剧院魅影：25周年纪念演出

仔细想来，当年购得布莱特曼的月光女神专辑，犹在昨日。

大学时，在校园书摊上买了好几盒疯狂英语，关于欧美音乐专题，由此接触了不少奥斯卡金曲等流行经典。

在那个没有互联网、获取信息成本较高的年代，这几盒卡带便是精神甘泉，四年里反复聆听，对自己音乐审美产生了深刻的影响。

人一出生，就在行路。

不同阶段，看不同风景。

不同方位，看相同风景，又大有异曲。

各个阶段，相互衔合，因果相连，无法颠倒替代。

虽然已早过30周年，才看了这版25周年，但确是一出恰好的相逢。

想象六年前观看，可能无法获得此时等同的共鸣和感动。

因为那时的自己对音乐、对人生的理解，都还在另一个山口，一个还无法看到更多层次风景的地方。

此时观赏一部音乐剧，剧情不是主要，音乐才是全部。

乐队和人声，共同编织着旋律，在空气中传递着强烈又微妙、深情又破裂的人类情感，由视听感官集中接收，激荡心脏，洗涤灵魂。

历史版本的魅影各有千秋，而各人又各有天然偏爱的音色和情绪，自己感受最深的便是最合适的。

魅影，生于黑暗。

因为身体的残缺，从小遭受的歧视，爱的缺失扭曲了他的心理。

天赋异禀的内在才华，与显著的外在缺陷形成的强大对比和冲击，造成了他有多自负就有多自卑的矛盾内心。

黑暗是他的保护色，护佑着他的虽生犹死版的人生。

只有在黑暗中，他才能感受到控制的力量，活着的存在。

但他的世界，也只有歌剧院和地下迷宫，他是被黑暗束缚的囚徒。

音乐，是属于他的光。

在音乐上的非凡造诣，如同他的面具，捍卫着他的尊严，慰藉着他的孤独与脆弱。

小C的出现，像是一个拾光者，他所期待的那个会为他牵引光明、伴他同鸣的青鸟。

但他不懂如何去爱，只能用他最擅长的音乐去引诱，还有暴力去恐吓，去破坏一切忤逆。

他的情感，实在太复杂太强烈。

实在无法不被他的音色所迷醉，从心动到心碎。

这是一个用所有的自信、狂怒和暴躁，掩饰着自己所有的自卑、胆怯和失落的可怜人，对爱有多么的渴求，就有多么的卑微。

在这首Music of The Night里，他用最柔情的旋律和音色，催眠着小C，也催眠着自己。

在这夜光梦幻中，他们将真正属于彼此，在音乐殿堂里比翼双飞。

而这柔情下的微颤和乞求，无不透出着他的不安和卑怯。

这夜之乐章，是他诱惑小C的咒语，更是他想要通过小C救赎自我的希望。

Remin演绎的魅影，他时而明亮高亢、时而低沉呢喃、时而惶恐不安的音色，把那个在爱的乞求中强大又卑弱的矛盾体，内心激烈的冲突与挣扎，展现的淋漓尽致。

听到这样的歌鸣，谁能不为之动容和神伤。

人类，演化到超越生存局限、寻求生命意义的阶段，正是因为人类拥有丰富纤敏的情感体系。

去爱和被爱，是永恒的人生主题，牵引着我们的喜怒哀乐，创造着一个又一个杰出的艺术财富，慰藉着所有生来孤独的灵魂。

先看了中文版，不理解，觉得小c太贪心了，“夜”教会她唱歌，她却非要追求“光”。

以及最后那个救赎的吻，真的说不通。

于是就回来补了25周年纪念版，看完全理解了！

25周年演员真的好棒！

phantom的《夜之乐章》，嗓音和处理那么细腻平和，让夜的形象更立体，即 夜不止有黑暗魅惑的一面，也蕴含着宁静深刻，就让后面愿意放手小c的设置，更加make sens；而小c 真是把那种心腹深处的恐惧 和面对子爵之“光”时 本能般的欢欣雀跃 通过表演和歌唱全表现出来了，让最后追随“光”的选择也make sens；以及最后一幕，回来给phantom送戒指痛哭告别的那幕，情感流动太真挚了，简直杀我。

我觉得中文版最大的问题，就是演员表演不到位，毕竟是浪漫主义作品，不用情绪 感受不到真情实感，就说不通。

演员的肢体 嗓音 表演，都没有很好得实现情绪语言。

以及再次感慨韦伯真厉害。

尤其phantom的主形象旋律，管风琴，既有宗教圣洁，又通过各种半音，制造出不和谐感，特别符合phantom地狱天使的身份。

最后一幕那个救赎的吻啊，真的是看的我心碎，哎，没办法，我忍不住要扛起浪漫主义之大旗了，爱是伟大，爱能穿越一切。

phantom撕心裂肺，然后小C回来了，强忍泪水还给他戒指，我相信，小c真的如父如伙伴般得真诚爱过phantom，phantom放手 轻轻唱出一句i love you，真的没想到一个浪漫主义作品能到这个高度。

爱是放手，而我做的远不如phantom漂亮。

数不清25th翻来覆去看了多少遍，记不得在Broadway45街试图堵Hugh叔去了多少次。

好像每隔一段时间就会定期疯魔一阵。

这两天又在重温，决定写个安利向的小点评介绍一下POTO的三部门槛作品——25周年纪念演出，04年电影，原作小说。

　　 　　 1. 音乐剧《歌剧魅影》25周年纪念演出 (简称25th) 　　 The Phantom of the Opera（简称POTO）大概是家喻户晓脍炙人口的音乐剧No.1 不得不归功于韦伯的改编。

现在能找到的POTO衍生品真的是恒河沙数……各种版本的电影，小说，专辑，油管上（来源不太老实的）视频……咳咳……把25th放在门槛作的位置是因为这张DVD是目前唯一一版官方摄影！

虽然布景用大屏幕偷懒，舞台效果又像春晚似的，可这是官摄啊！

声音清晰镜头多变还有结尾彩蛋，买一张碟可以舔无数次，这么好的安利客官不来一发吗 (*´∀`*) 　　 这里多说几句，其实说25AC是唯一的官摄版不太准确。

韦爵爷在几年前不知道是吃错了什么搞了个POTO的续集出来，只能说他作为同人作者太敬业……这个续集也是有澳洲官摄版的，之前在伦敦首演的两名主演卡司还是25th的原班人马。

续集名叫Love Never Dies真爱不死，由于剧情狗血纠结天雷滚滚，大家又亲切地称之为老不死 = = 不过里面有一首小黄歌曲Beneath a Moonless Sky非常脍炙人口又被称为“月黑风高”，羞耻度甚至超过原版的Point of No Return……好孩子就不用特意去听了 ╮(￣▽￣")╭ 　　 　　 话题拉回来说25周年，Phantom的卡司是Ramin Karimloo（圈内昵称拉面），Christine的卡司是Sierra Boggess（昵称人鱼），Raoul的卡司Hadley Fraser（昵称肉排）这三个人关系实在非常好尤其是Ramin和Hadley认识十几年的深厚友情非常为人津津乐道，据说肉排出演25th的子爵也是拉面积极争取来的。

人鱼和拉面的组合也总是比别的组合更有火花一些，具体细节在后面讲。

　　 　　 25th音乐剧部分和其他每一版音乐剧大致都是一样的，所以带点私货说几个我很喜欢的情节吧。

在Broadway看现场版的时候Phantom of the Opera的duet一响起来我就起了一身鸟肌哭出来了。

在最著名的段落the Phantom of the Opera和the Music of the Night之后有一处我非常喜欢的细节：C把E的面具揭下，E愤怒地唱过“Damn you! You little prying Pandora!”之后，又卑微委婉地唱着"but secretly,yearns for heaven..." 小C把手边的面具递给他…… 想到之前的duet里有那句"I am the mask you wear"总会非常感慨 　　 之后就是对纯血饭桶粉来说有点丧病的All I ask of you……尽管如此，听到子爵唱 “Let me be your shelter, let me be your light”……“I'm here, with you, beside you, to guard you and to guide you” 还是真心苏了一下 > < 然后在Don Juan演出后听Erik带着乞求地对Christine唱着 “Say you'll share with me one love, one life time...Lead me, save me from my solitude...” 真是太催泪 QAQQQ 　　 　　 这里必须说一下25th的与众不同之处……拉面和人鱼的组合真是有爱。

每次Phantom的声音在背景响起的时候小C的眼神都不一样啊。

这版在我心中的地位是EC圣经（毕竟POTO原著和音乐剧改编都还是偏向RC的）25th里各种演员临场发挥的别的版本里没有的细节就格外地戳人 　　 第四场地下宫殿the Music of the Night 唱完后Phantom把昏迷的小C用公主抱抱起来了 >/////< 救命我的少女心……而且之前在小船上铺了外衣，把小C放上船后还为她盖上。

最后Christine把戒指还给Erik离开之前，深深亲吻了他的手。

唱起本该是和Raoul的合唱时，眼神是看着Erik的！

走得那叫一个恋恋不舍…… “Say you'll share with me, one love, one lifetime... say the word and I will follow you...” (PД`q。

) (PД`q。

) (PД`q。

) loop完这段我觉得我还能再爱POTO几十年！

　　 　　 　　 在演出结束的谢幕之后，韦伯爵爷穿着一身亮骚蓝的衣服登场，感谢了一遍全体斯达夫之后带着25年前的原班卡司上台，接着是那段著名的莎拉布莱曼和四个魅影的合唱……能在官摄上看到Anthony Warlow和JOJ大叔实在太让人激动，我真的一点儿也不介意25AC变成一台春晚真的 QAQ 　　 题外话说一句，当年第一次看到这里的时候一直在笑Peter Joback的公鸭嗓夹在两个神级Phantom之间被爆出几条街实在太惨痛www 没想到多年之后他成为了我的大墙头还是第一个现场版Phantom，真是打脸啪啪响啊哈哈哈…… 不过不得不说25AC里他一开口我都想堵耳朵，因为被质疑“唱得神马玩意儿”所以圈中给他的昵称是“神马叔”……可现在嗓音非常清晰圆润拿捏有度，这些年进步太大了。

而且人超级nice！

每次堵到他都会和我聊好久 (*´∀`*) 要是豆瓣评论能加图的话真想炫耀一下我的签名和合影…… 　　 　　 ——————————————————————————————————————　　 　　 2. 2004年版电影《歌剧魅影》 　　 　　 虽然歌剧魅影的电影各国共拍过十几版，不过一说起“电影版”大家想到的基本都是04版。

本来我没计划加这部，不过想到很多很多小伙伴都是由这部电影才知道歌剧魅影的，历数门槛作的时候还是应该算它一份。

总之作为普及性作品可以一看？

简短地评论几句从字数就可以看出我的爱不足ww 　　 先从优点说起吧。

电影是base在音乐剧上的，著名的唱段基本全收了，而且布景和效果远比音乐剧的舞台布景要丰富，服饰也同样精美华丽。

男女主演的颜都无可挑剔，女主角年轻的脸庞打上灯光像天使一样，虽然演技生嫩，不过一双大眼睛眨巴眨巴真是好看。

开口唱的也是不错的。

Phantom帅到不像Phantom……仅凭一张脸就足够让C跟着走了。

只带个面具不画毁容装就算了，一开口简直没法听_(:3 ゝ∠ )_ 比25th的Peter Joback还要不入耳……虽说他是唱摇滚出身，可拉面也是摇滚出身啊！

第一个为音乐剧奠基的神Phantom MC爷爷还是演电视剧出身呢！

【↑ 因为04电影版Phantom唱得过于不好听，网上有大神做了用伦敦首演的录音配上电影影像的视频……效果太明显了！

人艰不拆啊哈哈哈】 　　 　　 另外剧情方面也有不少原创。

有些生动诙谐，有些画蛇添足，有些是比较明显的OOC…… 我个人比较不满的是电影对Carlotta的塑造。

原作里Carlotta是一个虽然缺乏演技，但演唱精准得“像机器一样”的Prima Donna。

音乐剧把她的形象诙谐化了，而电影里进一步把她塑造成一个粗鄙的角色。

不但过于情绪化，试图吸引每个男人的注意，甚至排练中有非常unprofessional的表现，连唱功也让人皱眉……哪有一点Prima Donna的样子。

　　 其他还有不少让人出戏的情节： 在开头RC第一次见面的时候王子一样的Raoul走过Christine旁边而没有认出她，这里给了一个Christine伤心失落的镜头……可原作里明明是反过来的orz 后面C要掀E的面具的时候E也根本没躲，还闭着眼很享受的样子，然后被看到脸的时候就开始发狂。

太不make sense了。

　　 而所有改编中最不能接受的是结尾代表RC幸福婚姻几十年的墓碑镜头……简直人干事啊？？？

哪个编剧写的放学后不要跑我们操场上见 QAQQQ 　　 　　 　　 　　 ——————————————————————————————————————　　 　　 3. Gaston Leroux所著《歌剧魅影》原作小说 　　 　　 其实我是先看过音乐剧才去补小说的。

到现在音乐剧看过十几遍小说也只看过两三遍而已。

不得不说文字所能表达的感情比影像还是要细腻丰富得多，小说中对子爵和Phantom的描写都非常细致动人。

但不知为什么对小C心理的直接描写相对有些少，她对Erik的恐惧，崇拜，尊敬，同情……都只能模糊地感受到，她的感情没有一个清晰的定论。

这也可能是原作者有意而为之的。

　　 另一个看原作的理由是这里有被音乐剧删掉的线索人物“波斯人”Daroga，音乐剧里他的角色被Madam Giry兼任了。

从他的叙述中可以看到Erik早期在波斯王国的经历，只言片语就够粉丝们开出无数脑洞了…… 　　 　　 　　 私心摘一些印象很深的片段出来。

　　 　　 Raoul在这里是一个典型的纯洁，坚贞，陷入热烈爱情的法国贵族青年。

既勇敢又柔弱。

有美好高贵的品德，又像从未远离过母亲一样地天真。

这里前两段是他重遇Christine时坠入爱河。

第三段是Christine失踪后他追着神秘的马车看她远去。

　　 【他感觉自己那颗年轻而单纯的心已不再属于自己。

那个幼年相识的克里斯汀娜，再度与她相逢时，拉乌尔曾努力不让自己爱上她。

他用理智驱赶着心中那份温柔的情感，因为他不可想象会与一名歌女终身为伴，而他曾立下誓言，一生只爱成为自己妻子的女人。

然而，这股柔情吞噬着他的灵魂，那强烈的感觉疯狂地折磨着他。

拉乌尔的胸口一阵绞痛，仿佛有人拿刀剖开他的胸膛，把他的心赤裸裸地取走。

而巨大的空洞使他感到一种前所未有的空虚，永远只能由另一个人的心来填补！

这些心理感受恐怕不是心理学家能轻易解释的，唯有那些真爱过的人才懂得体会这种习惯称作“一见钟情”的奇妙感觉。

】 　　 【当拉乌尔第一次在巴黎歌剧院见到她时，深为她的美貌打动，脑海里不断浮现出当年的情景，但最令他惊讶不已的却是她在音乐上的退步，她似乎完全丧失了昔日的天赋。

他再次来听她的演唱，跟着她到后台，在布景后面等她，想引起她的注意。

他不止一次尾随其后一直走到她的化妆室门口，而她却丝毫没有觉察。

她似乎目中无人，对一切都漠然视之。

拉乌尔非常痛苦，她是那么美丽，而自己却又那么胆怯，不敢承认对她的爱。

饯别晚会那一夜的演出仿佛是晴天劈雳，天堂的大门被豁然打开，天使的声音让众人迷醉，也让他的心再也经不起一丝折磨，疲惫极了……】 　　 【他还在喊：克里斯汀娜！

……没有任何回应，空旷的街道上只剩下他孤单的身影。

他绝望地看着布满星辰的夜空，疯狂地捶打着自己滚烫的胸脯。

他爱，却没有被爱！

】 　　 　　 　　 　　 至于Erik……虽然我前面说小说里对Christine的心理描写很少，但Erik的戏份才是最少的。

对他最直接的印象仅来自于一切结束后他和波斯人的一段对话。

可是这段对话真是太过直击人心。

第三遍重温时我还是看的忍不住，在地铁上就哭花了脸。

　　 　　 【“爱情……达洛加……我为情而死……我爱得不能自拔！

……到了今天这种地步，我依然爱她！

达洛加，既然我快死了，告诉你也无妨……你知道吗？

当她允许我吻她的时候，她是那么地美丽！

那竟是永别的吻！

……也是我的初吻……达洛加，第一次，你知道吗？

我第一次吻一个女人……一个活生生的女人……她是那么地美丽，却又是那么地冰冷……”】 　　 【“她站在那儿，真实地站在那儿，像个真正的未婚妻在等待她的未婚夫。

而当我像小孩一般走到她面前时，她并不躲开……她始终站在那儿，甚至，达洛加……她的额头有那么一点点……哦！

不多……可是，有那么一点点略微的抬起……然后……然后，我吻了她！

我……我……而她没有逃避，依然自若地站在我身旁。

　　 啊！

吻一个人，达洛加，是何等美妙的感觉！

你是无法体会的。

我……我的母亲，达洛加，我那可怜的母亲，她从不让我吻她……她总是转身跑开，把面具扔在我的手上！

其他的女人，我从来没吻过她们！

从来没有！

啊！

那是一种何等幸福的感觉！

我不停地流着眼泪，跪在她的脚下，亲吻着她那一双纤小的脚，一任泪水滚滚而下……你怎么也哭了，达洛加？

当时，她也哭了……” 　　 说到这里，埃利克已经泣不成声。

而波斯人面对这个戴着面具，双肩因抽泣而颤动，双手紧紧地按住胸口，时而痛哭涕零，时而黯然神伤的男子，再也忍不住积压在心头的泪水。

　　 “哦！

达洛加，我感觉到她的泪水滴在我的额头上，那么地温暖，那么地轻柔，流进我的面具。

她的泪水和我的泪水在我的眼里融合，流进我的嘴里，咸咸的滋味……达洛加，我不愿失去她的每一滴泪水，我摘掉了面具，而她没有被我的丑陋吓跑，她依然留在我的身旁，扑在我的身上，和我一样泪眼迷朦……上帝啊！

您把世间所有的幸福都赐予了我！

……”】 　　 　　 【沉默良久之后，他又继续对波斯人说：“达洛加，当我跪在她的面前时，她对我说：‘可怜而不幸的埃利克！

’而后，她牵着我的手……我……我只不过是……你明白吗？

我只不过是一条愿意为她献出生命的狗，仅此而已，达洛加！

　　 当时，我的手里拿着一枚戒指，那是我送给她的，后来被她弄丢了，我又把戒指找了回来。

那是一枚结婚戒指啊！

我把戒指塞到她手里，对她说：送给你，也送给他……算是给你们的结婚礼物。

可怜不幸的埃利克送给你们的结婚礼物！

我知道你爱的人是他，而不是我。

别哭了，克里斯汀娜！

” 　　 她温柔地问我这是为什么，于是，我把自己的心思都告诉她，我对她而言，不过是一条随意摆布的狗。

可是，只要她愿意，她随时都可以与她所爱的人结婚，不管怎样，她曾经为我哭过，流过眼泪…… 　　 啊！

达洛加……你明白吗？

说这些话的时候，我的心宛如刀割，可是，她为我哭过啊！

她还说我是：可怜而不幸的埃利克！

这就足够了……”】 　　 　　 虽然他是那么地狂暴，傲慢，冷血，而且又是那么地才华横溢，拥有一切天赋和奇思妙想，但在对Christine的爱情面前他会谦卑地像一个仆人。

前一秒还在威胁她如果不做他的妻子就让整个巴黎陪葬，后一秒又因为她的一个吻浑身颤抖地跪在她的面前…… 因为自己天生畸形丑陋的容貌，他不敢奢求人世间一切美好。

虽然无时无刻不在渴求，可临近时又胆怯得犹豫退开。

不论在音乐剧中还是小说中，当他最后放开Christine让她和Raoul离开的时候，真是永远能戳坏我的泪腺……让人不禁想像Christine那样把脸埋在手中，轻轻叹一句“可怜的Erik” 　　 　　 　　 　　 ——————————————————————————————————————　　 写完之后发现太长了……从卖安利变成自我满足了_(:3 ゝ∠ )_还是顺便放个链接，不用谢我的名字叫红领巾 http://tieba.baidu.com/p/2468829987?pn=1 　　 万一有人能看到的话，可以在上面链接里找到非常多POTO的相关资源。

感谢贴吧里的姑娘们辛勤做的整理！

-

似乎大家讨论得最多的是Christine有没有爱过自己的音乐导师魅影Phantom。

有人指责Christine是颜控，即使内心爱上魅影，但为他的可怕容貌而却步，理性占了上风而放弃这一份感性，从而投向了子爵Raoul。

在我看来，Christine对魅影的感情，更多的是美好投射、感激和音乐上的相知，之后又掺杂了畏惧和恐慌。

至少从25周年的版本看我不认为属于爱情。

反而是Christine恐惧时投向子爵，唱起那首all I ask for you，两人的相互扶持、舍命相救让我觉得应当有情人终成眷属。

魅影是真正爱Christine的，总觉得就算没有Christine那一吻，最后他也不会如何伤害子爵。

全剧最让我感动的是，当魅影独自一人悲痛匍匐在阶梯上，身边只剩下猴子八音盒，Christine突然回来了，把戒指还给他，低头吻了他的手而后转身离去，泣不成声。

Christine对魅影此时更多的是怜悯与不忍吧。

魅影因容貌丑陋被世界遗弃，空有一身音乐才华而只能以鬼魂的方式存世，享受不到任何的认可与掌声。

当Raoul让他Show some compassion时，他反驳The world showed no compassion to me! 可悲可怜又让人心酸。

庆幸他最后从这场爱情的争夺中获得了新生，也懂得了爱这个字背后的深意。

爱而不得，从疯狂的想要占有和获得，不惜哄骗、恐吓甚至最后的威胁逼迫，最后学会放手，成全了他人，也放过了自己。

那些说女主丑，说这只是一个一般的爱情故事，说主要是剧院烘托氛围的人，还是不要看歌剧看音乐剧了。

我没看过歌剧魅影的电影版也不打算去看。

这部剧的动人之处在于音乐，在于演员的演唱功底和舞台表现力。

如果那些唱出来的对白让演员直接念出来，不会有这样的震撼力。

歌剧魅影看完以后真正忘不掉的是荡气回肠的歌曲，是all i ask of you，是music of the night。

旋律绕着耳朵许多天，让人一直沉浸在故事的悲伤和喜悦里。

歌剧是一种直白的表达形式，很强烈，甚至夸张。

但如果演员的表演和歌唱够真挚，它给观众的代入感也是最有力的。

我看的25周年纪念版，后来把莎拉布莱曼版的都听了一遍，个人更喜欢sierra版。

莎拉布莱曼是第一任Christine，但是她的声音好像少了一点少女的感觉，没有那种迷茫，天真的感觉，也不够清。

sierra的演技也了得。

真的看过许多遍，剧里面的每段音乐我都很熟了，一直在反复听。

好想好想以后能有机会去大剧院看一场歌剧魅影，不知道那是怎么样的感觉。

向大师致敬。

向整部剧所有的、不计其数的工作人员和演员致敬。

音乐剧其实看得并不多因为汉密尔顿入的坑零零散散下来也有了五六部从前看音乐剧更多是因为被舞美、演员、音乐所震撼的直到看了这版的歌剧魅影当初代的莎拉布莱曼和五个O.G.同台时我好像明白了音乐剧的意义 传承于是我去搜索了各个O.G.的现场初代MC像是一位绅士 娓娓道来joj的soar让人忘记呼吸拉面更显霸道而寇叔 也是最让我感受到魅影魅力的他的声音中 既有绅士风度 又有着近乎疯狂的占有欲望 既有为自己才华的肯定 对C近乎变态又狂热的爱 还有他心中那份早已扭曲的自卑之情我本以为这是一部卡西莫多式的悲剧但剧中所展示的善恶远比这复杂亦或者说天使亦是魔鬼 魔鬼亦是天使而C最后的那个吻 或许是剧作家想告诉我们人的心中是潜藏着一抹善无论多深 都能被唤醒的吧没有一丝准备就入冬了的11月夜 记

喜欢Ramin是从Les Miz开始的，前几年看他在O2的Enjolras，就是人群里多看了那一眼。。。

现在撸完POTO25，LND OLC，Les Miz broadway revival，HUMAN HEART, WAY OUT，外加零散乐队演出，回过头来，觉得最好的，仍然是当初的Enjolras。

但是说起我面事业第一个高峰应该就是POTO在Royal Albert Hall的这场无疑，那段时间除了提名一大把以外，可以跟鱼肉两大基友同台，也算人生幸事，所以看过这场的人通常不会说三个人的演绎在技术上是最好的版本，但一定会承认三个人之间的互动非常有带入感，chemistry可遇不可求。

很多人不喜欢我面太鸡血，说实话，我觉得他是改不了也不准备改的，有时候反而庆幸他不是科班出身。

因为通常最讨人喜欢的，不一定是那个最接近完美的，但一定是那个能够打动人心的，所以JOJ和RK比较的话，我选RK。

寇爷说，RK是个好人，将来也会是个大大大大大明星。

谢谢寇爷，如此高的评价，RK你有木有觉得圆满了？

所谓大大大大大的用法也是萌翻了。

顺大便要吐槽LND，据说因为LND我面被Webber嫌弃，但是事实上那烂剧本，那糙歌，应该是Webber对不起Ramin才是。

好在LND既不叫好又不叫座，我面才得以从phantom脱身，然后他变成了唯一一个让我觉得bring him home很赞的jean valjean，真的，寇爷我相信你的眼光和我的心！！！

再次看了几段《歌剧魅影》25周年纪念版，发现了一些小彩蛋。

克莉丝汀从小最喜欢的事情，就是入睡时听到音乐天使的歌声，是否可以说明其实魅影和克里斯汀也是“青梅竹马”，一点不输子爵，只是他始终不能露面。

或许戴耶先生和魅影早就认识，知道他的身世，让他在自己去世后暗中保护、帮助克里斯汀？

子爵来化妆室找克里斯汀，约她共进晚餐。

魅影生气咆哮，称子爵是“狂妄愚蠢”的追求者，“怎能分享我的胜利果实”。

他一直把克里斯汀当做自己的得意作品，怪不得网易云音乐上有人说这是“鬼畜大叔养萝莉的故事”，也可以链接《源氏物语》和《痴人之爱》的部分情节。

而魅影转而对克里斯汀说话，让她乖乖听话时，歌声突然变得温柔沉厚。

克里斯汀第一次见到魅影，重复唱了好几次“He's there, the phantom of the opera.”这时她圆睁杏眼，在无限热盼、迷狂、惊喜和沉醉状态中注视着魅影。

除了她的歌声，这种目光就足以使魅影爱上她吧！

魅影扯着穿白裙的克里斯汀进入地下迷宫的场景简直像一幅画。

前者身披闪着微光的黑袍，提着灯粗暴地、急急忙忙地左右照着，后面跟着的白裙少女纯洁柔弱，仿佛在梦中，仿佛着了魔，像是在半昏迷中脚步虚弱地被魔鬼拽着往前走。

这种魅影实在太邪教，这样的克里斯汀真是我见犹怜。

唱的歌词中大概有一句是“我欲转身离去，却仍然向你回眸”，而最后在地下迷宫与魅影诀别时，她的确一边唱着“Say you will share with me One love, one lifetime“，一边悲痛又深情回顾望向魅影。

在“夜之乐章”，魅影唱的是感受音乐，调动感官与想象，但他的歌声那么深情，克里斯汀也在歌声中爱上了他。

她躺入他的怀中，魅影在那一刹那吸了一口气，微微颤抖。

但当她想进一步亲近他，看他的真面目，魅影却粗暴地抓住她的手腕，把她推开，歌声一转，重新严严封闭了自己，傲娇地唱你必须遵从我的乐章。

克里斯汀昏迷时，魅影接住了她顺势公主抱，然后手足无措，原地左右不知往哪走，好像在思忖：我怎么这样抱住她了？！

父亲戴耶先生曾爱护或者说控制着克里斯汀，他说自己死后，会有音乐天使来引导她。

克里斯汀的确对这位天使又敬又怕，认为自己意志薄弱，需要天使和父亲的引导。

而在墓园，克里斯汀祈求父亲使她忘却过去，不再生活在阴影和恐惧的鬼魅中，开始掌握自己的命运。

子爵对克里斯汀的爱有儿时相识的基础，也有对她长大后歌喉姿态美丽的倾慕，但不可否认也有英雄斗恶龙救公主那样的保护欲。

只不过和《他是龙》这样的故事类似，公主和龙之间也有深厚的羁绊。

三角恋对人类来说最赤鸡了口亨魅影亲自谱写交给剧院排演《唐璜的胜利》，他早就打算自己冒充唐璜，和克里斯汀台上对戏。

可见他一直对自己的才华极度自信，甚至自恋，从他自诩为音乐天使教导克里斯汀也能看出这点。

但是他只能以鬼影的方式在她身旁，真是再也没有比这更悲哀的事情了。

克里斯汀扮作为了舌尖上的蜜糖而与别人共眠的无知少女，而魅影在后台杀死皮安吉，假扮蒙了面的唐璜与她对唱。

他们唱的“勿需更多思量，放弃无谓抵抗”“踏上这条不归路，穿越这最后的界限”既是唐璜对少女的引诱，也是魅影对克里斯汀的引诱，虽然她还不知道。

他触摸克里斯汀的手都是颤抖的，克里斯汀避开“皮安吉”过分的触摸，让观众猜测她到底是否发现，是个非常巧妙的假高潮。

克里斯汀抓起“唐璜”的手时，魅影更加激动紧张颤抖。

随后她隔着黑袍突然碰到魅影面具（感谢细心的B站网友）才开始慌乱，“界桥已越过，且回首看它焚毁”，魅影和克里斯汀都狠狠地强调the bridge is crossed so Stand and watch it burn中的Stand，魅影是让克里斯汀留下，而克里斯汀是叫魅影止步。

这句充满不顾一切的毁灭之美的唱词是魅影的夙愿，却预示了自己与他所眷恋世界的诀别。

（接下来一句是“We've pass the point Of no return.”也暗示了魅影和克里斯汀的命运，主要是在警察包围下依然现身的前者。

克里斯汀抢先唱出turn并掀开了魅影的黑袍，剧情骤然而变，魅影暴露在舞台上，他慌乱地惊住了，轻轻说了一句“don't”并摇了摇头（感谢B站细心网友）。

）想来剧中剧的效果之一就是暗示主人公感情命运的线索，包括子爵情定克里斯汀、克里斯汀“假扮”少年，以及魅影期望的自己音乐诱惑的“胜利”。

但真实的魅影没有假扮便不能上台，来到克里斯汀身边。

他的地下迷宫在湖的彼岸，黑色的湖泛起层层迷雾。

在东西方神话中，冥府或地狱似乎也在冥河彼岸。

冥河是难渡的，连一片羽毛都会沉没。

在故事中，也只有魅影那一条小船。

彼岸是死寂之地，也是生命轮回的所在。

魅影活在世上宛如沉入地狱，却“secretly”向往美好和光明。

最后魅影拉着克里斯汀到地下迷宫，让她做他的新娘，用子爵的命来逼迫她。

魅影应该不懂得如何爱人，他只会占有，主导，不达目的就用恐吓和威胁的方式，甚至杀人的恐怖暴力，大概是因为以前别人也是这样对他的。

他期望克里斯汀绝望、痛苦，这样他能从自己扭曲病态的爱中收获一点点掌握权力的快感。

但克里斯汀比他想象得强大，她扶着魅影双臂说我已经不怕你的面容，这立即使魅影震惊、不知所措，手指紧张得不安分。

接着她看到子爵危在旦夕，扯下头纱恨恨地说，我对你同情的眼泪已经变为憎恨，你欺骗了我，虚伪的朋友，一切都幻灭了。

这时魅影更加震惊，他没有想到克里斯汀会反抗，或许他从她的勇气中看到有别于一路沉入黑暗的另一种可能。

而待他发出最后通牒，逼迫克莉丝汀作出选择，后者愤怒、哀求、痛苦等情绪纯化为圣洁的怜悯。

对于魅影难以想象的可怜遭遇她如泣如诉，两次亲吻拥抱了他。

魅影惊讶得睁大眼睛，泪沾眼眶。

这大概是他这一辈子第一次被温暖善意地对待吧。

因此不难想象他放走了这一对。

他对逃去的克里斯汀和子爵一次次狂吼：“快走！

leave me！！

Don't tell anybody the secret of... the Angel of the Hell”（大意）他内心该是多么绝望啊，之前十数年渴望着美好，在克莉丝汀梦中轻轻歌唱，现在要彻底封闭自己了，承认自己不是音乐天使，而是成为在地狱深处怒吼的野兽。

或许克里斯汀的怜悯的吻，第一次让他为犯下的罪孽而忏悔。

恸哭中只有唱歌的小猴子音乐盒轻轻开启，音乐盒里飘出的旋律也是对魅影来说颇有命运悲剧意味的《化妆舞会》：“戴上面具，世界就找不到我。

”他蒙上猴子的眼睛。

似乎连猴子都目不忍视，耳不忍闻了……克里斯汀回来还戒指简直是补刀（韦伯你这个坏老头呜呜），魅影又是无奈又是苦笑，对她说我爱你。

克里斯汀嘴一扁哭了，她就像亲吻爱人和教父的手一样深深亲吻魅影的手。

克里斯汀上楼梯回眸，魅影还朝她微微一点头（谢谢细心的B站网友），应允鼓励支持她的离开，仿佛在说“走吧，走吧，不要担心我，我没事”，他的表情和目光中没有了惊惧和疯狂，而是柔软的悲哀。

她唱“Say you will share with me One love, one lifetime“时回眸望向魅影，子爵唱“Say the word, and I will follow you”，魅影在follow时低低呢喃了“I love you”，跪在那里亲吻克里斯汀留下的头纱。

魅影说只有你才能为我的歌声插上翅膀，克里斯汀也说过同样的话。

他们在灵魂上是共鸣的。

消失前，魅影说“It's over now, the music of night.”夜之乐章此刻结束了，这不仅是说自己赋予灵魂的美妙音乐再也不会有了，也是说克里斯汀之后，世界上再无夜之乐章。

也让人隐隐感受到，那种古老、阴暗、神秘，却是富有魔力的缪斯之曲终结了。

丑陋的形体遁于黑暗，迷幻的事件被驱逐出现实之外，明晰替换了晦暗，理智胜过了感性，疯癫和不幸消失无踪，只有审判，秩序，金钱，欢乐的观众。

魅影的确做出了血腥的复仇，可当他消失，现实祛魅，总让人感到一些脱离神话的失落。

或许是魅影那样传奇的人带着他的恐怖手段和悲惨命运从世界上消退了，再也没有什么强大的控制性力量，就像当时人们突然从沉重的宗教中走出来，刚刚获得自由以及随之而来的琐碎无力感。

虽然我们表面上正为这场猎奇向的爱情悲剧落泪。

有人拿现代爱情伦理看待魅影的自私和控制欲，以及他的病态与扭曲，认为如果要选择的话子爵才是理想的结婚对象。

如果这种看法能对现实生活有所助益，那再好不过。

但我以为歌剧魅影或许还有探讨艺术（音乐，戏剧）本质的意思（想到亚里士多德一些说法），似乎隐喻天才论的失落，可能还蕴含和《巴黎圣母院》相似的感情，即丑恶的外表遇上善良的心灵，它还可以是基督教所说的救赎，或者更古老的神话。

落幕时魅影的面具被克里斯汀的芭蕾舞女伴寻到，惨白面具的脸颊上多了一抹红晕。

或许是魅影感受到了一丝人性温暖？

或许是他注定还得去偿还自己造下的血光之灾？

我没有看原著，但根据歌剧魅影开始时的提示，好像魅影曾落下大吊灯砸死许多人。

总之此时魅影不知身居何处，观众也永远无法得知，捧着面具的女孩好像抱着哈姆雷特尸体的霍拉旭，她将和知晓部分原委的母亲一起流传这个古老神秘的传说。

让我非常感动的一幕是在B站看到歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕彩蛋。

魅影的扮演者Ramin Karimloo（拉面）谢幕时，全场爆发出经久不息的掌声、喝彩和致敬的口哨，我突然有些泪目，故事里不见天日、永远戴着冰冷面具的魅影，在故事外的今天终于获得了尊敬与热爱！！

6任魅影都来了，首任魅影已经激动得嘴唇颤抖了。

5个魅影围着首任克里斯汀沙拉·布莱曼唱着The Phantom of the Opera，我觉得JOJ的声音和拉面好像啊，都那么温柔本来想认真严谨地写一下，但现在抑制不住就想写，可是熬不动了明天还要早起……先这样，有不准确和错误请见谅（结果第二天起床失败，下午又增补了一点，摸🐟摸得好开心嘻嘻讲文学创作基础的白老师给我们的安利怎么一个个都这么硬核……我走不出来辽……好了滚去写会议通讯稿惹😭

如果喜欢文史哲艺以及轴心时代，请关注个人微信公众号《游世书吏》，欢迎交流探讨！

近期，《剧院魅影》英文原版音乐剧回归中国，在深圳上海北京等多个城市演出，本人有幸现场欣赏这部谈论音乐剧绕不开的经典作品。

总体来看，《剧院魅影》的魅力主要体现在如下两个方面：一、极高的戏剧表现力音乐剧作为戏剧的一种，是与人的灵魂直接打交道的，具体的来说，是和人的神性那一面打交道的。

欣赏完一部优秀的音乐剧，灵魂将得到一次洗刷，不可言说的共鸣在心田绽放，其喜悦是无与伦比的，是超越七情六欲的。

与电影不同，电影每一场的播放是相同的，而音乐剧不同，每一个唱腔，一颦一笑，每一次小提琴的运弓，都是独一无二的，观众直接与演员打交道，而非与被后期精心加工过的产品打交道。

剧中剧的手法打破了舞台与现实之间的边界；优美激昂的旋律层出不穷，贯穿音乐剧的始终，尤其是几部名曲中的旋律，简单却又直击内心；美声、悬疑、幽默、爱情元素众多；服装从迦太基切换到宫廷贵族再到假面舞会，风格多样；舞台场景变化多端，道具考究，目不暇接；剧情推动紧凑，张力十足，不拖泥带水。

而最突出的是整部音乐剧的情感力量，台词、旋律与演员配合得当，形成共振，直击内心，既具备如火之情，又保持节奏张弛有度。

事实上，只要是Cameron Mackintosh制作的音乐剧，都有这种特点。

二、丑陋天才的爱情故事在电影版中，我们知道，魅影是一个畸形儿，最开始被当做“特型演员”在马戏团里当做怪物被人参观，而陪伴他的就是一只猴子，这就是开场那个被拍卖的锵锵猴子的来历，这只猴子或许是魅影一生唯一的朋友。

但是，在马戏团中，魅影也学会了各类技能，天才的他成为了建筑家、剧作家、歌唱家、魔术师等等。

在马戏团不堪受辱中，他杀死了看管他的人，并夺走了钥匙，而这一切都被那位通晓一切的Madame Giry看在眼里，当时她尚且年轻，她同情魅影并未向警察揭发，而是带他逃离马戏团藏在了剧院的下水道里。

所以在整部剧中Madame Giry是那个最熟悉魅影过往的人，她总是起到了陈述魅影信息的作用，只有她一人知道所有的一切。

这位角色给人的气质很像《哈利·波特》中的米勒娃·麦格（Minerva McGonagall）。

我们一开始被魅影的才华所折服，后来知晓魅影的外表丑陋，但是从他的倾诉中可以品尝到回归社会的渴望。

魅影对于Christine的爱是纯粹的，是付出一切的，但同时也是极端的。

当爱而不得时，会痛苦万分，对自己造成伤害，做出极端行为。

随着剧情的推动我们知道，魅影是个杀人狂，是一个具有反社会人格的人，在他幽暗的地下宫殿甚至有人的尸骨，与他外表一致的是心灵的丑陋和扭曲。

但魅影杀人是在失去Christine的爱之后才发生的。

所以，魅影是因为心灵丑陋而被社会所抛弃，还是因为外表不被社会接纳而心灵丑陋？

这一点我们值得我们思考。

接下来逐步分析 接下来，逐一分析《剧院魅影》的关键情节和人物形象 ：《剧院魅影》的剧情相对简单，描写了一个毁容的天才培养心上人成为歌剧主演而最终爱而不得的故事。

制作人是英国著名的音乐剧制作人Cameron Mackintosh，许多著名音乐剧，如《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等均由他制作。

《剧院魅影》原作小说评价一般，听说只不过是二流悬疑小说，故而书吏未曾拜读，但搬上音乐剧的舞台上后大放异彩，本文仅仅就音乐剧与电影版的情节做解读与评论。

如下内容大部分基于25周年纪念演出版《剧院魅影》而非电影版，与近期在中国上演的版本差别不大，由于音乐剧的性质，文中引用的台词不翻译为汉语（其实是因为有点难翻译哈哈哈），所以，剧透警告！

剧透警告！

剧透警告！

——不过，音乐剧本来就适合看很多遍，因为剧情绝非音乐剧的主干，感染力才是。

所以而只有亲临现场，欣赏演员们动人心弦的情感流露、琳琅满目的场景切换、以及美妙的音乐演奏，才是那张门票的真正价值所在，而且音乐剧本来就需要做一些功课才能看得懂的，所以个人认为剧透不剧透其实无所谓。

音乐剧开场是一个单调乏味的20世纪初剧院资产拍卖场景，一轮一轮报价的枯燥数字让观众摸不到头脑，轮到拍卖那个几十年前的吊灯时，幕布一揭，吊灯一亮，管风琴响起，阴暗的舞台画风被染得金碧辉煌，伴随着序曲，观众立马进入到了《剧院魅影》的状态节奏中，仿佛自己就是十九世纪法国哥特式剧院观众的一员。

开局即高潮，这种手法神似贝多芬的交响曲。

第一场剧中剧《汉尼拔》，背景是汉尼拔击败罗马军队后凯旋回归迦太基后的庆功场景，浮华而矫情，没有深厚的内涵，舞蹈与服饰设计注重外表的奢华与异域风情，而丧失了迦太基人应有的勇猛。

汉尼拔是西方四大名将之一，在第二次布匿战争期间穿越地中海，翻越阿尔卑斯山，绕道袭击罗马，其战略战术出奇制胜。

然而在这场《汉尼拔》中，这位英雄被演绎成了一位大腹便便的滑稽形象，是拉丁文明对其古代敌人的戏谑，缺乏绅士风度与尊敬对手的情怀，体现了当时法国上流社会浮躁的审美。

而剧院原有的主人却纠结于Rome还是Roma这种技术性问题而忽略了歌剧的艺术性本体，舍本逐末，体现出剧院的原主人也并没有良好的艺术造诣。

所以怪不得当《汉尼拔》主演Carlotta开始轻佻造作地表演《Think of Me》时，魅影拉下幕布打断歌唱以表示抗议，这难听的声音是压垮他耐心的最后一根稻草，你们玷污了艺术！

也顺便以自己独特的方式和两位新任剧院拥有者打声招呼。

在Meg Giry凄厉的歌声中，那个熟悉的旋律第一次出现，真似一位幽灵在低语，开始吟唱！

直到此时，女主Christine才姗姗来迟，一首咏叹调《Think of Me》从排练时起初羞涩放不开的状态，唱到诸配角撤场，场景一下从乱糟糟的排练切换到了正式的独唱演出，魅影的长期训练取得了效果，Christine的歌喉打动了无数观众，而我们外表与魅影截然相反的大帅哥男二号Raoul公爵也出现。

至此主角三人悉数登台。

Raoul私下与Christine见面，邀请Christine一起晚宴，但是她知道魅影在等着她，故而拒绝。

但Raoul根本不听，以为“音乐天使”是Christine的幻想。

“you must change.I must get my hat.Two minutes, Little Lotte”——浓浓的走不进女人内心的钢铁直男味儿，活似本来加班一礼拜准备休息却非要临时出来约会的NPY。

男二号热情奔放但缺乏细腻共情的性格特点在此展现。

“Insolent boy,the slave of fashionBasking in your gloryIgnorant fool,this brave young suitorSharing in my triumph.”——魅影开始嫉妒，终于现身，邀请Christine从镜子进入他的黑暗王国，名曲《The Phantom of The Opera》响起，这是全剧最美的片段，真希望这部音乐剧就到此结束！

Christine被魅影牵着手，一路走过吊桥，划着小船进入了魅影所住的阴冷潮湿的地下宫殿。

而在魅影的引导下，Christine将自己的高音推动到了High E，听说意味着喉咙每秒震动1318次！

然而，充满好奇的青葱少女，对赐予自己音乐才华的男人隐藏在面具背后的长相念念不忘，偷偷地把魅影的面具摘了下来，难堪的面容展露无遗，魅影大怒，各种恶毒的词汇从他口中喷出：“Damn you! You little prying Pandora！

You little demon!Is this what you wanted to see?Curse you！

You little lying Delilah!You little viper!Now you cannot ever be free!”魅影道出了自己的心声，他想引导Christine透过他丑陋的外表看到自己美丽的心灵：“But Christine , fear can turn to love!You’ll learn to seeTo find the man behind the monsterThis repulsive carcassWho seems a beastBut secretly dreams of beauty”魅影盛怒之下说出了很多令人伤心的话，自己也意识到了把Christine吓坏了，难过地安慰Christine，眼神中充满了祈求原谅的渴望。

Christine也意识到了自己的轻举妄动对魅影造成了伤害，开始同情这个可怜的灵魂，把面具还给了魅影，好遮掩他最不应该被揭开的伤疤。

哦！

这一段真叫人心碎！

第二场剧中剧《耳背公爵》。

这是一部比较低俗的喜剧，讲的是贵族老公即将出门，而老婆与情人Serafimo偷情的故事（疑似是情人男扮女装成女仆潜入内室，但这个名字似乎是女名，那岂不是姛？

）。

魅影要求Christine扮演主角，而Carlotta扮演哑角Serafimo。

但是剧院的众人偏偏与之作对，还把魅影的5号包厢给占用了。

听闻Carlotta说Christine是蛤蟆，魅影施展魔力，让Carlotta在美声之中唱出了蛤蟆叫——这对演员的功力要求很高，会美声的不少，会模仿蟾蜍叫的人也很多，但是唱着美声突然蹦出蟾蜍叫真的很难！

魅影也把之前口嗨嘲讽他的修理工吊死在舞台中央以示威，至此，第一滴血产生，魅影引来了后续剧情中警察的追捕。

在吊死人景象的混乱中，Christine和Raoul在剧院楼顶幽会，Raoul再次否认了音乐天使的存在，在Raoul的热情下，二人私定终生。

而魅影此时恰巧躲在附近，偷听到了对话，独白充满了嫉妒与愤懑，气的把吊灯拉了下来，中场休息。

下半场以一场漫长而盛大的化装舞会为开头，歌舞华丽而充满生机，而台词也明显有隐喻，化装舞会中，每个人都戴着面具，外表不再重要，身份不再重要，就连魅影这样外表丑陋的人也容易融入这样的环境。

“Masquerade!Paper faces on paradeMasquerade!Hide your face so the world will never find youMasquerade!Every face a different shadeMasquerade!Look around Thers’s another mask behind you”Masquerade / Why So Silent,Original London Cast

所以，蛰伏多时的魅影在这场化装舞会中重新现身，交给了众人他的新作——《唐璜的胜利》，并要求Christine主演，裁撤许多不合格的歌手和演奏家。

在慌乱之中，众人商议将计就计，在《唐璜的胜利》首演时，魅影必将出现，到时候封锁剧院的每一个角落，将他抓捕归案。

在《唐璜的胜利》开演前，Christine来到墓地悼念她幼时死去的父亲，再次遇到魅影的引诱而被Raoul解救。

在这一场景中，人生中最重要的三个男人齐聚——她死去的父亲、她的音乐导师魅影、她的爱人Raoul。

她的音乐生涯起于小提琴手父亲，对于父亲的思念与对才华的渴望使她与魅影结缘，而最终的选择是Raoul公爵。

而魅影也气急败坏地说出了“So be it, now let it be war upon you both!”，是一种得不到就毁掉的极端性格。

这三人是否代表着本我、超我与自我？

或是代表着父爱、灵魂伴侣与现实选择？

在全剧中，Christine的情感是被这三个人拉扯着，也许作者有某种关于爱情、成长与人性的思想要表达，毕竟这段剧情相对独立，与前后剧情关联不大，但还是尽量不要过度解读了吧。

第三场剧中剧《唐璜的胜利》，剧情是关于唐璜引诱贵族小姐的故事，这部戏剧在内容上与前两出并无差别，依旧是迎合上流社会的作品。

但是通过直观感性的体验可以发现，唱腔和旋律上给人的感受有很大不同，结合众人排练时的漫不经心以及Christine的认真态度，应当体现出了魅影超越当时时代主流的艺术造诣，并把这种造诣传给了Christine。

书吏不是专业研究这一块的，或许有一些高于直观与感性的内容可以考究，有兴趣的可以挖掘一下。

在《唐璜的胜利》中，魅影杀死了男主演Piangi，并亲自下场扮演唐璜，应当是他亲自设计好的，因为下一幕中主演要身穿斗篷遮盖自己。

自然，我们都知道，虽然经历并不相同，但是魅影与唐璜在底层特质上有一定的相似性，或许是魅影自身的一种表达。

而魅影出场时的旋律，与魅影首次现身时在《The Phantom of The Opera》之后、《The Music of The Night》之前那段短暂的独白一致，似乎是在把并未说出的话说完，台词充满着戏里戏外的双关，催促Christine走出选择：“You have come hereIn pursuit of your deepest urgeIn pursuit of that wishWhich till now has been silent, silentI have brought youThat our passion may fuse and mergeIn your mind you’ve already succumbed to meDropped all defenses completely succumbed to meNow you are here with meNo second thoughts.”所以这场《唐璜的胜利》是剧中剧中剧中剧，一重是《剧院魅影》，二重是众人演戏给魅影看，引诱魅影上钩，三重是《唐璜的胜利》，四重是魅影亲自下场演出，是《唐璜的胜利》的剧中剧。

什么盗梦空间，什么俄罗斯套娃。

与魅影亲密接触过的Christine越演越觉得不对劲，揭开了魅影的面纱，魅影此时慌张至极，竟然当众解下戒指向Christine求婚。

看似唐突，实际上，这是魅影在情急之下抓住的通向文明社会的救生索，被当时的众人接纳的唯一途径。

然而Christine却二度揭开了魅影的面具，他的丑陋外表暴露无遗，或许，假如魅影不杀人Christine真的会接受他。

魅影再次把Christine拖入他的地下宫殿，而Piangi吊死的场景也被发现，众人在震惊之中缓过神来，火药桶已经点燃，剧场乱作一团，将剧情推向最终阶段。

在Madame Giry的指引下，Raoul来到了魅影的地下宫殿，与魅影当面对质。

Christine发现了地下宫殿中埋藏的尸骨，看来魅影甚至有食人的癖好。

此时此刻Christine直言点明魅影与他外貌一样丑陋的灵魂，这是她第三次揭开魅影的面具，即心灵的面具，魅影的人格被解构完毕。

正如后面台词所言，Christine是盲目地把自己的真心交给了魅影。

Raoul及时赶到，但是却被魅影吊了起来，魅影要求Christine在二人之间做出选择。

Christine说着同情魅影的话，并给了他一个深深的吻，但是魅影和观众们都知道，Christine做这一切都是为了Raoul，万念俱灰下魅影并未破罐破摔，而是将二人放走。

Christine甚至不忘回头，把戒指换给魅影，魅影的心已经凉透了！

爱情可以使艺术家获得无穷的创作灵感，而此时魅影失去了他的精神支柱：“You alone can make my song take flightIt’s over nowThe music of the night”当Meg Giry来到地下宫殿时，揭开魅影藏身的斗篷，却只发现了魅影的面具。

所以魅影究竟去了哪里？

魅影是一个鬼魂，靠着对Christine的爱才在人间游荡，失去爱的那一刻也就会消失？

还是一个诡诈的魔术师，用神秘技巧骗过众人，而他自己此刻也已经利用潜逃？

魅影离去时并没有戴着面具，是否意味着他自己接纳了自己丑陋的外表重新生活？

我们不得而知。

开场与结尾的风格形成鲜明对比。

开场宏大的管风琴极力地将观众带入音乐剧，最后结尾却又如此寡淡而且是开放式结局，所以制作人非常坏，因为这会导致观众入戏容易出戏难，后劲太大啦！

作为全球四大音乐剧之一，《歌剧魅影》是音乐剧大师韦伯的代表作。

自1986年在伦敦首映以来，凭借全剧几乎首首都动听的歌曲唱段、炫目华丽的舞台布景和服装，以及神秘浪漫的故事情节至今长演不衰，票房极为卖座。

《歌剧魅影》的故事发生在19世纪的巴黎歌剧院。

传说剧院内隐藏着一位“幽灵”，他不时恫吓剧团众人，同时也才华横溢，对于艺术有着极高的造诣。

他虽然从不露面，神出鬼没，却是整个剧院的真正“统治者”。

而这位“幽灵”爱上了剧团的芭蕾舞女演员克里斯汀。

为了帮助心爱的女子展露头角，他施以手段使她成为歌唱新星，但成名后的克里斯汀却与子爵相爱。

于是感觉受到背叛的“幽灵”为了夺回爱情，开始惩罚子爵和克里斯汀，在剧院里掀起了恐怖与杀戮......用三角恋的形式来彰显戏剧的冲突和纠结，凸显恋人间爱情的珍贵早已司空见惯到被说“老土”的程度了。

坦白地说，如果《歌剧魅影》用和其他爱情故事一样的常规视角，着重去讲述女主角克里斯汀和子爵如何克服来自“幽灵”制造的艰难险阻，用真爱战胜一切。

那么《歌剧魅影》极有可能早已“泯然众剧”，无法被誉为20世纪80年代以来最具影响力的音乐剧。

因为王子与公主相爱，真爱战胜魔鬼的童话式剧情实在是激不起观众们长久的回味。

而幸好这部音乐剧如同它的名字《歌剧魅影》，选择以“幽灵”也就是魅影作为全剧的绝对主角来演绎这个故事，于是平淡无新意的剧情迸发了不一样的效果，但在创作上以这样一个非正面人物作为主角，同样也要冒着很大的风险。

首先，作为一个反派，魅影在全剧中几乎没有干过一件像样的好事。

轻则随意威胁剧团经理按照他的意愿行事，或者随时随地绑架操控女主角，意欲拆散一对有情人。

重则他滥杀无辜，两条人命握在其手。

其次，一般对于干了诸多坏事的反派，如果编剧给加光环一定会用上“颜即正义”的滤镜效果，然而摘下面具的魅影相貌畸形丑陋。

然而就是这样一个容貌内心都扭曲阴暗的人物在过去三十四年成为音乐剧史上最经典的人物之一，虽然没有得到女主的爱情，却赚到了全球无数观众的眼泪。

他的爱情悲剧比女主与子爵的大团圆结局更让人揪心唏嘘不已。

可见《歌剧魅影》的成功，其决定性因素便在于魅影这个人物的塑造动人与否。

那么这样一个打着黑暗恐怖烙印的“反面人物”究竟是如何打动了所有人的心呢？

虽然魅影确是一个彻头彻尾的反派，但剧作家对其性格的塑造是丰富而立体的，并非是为坏而坏的扁平化处理。

在137分钟的音乐剧里，观众可以清楚地了解这个人物可怜的一面、可爱的一面和可憎可悲的一面，由此对魅影的命运产生更深的思考。

如果人真有原罪，那么天生容貌畸形便是魅影的原罪，成为他所有痛苦和不幸的源头。

因为容貌，连母亲都厌恶他；因为容貌，他沦落在马戏团被当作“怪物”关在笼子里供别人消遣，受尽非人折磨。

幸亏他够聪明逃了出来，在巴黎歌剧院的地下找到了自己的一方天地，将半张畸形的脸隐藏在面具背后，让旁人再也不能看见他、自然也没有人再歧视伤害他。

而魅影在自述悲惨身世时，不仅勾起了女主的同情，也成功引发了舞台下观众的怜悯。

而魅影的另一大魅力之处便在于其对女主的深情，类似偶像剧中霸道总裁的设定。

他暗中教导克里斯汀唱歌，成为她的音乐天使，让孤苦无依的她感到不再孤单。

为了克里斯汀可以实现歌唱的梦想，站在更大的舞台，他吓跑剧团的首席女演员，帮助克里斯汀得到女主角的机会。

而当首席女演员回到剧团，意欲排挤羞辱克里斯汀的时候，也是魅影出现解围。

正如克里斯汀所唱的那样，魅影是她的音乐天使，指引过她，也保护她。

而对于观众，特别是女性观众来说，深情男主的设定永远能激发她们对角色的好感。

但即便拥有惊人的才华、安宁的栖身之所和对爱情的向往，却已经无法抹去过往残酷命运留给他的诅咒。

施暴的可怕之处在于，它不仅能毁灭受害人纯良的一面，还能激发人性中暗黑的一面，制造出一个新的潜在施暴者——魅影就是这样成为了一个不自觉的新施暴者。

为了让整个剧团从属于他的控制之下，他在剧院里制造一连串的神秘诡异事件。

他不能接受克里斯汀与子爵相爱的事实，绑架、操控、死亡威胁轮番上阵。

过程中，甚至随意杀戮无辜的人。

这样的暴力行事作风很难说不是源自于魅影自己的人生体验——如果不服从命令，那就让你见识可怕的后果，直至对方屈服为止。

魅影的相处模式里只有命令与服从。

即便是与心之所爱的克里斯汀相处，这样的行为意识也总是不经意流露。

当被克里斯汀揭下面具，暴露自己真实的面容时，魅影的下意识反应是推倒女主，掐住她的脖子，厉声斥责她的行为。

如果说揭开面具前的克里斯汀因为仰慕他的音乐才华、天籁般的嗓音而对魅影哪怕有过一丝男女好感。

那么这个反应直接让女主对他的感情停留在了敬畏和恐惧，无法再向前一步。

不仅是因为魅影扭曲可怖的容貌，更多的是因为他近乎暴虐的行为。

在这里，创作者并没有因为主角光环或者要强调男主角对女主的爱而美化其行为，而是始终让人物的言行符合他的背景设定。

这样做不仅没有让观众觉得魅影的爱有一丝一毫减少，反而更能够理解男主爱情的悲剧性，为其不幸的命运唏嘘——半生被残酷的世界和人心所伤，渴望爱却又不懂得如何去爱，伤人伤己，最后只能错失真爱。

然而仅仅只是通过悲惨无奈的命运设定，让反派呈现复杂的心理变化，虽然可以让角色丰富立体，引发观众的怜惜之情，但还不足以成就魅影这个角色的经典隽永。

当最后一幕，魅影放开子爵，示意他带走克里斯汀，选择成全两人的爱情时，这个人物才真正在观众心中烙印下了难以磨灭的记忆。

为什么？！

当富有的人布施钱财时，我们虽然也会赞叹富人的爱心，但绝没有一个贫穷潦倒的人献出所有来得震撼。

当一个极度渴望爱情，为此卑微付出的人选择主动放手成全，也往往更能打动人心。

魅影就是如此。

克里斯汀视魅影为音乐天使，而事实上，魅影也视克里斯汀为他的音乐天使。

她的出现不仅让他第一次有了想要去爱的念头，她的歌声和天赋更让他的音乐才思如泉涌。

他付出心血栽培教导她在音乐上有所建树，不仅仅因为克里斯汀是自己爱慕的人也是缪斯女神般的存在，是阴暗人生中唯一的光亮，因而百般不能放手。

他认为的爱情是全心全意为对方付出所有，对方也应该全心全意爱自己，如同他在《歌剧魅影》主题曲中不断对克里斯汀唱的：“Sing for me/为我而唱”。

既然我已付出，那你必须报以同样的回报。

所以，他会认为子爵的出现无非是仗着英俊的皮囊，夺走了他的爱，而克里斯汀喜欢子爵是对自己付出的背叛，所以他们都必须受到惩罚。

这是非常浅层的爱的逻辑，也再次印证了魅影渴望爱却又不懂爱的性格悲剧。

最终，当他掳走女主，并准备用绳索吊死子爵时，魅影给了克里斯汀两个选择——用子爵的生命换取她的自由，或者终身陪伴自己，换取子爵的生命。

在此音乐剧以三重唱的形式，让三个人表现出各自挣扎激烈的情感冲突。

子爵情愿死也不愿心爱的人牺牲自己。

克里斯汀对魅影的感情从恩师之情、悲苦遭遇的怜悯彻底转化为仇恨，而同时又担心爱人的安危。

而魅影则不断催促着克里斯汀，他要分开这对有情人。

然而出乎魅影意料的是，克里斯汀选择面对他令人恐惧的脸并主动亲吻了他，以此无声的举动宣告愿意成为自己的新娘。

这一吻虽然不能让魅影变成王子，但却涤荡了他的灵魂，让他终于理解爱不是占有，也是成全和牺牲。

他放走了这对有情人。

在空无一人的地下室，外面是此起彼伏追捕他的叫喊声，魅影吟唱起《The music of the Night/夜之乐章》，“一切都已结束.....”，亲口为自己的爱情划下句号。

这一刻人性自我的善战胜恶，让魅影的人物形象成为观众记忆中的永恒。

如果没有最后一幕人性升华的转折之笔，同样的结局改为魅影被制服，子爵和克里斯汀得救，那整个《歌剧魅影》的经典程度可能都要打上些折扣。

第一次看《歌剧魅影》的时候，迷恋的是剧中每一首好听的歌曲，悬疑的剧情，感动的是魅影的痴情和成全，女主和子爵相爱的美好。

第二次看的时候，歌曲依然动听不厌，三角恋的剧情也已熟悉于心，那些爱情的桥段已不能再让人怦然心动，而唯独魅影这个人物依然能让人动容。

在他的身上能映照出每个人成长的影子——人生路上，我们都有过某些时刻像魅影一样，被命运或他人所伤，也曾想奋力去爱、去拥抱一切美好。

克里斯汀就好比我们人生路上想要得到的那个美好，可能是梦想的事或人，然而奋力过后依然无法实现。

我们也曾像魅影那样愤怒和不甘，但最终与自己和解，选择祝福和放下。

不是认命而是懂得即便没有开花结果的爱和付出也是可贵的。

这也许就是魅影这个人物数十年来赢得全球剧迷深爱的原因。

任何一个隽永的角色是因为他让我们看到了自己。

图片源自网络侵删！