饥饿游戏2：星火燎原

上次打分是2013年11月30日。

上次看这个电影是好多年以前，这次是因为先看了前传，然后又回来看正片。

记忆里电影的情节都已经一片模糊了，只记得有个会射箭的女孩。

这是一部青少年电影，架空现实，故事情节没法用现实衡量。

一直看到结尾，我才明白为什么第二部的打分比第一部高出那么多。

第二部里在饥饿游戏的场地和人员设定上都做了很大升级，机关更多更复杂，人也变成了成年人，而且还有结尾的揭开谜底。

不过我最喜欢的是第一部里对人物心理状态的细致的刻画，有很多近乎第一视角的镜头。

手持摄像的镜头，看着有点晕，不过也增加了现场感。

配乐对于情绪的渲染也很到位。

以前我喜欢惊险刺激的剧情，现在我更喜欢表达情绪的部分。

第二部换了导演，整个风格不一样了，重在情节，情绪表达很少。

所以如果我来打分的话，第一部会更高一些。

不过网上的分数应该说明了市场的喜好。

两部里女主和男主的表演都很精彩。

国会区的浮夸风格，女主和艾菲的服饰，都让人印象深刻。

第一次写影评不知道从何下手，但是看完第二部实在太兴奋了， 140字完全不够表达我的激动，一定得写篇影评才能说完我脑子里那些话。

必须要大赞服装造型和美编！！！

我一直以为这部里十二区的出场造型会很俗，看书时完全想象不出着火的紧身衣到底是什么样子，可是镜头出来的时候我内心都在默默尖叫了，燃烧的十二区少男少女们，超帅气！

艾菲的造型每一套都想让我点十万个赞，怎么能够做到如此华丽夸张又不俗气，还有凯匹特的群众，也是每一套都很棒，色彩，我最爱的色彩，要是看大屏肯定很棒呜呜呜。

第七区的约翰娜的礼服也好棒，演员本身长的很美，而且绿色的礼服好衬她那几缕挑染的红色头毛，就算到采访时那身原木色的礼服也好棒，这部剧最亮眼的肯定是艺术部门的各位了。

在脑海里过一遍影片，先来谈谈优点，原著是以第一人称角度描写的，代入性很强，但是一切都是主角视角就会忽略了很多细节，而电影的话加入的一些情节就使这个故事变得更立体。

加插的很多剧情基本也是与总统相关，他对于凯特尼斯的恨以及迫切想要镇压十二个区的欲望表现的很好，不过有一段和普鲁塔什的对话我还是没想明白，让凯特尼斯表现得像是站在凯匹特这边，从而就能借革命群众的手杀掉凯特尼斯，那后面又何需比赛出马呢Orz，这段台词感觉很没意义。

第二个突出的配角是艾菲。

看剧期间坐我旁边的男人就一直和他女伴说，她肯定是喜欢上他们了。

艾菲的好几次眼泪都忠实还原了书里对于她的描写，从一开始只是纯粹工作到尝到甜头再到不舍心痛，艾菲就是凯匹特人民的一个缩影，他们追求娱乐效果，不解其他地区人民的苦难，可是他们单纯，也单蠢，被小小煽动和欺骗就能掏出真心，但是真心对他们来说也只是一个短期的玩意，过一阵子就会忘掉，日子还要过在他们的生活里就是，下一个追捧对象很快就要到来。

第三个，约翰娜。

这姑娘出场的时间大概才十分钟？

可是带给我的惊喜太多了，在采访时和比赛时对着天空嘲讽总统的这两段台词太棒，你觉得她没心没肺，实际上她忠诚又勇敢，就是一个刀子嘴豆腐心的可爱姑娘，那句他伤害不了我，因为我爱的人都死了的台词细细品味就能知晓这姑娘的泼辣背后是一个什么样的命运。

第四个，妈妈和波丽姆。

波丽姆按着妈妈不停颤抖的手说让她来给盖尔注射药剂的情节，波丽姆和凯特尼斯说自从比赛后一切都改变了，我们看到了希望，让凯特尼斯放手去搏不用担心她和妈妈，第一部里还是上衣会从裙子里跑出来的小鸭子，到了第二部就长大成一个勇敢又可爱的小姑娘了呜。

还有妈妈在抽签结束后第一个做手势这个改动也很棒，上一年，凯特尼斯要离开十二区去比赛之前，她拥抱了妈妈，和她说她必须要坚强，不能再逃避，妈妈真的兑现了和她的承诺。

接下来就是批评了。

首先我必须得再次投诉导演把嘲笑鸟胸针从马奇送给凯特尼斯改成凯特尼斯在黑市里得到这个设定，这个设定的改动作用在第二部里表现得十分明显，它弱化了嘲笑鸟的影响，并且因为这样所以没有演书里关于黑密斯参加的第五十届饥饿游戏的内容。

嘲笑鸟是马奇的姨妈，也就是和黑密斯一起参加第五十届饥饿游戏的梅丝丽留下来的，梅丝丽同时还是凯特尼斯妈妈的朋友。

嘲笑鸟在过去代表着一个生命的终结，而现在凯特尼斯赋予了它的新特殊意义，让它成为了为生命而战，为和平生活而战的象征，凯特尼斯也成为了嘲笑鸟的化身，激起了其他区抗争的愿望。

关于黑密斯，如果只是看电影，观众大概都会认为这个人很吊儿郎当，不把其他人的性命看在眼里，在乎的事情只有酒。

但是第二部里给黑密斯来了个逆转，凯特尼斯和皮塔偷看黑密斯参加的那届比赛之前凯特尼斯曾经问皮塔，同区的选手梅丝丽有没有可能是黑密斯杀的，皮塔说不太可能，表明了这时候其实凯特尼斯还是不信任黑密斯的。

但是事实上黑密斯不仅向梅丝丽伸出援手粉碎了凯特尼斯的误解，而且还利用电磁场的反击让凯匹特蒙羞，让凯特尼斯知道了其实早在她之前，黑密斯就已经公开侮辱了一次凯匹特。

而在第二部的末尾，黑密斯和普鲁塔什以及其他反抗群体的联盟也再次表明了黑密斯实际上早有预谋，一切酗酒以及吊儿郎当的表现只是为了麻痹凯匹特，放松凯匹特对他的监视。

不过电影里表现太少，就只能让观众自己去细细分析了。

原著里用了很长的篇幅去写总统如何威胁凯特尼斯，胜利巡演上十一区发生的事以及后续影响，治安警进入十二区后发生的变化。

可惜的是一般观众只爱冲着美版大逃杀这个头衔去看饥饿游戏，电影的卖点放在比赛上面也就没办法详细去说明量变引起质变的过程，这里我觉得真的很遗憾。

总统威胁凯特尼斯后，凯特尼斯一开始只告诉黑密斯这件事，对于皮塔，她相信他，但是她感到羞愧和内疚，觉得自己利用皮塔的爱而把他扯进了这场灾难里，所以她知道该怎么做，却不知道怎么和皮塔商量这件事。

直到十一区的事情才让凯特尼斯意识到这件事无法瞒下去，如果皮塔已经深陷灾难，那只有他们三个人合手才能找到出路，这件事情就等于一个契机，让凯特尼斯慢慢向皮塔打开自己的心门，随着一点一点的交心，凯特尼斯其实已经开始爱上皮塔，只是她没有意识到而已，即使比赛中她的唯一信念就是让皮塔活下去的时候，她依旧没意识到，她只觉得是自己欠了皮塔的，现在是偿还而已。

好喜欢电影里沙滩上亲吻那一幕，这里的凯特尼斯是真心地主动亲吻皮塔，恋情的慢热进程中我们和皮塔终于看到希望了。

胜利巡演之路上发生的事基本还原了原著，有个没拍的小细节个人觉得很可惜，在第一次见到十一区的选手希德尔时，凯特尼斯借着拥抱的间隙偷偷问了她露露和撒里什的家人的安危。

还有电影里虽然拍了采访时查夫和约翰娜调戏凯特尼斯的情节，但是这里仅仅作为一个笑点，却没有拍皮塔跟凯特尼斯解释是因为他们觉得凯特尼斯太严肃所以想要捉弄她，从第一次见面，其实联盟里几个区的选手就已经开始向凯特尼斯示好了。

电影里把盖尔被打设定成是因为保护一个黑市群众，我更加喜欢原著里的设定。

盖尔和凯特尼斯就是否应该逃跑发生了争执，之后他拿着林子里偷打的猎物打算去黑市交易，却正好撞到了治安军的枪口上，而平常睁眼闭眼的警长被新的指挥官给控制住了，另一个比较好说话的警官大流士因为看不过眼想要帮腔却被指挥官示意拖到一边把他给揍晕，接着就把他送到凯匹特拔掉舌头，还被总统特地命令去服伺凯特尼斯，增强对凯特尼斯的震摄作用，但即便是这样，在总统的眼皮底下，凯特尼斯还是偷了一个空档和大流士紧握双手来传达他们未能吐露的话语。

而凯特尼斯在盖尔被鞭打时被其他人阻拦过，说她的出现只会对盖尔以及对她自己不利，一直以来在黑市摆摊的人帮助了凯特尼斯和盖尔很多次，大家都是互相照应，特别是对这两个独担养家重任的小孩。

后来盖尔也是被他矿工下的兄弟给抬到凯特尼斯的家进行治疗。

马奇偷偷地冒着暴雪风险送吗啡到凯特尼斯家给盖尔治疗，吗啡在十二区是珍贵药品，基本上是在市面买不到的，这个吗啡时马奇妈妈-市长太太-的用药，而且就是马奇她妈妈让马奇送去的。

在治安军的暴力镇压下，更多的人受到鞭刑和拷打，所有人对凯特尼斯避之不及（写到这里我终于弄明白我上边说的不懂普鲁塔什那个借其他人的手来杀凯特尼斯是什么意思了），但是与此同时凯特尼斯的家却变成了一个人来人往的临时治疗所。

这一长篇情节的描写有两个作用：一、总统的暴行在群众的心里埋下了仇恨和反抗的种子。

胜利巡演的路上凯特尼斯想着的只有怎么才能让他们这一群人在总统的魔爪下保命，和皮塔的表演得不到总统的认同之后凯特尼斯也只是想着逃跑，还没有真正去考虑是否要站起来反抗，可是总统的这些新规定就让凯特尼斯意识到，除了她爱的人，其他人也要为她而受罪，所以在极限赛里，黑密斯和芬尼克都对她说过一句相同的话，”记住你真正的敌人是谁。

“二、从正面美化了妈妈和波丽姆的形象，让他们从凯特尼斯的负担变成了反抗活动的一分子，而电影里就增加了我上面所说的波丽姆和凯特尼斯的对话以及妈妈在抽签后的表现，这个改动非常非常的棒，可惜的是下一部或者最后一部我们会看到波丽姆在凯特尼斯眼前被炸死，这个可爱的小姑娘还是逃不过一劫。

三、从侧面表现十二区人民的团结和紧密联系，这一点在反抗活动将会非常有用。

十三区只在电影结局里轻描淡写地提及，而在原著里凯特尼斯曾在林子里遇见从第八区逃出的难民，并且在交谈里得知他们想逃去第十三区，那时凯特尼斯对此表示怀疑，因为十三区在七十五年的叛乱中就已经被凯匹特炸平，变成了一座死城，同时也是难民告知了凯特尼斯她的嘲笑鸟变成了革命的标志。

极限赛里选手才艺展示后凯特尼斯和皮塔与黑密斯发生了争吵这段被删了，黑密斯指责他们两个挑衅意味太浓，结果评委会给了凯特尼斯和皮塔满分十二分，黑密斯说这样他们就成为了靶子。

比赛过程也是基本还原了原著，但是皮塔在炸伤短暂昏迷应该是处于一个虚弱的状态，结果电影里在迷雾中逃命的时候，他却是跑在最前面开路的那一位……还有为什么要删掉凯特尼斯尝试背起玛格丝的情节，这里正正表现了凯特尼斯希望四个人能够成功逃命，可是电影里却表现的跟凯特尼斯不顾玛格丝的死活，只希望芬尼克能够帮助她带走皮塔似的。

电影里凯特尼斯和皮塔说觉得吗啡女好像是特意救他的命，到了结局黑密斯的解释也是超过一半的选手早已参与了这个计划，因为观众看电影过程中无暇顾及每个区的选手所以这么笼统地说倒也能理解，实际上是三区的比特和韦丽丝，四区的芬尼克和玛格丝，六区的两个瘾君子，七区的约翰娜，以及十一区的查夫和希德尔。

凯特尼斯的猜测是没错的，其他选手舍弃自己的性命也要保护皮塔是因为如果皮塔死了，凯特尼斯就不可能和他们结成同盟。

书里一直在说革命同盟制造了逃跑计划，但是作者并没有去解释另一个逃跑计划是什么。

就我的理解和想象力来看，除了凯特尼斯利用电磁力场炸掉赛场外就没的方法可以逃跑，而且爆炸后的动力可以把人推开很远，凯特尼斯的追踪器也被约翰娜给取了出来，同盟在飞机上去搜寻凯特尼斯的踪迹太难了，只有像电影里那样刚好落在一片开阔的空地上才能做到。

最后记录两条电影里我最喜欢的台词。

一、胜利巡演上艾菲要他们好好享受一切，因为这是他们挣来的，凯特尼斯嘲讽她，”这不是我们挣来的，我们靠杀人求生。

“二、宣布新规定后，凯特尼斯去找黑密斯商量要他保住皮塔的命，黑密斯说，”我们不是冠军，我们只是幸存者。

“***今天去二刷了，在电影院时恨不能把自己的眼睛作为录像机把这部电影所有的细节全部录下来然后储存在脑子里一遍一遍地回味。

看到有影评说竞技场前一部分太闷，如果只把竞技场上发生的事当高潮来看，那接下来的两部电影还不如不要看。

第二部电影之所以觉得结局结束得太突兀，是因为原著里的第二本和第三本才是一个完整的故事，第一部电影是前言，第二部电影是点燃的过程，第三部才开始燃烧，第四部是爆炸之后剩下的火花。

真心的，要看血腥暴力就不要指望这部青少年读物了，还是去看大逃杀吧。

以下记录下细节。

1、片头一开始就表现了凯特尼斯得上PTSD。

原著里凯特尼斯其实就很神经质，估计是因为爸爸死了之后生活的重担全压在她身上造成的，参加饥饿游戏后顺利成章地得上PTSD，接着革命时期的各种发病就非常合理了。

2、胜利巡演时那个说受了凯特尼斯影响也想做贡品的小女孩。

表现了凯特尼斯得胜后对不同人的影响，即有人认为她是反抗标志，也有人觉得她是个ICON，就跟凯匹特的人一样把冠军当偶像追捧。

3、黑密斯酗酒成性连妈妈给盖尔消毒的酒也要倒一杯来喝，还被凯特尼斯白眼了。

黑密斯酗酒有很多原因，一来逃避现实，二来麻痹凯匹特的神经，可是酗酒这件事却是真的，所以导致他后来到了十三区被迫戒酒也经历了一段很痛苦的时期。

4、斯瑞德到步后就立刻要其他人用布袋蒙住警长的头带走，他就是典型受凯匹特控制的人，心狠手辣又暴戾，还原了原著里那个撸掉鞭子上的血这一点让我很兴奋。

5、艾瓦克斯的面罩。

特地重温了第一部电影里艾瓦克斯是没带面罩的，而第二部给艾瓦克斯加了面罩这个细节感觉是拍给原著党看的，用来表现原著里说的艾瓦克斯被割了舌头这一点。

6、电影里各种蜻蜓点水的吻，只有沙滩上的是舌吻。

支持这一对的估计发现到这个细节都想要尖叫了吧（抹泪。

二刷时感觉凯特尼斯临抽签前对盖尔那个主动的吻包含的亲情和友情的成分更多，因为已经下定决心要保护皮塔即使牺牲自己也在所不惜，更像是一个临别之吻。

7、总统府邸时斯诺喝下的酒吐出来的却是血。

一刷时我以为只是为了表现原著里描写的带着血腥味，现在重温第三本书就觉得导演应该是为了契合芬尼克知道的秘密，斯诺因为喝过毒药所以嘴巴已经腐烂了。

8、皮塔得救后凯特尼斯，给芬尼克的特写。

参与救援计划的人只知道皮塔对凯特尼斯来说很重要，可是这个时候芬尼克作为旁观者已经清楚地明白皮塔对凯特尼斯而言意味着什么，就跟安妮在他心里一样。

9、普鲁塔什要求工作人员旋转轮盘。

设计师除了结局的情节和原著相符以外，其他相关情节都和原著有很大出入。

电影里是为了获得斯诺的信任，而戏外个人觉得是导演有意误导观众，然后结局再来个大反转。

10、总统的孙女。

如果导演够狠，那这个女生接下来应该是会被炸死的，和波丽姆一起。

11、皮塔和凯特尼斯说觉得吗啡女是为了救他而死。

结合之前芬尼克职责凯特尼斯不信任他，说他救了皮塔的命的，这个就是导演给观众的暗示，已经有些选手在上赛场前就已偷偷结盟。

想起了原著里小分队有收到代表救援时间的面包这个细节，但依旧没想通原著里的救援计划究竟能怎么运行。

每次闪电代表时间是零点，原著里是收到24个面包代表晚上晚上零时，可是竞技场上他们那个时间段打算通过闪电来电死二区的两个选手，而且摄影机一直跟拍每个选手，即使凯特尼斯的追踪器被挖掉也不代表她就能立刻从赛场上消失，唯一可行的计划就是凯特尼斯临时起意把赛场给炸掉，这里不是我的想象力太差就是一个大bug了。

二刷之后还注意到原著里的三个化妆师电影里只出现了弗莱维和奥克塔维亚，最坚强的维尼娅被砍了…………

盖尔(Gale)，凯特尼斯的“男朋友”在电影里被放大了，甚至让部分观众无法识别到底男一是皮塔还是盖尔。

某些第三方观众甚至颜控来定喜好，固然本末倒置，倒是现实。

毕竟，善良对于某些人来说是愚蠢的。

十一岁的凯特尼斯在绝望的时候，遇到了皮塔。

十二岁，做生意明争暗斗时，遇到了盖尔，他们是猎人、朋友。

他与皮塔截然相反，在他身上充满了戾气和不安定，为了生存，他和凯特尼斯“志同道合”的相互依存。

在逃跑的问题上，盖尔与凯特尼斯产生分歧，他不想带着那些跟他不相关的人：黑密斯还有皮塔一家。

而皮塔不但答应与凯特尼斯等人一起逃跑，在盖尔遭难时，他又毫不迟疑的帮助他们，反抗凯匹特、反抗斯诺。

同样是反抗，皮塔和盖尔的不同之处在于，前者是反对人与人之间的杀戮，寻求和平；而后者充满了愤怒和仇恨的火焰。

盖尔认为凯特尼斯最终会选那个没有“他”就无法生存的人，凯特尼斯虽然内心厌恶这样的想法，但最终她确实选择了给予她希望的皮塔——他是春天里的蒲公英，那鲜艳的黄色意味着重生而不是毁灭，无论我们失去了多少宝贵的东西，它确保生活能够继续下去，并告诉我们生活会好起来的（摘自原著尾段）。

第二次饥饿游戏选贡品时，皮塔求黑密斯让他入选，在黑密斯被抽中那一刹那，皮塔就自愿替代成为贡品了。

他用嘲笑鸟为装饰的圆盘项链小盒里，是凯特尼斯母亲妹妹以及盖尔的照片，他不断提醒她的生命是充满了意义，甚至把手放在她的腹部，提醒她将来会跟盖尔孕育孩子。

皮特的爱，不强迫、不索求，只是陪伴、安慰，以及奉献和牺牲。

他能读懂和明白凯特尼斯的心思，依旧爱得义无反顾。

因此当斯诺“劫持”皮塔，他变成了“变种人”。

被“劫持”的皮塔陈述了一个事实，他残酷的揭破了凯特尼斯的另一面，包括她和他、盖尔的吻（爱情）。

皮塔的爱 世上所有的美，无疑也是来自痛苦。

在第二场饥饿游戏里，皮特打开牡蛎发现了一颗豆子大珍珠，送给了凯特尼斯，她放在贴身处，给予她力量。

这珍珠让她想起那个拿面包给她的男孩、那个在火车上用自己坚强的臂膀为她驱赶噩梦的人、那个在竞技场吻她的人，让她想起这世上唯一会这样无条件爱她的人：皮塔。

【原创】饥饿游戏之keep falling down_哔哩哔哩_bilibili

经历生死的凯特尼斯（詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence 饰）和皮塔（乔什·哈切森 Josh Hutcherson 饰）得到了74届饥饿游戏冠军享有的一切待遇，但是两人的关系变得很尴尬，凯特尼斯无法放下昔日男友盖尔（利亚姆·海姆斯沃斯 Liam Hemsworth 饰），甚至还想要跟他远走高飞。

凯特尼斯和皮塔越来越受到人民的欢迎，加上他俩假扮情侣的事情激怒了斯诺总统（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰），他联合新的游戏设计师（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）开展了25年一届的“世界级限赛”，要求抽出12个区的历届男女冠军各一人参加，旨在杀死凯特尼斯。

皮塔为了保护凯特尼斯，代替黑密曲（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）参赛，一对“恋人”又踏上了征程。

近几个月来第二部纯粹为了跟风凑热闹去看的电影，豆瓣上的打分对于我这种一把年纪还不辨是非一不小心就失足的观众还是能起到很强的指导作用的。

老实说7.几分也不算是什么惊世骇俗的高分，但是联想到一年半以前那一部大逃杀版的暮光之城，瞬间就让人觉得第二部的主创们一定是做了什么不得了的事情。

看过之后，觉得美国那边所谓零差评未免言过其实了，但是以上一部作为参照，那本作确实好看太多了。

节奏方面没有什么太大进步，依然是花费大量时间来进行对于男性观众来说意义不明的时装展示，然后剧情都过去一多半了作为动作戏载体的游戏才开始。

不过好在会来看这部片子的观众对此都早有心理准备，不会像去年那样因措手不及而满脑子WTF。

接受了这种设定之后，就觉得整个片子都变得可爱起来了，特别是，本作确实还是有不少亮点的。

最突出的一点要数配角的塑造。

上一部当中能让人记住的角色屈指可数，作为主角陪衬的其他参赛选手也实在是太专注于陪衬了，除了该死的时候出来死一死就几乎没什么存在感。

而本次的选手们特点则更鲜明一些，而且这种区别度不只体现在每个人的专长上，还有他们清晰且前后连贯的性格设定。

两部对比之下，给我的感觉就好像是一个写玛丽苏的小女生突然顿悟了，然后把描写女主角“长着彩虹一样的头发、三岁会弹莫扎特四岁会说八种外语五岁就当上优秀共青团员、学校里的男人一见到她就晕过去了”这些笔墨省下来，去用心打磨女主角身边的人。

因为她终于明白了只有先创造出令人信服的可爱的配角，才不至于让在与这些配角的互动中各种光环加身的女主角优秀的像个蛇精病。

本集的配角中给我印象较深刻的是乔安娜与芬尼克，当然这也跟两人外形较好有关系。

之前看吉娜马隆参演的电影，其角色要么是话不多的三无少女，要么就是没什么主见甚至没什么头脑的傻丫头，这次出演的气场强大的乔安娜确实让我觉得耳目一新。

电梯里让凯特尼斯吃瘪那一段可说是全场最大笑点，接下来的豪放表现又让男性观众们因之前大笑而张大的嘴巴大半天没有恢复原状——虽然什么也没拍到，不过在这里男性观众们本来不算活跃的大脑难得的高速运转了一把，帮我们自动切换到皮塔的视角。

乔安娜这个角色的塑造有点像我个人最受用的那种欲扬先抑，一上来给人的感觉是跟主角针锋相对，带来一种威胁感，而演到后面却是她多次仗义出手，主动帮助主角。

这样子刻画出来的角色本来就很立体，再加上其身上始终保持着的女王气势，一个令人信服的可爱的配角就这样跃然银幕之上。

与之相比，在上一部当中同样被试着以欲扬先抑的方式来塑造的皮塔的形象就比较失败。

前面压抑的太厉害，后面想再掰过来时却显得力有未逮。

前作的导演用了太多心血来表现皮塔是怎样的一个废物，而且还是个带路党，结果到最后他跟凯特尼斯成了一伙之后，观众还是会怀疑他在打什么别的主意。

本集当中皮塔形象的刻画非常到位，以至于我虽然对这个演员的外形不太认同，但依然被这个角色给吸引了。

在上一部已给观众种下了不良印象这样的前提下，还能在这个角色上力挽狂澜实在不易。

本集当中皮塔的第一次出场是去给黑密曲送面包（在这之前，还有一次“间接出场”——总统在凯特尼斯家吃到的美味的点心，一个简单的细节既表现了他的厨艺精湛，又体现了他对凯特尼斯无微不至的关心），一上来就表现出他对朋友体贴的一面来。

而他的这种温柔体贴的形象也很好的贯穿全片。

整部影片当中，皮塔都是那种让人觉得窝心的sweetheart的形象，真诚的对待并肩作战的其他队友，用自己柔和的气场去中和因神经过敏而显得过分火爆的凯特尼斯。

这次一以贯之的刻画手法倒是比上一部不知所谓的欲扬先抑更能让人接受。

虽然很喜欢这一部的皮塔，但影片最后他被擒住了我却没半点替他难过——因为根本顾不上，那个我真正关心的角色平安无事而且还是幕后黑手之一，我高兴还来不及，其他角色的死活我压根就懒得理了。

一开始就觉得芬尼克应该是个类似于《大逃杀》里川田的角色，担心编剧会用他的死来制造最大的虐点。

当时自己在脑子里构思了一个最狗血的情况：芬尼克最后被凯特尼斯亲手杀死，他的死让凯特尼斯终于冷静下来了，他用自己的牺牲换来了……演到打雷前凯特尼斯的箭指向芬尼克时，我真的是心要提到嗓子眼了。

万幸，编剧不像我这么脑残。

当时觉得演芬尼克的演员很像《权力的游戏》第三季里的达里奥，上网一查，发现原来不是同一人。

扮演芬尼克的山姆克拉弗林是之前加勒比海带4里那个虽然帅但是没什么存在感的神父，这一次总算是大放异彩了。

虽然我一向自认脸盲症不算严重，可是这些英伦帅哥真的是看得我眼花缭乱了。

偷偷说一句，其实我觉得上面两位（山姆以及GOT3里扮演达里奥的Ed Skrein）都有点像是成熟壮实版的詹妮弗劳伦斯的男友尼古拉斯霍尔特。

如果当初为了情侣档的效果让Nick来演皮塔这个角色的话，那这部戏就没法看了，两个五官长得颇有相似之处的人，再加上黑夜、丛林，观众肯定看的傻傻分不清楚。

同样是改编自青少年畅销小说，《饥饿游戏》系列显得比暮光之城什么的要高端大气上档次的一个重要原因就是其中的反乌托邦思想。

许多朋友在评价本片时还会引用一些其他包含类似理念的影片，比如《V字仇杀队》。

随着故事的展开，凯特尼斯的mocking jay徽章逐渐变成如《V》片中面具一样的反抗的象征。

不过作为一个资深脑洞观众，对我来说，能把本片和《V》最紧密的联系起来的一处情节，其实是比赛前凯特尼斯上节目时展示的那件婚纱——由白变黑之后，虽然她自言自语的说那是mocking jay，但我猜所有观众看到这儿脑子里浮现的三个字应该都是“黑天鹅”才对。

这也算是小JL对前辈影后的致敬吧？

有了第一部的铺垫，第二部的节奏全片基本一致，观看起来舒服很多。

另外第二部开启了政治线的故事，进入正篇，整个故事也变得宏大起来，比起简单的杀戮游戏更吸引人，权当是暮光版的1984吧。

故事接近原著，且更多的走向了道德政治对人性的拷问。

大表姐的表演也更加的惊艳，没有预兆的嘲笑鸟声音更像是一种讽刺。

而游戏的设计也更加吸引人，或许对于游戏环境和人性的描写使得动作戏减分不少，必将这是王中王的比赛，但是谁又能忘却那些充满着危险和创意的游戏环境设计？

整个影片紧凑有条理，松弛有度，而最后的结局很有深度，虽然台词简单，但是最后的特写镜头，大表姐用其神乎其神的演技完美演绎，期待下一部的到来！！

1.凯尼丝MM的举止固然极富个性和正义感，潸然泪下的宣讲（或称表演）固然折射着同情心和感染力，脱颖而出的那一届比赛也确有个74年不遇的特殊结局，但这种种叠加到一起，为什么能成为反抗精神的象征，为什么能为那个特定社会局面下的民众播撒希望的种子，以至于统治阶层处心积虑要利用或除掉他，反抗军煞费苦心要保护他，却偏偏语焉不详，说道不清。

《饥饿游戏》这套影片，是面向青少年的爆米花娱乐，别的地方怎么敷衍都不打紧，惟独这个最关键的地方却不能不交代清楚。

救世女神之养成无法有使人充分信服的理由，影片的情感基石就摇摇欲碎，就只能当一场场普通的生死游戏看了，何况这游戏玩的远不如同类片精彩。

2.凯尼丝结尾处的感情爆发，像个不懂事的孩子。

从情理上，可以理解为出于皮塔的感情，无法接受同伴被遗弃的事实。

但从观众的角度，这套片里没有一个真正意义的男主角，皮塔生存经验少，战斗力弱，在感情方面也相当被动，甚至还不如凯尼丝长得高，更别提为了他间接牺牲了老奶奶。

除非你独好那个长相的帅哥，实在无法倾注太多感觉。

为了这么个男人大呼小叫，质疑大局，给人反感。

3.这小妮子还不长心眼，游戏过程里，明知总统全程监视，还不断流露真情。

正是做一场好戏的时候呀！

生死搏杀的关头顾不上也就罢了，沙滩倾谈时哄哄老大哥还不容易。

监狱电影里有个用滥了的俗套，主角被捕后，知道反派在偷听，故意和狱友谈些假情报混淆视听，就这么老套的伎俩，都不懂得用，单纯过头。

结尾卧底告知凯MM，不告诉她计划为了怕穿帮，这分明是对詹妮弗•劳伦斯的不信任：虽然你得过奥斯卡，但你的演技我们还是信不过。

4.配角还是跟上一集一样死得飞快。

故事部分张力来自选手介绍，分析这个有何绝招，那个如何狠毒，是叙里事片原始但很管用的技巧。

小时候看《七龙珠》和《灌篮高手》，最叫人兴奋的就是新出来了高手，履历十分传奇，且看主角怎么应对。

而本片那群高手中的高手，最高明的却是比谁死的更快更容易。

有几个尚能出上几招，大部分是脸都没露，就位列仙班了。

上一集这么演也就罢了，这回来的都是往届冠军，还是不堪一击的居多，未免说不过去。

5.换了导演，动作调度依旧老一套。

晃动的镜头下，几人过家家似的挥着兵器砍杀。

这帮青春偶像、科技怪咖和老头老太，调教身手实在难上加难，题材所限，既不能吊着钢丝飞腾，又不能使用《飓风营救2》那样特写和快速剪辑，导演索性扬长避短，冷兵器格斗全都一闪而过，让天灾大唱反角，洪水猛兽闪电爆炸毒雾一通放，倒不枉制作费上涨。

6.第一集上映时，许多影迷拿《过关斩将》，《大逃杀》作比照，续集里天灾的刺激性全面压过人祸，化作大半部绝境逃生片，人杀人都是小意思了，正适合跟《地心引力》同档期竞争。

那科技含量甚高的穹顶，比同名美剧里的更具威能，它制造何种灾难，放出何种神兽，都并不脱大众对科幻片的认知，唯有毒雾疗伤一段，漫身毒泡水里一洗，顿时恢复雪白肌肤，不结痂不留疤，毛孔都不粗大，可叫人跌碎眼镜了。

这是什么牛掰的洗面奶、沐浴露，比信春哥还神奇。

7.我又一次没看原著就看了电影，和书迷谈起来被鄙视了好几次。

好莱坞近年来越来越剧本荒，向小说借题材是个长远趋势。

倒有好处，督促大家多看书。

最不济闲时读些畅销小说，下回看改编电影时，能多点谈资和底气。

（文/方聿南）

先亮观点：电影不烂，甚至可以说，挺好看。

比起第一部，这一部不再仅仅是一场游戏，它从荒野生存模式开始朝政治革命模式转变，可玩的东西更多，给予观众的景观也更大了。

其实，《饥饿游戏》这个故事的设定本身就很有意思。

它不像一般科幻题材的小说或电影着重展示的是人与科技的关系和异化，它所重点关注的是在未来科技背景下的一种独特的社会和政治关系。

《饥饿游戏》描绘的是一个非常错乱的国度。

虽然科技已经发展到很高水平，但大部分地区人们的生活水平却保持在中世纪。

故事中的人物生活在一个我们从未想象过的社会里，全息图像的显示技术就在身边，但是普通人却要下井挖矿。

国会区里现代、富有、奢侈，人们奇装异服，追求时尚、娱乐和消费。

但其他地区的生活则原始而落后。

这种矛盾本身有一种张力，它展示了一种科技控制下的极权社会样貌。

不论如何，它很有想象力。

更有想象力的是，这个国家竟然要每年一度举办一场全国直播的真人秀电视节目《饥饿游戏》，在这个游戏里，每个区都必须指派一男一女两位贡品参加录制，游戏中，贡品们被放置在一个像《楚门的世界》一样的巨大摄影棚内互相残杀，最后生存下来的那一个，成为冠军。

这个游戏同样在我们的经验和想象之外，匪夷所思而充满吸引力。

怎么会让少年们在电视真人秀里真的互相残杀？

他们怎么可以坦然的接受这种残忍的“游戏”？

这游戏有什么意义？

在这一部《饥饿游戏》里，电影揭示了一个关键词：恐惧。

执政者通过这样一场持续的真人秀给他所统治的人民带去源源不断的恐惧。

他让十二个区的代表们互相残杀，让他们互相仇恨而不能合作。

每一个区都是被隔绝的，一般人不能离开，他们除了看《饥饿游戏》外似乎也没有其他途径了解外面的世界，精神到肉体完全被统治。

《饥饿游戏》的第一部主要内容基本就是一次“饥饿游戏”节目的录制，最精彩的地方在于展现真人秀节目的荒谬和游戏过程中的厮杀。

前一部分会使人想到《黑镜》第一季的第二集，关于厮杀的这一部分，很多同学会想到《大逃杀》。

这部深作欣二的电影同样在讲述一群学生被逼着自相残杀的故事，并且看得人热血沸腾、气愤难平，由于《大逃杀》在前，所以以此指摘《饥饿游戏》的声音在所难免。

但是，这两部电影还是很不同的，不同在于残杀的背后和原因，《饥饿游戏》表现这个游戏的目的是为了以此展示一种畸形的极权社会形状，并且，在第二部中，内容开始推进，游戏的中心位置开始偏移，转向革命。

很多人抱怨这部电影前戏太长，因为接近一半的时间都是在铺垫革命的背景和现状，人们所期待的高潮厮杀戏很晚才开始，并且在游戏中竟然很少有互相残杀的场面，他们联合一起，斗争的对象从其他人转变到游戏本身。

最后，女主角一箭射破穹顶，露出真实的天空，游戏破裂，而革命开始。

整个观影过程，我还是很享受的。

遗憾的是，这部电影只是个上半部分，精彩的地方，可能还要期待第三部。

当然，电影还是有不少缺陷，比如说人物单薄扁平，比如说前半部分节奏有些不稳定，那种革命前夕的感觉没有很好的营造出来，不过，我还是喜欢它，因为它所展示的这个世界令人惊奇，就像《指环王》一样。

最后，必须得说一下，它首先肯定是类型片。

1）无论饥饿游戏里能够分析出多少深刻的主题。

它始终是一部好莱坞商业片。

所有的好莱坞商业片都可以用类型系统来做分析。

当然，这是观看的无数种角度中的一种而已。

2）饥饿游戏的类型分析比较复杂。

它很难被轻易归类。

这很大程度上是因为好莱坞的类型系统已经进化到一个很高的层次了。

我认为，商业类型片也是现实的镜像。

这种镜像中写实是以缺席的方式存在的。

意即是，电影中呈现的恰好是现实中所缺失的。

通过对这种缺失的想象性补足，观众心中的欲望沟壑被填平。

我们在观影中得到欲望的满足。

这是我们为商业类型片着迷的一个原因。

产业和资本逻辑也要求优秀的类型片要有这种补足欲望的功能。

3）通常意义上对电影类型的判断，会从类型程式的方面着手。

比如，恐怖片会有特定的影像风格、空间选择、造型风格和叙事套路。

通过对这些固定程式的辨别，我们会清楚地知道自己在观看一部恐怖片。

而这种方式显然不适合饥饿游戏。

我们无法对它的类型属性脱口而出。

于是我选择从人物身上着手。

人物身份：凯特尼斯是一个未成年（？

）少女。

对应的大概是现实中的高中女生。

人物关系：剥开一层又一层的主次情节、修饰元素，作为整个故事骨架的人物关系，其实是一个典型的三角恋关系。

凯特尼斯、皮塔和盖尔。

人物欲望：凯特尼斯的欲望动力其实比较复杂（复杂的欲望才能够带来有深度的人物）。

但是总的归结来说，凯特尼斯所做的一切都只是为了一个目的。

保护自己所爱的人。

从以上三点来看，我意识到，在最根本的层次上，饥饿游戏其实是一个青春片。

这真的让人震惊又难过。

好莱坞已经把青春片讲成这样了，而我们呢？

这是多少年进化的结果啊。

这是好莱坞可怕的地方。

最近看到的两部好莱坞电影，地心引力和饥饿游戏II，几乎是一盆冷水把我浇醒了。

一个是技术上的可怕，一个是文本策略上的可怕。

这种可怕在于，中国的电影产业基本上是没可能追上去的了。

人家的进化程度已经太高太高了。

做一个夸张的比喻，大概相当于我们还沉浸在可以用自行车代步的喜悦中时，人家已经在研究新型的清洁能源跑车了。

4）我会试着说说为什么饥饿游戏看起来完全不像普通意义上的青春片。

故事情节里叫做“饥饿游戏”的这个活动，其实类似于希区柯克所说的“麦考芬”。

它只是一个叙事层面上的设计，具体是什么其实根本不重要。

只不过编剧通过这个东西让所有的人物关系运转起来了。

类似于疯狂的石头里面的那颗石头。

其实是石头还是宝物还是美钞还是历史文物根本不重要。

重要的是电影里的人物都想要它，都为了得到它而产生了行动。

如果把“饥饿游戏”这个设计换成走迷宫大赛，整个故事也一样成立。

因为两者的功能是一样的。

在一个青春爱情三角恋的骨架上，创作者首先置换了世间和空间。

发生在一个架空的世界里，让整个故事陌生化、奇幻化。

架空世界的世界观设计上，又与现实生活的“媒体霸权”相叠印。

让我们又对这个陌生空间里的故事产生一种奇怪的共鸣和熟悉感。

故事里的饥饿游戏，影射的是我们看过的所有的真人秀表演。

故事里的总统是一个戏剧性对抗力量的具象化符号。

他本身就是作为主人公的对立面而存在的。

这种对立面所代表的具体是什么力量，决定了影片本身的调性。

如果把总统换成反对女儿早恋的父亲，那这就是个标准的青春片。

如果把总统换成不准许自己的国度发生爱情的邪恶皇后，就变成了奇幻童话片。

而么总统在这里，代表的是专制是强权。

也因此，这个电影带有了许多人口中的“深度”。

好了，现在我们再来看看这部电影。

青春期的少女，陷在一个三角恋的爱情关系里。

她被迫卷入一个事件中去（所谓的麦考芬，在这部电影里就是饥饿游戏。

让所有的人物关系运转起来）。

她必须要完成这个事件、战胜某个人物才能够获得自由、才能保护自己爱的人。

然后她勇敢地行动了起来。

反抗强权、争取自由、各种隐喻，都只是为了让这个故事具体化、赋予故事血肉的元素、细节和背景而已。

够清楚了吧？

其实叙事这件事，骨子里没有那么多深度。

看起来像是深度的东西，反而是因为表层披上去的各种元素、细节、背景修饰创作所造成的。

5）好莱坞已经把青春片讲到这种程度了。

而我国的青春片甚至连雏形都还没有建立起来。

想一想真叫人绝望。

6）饥饿游戏第一部出现的时候，有人说是抄袭大逃杀。

其实仔细分析就会发现，两个故事只是借用了类似的“麦考芬”，其他没有一丁点儿相似之处。

更：2014.02.02 Philip Seymour Hoffman过世。

如果这部电影的价值是十分，他的贡献是一百分。

声明：现在我是一个fangirl，不是正常人。

= = 看了一个暑假的青少年小说（Hunger Games、True Blood等等）再结合我从前看的Twilight（这么一说还真是满满的黑历史）后我发现以下几个规律：1.女主角往往感到自己处在一种against the world的状态，清高、没什么朋友、孤芳自赏。

（通俗说来不就是高贵冷艳白莲花体质？

）2.这是我最不能理解的一点，女主角都很纯情，感情方面完全没什么经验。

难道欧美大妈作家们也有处女情节？

这一点体现在Hunger Games中，也就是Katniss 被Finnick和Johanna 嘲讽，发觉他们指的是自己在情爱方面一无所知（"too innocent"）。

3.女主角天赋异禀（难道Fifty Shades of Grey中女主角的天赋就是全身都是G点吗？

），因而常常要担负拯救世界的责任。

4.男主角都是高富帅。

从其中我们可以看出Hunger Games的重要突破：1.Katniss不是真正意义上的救世主，她只是一颗政局上的棋子，一个演员。

无论她身处哪个阵营，都只用打扮得漂漂亮亮，好好演戏。

2.这本书没有一个真正意义上的男主角。

Peeta战斗力太弱，需要Katniss的保护；Gale理论上是青梅竹马的真爱，但作家在描写他的时候基本上没费什么力气，只要Katniss做一件事情，Gale跟她一起做，或者比她更激进，这样就完事了。

3.反乌托邦这个话题暂时是不会过时的，作者写得有野心，我们读者也觉得相对比较有营养。

而Hunger Games没有实现的突破：这毕竟还是一本玛丽苏青少年小说。

首先是作者花了太多篇幅喋喋不休地剖白Katniss的内心，导致节奏完全失控。

比如第一本中伴随着战斗的是她无休无止的内心独白，第二本半本书都在写她得知自己要参加Quarter Quell以前的事情，但一个小姑娘心里能有什么大事呢？

无非就是Snow的威胁，对Gale的感情挣扎，带着写一点人民崛起的迹象。

这也是为什么改编成电影很容易出彩。

视角从第一人称转到第三人称，可以省略大量内心废话独白，可以站在一个更高的角度谈政治。

其次，大概也是第一人称的限制，这本书里的政治描写还是有些儿戏和潦草。

况且Katniss虽然在最后终于醒悟了自己的地位，但她一直是过分地受到人民的爱戴，并享受了当权者的许多次迁就。

虽然她是一个倒霉的人，但她绝不是一个平凡的人。

最后，很多人觉得Katniss非常坚强独立，是同类小说中一个全新的女主角形象，但我没法认同这一点。

大多数读者身上都有叛逆的一面，也都觉得自己很“独特”，因此看这本书还是很有代入感。

而且这种代入感——相对于幻想自己得到一个高富帅男友的青睐——是比较心安理得和“正面”的。

Catching Fire在这个系列中的地位：1.毫无疑问，正如很多人提到的，起到了承上启下的作用。

既承接了十三区的出现，也为Katniss和全国人民的反叛做了铺垫。

2.在某种程度上，很有可能这本书是最有噱头也最具有悲剧性的。

从噱头上来说，一群杀人游戏的胜利者再次上战场厮杀（类似于大逃杀的这种设定实在让人热血沸腾）和充斥于第三部中的街巷枪战哪一个比较吸引眼球？

当然，第三部的战斗也很注重场景设定，先期待一下。

而另一方面，先描写了二十四个有血有肉的人（Haymitch的嗜酒朋友、有两个孩子的母亲，帅哭的Finnick等等），再不断地强调“必须只有一个人活下来”，这种类似于宿命论的东西实在迷人。

而到了第三部，这样的禁锢和束缚已经没有了，只有抗争和牺牲——相较于第二本，即使是牺牲，也有了更多的个人意志。

事实上Katniss在害死朋友之后正是这样安慰自己的。

为什么我对电影的改编不够满意：1.节奏问题。

作为一个忍受了整整半本书废话的原著党，看电影的时候我觉得其实还是精简了不少，但等他们快上战场的时候我一看时间，也已经过去一半了。

看完电影我问了周围没看过书的朋友，普遍想法是“前奏太长，弱化战场实在不对”。

这里涉及一个基本问题，商业化和艺术野心有没有冲突？

毫无疑问是没有的，一部商业片想要谈政治，并不一定以情节趣味性的流失为代价，因此在此只能理解为导演欠考虑了。

但更值得诟病的不是篇幅的安排，而是在情感的渲染上。

看完电影感觉丛林大战简直毫无高潮可言，无论是Mags的死，Katniss和Peeta的吻（书中说她这是第一次对Peeta感到hunger，多么重要的情感变化！

）还是各种打斗，以及Finnick的互动等等，特别平淡地就过来了。

而在看书的时候，我的情绪完全是在后半部分才被调动起来。

虽说作者为了强调Capitol的残暴，也反复说明这次的选手多是死于丛林的机关而不是厮杀，也不代表就要拍得这样苍白吧。

2.主角塑造。

虽然电影有意识地强调了“革命”，但对于Katniss自身的转变反而没有过多体现。

最后一个镜头劳伦斯的眼神变化的确是很有戏，可惜这个“戏”出现得还是太晚太少了。

Katniss虽然足够叛逆，但归根结底还是妇人之心。

换而言之，她的叛逆是潜意识的，但她没有足够的头脑和理智来发掘这种原始的叛逆。

这种矛盾出现在每本书的每一个行动里。

面对Snow的威胁，她的第一反应是自私地逃走；她想要顺从Snow，却无法控制自己地说一些真心话，引起民众更大的波澜。

她根本无法控制自己的行为，因为她实在是一个冲动和自私的人。

当然，从头到尾她都没做过英雄，在第三部里更是变本加厉地自私了。

但这种行为上的被动与她内心叛逆的矛盾一直是书中的重点——而在电影里，至少我没有明显感受到这种暗示。

3.其他一些我认为值得强调的伏笔也没有被突出。

如Haymitch反复告诫的“寻找盟友而非树敌”，这一段，包括Katniss内心的纠结，连同整个对其他选手的描写，我觉得是很重要的铺垫；再如Katniss做噩梦后对Peeta说“stay with me”，他回答的那句至关重要的“always”，简直是一闪而过！

4. Finnick那么帅，为什么不加戏？？？

最后花痴一下Peeta。

1.引用一段作者的原文：What I need to survive is not Gale’s fire, kindled with rage and hatred. I have plenty of fire myself. What I need is the dandelion in the spring. The bright yellow that means rebirth instead of destruction. The promise that life can go on, no matter how bad our losses. That it can be good again. And only Peeta can give my that.翻译过来就是“我好累啊别谈什么真爱了我只想找个人平平淡淡地过日子”。

2.Peeta简直是新世纪好男人的代名词：温柔，深情（默默关注女主角那么多年），居家（做面包好吃），有艺术天分（画画很棒），社交能力强，聪明（比Katniss更早地看穿政治和宣传的把戏），愿意做女人背后的男人（还是深情）。

3.本来我还想长篇大论一下，列完以上关键词，顿感Gale果然是没有一点胜算的。

就这么一个东西也能发翻页链接了movie.douban.com/review/6427469/?start=100#comments