方法派

本来不是很想看的，因为最近看bl太多，有点儿审美疲劳了，在综合了豆瓣和微博、知乎的影评后我就去看了。

首先，我觉得剧情推进得很快，也不是众多资源博主放出的照片中所吸引的那种以肉博眼球的电影。

其次，我认为这部电影与《霸王别姬》还是有差异的。

电影中宰夏是爱英佑的，从他空白的角色记录本可以得出结论。

我反倒认为是宰夏的女友利用宰夏时常分不清戏里戏外这一点混淆宰夏，让宰夏误认为自己是入戏而爱上英佑的。

或者加上女友以演员的前途来警示他让他不敢直面自己的内心。

再者，我很认同英佑是宰夏教授的方法派的践行者。

他在阳台上对宰夏说，"一个idea中必须由血肉与感情交织于真实，那是要超越模仿境界才能掌握的。

"从他对戏被宰夏代入他就入戏了。

最终话剧表演时，英佑扮演的Singer让宰夏分不清现实与表演，可以说英佑是真的表演得很真实了。

剧毕，英佑对宰夏说，”现在我是完美的Singer了，而你只是Walter。

"在我看来这是他对宰夏的讽刺，他已翻看宰夏的笔记，清楚宰夏的情感，可宰夏却不敢面对，退缩。

最后，英佑是因为角色需要站在Singer的角度还是自己的角度爱上宰夏就不得而知了。

最最后，我认为剧中细节很到位，剧情与电影主题很吻合，而且我相信导演并不是故意拍成了同性电影的，而是只有同性关系，这部电影才能得到这个结局。

我很喜欢这部电影，也因为看了一些分析，所以看了两遍，想找到这部电影中的一些细枝末节。

《霸王别姬》的经典毋庸置疑，但我也很反对一些人对这部电影的乱棍打死。

故事逃不出24个模板，所以不管电影怎么拍。

情节总是似曾相识。

虽然我认为这个算是悲剧吧，但无可否认对于电影来说这是最好的结局，结局的戛然而止也与这部电影的节奏一致，让人回味。

电影里的话剧只演一场，真正的话剧却不会一次结束。

朋友一直问我，他们是真爱吗？

电影里的那一瞬当然是相爱的，但是一切回归正常之后，还能维持多久，谁知道呢？

我不是gay，我不知道直男有没有真的掰弯的可能。

理论上如果直男可以掰弯，gay也可以掰直吧。

看这部电影我一直想到《黑天鹅》，总是被说演不好演不好，到最后变成了黑天鹅本身。

谁更爱谁呢？

老戏骨虽然爱，多少还残存一些理智，心里还有对女友的愧疚，也还能对着记者说出场面上的解释。

但是小鲜肉却爱得丧失理智，如同孩子一般的任性，任性得想要告诉全天下，任性得潜入老戏骨的家，任性得想用自己的死测试一份真爱。

老戏骨用方法派演戏很多次，入戏出戏肯定是有不少经验的，小鲜肉却是第一次，难以控制很正常。

话剧演出中老戏骨多次把台词说错成女友的名字，一开始我以为他还是更爱女主，后来我明白了，他太明白小鲜肉爱他到什么程度，他也太明白这种爱如何让人疯狂，所以他才会担心小鲜肉真的杀了人。

我们不知道，话剧结束之后，两人是会渐渐遗忘彼此，还是一段时间后不堪忍受失去彼此的痛苦，再次重逢。

亦或者他们的爱，在老戏骨承认只是为了体验剧本才在一起的那一刻，就已经枯萎。

世间最美最易逝的是烟花。

虽然只有一瞬，但足以照亮整个天空，在人们心里留下永恒的记忆。

先抓几个重点解读下：（一）“把你带到这儿的人是我，我也忘了怎么出去。

”这句的潜台词指：让宰夏陷入如此境地的人正是英佑，英佑无法自拔，而宰夏也无法自拔再也出不去了，除非同归于尽，一起殉情（话剧中的上吊一幕，两人出不去，只能死）。

（二）雕塑：雕塑是一个象征符号。

雕塑指代的正是熙媛（或者是雕塑就是熙媛的象征），影片前期有个在室外的戏，熙媛宰夏英佑三人坐在一起，熙媛告诉英佑雕塑是她唯一的自画像，是学生时代的作品，宰夏硬要买下这尊雕塑，她不愿卖，雕塑于她而言是非凡的意义，是不可用金钱衡量的东西。

于是她告诉他买走可以，但必须连带她一起（东西连人一起都将属于你，买一赠一不单独出售），所以影片中才会出现宰夏在出进门前都会自然地习惯性的抚摸一下雕塑（熙媛），这是对所爱所亲之人的举动。

如果习惯的养成之初是因为相爱的爱人，那么到了最后，在经历了将现实和演技完全混乱之后，宰夏在那一天中出门居然差点忘记了这个习惯，他的迟疑和停顿也就意味了熙媛在他心中已然开始淡却。

英佑注意到了宰夏的这个习惯，在听过宰夏和熙媛爱情故事之后也“模仿”着去抚摸雕塑，但他的目的却不只在于抚摸雕塑（熙媛），而在于抚摸（触及）宰夏。

在生活中，我们喜欢和迷恋一个人，会收集或者密切关注他（她）周围的一切，并尽可能的触及，甚至爱屋及乌，仿佛这样做我们就能触及到那个他（她）似的。

那么在这个时候，不难理解英佑已经被宰夏深深吸引且崇拜。

最后，在所有观众都以为英佑潜进家是想杀了熙媛的时候，英佑没有（否则那将无法收场）这么做，但他打碎了雕塑，惊到了熙媛。

打碎雕塑这个符号（熙媛）在此处的隐喻就等同于杀掉了熙媛。

所以在后面的话剧上，英佑说我杀掉了c，并说我今天会成为完美的Singer，一度暗示宰夏他杀死了熙媛。

（三）手指：手指是一个重要的媒介，是仅存在于Walter和Singer之间的媒介。

手指于（普通的）宰夏而言仅仅是道具，于（普通的）英佑也仅仅是道具；手指于已然成为Walter的宰夏而言是Walter的手指，身体的局部，手指于已然成为Singer的英佑而言是想要带走并留在身边的Walter的手指（身体的局部）；手指于Walter而言是身体的一部分，手指于Singer而言是想要带走的Walter身上的一部分。

（unchain这个话剧本身带有感情的极端性）所以影片末尾两人都没有拿走手指，一个人是故意不拿走（于是英佑最终没有成为完美的Singer），另一个是欲要拾起最后却没有拾起，因为那颗木手指，本就只能被Singer拿去（参见话剧）。

（四）所以结尾处英佑出了剧场又被粉丝人群簇拥，在经纪人的陪护下上了保姆车叹了一口气，眼中满是失落难过，失落是因为激烈地萌芽之后没来得及生长就注定会被扼杀的爱情，难过是因为自己最终没能成为完美的Singer，接下来依然要回到现实直面自己曾经提不起精神和兴趣的乏味的idol生活。

宰夏在熙媛的搀扶下离开，眼神满是空洞和虚无，和熙媛的笑脸相应形成鲜明对比。

熙媛高兴地认为他演完了话剧就回归到了她的（普通）宰夏，然而宰夏在看她的时候，眼睛再无生机，没有爱意和温情，没有一切情绪，因为所有的爱意、温情、喜怒哀乐，都早已给了英佑（蜕变后的英佑），剩下的，是行尸走肉般的没有灵魂的空壳罢了。

——————注：方法派源自于斯坦尼拉夫斯基表演体系，但却比“体验派”更为极端，因演员无法剥离角色最为人诟病，令人疯狂。

之所以无法剥离是因为演员不是去表演一个人，而是真正成为那个人，举个例子，假如要一个方法派演员去演妓女，她不会仅仅只是局限于和卖yin者接近后，融入她们的生活，而是真的去卖yin，so…… 某种程度上来讲，演员表现出的东西这已经不是“演技”、“表演”了，而是一段真实的人生经历。

其实电影故事核心并不新颖，戏中戏，《霸王别姬》的走法，而且感情来的太突然总有种那个地方被cut了，我一开始也只是被BL剧情给吸引但是电影后期慢慢能开始察觉导演的视角并不是想单纯的拍一部BL，她甚至没想拍BL，她对准的就是电影名字method，表现的极为克制。

两个男性，在话剧的练习感情交融中，方法派演员内心的靠近，甚至超越了性别，人包括心慢慢都入戏，而最后被现实狠狠打击后，有出戏的可也有入戏情深的，留了余味给观众。

电影总体流畅，也有很多细节处理的很极致，比如眼神，初次见面后英佑对宰夏女朋友一眼又一眼的关注，看似充满兴趣，但细致观察会发现他是在试探在观察，后来阳台上，宰夏女朋友和宰夏讲诉两人的爱情故事时，他的眼神也一直锁定着宰夏女朋友，眼神看似深情，像对女友充满兴趣，但又仔细看英佑的表情，看微微的嘴角，有点嘲讽有点疑惑，他其实在侦查这个女人，疑惑这个女人有什么值得宰夏喜欢的，在第二天和宰夏女朋友对戏的时候他的眼神还是直愣愣锁定着这个女人，然后他重复了那句台词，“我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的”讲完眼神又立马盯着宰夏女朋友，走之前还摸了一下雕塑，从这开始英佑已经确定了想要得到宰夏的心。

女友的眼神也值得赞扬一开始就对宰夏和英佑的关注，一直看着两个人的互动，隐晦的点出了宰夏的过往。

还有可以提的细节就是这个雕塑，三个情感纠结的人都触摸过这个，英佑第一次去宰夏做客，看见宰夏摸了雕塑，英佑走之前摸的雕塑，最后摔碎的雕塑，都是心境的表达。

最后最赞的细节就是笔记本，宰夏的笔记本，女友翻其恐惧男友的爱情，英佑后面把这本笔记本带给宰夏叫了声“前辈”，绝望充满试探。

其实电影的海报也很有意思，英佑直视镜头，宰夏回避镜头，就像他们两个，英佑坦荡偏激，宰夏隐晦压抑。

看电影的过程中最后我内心真心希望两个人都死了，然而没有，也因为没有后面的结尾给电影更加添彩。

其实我最想聊的是他们两个的感情戏，借取了《霸王别姬》的核心。

英佑一开始是完全对宰夏戏剧没有兴趣的，而从什么时候开始的呢，这个很明显，那场对戏，宰夏受不了英佑的散漫，猛地把英佑来出来，把英佑带入了情绪甚至流泪，然后潇洒走人。

让英佑对宰夏产生兴趣疑惑，也产生了对演戏的兴趣。

而英佑本身因为公司因为爱豆的身份压抑空虚，被完全没有接触过的宰夏吸引，慢慢填补了生活，他也有可能喜欢上宰夏有入戏的一部分，但肯定是辅助，他也是先因为对宰夏感兴趣才接触演技。

而宰夏呢，他对英佑产生兴趣肯定有因为与宰夏相处的愉悦和宰夏的闪光点，但是还有个很重要的细节，在宰夏女友和宰夏在海边吵架的时候质问的那些话很有意思，“我了解你吗？

那些杂乱粗陋的事情吗”“每次一有作品，就完全投入进去”在回想一下连英佑都还没确定感情时，宰夏女友就在不停的关注宰夏和英佑的互动，仿佛在确认防止什么。

宰夏的感情很大一部分就是入戏吧。

两个人都入戏了，但正如海报一样两个人的性格不一样，他们的结局也不一样。

从英佑为了宰夏会熬夜把书背出来就可以看出他是个很偏执的人，英佑是真的义无反顾对宰夏投入爱意，他希望全世界都知道他的爱情，他热烈的像烟花，也正当他听到宰夏说了句这是演技，他真的差点奔溃了，他不信也不敢信，他拿着刀，他摔碎雕塑，他扔给宰夏笔记本试探地吓宰夏，他在话剧演戏中的那一句句台词那一段段的呐喊都在确定宰夏的心，可是看着宰夏出戏他高兴又不高兴，我想他没系安全带的时候是真的绝望到产生自杀的念头，而在话剧结束的那片黑暗中，他瘫在舞台上，没死，他应该是在那段黑暗时间里绝望了明白了出戏了，出戏，可是他现实中也早就爱的绝望。

他对宰夏说“我是完美的singer，你却不是好的walter”他可悲地在演技上超越了前辈，成为了真正的singer，但这并不是他要的，他要的人放弃了他，最后车上，他的眼神麻木。

而宰夏呢？

一开始我也以为宰夏只是入戏，可是在戏剧结束后他看到地上的手指低身下去在要碰到的时候又不敢捡，在电影的最后看着女友的木然，眼神中丝毫没有了生气，被女友木然的牵走，不反抗也没回应，我知道宰夏其实也早就爱了，他戏中戏外都已经爱上了，这次和之前都不一样了，但他不敢承认 害怕确定 懦弱...singer爱walter爱得变态。

英佑爱宰夏爱到偏执绝望。

宰夏爱英佑晦涩压抑。

观众散场，英佑被欢呼恭喜出剧场，宰夏被女友牵出剧场，话剧落幕，singer和walter永远留在舞台，而英佑和宰夏只剩躯壳。

我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的。

刚刚写到最后一段，想放几张图告诉大家我最喜欢的片段，跑去截完图回来就啥都没了，人生中最大的空虚莫过如此...既然酝酿了这么久，还是坚持写完吧，（心痛地把千字肺腑之言加独到的分析浓缩成几张截图

唉，还是大概总结一下吧。

1.这段台词一直让我魂牵梦绕，丝毫不夸张2.俩人都是体验派演员，但英佑最后有点方法派的倾向3.BGM是很强烈的两人关系进展的暗示4.导演故意想让一些东西（比如我们最想看到的内心最期待的）模糊起来，事实上这很符合人类的心理特征，因为有的时候我们只能感知到变化，而无从探究这种变化的根源5.这是我近年来重看最多次的电影，其实要剥离来看一点也不复杂，但我们似乎总是下意识地要把一切搞的清清楚楚心里才舒服，遵循这一宗旨的话这部电影就和《蓝宇》《断背山》这些经典之作在理解上有巨大的差异了，毕竟它在感情层面有失纯粹，表现方式上又十分隐晦6.说实话，第一次看完我也只能勉强给个三星，但现在经过多番分析（？

）和重新沉浸及理解之后...我真不是冲着中间那段吻戏，还是那句话，这部片不能只看BL哈...写完心情好多了。

“人生是一部戏”但是想让戏变成自己亲身经历的人生是很难的，载河演技很好，是方法派演员，可以很快的就进入角色，但是英佑在电影开头那么嚣张懒散的一个态度，就因为载河的一句话就改变了？

后来的这么入戏，应该是载河一步一步带着他进入角色的吧。

这个过程电影里表现的不清楚。

电影里载河和英佑到底真的是互相爱上了彼此，还是只是入戏太深？

他们自己可能都不清楚。

可是爱就是爱了，无论是因为什么原因，最后的结果就是爱了，就算熙媛拉走了载河，他还是不能摆脱这种感情的。

电影里，载河的关于方法派的本子里空无一字，应该是寓意着他从来没有所谓的方法派，他每次亲身体会过以后，是真的融入到了角色当中，他对英佑的感情也是真的感情，没有方法派。

电影演员演技在线，看了很受触动，只是两个人感情的铺垫太少，如何爱上的？？

感觉由平淡就直接切入了高潮，猝不及防，给观众感情上的共鸣不够强烈。

看到这部影片预告时真真激动了一阵！

很特别的构思，情节上也有不少冲突和悬疑，到底是真情还是假意，引人遐想。

影片以老演员不满小爱豆的表现开场，对比敬业的老演员，小爱豆的消极怠工和不配合立即引起的剧情上的第一波冲突。

老演员用自身精湛的演技和丰富的舞台经验控诉小爱豆的无能，就差在脸上大写“你弱爆了!”，小爱豆当即落泪。

应该是这一刻的羞辱感，让小爱豆产生了强烈的逆反心理，“一定要演好这部戏”是自己和自己的约定。

认真的小爱豆还是很有看点的，首先颜值不用说了，再者能一晚上读完老演员送给他的书，并能在理解的基础上对剧本台词进行修改和再创作。

超出寻常的努力和非凡表现，没用多久就赢得了创作团队一致的认可，这当中也必然包括了老演员。

爱情是什么？

无论他表现如何，结局如何，都是从那心动的一瞬开始。

也许是那认真对视的一眼，或者那低声吟唱的歌声，又或者是那一天强似一天的存在感。

爱情剧的排练让心动的感觉发展蔓延得理所应当。

深情的对白，轻柔的耳语，热切的凝望，温热的触摸，连谎言重复一百遍都能让人信以为真，更何况是那炙热而美丽的爱情！

这份感情有几分是发自肺腑的真情，又有几分是自我放纵的沉迷，到底是你知我也知？

还是你不知我也不知？

在记者提出了感情真假的疑问时，老演员的回答是“方法派”的表演。

何为方法派呢？

就拿老演员说，一个直男要演gay，就会把对手演员想象成女性，同时把自己对女性的喜爱之情加注到对手演员的身上。

小爱豆听闻如遭雷击，一句方法派就等于否定了他们之间的感情，一切只是演戏。

那么他是在演戏吗？

也许一开始是的。

可是他会演戏吗？

明显是不会的，所以为了完成自己的约定，他投入了十二分的心神去催眠自己（勾引他），“明天开始喜欢你！

”。

初生牛犊不怕虎，一心只想入戏的小爱豆估计没想过出戏这回事。

明明知道开始就是假的，却跟随感觉越走越深难以自拔。

当听到老演员否定他们之间的爱情时，顿时情殇难抑。

一切都没有了，剩下的只有小爱豆自己和自己的约定，演好这出戏。

不疯魔不成活，为了演出最完美的singer，小爱豆遵循剧中剧的情节，感受人物的情感。

甚至制造了假象，把老演员也推进了剧中剧的情节里，让他本能的演出了剧中的情节。

最终满堂喝彩，最终曲终人散，最终两人都半死不活。

其实看完之后我是觉得有些遗憾。

无论是演员的表演还是导演的处理上，都让人觉得不够。

老演员和小爱豆相爱的时候感情不够，该激情的时候火花不够，该伤情的时候感动不够。

演员的演技统统在线，但就是没有火花。

导演在内容的进程中过于平缓，没有张驰度，悬疑的铺设也表现得过于一般。

但瑕不掩瑜，还是一部值得推崇的好片。

3星，因私心我会给到4星。

前期像是漫画映画化的作品一样快速又跳脱，不立人物背景这一点着实令我困惑，不过后来就明白因为他们两人的过去在此时已没有任何意义。。。

这样处理反而是适合电影剧情的。

最大的设计亮点就是戏中戏了吧（两位第一次读稿会时我就已经能看到最后爱到支离破碎时两位说这种指代明显台词时会带的情绪张力了！

）不过编剧也确实没有太依赖戏中戏的部分，我一开始以为大家就是拍的电影呢，结果是话剧啊，话剧的优点在于有瞬时性的即兴发挥（这也是结尾最大的高潮的铺垫）不过拍电影的话，戏中戏就可以套的更真实了啊！

怎么是怕psw真的入戏太深自我掰弯吗哈哈哈哈两个主角其实都非常有意思，我分开来写写。

psw的这个1，看到中段我一度觉得“psw一个人撑起了整部电影”，因为他的人物心理动线最复杂也最有味了啊！

从不爽到好奇接近到爱又不敢爱又怀疑这份爱又愧对旧爱又恨自己，可以说观众的五味杂陈基本是跟着psw走的……psw能够顺利接住这个角色的底子真的演技很强大了（导演：我这个角色就是照着你写的啊！

）至于我会有私心是因为作为一名单相思重度患者，方法派在我眼里简直就是一个单相思进化全过程。。

所以虽然整体结构上在我眼里大瑕疵很多，但对单相思这种东西的刻画过于细腻，以至于有这一条就足够。

影片开始20min我就泪洒当场。

当英佑在车里举着书而宰夏和女友从车外走过时，当英佑到了楼下而宰夏和女友在打闹时，当英佑听见宰夏对女友说出那句Walter对Singer的台词时，我靠，我直接飙泪了。

“我讨厌小孩还有小狗，没有任何理由就被爱的家伙。

爱的总量是有限的。

”我已经深深地为你着迷，你却只把我当工作，当礼仪。

（不过很快宰夏就自我掰弯了ㅋㅋ 然后话题就不是单相思了……虽然英佑那个状态还是像单相思）

单相思进化到最后就是精神疾病至于最后的英佑发疯，我本来觉得单相思最后只会有爆发式的两败俱伤和沉默式的一切尽在不言中，没想到导演两个都给了？！

嗯，英佑的感情就像从爆发到灭亡，最最有味的就是那个两个人一起上吊死，英佑打算真死，却被宰夏抱着救下，英佑来了句“你只是自己想活对吧”，我靠，朴赞郁学学救上吊的人话术到底该怎么写才叫细腻吧！

不过呢，比起所谓高潮戏感官冲击的称赞，我会觉得最好品的地方反而是在这样一段戏后接了平静如水的分手，这样的处理使人再也辩不清真假。

嗯，我不觉得英佑没有真的爱过宰夏，只是两人都摇摇晃晃，同时聪明地早早收了鞘。

即使观众想要反推，也不知谁的进犯是真，谁的撤退是假。

但现在的思绪又怎么可能懂得过去的逻辑，得出所谓的真相呢……其实如果电影拍长一些（比如2h～2h30min）会更细腻，但即使是这种仍略粗糙的处理也能够就设定本身代入过深，从而激起情绪。

果然，还是对爱这个主题，最敏感。

从十月看了预告之后就开始等，凌晨出了生，夹生看完了，早上出了熟肉，又顶着掉到嘴角的眼袋看完了。

整个剧看下来其实有点压抑无论是idol还是老戏骨，我依然坚持认为idol的爱比老戏骨的要深，并且是许多。

老戏骨的体验派演技其实想来可笑，有些角色确实是走进去就无法再出来。

女主可能也是了解，但是我觉得她是全篇中唯一一个纯粹的爱情，没有任何杂念，不报任何想法。

韩剧normal女主，以宽容的心对待所有（手动微笑）对于我来说，这个结局有点浅。

个人认为如果idol就此死在台上，老戏骨为他流下眼泪然后牵着女主的手离去给我的感觉会要更深一些吧。

个人觉得这也比较符合idol的性格，开始的满身是刺，其实内里柔软，对于喜欢的与得到的爱，碰触到就不会放手，所以才会喊来记者主动传出绯闻吧。

老戏骨眼中的他是有些神经质的小孩子，那种柔软的特性一下子吸引了他，让他想要去怜惜。

其实不知道idol有着自己的想法，而且有这火热不容杂质的爱情观。

在台上当老戏骨说出女主名字的时候，其实他的心就已经死了，我要的爱情不容杂质，你却心中任有她。

我不计较你的前尘往事，我不关系她在我面前似有似无的炫耀，我关系的只有你的看法。

为了你我可以背弃世界，你却不愿意让你的世界中缺少一个人。

大概是因为死心了吧，所以真真实实的想在舞台上死去。

对了，最好我们一起死去，这样别人念起我们的名字，会将他们摆在一起呢。

终究还是没有，那么我对你的爱也消逝在这一场初演舞台上了。

你给我实力演员的名号，我将一段感情付诸于你。

也算是一笔好买卖呢。

灯光暗淡，女主牵着你的手离开，我在黑暗的车中一个人拉扯，舞台插卸，光束消失。

一切好像回到了开始，我好像什么都没有经历。

（附一个熟肉链接，记得早点保持哈）https://pan.baidu.com/s/1nu6pKu9

很久没有写过影评了。

一个是懒，一个是仅有的才思好像也渐渐枯竭。

今天之所以能舔着脸来写上一写，也多半是昨夜的失眠导致的精神恍惚、头脑发热罢了，哈哈。

上周连续一周的熬夜加班让压力值骤增，急需一些那啥点的片子泄泄火（喂！

）这可是我自己在影单列表里扒拉好久才挑选出来的～看海报就超有感觉，一眼就能了解的老戏骨×鲜肉设定🌚起初只是在b站看的cut，OMG！

差点因为失血过多死掉，躺在屋子里一直大声傻笑，我妈以为我睡眠过度不足诱发了神经病233朴叔的演技自不必多说，小鲜肉的扮演者吴承勋演技也超乎我的预料。

进入爱情线后，大叔表演的核心是展现爱欲和理智的撕扯，是对入戏和现实间分寸的把握。

这部分没啥好评价的，因为prefect。

中年男子的欲望含蓄压抑，在年轻生命火一般的攻势下，溃不成军。

小哥哥虽然是新人演员，不过有不少的话剧基础，很多地方的表现都可圈可点。

纯情又性感，散漫却赤诚。

一个从少年时期就被禁锢自我的爱豆，内心焦躁着，渴望着，胸中犹有困兽。

前一秒还"老子管你"的玩世不恭，后一秒就在前辈method的炮轰下，顷刻入戏。

何谓真假？

戏剧和现实的界限又在哪里？

大幕拉开，我进入这个角色，体验他的情感；大幕落下，我回到我的躯壳，可心中暗涌为何久难平复？

此时此刻，我，是谁呢？

评论里很多老师说这是无数《霸王别姬》翻版中的又一部，无特色，也没学到精髓。

其实我觉得不然，《霸》的主题要比这一部深邃复杂的多。

那是在特定的时间背景下，讲动荡历史对人的戕害。

那种人戏不分是被迫而无奈的。

程蝶衣的世界，没有自我，只有虞姬。

而《method》，怎么敢和这种庞大的作品比肩？

它的剧作定位就是小情节，甚至都不是讨论同性问题，只是对“方法派表演”对人精神和情感上的影响进行了一次探幽。

当然，影片剧作上的硬伤也不能忽略。

看过的人应该都能感觉到两人感情线进展的突兀。

我自己印象很深的有两点，第一个是英佑被前辈的演技shock，继而突然开始认真对待演戏。

这里实在转变的太硬，如果可以单独给英佑一个场景，铺垫些心理变化的过程肯定会舒服很多。

另外一个很明显的是两人从天台下来后，英佑很快变得不怕聚光灯并进入角色。

讲真，刚才还因为灯光过敏暴跳如雷，就因为哥哥的安慰马上万事OK，可可爱爱，这😂......从相对宏观的角度来说，两人感情升温的部分压缩的实在有点过头，连着四五个场景都是突突突骤升，如果有空间震荡一点会顺畅很多，也会让情感更有余韵。

上面提到的剧作问题，应该和制作周期也有很大关系。

看了相关的纪录片，这个片子前期才花了18天拍摄，估计预算不是特别够😂80分钟的片子确实很难做到起承转合都完美，成片里的每个场景也基本没有废笔了。

前期的压缩应该是为了最后的戏剧留下足够的时间，不得不说最后这场戏中戏太踏马过瘾辽！

朴叔不说了，小哥哥好生牛🍺！

不知道为何后来很少登陆大银幕了，年纪轻轻真的很赞的演技。

这场戏中戏，现实和戏剧两个层面上的冲突都达到顶点，宰夏不断的从戏剧中抽离出来，害怕英佑发疯杀了女友。

而英佑，却真的做到人戏不分，把自己揉碎，献祭上了灵魂。

绳子旁边的安全锁被锁空的时候，心也跟着空了。

是这样殒身的爱呢，执着到病态，热烈到自焚。

英佑或singer，这个表情极致痛苦的男孩，到底是谁呢？

也不重要了，是吧。

难以控制，不可捉摸，人类的情感还真是有趣啊。

我想如果能再多给20分钟，把该铺垫该深入的都加上，这个片子一定能上好几个梯度。

这种主题，虽然不新，但讲好了却永远动人。

只做到现在这个程度稍微是有点可惜的呢。

写到最后，真的表白两位主演。

猥琐的本人承认，一开始就是见封滚来的。

给四星这个分数，确实有因为颜和题材的私心。

因为两位的表演太完美，第一遍除了鸡血竟然毫无思考🙂。

但是鸡血过后，内心的空虚感逐渐弥漫，后劲越来越足。

落下帷幕，丢掉断指，那场疯狂的情事，好像从未发生。

最后的最后，经过几天的了解，因为处在的人生阶段相似，所以稍稍能体会到承勋小哥哥一路走来的感受。

希望你得你所得，越来越好。

也捎带脚同祝又老了一岁的我自己。

写在生日前夜但拖了n天才写完的影评完