导火线

子丹的真功夫真是帅啊,跟吴京的相当有一拼.剪刀脚,柔道的抱摔,过肩摔柔和拳击,从实战看简直无敌了.拳怕少壮,果然不假.这两下子能把成龙那个老炮打个半死了. 看样子我儿子必须要去练武术了.不过不知道会不会影响他的身高.

这部电影可以说是甄子丹动作片之王，放在中国武术电影我觉得也可以算得上数一数二之巅峰作品。

甄子丹算得上继李连杰之后的功夫影帝，如果说李小龙算一代，李连杰算二代，那么三代就是甄子丹了。

甄子丹的打斗风格和李连杰不同，集合了格斗柔道泰拳等等现代格斗技术，可以说得上是拳拳到肉，很多网友之前抨击甄子丹和吴京打斗不懂收拳太疼。

但是给观众的效果确实是观感上的视觉盛宴，可惜现在功夫电影后继无人了。

不会再有这么精彩的功夫电影了。。。

今天看了导火线，粤语版看完紧接着看了一遍国语版。

还好，没太多不一样的地方，比之《无间道》的大改结尾和《黑社会》的窜改剧情加名字来说，我们可以说《导火线》还是个完璧。

但在此河蟹正肥的时候，又有哪个会是纯粹的完璧呢？

还是让我发现两个很无奈的地方。

第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。

这在我看得粤语版里是没有的。

新加的这几句差点让我笑疯了。

还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”，这在粤语版里也是没有的。

本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的（这也算老手法了），但现在。。。。

虽然只是小小两处，但借用一个动漫界词语来形容，就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词，就是很“解high”。

在你情绪上升到最高点时候，突然来这么两下，我只能说，好冷。。。

不管这两处是导演自己改的也好，某众所周知修改者改的也好，其实都是一样的。

前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”，好像两者很有区别似的。

太可笑了，没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西？

于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。

甄子丹不知何时学习了十七大报告。

其实这都只算是明面上的，暗面里呢？

为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头？

没有任何血腥的镜头？

要知道这片子里可是有枪存在的。

我不是暴力爱好者，但我也知道我看的，是一部动作片。

哦，别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前，几年前你怎么从来不这么说？

还有片头的“九七年回归前”，一开始我真的以为这里面与回归有关，比如像《黑社会》里。

可后来我很失望，有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。

难道说九七以后香港就没坏人了？

那你还要警察做什么，都干乐队算了。

一个大事的发生，总会给社会的方方面面带来影响。

这是不可避免的。

但是，这样的影响我真的不希望发生。

如果这样的影响再这样的继续下去，你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》，《纵横四海》吗？

能再拍出《倩女幽魂》吗？

能再推出李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，袁和平，徐克吗？

反正我是无法想象的。

《导火线》讲了一个最最普通的香港警匪故事，不同的是正义与邪恶的力量对比做了调整，整个影片多次出现邪恶力量以绝对优势围捕好人的镜头。

在最后交换人质的场面中，甄子丹一人一枪面对歹徒布下的天罗地网，一番枪战之后形成了三个歹徒追杀一个警察的场面...... 从头到尾弥漫在黑色的压抑下，三兄弟组成的小团体不仅凶残而且始终处于优势地位，个个一副一切尽在掌握的自信神情，整个警察局弥漫在他们制造的恐怖氛围下。

警察，人质，警察他女朋友，被他们随意残杀，没有认输投降的权利，没有求生的出路。

而尤以邹兆龙扮演的二号老大最为威猛凶残。

当甄子丹抓住他们老大以求换取古天乐他们两口子的性命时，邹兆龙极尽阴冷的一句“我等你”让人不寒而栗。

此时镜头转向甄子丹，冷俊（冷酷而英俊）的表情不再给人耍酷的感觉，而是一股温暖：“社会正在被流氓干！

靠你了大哥，他妈灭了他们！

”。

是的，影片虽然一直强调事情是发生在1997以前，但是总给人感觉社会正在被黑社会干着，而人们分成两种：一种是在退缩在回避甚至是在助纣为虐，比如警察局女上司（许晴）。

不会招惹流氓，流氓也不会先打击他们，于是平安无事。

另一种人就是我们的英雄们。

英雄们最可爱的地方在于早就认识到不能依靠退缩的人们，也早就认识到对付流氓只能要以暴制暴，更确切地说是以狠制狠。

于是乎，当正义的人们快把鲜血流干的时候，无辜的小女孩被打死的时候，观众们终于愤怒到极点，然后就出现了下面一出：甄子丹与三号老大在餐馆对打，三号老大实力不俗，但和甄子丹相比还差几筹，一番抵抗以后被摁在地上。

镜头里一张打翻的桌子遮住了大半，只见怒火中甄子丹一次次举起右拳往下砸，对，很简单的一锤锤砸，在有节奏的低音中，邪恶也开始付出代价了。

不知道为什么，这一段特别过瘾，似乎每一拳都夹带着心中的怨气，我打死你，我打死你，我打死你，我打死你残杀无辜，我打死你施威百姓，我打死你作威作福，我打死你不给别人活路，我打死你房价飞涨，我打死你贪污腐败。。。

停,停,严重跑题，借题发挥，回到电影，真的就这样被硬生生打死了。

当甄子丹从饭馆里面出来的时候，我不自觉的开始鼓掌。。。。。

对于甄子丹，所有的良好印象都在《杀破狼》这出戏里。

能让我看得愤怒、激动到拍案的电影尤其是动作电影并不多，《杀破狼》是其中一部。

智叔在广场被吴京干掉的一场戏，让偶为之动容。

动作片究竟需要不需要一个好的剧情来衬托呢？

随后甄子丹的《龙虎门》给了我们一个答案：需要。

动作片不是搏击比赛或者街头砍人打群架的新闻报道，单单只有打斗是不够的，没有好的剧情，再好的打斗也只能让人觉得乏味疲力—–毕竟，你是在看电影。

甄子丹很吸取《龙虎门》重武轻文的教训，这次《导火线》文戏很多，并且依然是前银河主力编剧司徒锦源执笔，加上对于拍摄警匪动作片文武兼备的导演叶伟信，按道理说，《导火线》的剧情理应比《龙虎门》靠谱得多。

不幸的是，这次的问题是，矫枉过正。

也许《龙虎门》让甄子丹背负无脑动作片的骂名太久，这次《导火线》发了狠，85分钟的电影，前一个小时基本都在男男女女谈情说爱，黑道白道齐向老母敬孝心，直到第50分钟才有一场像样的打斗。

相对于同期上映的同类题材《男儿本色》来说，开场不到10分钟就有连环爆炸，随即便是余文乐狂扁林雪、谢霆锋追捕疑犯，让观众马上进入状态。

而《导火线》则让我有些怀疑：我进影院看这出戏，难道是为了看古天乐跟范冰冰谈情说爱吗？

当然，单纯的对比动作戏多少并没有多大意义，毕竟一个成功的动作片，并非说要靠打斗的数量取胜，打得多就好看？

这个定律是行不通的。

黄飞鸿系列的《狮王争霸》，通篇的重点打斗都放在了最后的狮王争霸赛上，但给人的印象并没有文武失调的感觉，可圈可点的剧情让这部电影文武兼备，成为了非常经典的动作功夫电影。

而《导火线》则是明显的失调了，前面50分钟有无数个可以放开了大战的点，但甄子丹仿佛刻意隐忍一样，把这些“导火点”统统浇灭。

而最后20分钟又来一个大转折，对白屈指可数，剩下的只是无止境的正反双方死命了掐。

尤其是最终甄子丹与倪星的对决，双方打倒地又爬起来，打倒地又爬起来，我琢磨着这该死了吧？

该死了吧？

可他就偏偏不死！

硬是拖啊拖，拖啊拖，把一个1小时可以讲完的戏给拖成了85分钟。

这种严重的文武失调让全片有了一种奇怪的感觉，前一个小时昏昏欲睡，后半个钟头目不暇接。

文戏多，好看的话也能让人入戏，可离开了银河的司徒锦源，像是走火入魔一样，从《阿嫂》到《导火线》编出的文戏一出比一出惨不忍睹。

如果说《阿嫂》至少还有庞大的故事脉络和复杂的人物关系，而《导火线》则完全变成了马军与卧底华生与越南三兄弟的死磕。

全片剧情简单得要命，刻意加进去的两位母亲想表现正反方的感情，却没有什么太大的效果。

除了结尾那句“我的三个儿子呢？

”，基本上这两位母亲只发挥了拖戏的重大使命。

不过，《导火线》的剧情也不是一无是处，虽然弱智，但对白却不，漂亮的对白为弱智的剧情挽回不少颜面。

古天乐、郑则仕、甄子丹沙滩一场戏便颇有趣味，通篇再来看每个人物的对白，都很贴切各自性格，这也看得出司徒锦源没有丢掉银河时期的优良传统。

可剧情为何如此幼稚？

也许怀疑的目光，还得往“动作导演”甄子丹同学身上靠……说到这里，如果你认为我是说《导火线》烂，那就错了。

精彩的对白跟弱智的剧情做了个对等冲击，而剩下为数不多的动作戏则是精彩无比。

混合格斗之类的只是噱头，绝大多数的观众是分不清什么叫混合格斗的，他们走进影院看这部电影的目的是为了过瘾，为了打斗过瘾！

甄子丹在辜负观众期望50分钟之后，电梯对决释行宇终于有了点像模像样的意思。

随后的大排档打斗更是让人看得有滋有味，甄子丹一下一下痛扁释行宇还是让观众有些不忍的感觉。

接下来马上进入南水围的BOSS战，肉搏+甩狙将甄子丹的招数全盘托出，让人看得目不暇接之余不禁感叹：这香港警察，还真是浑身绝技啊……选择倪星来和甄子丹对决，是让观众非常过瘾的重要原因。

随着成龙和李连杰的老去，新一代的功夫演员中，倪星和甄子丹大概是最能登上台面的。

犹记得倪星在《黑客帝国》中光芒四射的六翼天使角色，这次的最终BOSS身份也让人觉得能够撑住场面。

整部戏甄子丹饰演的马军简洁、干练的对白加上迅猛的身手，刻画出一个非常不错的一根筋警察形象，而倪星眼睛里时不时透露出的阴狠也让人想起《中南海保镖》中的他。

最大的遗憾应该是断水流大师兄林国斌，本来还期待他跟谁打一场都好啊，怎么出来跑个龙套就挂了呢？

遗憾啊！

其他一干配角的出演也算中规中矩，吕良伟演了个知识程度不高的黑帮老大，到处收小弟，到了监狱也不放过；释行宇只要低着头打说些愣头青该说的对白就可以了，比起《功夫》里，要更加狠些；范冰冰还是例牌的无演技代表女星，许晴则出演了一个对剧情完全没有任何推动，可有可无的上司角色；倒是郑则仕有点意思，说了个爆寒的冷笑话，死得也让人动容。

在一干杂鱼警察里看到了洪金宝的儿子洪天照，上一次他被甄子丹一拳揍成个痴呆，这次继续跑龙套，对比同是下一代的房祖名，两者在娱乐圈受到的待遇让人唏嘘不已。

看完《导火线》，我最大的感受就是：这是我看过最短的动作片。

当然不是指片长，而是指打斗。

这是一部不折不扣的动作电影，如果合理的搭配动作场面，完全可以更加精彩，奈何现在的境地，按照某位网友的观点，“片子是要保存的，不过保存最后10分钟就够了”。

个人恶搞的说一句，前一个小时的剧情完全可以来个黑屏然后出滚动字幕打出带过，然后马上进入电梯激战好了。

纵观甄子丹+叶伟信+司徒锦源这个三角组合，打造的影片依然是《杀破狼》最让人称道，这与《杀破狼》本身精彩的剧情是分不开的。

从《龙虎门》到《导火线》，至少有一种进步，至少甄子丹懂得吸取批评意见并改良，虽然这次改良得过了头，可有理由相信这个三角组合打造的下一部戏会更加好看。

香港的动作电影已经沉寂很久了，今年同期两部《男儿本色》和《导火线》的出现让人觉得香港的动作电影还是有搞头的，甄子丹虽然不年轻了，可仍然大有潜力可挖！

几幕记忆深刻。

1。

微波炉里的鸡很有威力。

2。

开着丰田车在黄沙赛道上面死命甩尾，然后冲到后车厢拖出一男人，然后拿小棍鞭笞他……3。

街边小餐馆的格斗场面因剪辑故意粗糙而显得很真实，看得很过瘾，郁郁是再后来用厚重的塑料透明帘幕的那段看起来很像SM，还有后面的镜头闪现都很ok，过後才知道那犯人应该是老三，只是被马军赤手空拳打死了。

4。

草场的枪战真的很美妙啊。

5。

渣哥被撞到后做竖直上抛然后自由落体都不死，还可以继续打…然后，我隐约看见他那个被小马用枪打掉的耳朵……6。

华生和渣哥无力的姿势很相像。

7。

Tony和小马从屋顶上以剪刀脚的巨大威力掉下来以后那段煽情真不错。

8。

最后的散打场面很不华丽但是很精彩，2个人的体力都很好，画面转换得让人分不清谁是好人谁是坏人。

9。

死而复生的Tony和华生。

10。

遗憾的是老人家无人后事。

11。

其实三兄弟很孝顺。

12。

至始至终觉得Tony很背背山的样子。

13。

那片草场真的很漂亮。

14。

不错的片子。

很喜欢的电影。

很好啊！

为什么只有7分，武打是近期动作片数一数二的强了，实打实的散打技革命性地改观了传统港式武打片！

甄子丹从此越战越勇，成为地表最强！

各演员演技在线，范冰冰充当唯一的女性，缓解了全剧的阳气太盛！

吕良伟的俏皮黑哥太入骨了，三兄弟的感情和对夏平的孝道可圈可点！

邹兆龙的硬派武打和心狠手辣演绎得太好，最后和甄子丹的决斗可以列入华人武打片教科书，无论从武指和镜头运用都非常好看！

虽然剧情比较老套，不过胜在感情戏做得足！

刚柔并济！

整部戏都很好看！

这个姑且算是我的《导火线》漫谈（四）吧。。。。。

--记得上年到一个练散打的朋友家玩，这家伙喝多了，饭后闲聊。

“武打明星算什么啊，那些动作我也能做。

”“这可不一样，不能光凭打，还有武打设计，可不象你想想的那么简单的活”。

“有啥不一样，哥哥是个粗人，没啥文化，你给我说说”“简单说吧，功夫片里的武打设计就象你和嫂子嘿咻一样，情感、节奏、技巧、高潮一个都不能少。

”接下来胡吹了半天，直到这哥们在沙发上呼呼睡着。

话虽是个玩笑，不过却是小弟看功夫片以来的一点心得，在此分享一下。

情感优秀的动作演员，他的动作是是可以表现出他当时的情绪的，李小龙甄子丹挥拳时你能感觉到拳头的愤怒，另一方面，优秀的武术指导对演员也会根据不同情绪下设计不同的动作，面对仇人时一瞬间的动作和武者见面惺惺相惜时的动作是不一样的，一个是愤怒，一个是尊重，面对远远弱小于已的对手和强大的对手时的动作也是不一样，一是自信和蔑视，一是冷静和慎重。

没有情感的动作就象没有感情的ML，平淡无味，但切记，过犹不及，做作及夸张等虚假的情感只会让你的女伴反感。

节奏两者之间真实对抗，必然有有节奏的攻防，最简单如拳击的组合拳，左刺拳左刺拳右直拳就是一个简单的组合，有节奏的进攻是一种策略，也有利于保持自己的体力，真实的格斗是变化莫测，瞬息万变的，还拿简单易懂的拳击说事，你可以抛出一个刺拳后稍停看对方反应，接着上去一顿组合拳猛K，也可以借助良好的步法绕至对方内侧直接出短拳，这些都是节奏，对于一位武术家来说，武术有如音乐，其中自有韵律可言，僵化的1，2，3，4广播体操般的对拆只会存在于早期的功夫片中，随着武艺的发展和观众口味的提高，武术指导除了有拍摄经验外，还必须是个武艺通才，这样才能设计出更精彩的动作。

没有节奏的打斗就是没有节奏的ML，除了让你气喘吁吁，大汗淋漓，还会让你的女伴痛苦。

技巧有港式动作这个说法存在大概就得益于此，香港武指会在一段武打中展示一些小的格斗技巧，然后通过剪辑，镜头重放等电影手法强化，视觉效果很好，这种做法多见于一些武侠片中，这样打起来花团锦簇的，煞是好看，同时又可以表现主角的武功高强。

另外一种就是打斗场景设计的技巧，比如《导火线》中让一个赤手的男人和一个持枪的歹徒外加一个初出警校的女孩关进一个封闭的电梯里，结果会怎样？

这样设计容易引起观众心理的代入感和共振，如果大家都赤手估计就没啥悬念了，肯定一顿老拳猛K的俗套安排。

这种利用场景的戏多在一些警匪动作片中，成龙的电影中最多。

别说技巧不重要，看看那些青春活力无处散发的小伙子们对七十二招108式之类的东西乐此不疲就知道受欢迎程度了。

高潮不用说这个是最重要的了，不过要明白，除了影片最终要设计一场正反派的终结打斗来达到最终的高潮外，影片中每一段打斗都应该有其高潮之处，但往往这个是被一般功夫片忽视的，什么叫一段打斗中的高潮呢，举个例子，一个猛烈的拳脚过后接着一个漂亮的腾空后旋踢，这最后一击就是打斗中的高潮点，再如，一个彪形大汉对一mm袭击，一阵追击和猛扑后却一拳打到钢板上，这也算高潮，精彩的武打设计可以让你心理也随着打斗起伏不定，阵阵小高潮弄的你心神澎湃，最后一场决斗带来的大高潮到来，观众不说爽才怪。

联想到我们在观看拳赛和球赛时更容易理解，不时会有精彩动作让我们给以掌声，所以武打片里打斗要显得真实必须设计一些高潮点动作。

或许会有贪心的MM说，如果能有一场动作能有二次大高潮岂不是更爽，确实如此，那肯定爽，有没有这样的武打桥段，有，《导火线》最终决斗。

这时有人也许会说，我靠，你别不是在夸《导火线》啊，兄弟别急，不是这样，只要喜欢看功夫片，你可以找到更多不同感觉的高潮，就比如《飞龙猛将》中“喷射机”宾尼一凰三凤，大玩4P，先战洪金宝,再打元彪,最后决战成龙,三场打斗过程均不相同,却一样精彩,各有风味，也算是另外一种享受。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1250.html

首先声明此片有甄子丹大哥在内，并且是领导主演，我对他的武学修养早已经是佩服的五体投地，所以本文启示起到入场对片子的期待以及好感绝对胜于任何一部片子。

从开拍到现在电影院里上映，一直密切留意这部片子，原因很简单，正如我所提及的，有甄子丹。

明星效应对于80后的人们来说早已被侵蚀的入肝入肺，别告诉我你不感冒。

民有超级快乐男女声，神有曹操诸葛亮（最近阿亮火起来，出师表事件）。

从好莱坞辗转回来的丹哥相继近几年拍摄了许多大片，尤为出色的当然是广受好评的《杀破狼》，而这部《导火线》并没有《杀破狼》中的阴险狡诈，也没有一路直飙的武打场面，更加不暗藏冷血无情的白衣杀手，完全属于另外一种戏路，另外一种让人旁观动作的快感，适合国人，适合好事者，适合中国人的看热闹脾性。

BMW和海尔绝对隐性广告的开头采访式的开头，显得影片充满了城市剧情味，故事设定在九七之前，香港纯粹的英女皇殖民时代，这点为整部影片的剧情张力和很多不合乎国人理解的桥段铺了个借口，事实的确如此，必须考虑政治。

不太喜欢片中丹哥那种意味深长的回答，刻意的去描述警察的职责，有些话留着让贼说不知道是否会意想不到的效果。

丹哥饰演的角色无论任何一部片子都是无敌打将，影片中散打，跆拳道，空手道，柔道，巴西柔术，泰拳混杂在一起，据闻是好莱坞现时最流行的做法，混合多打，科班出生的丹哥自然十八般武艺精通，发挥的豪迈万张，不时还“宽衣解带”的跟你玩命。

进来影院，别告诉我你是准备好思考一部文艺片，也别指望有爱情片的感染，这仅仅是一部商业动作片，带来的不是哲理没有包袱，博您一笑而已。

废话到此为止。

纵观片路完全抛弃一贯香港动作片的“ARPG”模式（一路只打不停，《龙虎门》《男儿本色》为代表），前期的人物交代和事件以及各个角色之间的关系等等都干脆利落的展现出来，对于入场的观众来说，实在是吊足了胃口，生怕丹哥今天忽悠人，不准备打。

如此一来对于前部分戏来说文案对白非常重要，而恰恰香港动作片来说，往往会忽略这点，而这次叶伟信把握的非常到位，风趣幽默，古天乐充当了戏中唯一的幽默细胞，毕竟你要丹哥这个舞刀弄枪的人去搞笑，除了星爷之外也没谁有这个驾驭能力。

大片自然有美女，动作大片自然需要花瓶做点缀，范冰冰饰演古天乐的女友，或者是名夜场认识的卖酒女，关系很直接，又很微妙，用感情来了挡也挡不住形容会贴切些，至少不会思考半天什么时候冒了个美女出来。

三个越南人表现的非常强悍，团队作战十分默契，这年头连悍匪都要专业团队，三弟具体执行，干净利落，二弟出谋划策，隐藏暗处，指挥部署，大哥豪气吞天，气势压人，无往不利，绝对是一流的铁三角，非常优秀的创业团队。

唯一缺少的就是对于越南三兄弟的细节描述，表达的方式单调的只能用武来叙述，也就因为这点，丹哥的动作片有了不同于其他的特点，以武服人。

保护人质成为整个案件的导火线开始，剧情到了中期就开始玩起快跑，时而兴奋下观众，时而紧张下影迷，一环扣一环，贯穿的非常紧扣，让人喘不过气来，整部电影被连环似的带入进去看“热闹”。

三弟医院追杀古天乐未遂，逃跑，互博，挟持人质，撕票，愤怒，暴打，失去理智，冷静，我只能这样坦言这一切带给我的冲击，实在很难给与那一刻的兴奋。

当火线点燃后，唯一能制止的方式唯有找到跟踪火源，这点上影片桥段实在让人佩服，不凡的剪辑。

故事的后期无所顾忌的开始了丹哥的武术SHOW，对打的是香港很著名的泰拳手，越南帮二弟汤米。

枪战上的描述过分的专业，过分到连阻击手怎么射击方式，用什么形式去破解都表达的清晰(学会了，以后打CS就不怕了），一片稻田里的追逐可画可点，没有太大的新意，枪可能丹哥还是不太适合拿，换了肉搏上阵，好戏也就一发不可收拾。

从柔术到泰拳的猛烈膝盖肘等强烈攻击，镜头的晃动视觉感，有亲临现场的体验，激战场景的更换也同事对两方实力的优势进行相同的衡量，丹和越二的屋顶对打，让观众是胆颤心悬，玩命程度忘乎所以的叹息，尽情的拳拳到肉，华侨的腿法套路，致命的野战招数，一定能使你大饱眼福。

（很多招式为军用一招致敌）就这样我以被这部佳作折服，无论从文从武服人有道。

结尾，丹哥坐着冥想，早已忘却那纷扰混乱的引索，懂得了思考和原则，放过了罪犯一条生路，我说的伟大了些，通俗点戏中表露出“和谐”哈哈。。。。。。。

我不明白为什么豆瓣电影网只要不是烧脑的或者人性的影片评分就一定不高！

也许是因为只有爱看这类电影的人才会把很多时间花在评论电影这类事情上。

首先 电影分很多类，甚至一部电影同是也会有很多属性。

这本身在给电影评分时就应该多方面考虑。

但《导火线》这部片子 就是堂堂正正的一个属性——动作片！

而且就动作片来讲绝对应该给它8分以上的评价，如果站在中国动作片的角度，给出的分数应该更高！

没有烧脑的剧情，没有催人泪下的儿女情长，只有让人热血沸腾的拳来脚往！

甄子丹在这部影片中所展现MMA理念，向国人展示巴西柔术的魅力！

这就是给国内动作电影上的课。

多少年来我们的武术爱好者还被功夫电影中的传统套路所迷惑，看似精彩的打斗动作都是一招一式的“亮相”动作！

很多人看完导火线还装作很懂似的评价说什么“擒拿技术不错”。

擒拿是没有GUARD概念的。

甄子丹展示的是93年开始风靡全球的巴西柔术技术！

当然不管观众看不看得懂柔术，至少大家一看就知道这功夫厉害，有用！

国内电影传统的那些拳脚功夫应该改进了！

这部片子也带动了国内MMA事业的发展，可以说在武术爱好者间掀起了轩然大波。

虽然很多人还认为那是擒拿 但就电影来讲一部动作片能起到如此大的作用难道不该给个高分吗？

最后补充一下，电影中的枪战镜头也很精彩。

在电影院看的效果会比在电脑前看好得多。

近几年来虽然MMA题材的电影层出不穷，但就纯动作电影来讲一直没有突破此片！