小时代4：灵魂尽头

今天的人生 有了不一样的体验在偏见里看见了傲慢有这样一种激进主义，'他们追求的只是物质的东西，没有任何精神上的追求或品质，这是他们唯一关心的，你想质疑他们? 然而推动这个世界是他们，带领这个世界度过难关，'当年<阿特拉斯耸耸肩>的问世，质疑声频频，他的主旨是个人主义，自私自利，但他畅销若说<小时代>如何，它反映了一类人向往的青春，并为这种臆想的青春赋予现实化，进而达到的，是这些人纯粹臆想的二次方，是可以为这群人带来快感的消费品它是商品，商品的好坏，只有购买者才有权给予评价，局外人无需多言。

而我应该算是购买者，对于不能退货这点，表示可以给负分嘛

《小时代4:灵魂尽头》，这个系列陪伴观众走过了三个暑假，到今年第四部终于完结了！

说实话四部下来就这部能让我满意，因为这部集合了欢笑与泪水，看着又逗乐又心痛；只有一个槽点是在柯震东戏份的剪辑上让我觉得很别扭。

片中还有重大悬机等着去发掘，绝对能吓死你，我得知也被吓一跳。

总之，爱看不看。

包装豪华，品质低幼，从《小时代1》到《小时代4》，郭敬明将这个系列做成了一套costume drama。

其中所有的人物都来自上流社会，浓妆艳抹，穿着国际顶尖时装发布会的高档衣料，所有的布光、造型都有意凸显人物，让每一格画面都成为平面模特广告——而《小时代》的主角们，就在这种豪华包装里，用高贵的姿态吃着麦当劳，收着京东快递。

《小时代》从首部曲开始就贯彻着平面化的特征，每个人物看上去都像是规则图形。

在埃德温·艾勃特的《平面国》里，越高贵的男人具有越多的边，最高贵的是圆形（像宫铭和周崇光），女人则是直线，她们是危险的针，能瞬间致人伤亡，承担着各种撕逼以及撕完了重新缝合的使命。

这种撕是女性之间的正常行为，通常是无害的，前三部的分分合合基本上没有太大的风浪，但在《小时代4:灵魂尽头》里，这些男女之间终于撕开一格豁口，洒出淋淋鲜血。

但在郭敬明高贵的平面国里，这个豁口的肉体疼痛，只能由其中最不重要的（或许也是他心中最低等的）唐宛如来承担。

唐宛如嘴角的疤痕，成为这个华丽平面上的破洞，也令电影丧失了和谐。

顾里原先苦苦营造的宠物庄园开始解体，但诡异的是，这一切都在她计划之中，因为身体和经济的双重危机，她赶走了自己的宠物们，又偷偷给她们留下了丰富的遗产，作为平面国的主人，她永远不需要任何人可怜——体面地活着，或者体面地死去，不存在一种其他的中间形态。

按照艾勃特小说里的说法，平面国里越高贵的种群，生育率就越低。

于是，顾里最终患上的是子宫肿瘤，她的卵巢和子宫被全部切除。

与此同时，她的未婚夫顾源也没好到哪儿去，影片末尾姐妹花重新模拟那“皇冠儿”的游戏时，唐宛如假装其很重，喊顾源帮忙来举，顾源下意识回一句：“我不举”。

在这里，男人的不举和女人的生殖肿瘤，成为典型的富贵病。

当顾里切除了自己的生育器官，她也正式被顾源的妈妈叶传萍接受，成为名副其实的儿媳，但实质上顾家已经“绝后”。

相反是作为非上流社会的席城健康一些，在平面国中，他属于最低等的“等腰三角形”的群体，等腰三角形的锐角很容易伤人（南湘），是危险的一类，因此他是上流社会的规则图形们想要消灭的一类人。

他最后死在雨夜里，无人问津。

玩CP也是典型的富贵病，顾家两个同父异母的兄弟，眉目传情、新娘抱，是一种同人漫画的即视感。

反倒是周崇光和林萧之间，口口声声说着男女朋友的关系，总没有进一步的动作，连亲吻也只限于额头。

周崇光各种隐秘的身体动作和夸张的发型，暗示着这个人物的性向不明。

《小时代》系列的场域，是在一个时尚杂志《ME》的内部，作为作者的ME和他的人物，被共同闭锁于他所创造的平面世界之中。

在这里，频繁的换装速度、豪华的公寓内饰，以及上海繁华夜景，配合着精心构图和后期调色，是一种纸醉金迷，也造成了一种炫耀性的光污染。

郭敬明的平面国，仿佛是贴满金元的墙，这就像是影片最后的金矿，让他可以高枕无忧，安静地守着……因为金钱，男宠们团结在他的周围，陪他过着皇冠儿和高跟鞋的生活，这便是《小时代》系列电影所讲的故事。

7月11日《新京报》

这篇影评是有点矫情了，lz现在要上大二了～这是去年高考完的暑假里写的了，回顾下一年前写的东西有的地方是挺幼稚，不过当时被删影评确实是“出离愤怒”了噜所以才啰里八嗦写了这个～ 评论里有的人直说我矫情啊，写的烂啊什么的，我虽然说说自己玻璃心，只要不动辄爆粗，给我批评建议什么的我都是完全接受的没那么脆弱，也谢谢那些帮我喷水军的人（⸝⸝⸝⁼̴́ω⁼̴̀⸝⸝⸝今天也被盆友圈刷屏了这电影，我一定会尽早找到资源然后看完再回来的！！

－－－－－－割割－－－－－－以下正文－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今早一觉醒来，收到豆瓣发来的“你发表的关于《小时代3：刺金时代》的短评，因为含有广告或垃圾信息，已被移除。

”的信息。

不得不说这让我很气愤，我写的原评论是“一星一星就一星，打我打我打我呀”，是挺不负责地戏谑调侃，印象里有43个赞。

现在我冷静下来想，那条评论是13年写的，当时小时代3的短评「恶评」大约几十条，出于无聊，我宣扬了网络暴力，给出了上述这条评价，诚然，我还没有看过电影，差评给的太早。

确实确实，不客观不负责在我，然而，这句不客观不负责不带脏字的评论，并没有被删除的理由。

「我反对你的观点,但我誓死捍卫你说话的权利」那我的话语权呢？

所以我很好奇，当下是言论相对自由的社会，且本人并未有任何反动言论，仅仅是句调侃，也要遭受「移除」的命运？

我以为豆瓣也算是可以容纳大家意见之地，看来是我想象得太天真了一些。

这样一个国度，烂片横行而旁人指点的手臂被斩断，低俗文化肆虐而几句批评的言论鲜有例外地被屏蔽，好的电影却常常输给了可怜的投资，跪倒在审查的奇葩与宣传力度的薄弱面前难以爬起，那么我真的很怀疑，我们还能在荧幕上收获什么？

难道真正的实力或者制作者个人对获得大众内心深处共鸣的欲望，在金钱、名声面前反倒成了银样镴枪头？

高考已过一个半月，还记得老师说过，我们国家没有真正的当代思想家，因为，任何思想之所以还能存在还能被我们知悉，是因为它已经被绑缚在大背景的牢笼里，在既有的牢笼里跳跃，安稳平坦，也注定没有笼子外面的自由人跳得高。

所以，当我在电影《熔炉》下面的热评里看到「他们有改变国家的电影，我们有改变电影的国家」时，由点及面，细细想来，不由心寒。

那么我胡扯几句电影。

首先我看过原著，因此那些以「没看过原著你懂个屁」为武器来叫嚣的人可以停止攻击。

其次我认为看没看过原著，不是那么重要。

如果说那就只是拍给买GJM账的粉丝看的，我承认，有人也讲过了，他的电影也确实是不需要大家都喜欢的，只要迎合那部分目标群体的口味就足够堆砌他的金山银山了。

我是认为如果一部电影单纯只是拍给看过原著的人看，或者说，只有看过原著的人，才能将原著代入电影加以理解，而一个门外汉对着银屏就只有茫然不解的份，我想这部作品应该不算成功。

难道非要看过托尔金的小说方可斗胆看魔戒？

我说《教父》这电影不错难道意味着看过它的人都看过马里奥普佐的原著吗？

相对成功的电影，如《肖申克的救赎》之流，是在原著的基础之上删改添加，使电影更具张力，而不是需要原著加以辅助来理解消化，我倒是知道“一部不错的电影观众看过之后仍嫌不过瘾怒补原著”这样的例子挺不少。

当我看小时代1的时候，我就惊诧于剧情的绵软无力、上下剧情起承转合的生硬、大量旁白的冗长无趣以及演员的无理取闹嬉笑怒骂，说它是一部时装秀我想并不过分，不过是在奢侈品的横流中添加了所谓亲情友情爱情的色彩，牵强附会，无力苍白。

当演员因为空有好皮囊却素养欠缺，内心活动不能通过一个眼神一个小动作表现出来的时候，就大量运用独白借以表达；当剧情空泛却又不得不凑满4集的时候，就要浪费好多镜头语言，把取景框对准那些运用我做语文阅读分析时的大脑都想象不出来有何深意的景象/广告赞助。

就是因为太空了，对话里的一句要延展成两句，造型要多一些，这样精神内容就可以少一些，连撕逼都要分成两片，一半一半撕。

要把人分为几等，贱民一脚踢开，金字塔顶就是伟大不可一世的作家这个圈子，在这里，顾里女王一般都是高高在上旁人不得近身，偶尔，黑历史被炸出来，尽管遭人鄙视唾弃一番，低下头来消停一会摇身一变仍旧是坐在第一把椅子上的女人……所以这样的剧情，通篇奢华有什么用。

所谓奢华是向外求胜，教养是向内求安（原文http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3OTI3MjQxMw==&mid=200057571&idx=2&sn=9a15e17dcabdd4f310cb15f00d0eb25e）我希望电影中能更多地传达一些非奢华的思想，还有那些水军在下面喷我的，语言文明的其实都还挺好，有的上来就问候父母，不知从电影中学到奢华没有，教养反正是一点没学到。

至于2、3两部，我没有看就评了分。

一定会有说我不客观，是个傻逼。

我当然知道不看就评分是不够客观的行为，但人是有判断力的，我有八九分的把握，下一部、下下一部，并不会有大的提升，难道短短数月，一个人的执导能力就会突飞猛进？

也并不是所有人都不会，但是，融合商人与文人的身份、聪明狡黠善于洗白、没有空闲时间研究电影拍摄野心倒是很大、已经用《爵迹》铺排好自己的暴发之路的郭敬明，不会。

这，也可算作是我最为偏颇有失公正之处。

尽管大肆吐槽了一番，但我仍然希望银幕上出现更多更好的作品。

没有什么比听到用我们母语亲口念出的台词更能让人血脉喷张的事情。

逞口舌之快并没有大的意义，耍嘴皮子的人，也许会有狗屎运活得如鱼得水，但是，终究是没有核心竞争力的，终究是比漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘还要渺小的存在 ：）轻喷，理科生，玻璃心20140720 十八岁

小时代是时代的产物。

小时代的故事类型，最接近几十年前香港家族剧和新加坡都市剧，这种故事总是在经济正快速发展的地区最受欢迎。

问题是相比那些前辈的人文高度广度，小时代狭隘多了，仅仅在物质表现上提升了。

倒是结局的悲剧性是特别点的，不知是不是小四潜意识的作用。

在更抽象的层面上，小时代是真人版的《欢乐树的朋友们》。

如果说这是小四本意，那么此书和此片都是顶级的。

但我更相信是小四的潜意识对他的出卖。

好消息，中国新出产了脑残数量检测机。

就是统计去电影院看小时代的人员数量以前认识一个女的，她说她最喜欢的电影是郭敬明的小时代，因为小时代拍的比较真实自然，反映了生活中的现实。

最讨厌周星驰，因为周星驰演技太浮夸太夸张了不真实。

我也只能瞠目结舌呀。

有人说这个就是萝卜白菜各有所爱，没有对错，你也不必较真。

我说这就像有人喜欢吃青咖喱，有人喜欢吃黄咖喱，这叫萝卜白菜各有所爱，可是有人说喜欢吃屎，那别人当然要瞠目结舌了小时代原名是《怎样成为一个别人眼中傻逼》全称是《一群拉拉闲的没有屌事撕逼大战的时代》为什么是一群拉拉呢，因为电影根本就没有男人，男的化妆比女的还浓还娘，很怀疑性取向。

吃屎和看小时代我宁愿吃屎，当然我两样都不会选择，小时代能算一部电影么？

演技浮夸，思想做作，在电影宣扬拜金不是不可以，但是太扭捏做作，不符合常情，像一群神经病。

男的化妆比女的还娘。

从电影拍摄，服装，编剧，剪辑，任何要素看小时代都是超级烂片，支持烂片等于说破坏了市场，让导演和制片人认为片子越烂票房越高，最后破坏了中国电影发展。

使得中国电影迅速倒退，谁也不会认真拍好电影，大家都以圈钱为目的。

找几个所谓的知名演员，花大价钱搞宣传而不是认真拍电影，最后拍出越烂票房越高的电影。

有人说你没有看过，你怎么有资格评论小时代呢？

我说非得全部看完才知道是烂片么？

我说屎是美味佳肴健康食品，难道非得你亲自吃过才能反驳么？

小时代就是那种你随便看一分钟就知道是烂片的电影。

你看个剧情简介就知道是狗血的电影，你随便看个预告片就知道是超级烂片的电影，你就是看着导演郭敬明三个字就知道小时代是一堆屎的电影。

综上所述，看小时代无异于吃屎。

小时代就是超级脑残片，小时代首日票房即破亿，我却伤心的哭了，为了电影，祭奠中国死去的电影，和懂得欣赏的观众。

感觉自己第一篇影评，会连所谓影评的边都沾不上。

但介于今天是毕业的第365天，总该找个地方say something。

和80后姐姐一起看的最后一部，坐在放映厅里，我并没有表现出他们口中所谓的90后形象，也就是脑残粉的一面。

结局的开始，他们还都是孩童的模样，感觉一切都好像被初始化，没有硝烟也没有怨念，这也正是暴风雨的前夜。

距离上一部上映到现在，我都没再去读过这书，一年半的工作也将我的大脑对这一部分麻痹，有些情节确实记不起来，尽管上次重读已经是第三遍。

所以如果没读过书劝您就别看了，同行姐姐表示太跳戏，对于我这种记忆力差的，也有点抓不着剧，一心想着啥时候开撕。

这种暴力倾向完全源自近期工作内容，拜托，理解一下我们财务的好伐，我们也是有各类法规约束的好嘛！

这么快就跑偏了…面对每一个在我面前，质疑郭敬明导演片子的人，我曾经都会以高八度声调反问，你看过小时代这本书吗？

没看过你凭什么这么说？

其实我也不知道自己哪来的勇气，毕竟在那些人眼里书与电影一样，都是烂俗。

但我想说的是，郭敬明就是以他犀利的态度，让这些演员展现的完完全全都是小说里的样子。

这件牛掰的事情上，毕竟是少数，既是编剧又是导演竟然还是原著，so他太知道该去表达的，读者期待的，还有超乎我们想象的。

超乎想象的多数都是那些奢华的场景，我们贫民窟的小老百姓怎么会懂得。

我称不上是谁的粉，毕竟我也是个善变的人。

只是那个年龄与时间，让我看到的是郭敬明的文章。

从最小说开始追小时代，当后来听大家议论与gossip girl雷同时，那会儿我还只看过越狱一部美剧而已，但现在如果问我像不像，我只想说，国情不同。

放学路过报刊亭，问问最小说，米娜，周末画报，花容，还有后来以学习为幌子总带回家的文史参考。

那时候我也傻不拉几的幻想过，大学的生活应该是书中描述的样子，但不知是不是赶上了一个好年代，我们每个人把smart phone都玩的棒棒哒。

我并不多想感谢这部片子，而是想感谢他出现的时间。

每个人的记忆，都是一个点一个点得存在，每个点都有他的标志，起码我是酱紫，而小时代正是我15岁的开始。

总在说一个好的作品是要给予社会积极的影响。

我没有家产继承，但也不需要靠租房为生，其实大多数人，包括我，我们都知道，即使在那样一个世界观价值观正在形成的年龄段，你我都是现实的。

尽管钱没办法，但该学的也并没因为钱多而无视。

我并不能确定，如果没有这个作品的存在，在我15岁的年纪，会变得怎样的不同，但起码我并没有因此变得消极，反而会成为前进的动力。

某一期最小说上面，郭敬明的专栏曾写道，大致是，去便利店买东西，听到两个女生在讨论自己，其中一个说，不想再去看郭敬明的东西，真后悔当初买他的书。

不论这件事情的真伪性，单纯就事论事，一定会有这样的人存在。

我相信每个人都说过类似的绝情话，但试想一下，难道他就真的一点没给你鼓励，没给你带来快乐，没有陪伴你的孤独？

如果连这些都要以二三十块来衡量，探讨后悔与否，根本就是比绿茶婊还绿茶了。

挺逗的事儿，是谁规定了文艺青年就该去看不能承受的生命之轻一类，而又是谁规定看小时代的就不是文青，说来可笑，文青为什么是种夸赞呢！

如果非要扣上某个类别的帽子，那还是烂俗吧，烂俗才是最主流的思想，谁让我们天生就俗气呢，老了老了也就是烂俗了吧哈回到灵魂尽头的尾声，我试想过多次那个名场面，其实都不确定，他会不会让结局跟书中一致，但毕竟原著就是原著，牛掰到以声带影，不过非读者反应慢点真是蒙圈了一片。

最后的长镜头更是震撼的不行，神马电影手法之类的我是屁不通，但是这种方式，作为信息的接受者，代入感真的超棒，就好像是我真的变成了书中的我，完全是我的视角，来俯瞰那些过往曾经。

最后一部，总是用来回忆的，因为难说再见，不再见。

废话唠叨完已经是第366天，希望接下来的日子，可以改掉拖延症，戒掉先免了，经验告诉我，戒完复发的严重性更强。

两天看完了四部小时代，包括它最后的纪录片。

还是想说点什么，郭敬明的确是拍出了他想要的东西，但是最后那个八分钟的长镜头，衔接很完美，但却华而不实，没有内里。

而且剪辑的确是混乱的，像我这种没看过小说的不会看的懂，依然是为了撕逼而撕逼。

电影和小说是两个线，即使是小说改编电影，它的前提一定是要让观众可以看懂，而且很多卖肉的卖腐的戏份就是很突兀很不必要的加进来的

2011年之前，那时候我上小学，非常喜欢郭敬明，那时候的他还只是个写书的，长得矮是矮点儿，不过还挺专心，写书就写书，不捣鼓其他的。

不知道从多久开始，他拍电影了，百度词条上他的职业多了一项“导演” ，第一部PPT上映后，观众还挺买账，估计也赚了不少，于是他开始一部接一部地拍，然后一部接一部地赚。

怎样评价小时代的电影？

就是屎做的哈根达斯，远看是巧克力口味的，尝了以后才知道是屎，可是又能怎么办呢，钱都花了，是坨屎也要吃下去，完了还晒一下票根，表示看过郭导这部流弊之作，紧接着又到豆瓣上义愤填膺地批判这是一部多么烂的片子。

我想郭敬明已经从当年初出茅庐，谨慎腼腆的作家变成了一位死皮赖脸，不在乎豆瓣评分是负数还是负数的商业导演。

真让人惊讶于时间的魔力，几年的岁月把你从一位只写书的人变成了一位商人。

我好像已经看到郭敬明站在爱马仕堆成的山上，指着那些为他贡献票房的傻逼们说：“你们是真傻，豆瓣评分是虚的，票房才是实打实的钞票。

什么职业操守，好片烂片，谁在意呢？

”好吧曾经的我就是傻逼大军中的一员，反正，现在，无论如何我不会再傻逼地去电影院里贡献票房了。

希望这是郭导拍的最后一部电影。

午安。

等等，什么？

还有爵迹？

和前三部一样，只要你忍过了前段各种耍酷秀恩爱的幼稚和矫情桥段，可看性就来了。

汇总一下自己对前三部的短评：小时代1：缀了几句时新网语的过时台湾偶像电视剧范儿，土台土台的，但德芙小妞支撑我看下去。

除她之外表演较生硬，观看时会不自觉抽冷气和挤出尴尬笑容来配合。

在较差和还行之间犹豫，俗套走得轻飘飘，基本不必走心，所以不特别烦人是个优点。

跟用力走俗套，所以特别烦人的烂片比起来，还行。

小时代2：虽然也是还行，但比第一部进步很多，作为商业片很流畅，演员间配合也多了自然和默契。

对强弱关系的塑造有一定真实性，弱者是丑陋的。

正直即是体察，德芙小妞的弱者朋友们缺少基本的正直，友谊不成立。

说这个电影拜金主义，是因为有钱人被塑造的比较高洁，善于体察别人同时又对自己有担待么？

小时代3：如果能忍受前一小时的虚假做作，从雪中撕逼大战开始展现了郭的才华，不是人精做不到的，我从没看过对穷逼揭露得这么狠的电影，相当于戳脸骂了，顾里之外的三个穷逼遭遇不典型，但人格典型，一时舍己是容易的，不见光的丑态才恒久，弱者以弱为善，对恶却无力自察，这样的洞察让人感动。

小时代4：140字内终于难以概括了，不得不单开一篇短评。

弱者依赖症重度患者顾里，继续导演了让弱者们分崩离析各尽其丑的戏码。

除了有话不好好说使劲作之外，这个人物的人格是相对健全的，有自尊也有对她人的体谅。

只是我不会当真去分析小时代的剧情与人物。

小时代系列其实是没有所谓人物的，发生的故事也如幻象泡影，有人说过创作中一旦塑造成功某个角色，该角色就会有自行发展的势头，并不能完全受到作者的摆布。

小时代则没有这个问题，时代姐妹花和她们的小时代，都像是某个下午，孤独少年为自己心爱的四个玩偶（洋娃娃）编排的一场悲欢离合，玩偶们只是一动不动在那里，围着桌子摆出喝茶的样子，少年的手为她们换上不同的华服，拿起她们相互碰撞，口中念念有词，为之发声和安排并不存在的命运。

正因为孤独，面对不是活物的玩偶，要用加倍的激烈惨痛，到臆想中去试图激活她们。

当然他爱这些娃娃，要把自己遭遇不到只在心中排演过的，最残酷而具美感的命运颁给她们。

虽然很多日剧韩剧都有类似设计，绝症车祸之类屡见不鲜，但小时代和它们的不同在于，确实有一种作者主导的玩味感存在，他自己沉醉于这一幕幕，也许是某种青春期的不甘于平凡，令俗套也散发出唯我独有的光彩，这些和计算观众情绪来设计迎合的纯商业创作是有区别的。

具体来说，在小时代系列中，人物的言行和事情的发展，都严重缺乏合理性。

郭敬明想让谁爱，想让谁恨，想让谁死，想让谁死爹，想让谁绝症，想让谁绝症好，都随心所欲，而看似现实的一切，也成为了配合玩偶们即时变化的舞台配景，无论职场还是金融，几亿元都有如儿戏，顾里父亲留下的金矿更加是只有在架空游戏中才会突兀出现的荒谬情节。

你只要理解成孤独少年摆布手中玩偶的突发奇想就可以了，在这个世界里，少年是全然的上帝，想到什么就立即会发生。

更有甚者，似乎深得导演宠爱的大号郭敬明本人：周崇光，还可以瞒天过海，直接换一个人生，在聚光灯下继续招摇过市。

最后，就是片尾并未实拍的一场大火，化为灰烬正是最适合心爱玩偶们的体面谢幕。

那段特效合成的一镜到底是很有意思的，从一景直接到另一景，不停换装的玩偶们，时间和空间都被收拢到了狭小的一点，它几乎点出了这个世界的布景本质，也体现出郭敬明作为电影导演的才华。

我想这就是小时代的本质吧，顾里对着镜子，对着摄像机，还有时代姐妹花们在各种场合强烈宣泄出的情感，充满了自恋、自怜、自伤，她们的背后只有作者一个人的身影，所谓灵魂尽头，只是他摆布这些无灵魂玩偶时自我感动的极致吧。

注：以上评价看似贬义的用词，比如自我感动，并不是完全的贬义。

看似褒义的用词，比如孤独少年，并无褒义。