未来学大会

女主问医生是否还能回到之前来的地方，也就是曾经救过自己的男主那里，可是医生这样回答↓↓↓

医生的意思是说那都是她想象出来的，可是这里有个疑问，那就是曾经救过她的那个男人也是她想象出来的吗？

影片没有直接说明，而剧本也说的实在是有些棱模两可，医生说“地方”是想象出来的，可是没有说“人物”是不是想象出来的。

由于剧情最后，女主没有再去见那个男主，那么我们先假设“人物”也是想象出来的，那么就会出现另一个问题，就是既然男主也是想象出来的，那么那个让她回到现实世界的“摧毁剂”到底是从哪里来的呢？

回顾下当时的对话↓↓↓

从这段对话中，我们看到，女主之所以能回到现实世界，是因为男主给了她那粒药丸。

如果说，这里面的男主也是想象的，那么想象中的药丸可以发挥效用吗？

所以我认为这里的男主是真实存在的，那么她为什么不能再找到男主呢？

我认为是一种哲学文化影响了导演和编剧的想法，就像日本的“物衰”文化，反正就是一种衰，就是要让她倒霉。

所以这就是答案，女主靠男主回到了现实世界，可是因为导演不高兴，就给女主安排了这样一个绝望，醒来后更加绝望的梦境。

根据波兰未来学作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的短篇小说改编的半真人半动画电影，女主最瞧不上的就是出演科幻片，可她身处于科幻世界。

既对复出充满渴望，又受羁绊于自己引以为豪的母爱，儿子的病症是科幻世界的映射：人们不再活在当下，而是活在自己对当下的解读之中。

因为渴望，女主服下药剂，进入动画封闭区，与儿子阔别二十年。

又因为母爱，她毁灭了自己的动画形象，回到“真实”。

用空间表现时间流动，在《看不见的城市》文集和《风平浪静》电影中都有运用。

而《未来学大会》以女主的一种状态，穿越电影技术的三个时代，演员是道具（让演什么就得演什么）、演员是代码（类似动作捕捉，但捕捉的不仅是动作）、演员不复存在（服下药丸，任何人都可以变成偶像，虽然是以动画人的形式）。

极其大胆的情感挑战，在身为演员的女主处于事业最低谷的时候，设计出没有最惨只有更惨的环境压力，你以为你被当作了工具？

却被告知再被利用最后一次，一劳永逸，把你彻底模式化，录入我的硬盘里。

你以为你的模块依旧能唤起人们对你的崇拜？

却只有一个码农对你的履历着了迷，而你饥不择食。

你以为你在这个欲望破灭后还能找另一个欲望来满足？

儿子也模块化了。

那个虚拟世界是时代速写，也是儿子牵在风筝里的精神世界，最后，女主在那里见到了儿子，她未老，儿子未病入膏肓，她唯一欣慰的事就是，她曾心甘情愿放弃过。

《未来学大会》看似通过致幻剂建构出了一个乌托邦社会，但实际是一个反乌托邦的情节。

无论是在物质社会还是幻觉的空间，每个人都需要面对自己的内心面对自己的真实感情，而一旦有情感的出现，乌托邦就是不存在的。

就像电影主人公罗宾一样，她始终惦念着她的儿子女儿。

电影中的乌托邦好似是一种丢失自我的结果。

当人们都成为行尸走肉，变得麻木不仁后。

没了情感自然也感受不到痛。

13年的电影却预言了23年演员的忧虑——AI可以替代演员吗？

演员是否只是一个纯粹的工具？

如果是，那么一段代码很显然是最好的演员。

人绝非是一件工具，特别是关于艺术上表演，我们在演员身上共鸣、挖掘与回应自己的情感，这无法在一件工具上的得到回馈，非人的工具永远不具备人的情感与我们共同的本质，即便它可以拙劣的模仿，但它无法抹去它的冰冷。

这是表演艺术的自杀，程序仅仅能运用现有的资源，它无法迈出旧有的界限，这里不会有新的和更深入的东西了。

罗宾怀特前四十分钟的表演，就是对真人演员为什么需要存在的证明。

片中的大制片厂代表陈述了一大堆演员的缺点。

对于他这种把演员当做工具的人当然这么想，一个工具很重要的一点就是可以任意的使用。

可他不知道演员的个性、私生活混乱、不守规矩正是他们活力的体现。

如在《论自由》所说：“它为了达到机器的完善而不惜牺牲一切，到头来却将一无所获，因为它缺少活力，那活力已然为了机器更加顺利地运转而宁可扼杀掉了。

”演员的活力、个性、独特的情绪正是他能够成就一切伟大表演的根源，混乱与艺术成就是一个硬币的一体两面。

抹杀前者，后者也无法存在。

电影的后半段，更进一步，抹杀演员仅仅是一个小切口，逐渐地电影没有存在的必要了，因为现实没有存在的必要了——未来人类研制出一种化学药剂，可以任意改变人的感觉，可以随意调整自己的体验，改变自己形象和身份。

而这是人类这个种族的集体自杀。

人类变成了僵尸。

这个诱惑是巨大的——每个人可以轻易获得任何感受。

就如同吸毒一样，准确说这就是吸毒。

人真正欲求的不仅仅是体验而已。

人们希望真正去做一件事，仅仅给予读书的愉悦体验是不够的，人们希望真正去读书。

这种虚假的体验把我们变成一个纯粹的受体，人不再是一个能动主体，可以真正去行动、创造。

我们只是被动的体验、感受，我们变成了快乐的奴隶，快乐不再是我们从事有意义行为的副产品，而是成为人的全部，它控制了人，人的自我就此消融在了快乐中。

就像它扼杀了表演艺术一样，在这个集体幻觉中，不存在任何比人造的事物更深刻的东西，这个世界不会有任何创新，人类的文明也不会再继续前进，那个神奇的化学药剂就是人类的安乐死。

故事从一个知名女演员签下最后一份合约的事情开始，把自己的演员身份卖了。

只是看这个开始你会觉得这个电影到底在说啥，我也是带着这个疑问往后看去。

原来买走的公司不满足于买走演员的身份，甚至开发出了药物可以让每个人都活在自己期望的幻想中。

这又是一部让我感到目眩神迷、分不清现实与虚构电影。

由人们幻想建立的世界用动画的表现形式，在那里你看到的他人都是他想让你看到的样子。

而与之相对的还有一个现实世界。

女主是在《阿甘正传》中扮演珍妮的演员。

她进入幻想世界，又费劲力气离开，最后又为了找到儿子回去。

在她出来的那一段，我们看到了活在幻想世界中的人真实的样子。

每一个人看上去就像是乞丐，衣衫褴褛，好像难民一样。

他们为了幻想世界的欢乐，抛弃了现实的自己。

现实的身体对他们来说只是一个载体而已。

而活在现实世界的人却说他们在这里也只是等死。

世界发展到了最后，人们只有两个选择——在现实世界等死和去幻想的世界。

但是在幻想世界就真的有活路吗？

幻想世界的根基在哪里我真的没看到。

偌大的幻想世界中只有一小撮信奉自然主义的人还履行着为人类这个物种延续基因的人物。

看完电影细细思考过，我觉得幻想世界也许会比现实世界崩塌的更快一些。

在女主又一次接过药物准备前往幻想世界的时候，在我心中我是多么不希望她回去。

最开始她被作为公司给世界的象征，她目睹了这些。

她知道幻想世界的自由都是虚假的，就像她自己以前一样都是被困在自己的思想中的人。

在幻想世界女主遇到了爱慕她的人，然而这个人对女主的爱慕却起源于用女主的虚拟形象进行电影创作。

我不觉得他能够真的理解女主，女主也不觉得。

而最后女主的回归应该是因为现实世界的唯一精神依靠在那边吧，真的希望电影最后在幻想世界中的一家团圆是真实的。

其实电影从第一部分开始就在探讨自由。

女主把演员的身份卖给公司，她不再能自己选择自己想演什么。

由于女主的美丽，公司用计让女主困在自己的思想中。

这个看似自由的幻想世界实际上是一个残酷的牢笼。

女主走出去的那段，路人眼中的无神，管理者全套防护服，手持机械。

让我觉得这些人就像被圈养的猪。

《楚门的世界》中楚门发现了真相以后凭自己的力量离开了虚假的世界，而这部电影中幻想世界的人却是自动投身到虚假当中。

这让我感到很沉重。

在幻想世界中也可以看出每个人都期望成为别人。

让自己成为女主的人比比皆是。

所以这到底是对自我的妥协还是对自我的背叛呢？

女主儿子的飞机风筝贯穿全片，除了作为人物的象征以外应该也意味着其他东西。

我想感谢豆瓣这次的“春日影展”活动。

感谢它让我遇见了这部电影。

我想关于这部电影还有很多可以思考的东西。

作为科幻电影，它有足够的脑洞。

它利用了真人和动画交替，动画的部分的画面优美、极富想象力。

细节部分处理的也很好，比如女主在幻想世界幻想和儿子一起随着飞机风筝滑翔的部分，女主没有穿鞋，女主划过的部分有清晰的血迹。

我想起了女主第一次进入幻想世界的时候，那个给她药的守门人和她说，“如果你要回来就要原路返回”，但在电影中这条路却再也不存在了。

而我则希望我们永远不会走到那样一条路上去。

剧情简介:44岁被扫描成为动画人物，64岁进入动画限制区（其实就是吸食致幻剂进入幻想世界），经历对自己容貌的怀疑不自信，崩溃，登台，签署新合约，致幻剂再次强化可变成你想变成的人物，演讲，反叛，沉迷，冰冻，做梦，解冻，对新世界（可称为大部分人的精神乌托邦）的了解，寻找儿子，相恋，唯美的解锁姿势（车轱辘飞了），回到现实（这里已经64+19+0.5->83.5岁）。

现实的浑浑噩噩、衣衫褴褛与幻想乌托邦的反差。

为了找回儿子，服用致幻剂进入儿子的视角，一样的人生做出一致的选择找到了儿子。

个人觉得坑有几个:1.进入限制区时警察说，想出来也必须从他这里，但后来好像并没有填坑2.服用致幻剂人们衣衫褴褛的在街上乱走是怎么做到不死的和维持生活的。

3.出来的84岁好像对不起容貌4.经历她所了解的儿子一生但只是主角人生的一部分，按道理其实选择还是不可能和儿子一样呢。

当然，瑕不掩瑜，还是非常震撼的！

想看动漫却发现是科幻片，现实和动画的交错，界限模糊，关于科技的想象，自我被消磨，人的意识被放大，转变成虚拟世界的图像，一切太真实又太美好，让人们可以逃避现实社会的一切窘境做个美梦，你所看到的反映的是你的思想。

从虚拟人物刚开始实验期间，是一个演员的没落，在被贬低被告知你没得选择的时候，她的确因为儿子的病情恶化而同意成为实验品，成为一种商品，别人可以用她的样貌随意构造她的举止，当他的经纪人在巨大仪器上方静静讲述他的故事和他对她的认知和态度的时候，她的表情越来越悲伤，人生充满了许多选择，经纪人是会利用她的恐惧来控制她赚钱，但是他也爱着她，并不是把她作为商品。

技术越来越成熟，开始大规模的体验，一个区域被划分为动画区，进入后现实场景都变成动画，五彩缤纷，充满了各色各样的人，光怪陆离，从她接触了食物水开始，她有了深层意识控制的幻觉，多重梦境交叠，一个不清楚真实面貌的陌生人帮助了她，他自称是做她虚拟形象影片的动画师，但是他莫名其妙的消失，让人感觉他也是她的幻觉意象，神奇的是她在醒来被医生诊断为致幻剂后遗症，反叛队伍出现了她的女儿，而她生病的儿子不知去向，经过二十年的冰封沉睡后醒来，那个陌生人等了她20年，她们亲密过，他把唯一的恢复药片送给了她。

她一直想寻找儿子，在多重幻境中看见，在抛弃梦幻世界后寻找，她看到过真相，每个人真实的样子，衣衫褴褛，风尘仆仆，沉默着，眼神里都是绝望和空洞，没有灵魂的样子。

但是从医生那得知儿子为了找她也进入了动画世界，每个人都不能找到自己想找到的人，因为样子变了，可以自己定义，而且也减少了沟通。

从现实世界的那个风筝开始，到动画世界的风筝结束，一切看似重复发生，这是她选择的精神世界，也是当代人无奈的逃避表现。

如果是我，我看到真实世界或者无望的场面，我也会选择逃避吧，用了试剂，把自己幻想的样子变成属于自己的世界和乐园，不必在意真假，也不必找寻自我追求，因为这样很轻松，甚至不需要思考，我的想法就是一切的主宰，我沉浸在独属于自己的世界，等待慢慢变老。

这样捷径虚假又美好，让人觉得即使是陷阱也想掉下去尝试。

世界可以允许多种多样的存在，却不应该剥夺那些想要看见真实的眼睛。

女儿Sarah成了新世界的嬉皮士，当吸进带有儿子的乌谢尔综合征胶囊时便有了翅膀，飞机在一旁爆炸，与爱人交合长出细密的树藤。

这是表达情感部分里印象比较深刻的，前面通过渐弱的声音刻画儿子日渐丧失的听力，两人很久未合体，但母子的连接却愈强，最后成为同一人。

也探讨了电影的未来，外面不断变幻，打开笼门是没有色彩的工作者:总吃抑郁药物的编剧、酗酒成瘾的前俄罗斯分镜大师、不能按时完成人物的动画师、爱上自己电脑角色的白痴，他们总有缺点，效率低下，没有色彩不够光鲜，但这是人的真实处所在，而不是电脑数据的尽善尽美，这与罗宾在真人部分所坚持的观点一样，也是她被人诟病的只有“人”存在的缺点。

还有反乌托邦，两大阶层，丰富的精神世界外是自我欺瞒的行尸走肉与极少数的控制身体的人成对立，前者毕生无法成为后者，而后者改变只需要小小的一瓶致幻剂。

导演想讲的东西很多，整体悲悯但并不绝望，动画部分我很喜欢，怪诞无厘头，因为一切事物的呈现仅仅是罗宾本人的精神状态，所以一切又解释的通。

但观点表达也存在这种断断续续，而且不太喜欢的地方结尾，仅仅把落脚点放在了儿子身上（可能因为儿子象征的自由？

我没看太懂，但我太喜欢这个风格了，5⭐加满🤪最后，我非常吃“早在没见你之前就爱你”的设定2333就像是杜拉斯的小说，残缺的、充满直觉的，望他们能再相见。

结局悲惨的世界，可我们正踏步前往那世界，聚会时玩自己手机，你能想像那个没有手机的世界对我们现在用手机聊天，游戏是怎样的态度么？

没错，就如看完这个电影的你。

生活在自己的精神世界里，物质世界却脏乱差。

主人翁好不容易摆脱幻觉，然而面对物质世界的惨痛，也就是病中的儿子去了精神世界，主人翁毅然决然再次入幻。

幻觉才是摆脱痛苦的地方。

正如现在的人们，可以喝酒，可以游戏，可以转移注意力，可以吸毒，可以赌博，这是很多人不愿留在物质世界的原因么？

错！

不是精神世界太吸引人，而是现实世界太不尽人意。

既然无力改变现实，那就沉浸幻觉。

是时候改变了，关掉手机，停好小车，扔掉媚俗，尽情去感受，去交流，去亲近，你会发现，灯红酒绿，美轮美奂的环境，正是你们吸入致幻剂的结果，现实世界跟用了“涂改液”后的罗宾所见一样，拜金主义腐蚀着纯朴的乡民，贪腐充斥了****，过度医疗难以判定，食品安全问题严重，环境污染问题更多。

是时候改变了，片中进入精神世界的人难以回到现实，但是我们却可以改变现实，践行自己的那份净土吧，还原诚信的社会，舒适的自然。

要么改造世界，要么忍受现实，要么沉浸幻觉！

这片儿很容易引人沉思，我想大概是关于存在的问题吧，我们应该怎样存在，我们看到的都是真实的么？

多的我没看懂，随便说说感想。

一、从商品消费到形象消费流行词和新词总能在一定程度上反映时代的特色。

比如当下较为常用的“古风”、“小清新”、“皇家”等词汇，都是描述某些商品营造的气氛，它们本身并不能解释这些商品的使用方式或使用价值，却引领出不同的生活风格。

人们对于追求这种生活风格而进行的消费便是形象消费（image consumption）。

与过去的看中商品使用价值的商品消费（commodity consumption）不同，形象消费重视的是消费过程中形象（image）的变化。

比如说，买房子为了居住，这是商品消费；而在北京二环以内买的一套房子，比起居住这个功能，对消费者而言更重要的可能是这一消费行为所能彰显的暗示了地位或财力的信息。

马克思在论述商品社会时表示，资本主义社会里，生产不是为了使用价值而是为了交换价值，而商品交换的前提是一切都可以用价值（即人的劳动）来衡量，因而在这个过程中人生产商品的能力转化为物与物之间交换的能力，人与人之间的交换关系被取代为抽象的商品关系。

[1]这种商品地位被抬高的结果被马克思称为商品拜物教（Commodity fetishism），而它进一步的发展就是商品从实物领域扩展到形象领域，使用价值没落、形象占据统治地位，景观社会从此到来。

二、景观社会的再发展景观社会指的是真实生活为形象所替代，“直接存在的一切都转化为一个形象。

”[2]此外，“景观社会意味着控制和默从，分离和孤独”[3]，因为多数人全神贯注地观看而不参与到创作之中，在沉默的观看里彼此失去了交流。

电影《未来学大会》对于景观社会里未来的消费做出了有趣的推测。

主角罗宾是年轻时如日中天现在却已经过气的电影演员，迫于生计只好与电影公司签订协议出卖自己的人物形象、退出演艺圈，而公司则可通过计算机加工这一形象拍出不需要演员表演的电影。

根据电影后续内容可以推断，在随后的二十年间，公司将罗宾的形象调整为巅峰时代的样子，并“拍摄”了许多为观众所喜爱的电影。

罗宾年轻时代的形象被公司与观众永久地拥有。

喜欢罗宾的消费者可以无限地消费他们所欲求的年轻的罗宾。

二十年后，罗宾与公司续约，进一步将自己的形象出卖。

在动画化的埃布尔拉荷马市，公司利用新技术制造出一种化学试剂，服入后的消费者可以短时间内变成某个固定的人物形象，罗宾遂成为这些形象的一员。

公司召开未来学大会，聚集起各种影迷，即潜在消费者，宣布即将到来的消费方式。

在大会现场，主持人站在高台之上俯视众人，旁边有人擂鼓助兴。

主持人所说的每一句话都简短且富有煽动性，配合鼓声与欢呼声，如同一教之主；大众则专注地仰望高台，露出痴迷或狂喜的目光，不时高声欢呼回应，宛如狂热教徒。

这样的情境与马克思所阐释的商品拜物教相呼应，大众在消费中自我贬值，商品（即此时的形象）地位被抬高。

与此同时，消费者的欲求也由拥有形象转变成占据形象，虽然有些夸张却是商品社会发展的合理推断。

再后来，电影中人们可以消费的选择越来越多，每个人都可以成为他想成为的样子，道路上能见到形形色色的形象，孔子、佛陀、迈克尔·杰克逊、汤姆·克鲁斯……男主角迪兰甚至曾经变成宙斯并完成了化身公牛勾引少女欧罗巴、创造牡牛座的典故。

人人的愿望都能够实现，似乎这个社会充满了自由与和谐。

然而，正如迪兰在为罗宾介绍这个世界时所说，“这里不再有自我（ego），没有竞争，没有暴力，没有战争，没有强弱也没有秘密……当我们消费我们的新人格（personality）时，我们会在空气中散发出费洛蒙让他人在脑海中形成我们想呈现的形象。

”[4]正如居依·德波（Guy Debord）所说，在当代资本主义社会中，“景观是人们自始至终相互联系的主导模式”[5]，电影中人们的互动基于对双方形象的认知与肯定，形象背后的真实自我不为人所识，也不再有意义。

罗宾得知女儿也进入这个动画化的世界并希望去寻找她时，她才意识到，她是无法在这些如同假面的形象背后找到她的女儿的。

人们在彻底占有这些形象之后最终将自己完全显现成该形象，渐渐放弃了自我。

当自我消散之时，假面的内在空无（the inner emptiness of masks）[6]就成为这些人属性，他们由一副副面具组成，而且“面具背后没有别的，惟有另一副面具。

没有等待被面具重复的初始点[7]，只有面具本身的无尽重复。

”[8]景观社会由此发展到极致。

三、景观社会发展的利与弊在景观社会发展极致的设想里，人们生活在一个轻松无竞争、悠闲且自由的社会中。

根据迪兰的介绍推论，这是个无政府的社会，各种文化形态得到多元发展——毕竟每个人都可以变成任意文化背景下的任何角色。

当每个人的欲求都被满足、而身份又不能固定时，国家机器的存在也失去了意义。

从社会和谐的角度来看，这样的发展成果的确令人向往。

然而，最大的问题在于自我的消失。

本我、自我、超我是人格的组成部分，其中本我是人格结构的基础，遵循快乐原则；自我作为人格的执行者则与现实相连，由现实原则来阻断快乐原则，对本我进行限制。

当自我消失时，本我无从得到限制，不经道德层面的思量而直接追求快乐，因而解释了为何情景主义者批判景观社会——它不知不觉将具有批判力和创造力的人引向偏离思想和行动的方向，让人不再想着如何改变身边的环境，而是转向娱乐。

电影中的无政府主义也暗示了景观社会中最典型的非政治化：不干预主义。

但另一方面，自我的消失对于身份的界定创造了新的可能。

身份依靠他者（other）来理解自身，因此他者是确定主体性的重要存在。

当一个人可以成为任何人时，自我与他者的界限就被打破，二者间的区别变得模糊甚至消失，因而就不会再有他者打扰自我的情况，从根源上克服了主体焦虑的产生。

电影里景观社会中的人们感到幸福快乐，不仅是因为自由和愿望的实现，更是因为失去了自我观照的主体不再产生因人际关系而生的负面情绪。

这似乎正是米歇尔·德塞托（Michel de Certeau）对于消费者的创造性消费想象——通过使用性消费、创造性消费，积极地创造消费社会中的艺术生活。

正如罗宾在第一次消费改变自己形象的药品时选择的是乌谢尔综合征，她利用“手指脚趾呈蜘蛛脚样的畸形骨骼”在天空中飞行，而不是像医生猜测的要研究这种疾病的病情。

当这种创造性消费具备了的时候，按德塞托所想，接下来便应建立人与人之间的连结共同体、进而在消费社会里打开民主的可能性。

但是，人与人之间的关系产生需要较为稳定的沟通，政治上的民主要求具备理性思考能力的民众，这两点在自我消失的情境下都不能实现，重视创造性也就失去了原有的意义。

而且这种创造性保留的程度也值得思量。

罗宾能够创造性消费很有可能是因为刚刚进入这个社会，尚且保留自我，因而能够理性思索决断。

若是追求欲望满足成为人生的唯一任务，失去了理性道德等会与快乐原则相矛盾的因素，那生而为人又与执行固定指令的机器有何区别？

回顾马克思关于商品拜物教的讨论，商品社会中人与人的关系被“异化”为商品关系，而在景观社会则有了新的发展——被“异化”为景观之间的关系。

“要想摆脱这种异化，只能通过创造新的集体性（collectivity）”[9]，即通过沟通建立现象之下的，自我与自我之间的联系，寻找共通点的连接。

因而只有保存主体性、保持自我才能有打开交流空间的可能，从而从剥夺人类独特性的景观社会中逃脱出来。

四、总结《未来学大会》中的景观预言是基于在精神世界中的发展，有许多夸张之处，但是这种艺术手法的“过量”（excess）讽刺地将景观社会的未来发展合理地表现出来。

它一方面肯定了自我消失带来的快乐，一方面又在再现这种快乐时将沉迷于此的人描绘成一个物，将这种“当局者迷”献与旁观者。

当下我们正处于景观社会的发展中期——拥有形象并占据形象的阶段，偶尔能听到普通人整容成明星的新闻，便惊觉现在离显现形象的阶段日益趋近。

当前车之鉴已在面前，重视自己的主体性、保存自我、建立与他人形象之外的联系交流才是避免重蹈覆辙的出路。