座头市

北野武仍旧把他的冷幽默发挥得淋漓尽致，连木屐踢踏舞都搞出来了，然而1.主角完全成了浅野忠信，也就是过去座头市系列中的黑帮杀手，和北野武决斗的角色2.刀光剑影飞舞爽快连杀，被取代为一刀一刀地拆解镜头和电脑特效，完全失去了剑戟片的快感，比同类型电影差太多。

一场打斗拆成几十个镜头剪在一起，一刀砍一人给一个特写，然后就是电脑特效做的刀穿透和喷血，过于无聊。

3.动机完全不明，座头市毫无理由帮路人复仇，座头市从头到尾就是机械降的那个神4.好几段日本民俗歌舞，实在是给威尼斯电影节洋人猎奇贩卖的

电影《座头市》是北野武导演的一部暴力美学风格的代表作，与其他暴力美学电影不同，它是一部在形式上将武士道精神与暴力美学融合得十分到位的电影，而不是像《杀死比尔》那样简单地拼贴日本武士元素。

在此基础上，打斗场面的克制和干脆都呈现出冷静的肃杀感。

电影的暴力首先是建立在“武士”之上的。

与枪械互射、屠刀互砍、棍棒互殴不同，《座头市》的杀戮建立在一把把日本武士刀上，包括主角座头市和服部在内，绝大部分人物的暴力都建立在武士刀之上，角色在使用太刀、名刀、打刀等长刀的时候，配合“居合斩”“一刀斩”“拔刀斩”等武士刀术，在视觉效果和心理传达上，给观众一种干净利落的快感。

在赌场打戏中，座头市把烛火打掉，所有敌人朝暗处冲来，但电影隐去了座头市的挥刀动作，甚至在场景中完全看不到他的存在，只能看到刀上的寒光飞向敌人，听到一阵阵利落的破风的声音，接着敌人倒地后的沉默，整个片段都极具暴力的美感，并且牢牢建构在武士的打斗形式之上。

除了长刀等冷兵器带来的美感之外，武士道精神也对暴力美学有影响。

在传统武士道中，“忠勇”“大义”“信义”等核心精神都不离开武士阶层对主人的忠诚与拥护，就算是个“浪人”也会积极寻找雇主，本片的服部就是为了利益当保镖的武士，但是座头市信奉正义、坚守正义，武功高强却默默当着按摩师，不做滥杀无辜之事。

他不是武士，却有着真正的武士精神，看似沉稳冷静、功高盖世的服部，沦为了统治集团的工具，还自诩“忠诚”。

两股完全相反的对“武士精神”的阐述，发生了奇妙的对冲，原本应该会在最终大战时打得不可开交的暴力美学场景，被北野武处理成座头市一出招便胜负已分。

这是对传统武士精神的嘲弄，也是北野武对暴力美学的一次变奏处理，以反套路衬托武士精神的愚昧、落后、自私自利，在每一个具体的场景中无不是手起刀落结束战斗，表现出独属于武士道的冷酷和肃杀感，弱化了道德审判，让人专注于血腥与冷静的反差感中。

北野武将武士道元素和精神融入暴力美学中，展现属于武士道杀戮的暴力，又反过来通过冷静的处理，对武士道精神做出了嘲弄，把形式反作用于内容，又让内容表达出批判精神。

知道这部影片是因为一个帖子，标题是“是男人就一定要看的十部电影”。

并非言过其实，刀与血，正和邪，男人应该在这个时候舞蹈，没有什么，比童话更加锋利。

高手对决，生死在于一念。

对错不在考虑之内。

你能看得见吗？

这，重要吗？

喜欢看武侠小说，尤其喜爱古龙。

古龙小说改编的电影也看了不少，最接近古龙风格的，却是日本导演北野武的《座头市》。

故事酷似古龙。

浪迹四方的盲剑客，出手如电，剑光闪处，血光飞溅。

男扮女装的艺伎，手挥五弦，目露杀机。

落魄的武士，为了心爱的女人，忍辱求生，甘为鹰犬。

平静的小镇，破败的小酒馆，被人呼来唤去的驼背老酒保，竟是黑帮的老大，当年灭门血案的元凶。

海边，盲剑客和武士的决斗，一剑判生死。

北野武对侠的理解也酷似古龙。

古龙笔下的侠和金庸笔下的侠不同，金庸的侠是一种圆满，一个普通人成长为大侠的过程是一个偶然，也是一个渐趋圆满的过程，侠带给一个人的，是善有善报，恶有恶报，是声名、威望与财富，是世人眼中的追求与奢望。

古龙笔下的侠却是一种残缺，如同盲剑客之盲一样，是一个不得不背负的命运，纵使有盖世的武功，也无法借助功力逃脱自己的宿命，超凡入神的武功带给侠的，不仅不是幸福，更多的时候，反而是孤寂和悲楚。

盲剑客座头市剑法绝世，却过着四处流浪的生活，武士服部空负惊人武功，却只能屈居为奴，最终死在盲剑客的剑下，妻子也自杀而亡。

从灭门血案中侥幸逃生的姐弟，执着于复仇的使命，在强颜欢笑中扭曲着自己的天性。

反倒是那些普通的农人，生活得安逸快乐。

走出黑帮争斗的小镇，远离砍砍杀杀的械斗，那几个田中耕作的农夫，不管风雨阴晴，都给让人看到劳作的快乐，尤其是雨中耕田那一场，竟是在舞蹈了。

而所谓的武士精神，却成了乡间一个疯子的把戏。

城镇和乡村在各个方面都对比鲜明，色彩，音乐，节奏，忽而是田园诗，忽而是刀光剑影的战场，暴力与宁静竟可以结合得这样天衣无缝。

最后造屋时的一段舞蹈更有意思，怎么看都象现代的踢踏舞，欢快而热烈。

镜头一转，漆黑的小路上，盲剑客被路上的小石块绊倒在地，徒劳地睁着一双视而不能见的眼睛。

座头市，看完了。

北野武的黑帮片是出血量不大的，尤其是更后期的极恶非道，干净利落，连之前被射左右晃的浮夸表演也没了。

但这个就是血浆横飞啊。

对我来说最有趣的点是知道了原来月代头是扎出来的而不是剪出来的…一点都不喜剧。

北野武电影最后能让人回味的不是角色，而是北野武这个人，角色形象大同小异，角色特质都来自他本身，这可能就是他的电影对于我来说没有那么好的原因。

他就像村里对联写的最好的人，你记不住他写了啥对联，但你能记得那老头。

与非常厉害的塑造人物的电影还是有差距，而且我本来也就更喜欢那种电影。

拿银狮实在是过誉了，如果北野武不主演这片子会更差…花火拿金狮我倒是完全接受，我能理解别人喜欢这部电影的原因，但这部…随便举两个威尼斯拿奖的片子和座头市比，大师和圣殇，无论是摄影，情节，还是人物塑造，都比这部强太多了…成天说罗德里格兹武戏满分文戏零分，这和座头市一次哪还说得出口啊…这武戏不行文戏更差啊…其实很像北野武很像漫威，为啥复联好看，因为每个角色都有几部电影撑着，它的角色形象已经建立完成非常丰满了，不用再花时间用各种细节塑造人物，随便打打就可以满足粉丝的需求了。

北野武也一样，它的形象戏里戏外已经建立了，无敌战神加黑色幽默，结局多是被杀就是自杀，这种强烈的既视感会给作品很多偷懒讨巧的空间。

3分。

电影一开始，座头市走过四个农夫挥锄劳作的田间和结尾处真吉家建造木屋，配乐和剪接让人叹为观止。

斗剑的场面以静制动，以快打慢，一招制敌，干净利落，比起来，中国的武侠片打起架是永远的拖沓。

对了，除了何平的《双旗镇刀客》。

忽然想到，《双旗镇刀客》和《座头市》还真有异曲同工之妙，这个妙处或许正是中国的侠义传统和日本的武士道之间的重叠和渊源所在。

2003年日本电影，由北野武导演和主演。

和他演对手戏的还有浅野忠信。

座头市，是日本著名的盲剑客。

这个故事发生在没有法制的某个幕府时代。

座头市，因为和一对艺妓姐妹，还有一个游手好闲的小混混之间的友情，和一个黑帮干上了。

打斗情节血腥但干劲利落。

结尾关于座头市到底能否看见的反转还显得有些黑色幽默。

面瘫大叔这次太会玩了，弄了个江户时代的侠客座头市，一如既往地喜欢老女人，专门当个按摩师过足了手瘾。

赌钱靠听就能几乎把场子赚翻。

碰上了复仇小姐弟，专杀嫖客男。

得知小姐弟的悲剧过往，依然决定狭义伸手帮一把。

没什么招式，快才是王道。

男二以为自己猜到了面瘫大叔的招数，得意的笑暴露了自己的意图，面瘫大叔及时换招，以小伤干死了男二。

boss2有好几个忍着小弟，面瘫大叔干死认真小弟来到boss2面前，突然睁眼告诉boss2自己不是瞎子的时候，估计boss2已经吓傻了，毕竟boss为了培养boss2肯定下了大本钱，boss2也是个大高手，面瘫大叔突袭直接干死boss2。

真正的大boss原来还是隐藏在酒馆的老酒保，面瘫大叔依旧人狠话不多，直接干瞎了boss。

一句睁着眼未必看得见，一语双关地解释了社会的现实。

完美再现了鬼子江户时代的人图风情，艺妓的表演也很到位，小杂技。

田间耕作的鬼子，做房子的鬼子，还有最后的歌舞都表达了鬼子借鉴别人的文化。

故事告诉我们，装逼的最高境界就是永远不让别人知道自己的大杀招。

每次看北野武的片子，都会长叹一声，“这真的太北野武了”，他是一位非常有个人风格的导演，内核温柔，外显则大胆。

这部《座头市》是北野武自编自导自演的，也是日本武士片（剑戟片）中的一朵奇葩。

不同于《罗生门》的晦涩和《七武士》的悲壮，这部片子的底色非常诙谐，它以盲人按摩师兼剑客的座头市为主角，融合了侠义、复仇、江湖恩怨等多种元素，讲述盲剑客座头市来到一个被黑帮控制的小镇的故事。

在这里，他帮助艺妓野子姐弟复灭门之仇的同时，剑客服部源之助为了筹钱给妻子治病，接受了黑帮的雇佣。

座头市与服部成为对手。

最后，座头市在一场生死对决中击败了服部，并铲除了黑帮，随后他又远行离开。

我比较想谈谈这部片子里的暴力美学。

北野武擅长通过快速剪辑、慢动作和CG特效等手法，将暴力场面转化为一种美学快感。

他所传达出的暴力是具有节奏美的，常常是摒弃传统剑戟片中冗长繁复的打斗过程，反而采取“一击必杀”的技法，将暴力的行为压缩为瞬间的爆发与收束。

这种简化暴力的处理方式，会让暴力本身结束得干净利落，比如影片开场被秒杀的几个挑衅的混混，毫无预兆的动刀和kill，很好反衬出盲剑客深不可测的功力以及杀伐果断的行事风格。

有时候也仅以寒光和倒地声暗示杀戮，暴力的过程被高度抽象后就会呈现出“在沉默中爆发”与“在爆发后虚无”的禅意。

比如在赌场爆发的那场争斗，因为动乱规模较大，一些寒光剑影就可以衬托出乱斗的氛围。

而缩短暴力的过程，似乎也能将暴力本身去道德化地表现出来。

座头市杀戮黑帮时常常毫不犹豫，更大的善和更大的恶即是他遵从的道义，即使对待家庭窘迫所以无奈加入黑道的服部，他也是该杀就杀。

我想起北野武的另一部以黑帮为主角的电影《奏鸣曲》，也是极具暴力美学的。

黑帮火并的时候，根本没有什么冗长的对白或铺垫，抬手即开枪，动作干净利落，非常冷静和克制，我都觉得枪不是热兵器了，有一种剑戟拼刺的冷冷的感觉。

但他拍出来的黑帮，也有童真的品质，这种品质托举黑帮的暴力行径产生荒诞的艺术性。

比如，黑帮成员在海边避难时，他们像孩子一样玩纸相扑、烟花大战、沙滩陷阱等游戏，甚至用真枪作弊，使暴力成为一种“娱乐”。

暴力被生活化的时候，人们也能从中感觉到美，人们非常擅长从生活中看到美，正如暴力就是黑帮成员的生活。

《座头市》X#01 人物 北野武 盲人（生理独特）。

结局揭露自己扮演盲人，并非真盲（戏剧独特）。

衍生出赌博戏，展示极致听觉。

拐杖刀（道具独特）。

衍生出偷拐杖被杀，拐杖被真实黑老大碰掉的戏。

关心小人物命运（帮老妇背菜，暗中保护老妇的外甥，保护姐弟）。

武力深不可测。

保镖 为病妻替恶霸效力。

有仇必报。

砍断老师曾经殴打他的棍子，维护男子气概 姐弟 弟弟的扮女迫不得已，但却在某种程度上顺其自然。

弟弟与赌徒一起洗澡时并不忌讳自己的变性装扮，反而自称“需要脸蛋好的人”才能做到。

弟弟的性别模糊在整个保守主义的武士片中格外显眼。

而他对自我身份的笃定影响赌徒的行为，赌徒后续在房间中自画女装引发笑果，实则展现的是性取向探索。

她们无差别骗男人的钱，无差别试图屠杀前来嫖娼的男性。

赌徒 捧哏的角色，将角色置于危险能塑造北野武的形象。

酒屋反派二人 有趣的设定，破酒馆的老板是老大傀儡，真老大是酒馆老板的老帮工。

反派设定增强了戏剧上的反转，两个老大蜗居在破烂的酒屋里让人想起《绝命毒师》中的炸鸡先生。

赌场老板和他雇用的武士 长相极具电影感，武士脸上轻蔑疲惫的眼神，绝。

赌场老板下垂的皮肤和向下的嘴。

好戏 老大人物的出场，在后背进行推轨拍老大的后脑勺。

下雨物哀回忆戏，北野武姐弟各自回忆自己的经历。

姐姐弹琴，弟弟起舞，弟弟的身型不时在现实与儿童间切换。

结尾的踢踏舞，反派登场，喜剧基调爆发，武士片融合踢踏舞元素，如费里尼一般戏谑。

制作 酒馆戏的开幕，给了酒馆老板很重要的构图位置以及停留时间，表明他的重要性。

镜头很古典（来回推移，镜头起幅落幅），少特写，多中景&全景。

夜戏的光非常精致。

胶片颗粒感，调色非常古典，画面做旧。

（如何实现？

） OST与环境音形成某种互动（敲锤子）（弟弟跳舞戏，很奇怪背景音乐竟然与姐姐的琴声交杂）。

闲笔 稻草人和地里劳作起舞的戴草帽的农民。

神经兮兮幻想自己是骑士的围着房子跑的胖子。

（房子重建时，胖子围着房屋结构既然在环绕）。

反派之一的拿出一把突兀的手枪。

保镖战败死掉时，妻子也在另一个空间实施自杀，仿佛某种哀伤的宿命，让人想到《花火》中绝症警察的某种宿命。