青春变形记

这个导演的“获奖短片”《包宝宝》刻画的“中国家庭里的母子关系”就看得挺恶心的。

本来以为母女关系能拍得正常一点的，没想到还是那么畸形且病态。

加粗部分是看了细节后的新想法【故事设定】生活在父姓宗祠(虽然导演回避了父姓这个问题)＋女性传承的特性（变身红熊）也祭拜女性祖宗＋封印红熊由男性祖宗主持仪式（我一直以为会是母亲or外婆主持）完全是“口号女权”和“传统糟粕”的缝合怪。

修改：纠正一下上面的说法，我仔细去看了细节，美美是随母姓的，她生活的“祠堂”祭拜的是“李氏女性祖宗”，导演想塑造的应该是一个“母系家庭”里的母女传承，母女和解，这让我更理解了这个故事的拧巴之处。

因为故事设定的背景是“母系传承”和“母系家庭”，故事里的角色却都是“父权家庭”里的典型人物形象，比如下面所说：【刻板印象】沉默又能体谅子女的隐形人父亲，有病态控制欲的歇斯底里的母亲，家长里短没有边界感的女性长辈。

说好听了是“生动形象”说直接点就是“中国人、中国女人、中国母亲、中国大妈”的刻板印象合集。

创作者用了一些“细节”来打破“刻板印象”，比如：在家做饭的父亲，威严的姥姥，职业女性打扮的母亲。

无聊、幼稚且刻意，李安《喜宴》里的父亲也是掌厨人，你会觉得他是“家庭煮夫”么？

是什么造成了：歇斯底里的母亲、家长理短的女性长辈，苛刻规训女儿的姥姥。

因为畸形的父权家庭关系，因为女性没有足够的社会资源和社交机会。

为什么我们津津乐道谷爱凌的家庭关系，因为她的家庭可以说是“母系”的，她和她的母亲、姥姥的关系，展现了一个“母系家庭”里“母女关系”应该有的样子。

而电影里展示的：父母通过“孝”文化，以爱之名来控制子女的家庭关系，是典型的、存在于我们每个人生活里的父权社会里的“亲子关系”。

【女性力量和母女关系】“红熊”看起来是一种“女性力量”，但其出现的条件是“女性不能控制自己情绪的时候”，这完全对是“女性就是那么情绪化”这一贬低压抑女性情绪说法的“模仿”。

导演设定的“新怡”祖先是为了保护孩子而拥有了“红熊”的能力，但随着“母系”传承，这种能力却只有在女性难以控制自己情绪的时候爆发，并且被认为是不好的、应该被压抑的。

这种自相矛盾的设定，是对“女性力量”肤浅理解的表现，并且下意识去模仿父权“传统文化”的结果。

母亲不是女人的唯一身份，“母亲”这一身份也并不具有控制欺压另外一个人生活的合法性。

最后无论是上一辈还是这一辈的母女都和解了，看起来是一种女性团结和传承。

我就想问，压迫女性去迎合别人的期望，去追求所谓的“完美”的，只是“母亲们”么？

社会规训去哪了？

社会评价对女人的苛刻标准去哪了？

仿佛一切的压力都来自于“歇斯底里的母亲”，母亲是阻碍女儿做自己的唯一绊脚石。

大可以说这只是个童话故事，小朋友也理解不到那么“深刻”的东西，但是我一定要批评这部电影，因为如果我和我妈一起看完它，只会加剧我们的争吵。

如果双方都没有看到外在的压迫，那女性之间就永远只会相互指责。

我和我妈最大的矛盾，真的不是她“以爱之名的控制欲”，而是她真切地认为“女性就是应该XXXX，不要一天天觉得不平等，世界上没有绝对的平等，结婚生子天经地义，不婚都是被洗脑了。

”中国母亲，或者说东亚文化里的母亲，为什么都充满了控制欲。

因为她们其实并不掌握社会里的家庭权利，父权社会只认可“男人”是“一家之主”，以家庭为单位的社会社交活动，全然依赖于“男主人”的社会角色。

于是母亲的所有“人生价值”都被圈在了家庭关系里，她们不可避免地把一切“成就感”和“情感依赖”都放在子女身上。

在家务上是个“超人”、在情绪上却像是“吸血鬼”“控制狂”。

上野千鹤子在《厌女》里分析“母女”关系，非常鞭辟入里：无论是回应母亲的期待、还是背叛母亲的期待，只要母亲还活着，女儿就不可能逃离母亲的束缚。

无论是顺从还是叛逆，母亲都支配着女儿的人生，直到死后。

女儿对母亲的怨恨表现为自责和自我厌恶。

女儿无法喜欢不能爱上母亲的自己，因为母亲和女儿互为分身。

有解决的办法吗？

正如信田所言，母亲向女儿，女儿向母亲，互相告诉对方，“我不是你。

”我们只能从这里开始，她刻意创造的设定在父权现实和女权口号之间自相矛盾，这种“分裂”的状态让这部电影十分“混乱”，如同搅在一起的浆糊，难以单纯去分别其“优缺点”。

把这个故事里的人物性别全部倒转一下，把“红熊”能力变成“超能力”，把“追星”变成“某种价值观”或“正义行为”，父子传承、父子矛盾、团结家族、父子和解，这么一看，像不像《尚气》？

母系家庭不是父系家庭的翻版;母女关系也不是父子关系的翻版;女权社会更不是父权社会的翻版。

我们女性对女性主导的社会结构和人际关系还是缺乏了一些颠覆性的想象。

让年长的男性道士去封印女性“红熊”的能力，这是个精准的讽刺，但就故事整体来看，这显然不是创作者刻意的设计。

导演潜意识里，其实挺明白女性生活的压迫来自于哪里啊。

当然，我永远支持女性创作和女性表达，无论女性创作出的东西有多少“缺点”，拿起笔、拿起镜头是第一步。

三星半 红熊猫真的太可爱啦！

是一部有思考的作品 优点缺点都很明显 这里想写一些自己认为的缺点本作有很多关于女性成长的讨论 但总有种有点浅尝而止隔靴搔痒的感觉 女性长辈角色都设置成了过年时最讨厌的那种亲戚 但男性角色 无论是霸凌女主的泰勒 “和事佬”父亲 还是背景板4town 在女性角色占大头的本作中都有点矛盾 这种明显的工具人感充斥着每个角色 我可能有点敏感 看完了总担心这种年长的中国女性刻薄的偏见印象会不会又被加重了结局也是合家欢 两对母女的关系改善也很老套 很一笔带过 看完会发出“果然是动画片啊”这种感叹 以及 本作中最惨的反而是美美妈妈吧……

先不聊故事，这个动画制作就能给100分，已经精细到一定程度了，给我印象最深的是爸爸包好的包子，拿到眼前连上面的面粉都清晰可见，只能说不愧是迪士尼。

还有美美身边的各种中式元素，妈妈的中式服装，翡翠玉镯，和学校保安对话时的语气，美美头上永远斜着别的小夹子，还有打底裤（不知道是不是怕着凉穿的秋裤hhh如果是的话那就更觉得亲切了），家里亲戚来之后和美美问候的方式，一家人在桌前一起吃饭等等，充满了中国的特色。

影片讲的是妈妈和女儿的相处方式，只不过我和美美不同，我是知道自己是有自己的缺点的，妈妈也知道。

回想一下，最能让我引起共鸣的反倒是爸爸和美美相处的那一段，虽然平时可能女儿和妈妈相处时间很多，爸爸似乎不怎么参与到女儿的教育中，也一直插不上话，但其实，爸爸都在一直观察着，也愿意接受女儿真正的样子。

我小时候爸爸妈妈每天工作很忙，忙到没时间管我，妈妈就打算把我送到市外的一个学校，那附近方便寄宿，大姨也在附近，有时候能照顾我一下，当时我才小学三年级，想象一下十岁不到的孩子被送到一个完全陌生的地方，无依无靠，甚至自己的家长都不在身边。

我当时很慌张无助，但也手足无措，妈妈也舍不得我离开，但他们实在太忙了没时间照顾我，那天是妈妈陪着我待的最后一晚，第二天妈妈就要把我留下自己回家了，我和妈妈走在街上，我牵着妈妈的手，我光想一想妈妈会离开我害怕得甚至都不说话，妈妈手机响了，是爸爸，爸爸当时拿着我在画画班画的画，跟妈妈说别把孩子一个人扔下，你俩一起回家吧。

妈妈当天晚上好像哭了，她后来和我说你爸看到你的画又想起你了，说孩子太小不能离开家长，妈妈说那个时候她就下决心就算丢掉工作也要把你接回家，和爸爸妈妈在一起。

爸爸在孩子的成长过程中可能参与不多，对于很多事也没有决定权，也收不到孩子给妈妈一样多的爱，但爸爸一直在观察，以自己的方式默默付出。

如果当时爸爸不打那通电话，或许妈妈就把我一个人留在那，我就不是现在的我了。

《青春变形记》本身是一部老生常谈的以青春成长与代际关系为主题的影片，迪士尼与皮克斯至少在《勇敢传说》就开始涉及这个话题了，而且同样将“变形”作为一种矛盾的具象化。

《青春变形记》的特别之处在于它将场景放在了一个北美华裔移民家庭，导演石之予也是曾经创作过类似题材短片《包宝宝》的华裔，使得这部电影在中国观众群体中引起格外多的关注以及争议。

目前我看到的对于《青春变形记》的批判与争议大体集中在两个方向，其一是认为电影充斥着对华人的刻板印象，包括女主的长相、家庭关系以及片中的中国元素；其二则是认为电影意涵是否定中国传统的家庭价值观，宣扬个人自由等所谓“西方价值观”，本质上是来自西方的“文化渗透”乃至于“糖衣炮弹”云云。

本篇影评是我个人对于这两种观点的分析与批驳，不过从写作的出发点上与其说是想为《青春变形记》辩护，不如说是影片在传播上的这些“副产品”比其本身涉及到了更多值得思考与讨论的问题。

“刻板印象”？

在当代的身份政治议题中，无论是性别、性取向还是种族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的问题。

从定义上来说，刻板印象是指对特定群体的概括性和简单化的认识，这其实是人类认识复杂事物常常采用的一种方式。

但是因为刻板印象可能对特定群体的成员带来困扰乃至构成冒犯，并且可能暗含了社会群体间结构性的不公，因而成为了一个较为负面的概念。

近几年国人最为敏感的可能就是外貌上的刻板印象，那么《青春变形记》是否涉及到这个问题呢？

我想看了这部电影就都不难得出，这部电影只是在展现一个普通女孩的形象，电影里的所有角色都是较为贴近真实社会的，没有刻意的丑化、美化与夸张。

这与迪士尼自身对“公主”系列的反思是一脉相承的，因为如果以特定标准突出女性的外貌“美”，本身就是性别不平等的表现。

值得一提的是《青春变形记》和《魔法满屋》的女主角都是戴眼镜的，而《魔法满屋》的导演谈到2019年迪士尼收到了一名英国12岁女生的来信，希望迪士尼创作出戴眼镜的女性角色。

虽然不能说两者直接相关，但其背后的意涵很明确，那就是戴眼镜的人群本身也是社会中的一份子，完全值得在银幕上有更多的呈现。

说句题外话，按照现在中国年轻人视力下降的速度，再过若干年银幕上出现戴眼镜的华人形象时恐怕都不用考虑是不是刻板印象了。

《青春变形记》的主线是主人公小美与母亲之间的关系，母亲对她在学校的表现有较高的要求，同时也有很强的保护欲以及行为上的规范，而小熊猫就是小美青春期产生的自我意识的具象化。

且不论作为影片必然要有矛盾与戏剧冲突，这是否构成对华人教育方式与家庭关系的刻板印象呢？

持这种观点的人能提出的证据恐怕也就是“我家不是这样的”，但从豆瓣上的反响其实都不难看出，影片中的情况在中国家庭中不在少数。

特别是小美来自加拿大的华人移民家庭，母亲希望让身为少数族裔的女儿在社会中获得更高的地位，同时她在例如两性等问题上相对传统保守的观念与北美青少年普遍较为开放的态度形成了张力，这都会使得矛盾被进一步放大。

早在上世纪90年代，华裔女作家谭恩美描写华人家庭母女关系的《喜福会》等作品就成为了畅销作，虽然她也同样因“延续刻板印象”而饱受非议，但不可否认这种家庭关系是特定文化背景下存在现实依托的现象。

最后关于所谓的“中国元素”，我觉得首先需要再次强调的是，影片的背景设置在北美的华人移民家庭，导演恐怕也没打算“代表中国形象”。

以挂满红灯笼的多伦多唐人街为例，看起来固然是离中国城市的街道相差甚远，但只要去实地走访一下海外的Chinatown就会发现影片所做的不过是在写实而已，至于Chinatown为什么要搞成这种装潢就是另外一个问题了。

北美地区的华人移民早期大多来自于闽粤地区，于是我们看到小美的家庭有自己的宗祠，有祭祖的习俗，小美还会和妈妈一起看翡翠台的电视剧。

在这一点上，甚至可以说《青春变形记》很好地展现了中华文化的一个分支，如果有人认为这是所谓的刻板印象或者不具有“代表性”，或许自己应该反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此复杂多元的中华文化。

需要补充的是通过一些耳熟能详的元素来代表一个地区或者一种文化是影视作品中极为普遍的“偷懒”方式，就连美国人自己都不能幸免。

市面上的美国影视作品大多都以加州和纽约为场景，根本无法代表广大美国人的真实生活。

英国人就更惨了，有一个梗叫“英国等于伦敦”，大众眼里的“英伦元素”其实就是伦敦地标再加上喝茶、风衣和绅士风度，如此看来大概不能说单单中国人被好莱坞针对了。

“文化渗透”？

关于所谓的“文化渗透”我从高中政治课就有听到了，而在今天这个所有问题都要上升到宏观民族叙事和帝国主义亡我之心不死的舆论环境中，很多话就更不敢过多展开了，说实话真正接纳这一套观点的人恐怕也不会轻易被说服。

这里首先先回归电影本身，《青春变形记》是否存在所谓对家庭价值和中华文化的否定？

我认为只要看到电影结尾就不言而喻了，小美利用自己的能力继续积极地和家人一起运营家族宗祠，寻求个体自由和家庭责任的并存，和母亲和解之后家庭关系实际上也更加和睦融洽了。

既然如此，如果还觉得这部电影有什么值得“警惕”之处就需要举出强有力的证据来支撑才行，不然恐怕得考虑一下是否有被迫害妄想症了。

我想很多关于所谓西方文化威胁和渗透的论证本质上都存在稻草人谬误，首先自己把“西方文化”中的个体价值曲解为自私自利、不负责任云云，然后再将“中华文化”描述为无私奉献、家庭关怀等等，人为建立起一种简单粗暴的对立关系，然后再让“中华文化”成为在道德上优势、舆论上弱势的一方。

这样的观点看上去好像自圆其说，其实中间省略和模糊了无数论证步骤。

以下的讨论只是针对这种观点，并不代表这部电影真的就涉及到了这些问题。

如果讨论一下家庭代际矛盾就是“文化渗透”，那很多家庭情景剧都“早该管管了”，比如《家有儿女》我看就非常值得警惕，别忘了夏东海可是从美国回来的哦。

像“自由”“权利”等很多哲学概念确实是源自西方文明的舶来品，但一个思想体系源自西方不代表它就属于西方，不代表它就要和西餐一样打上“西方”的烙印，更不代表它就没有一些能够为全人类所认同的价值。

现代科学的体系同样很大程度上源自西方，甚至反思西方霸权和西方中心主义的思潮都有相当一部分是舶来品，要把这么多东西都全盘否定显然是荒谬的。

至于“自由”本身是一个意涵非常丰富的哲学概念，不同的思想流派有不同的解读，例如可以分为消极自由和积极自由等等，在这里就不多赘述了。

如果简单理解为“为所欲为自私自利”只能说是一种见解，无论是《青春变形记》里谈到的自由还是西方国家写入宪法的“自由”，恐怕指的都不是这个意涵。

反过来，儒家文化的家庭价值观是否就是温情脉脉的彼此奉献，恐怕也是值得商榷的。

我这里试引费孝通先生在《乡土中国》里的观点：“中国的家是一个事业组织……一切事业都不能脱离效率的考虑。

求效率就得讲纪律；纪律排斥私情的宽容。

在中国的家庭里有家法，在夫妇间得相敬；女子有著三从四德的标准，亲子间讲究负责和服从。

这些都是事业社群里的特色。

”家族利益难免会牺牲和违背个体的意愿，其正当性也不一定总是经得起推敲。

在很多家庭悲剧中，那些冠冕堂皇的“为了你好”和“为了这个家”，不仅作为家庭组成的个体受到了损失（常常是晚辈或者女性），目的也不见得就是为了家庭的整体利益，而可能是为了提出要求的一方。

这里不是说“亲情”与“家庭利益”本身是一种束缚，而是由于处在一种不对等的权力关系中，所以常常会沦为规训乃至剥削的手段。

一边是承认个体自身的利益诉求和行为能力，一边认为个体应该无条件地遵循某种先验的秩序（先不论这种秩序本身是否正当），这两种价值体系无论对错，哪个更可能存在“灌输”“渗透”和“洗脑”呢？

其实自己将一套单一的价值观视作理所应当，用以评判和要求他人，如果有不同的想法就是受到了他人蛊惑，这正好就是《青春变形记》中所反思的家长作风或曰父权制的特点，也难怪会将这种反思视作洪水猛兽了。

影片的初衷大概是为了写一篇命题作文，华裔家庭祖传的令人窒息的控制欲遇到了反叛的新生代，最后历经一番、达成和解，皆大欢喜。

海外华人逐梦电影圈的标答了吧。

李安做到了极致，《别告诉她》也做得不错。

然而本片不仅没有任何新意，而且连及格线都堪堪。

整个主线逻辑都是崩坏的。

设定1：祖先娘娘在国破家亡的危机时刻领悟天机，通过控制情绪化身红毛熊，武力保护了家人。

天赋代际传承，祖传到主角这，新时代新价值，变身红毛熊成了诅咒。

fine。

那好，既然你说是诅咒，那引发的恐惧、厌恶、逃离等等所有能够配得上诅咒的负面影响，到底在哪里？

没有！

我们没有看到任何不利的场景，反而朋友们更爱她了，还能因此赚钱，甚至连一贯欺负她的男孩都邀请她去宴会。

更不要说，这个红毛熊多么可爱！

谁不想要这样的周边！！

谁不想要这样的超能力！！！

不然近年来人们如此热衷看超级英雄电影，是看个寂寞？

当然是投射拥有超能力的渴望好吗！

设定2：主角情绪不稳定的时候（焦虑、愤怒等）才会变成红毛熊，只有inner peace才让她恢复人身。

然后整个片呈现结果呢，她变成熊的大部分时刻不要太快乐好吗？

反而做人的时候，要听妈妈的话，要考第一名，要乖要听话，不准早恋不准听流行乐。

这到底是inner peace还是inner numb？

设定3：妈妈和主角一样都是在“做个好孩子”的严格环境中长大，不同的是，妈妈屈服了，她放弃了自己的个性和追求，成为了典型中式家庭的孩子，封印的红毛熊成为她告别自己的象征。

这么悲壮的牺牲、这么委曲求全，然后妈妈竟然成了最终boss，这真的不是受害者有罪论？？

反而是强迫妈妈封印自己的姥姥成了和主角一起拯救暴走的妈妈的好人。

我再次迷惑了，变成熊到底是不是一件好事啊？？？

设定4：主旋律当然是要让主角自由选择、自由成长啊，地球人都知道。

于是最后大家都接受了主角保留变身的能力，让怪物成为自己的一部分，也算象征性地表达了新生代将传统与个性结合的意思。

那么问题来了，为什么主角母系全家还要组团封印自己的熊？

是旧人们不配拥有自己的熊还是老人老办法？

这最后的告别既矫情又无必要，纯粹是为了展现场景的美丽和祖先娘娘后继有人的宽慰？

途中吐槽太多，已无从记录。

浮夸的表现和肤浅的转折比比即是。

在卖萌取悦观众和深度讨论家庭伦理之间徘徊不定，两边都没做好。

相比而言，前者好一点，毕竟谁不想要毛茸茸可可爱爱的熊熊玩偶啊！

（此处暂停，吸了一会猫）要想深刻一点，故事倒不如改成这样：我有祖传精神病，犹如诅咒一般在家族内传承，成年那一刻才发作。

知道真相的我奔溃了，怪母亲为什么生下我，旧友都决裂、恋爱全泡汤，经过几番自我折磨、放纵、磨炼之后，终于与自我和解，承认精神病也是自我的一部分，每到发病的时候吸吸猫就好了。

建立新自我之后，家庭关系修复了、认识了新的人、建立了新的生活世界，fin。

我们能感受到导演想要反抗旧伦理的野心，结果背景板般存在的父亲以及关键时刻还需要父系画封印的设定倒是非常符合丧偶式育儿和爹本位的传统家族范式。

还不如导演的短片《包宝宝》短小凝练，主题突出呢。

卖萌挺好的，大家一起撸撸熊，直呼可爱可爱，不更皆大欢喜吗？

该片讲述了正值青春期的女孩李美玲在一场意外中，在巨大的压力下变成了一只可爱红熊猫，就此揭开了隐藏在家族里的秘密的故事。

13岁的李美玲成长于一个典型的亚裔家庭，和爸爸妈妈一起生活在加拿大。

家里经营着一间作为旅游景点对外开放的祠堂。

妈妈精明能干又强势，而爸爸则顾家温柔，扮演着家里的“和事佬”。

在母亲面前，美玲是兼优的好学生，考试总拿满分，放学帮妈妈做家务。

总是扮演着乖乖女的角色。

可实际上，美玲和所有的同龄孩子一样，调皮、好动，她有自己的好朋友，但是妈妈不喜欢，她也有自己的偶像歌手，但是在妈妈的严格管教下不敢表现出来。

闺蜜带她认识一个帅气忧郁的男孩，到了晚上，步入青春期的她就开始浮想联翩，美玲在本子上画出心仪男生的样子，幻想着自己的爱情故事，画着画着就逐渐沉浸其中，无法自拔。

可这一切都被思想传统的母亲发现了，当场大发雷霆，拉着美玲要找那个男生算账。

她不顾美玲的想法将画甩在了男孩面前，周围的同学大声地嘲笑她，看着自己的秘密被公之于众，美玲窘迫万分，母亲却毫不在意，她觉得这都是在保护女儿，母亲的爱让美玲无法对她发脾气，只能带着内疚和尴尬入睡。

她辗转反侧，在梦中看到了无数双嘲讽自己的眼睛，羞愧和愤怒转化为红色能量接连不断地泛涌而出。

第二天醒来，她发现自己变成了一只红熊猫，她的尖叫声引来了母亲的关心，还以为美玲来了例假，一脸慌张地为她准备东西，而变成熊猫的美玲东躲西藏，终于她发现只要心情平复就会变回原样，所以她只能克制住自己的情绪，忧心重重地来到学校。

可让她想不到的是母亲也偷偷跟来了，站在窗外盯着她看，很快就被保安发现了，同学们一窝蜂的跑去看热闹，美玲只能尴尬地躲在人群后，成为焦点的母亲并没有觉得丢脸，反而掏出一袋卫生巾，大喊着让美玲拿去放好。

周围的同学开始放声的嘲笑，这下美玲彻底崩溃了，情绪激动下变成了红熊猫，失控下让同学受到了惊吓和伤害。

回到家后，她得知了家族的秘密:原来他们的祖先曾经为了保护家族求得了可以变成熊猫的能力，这个能力被世代承袭，处理办法是等到下个月的红月之夜举行神秘仪式封印熊猫，而这个月美玲需要做的就是呆在家里安安稳稳的修身养性。

被封闭在家的美玲很难过，但朋友们的出现让她重新振作了起来，朋友们不仅没有害怕，反而觉得变成熊猫的她十分可爱，

美玲意外发现在朋友身边，自己哪怕情绪激动也不会变成红熊猫。

原因是她感受到了被朋友接纳的爱，这份友谊能把美玲任何激烈的情绪都变为爱。

他们约定一起去看四城乐队的演唱会。

美玲想要和姐妹帮一起参加偶像团体的演唱会，被妈妈果断拒绝。

妈妈担心美美在演唱会过于激动变成红熊猫，而且也担心偶像团体会把美玲带偏。

美玲的红熊猫形象意外收到了大家的喜爱。

而姐妹帮也想出了赚演唱会门票钱的法子。

她们用红熊猫的形象拍合照，卖周边产品，当然这一切都瞒着妈妈。

在美美的妈妈和外婆在得知这个消息之后，并不是急着希望美美掌握控制红熊猫的方法，她们要的不是与这个怪兽和平共处，她们希望的是封印它，让它从美美的体内彻底分离和消失。

所以，美美一家的所有女性，包括外婆、妈妈，以及七大姑八大姨都曾经选择在红月亮出现之日，举行作法仪式把红熊猫封印起来。

在生日派对上美美情绪爆发，差点失手伤了同学。

妈妈知道了美美的瞒骗，认为是姐妹帮为了演唱会利用美美，并且带坏了她。

而美美为了不让妈妈生气，维持自己好女孩的形象，并没有解释这一切，而让姐妹帮顶罪，这让友谊破裂。

下个月很快到来，红月现身，家人已经准备好了一切。

时间一到，家人们开始围着她低声吟唱，美玲慢慢的飘浮在了空中，她来到了一片竹林，并看到了自己的祖先，祖先告诉她只要穿过面前的镜子，熊猫的灵魂就会与她分离。

在分离时，美玲看到身后痛苦挣扎的熊猫，意识到这才是真正的自己，一旦脱离，她就要永远做母亲的乖乖女，失去自己的想法，所以她放弃了封印熊猫，冲出门向演唱会地点跑去。

这一举动激怒了母亲，她的熊猫也无法控制地跑了出来，她一路跟到演唱会，砸烂了舞台，将美玲紧紧攥在手心里，美玲不再乖乖顺从，说出了自己内心的想法，她根本不喜欢什么事都被安排好，她喜欢看演唱会，喜欢跳舞，喜欢帅气的男孩子，这些有什么错吗？

母亲被美玲的话气得倒下，为了救母亲，他们再次来到了竹林，这一次美玲看到了年轻时的母亲，她正在偷偷流泪，原来母亲也从小在严苛的教育下长大，不管做得多完美，她的母亲永远都不满意，现在自己的女儿也发生了变化但脱离了她的掌握，她再也没有办法压抑自己的内心。

所有人都想真正的做自己，但又害怕伤害到身边最亲密的人，母亲和美玲一样被爱的枷锁紧紧套住。

美玲带着母亲找到了焦急寻找的外婆和家人，经过这一次，外婆和母亲彼此释怀，温柔相拥，过往的种种全部化为灰烬，只剩爱意。

外婆带领着大家依次穿过镜子和熊猫分离，这一次美玲没有跟随母亲的脚步。

她爱母亲，但她也想做自己。

故事的结尾，美玲变成红熊猫为家里招揽游客，母亲也接受了最真实的美玲，他们互相理解和包容。

它带给我的冲击远远高过《秋日奏鸣曲》，流畅地观完，立马找来导演拍摄的短片《包宝宝》，中国的父母对于自己的子女就是“含在嘴里怕化了”，离家时舍不得，恨不得变作顺手易携的行李箱，子女到哪她就跟到哪，极端到思念的母亲一口吞下包宝宝，再也不用忍受分离。

成长之初，美美的妈妈会塞给美美过量的食物，时刻问她：“你冷吗”“饿吗”“需要去上厕所吗？

”，对待她就像一个只会哭闹寻求关注的婴儿，超越边界、过度的关爱，萎缩孩子自身的独立能力。

直到美美十三岁，她的妈妈也仍然认为她还是一个只有基本吃喝需求的小孩，性的渴望与满足不被承认，也不会撕开羞耻布，予以家庭内部教导，她觉得帅的男生，妈妈会反问：“你小小年纪，懂什么叫做帅？

”她善良单纯的女儿所做的一切错事，都不是出于自我本心，不爱学习讲小话说明同桌有问题，需要跟老师商讨调开如胶似漆的闺蜜，女儿的性幻想漫画，都是雏菊店凯文“引诱”的后果，推卸责任的坏习惯，从母亲那里完美继承。

她像个护雏的母鸡直勾勾地盯着自己的小鸡仔，套用聪明乖巧的逻辑，规训的紧身衣从细微着装、待人处事到人生远景，一切都被安排得明明白白。

美美的妈妈不屑友情、面子，她的目力之所及，美美仍是一个不需要人际，只需要成绩，争当“人上人”的学习机器。

她们自己在复杂浮沉的成人世界把礼仪做足，却认为少儿世界被降了智，就是小鸡啄米的游戏，着实有些傲慢。

虽然母亲是如此的烦人，但是也只有她，在美美变成红熊猫之后，毫不气馁地跟随，直到在宗祠找到美美。

有时候仔细想想，中国父母倾尽全力供养儿女，最终成为儿女山高路远永远的牵绊，这种关系本来就是一种双向扭曲的死结，享受过的爱终归是要还的，以自由、以另一种牺牲。

茗的妈妈将要出场，茗一接到母亲的电话，失控到听筒掉到地上。

外婆管教母亲，母亲规训女儿，仿佛天经地义的循环，没有人管教的野孩子，就成了无药可救的野女人，会受到婆婆和老板的双重嫌弃，这是她们磨破嘴皮的道理。

在宽大的米白色客厅内部，外婆讲起与外公初识的故事，有几分抱怨，连一双红皮鞋都舍不得买给她，姨妈顺嘴说起与姨爹见面时点了两碗小面，妈妈念起那时候一个人跑到城里，爸爸央求外婆带着一起去找人，最小的女儿提起男朋友的趣事，四重奏的高高低低，是女人间的代代相传，“要找一个值得托付的好男人”。

电影里美美的爸爸，起引导揭示的作用，耳闻美美初潮，立马缩回脚步，美美提议去四城乐队表演，他还未发表意见，阿茗就默认他拒绝，对于有女儿的家庭，许多时候妈妈是管教的主体，爸爸是陪衬和中和剂。

美美下意识地要删除与朋友疯在一起想要参加四城演唱会的自己，这是妈妈未曾看到也不被接受，真实疯狂黑暗的自我，在背负打扫宗祠压力和无限爱与期望的时候，这部分自我的表达被无限压缩，剩下一个从牙缝中挤出来的勉强笑容，“我很好，从没这么好过。

” 红熊猫代表初潮，意味着女孩到女人的转变。

发疯与争吵不应该被当做问题，“一点也不听话”反而值得庆祝，所以美美要留下自己的红熊猫，镜子般锋利的规训过渡到社会整合，集体主义下的思想唯有乖巧和可掌控才是安全。

所以子女才会一遍遍纠正父母，“你们想要得太多了，想要完全听话的女儿，这是不可能的”，争吵才是和谐流动的家庭，死寂的压抑要么带来爆发要么带来死亡，当然父母的观念很难改变，他们顺从外公外婆，必然以为这种延续的顺从是常态，是孝顺，是值得立起牌坊的美德。

美美的母亲无法接受她的转变，在内心欺骗自己，“这不是你”，“这就是我”，美美大声回吼，“面对现实吧”，我不再是你的乖宝宝了。

大人一直念叨三岁之后的小孩都不可爱了，因为她们不听话，分拆开来，什么是听话？

我们不是玩偶娃娃，不会机械顺从和发声，这个要求过于荒谬和可笑，但是她们永不反思，永远如复读机重申陈旧的观念。

妈妈对她说：“我没有去过演唱会，我把家人放在第一位，我努力去做一个好女儿。

”陈述里透露着心酸，她不只是美美的妈妈，控制狂母亲，她也会被丈夫锦亲切地叫阿茗，她也会在幻境中穿着刻板的格纹旗袍哭泣，为没有达到母亲严苛的要求。

那么为什么要把女儿用爱包裹成同一流水线的产品呢。

爱有时最美的是放手。

所有的女性亲属，包括外婆又放开压制的力量，变回红熊猫，六只红熊猫在场。

大家都不担心变不回去，“你的妈妈需要我们”“我们是一家人”，过度关怀往往一体两面，急时提供帮助，平时变成侵入。

四城乐队唱着流行乐，外婆念着广东话，朋友开始beatbox，即使在巴别塔，不同的语言有着同样的信念与爱，也能挽回阿茗。

妈妈在镜子前，又迟疑，新旧观念仍在交战，“美美，拜托，跟我来吧”，旧的即使是错的，呆在安全区也仍然舒适，新的想法有挑战与未知，有些可怖。

妈妈最后释然说道：“你走得越远，我越骄傲。

” 她的覆盖范围只有这座小城，她的思维模式也停在这里，如果你永远住在里面，就会永葆青春，永远是个任性骄纵的女孩模样。

但是不能停下来，成长崎岖痛苦的道路，剥皮的同时也会给予独立的力量，你会变成一朵无人区的野玫瑰，终有一日照亮扶持着自己的母亲，这才是良性的母女关系。

不可否认同性的嫉妒是存在的，也永不可抵赖，如果没有这个终日忙碌庸俗女人的支持，你我都不可能走得这么远。

感谢你，我的妈妈。

图一乐，简单聊聊这部电影。

影片完美还原了许多中国特色，中国祀堂，加拿大的唐人街，用小熊猫作为设定，门口的石狮子换成了小熊猫，还有经典的道士、神话传说，发生在2002年的元素应有尽有，包括人物眼睛放大时的画风，操场桌椅底下的口香糖，年代感古装电视剧。

影片重点描述青春期中国式家庭的压力，像这样逼得太紧张的家庭，全球都有，有的是父亲严格有的是母亲，或者全家包括亲戚都严格，这种现象只不过亚洲比较普遍。

导演用情绪失控变身小熊猫指代生理期失控设定，变身只传女不传男，控制的方法则是放轻松，从朋友到最后家人都在激励着她。

Turning Red并没有像皮克斯近年两部电影一样，有着过于影响整体剧情的缺陷或者是看起来不够完整，影片里的配角虽然还有很多内容可以讲，但都点到为止，不过每位出场不多的角色都让人记住了，且没逻辑问题，能做到这一点，已经比Onward、LUCA、Raya and The Last Dragon、Encanto要强许多。

不过缺点还是有的，比如母亲和姥姥的关系没有完全解释清楚，篇幅不够多，但能看到在慢慢和解，祖先如果能开口讲几句会更好，最后收尾虽然有点突然，至少大家尊重了MeiMei的选择。

父亲的形象可以看出来应该是那种平时忙于工作，回家还做饭炒菜，对孩子的关心也是点到为止，大概就是没太过于关注孩子的学习，而是兴趣爱好，以上都是我乱猜的，但影片里父亲这段话确实点明了她选择两者融为一体，才是真正的自我，每个人都有。

People have all kind of sides to them, Mei.And some sides are messy.The point isn't to push the bad stuff away, it's to make room for it, live with it.

像男团属于实际登场不多，但贯穿整部电影，全程作为激励粉丝的角色，互相不干涉，以粉丝视角来看待。

Turning Red对同性恋的处理很自然，不像现在许多电影太过度政治正确，甚至写成特权，给自己加刻板印象，虽然Priya被迫删减了，但依旧可以看出来。

Tyler最后演唱会表现明显比较意外，全片也一直在针对Mei的同时刻意隐藏自己的爱好。

个人喜欢的细节是其他亲戚女性都是黑头发绿色服装加不同抑制小熊猫的饰品，只有MeiMei保持红色靓丽的色彩，父亲和道士是米白色或者米黄色，男团是天使白色，亲戚都仿佛被抑制了灵魂，按照传说里说的，她选择能控制住情绪也可以，危险时刻还能保护家人。

母亲是这里面最大的小熊猫，爆发力更强，不在血月当天恢复，之后按照易怒的性格，不得不让身上的小熊猫消除，可惜没有更多描绘母亲为何会变成这样，曾经发什么了什么，但也不影响故事发展，最后的天穹体育馆大战因为情节情绪铺垫，给观众的观感会很棒，没有花里胡哨或者草率，而是层层递进。

就是最后施法声音不够，男团唱歌时流眼泪没看明白是被什么感动到了。

女儿对母亲常年累月积累的压制得到了释放，在两人大战后描述了现在三代人都是这么过来的从小按照母亲的教导努力学习，拼命刻苦，面对母亲的严厉，不顾反对嫁给了Jin，长大后却成了对方。

顺带一提，影片最后体育馆大战母亲的巨型小熊猫尾巴毛发细节真的很好看。

影片的配乐制作也是很优秀，采用了许多中国乐器，中国古典乐加流行音乐的风格。

在梦境中的画面加上竹林的氛围做的很美，和《心灵奇旅》有类似之处的效果，只不过是中国风，包括MeiMei穿过镜中时的挣扎，与母亲牵着手。

Turning Red还参考了许多内容我就不一一列举了，毕竟大部分都被讲过了。

总体来说这是一部优秀的商业片，让观众感到欢乐，不需要过于纠结情节问题，还能体会到父母与孩子的沟通与理解，不要酿成一时情绪失控，破坏了体育馆就得攒钱赔的过错 影片里床底下看见成绩单，甚至有一张只考了C，提醒大家适度追星，寓教于乐。

青春虽然每个人只有一次，但只要生活快乐，一生都能感受青春。

更多截图&GIF：https://douc.cc/3uq2pUhttps://douc.cc/28HpOD https://douc.cc/1Vi1Juhttps://douc.cc/2d7Erg https://douc.cc/3nUuQ2https://douc.cc/15wWb2

一向以来，皮克斯动画都以天马行空的奇思妙想而闻名天下，近年来他们更有越来越多意想不到的突破，纷纷向非主流群体的话题上靠拢，挖掘出更贴合当下时代的热门话题。

去年的《夏日友晴天》以一个海怪变成人类的童话故事掩藏着性少数群体在主流社会里怯于认同自我身份的隐喻，成为不少影迷津津乐道的话题。

今年开春不久，皮克斯又奉上一部水准相当的《青春变形记》，不仅有萌宠可爱的小熊猫造型，还有跨越东西方文化藩篱，以及发人深省的女性自主意识。

这是一个亚裔女性视角展开的青春成长题材，与去年台湾金马获奖片《美国女孩》非常相似，一个是在台北，一个是在多伦多，背景都是发生在千禧年代初期，这也许是与两位女导演的亲身经历有关。

两部作品都围绕着传统华人家庭里的家长式管教与西方环境下孩子自由个性之间的冲突而展开，《美国女孩》里的小女主回到台湾后仍念念不忘美国的马术训练，而《青春变形记》里的美美更不遑多让，偷偷背着家人赚钱去看男团偶像的演唱会，这些“叛逆”行为成为了母女关系陷入争吵对峙的根源。

而这个故事出色之处在于将传统文化对女性的管束和规训转化为流传在宗族女性成员里的小熊猫形象，一旦女性在成长过程中压抑不住自己的情绪，这种动物兽性就会显形。

这是全片最核心且最具创意的情节设计，和去年《夏日友晴天》有异曲同工的意味。

在本片里，变身的情节显然蕴含了多重的隐喻，除了成长中的叛逆情绪，还指向了月经初潮这种女性生理成熟的暗示（英文片名“变红”的字面意思），甚至还暗藏着移民种族的身份含义。

作为在千禧年代成长起来的亚裔女性，本片导演有驾驭东西方两种文化的优势，而这种身份特征使得她在处理这个成长题材时有出人意表的亮点。

不同于常见的“西风压倒东风”的解决方式，女主角美美并没有彻底抛弃自己家族/种族身份里的兽性标志，而是更好地与之共存，并将其扭转为一种喜人乐见的友好形象，融入到自己追求的自由个性里。

表面上看，这种认识自我、自我和解的过程是好莱坞式的剧本特色，但实际上，创作者却没完全沉溺于自由个性、强行割裂与传统/长辈的关系，仍保留着亚裔家庭里的情感羁绊。

美美穿越时空在竹林里遇见年轻的母亲的和解结局或许有突兀简单化的倾向，却因融入了亚裔女性的视角，显出其独到之处。

华裔女导演石之予的首部动画长片《青春变形记》上线后评价很高，豆瓣开分高达8.3，这也是皮克斯继《心灵奇旅》后最受好评的一部作品。

2022《青春变形记》影片能俘获大票粉丝不难理解：它不但将敏感焦虑的青春期状态展现得惟妙惟肖，更细腻真实地还原了中式家庭教育模式中家长那极强的掌控欲，以及子女在成长过程中与长辈必然产生的价值观念冲突，还顺带讴歌了一把“girl helps girl”的女性纯真友谊，沾了点时下流行的女性主义气息。

这让影片不仅对大洋彼岸有着相似移民经历的人来说极易产生共情，对同样经历过原生家庭阵痛的我们而言也非常感同身受。

如果将影片的主题浓缩成一句话，就是它海报上的那句宣传语：“成长的烦恼，犹如洪水猛兽”。

就像这两年的《飞奔去月球》和《许愿神龙》，影片《青春变形记》也已不单单满足于对中国元素的广泛使用，而是拥有在全球语境下讲述华人故事的野心。

从文化输出的角度看，我们对此当然持欢迎态度。

《青春变形记》中对中国饮食文化的呈现

《飞奔到月球》同样对中式建筑与饮食文化详加呈现仰赖皮克斯一以贯之的高水准制作，凭借其自身对戏剧节奏的精准掌握和天马行空的画面设计，石之予导演将这个故事讲得波澜起伏、引人入胜，无论“变身”、驱“熊”仪式还是二“熊”对决的场面都极富画面冲击与情感张力。

驱“熊”仪式女性导演、女性编剧、少数族裔、儿童议题、家庭成长、歌星文化及诸如唱片、电子宠物等复古“怀旧杀”——如此的视角选取和主创配置，简直能让影片老少通吃、包打天下。

然而，作为一部动画片，政治正确的快船谁都会登，关键要看你拿出的是最终被归为几等舱的“想象力船票”。

穿越“灵魂之镜”同“另一个我”告别的创意颇似《黑客帝国》以红熊猫作为青春期隐喻的高概念，本来足以让《青春变形记》昂首阔步地迈入一等舱。

但可惜的是，这张票在具体的打印过程中还是出了点问题：这导致它暂时只能屈居二等舱。

而眼下的分数，其实有点虚高——当然，这也是纵向跟皮克斯过往的经典动画作品相比。

何出此言呢？

不妨细细道来。

红熊猫：成也高概念，败也高概念红熊猫，或干脆使用本片的英文名——“变红”这一全片最核心的高概念，至少有三层喻指：最直接、最明显的寓意当属女性“长大成人”的身体变化和身份确立：以初潮的到来为标志，伴随着青春期性意识的萌动。

这点已借人物之口做了直白的宣示，无需多言。

此外，它还指难以自制的青春期情绪，既包含敏感易怒、喜怒无常的非理性发作一面，也孕育着自我意识的觉醒。

所以它不仅仅是少女的专利，更代表普遍的女性特质或女性力量——这力量可以为善，也可以作恶，若不加以控制，力量就会变成“麻烦”甚至引发灾难。

美美的妈妈、姥姥和姑姑们封印的可不是一颗“少女心”，而是一种历久弥强、源自内心黑暗面的破坏性力量。

妈妈化身巨兽，是全片最惊悚的一幕所以母亲茗因愤怒变身为巨型红熊猫的情节大有深意，石之予在这里想说的是：人必须学会与黑暗面和谐共处，而不能一味地排斥它和否定它。

所谓“黑暗”的必不可缺，恰如《头脑特工队》中“忧忧”在大脑总部的重要性一样——“乐乐”必须与“忧忧”协作打造出更为复杂的“情绪混合球”，而单纯的“快乐球”反而会促成危机。

2015《头脑特工队》终究“完美”的好人是危险的，因为那些被压抑在内心的负面情绪总有一日会以更令人意想不到的方式爆发出来，不论对个体还是社会构成的危害都更大。

母亲的破坏力惊人当然《青春变形记》本质上还是一部主打合家欢的迪士尼动画作品，这点属于成人思考的弦外之音要赶紧以理解万岁的团圆结局收场，因此不便展开。

所以我们看到：拥有哥斯拉体型的妈妈虽然一路暴走，却在川流不息的公路和人员密集的场所完全未伤及一人——这怎么可能。

第三层含义相对而言就不那么直白：不管“红”还是“熊猫”都是中国的象征。

因此，还意味着对中华文化的认同。

影片展现的传统文化有哪些呢？

——祖宗崇拜、中华孝道与家国情怀。

祖先崇拜在影片中具象化为李氏祠堂和其供奉的先祖新怡，而孝文化集中体现在美美从小是乖乖女学霸、以当全家人的骄傲为荣，深怕让母亲失望。

“孝”是首要规则比较容易让人忽略的是家国情怀。

在母亲向美美介绍家族与红熊猫的神秘渊源时提到：在古代由于一场战争的爆发，男人们被迫参军。

而独守家中的女人为了保卫村庄、抵御强盗，向众神许愿变为一只战力爆表的红熊猫。

自此往后，新怡的女儿和后代们都会继承这一“天赋”，于是祝福变成了诅咒。

新怡化身巨兽击退强敌让我们捋一捋红熊猫的血脉传承是怎么来的：如果男人们不上战场保家卫国，就不会有留守女性孤注一掷的与神立约。

因此她们的天赋异禀，归根结底来自男人的家国情怀。

关于那场战争，影片虽未作明确的交代，但也从母亲追溯展现的卷轴上留下了蛛丝马迹：应该就是明清战争，女真人曾作为异族入侵，明军的反抗当然属于卫国战争。

要注意这一天赋是代代遗传的，更说明这一集体无意识是独属于中国人的家国情怀。

在这必须补充一句：说家国情怀是“集体无意识”可不是什么“乳化”讲法或汉奸言论。

集体无意识是瑞士心理学家荣格发明的术语：指一个人在拥有明确记忆前即由遗传得来的集体经验，其中包括先祖生命的残留，而这种代代叠加的经验藏在每个人的灵魂深处，在某个条件刺激下就能够被唤醒和激活。

所以，我们可以认为，红熊猫就是一种集体无意识。

至此，我们再次总结下“变红”这一高概念的三方面内涵：以初潮为标志的女性身份的确立；以青春期为伊始的自我身份意识的确立，以及对忠孝一体、家国同构的中华文化认同的确立。

家族-历史-国家因此，问题出现了。

这一高概念的第二层和第三层诠释之间似乎有点矛盾：“变红”到底该被视为恪守孝道、保家卫国的中国传统文化，还是追求个体权益自由、讴歌女性力量的所谓西方文化呢？

还是石之予干脆就想说：都是——这部电影要做的正是中西合璧，融合传统文化与西方价值观啊！

但问题是：融合并不是那么好融的。

无论“百善孝为先”的儒家伦理，还是更广义的家国情怀，都是舍小家、为大家，牺牲自己、成全别人。

而这对“变红”所象征的个人成长的核心要义却恰恰构成悖反：人要倾听内心最真实的声音、接纳本来和最真实的自己。

家族“乖乖女”发表“个人至上”的叛逆宣言如此说来，《青春变形记》最像的，其实不是同样将情绪具象化的《头脑特工队》，而是迪士尼两年前那部《花木兰》。

2020《花木兰》这么说不是故意贬低《青春变形记》，也不是说《花木兰》中同样出现大量中国元素和建筑。

而是《青春变形记》与《花木兰》在主题诉求上所犯的错误如出一辙：分裂且自相矛盾。

《花木兰》与《青春变形记》中都有祖宗祠堂影片《花木兰》将融合东西文化的尝试，都浓缩在花家祖传宝剑上的三个字：忠、勇、真——当这把剑被损毁后，皇帝御赐的新剑上还补充了个“孝”。

对“孝”是第一原则的强调，可以说两部影片真的不要太像。

我们不妨来看看，这四个字里面：“忠”是为皇帝、“勇”是为国家、“孝”是为家族，这全是利他的、东方的、集体主义的价值观。

偏偏这个“真”，代表要做真正的自己：当花木兰隐瞒自己的女性身份时，她的真“气”就不纯，打不过女巫。

求“真”又是当代的、西方的、个人主义的价值观。

真我才能发挥最大潜力最终《花木兰》给出的调和方案是：就算是充满现代精神的女权主义者，也要当个最坚定的“保皇派”，与为实现个人利益的最大化而不择手段的女巫划清界限。

最终，内心的那个小小的“真我”还是不得不向忠君爱国的传统文化低头，这一以当代女权主义思想包裹着封建文化核心的作者表达，非但不“乳化”，简直是舔华。

所谓人生赢家：屠了父子两代人不说，“女权主义者”也要效忠于他石之予并没有选择《花木兰》的道路，因为若想打进全球市场就不能简单地让“东风压倒东风”或“西风压倒东风”，否则就难免会像《花木兰》一样弄巧成拙，两边得罪。

所谓“文化多元主义”就得两种文化平等共存、并行不悖。

具体落实的结果就是：美美不必在牺牲自我还是牺牲家人面前选边站队，而是“自由家人我都要”——典型的“双赢”。

可这一双赢方案之所以能够成立，所靠的又是另一招：偷换概念——影片先前一直铺垫的麻烦不断的亲子关系，到最后突然变成拯救家人的人性本能。

意外降临时的生命本能可不能作为改善亲子关系的药方。

如果只有到生离死别的地步，亲子关系才能改善，就等于说：日常生活中，我们根本无法扭转自己同家人的关系。

两对母女的最终和解全拜一个人的摔晕所赐，这让《青春变形记》的大团圆结尾显得非常理想化且令人难以信服。

即使经历生死考验，上一代对下一代的态度转变依然缺乏交代。

代际：封印是成长，不封亦成长姥姥的心理转变好说：女儿因为选择“自由恋爱”曾经伤害过自己，对此耿耿于怀的她才会如此牵挂孙女的“成人仪式”，她怕这个孙女将来会像女儿一样“不孝”，重蹈她的覆辙。

但母亲茗的心理就很古怪了：作为曾经一样厌恶“完美”的叛逆少女，居然活成了自己最讨厌的模样，这多少有点说不通。

但尤其让人不能理解的是，曾为爱奋不顾身、敢与家庭决裂的她面对让女儿心动的男生却如临大敌、出口伤人，完全不知如何正确应对。

按理说，她该更明白纯真感情的可贵。

唯一的解释就是：她因为自己追求真爱的举动曾经伤害了母亲的心，身为人母后将心比心，不愿女儿伤自己的心，一面将来感到后悔。

但这个理由难免很牵强，我们看到父亲的存在感虽低，可女儿争气，全家都其乐融融，现在的幸福生活有什么地方是特别值得后悔的么？

这人设的矛盾在于，影片先前将母亲塑造为一个蛮不讲理的中式家长，不仅是个一手将女儿打造成“十项全能”学霸的唯成功论者，甚至对女儿的一举一动都疑神疑鬼、跟踪成癖。

可到剧情反转阶段又告诉观众：母亲曾和女儿一样，孜孜不倦地寻求过自我价值和人格独立。

固然“中式家长”的刻板印象是主题所需、“自由人”的身份转变是剧情需要，截然相反的性格就这样矛盾地强塞到母亲身上。

“我讨厌完美，所以要让你更完美”？

除美美这一角色拥有从“听话-启蒙-逃避-接纳-反抗-成长”的角色弧光外，《青春变形记》的其余人物塑造都很难称得上有多成功，不是铺垫不足就是彻底沦落为工具人——譬如登场酷炫随即“神隐”的暗恋对象戴文，和那个一直都与“姐妹帮”针锋相对、找茬挑事儿的泰勒。

泰勒总在嘲笑美美的“妈宝”一面和“单相思”最工具人的莫过于虚构的歌唱天团“四城乐队”，你简直不知道这五个人是怎么从惊吓过度、死里逃生的状态迅即加入到拯救大军中来的。

面对一群怪兽+颂经念咒的恐怖场面，他们居然还能淡定地引吭高歌，绝对真·艺术家。

还有那些原本惊慌四散的演唱会现场吃瓜群众，此刻也都纷纷掉转头来，为偶像们神魂颠倒。

这比《不要抬头》中只管听演唱会，不顾头顶彗星的人民厉害到哪去了——起码怪兽就在眼皮子底下，彗星还远着呢。

或许你会说：动画而已，浪漫就行，何必较真嘛！

是的，当然可以打造一个迥异于现实生活的乌托邦，可问题是刚才的情节也太“浪漫”了点儿。

眼下真实的亚裔处境如何、会不会遭校园歧视可以不管；巨熊造成如此巨大的城市灾难无人问津，甚至无人报警也可以漠视；但最起码的人之常情总得考虑吧？

不能通通让位于：你们把注意力集中在主角一家身上，她们正在尽全力感动你们。

而且大家该想想：稍后众人“穿过那道门，告别另一个自己”的段落，为什么看起来如此波澜不惊——本应达到情感最高潮的场面，却不如第一次仪式上美美与自己的“熊猫之灵”告别时那种生拉硬扯、灵魂撕裂带来的疼痛？

原因大概在于这个时候我们已经知道：告别或保留，其实也没什么关系。

这是什么意思呢？

这就说到影片为了治愈“变红”而顺势引入的第二个高概念：封印。

这个“封印”异常脆弱，就是将“熊猫之灵”吸收进一件属于女性的贴身物品当中——吊坠、发簪、耳环、戒指都行。

还尽是些易碎物。

就像母亲茗只不过摔了一跤，链子碎了“魔鬼”就被释放出来。

其一是封印的效果不佳，其二是我们看到：姥姥等四人为救母亲可以主动解除封印。

既然如此的话，那封不封印、办不办仪式又有什么所谓呢？

解除封印很简单：摔碎随身携带物其实就像众神允诺给新怡的那样：“变红”是“赐给她驾驭情绪的能力”，既能驾驭“变红”，也能变回去，如果控制不住自己的脾气、随时随地都会失控发疯的，这不是巨婴么？

我们看到：经此一事的美美虽然只有13岁，却也能随心所欲的变身和还原了，她不再需要辛苦地酝酿情绪——对儿童来说都是如此，更何况心智健全的成年人。

所以这一很欢乐的大团圆结尾，又对先前不断渲染的“熊猫的黑暗面”和“你只有一次机会”来了场狠狠的自我解构。

但事实却是：除了青春期，未来的人生路上还有无数机会，“封印”后随身携带也是“保留黑暗面”的另一种方式。

这么说来的话，“选择真实、直面自己”的影片核心主旨便已经摇摇欲坠了。

这里没人不“真实”，无论妈妈还是姥姥。

正如先前所述，笔者并不是对一部动画片吹毛求疵，或者故作高明之语。

讲这么多缺点，是因为优点已经被谈得太多。

我想强调的是：对于一部以高概念立足，并以驰骋的想象力为其服务的动画电影来说，它所使用的高概念必须是无懈可击的才行。

如果连这都有逻辑上的各种瑕疵，那无论如何都与距离成为“神作”还相去甚远。

影片《头脑特工队》在这点上远胜本片，它的高概念更为恢宏繁复且设定严谨——除将单一情绪拟人化后又有更多的情绪立足点，但一是“情绪小人”的情绪并不等于人的情绪，二是也可将其视为一种无限分割和递推。

《头脑特工队》的单一情绪表达出丰富情绪此外，就表达层面而言：无论是原生家庭带来的困扰、成长期的阵痛，还是对中西方文化冲突的展现，哪一项是我们原先从未见过的？

别说动画领域了，2019年同为华人女导演的王子逸就已经带来了类似主题的优秀作品《别告诉她》。

2019《别告诉她》只能说，《青春变形记》这盘兼顾了东西口味的“硬菜”炒得色香味俱全而已，它的好评如潮与催人泪下更多是来自情感上的共鸣，而非品质本身多么出类拔萃。

当然，首部长片能做到“色香味俱全”的工整圆熟，这已然非常难能可贵。

较之四年前获得奥斯卡最佳动画短片奖的那部《包宝宝》，石之予导演这回又向前迈进了一部。

相信携新作的好口碑，她能在人才济济、男性为主的皮克斯站稳脚跟。

2018《包宝宝》无论对皮克斯来说，还是现年仅32岁的石之予而言，我们都理应保持更高的期待。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处