《十二公民》改编自影史经典《十二怒汉》,经过了本土化的改编之后,影片把故事发生的场地设置在了大学法学院的虚拟法庭,这与原版有所不同,后者因为陪审员需要在真实案例中决定生死,而极具戏剧张力。
导演徐昂觉得影片的本土化改编并没有削弱冲突,他说:“本土化不是翻译,而是把这个故事放在中国的现实中重新解读” 。
《十二公民》在致敬经典的同时,也保证了接地气的中国特色,做到了完美的传承与求变。
影片重点想要表现的,并非结果,而是过程,想要表达人与人之间沟通过程中的问题,而不在于结果。
也正是由此,剧中犯罪案情也尽量被弱化。
影片的背景设定十分真实,在一场模拟法庭中加入了陪审团制度,演绎了一场十二个不同阶层的人同堂激辩的“世纪法庭戏”每个人的戏份分配的十分合理、不抢戏的同时个个出彩。
剧情也很有吸引力。
台词也很不错,剧情插入很多当下社会话题:贫富、歧视等。
电影很有戏剧性的冲突,表演到位,精湛,记得两句话,合理的怀疑,以及向真理低头是一种幸福,感性出发的个中人物最后都回归理性。
翻拍片总要拍出新意,至少要本土化、当代化,如此生硬地将好多年前的剧情生搬硬套到当代中国,也不管适用与否,只能说编剧太懒了。
关于让家长来做陪审团这个设定合理与否,已经有人讲了,我所注意到的有:1.最重要的,作为本案唯一物证的凶器,上面难道没有指纹的吗?
如果有富二代指纹,你就是从淘宝66包邮买上一万把同样的刀,也不能证明任何问题;如果没有,那也必须解释一下才可以。
根本没提到指纹的问题,说明编剧太懒了,要么没想到,要么不知道怎么把这个事情说圆。
2.两个证人的设置也存在很大问题。
我不太懂中国的公共交通,但据我所知,中国是没有原剧中那种城铁的。
类似的只有轻轨、地铁,而通过地铁、轻轨窗户看见对面房间里的凶杀案这种事,还从来没在新闻上见过。
片子里演示的那个老头的房间未免也太大了些,并且没有考虑到很多房子卧室门和户门挨很近(只有两三米甚至紧挨着)这种户型。
3. 既然片名都把十二怒汉改成十二公民了,何以不引入女性角色?
女性不能参加这种讨论吗?
既然已经设定是家长和模拟陪审团了,连女性角色都不引入,只能说明太没有想象力和创造力了。
电影改编自美国1957年著名的电影《十二怒汉》,影片借鉴原著的框架, 内容却是中国社会的原汁原味话题 ,北京市井文化中生长出来不同背景出来的人 ,因特有的立场偏见产生矛盾冲突, 除了部分故事环境和人物设定做了稍许调整,大多数台词和故事情节几乎没变。
本片以“富二代弑父案”为视角,诠释“无罪推定”、“疑罪从无”刑事原则。
片中起初除8号陆刚(检察官)这样从事法律职业的人外,没有人具有完备的法律知识和追求真相的勇气。
近年来许多旧案重提,呼格吉勒图冤杀案,张辉、张高平叔侄奸杀冤案的平反。
从某种意义上正是司法界的自我审视和变革。
演员方面可以说是一群话剧大腕的狂欢,在封闭环境中光线与镜头相互穿梭又让每一位人物镜头语言淋漓尽致地诠释着一场陪审团制度的假设:十二位优秀话剧演员不负众望化妆陪审表演了中国社会下的十二种人格。
情景方面改的中规中矩,影片亮点是加入了大量的中国现实元素,电影的主线概括来就是由一个检察官带领群众完成一次普法教育。
片中每一个人物的刻画,每一个动作的设定、每一个眼神所要传递的信息都很准确。
细节处见真章,编导的功力不容小觑。
《十二公民》是我看过本地化翻拍最成功的电影。
《十二怒汉》是部令人震撼的电影,一个房间,十二个人,仅靠对话撑起全场,让人看得目不转睛。
看完又深有所思。
这就是创新。
《十二公民》这个翻拍首先成功在选角,在座十二个人里,有几个可以说是中国最好的男演员,他们大都是话剧出身,对艺术精益求精。
演起来也挥洒自如。
因为是本地化,拍中国的十二怒汉,可以表现的更多,每个人除了自己的弗洛伊德故事,因为生在中国这个社会主义国家,还多了个阶级地位,地域差异。
阶级之间互相误解,地域之间互相歧视,因此张力也更大一些。
矛盾冲突更精彩。
但从根本上看,也悲哀的看到,中国人民,要翻越地域差异,阶级分别之后才能开始攀登弗洛伊德个人心理建设的大山,最终成为合格的公民。
十二怒汉讲述了十二个陪审员对一宗谋杀案做终审意见的过程,这个过程中,鲜明的表达了几个不同阶层人的不同性格,以及不同心理暗角。
许多看似普普通通的常识,其实经不起推敲。
而逻辑思维能力应该是每个公民的基本配备。
十二公民继承了这一核心,为十二个公民安排了各自的故事。
删繁就简,突出了大概一半人的故事,由他们自己的情绪崩溃之下,亲身讲述自己内心的伤。
令观众不无悲哀的发现,他今天之所以这么荒唐的思考问题,其来有自,原来大家都是可怜人,都是被侮辱与被伤害的人,而且在不自觉的去侮辱和伤害另一个可怜人。
这就是当今中国,悲哀却不自知的现实。
这种电影无论是东西方,都应该做为公民教育的基本教育影片,在大中小学播放。
这部电影的核心是讲无罪推定。
无罪推定几乎是西方法律的基础。
而在中国,这当然是不可能发生的童话。
最近看陈冠中写自己年轻时读完港大去美国读传媒,学习相关法律时,身为左派的他都不能理解,为何犯人不可被迫自证其罪。
当疑犯回答某个问题会导致他深陷囹圄,他就可以引用宪法第×条,不能自证其罪。
来拒绝回答。
那时候陈冠中是个真心左膠。
都禁不住要问:为何要有这个不合理的法律存在?
老师告诉他:关于保护人权的法律,多一条总比少一条好啊。
小子,你以后会明白的。
很多人诟病最后何冰演的陪审员,起身离座后又跑回去拿自己的检察官证,是为了过审的狗尾续貂。
这的确是无奈之举,但这种反应本身就是有罪推定啊。
令人赞叹的是编剧的功力和这帮老戏骨的演技,尤其是韩童生演的北京出租车司机。
这部电影里每个人代表他的阶层的发言,就是中国社会的缩影。
相信如果不是电影审查制度,可以勾连的故事更多,可以去到更尽,也会更好看。
(这不是影评,这不是影评,这不是影评。
)十二怒汉,美国,1957,五星1.开始至少十分钟都是索然无味的,以致让人没有看下去的欲望。
然而这一点在所有版本中都保留了下来,因为所有的讨论一开始都是低效的,甚至参与者都还没有弄清状况。
2.至少30分钟所有人才开始真正进入状态,接近影片结束也就是模拟案发现场那一段才进入高潮。
这是十二怒汉所有版本的基本结构。
3.这样的时间安排体现的只有一点,便是对生杀予夺权力的谨慎性和法律的严肃性。
重现案件使一个个疑点开始明朗起来,这是因为只有当所有人都真正设身处地地想问题,才能接近真相。
说到底,真相谁也不可能知道,只能去逼近,只要有一个疑点,就不能轻易做出结论。
4.每个人都是有私心的,然而正是有私心的人才会有代入感、才能设身处地地为案件当事人着想。
十二个私心促成的是一个公正的、人性化的结果。
5.在封闭的空间里十二人必须齐心协力达成共识,不能有一个人意见不一致,这在其他情境中几乎是不可能实现的,也许这正是陪审团制度的奥义。
既能成为制度,则必然要有一套行之有效的规则。
6.美版搅局者同时也是意见领袖,还有一个一直很愤怒、油盐不进胡搅蛮缠的家伙,和一位老者目光矍铄、言语睿智,其他人物尤其是十二号性格并不鲜明。
十二个温柔的日本人,日本,1991,四星1.日版做了很多有趣的改动,首先就是陪审员们从愤怒改为温柔,温柔得被质疑几句就流鼻血、听见别人争议分贝大了点就感到窒息,这是因为日本人追求团结、害怕争议,习惯压抑自己。
每个版本一开始都会有对讨论不上心的人,然而既然参加了陪审团就该行使发言权利、负起陪审员的责任。
2.和其他版本不同,由于温柔,大家最初是投票无罪,除了一个搅局者试图引导大家投有罪。
虽然最后讨论结果还是无罪,但这和没有经过讨论的、只凭感觉判定的无罪是不同的。
3.日版和俄版都出现了这样一幕,大家试图寻求一个折衷的更人道的处决方式。
在博弈中大家有时会通过妥协退让来达成共识,但不一定就是最好的结果。
4.由于职业、地域等屁股决定立场导致的冲突不明显,这是温柔的日版丢失的最可惜之处。
5.关键证物从凶器变成了披萨,谁让广告赞助商都是卖吃的呢……6.史上最神烦搅局者只有前半场充当了意见领袖,后面被证实只是一个被愤怒与偏见裹挟了理性的人。
真正的意见领袖在前半场几乎是游离于讨论之外的。
这种安排很有意思,可是只有坚持看到后面才能感受到……7.人心叵测,善良的日本人伪装在他们温柔的面具之下,看似仁慈也可能残忍,看似玩世不恭也可能严肃认真。
十二怒汉:大审判,俄罗斯,2007,五星1.搅局者是所有版本中最柔弱的一个,并且明确表明他投不同票纯粹是因为觉得需要有不同意见存在,希望大家至少讨论一下案件再做结论。
2.屁股决定立场的特点十分明显,每个人讨论着讨论着就讲起了自己的故事。
虽然没有名字,但每个人都有明确的职业、背景,人物性格十分鲜明,演员、医生两个角色给人印象深刻。
3.审判地点由封闭的房间改到了学校的体育馆,既为讨论教育问题提供了绝佳道具,又促成了高潮再现案发现场那一段精彩绝伦的好戏。
4.天气由炎热的暴雨天改为严寒的风雪天,愤怒之外多了俄罗斯严峻的社会背景。
十二公民,中国,2015,四星1.十二公民可翻译为《十二个不知陪审团制度和无罪推定为何物的中国人》。
1957年美国把陪审团制度搬上荧幕造就了一部经典电影,而十二公民的那位老爷子却在1957年因言得祸。
因此中国版的搅局者是一位懂法的检察官,算是不得已的败笔,公民是需要教育的啊。
2.审判地点仍然是在学校体育馆!
而且不是中学,而是一所法律大学。
家长们是为了孩子补考及格才来充数,所以他们更有动机尽快结束讨论得出结论,而对吹毛求疵的异类感到不解。
如果孩子们扮演的律师和法官都错判了,陪审团也不问所以,这个国家的未来还有希望吗?
“吃饱了撑的,把孩子送来这里读书!
”这句气话振聋发聩。
3.中国版和57版剧情最接近。
有人提醒眼镜这一点也是57版已有的,那这样的话中国版的照抄就一点都不聪明了……57年的眼镜或许能给鼻翼造成个坑,现在戴眼镜的人这么多,可是有见过谁鼻翼有坑的吗?
4.互联网时代的舆论审判是中国版提出的一个好问题,就连凶器一拿出来我也马上想到淘宝同款,结果还真是,六十六包邮…5.一派和谐表面下的日本人是压抑的,一派和谐表面下的中国人是充满暴戾之气的。
6.语言很重要,英语翻译丢失了很多味道。
就像日版也无处不在玩文字游戏,听不懂就无法感同身受了。
这部电影是翻拍12 Angry Men。
翻拍电影最讲究的是符合基本的社会情况和国情(参见无间道和无间行者)。
这部电影从一开始就有着一个巨大的漏洞,没有符合中国的国情。
中国就根本没有陪审团定刑制度,法官制,所以从一开始电影就是不合理,各位陪审员就没有必要认真参与这个评审,这一点为整个电影做了重要的铺垫。
而且这部电影相对于12 Angry Men就彻底缺少一种紧张、严肃的气氛。
每个人在十二怒汉中都像一个火药桶,一点就着,而在本电影看到的是一群自由散漫/毫无纪律的演员。
而且这个案件就是一个没有逻辑的案件!
编剧老师能不能走走心!
大学生请家长来陪考?
除此以外,电影的特效老师,布景老师,配乐老师都这么不认真吗?
特效没法看!
学校这么穷?
来招待一群家长?
连个像样的房间都没有吗?
配乐是极其的不合时宜和噪耳!
我都是捂着耳朵看电影,走点心好不好!!!
导演你请一帮老戏骨过来干嘛?
演舞台剧吗?
舞台剧讲究的就是一个细节化的表演,电影讲究的是一个亲临场景,一个真实的感觉,导演你到底是在拍电影还是舞台剧啊?
过分的肢体语言,夸张的对话,唐突的演技,我最想问的一个问题就是:导演你请这些老戏骨来干什么?
显示你是为了老戏骨而请老戏骨吗?
铺开一切的说,为什么只有男的评审员?
改编最讲究的是符合逻辑,美国1960s女人和男人地位不平等我可以理解,但是为什么没有女的评审员在本电影里?
这都二十一世纪的中国了,还这么浓厚的男子主义色彩?
讲真,这部电影疏漏百出!
我就要说这部电影根本就是一个抄袭!
这部电影的所有人就应该回炉重造!
改编自十二怒汉,不自觉就会认为要拿来比,为此我还专门重新看了一遍十二怒汉以保证可以写的比较全面。
但是其实看过此片之后我越发觉得实在是不应该拿来乱比。
我一直认为以现在中国电影电视剧的现状,应该允许一定的抄袭或是借鉴,就好像小孩子在长大的过程中要通过学习大人的做事方式来逐渐形成自己的价值观,但前提是一定要有自己的思考和想法在里面。
十二公民在这一点上做的蛮不错的,因此在这里给了三颗星。
本片有很多导演自己的想法与表现手法在内,虽然并不是非常成功,但是对它进行评价的时候是不应该和十二怒汉比较的。
整个故事的逻辑需要建立在审判团制度上,而中国是没有这个制度的,因此导演想到了通过一群父亲去帮助子女西法补考而进行一次模拟的方式引入了审判团的制度。
实际上在这个基础上完成的片子已经和十二怒汉不是一个题材了。
如果说十二怒汉更多的希望表现自己的选择对于他人生死的影响的话,十二公民则是更多的表现每个人心中和自己的斗争,因为片子一开始的模拟陪审团就已经削弱了最终选择的重要性,而是把重点全部集中在了选择的过程。
影片中无论这十二个人做出了什么样的选择,其实影响的都只有自己,甚至都无法影响自己的孩子。
也正是因为这一设定,使得导演自己陷入了自己设的一个圈子里面,那就是:十二个人中总有人无法认同这件事情的必要性。
因此,影片中,大家不断的在进行激烈的讨论的同时,总会有人蹦出来说:一定要这样吗?
而也一定会有另一个人说:就是为了孩子才一定要做啊。
导演不断的,不自主的告诉观众:其实我只想表达整个思考过程,因为最终结果并不严重。
观众在这种不间断的提醒中看完了整部片子,却将更多的感情投入到了每一个角色的自我斗争上,而忽略了整部影片的主题。
这样导致最终这部片子其实是没有主题的,因为基本上每一个角色都进行了深入的自我检讨,检讨内容更是覆盖了方方面面,似乎什么都想说但是又好像什么都没有说。
何冰饰演的主角从始至终让人感觉不到任何的亲近感,观众可以轻松预测他的每一步的选择以及动机,如此高高在上充满正能量的角色实在是太适合在CCTV6播出了。
似乎是为了最终将这种正能量烘托到极致,片尾还揭示了主角的身份,不仅没有任何意义,更是将主角和观众的距离拉到无限远,是啊,最终带领十一个所谓的“公民”走向正确选择的“公民”实际上是高于“公民”的,实在是匪夷所思的结尾,希望是导演不得不拍的,否则就太让人失望了。
另外,说一说影片中案情的设计,演员表演,电影节奏。
首先,案情设置比较简单但是合乎情理,需要以这样一种手法来让观众了解整个案子的情况下,案情一定是需要简单一些,这样观众才可以将更多注意力集中在辩论上,因此在这一点上我认为导演和编剧的做法还是正确的。
但是在演员的表演以及影片节奏上,导演的控制力明显不够。
话剧式的表演方式不免让人觉得有点浮夸,似乎每个演员都在释放而非控制,释放也似乎成了唯一的讨论方式。
过分释放的结果就是影片的节奏被过快推向高潮,并且从来没下来过,因此在影片最后只剩出租司机还无法认同无罪的时候,影片就显得有些让人厌烦了。
一开始就让审判团团长气成那样还不断给特写真的好吗............虽然通篇高潮,但是每一幕高潮之后必须伴随微弱的情绪放缓,因此循环往复几次之后,导演和编剧显然就没有办法控制了,只好在韩童生和何冰冲突很剧烈的时候叫出老师来打圆场,实在是非常让人出戏。
给三颗星绝不代表本片不值得看,我认为从思考深度上讲,虽然最后导演没有明确表达任何观点,但是观众仍会被他引导而进行一定程度的思考,因此我认为从这一角度,本片已经比我国很多的改编片要好出太多了。
面对着一件“子弑父”的悲剧,站在英美法系的陪审团体制中,从每一位典型人物的语言、表情、姿态中,都淋漓尽致地展现着不同个体间独特的魅力,不同的成长经历、生活经历、工作经历,无一不在左右着人们看问题的方式和角度。
2#先生,爱笑,第一个发言就在(根本听不下来地)笑,以为就是简简单单的一位弥勒佛,随着剧情发展,发现了隐藏在背后的东西——是一位仁心宅厚的普通市民,也是一位对数字敏感、对细节捕捉到位的技术工作者。
3#先生,片中极具张力和爆发力的角色,从深深浸淫在中国传统儒教精神——三纲五常——的家庭中走出的一位父亲,热切地爱自己的孩子,希望他们都能成长为上古先贤所倡导的“正统思想”下的人。
但自己的孩子一心痴迷摇滚而离家出走,案例中得富二代弑杀自己的生父——在一个道德约束强于法律约束的国家,如此大逆不道、有违纲常的事情,还有谈的必要吗?
——这一切都与自己内心的精神世界发生着极大地碰撞,让这位父亲无法理解,进而不断陷入对自己的信念和生活现实的鸿沟之中。
4#先生,一位有钱的地产商,精致的西服、眼镜和细心打理过的发型、胡须,还有那根翘在嘴边的烟斗,为自己营造着中国新贵族的气质。
他相信符合逻辑的证据,而不是感觉、直觉,说服他就需要将摆在眼前的“事实”一一打破,缺一不可,所以他是坚持到最后的三人之一。
这些都体现出商人的严谨以及风险控制的本能。
5#先生,剧中的小人物之一,曾含冤入狱,虽然惜字如金,但他的身世、他的经历,都沉重地敲打着十二公民的内心,赤裸裸地反映着不公和阴暗,控诉着法律体系的不完善,批判着世俗眼光的冷漠。
他用自己最鲜活的例子,告诉大家:我们千万分之一的错误,可能铸就的就是一个(年轻)人的百分之百!
6#先生,急诊科医生,话不多,印象不深,待复看后,再行考量。
7#先生,剧中的小人物之二,在学校里经营小卖部,店铺生意长期受到学校某老师“关照”,而得以维系。
但是,这一切是有代价的,需要不断地根据某老师的要求,进行“配合”。
而在某老师看来,我已经给予了7#先生极大的宽容(允许他在校内开店),那你还好意思跟我谈其他条件,配合是天经地义的。
于是,7#先生就像一只蚂蚁,死活不由自己定夺。
这样的人生,法律是否公平正义,已远远高于他的追求——自己姑且食不果腹,还跟我谈什么上层建筑?
8#先生,检察官,伟大的先驱者,理性的怀疑却又不失坚持真理的勇气和激情,引领着徘徊不前的人们,不断探索前方的黑暗。
面对思想的禁锢、现实的阻拦、道德的约束,提倡对每一个个体生命的尊重,用合理的推断打开每一位“有罪论”者的心扉,用一颗大爱的心融化了他们的心!
9#先生,从上世纪五十年代走来的一位老者,经历过建国以来的艰难坎坷:曾经,在批斗会上,同志的一句鼓励,给了他活下去的力量。
如今,他选择勇敢的投出第二张“无罪”票,于是,给了这位年轻人一次可以拥抱真相的机会,也给了十二公民冷静、理智审视生命的机会。
10#先生,典型的三六九等论者(呵呵,才疏学浅,没找到合适的术语形容),对省市地区区分、社会等级划分异常敏感,言语中始终透着对某省人的不满,也透着对自己身份的优越感,所以恐惧自己的孩子有一天高考落榜而成为民工。
显然,他是既有体制的受益者,却在内心深深忧虑着不能紧紧抱住大腿、被淘汰被排除。
11#先生,剧中小人物之三,学校保安,主旋律人民,工作卑微却仍勤勤恳恳,艰苦朴素、任劳任怨。
12#先生,剧中小人物之四,保险销售员,不问世事,只求业绩,从他变换莫测的在“有罪、无罪”间的徘徊,能够看出他的良知没有泯灭,但是从未有过关于罪与罚、法律与道德、人与社会的思考,他在聆听他人的论述,试图寻找自己的方向,也许短短的一百分钟不足以唤起他的公民意识,但是这毕竟是一个开始……写在最后的话:也许,我们都能在其中找到自己的影子以上认识均基于未观赏美原版《十二怒汉》,仅仅是自己看过一遍之后的所感所想,难免有偏颇、遗漏之处,请批评指正
十二怒汉是留名影史的经典,而这个只是粗制滥造的复制品,没有严肃,只有荒唐。
学生不及格要家长来补考,荒唐。
拉上保安和小卖部老板凑数,荒唐。
本该严肃的电影建立在如此荒唐的基础上,只能变成彻头彻尾的闹剧。
尤其是在中国最高法院长周强表示要要坚决抵制西方"宪政民主"、"三权分立"、"司法独立"等错误思潮影响,敢于亮剑,坚决同否定中国共产党领导、诋毁中国特色社会主义法治道路和司法制度的错误言行作斗争,决不能落入西方错误 思想和司法独立的"陷阱"后,更显得这电影是一个笑话。
最后检察官亮出身份就是笑话中的笑话,简直就是刘别谦之触,甚至还有点反乌托邦,老大哥正在看着你。
太监讨论性生活
投资应该很低,就12个人在一间大仓库里讨论案情,赞颂了对生命的敬畏和严谨,但个别人太作,不得不快进看了一会儿。
五星给神演技,每个演员都特别好,虽然有用力过猛的迹象,不过这片子背后的意义很深远,舆论可以救人也可以毁人,键盘侠们务必三思…
俄版冗长沉重,欠娱乐性,日版重推理反转,典型的脚本家作品,美版平衡性最佳。我们这版只能算The 平均,而且在社会主义法制优越性的要求下,更是变成了检察官的普法教育课。剧本最大的问题是无法带给观众层层递进的快感,时不时就要开倒车或者漂移。不过年轻导演尝试密室类型片值得鼓励。
亦步亦趋到这个份上,看得我直乐。表演也太过火。
听到耳朵都要打卷了
《十二怒汉》给一星,这电影同样是一星。一群不负责任的人面对一个青年的遭遇,讨论来讨论去。年轻人的生死掌握在这群人手里本身就是一件非常不公平的事。讨论就没有任何意义。
剧本和表演都没得说,全程带劲,说出你的故事之十二本经,history ,让人又爱又恨的你们
最根本的问题是,十二怒汉的核心是无罪推定,但是导演在中国本土化的过程中却把重心偏向了社会问题。
表演方式太外放,太剧场化了,有点接受不了,剧情也没觉得太好。
作为国产电影这部片子惊艳到我了,十二个人演技都很棒,没人拖后腿,吵架也能吵得这么燃wow~ 而且整场下来都只是十二个男人在一个房子里叨逼叨却丝毫没让我感觉枯燥和无聊,很精彩。当然和原作比起来肯定还是欠缺的,不过作为国产电影还是一个话剧导演第一次做的,我觉得已经很棒。决定去二刷。
好看,虽然是翻拍但演员们很棒,剧情也做了些适当的改编,更贴近中国情况。但个人觉得如果最后不点名何冰老师是刑警感觉会更棒。话剧演员在有限的场景推进了这部电影的剧情,真的很棒。
太棒了!人性拿捏好准。大家都是老戏骨,演得好比光看颜舒服不知多少倍。
好家伙还真是怒汉,够怒的!最难受的是没配乐,其次是设计感太强了,刻意制造了许多矛盾冲突,然后小卖部老板、包租公、天津人这三位改无罪的理由都有些含糊。检察官身份的专业知识素养压制性太强,整个过程几乎只有富商能在理论上和他碰一碰。本土化过程中,确实把社会上的一些对立植入进去了,想揭露些东西,并且有几个角色也挺鲜活成功,但也仅限于此。私以为影片最后不应该给出事件的真相究竟如何,适当留白让这次辩论超越案件本身。
太做作,但如果能多翻拍经典影片,还是支持,想再看多次《十二怒汉》
翻拍之作,有些接地气,但也有些太刻意,总体不是一部翻拍的失败之作所以还可以吧。推荐一定要看原版。在中国的环境里用起欧美法律体系本身真的让人觉得好奇怪...
有什么意义…最后黑了一把检察院么
沐猴而冠。
五十七年后中国人拍终于拍出了美国电影的百分之一。一分给导演的勇气。
这片子最为尴尬的在于是怎么着都是非本土的,所以只能借助模拟法庭,然而这样来看,剧中角色用力又过猛,因为他们的讨论并没有判决的实际效力,这就没有了说服力,表演再精彩,想到这一层,心就有些虚。至于电影语言这块,比起原作,差别不小,原作可以称为室内电影,本片更多属于舞台剧。