是真的用西洋乐器垫出来就不怎么好听了。看这个电影觉得老一辈电影人和唢呐匠人一样守旧，但是唢呐可以保持传统，电影还是跟随科技发展的，这镜头拍的也不好，故事取舍也不好，演员除了陶老师和迟老师，其它真的很出戏。乡不乡土不土的电影。
只有把唢呐声吹到骨头缝里的人，才会拼了命地把这门技艺保护下去吧。
最后的“百鸟朝凤”高潮戏因铺垫太久期待太高没有达到预期，千哭万嚎的场面并没呈现，缺乏感染力…好在这是一部关于传承的电影，师父的传承走到了底。
十年后回看，它不但是吴天明真情且冗长的最后一枪，也是中国电影短视频营销的第一炮，凡事第一个吃螃蟹的人总归是一些真诚的，但此时也具备了后来短视频营销片的一些共同点。情绪大于叙事，噱头多于电影，外壳多有包装，内核陈旧保守。这其中的佼佼者，已经成为当代中国电影代表了，回过神来才发觉，原来一百多年了，我们爱看的终究还是胸口碎大石。方老师及还在此道卷的各位，大可不必。
童年时期拍得很传统很沉稳，但是一到了成年就断裂了，拍得粗暴简单。指向性太过明显。所谓的百鸟朝凤感觉灰常一般。。。最后还是给傅正局长点个赞吧
附近的万达没有排片，只好跑到稍远下的影院看了下算是支持吴导的遗作了，其实这片子真的挺好看的，但是在中国现在没有宣传就没有排片，那也就没有其他了，其实这片应该先去国外拿个奖，回来再播就好多了，也就不用方励这种方式了，挺悲哀的，毕竟不能每次靠一跪啊
想不到有那么多人在叫喊着传统手艺跟不上时代就该灭绝掉，还真是有一股“破四旧”的革命激情……但是电影在音乐的表现上确实又是让人失望的，吹唢呐的时候音画都不同步，每回都响起弦乐来渲染情绪，唢呐反而成了背影音。“百鸟朝凤”铺垫了那么久，结果完全没有表现出应有的力度…
真的不喜欢，不能因为是遗作什么的就变换评判标准吧...看下来尴尬癌都要犯了，感觉跟时代格格不入的根本不是唢呐行，还有导演的手法和视角，明明有些细节应该感人都没看出感动来，非遗保护要这样拍只能让人觉得“哦这行也该散了”，线索徒弟从头到尾都不入戏，满脸黑线“纳尼”状，大小演员出奇一致
其实更像专门的文化遗产主题片。故事和拍摄都没有太多亮点。那山人狗+戏梦人生。小孩第一次吸水上来往双手里吐水的时候最动人。
实事求是地讲，也就是直接上电影频道的水平。最令人反感的就是下跪这事儿，这跟电影里死者家属下跪，非要求唢呐队吹百鸟朝凤有什么区别？电影本身都已经对这个事给出答案了。。