神探大战

相比一些拉胯的院线片，神探大战算得上出色，但相比《神探》《暗花》，就有点不够看了，唯一进步的地方是刘青云的演技，可以再战10年！

导演是个想法很多的人，但可能在商业化、审查方面拉扯，最后像交出了一个半成品怪兽的隐喻、正邪的镜像、疯子与天才、德语歌谣，都可以看出导演野心，但最终只沦为影片里一晃而过的点缀。

导演选了最简单粗暴的路线来完成反转悬念揭示太早，没有留白空间了。

刘和林的猜想都有可能，但锁凶的关键竟然是林峰亲自去组织了一帮手下，手下都认得这位，如果神探首领从头到尾没露面，那么最后参与其中的人都死得差不多，阿sa也没有目睹刘林两人的对峙，这其中发挥空间是很大的。

但人证们直接把林峰捶死……导致结尾的反转有点莫名其妙，只能认为林的人格在刘身上重生了。

令人难受的是，导演不想搞一个非黑即白的故事，所以又给案子留了破绽。

刘是否有引导神探作案的可能，在导演最初的构想里肯定是有的，他精确赶到每个地点很可疑，这点已经由多个路人之口提出了。

十几年前的烟头也是一个bug，林如果十几年前布局，为何又去相反方向栽赃一个智障。

如此精明的罪犯想栽赃嫁祸，会搞错左右手这么关键的信息吗？

（如果说是为了映射两人是镜像，那咋不说这部戏都是刘青云的幻觉……）屠夫和魔警是一个人吗？

从犯罪心理来看不合理。

屠夫是心理变态折磨他人，跟林的成长背景有关，但他搞魔警和神探案动机不明导演到底在想什么，只能去问他自己了[/cp]

难得今时今日还能在影院，看到如此纯正的港片。

是我对《神探大战》的第一印象。

在观看之前，我搜了评价，看到一些吐槽逻辑不好的时候，是担心的。

毕竟07年那版神探，虽然惊奇七人饰演一人的桥段设计，却也因为逻辑复杂呜呼看不懂。

加之是在内地影院上线，好怕各种删减结尾还来个皆大欢喜的黑白说明。

看完之后，可以负责跟大家说，是无毒的。

担心的问题没有出现，《神探大战》或许是当下这个夏天最值得进影院观看的一部电影了。

影片依旧玩着人格分裂式的一人饰演多角，但这一次转个镜头就揭秘了只是一个人的自言自语。

观众相对轻易跟得上，不会看得云里雾里的。

整体故事线，也没有复杂，降低了一个层次，只是一个正邪对立。

邪扮正，污蔑了原本的正是邪，仅此而已。

相比较07年的神探，正邪拧成一捆麻花绳。

其实观众跟不上，也没关系。

最多不当一部犯罪烧脑片来看，当成警匪枪战片来看个爽也未尝不可。

我是没想到神探大战，原来大战的比例比神探还要多得多。

影片很大篇幅都在砰砰砰。

从影院商业片来讲，没啥问题。

但从影片本身来讲，挺破坏的，把原本故事的阴暗悬疑氛围都破坏了。

特别是真的要砰砰砰，刘青云饰演的角色，主角光环避弹效果太脱戏了。

一群神探都市作案也搞得跟恐怖分子似的。

再说下影片，我觉得有三处遗憾。

一是林峰撑不起方礼信这个角色，感觉如果让神经质的吴镇宇来扮演会更好吧。

影片最后一幕，刘青云饰演的李俊对着玻璃映射出林峰饰演的方礼信，是否在表达正邪一体的主题呢，无所谓。

我更愿意想太多地理解为这是一个开放式的结尾。

故事表述的两种真相，方礼信是最终凶手是影片所给我们看到。

但其实方礼信解释李俊是凶手的那一套因果，也是通顺的。

只是影片没有给我们看到。

可惜的就是林峰的咬牙切齿，没有把另一层解释演绎出来。

他演得太像坏人了，他只是演了一个坏人。

第二处遗憾，影片以冤案为因，特别是引用的案件大部分是真实的。

但格局没有展开，类似韩影《杀人回忆》那样令人震撼现实真有疏漏的天网。

冤案的受害者报复只是扣动扳机的噱头，更别提他们的首领没来由的当警察当坏人，只是出于儿时家暴养成的神经病，那些冤案跟他毫无关系。

冤案甚至得不到真相大白的尊重，只是被用来塑造被冤枉的神探的个人英雄形象。

第三处遗憾，导演是韦家辉先生，但出品方没有看到银河印象。

无聊的索隐派观众，刷了两遍，找到了一些比较奇怪的东西。

有可能是我的牵强附会，只当是博您一笑吧。

1、方某包的是右手，李俊包的是左手。

2、李俊在桥下写大字报，方某曲解了大字报的含义，并用大字报煽动那些受害者做神探。

影片字母特地用了“神探”与神探区别，表示“神探”并非神探。

3、方某小时候被母亲用刀伤害，被哥哥用锤子伤害。

刀，锤子。

虐待人用锤子挺奇怪的。

4、在路边棚的战斗，也就是三虎那一段剧情，有两个陆续出现的四位车牌号，从中恰好能找出另外的某个四位数。

5、船坞大战，一些年轻人被鼓动拼命，另一边诞生了方某和其受害者的孩子。

6、最后揭秘：原来屠夫的老巢在西村，但是屠夫把蒙着脸的受害者转了180度，栽赃了东村的“佘”强。

一东一西，风车，多少级楼梯，很小的果子。

7、沉冤昭雪以后，李俊成为了没有实权的“顾问”，坐在角落里。

再次声明，我只是联想到了一些元素，但是未必这就是创作者的想法，更有可能是对于巧合的牵强附会。

1995年杜琪峰拍摄《无味神探》后一年，银河映像成立。

此时的神探似乎还不具有什么超乎常人的能力。

主人公在一次被子弹击中脑部时大难不死，不仅如此，还靠着仅存的意志抓住了罪犯。

在经历这次事件之前，他脾气暴躁对人冷漠，无论是工作中还是与妻子相处过程中都显得极其不在乎周围所有人事物。

直到在经过这次与死亡擦肩后，尽管他失去了味觉嗅觉，他好像才对自己的生活重新有了一些深的体悟。

片中李若彤饰演的妻子出轨且怀了孕，她一直一个人纠结着丈夫是否能接受这个“别人的儿子”。

她犹豫着是否要跟着出轨的有钱老板一起离开香港远走他乡。

这个97之前的故事让人不禁联想这是否像是一部分当时港人面临的问题在电影中投射出的缩影。

还没有和韦家辉搭伙的杜sir在这部影片中显示了他对场面的设计和调度风格，但在编剧策略上有显不足，很多情节被现在评论吐槽为言情剧。

其实这种情节是我看过杜琪峰为数不多对婚后夫妻间情感关系的描述。

这种别样的浪漫设计不知来源何处，但是看到结尾停在一家人过马路，小孩子手上拿着冰激凌和气球的画面突然想到了《爱你九周半》。

而在《To Love Somebody》煽动人心的歌声里，妻子决定不走了告别富商老板跑回家里发现丈夫不在，而与刘青云饰演的丈夫在街头双向奔赴的场景令我记忆尤深。

确实是一个极其简单的故事，一件事故使这位警察生活中的一切都改观了。

却意外的有人情味，李若彤饰演的妻子不知道为什么会舍去一个会好好照顾自己和亲生孩子的情人去照顾一个已伤透自己还残疾了的丈夫，可能就是这种说不上来是什么的情分存在在每个人之间社会才能看起来那么美好，现实好像也在这样的氛围中少了一些残酷。

可能这也是为什么会被讽刺这是泡沫剧剧情的原因之一吧，而这里的剧情方向可能也为今后银河映像另一部分港式商业片主打都市男女题材的发展奠定了一些时髦思路。

说点轻松的小想法，说不出为什么每次看到被枪击的楼梯戏时会想到《猛鬼街》弗莱迪；很喜欢刘青云在餐厅知道妻子怀孕但孩子不是他的那场戏里他穿的Barbor绿风衣（纯目测有待考证）；还有看到不正经得把最后决战戏安排炸掉一层TVB大楼的私货夹带真的是笑到了；漫天撒纸钱这种场面是不是除了黑泽明影响也有出于对奥逊.威尔斯的爱也说不定等等一些乱七八糟的想法；帅气的毒贩与流着鼻涕的肥仔警探最终对决时因为失去嗅觉闻不到瓦斯气味所以敢直接开枪的情结有些老中二了。

插曲《无味》里用了《To Love Myself》 和《I Am Easy》这两首歌，放出来当时就在脑内直接炸开，并且随着两首曲子的场景也永远留在了我脑子里，没错《I am easy》就是罗伯特.奥特曼《纳什维尔》那部里名场面中唱的同一首歌。

遇到工作瓶颈的人就像片中刘青云饰演的警探，逐渐对生活和工作感到“无味”，失去对人生的热情，渐渐变得冰冷陌生，只会贪求一时刺激，实际内里只有无限疲惫的身体和愈加虚空的精神。

意外其实让他意识到的是人与人间的关系，夫妻生活、社会身份包括自身的性命和生存对于一个人来说的脆弱性。

整个人物的转变完整而不动声色，以前天天不着家的男人开始买菜做饭，为了追妻在腿脚还没好利索的时候小跑过马路跑掉了一只拖鞋。

以前每次动不动就骂人的队长开始在执行任务破门时首先考虑警员自身的安危。

不珍惜怎么行 不感动 怎么能 开始爱人也是爱自己的表现，并没有《神探》里的预测生死和窥透人心的能力，只是爱惜一切现有的，却帮助他逃过好几次生命危险，这里的神探可能是神奇幸运的警探。

其实我认为《神探大战》里害怕被冤案亲属报复杀死的原凶们一直重复的那个问题是三部神探电影里都涉及到的问题：人渣还要不要救？

人渣是不是就该死？

《无味》里主人公原本在做人上面就很“渣”，但经过生死一劫后看人看事有了变化，最终回归了正常而幸福的生活；《神探》则突出表现了一个魔警人渣背后犯案的复杂心理和动机，虽然故事结局冷峻且带有着悲观，但不乏为观众展开解释了普通人与凶手之间一念之隔的人性脆弱与多变；《大战》更是不给观众质疑和做道德选择题的机会，直接将“人渣也要救”的答案与快节奏查案的剧情绑定在了一起。

这其实可见在这个问题上的回答上，三部电影贯穿始终的是一个普世的价值。

在人物性格上，除了第一部《无味》在结尾刘青云饰演的警察对人情处理做出了一些变通之外，神探可以说在做事上都有着不懂“人情世故”的不成熟或者我行我素到他人眼中视为癫狂的许多行径。

《神探》中彬sir告诉何家安“你不是我”，你也变不成我，也许这是一句客观陈述的同时也透露着要变成他这样的神探需要付出的代价和舍弃的利益，都是常人所不能接受的。

世界上的人自私自利又无情，说出事实揭穿这一切的人，被他人认定精神有问题。

《大战》里这个差异进一步明显，只有疯子才会在已是用完即弃非警察身份下继续冒险查案，在所有都不相信时还在天桥下写天书说实话，在明知别人看不见时开枪大喊着有魔鬼。

一时之间，我也分不清这种对于讲原则道义，心怀大爱的精神的鼓励和支持是一种香港遗风，还是现代人对上个世纪里那种美好热血精神的浪漫的一种心酸式的怀念，也许是都有的。

这种心酸在《大战》结尾刘青云回头问看没看到他开枪打得那只魔鬼时阿Sa迟疑但终究说她看见时的心情是吻合的。

2005年之后的银河映像开始接触大陆市场，在寻求合作的同时寻找着影像当中的共鸣。

如果说《枪火》是杜琪峰在没有韦家辉情况下无心插柳的成功，2007年的《神探》则是杜琪峰与韦家辉合作的真正强强联合，两人长处的结合成就了这部电影。

这部里神探真的很疯魔，能够看到人心里的鬼，通过观察模拟来分析断案。

嫌犯波澜不惊的脸孔后是多种人物心理的交织和纠缠，已经不再被需要的警探内敛的情绪背后是面对虚无和迷茫时的无措和病态转移。

他能看透人心里有无罪恶，但是却不能阻止人心生鬼胎，不能排除人心的阴暗面，包括他自己的心魔。

自诩神探，其实只是用他人做镜，想照清楚自己。

判断谁是凶手其实并不是最难，难得是即使测清人心也找不到方法化解人心里的恐惧和逃避，了解了之后会产生同情，但如何拯救你我一样的平凡人，才是电影中无解，也是真实世界里真正有挑战性切从未有人给出标准答案的地方。

可能我们从来就不需要拯救，需要的可能是尤瑟纳尔所说“世界很大,但愿有神明,让人的心灵能够包容一切生命”的心灵。

然而，现实是警队不需要陈志彬，前妻不再需要他，这个世界没有人需要他了。

他除了能快速确定犯案凶手是谁之外一无所长，好在还有人来求他帮忙，相信他与他一起共事（何家安）。

至少现在他是被需要的，即使这会最终害死他。

这似乎是神探没看到或者说拒绝看到的东西。

他想要开心一点，他其实是在这个已经失势的时代和社会里寻求一些个人价值。

案发现场可以造假，凶犯可以栽赃嫁祸，人心里的鬼始终存在。

但是什么迫使韦家辉讲《神探》里的心中有鬼变化到《大战》中集体外化的一只总徘徊在事发现场的魔鬼是一个有趣的问题。

许是韦家辉编剧身份一时爽显露出的毛病，许是进入内地后的市场选择，许是时过境迁后对观众口味变化的迎合改良。

无论是什么，从千禧至今的香港-大陆电影市场和创作方面的变迁，在这一系列电影中可以侧面体现出一二。

2022年《大战》外放的表演和直白的台词，速激一般的快节奏叙事，咆哮着像极了今天喧嚣的世界，没有人在乎为何会有那么多冤假错案，没有时间在乎到底神探是人格分裂还是在坚持他认为的真相。

这种轰炸式的编剧策略无疑是在找市场票房和观众high点的再一次大胆尝试，在保留原先港片大部分外在特点的同时大幅度调整了内里银河映像的冷峻风格，将以前内敛且多诉诸精神表达的东西变为直白外化的“简单粗暴”。

这点显然不仅仅是因为没有了源自杜琪峰风格式的表达，而是对于大多数观众喜闻乐见的揣度。

这种揣度后的结论可能是视觉和精神上的爽感、反转和炸裂数量上的刺激占了上风，而细致复杂但也憋屈的个人内心变化与人物转变这种路数无法形成票房收益上的有效保证。

一个神神叨叨的陈志彬已经不够，得需要一群神探，最好是有神探对上神探的戏码，加上多方势力混战和间谍内鬼反水作为反转，岂不快哉。

数据为王的时代人人都可以根据信息的指示去当神探，也可以有无数场爆炸、枪战等等紧张剧情在影院影荧幕上放大倍数地刺激感观。

这可能也是我最担心的一点，以前的港片虽然有“尽皆过火，尽是癫狂”的一面，但是与这一特点并不相符的港产电影并不会太受影响，而现在会有一种被标签化的趋势。

虽然不敢断定《大战》是否有意延续《拆弹专家2》和《怒火重案》的成功，但是从类型上确实呈现着对这种火爆的靠拢，即使不论思想内核和现实表达来看《大战》反而是退了一步的事实。

但是，也再没有一场《无味》里睡着在车上警察的戏。

铁路警示灯边，从雨夜到天明，打着未熄火的车，雨刷一直不停地摆动着，远景中，交警骑着摩托路过，敲敲车窗，叫醒了车里人发现是同行。

一场看似简单毫无直接剧情影响的设计，却让我觉得一切尽在不言中的情绪铺垫感觉满满。

可能我还是认为如果一切都是白话语言般的直给，一切都要通过台词斩钉截铁地喊出来，无疑像是吃了一顿只能产生当下口腔满足感的快餐，能吃饱当时也会很开心，事后却也发觉这事并没有太多营养可以给我们汲取。

而韦家辉则像一位给一群饥不择食的人开伙的大厨，能见其非凡厨技固然好，但那种可能再见不到一个人心里有至少7种声音来影响其行动的神来之笔的想法会时不时跳出来让我很难彻底高兴起来，甚至会有在这个时代若是《神探》上映会不会受到影院大众喜爱也难说的想法。

最后还是说点好话，初次拿手比枪是《神探》中模拟抢运钞车案发现场处出现，虽然《大战》中将无数个可以像《神探》拿一部片子长度讲得十几个案件折叠浓缩到一部的剧情设计中，《大战》将空手比枪这个想法真正以香港实景空间中动作戏的设计施展开来，如果能坚持到最后的神探vs神探决战戏中会是一个很好的设计（最后还是拿真枪出来了）。

还有，就是那只魔鬼的出现，估计连承认都很困难的时候，设计一个疯子来讲出一群正常人的可笑是值得夸赞的地方。

人心很复杂，而丧失理智暴露过失控状态的人还能否回归到正常社会？

《大战》给了一个含混略偏光明的结局作为答案。

至于彬sir在这次案件结束后被警队再次启用，作为警司顾问，是收编还是给定一个仅形式上的认可，无论究竟，他仍然需要在那个属于他的角落，独自一人继续和自己心中的怪物作着无休无止的斗争。

《无味》里的孕妇李若彤在《大战》中做了警队madam，阿Sa怀着的屠夫/魔警的孩子最终也像《无味》中那样在最紧急关头出生，象征善恶 生死 因果的符号给予了结局一丝光明。

《无味》里的神探是一个回归普通的人，《神探》里的陈志彬发现神探与普通人的分别也就是一枪之隔，《大战》中嘴上说只是探不是神，但其实却表现的像拥有着圣母光环一般，杀了女儿的凶手和命案真凶在眼前，他坚持赦免他的孩子做一个不那么普通的人。

也许一切都在变化中，我们都在向前走，但我还是想问：下一个时代的神探会变成什么样子？

或者，还会有下一个神探吗纯基于三部电影的观察日记，感谢观赏。

不认同那就是你对哈，你说的都对 十五年前的《神探》，杜琪峰韦家辉联手为我们奉献出一个“疯子”神探，而结尾的换枪，烧脑程度也为人津津乐道。

时间来到现在，“港片已死”已成为陈词滥调，而当我们得知韦家辉即将执导《神探大战》，这个“炒冷饭”式的名字似乎更让我们印证心中已有的那个观念。

当然，我们仍旧会期待，毕竟那是韦家辉啊。

好事多磨，当《神探大战》终于呈现在银幕面前，我们终于可以松一口气，甚至可以喊出那句：银河印象难以想象（尽管它并非银河出品）。

一言以蔽之，在今日凋敝之内地院线，《神探大战》足以成为第一梯队的那类作品，也必定会成为年底影迷年度总结中提及次数最多的电影。

相似的名字，确实很容易会让人联想到十五年前那部经典之作。

但显然，在这个飞速变化的时代，如果只是一味作者化，只会在内地市场赔的血本无归。

于是，我们看到的是更商业化的，更适应内地的神探故事。

与《神探》强调心理惊悚不同，《神探大战》走的是警匪片的路子。

故事的开始即是屠夫案，满身伤痕被塑料袋罩着跌跌撞撞的女生被警察救下，不等观众消化又来到魔警案，复刻《神探》中经典的换枪戏，李俊的“疯子神探”形象初露端倪。

而进入正题之后整部电影的节奏之快令观众目不暇接。

以香港的种种案件为底本，烹尸案、烧尸案，尺度之大令人咋舌，但正也满足普通观众的猎奇心理。

而正如《拆弹专家2》里那般，商业片里该有的大场面在《神探大战》里一个也不会少：小巷里的枪战、港口爆炸、船坞对决。

这一系列的特质或是出于票房考量，但在观影热情逐渐下降的当下，如此商业化的特质才能够吸引观众进入电影院。

寂静岭那味儿出来了 当然，即使只是一部商业片，韦家辉在其中也会注入自己的一以贯之的表达。

神探对神探，名为神探的组织动用私刑向着罪犯复仇。

我们能看到很多好莱坞电影的影子：公权和私刑，以正义为名的法外之徒执法，人们应该如何定义正义。

可是，韦家辉怎会对这样的话题的感兴趣，而我们理解整部电影的关键，就藏在这一句台词里面：大恶若善，大善若恶。

如果纯粹从旁观者角度而并非从李俊的角度来看，我们会更相信多次立功的一脸正气的方礼信，还是以邋遢形象示人神神叨叨的“疯子”李俊，答案昭然若揭。

然而看过电影的我们就知道，那个永远正义凛然的正面人物才是最大的恶魔。

但我们再去思考，韦家辉是想告诉我们不能以貌取人，不能去轻易相信表象吗。

或许，他只是想表达我们只是处于一个“混沌”的时代。

混沌是什么，是不可预测，是混乱，是无序，是容易被轻易控制，是我们内心里存在的两个小人，是难以从善恶里划出一条泾渭分明的界限。

在当今的这个时代，哪有什么纯粹的好人坏人，无非是有不同的偏向罢了。

在最后的对决，方礼信用一命换一命的方式逼迫李俊做出选择，是神探还是psychopath。

不同的称呼实际上取决于一念之间。

于是当李俊吼出那句“人人都能成为怪物，为什么我不可以”，我们就知道他在这一混沌的状态之中自我挣扎，而他女儿那一句“我以你为荣”，则是在善恶天平上投下的最重要的砝码。

当然这样的转变我很喜欢，这一句台词的感情浓度足够强，足以打动我。

当然。

最后的窗户映出的的方礼信的样貌不仅仅是给电影留下一个欧亨利式的结尾，更是留给我们的思考题。

到底是李俊心中的恶魔以方礼信的样貌浮现，是硬币的一体两面，是依旧孤独，还是他才是隐藏最深的反派，最邪恶的怪物。

李俊口中不断念出的德语“与怪物战斗小心自己成为怪物”也是我们理解韦家辉表达的另一个关键。

故事的表面是以神探为名的组织因为公权的代表警察尸位素餐造成许多冤假错案才私自复仇。

但情节逐步推进，我们知道，这一切都是李俊催生的。

在桥底下写的种种推理才被方礼信利用。

当李俊执着于警方造成的冤假错案，当正义者凝视罪恶，殊不知他催生了新的罪恶。

这种带着宿命感的因果关系令人唏嘘，而这也是韦家辉一直以来要表达的“人太执着，心盲无明，是会杀人的”。

（via兔神）

他消除罪恶，却也滋生罪恶 被具象化的怪物是足够必要的，因为这是寻求认放下执着的关键。

李俊问陈仪你看到怪物了吗，作为观众的我们自然知道真相，但陈仪依然说“我看到了”。

于是李俊获得了认同，他放下了，说出那句“人人都是神探”。

其实作为普通观众我还是会为这句台词打动，因为就算全世界都站在你的对面，只要有一个人认同你就足够了。

刘青云一如既往地好，在我眼里可以直接预定明年最佳男主角，正如董老师所说：刘青云演的好正常啊，演不好才应该惊讶吧。

林峰倒也算是惊喜，虽然接不住刘青云的戏但作为反派还是能够让人信服，会让人胆寒。

“你是我这辈子最伟大的作品”简直可以入围年度最惊悚台词 当然，《神探大战》并非尽善尽美，肉眼可见的剧情bug，人物的脸谱化，粗糙的动作戏，太疯狂以至于失去了该有的控制力都可以成为你给这部电影差评的理由。

但作为一名港影爱好者，能在电影院里依稀看到过去港影“尽皆过火尽是癫狂”的影子就已经非常满足了。

就像电影里，李俊说他听到陈仪未出生的孩子对他说神探加油，这何尝不是另一种深意吗。

香港电影，加油。

满分10分的话我会给这部9分。

下面让我们看一看观影团的小伙伴对于这部电影的评价吧：@要丸6.7/10 不疯魔不成活，这种逼仄癫狂的节奏真的让人头皮发麻，直呼过瘾，可以说是很爽快一气呵成的电影。

但跳脱的快节奏和没力道的中配以及劣质特效让人频频出戏，打断沉浸的剧本体验，缺点调整好是完全可以五星的神作。

是神探还是魔警?为什么别人可以变成怪物，我不能！

尼采的名言结合善恶因果再加上弗洛伊德，呈现出的是一种混沌非二元的价值体系。

可视的怪物和镜中的人格，善恶全在一念之间。

子女的复仇和回环的圈套，一切都是轮回的宿命。

在这场世俗交锋中我们都有可能是神探或是psychopath，缺席的父亲和新生的儿子，轮回的命运里我们自己选择成神或者成魔。

@mdr skywalker 8/10 粤语版二刷，IMAX国语场一刷，全片充斥着一股无法消除的戾气，正如那个无处不在的怪物一样，案件设计，枪战动作，人物表演都非常有韦家辉自身的疯狂脑洞和神棍风格，用大制作对旧时的香港B级片进行还魂，真假神探大战，神探与疯子的人格分裂还有那个半开放的结局都是一种压抑很久情绪的释放，刘青云在《神探》基础上贡献了更加投入和疯狂的表演，已经提前预订明年一席金像奖影帝，只可惜没有了杜sir的加持，影片拍的过度释放，很多细节都没有做好，槽点也有不少，动作戏太注重火爆也丧失了一些美感。

@Wild life 9/10 够劲，太够劲了。

两极分化是必然的，一方面彻底用动作场面推进情节，构成了一个最缜密的叙事网，而另一方面几乎是舍弃了所有可以铺垫情感，角色背景，以及邪典场面的片段，最后以一种直接又狂暴的节奏一干到底，实在是牛逼。

这部成本一高可真的是随便玩啊，各种大枪战比比皆是，从庙街打到公交车打到废弃码头，最后的码头场景直接将末世感推向了最高峰，是能感受到所有场景都有用心设计的。

林峰这次可真够打破形象了，关键在于前后对比的反差实在是够大，足够撑起这个关键的题眼，respect.总体来说有点超出预期，既保证了银河风格的传承，韦家辉的疯癫特色，还有堪比银河映像所有作品动作戏总和的动作场面，以及层层包裹的隐喻，对当下来说足够反复看了。

@野凡 8/10“大邪若正，大善若恶。

”心魔的议题不是无端发起，疯魔的根源早露蛛丝马迹。

佛教的哲思贯穿剧作脉络。

身是地狱，无惧地狱。

线索是执念，是童年创伤，也是正邪一念。

“人人都可以变成怪物，为什么我不可以？

”善恶悬于游丝一线，流连于此身荣耀还是藏匿于正义暗面。

复仇还是杀戮，伸张正义还是制造恐慌。

苦难加施其身，何故强求以德报怨。

本就不共戴天，何来善恶对错之说。

不疯魔，何以成神，无以有神，何有心魔。

@一级特工【101mins】8/10，“我不是疯子，我是神探”，但正神探和邪神探其实都是疯子，前者为了破案导致家庭破碎，沦落街头二十年无人信，后者杀人成性，竟自导自演出整场“神探大战”。

但二人的区别也很明显，前者“包左手”后者“包右手”呈镜像关系，后者在极恶之外伪装成天衣无缝的正派，而前者也面临着用私刑报仇的考验。

因此最后正神探向窗外望去，看见的正是邪神探，也是自己差点堕落进的深渊。

@理易封 6/10 为了过审还是下了一番功夫的，连环案件是挺疯，但每个环节又都差一点点到爽，人物逻辑感觉差了很多铺垫，刘青云演的好正常啊，演不好才应该惊讶吧@MinamiFans 7/10 太想自我确证，导致悬浮在全片中的幽灵呓语成为了喊口号。

天使与魔鬼欲合为一体，也显得略为勉强。

@奔兔吉尔 8.5/10 了因看破紅塵拂衣而去，李俊卸下執念走火入魔，「人人都能變怪物，為什麼我不可以」之詰問，最終在韋生的接生情結和佛學思維中找到答案，本體還是那句「人太執著，心盲無明，是會殺人的」，所以能理解那個怪物為什麼一定要出現，那不僅是「心魔」這一意念在商業電影中的視覺外化，更是走出一切因果循環、冤冤相報城市迷局的突破口。

李俊看到怪物，產生自視無敵神探的執念，無視家庭與紀律，暗中誕下罪惡，所有人皆因相信他的查案神力而陷入復仇怪圈，我不殺伯仁，伯仁卻因我而死，他也成為罪惡的源頭之一，最後陳儀的回答是他尋得認同的關鍵，教他放下執念，可以坦然告訴大家「沒有人是神探」。

而佈局再破局、身份置換和「兩個只能活一個」的黑色血迷宮，原來不是《神探》，而是《暗花》。

@牛逼协会会长 如果说这个片子跟暗花有相似之处的话，可能就跟男主在算计别人的同时，别人也在算计着他这一点很像，只不过暗花这种算计表面上是双雄对峙，实际上在暗中较量，甚至出现的一些意外在令人惊奇的同时还保留着一定的合理性；但是神探大战却将这种较量通过对白的方式完全跃然于纸上，用唯心的癫书唯物的狂。

韦家辉做导演当然不会像杜琪峰那样强调宿命和江湖道义的大道理，反倒这里面各个人物的动机都很简单，格局虽然没有拆弹2大，但是动作场面元素非常密集，很烧脑片比看着轻松，跟无脑片比还有点脑子，属于时下值得一看的商业作品。

@大宝鱼 可以无脑看的烧脑电影。

电影真正对标的是奈特沙马兰的《不死劫》，超能力之于人而言既是天赋亦是诅咒，被善良之人运用便会诞生天使，被邪恶之人利用就会催生恶魔，能否看见怪物的言外之意正是能否正视这份能力及其背后承担的责任。

公权力不外乎也是一种超能力，它能找回正义公道，亦能制造冤假错案，它必须在制度和程序的正义之下才能发挥出应有的作用，否则便是放出了藏匿在潘多拉魔盒里的怪物。

@菠萝油 有味道，就够了，“神探”部分喜欢的不得了，然而“大战”效果却稍显不尽人意。

第一次看没有杜琪峰的韦家辉，韦能放开，但杜能收住，这次虽然牺牲掉一些细节玩的开了，但依然能看见发生这一切的熟悉的香港，不错，满足了@亲切的昊子 依然是属于韦家辉的执念宇宙，只是这次更加偏商业，基本上是传统港影特色和韦生脑洞癫狂完美结合的力作。

电影全程高能，剧情上一直追着被案情塞满毫无喘息机会，凶手另有其人直接告诉你推理和悬疑并非主线，正邪探讨和人心险恶才是，尤其人心中的“恶魔”的体现更是点睛之处。

这几年港影不一顿狂轰乱炸把香港搞乱就不能叫港影了，无政府主义、用完即弃、神与疯的毫厘等设置更是不言自明。

所以发现逻辑漏洞打低分和因为结尾泄气大呼可惜打低分真的大可不必。

@Fairy 没有《神探》这么故弄玄虚（狗头），动作戏酣畅淋漓，节奏很快，可以说是适合大部分人看的电影，反转其实不是很高明，但整体观看舒适，一步步推着走，内核也不低级，很好的商业爽片。

刘青云好会演，林峯好帅，《拆弹专家2》之后港片给我的又一次大惊喜，确实难得，值得期待，五星支持下。

@铅纸鹤 第一印象是可惜，太可惜了，结尾之前种种都很精彩，但是临到高潮崩了。

不知为何，感觉韦家辉可以写出很多好的结局，但偏偏写成了这样，浪费了一出好戏。

不指望能达到《神探》的辉煌，但《神探》最经典在结尾，《神探大战》功亏一篑也是结尾。

这一期的周限定就到这里了，感谢耐心的友邻朋友们拉倒最后看完，让我们期待下一期奔·全豆瓣最厉害的影迷·兔·我的神·吉·港影百晓生·尔为我们带来的《七人乐队》！！！

以及，放牛班是一个无门槛、无下限，除了电影什么都聊最近热衷于磕野药cp的观影团（划掉）。

想加入欢迎继续咨询在豆瓣苟且偷生的70后单身蠢驴@鬈毛毛。

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。

谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。

仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。

相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。

前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。

故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？

绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。

在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。

同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。

通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。

《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。

由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。

而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。

所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。

有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。

这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。

当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。

《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。

只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。

所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？

《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。

《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。

他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。

这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。

所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。

即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。

《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。

它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。

人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。

所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。

在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。

当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。

江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。

从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

慕名去看了神探大战，所谓的慕名，是慕当年神探的名，多重人格的外向表现，最后枪战的精巧安排，都让我印象深刻……这次本期望能再度体验到的，结果大失所望，神探加上大战，电影重点都在大战上了，为了体现特效，不惜把受害人后人组织成一只军队了….神探没有推理只有结果，犯罪没有精密只有暴力，一切都浮于表面但是，我觉得吧，编剧是想表现一些事情的，可惜鉴于各种原因，没表现出来，让作为观众的我也有种用力过度打到空处的难受遗憾之余，就着神探多重人格的路子，我不禁脑洞大开，心想也许编导是想讲这么一个故事呢？

电影开始三个重要的案子屠夫案魔警案神探案我们可以发现，李俊出现在屠夫案结案的新闻发布会上，大骂警务处长和主官，所有人都是废材……这其实很突兀的，李俊没有出现在魔警案现场，为什么能全程模拟出案发经过？

然后我们再想想，三个案件全程都参与了的其实就是两个人，方礼信和陈仪这两公婆方礼信，屠夫案的凶手，是杀了三十个女人的方礼信，因为自幼被亲生母亲和哥哥虐待，于是他把母亲和哥哥都谋杀了，内心黑暗，当了警察陈仪，屠夫案唯一的幸存者，被凶手整整折磨了三天三夜，全身上下都是凶手模拟家暴做的伤痕，最后凭着一股一定要抓到凶手的狠劲跑了出来，内心坚强，当了警察。

方礼信用公开的警察身份救了陈仪，一直在她身边开导她鼓励她，并误导她找到了错误的疑犯……在陈仪的心里，方礼信是正义善良的化身可是，当他们成为夫妻后，每天睡在一起的时候，面对方礼信身上和自己一模一样的累累伤痕，朝夕相处，陈仪的最内心深处，难道不会产生怀疑吗？

别忘了，陈仪的学生证上说她是心理学的，从李俊口中分析屠夫案虐待手法，看陈仪的伤疤就知道这是一男一女家暴的模拟，从方礼信口中她也了解到了方礼信小时候被母亲兄弟家暴….她，能不开始怀疑吗？

可是这种怀疑很可能只是潜意识里的，她被方礼信救了，她自己都不相信自己的怀疑。

于是到了魔警案，注意，魔警案最先到达现场的，是陈仪，魔警一切证据都指向被冤枉的军装，警方就此结案……这时候，李俊出现了李俊是谁，O记前任总督察，人称神探，后来因为杀妻案疯了，留下女儿一个我的脑洞告诉我，电影里有一个真实的李俊和虚假的李俊真实的李俊，有神探名号，方礼信以李俊的名号成立了神探帮，利用神探的推理把未破案件受害人以报仇的名义召集起来……虚拟的李俊，由号称西九女神探的陈仪产生的人格，李俊说过陈仪查案很像他。

这个人格就是由那股一定要抓到虐待自己的凶手的心态产生出来的他的第一次出现，大闹新闻发布会，也就是陈仪内心想象出来的，她无法证明魔警案抓错人了，只能在想象中大闹发布会，还原出案发现场。

可以看到李俊大闹发布会，还原案发现场，中枪，这些都一点作用都没有，警察没有据此继续跟进，媒体没有报道，就这么结案了，不是很奇怪。

之后，两人结婚，陈仪怀孕，神探帮出手焚尸案这个时候两公婆同时到达了案发现场案件编号拼成了神探两个字我看看角度，感觉似乎就是，两公婆，一邪一正，就要开始争夺神探这个名号了然后就是水渠分尸案，在尸体上拿到线索的陈仪和李俊赶往高楼抛尸案的现场，李俊吩咐警察坐别的车，后面陈仪吩咐了，和李俊同车走。

到了现场，案件已经发生，李俊一连串命令警察们都照着执行，不是很奇怪么？

如果这一连串命令实际上是陈仪发出的，就很理解了更不要说后面楼里面李俊拿手做枪一枪一个，实际上都是陈仪开枪打的。

不过一个大肚婆真的太拼了吧就因为李俊或者说陈仪的努力，让神探帮损失惨重，让姗姗来迟的方礼信出乎意料而中港大巴案，陈仪赶到了李俊才和她一起上车。

她一个大肚婆通知警察就可以了吧，何必亲自到场，又一次让神探帮损失惨重而后方礼信在警察局，和李俊做了一番激烈的争论。

而后，方礼信让陈仪回家，并帮她系鞋带…和魔警案凶手系鞋带一样的手法……我们可不可以想，在警察局是方礼信和陈仪的激烈争执，最后，被坏了几次好事的方礼信，给了最明显不过的暗示，来吧，对决吧陈仪于是开车到了当年屠夫案的现场，再次行走道路，确认当年被误导，找到了真正的凶案现场，确认了真凶就是方礼信然后，就是最后的对决了。

我一度觉得，最后方礼信对决的李俊，是方礼信善的人格的最后斗争，不过其实最后开枪的还是陈仪。

当然这个脑洞和电影很多情节也对不上，这不过就是一个脑洞而已

明显是一个人3种性格吧 要不bug太多 没法解释 刘青云举手指头时 永远是阿Sa在开枪 最后镜像也绝不是空穴来风！！！！！！！

没有一个人跟我想的一样么！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

实在没想到，时隔四个月，再次吸引我踏入影院的电影，居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。

说句心里话，我对任何炒冷饭的电影，几乎都没有好感。

因为炒冷饭的行为，在我看来，是一种不思进取，江郎才尽的表现。

你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。

甚至说的狠点，当一个创作者开始致敬自己时，可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。

所以对《神探大战》，我一开始就不抱太大期待，可能正因如此，所以整部电影给我的观感尚可。

对于《神探大战》，我给出的个人评分是7分，一个中规中矩的分数。

如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面，是爆米花电影爱好者，是刘青云的粉丝，那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。

但如果，你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳，是悬疑片爱好者，对它有前作一样质量的期待。

那我的建议是，放过自己，也放过《神探大战》，你们不是一路人。

因为这部电影，只有大战，没有神探。

我在《窃听风云2》的视频中，曾提到过这么一句话：香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色，成为了一种套路化的工业品。

如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比，这种感觉就会尤为强烈。

一样的主演，一样的导演（少了杜琪峰），但是味道却截然不同。

这感觉就像，我前几天在楼下小卖部买的小布丁，印象中，它明明一口下去奶香四溢，但现在尝起来，却只剩下兑水的味道，牌子是一个牌子，但味道却今非昔比。

《神探大战》给我的，就是这种感觉。

在电影的某张宣发海报上，营销组给电影提炼出了四个关键字，分别是：“硬、爽、邪、暴”先说在前头，这并不是欺诈营销。

整部电影的质量，在当下疲软的国内电影市场里，绝对是能扛能打的，“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。

但这部电影也就仅仅做到了这四个字，除此之外，一塌糊涂。

先说说炒冷饭吧，《神探大战》和《神探》的唯一联系，可能就是他们名字里都有个神探在《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心，然后通过对一个人内心的分析，去抽丝剥茧侦破案件。

整部电影在氛围的渲染上，是极度压抑、恐怖的，并且《神探》中对陈桂彬能力的描写，是较为克制的，甚至有时候，观众会分不清哪个是真实存在的角色，哪个是陈桂彬的妄想。

《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力，自己探索电影的秘密，从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感但在《神探大战》中，韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么，开篇就直接把男主的能力扒得一干二净，就差写个说明书，加个旁白引导观众了这种做法，确实可以让观众减少脑力活动，更加快速的理解剧情，但是在我看来这就是偷工减料，并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。

除此之外，《神探大战》的节奏也是一大败笔，在一部优秀的商业片中，一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。

能决定节奏的地方有很多，比如场景的切换，剧情的衔接，甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。

一部紧张刺激的商业大片，节奏自然是快的。

因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样，可以很快的把观众拉进剧情中。

但可惜的是，这部电影虽然有个尚可的故事，但节奏过快，长达100分钟的剧情，充满了密集的台词，连续的场景切换，案件的无缝衔接，没有给观众一秒钟的喘气机会。

对于我来说，看完电影后的第一感受，不是爽，而是累。

而这种疲惫感，无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。

现代悬疑犯罪片，主要有两种叙述方式：一种是一开始就告诉观众谁是凶手，然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇，为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。

另一种，是在最后揭晓凶手身份的瞬间，把故事的所有细节、剧情串联在一起，通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌，让他们直呼过瘾。

《神探大战》选择了第二种方式，但是在剧情里，当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。

我想只要对悬疑片有一定了解的观众，都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。

也是从那一刻开始，电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。

韦家辉用这种近乎明牌的方式，剥夺了观众的惊喜感，也撕下了悬疑片的假面。

因为《神探大战》本质上，就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。

它所能提供肾上腺分泌的地方，是枪战、车战，是爆炸和火海，而不是犯罪与悬疑，其次，对于能力的运用方面，《神探》是能力为辅，剧情为主。

但是在《神探大战》中，男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素，甚至是唯一要素。

在看这部电影时，我就不禁在想：先有鸡还是先有蛋，这也许是个问题，但这部电影一定是先有设定，再有剧情，所有的一切，只为男主李俊服务。

在有关这部电影的短评里，我很喜欢有个网友一针见血的评价：“这片子的逻辑就像片中的怪物，看不见。

”这句话，也正是我对这部电影最大的不满。

标榜着悬疑犯罪，但电影逻辑就和《速度与激情9》一样，滑稽可笑。

电影里，刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满，在枪林弹雨中健步如飞，而且破案根本不需要证据和线索，直接用超能力把答案怼你脸上。

甚至两位主角还自带Debuff力场，让身边所有人的智商集体下线。

比如李若彤饰演的O记领导，我想不出电影为什么要加这个角色说推进剧情吧，没有。

说制造矛盾吧，也没有。

就纯粹是来秀智商下线的，膈应人的。

你非要说是这是个花瓶角色，那这也是个古董花瓶。

还有蔡卓妍饰演的女主，在剧情设置里，导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。

韦家辉应该是想把这个角色的转变，作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。

但是在101分钟的剧情里，这个角色从头到尾，可以说是毫无亮点。

因为电影的剧情和台词过于密集，导致我没有时间，也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。

并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来，我百思不得其解。

那么，说了这么多缺点，批评了这么久，也许有人会问。

那你为什么要给7分？

我给7分的理由，有两点第一，是刘青云，不得不说，刘青云越老越妖，他的演技撑起了整部电影的框架，掩盖了电影的诸多不足，《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。

第二，是在当下哀声遍野的市场氛围下，这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂，给了许多观众走进电影院的一个理由，比如我。

所以出于这两点，我给这部电影打了一个及格线以上的分数。

合格的商业片，但也仅仅只是合格。

最后，我想聊一聊许多观众讨论的结局部分就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕，导演之所以如此安排，我认为有两个目的。

第一个，如若票房好的话，就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架，拍《神探大战2》。

第二个，是点出“与怪物搏斗，你也会成为怪物”的题眼，点出电影亦正亦邪的主题。

但其实就整部电影而言，这句台词更像一个空有噱头的口号，看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变，去讨论人性善恶的哲学话题。

但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情，让这句话显得有些空洞，毫无震慑力。

这结局跟《神探》一比，说一句相形见拙也不为过。

何家安结局的三次换枪，直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次，使一部商业片有了讨论的价值，而《神探大战》若有若无的隐喻，说到底，也只不过是一个商业的计谋。

B站：我是十四哦丶公众号：十四十四

01看香港电影，总是浮想联翩。

你总会在叙事的间隙或情绪涌动间，窥见导演的秘密。

尽管有时分不清那究竟是导演的潜意识流露，还只是你个人的臆想。

但无论哪种，都无所谓。

毕竟电影是一种接受美学。

在当下的大银幕，香港电影无疑是我们可以看见的尺度最大的那类电影。

《神探大战》中，暴力、阴谋、枪战、血浆、骸骨……几乎俯拾皆是。

它用目不暇接的节奏，铺陈都市之乱；用狠绝的姿态，展现极端之恶。

若说《智齿》中的香港是个垃圾场，那么《神探大战》中的香港则是乱葬岗。

从大类型上来讲，这是一部犯罪片、动作片，或更直白说，是一部爽片。

单纯这么看，也完全没问题。

但我在看的时候，却一直“走神”。

我更在意影片的旁枝末节，或者说，更在意导演逗漏出的隐隐的结构。

对于一部影片来讲，血肉总是最迷人的部分，但真相往往在骨架上。

02韦家辉，以及大部分银河系创作者，都具有同一特质。

他们的表达欲，总是大大盖过讲故事的欲望。

这在某些时候，可能会造成“问题”。

特别是当表达欲过于旺盛，到了非此不可的地步时，情节往往会因为迁就表达而失于自然。

《神探大战》中，当我们复盘反派动机，会发现，他接连犯下的屠夫案、魔警案、神探案，实际并不是同一体系下的犯罪。

反派因童年创伤，造成心理扭曲，成为变态杀人狂，犯下一连串针对女性的罪行，即所谓屠夫案。

这在逻辑上是容易理解的。

但他此后“假扮”警察杀警察（魔警案），以及煽动蒙冤者的后代们团结起来，以暴制暴（神探案），则是另一回事。

但正如我前面所说，为了凸显表达的精确，有时不得不牺牲情节的连贯。

韦家辉之所以这样处理，就是要完成一种结构，即“屠夫、魔警、神探”的三位一体。

这是全片最核心的表达。

它实际在探讨，是什么将这三种截然不同的身份，混为一谈？

是什么模糊了正义与邪恶的边界？

03故事的原点可以追溯到一件事，就是刘青云饰演的李俊被警队开除。

他是昔日的神探，曾经坐到O记总督察的位置，却因为“精神问题”被迫离开。

自他走后，香港变得一团乱，恶性事件接连爆发，屠夫案、魔警案、雨夜杀人魔案、旺角烹尸案、油麻地飞尸案……不仅搞得整个社会人心惶惶，更把警界闹得鸡飞狗跳。

而少了神探李俊，O记又根本无力破案。

他们一次次错杀好人。

终于，这些蒙冤者的子女们组成了“神探组织”，绕过法律，以私刑处置落网的真凶。

整部影片由此展开。

它实际为我们呈现的是一个人们不再相信公义的世界。

那将是一个彻底向暴力臣服的世界。

正因警局这一合法垄断暴力的组织，无法再保护普通人的安全，他们只好拿起枪，自己保护自己，自己惩治罪人。

警局是何时堕落的？

恰恰始自李俊离开。

在一次缉凶过程中，李俊率领警队冲进一个幽闭的房间，那里的地板上躺满了死尸，血流成河。

李俊突然看见房间的一角正趴着一只怪物，那怪物长着三只血红的眼睛，满嘴獠牙，还有一对蝙蝠般的翅膀。

李俊大喊着冲上去，朝怪物射击，但他身边的警员们却无动于衷，因为没人看见怪物的存在。

这是一个过于明显的隐喻——房间里的怪物，只有李俊看得见。

那一巨大、显眼到不可能被忽视的真相，却被所有人一再忽视。

也正因如此，李俊这个唯一还清醒的人，被所有人视作疯子。

他遭到搭档黄欣（李若彤饰演）的举报，被开除警队。

而黄欣则顶替他的位置，做了O记的总督察。

片中这一暗写的逻辑链条，才是关键所在。

它实际给我们看的是劣币如何驱逐良币的过程，是一个乌烟瘴气的组织如何把最后一个“好人”也揪出、清除的过程。

自此，那个最会探案的人走了，留下的是黄欣这样的“只会到现场摆Pose”的无能官员，社会又怎能不乱。

所以，只有看懂这个大前提，后面的故事才顺理成章。

这部影片看似惨绝，实际又留下希望。

它其实讲述的是良知如何回归的故事。

最终，在破获了一系列案件，使众人沉冤得雪后，李俊重新回到警局，接受所有人的致敬。

而他回归的关键，又不仅在于破案立功，更在于此刻，清醒的人已不止他一个。

在最后的决战现场，李俊指着飞走的怪物问：“你看到了吗？

”警队未来的希望——陈仪（蔡卓妍饰演）回答他：“我看到了。

”那一刻，李俊露出了释然的笑。

终于，他不再孤独。

这是良知正在回归的信号。

04《神探大战》在表层的追凶故事下，藏了一个潜在文本，关于房间里的怪物如何被众人无视、默许，进而不断膨胀，最终使所有人丧失生存空间。

这是故事的一面。

那么另一面，则是李俊不停叨念的那句话：“与怪物搏斗，小心自己也变成怪物！

”这句话我们听了太多类似的版本，如当你凝视深渊，深渊也在凝视你；或屠龙少年，终成恶龙……那么《神探大战》的另一层叙事，就是在讲要如何抵御深渊的诱惑。

那么关于这一层，影片实际保留了一定的暧昧性。

我们可以说，李俊最终抵御住了诱惑，因为女儿的那一句“老爸，我以你为荣。

”为此，他甘愿继续做一个“好人”。

这是情感的胜利，是温暖融化了欲望。

但另一种可能，始终都存在。

特别是当李俊重回警队后，站在众人面前，仿佛“正能量上身”一般，大谈警察的责任，敬业的重要……那一幕，看似搞笑，却也令人不安，甚至不寒而栗。

我不禁在想，有没有一种可能，这一切都是李俊的算计呢？

是他为了重回警队布下的局？

看上去，是真凶在利用他，实际是他在利用真凶，利用所有人，一步步实现自己的目的。

为此，他在大街上写下所有凶案的线索，引人入局；他将计就计，步入凶手的圈套，实际也在暗中接近真凶；他为自己打造神探的形象，虏获了一大群追随者。

因为他知道，此时的他在警界已经孤立无援，要想翻身，就必须通过非常手段，比如煽动民粹，为自己造势。

于是黄色雨衣，改造后的警车以及地上的涂鸦，都成了“神探”这一品牌的icon。

最终，他成功了，他回到梦寐以求的地方，享受所有人的敬礼，如同重获一张张选票。

如此看下来，这将是一个无比黑暗的故事。

那么影片最后的镜头，也不再是故弄玄虚，而是一个明确的印证。

玻璃中，李俊和真凶意味深长地对视。

至此，深渊，凝视了深渊；少年，终成了恶龙。

或者说，我们共同见证了，恶龙再次假扮成了无辜的少年。

当然，你也可以完全不理会这种暧昧，只记住一场代价巨大的胜利。

但无论我们怎么想，它注定是一场暂时的胜利。

至暗之处的诱惑仍然存在，恶龙与少年也总会换个模样，上演新的故事，唯有深渊之前的对峙是永恒的。

对于个体来说，是否坠落是一种选择，但对于整个社会、整个世界来说，几乎不可能存在这样的取舍机会。

那么，房间里的怪物，你看见了吗？

这是韦家辉对银幕前的观看者毫不遮掩的一记直问，也是我们需要时刻送给自己的一句提醒。