苹果

刚写下题目,卡巴斯基就要求电脑重新启动,以便更新组件. 回来再写,如果重启过后不想写的话. 囧 不过很想用一句话评论完这个电影的就是:这比<色戒>好看多了,作为同样被人列为'三级'的电影. 我更愿意把自己的思维放在自己生活的时代,而不是以一个作家的眼光来看待我听说过的一些历史或者故事. 而且,我坚信,作家往往喜欢用一种隐晦的手法描写他/她很想说的一些事情或是内心生活. 当作家那令人捉摸不透的思想倾注在她心爱的笔下角色身上时,我正准备全力以赴研究她到底是怀着什么感情来看待眼前这个汉奸爱人时,却愕然发现,我看的<色戒>竟然是删节版. 让我已做好NC-17心理准备的电影,到最后竟然发现,被夸张地删掉,只剩下两人普通接吻的镜头. 囧.所以,<色戒>给我的感想就是,'在那样的年代,汤唯为爱勇敢,王力宏为革命拼命,梁朝伟姜还是老的辣,这些'勇士们'的情感来的都太猛烈了,以至于一下定决心就要去做,不计后果的风格,让我实在是无法接受{为了喜欢的王力宏说的一句话,汤唯竟然答应去勾引梁朝伟,而且并同意和一个那么猥琐的人XX来得到一些勾引梁朝伟所必备的经验}这样荒谬的事情的发生'表层的感想.跑远了,再回来.说实话,我真没看出来<苹果>这个片子哪里三级了. 电影完全是根据剧情发展. 范冰冰演得很好,我现在越来越喜欢她了. 这个片子让我感动了很多次,其中很多小细节,都让我觉得那并不是电影片段,而是真正存在生活中的画面. 大城市的生活很美好? 那是忽略了在我们周围努力打拼,梦想着可以在城市里拥有一小块栖息之地的外地打工群体. 他们拼命,想尽办法,忍辱负重,只是为了可以在这个大城市,得到一点应该属于他们的生活. 所以,影片一开头的这个题目,让我觉得真的很切题.范冰冰演的很切实. 那些动作,眼神,以及话语,让我觉得她就是乡下来的一个洗脚妹. 而佟大为演的也很好. 据说他对范冰冰说自己才是孩子真正的父亲,却遭到怀疑,结果生气地踹了范冰冰几脚那个镜头,都是真的踢,把范冰冰踹的戏下偷偷抱怨.范冰冰,佟大为, 梁家辉 ,还有里边梁家辉的妻子,支撑起整个剧情. 梁的妻子,是不能缺少的角色,虽然我不明白资料上的主演里边为什么没有她. 几个眼神,几个抽烟的动作,几句摆明的话,一个懂得事理,明白自己地位的精明女人的轮廓就马上清晰了.男人爱钱爱色,女人只爱属于自己的男人. 在这个圆圈里,谁都不是强者. 范冰冰被老板欺负之后,低声下气去找他时,坐在餐桌前,看着丈夫和自己老板用肚里的孩子做荒唐交易时,看到自己的孩子被自己丈夫抱走时的无奈表情,都表明,女人,在一些情况来临时,都只是一个默不出声的软弱角色. 而男人,佟大为后悔用自己孩子做交易时,梁家辉得知孩子不是自己的,但明白了感情才是最重要,要求继续抚养孩子被遭到拒绝时,都可以看出除了等级地位对男人的束缚之外,男人还是会情不自禁地掉入金钱利益营造的暂时的假象中.或许,社会就是这样的吧.

借种－《苹果》与《大电影2.0》的巧合Womb to let － The Coincidence of《Lost in Beijing》and《Two Stupid Eggs》野 城 摘要：从《苹果》和《大电影2.0》的“借种”巧合，冷观这欲望社会，“只有偏执狂才能生存”的法则已经作废，而当下，“人至贱则无敌”成为一种新的生存法则。

对于草根们，不能反抗，就只能被生活强奸，而只有够“贱”，才能“享受”生活。

以这2部为代表的片子大都是反映着当下社会的一种新的生存困境和“贱”者生存的社会进化模式，褒贬已经失去了意义，能做的只有自救和一声叹息。

关键词：借种，三角性，草根，弱势群体，欺骗，赌局，欲望，交易看电影常常是一种巧合，把一堆不相干的电影放到一起，花上一个下午、一个晚上甚至一整天，什么都不做，只看片……把诸如《盲山》《三峡好人》《颐和园》《安阳婴儿》《苹果》一类的“冷现实电影”放在一起看，实在有点自我折磨。

独自一人在一个与现实隔绝的狭小房间里，与影片中冷酷的现实不期而遇，去体验一种比真实更加真实的真实，有点电影强迫症的嫌疑。

好在《大电影2.0》还有些调侃与黑色幽默，冲淡了一点冷现实的氛围，让长时间冷凝的空气有了一些起伏；但它丝毫没有减低这类片子让人产生的无奈与茫然。

于是，我主观地把《苹果》和《大电影2.0》搀合在一起，就因为都有“借种”这个荒诞又真实的情节。

《苹果》描述的是一对北京男女的都市生活，《大电影2.0》叙述的则是一对上海男女的都市生活。

两部片子反映的都是在中国当下这个物欲膨胀的社会里，上层和草根的生活共态。

揭露也好，讽刺也罢，最后不过是一声叹息，这就是现实，活生生的现实。

相对于《苹果》的冷色调，《大电影》有些偏暖，但仍然没有缓解冷现实的色彩。

从这两部片子看，“三角恋”已经没有什么现实意义可言了，而“三角性”反倒成了一种鲜活的社会关系。

女人对那些没有感情基础下发生的性关系并不那么排斥了，至少可以忍受。

在《苹果》里，甚至这种关系是一种赤裸裸的性侵犯，但却在女人刘苹果的无奈与妥协下演变成为一种“借腹产子”的交易；而在《大电影2.0》里，这种关系更表现为常见的酒后乱性，也在女人小鱼的善意隐瞒下出人意料地转变成了一次“借种”的荒唐事。

那男人呢？

男人赚钱，男人享受，男人潇洒，男人猥琐，男人流氓，男人辛苦，男人无能，男人无所事事……没有要贬低男人的意思，但现实如此，男人们确实活得苦闷，活得乏味，活得空虚，活得行尸走肉，男人们成为奇怪的动物，他们搞不清自己是谁，为什么活着。

（一） 借种者与被借种者刘苹果的男人安坤（佟大为）和小鱼的男人文耀（郭涛）作为草根阶层的代表，一个是麻木的清洁工，一个是爱幻想的推销员。

同样过着草根的生活，前者是实实在在的社会底层，后者因为祖上曾是战地摄影师，便也做着拍电影的小资梦。

而刘苹果（范冰冰）这个洗脚房的按摩女工与宠物店为狗护理的小鱼（刘心悠）相比，也要更草根一点。

两人对生活的态度也不尽相同，但都是弱势群体，一个是男人的受害者，一个是受害者的女人。

最终的角色却都成了“借腹产子”的工具。

但小鱼幸运的是她男人爱她爱得无以复加，她也想孩子想得发疯。

而刘苹果却要悲惨得多，她不但失去身家清白，更遇上这么一个自私无能甚至会拳脚相加的男人，最终还是选择出走来逃避让她伤心欲绝的生活。

这让我猛然想起《心火》里的苏菲玛索，却因为“借腹产子”因祸得福，有些人苦尽甘来，有些人却不那么幸运。

再看两个“借种”的男人，《苹果》里的林东（梁家辉）和《大电影2.0》里的董先生（林家栋），一个是经常偷腥的洗脚房老板，一个是小资多情的单身白领，虽然两者戏份不大相同，但都作为一个插足的“第三者”角色，其实也不是传统意义上的第三者，只有一次“性放纵”而已，还谈不上有什么感情。

林东对于他的“借种”由被勒索到后来的主动策划者，都是在他的控制范围之内，但却被刘苹果的男人用一张在医院篡改了孩子血型的出生证明给忽悠了。

恰恰相反的是，董先生却对他的“被借种”毫不知情，包括小鱼自己也不知道，只有小鱼的男人文耀是唯一的知情者，而判断的依据居然也是医院开具的一张证明，一张精子数为零的体检证明。

（二）《苹果》里的“借腹产子”：假戏真做《苹果》里的林东因为老婆不能生育，又在刘苹果喝醉将其强暴，在得知刘苹果怀孕之后，反而喜出望外，萌生了“借腹产子”的念头。

他从一个强奸者变成一个“父亲”，一个他自我虚拟的角色，他发现他突然找到了生活的意义，他必需要这个孩子，他自己都认为这是天生掉下来的馅饼。

而刘苹果的男人安坤，却拿这个强奸事件作为要挟，让刘苹果跟老板林东要2万元补偿费，正是这个机会让两家四口一拍即合，最后以12万成交，刘苹果负责把孩子生出来，做半年奶妈就把孩子让给老板林东，林东为了这个孩子，对刘苹果也是百般照顾。

可恨也可怜的安坤自以为占了钱的便宜，还和林东的老婆有不轨行为，于是坐享其成等着孩子出生。

可当孩子出生后，血型却和他是一个血型，这孩子明明就是他自己的，他为了钱可以不要孩子，可以贿赂医生把孩子的血型改成林东的血型，为了钱他要欺骗他的女人，欺骗他自己。

这过程中，女人刘苹果一直象个皮球一样被踢来踢去，还要受林东老婆的欺辱，而且遇到一个如此猥琐无能加自私的男人，她一直在压抑的状态下生存，就为了那12万，她毫无主见，也丧失自尊，成为他男人的一个棋子。

其实，谁不都是一个棋子呢，谁不是在玩一个赌局。

结果安坤在激烈的自我责问之后，似乎是找回了良心，他放弃了12万的现钞，冲动地把孩子偷走，而且是在之前告知刘苹果这孩子是他们的，并在她奋力反抗的情况下偷走，导致了小夫妻的彻底决裂。

安坤最后又被公安抓了回来，这事让林东彻底绝望了，他说谁都在跟他玩阴，他不再相信任何人，可谁不是都和他一样被人阴么？

他背着老婆到处偷腥，他老婆背着他和安坤偷情以泄怨气，安坤呢，背着老婆和人谈条件，背着所有人改了孩子血型，还偷了孩子。

而只有刘苹果一直被人欺，被人耍，被人阴，她这样的角色成了社会发泄的集散地，借种把他们纠缠在一起，而刘苹果就是这个关系的中心，她一走，所有的联系都崩溃了，孩子被她带走了，林东的老婆也走了，两个男人终于可以孤独了。

这便是大家想要看到的结局么？

影片最后是一串空镜头，在这之后是一条拥挤的街道，一辆车抛锚，两个男人在推车，一个是安坤，一个是林东。

两人艰难地前行，一直推车推到天黑，没有女人的生活，就像这辆抛锚的车，男人因此变得更加疲乏，他俩最后的一齐出现是在共同找寻出走的女人么？

共同寻找丢失的幸福？

一旦在某个临界点破裂，生活就会有这么一股惯性，让人们的痛苦延长，为了平衡那些丢失的幸福。

（三）《大电影2.0》里的“借种”：真戏假做《大电影2.0》里的董先生只是一个配角，因为自己的宠物狗而结识了宠物店里的小鱼，文耀的老婆。

温柔娴淑的小鱼，因为丈夫没钱买钻戒而手指上空空如也，颇为细心体贴的小资白领董先生误以为小鱼未婚，多次向小鱼示好。

小鱼是个美丽而本分的女人，她深爱他的丈夫，他的丈夫同样也深爱着她，一次意外的小车祸让他们相识，走到一起，小日子过的平凡而甜蜜，虽然丈夫只是一本《新婚指南》的推销员，她也算沉浸在幸福的小日子中。

而她的丈夫文耀一事无成，却整天做着导演梦，以至于找了3个不入流的演员去拍一部《新婚指南》。

在这之前他被一个试镜的无良女演员坑了，背上毋须有的“导演潜规则女演员”的罪名，却被媒体炒作成名人，就着这个所谓的桃色新闻和广告效应，无良片商和老同学希望在他身上狠赚一笔，这才投钱给他拍一部新婚教育片，他这才平生第一次当上了导演。

有人投钱，他虚构的假戏也成真了。

无奈由于没有执照，又被公安勒令停拍，没收了他用祖传的战地摄影机换来的唯一一台摄影机，戏拍到一半却没了器材，对于这个自我膨胀中的小导演而言，是多么难以承受的打击。

但合同签了，钱也拿了，投资商逼着一周交片。

在几乎走投无路的情况下，小鱼去找那个追求她的董先生借钱，好让丈夫及时再买一台新机器。

当晚却和董先生喝得烂醉，更在董的私家车上被董酒后乱性了，于是“借种”的事情就这么发生了。

只是没有刘苹果的失身那么荒唐罢了。

就算事后董先生去宠物护理店找她要新手机号码，她也一再强调“我不会做任何事情去影响我的家庭的，但是钱我一定会还你的”。

不论小鱼那天晚上是出于对董先生的感激而喝了这趟酒，还是出于面子不好借了钱马上走人，但作为一个一向本分的女人，会和一个有意追求自己的单身男人喝得如此烂醉，可想小鱼那晚确实是一种痛苦的发泄。

她一直平淡的生活加上丈夫的荒唐遭遇让她一直在压抑和痛苦中过活，虽然没有刘苹果那么卑微地活着，甚至被老板强暴，可那晚的小鱼还是没法控制住自己，喝醉了，发生酒后乱性之事也是可以料想到的。

可万万没想到正是这晚的不轨，却带来了不期而至的幸福，一个三口之家的幸福。

刘苹果在被强暴后不但没有告发老板而只是要求不被解雇，她的屈服不过是为了一个稳定的生活，以至于听命于丈夫的借种计划的摆布。

刘苹果是非常被动地去适应生活，毫无反抗，只能在生活的强奸下“享受”生活。

她的代价是够大的，远大过小鱼的伤，至少小鱼是主动的。

她去赴宴之前应该多少会想到可能发生的事情，为了争取翻身的机会，她只能与生活赌博。

又是赌博，当一个人的生活成为一种债务，他便会去和生活赌博，而对于一个无助的女人，赌本还能有什么呢。

无论如何，小鱼是幸运的，她碰到的不是林东这样的流氓，而是有风度有教养的董先生。

虽然董先生有车，有房，还有条名狗，对于一般女人来说多少有些动心，更在家境不顺的时候可能有非分之想。

小鱼塑造的是一个欲望都市下的美丽而保守的女性，这多少有些童话色彩，或许这就是导演对现实仅存的一点希望和寄托。

也正是小鱼的这种坚持，最后等来的果真是幸福，戏拍完了，钱也赚了，文耀也顺利转行到拍片的行业，不管是拍婚礼还是拍电影，好歹摆脱了推销员的领带和那本无聊的《新婚指南》。

而最让小鱼感到幸福的是，她怀孕了。

对于一直想要孩子的女人来说，没有什么比这件事更值得高兴了。

可讽刺的是，恰恰在这天，文耀刚刚去做了生理检查，体检结果是：精子数是0。

当他回到家准备把这个噩耗告诉妻子的时候，小鱼却抢先告诉她怀孕的喜讯。

作为一个男人，自己“无能”，老婆又怀上别人的孩子，他该怎么办？

路只有两条，要么告诉小鱼他的体检结果，要么什么都别说认了这肚里的娃。

对于一个如此深爱他的女人，连体检打手枪都要看着他老婆照片的男人，他能去伤害，去毁掉他女人一生的梦想和幸福么？

他当然只能打碎牙往肚里吞，否则面对的将是一场灾难。

文耀的内心此时一定是非常复杂的，其复杂程度应该要远大于《苹果》里的林东林老板。

当林东听到安坤说他老婆刘苹果怀孕的消息，他肯定先是一惊，怕又要被敲竹杠了，但后来仔细一想，不如就此顺水推舟，钱对他不是问题，孩子对他来说可是求之不得的事情，他最后非常清醒，如果真是他的种，他要定这个孩子了。

可文耀不同，他清楚知道这个孩子是别人的，但在当时，他要压住心里的惊涛骇浪，并极力地平静自我，他以到垃圾的借口，暂时逃避了这个难堪的场面。

此时，这个男人的所有痛苦都汇集起来，又慢慢流入心灵深处，这也许将是永久的痛，隐隐的痛，对幸福如此渴望，他还能有别的选择么？

这个不情愿但已发生的“借种”事件就这么摆平了，没用钱，没用人，每当有大的起伏之时，生活就是靠得一种自我吸收力把突兀的部分给消化掉，生活就像一个胃，有一种强烈的消解冲动，在这之下，悲伤和痛苦都被自我吸收，化解，所谓的幸福才会呈现出来，生活才又恢复了常态。

在这之后，文耀也学会了向生活屈服和妥协，他无法与现实抗争，那段“三贱客”的对白，就充分说明了这点。

他可以放弃坚持的所谓艺术而同意投资商把片子改的更“火辣”一点；他可以在孩子出生的时候还强颜欢笑，不断地重复“我是你爸爸”；他终于也可以留上大胡子，就算是接拍婚礼的活，也理直气壮的像个导演。

最后在孩子周岁生日那幕，他已经成为一个自然得不能再自然的爸爸了，也许幸福就是有这种疗效，让他真地忘记“借种”那回事了。

当孩子文化出生的时候，文耀最经典的那句“老婆，我们终于有文化了”， 吐露了他作为一个“贱人”的心声，他已经完全认可自己的“贱人”身份，他只有这样，生活才不会吃了他。

同一个事情如果对自己说一千次，一万次，就算它从没发生，便也是真的了，生活就像鸦片，“贱民们”只有麻木地陶醉其中，这便是他们的生活。

我无意去肯定或否定什么，这就是现实，一个真实而又虚幻的现实。

2008－01－28夜巴黎

第一节 喜欢李玉的新片有两个版本，连名字都不一样。

影院剪辑版叫《苹果》，中正平和。

完整版叫《迷失北京》，意识上很危险啊。

我看的是完整版。

实在是前一部《红颜》入戏太深，李玉的这一部《迷失北京》在我脑子里自自然然就又和“红颜”的意象紧紧联系。

在我看来，《迷失北京》就是《红颜》的进化篇。

《红颜》讲的是一个女人如何背负破碎的历史，而《迷失北京》讲的是一个女人如何面对残忍的现实。

为什么会如此喜欢？

是的，这个故事看起来就像是随便哪个大众都市情感杂志上的奇情通俗剧，自始至终都弥漫着一股子烟火气。

或许可以说成是俗套，可是日光之下并无新事，不能因为要标新立异就要背反现实。

我喜欢的戏，大概都是这样的：情节很戏剧，表达很现实。

所以贾樟柯的电影始终跟我很隔，情节不戏剧倒是其次，主要是为求现实而起用的群众演员让整部电影看起来都像是一篇木偶戏，或者是报告会。

我的观点：群众演员是破坏戏剧现实的，他们只是个符号，一进入戏剧，就失去了生命。

所以终究还是要专业演员来诠释现实。

《迷失北京》的演员们完成了这一使命。

尽管因为都是大牌，对观众入戏也有一层轻微的阻隔。

到年终，终于可以有一部国产电影让我看完睡不着觉了。

《色，戒》是好，可是它太像戏，始终让人不忘自己在幕前端坐，它调动的是观众的脑袋，在深度上尽力挖掘，在质量上尽力细致。

而《迷失北京》，它让我背脊发凉，它让我头晕目眩，它让我产生无力感。

和鉴赏性观影比起来，我更喜欢这种生理代入性观影。

它和那些视觉大片又不一样，因为它传送给我的感觉，从生理流到了意识深处，然后久久停留。

《迷失北京》是有多种层次的。

有女性境遇的层次，有金钱与性爱关系的层次，还有时代发展与人的迷失的层次。

好戏，即便很悲，也需要笑点来衬托虚妄与荒诞感的。

这个戏里面，比如，楼顶上突然消失的女人，王梅勾引安坤的过程，还有林东和几个小姐的几场床戏前奏，甚至开场安坤和刘苹果的洗澡戏。

没有这些，电影不会这么好。

第二节 情色大陆终于也有了像模像样的情色片了。

开头的连续三场交媾戏让我强烈不适应，整个镜头把握都很急促，甚至说混乱。

和《红颜》的感觉很不一样。

后来一想，《红颜》中的那个四川小镇，和这座飞速发展的大北京城，怎么能比呢？

《红颜》里面也有露点戏，可是都很静态。

而这个里面，每一场激情戏的时间都够长，动作够大，尺度也实在不小。

范冰冰其实没露什么，倒是佟大为同学露了好几次美臀，就像当年的梁家辉。

而如今的梁家辉，臀无论如何也称不上美了。

片子一上映，激情戏就被爆炒，然后就给人以跟《色，戒》之风的不良印象。

可是，《迷失北京》年初就在柏林电影节放了，而《色，戒》可是在9月的威尼斯才首映的。

这时间差多大一节啊。

怪就怪在李玉没李安那地位，关节难打通。

再者，我觉得这片子比《色，戒》更大胆。

虽然《色，戒》不但性意识大胆，而且扯到国仇家恨，但那毕竟不是现实题材，在“性”上做的文章基本上也仅限于易先生和王佳芝身上。

《迷失北京》却是对准了两对男女之间的“混乱”关系。

本来刘苹果和安坤是代表底层的一对，林东和王梅代表新富的一对。

然后，由林东疑似强奸刘苹果打头，王梅也引诱上了安坤，两阶层完全交叉到一块。

到刘苹果怀孕，由孩子牵线，两对男女简直组成了形式上的一家人。

当然，这只是利益之下的虚假团结。

这样对准金钱与性爱的现实片，并且粗口满天飞，就算修改了五十处，我也好奇竟然能在内地上映。

可是，我要为李玉鼓掌。

第三节 女性李玉最初是做纪录片的，做了很多有关女孩或者女人的纪录片，她要揭示当今女性特别是底层女性的最阴暗最压抑的生活环境。

后来，她干脆用剧情片完整表达自己的看法。

《红颜》已经是一个凄凉的故事，可是至少还有一抹由小勇带来的暖色。

而在《迷失北京》，刘苹果的孩子仅仅刚刚出世，并且被拿来做利益交换的工具。

于是那么一点暖色也看不到了。

《迷失北京》只有寒冷，在北京灰蒙蒙的天空下。

片子里的人物其实只有两个。

所有的男人其实都只是一个男人，林东和安坤，阶层地位不一样，可骨子里是一样的。

最初，他们在钱上面争执不下，安坤为了钱，林东为了面子。

后来，他们又在孩子上做起了文章，安坤还是为了钱，林东却只是想要个孩子。

也许，孩子同样也代表了林东的面子。

到最后，他们又要争那个孩子，安坤反悔了，作为一个男人的自尊或者面子意识终于觉醒，把自己的老婆孩子卖了换来的钱，终究不能让他心安。

所有的女人也只是一个女人。

在这场男人之间的角逐中，女人当然是受害者。

刘苹果从来都好像只是个工具，要么是性爱工具，要么是生财工具。

被强奸了，丈夫的第一反应是“脏”；怀孕了，丈夫只是想这个机会怎么把握；到最后终于遂了丈夫的意，丈夫却又心理失衡，发泄当然也落到她身上，她被撕扯，被骂为“婊子”。

王梅自称为聪明人，对林东的作风问题，她拿出大局意识小心应对。

可是，从她点烟时颤抖的手，从她摔车门时的狠劲的手，从她掌掴刘苹果时疯狂的手，我们知道，她是太聪明了，聪明得连悲哀都要尽力掩藏起来。

当安坤找到她要钱时，她说：林东给你带了顶绿帽，你也可以给他戴一顶啊。

她要安坤向林东以此种方式复仇，又何尝不是她自己的反抗。

她和身处底层的安坤刘苹果一样，都是弱者。

还有一个女性角色，叫小妹。

她只有四场很简单的戏，然而像一个精准的符号，清晰勾勒出一名底层女性的一生。

轨迹就是：对客人的揩油行为坚决反抗——利用自己身体的轻微伤害得到想要的东西，哪怕只是一个手机，也沾沾自喜——彻底滑落向深渊，在《飘摇》的歌声中却说，她想家想妈妈了——被嫖客抢劫杀人，一具冰冷的尸体。

最后谎言拆穿，刘苹果和王梅坐在床沿，相视落泪。

这段可说是全片最煽情的一段。

在男人们折腾够了后，女人又何苦为难女人。

鲜明的女性意识渗透在李玉的影像表达中，在此之前，中国电影的这种表达实在是太微弱了。

第四节 迷失北京。

大城市的背景下，小人物惶然不知去向。

四个主角，都看不出什么错，都像其他的每一个人，怎么怜悯都不够。

林东的强奸，算错吗？

他说“明明是刘苹果你喝醉了对我采取主动的”，所以这只是一个正常男人而已。

即便要孩子只是为了面子，看他抱着孩子的那股陶醉劲，我们也能够体会，他终究是情感的动物。

而最后，他撕碎了DNA鉴定单，咬牙切齿地骂：妈的谁都跟我玩阴的。

他还带着一班员工跳舞，告诉他们要保持笑脸。

在北京，笑脸有多少虚伪，笑起来要费多少力气？

他是大老板，也是那样无力。

安坤卖了老婆卖孩子，算错吗？

他是个“蜘蛛人”，成天就在那些高楼大厦的玻璃幕墙外攀援，没有安全感。

而幕墙里面，是大老板坐在高档办公室悠悠然。

安坤一定无数次地问：这是为什么？

他把握住的机会给他带来的，只是十二万块。

十二万，在北京能够做什么？

十二万到手，他在床上用钱搭积木，他快乐吗？

王梅不能生孩子，在林东看来，一定是个错误。

他们的夫妻关系，名存实亡。

王梅于是只能整天做做美容抽抽烟，偶尔钓个安坤这样的小男人来打发空虚感。

她在车上含泪对林东说：我一向什么都是听你的，你说什么都对。

刘苹果住到家里来看孩子，王梅的心理也失衡到了极点。

直到发觉林东偷看刘苹果洗澡，她的情绪终于爆发，上去就是一巴掌。

刘苹果，是风暴眼，是个沙袋，除了承受，不知道还能做什么。

在男女关系中，她处于弱势。

她阶层关系中，她也是弱者。

王梅怒了还能打她一下，她却只能抹着脸呆站在那儿。

她要承受丈夫的鬼迷心窍，担当发泄对象，如此这般，也还要哄好丈夫，顾全大局。

她要承受老板的命令，乃至性要求，她要承受顾客的身体接触，忍而不发，同样要顾全大局。

她要承受怀孕，生产，以及孩子下地后的失落感。

那是她的孩子，她却失去了控制力。

刘苹果整个儿都不明白自己的存在感，北京太大她太小，她站在中间，随着一点风向飘摇。

你飘啊飘我摇啊摇，无根的野草。

小妹就是她的同质写照。

小妹活着时，还有个说说话的。

而小妹死后，再没有一点慰藉存在。

甚至，小妹会成为她一生的噩梦。

有一段对北京市民的全景式扫描，充分提示出李玉的记录片前科。

每一个人都身处高楼大厦古城宫墙的缝隙中，人的存在感是那么微弱。

因为人在时代洪流中过于渺小，他们总想抓住一点什么，好让自己有点安全感，能够稳住片刻。

可是那个抓住的过程，又过于漫无边际。

穷人要抓住票子，富人要抓住位子，男人要抓住面子，女人要抓住男子。

所有的人都是无根的野草。

今年寒假写的《红颜》影评：http://www.douban.com/review/1255167/

看之前已经听许多人议论过这部片子了。

看完后只想说说自己的感受。

这部片子又名《迷失北京》，作为一名家不在北京又想在北京漂着的我来说影片里面会有那么一些说不出的陌生与熟悉不断的渗出来撞击着我心底，已经丢失或者是遗落......重拾......并加以放大。

影片中的人物在我看来其实是很现实的，虽然够典型但是很真实，在北京的大街小巷，天桥高速，高楼大厦的地上地下一层一层的住着的这样的人很多很多。

里面每个人的情感都不做作，每个人的需要都不加以掩饰，正是这样才更加显示出生活的必需与真实。

我并不认为影片这样的表现是一种对现实的批判，因为现代人的思维也确实是这样的。

我们现在的人早已习惯并已经合理运用自如了。

影片中苹果，安坤，老板，老板娘，他们无不挣扎在自己的生活里各有自己的快乐又各有自己的不辛酸，在社会现实的生活压力下他们会很本能的要求自己的利益，并为了牟利而活，自怜和无奈的时间都吝啬的留给自己，就像醉酒发生了“事件”后苹果为了保工作，安坤为了钱和不爽的感觉，老板的面子，老板娘的“现实聪明原则”......光是这样露骨直白的表露并不能满足导演真正的表达，电影或艺术往往需要制造的是一种冲突，那么与现实的冲撞自然要转到情感的层面上来。

于是在现实利益交织的苹果的子宫里，一个孩子即将诞生。

这时几个主人公围绕着这个即将诞生的孩子开始为自己的利益重新定了一个协议。

人毕竟是感情动物，虽然是动物，也幸亏是一种动物。

所以逃不出情感。

随着苹果的肚子一天天的涨大，人物的心理都在变化。

生命的降生在一些西方的电影中新生命的诞生常常能起到重新赋予成人以灵魂的神秘力量，像一种净化剂，冲刷剂......而在这里这种净化剂的功效似乎还没有那么邪乎，但还是多少掀起了四个主人公内心的渐进式的冲突。

于是每个主人公先前被包的严严实实的利益化的合理化的反应倾向被一个不会说话只会吃奶与啼哭的婴儿找到了一些空子，瓦解了一部分现实冷漠加入了一点生命温情，这是好还是坏呢？

因为这样原本的均衡局面开始倾斜冲突-结果，是冲突，就会有一个结果。

但是影片到了这儿却极少用语言表现了。

画面静止的特写时间镜头不断的加长加长......似乎要把观者思考的时间也留进去。

晃动的镜头让观者的思考开始远离眼前这块儿荧屏世界，思绪在故事与真实之间弥留是啊正如影片中另一个小人物小妹所说的：“大大的北京，为什么就容不下一个小小的我呢？

”这里北京可以更大我也可以更广

　　•坦塔罗斯的永恒欲望，阿塔兰塔的金苹果• 　　西庇洛斯的国王坦塔罗斯（Tantalus），身为宙斯的儿子，富饶领土的君主，独享着与神同等的荣耀。

自幼被宙斯的溺爱和与神平起平坐的荣誉让他变得骄纵、自大，逐渐萌生了对神的不屑和质疑，世世代代被人仰望信奉的诸神在他眼中不过是毫无特殊本领的平凡之人。

于是他无所顾忌地盗取神的酒食，给普通人食用，让他们像神一样永生，更是四处散布众神的生活和隐私，包庇纵容他人对宙斯的不敬。

一开始的恶作剧到了最后却因为坦塔罗洛的偏执而愈发的不可收拾，变成了不可容忍的惨剧。

为了证明神与普通人一样是可以被欺骗的，他亲手杀死了自己的儿子，并把他的肉撕碎加以烹制做成饭菜宴请诸神。

临席的众神立刻发现了坦塔罗斯的诡计，纷纷拒绝进食，并把可怜的珀罗普斯救活。

坦塔罗斯因为自己的罪孽被丢入地狱永受苦难。

　　荷马在《奥德赛》中提到了在地狱中遭受惩罚的坦塔罗斯：“他承受着巨大的苦痛，站在湖塘里，水头漫涌在唇颌下。

然而，尽管焦渴，亟想饮喝，他却难以舔到水花——每当老人躬身水面，急切地试图啜饮，水势便会回涌消退，露出脚边幽黑的泥巴；某为神明干泄了水塘。

在他的头顶，枝干高耸的大树垂下如雨的果实，有梨树、石榴和挂满闪亮硕果的苹果树，然而，每当老人挺起身子，伸手攀摘，徐风便会拂走果实，推向浓黑的云层。

”自此，坦塔罗斯这个词根，便代表了永恒追求却注定无法企及的欲望。

　　奥维德笔下的金苹果则缘自一个被命运诅咒的女人阿塔兰塔。

阿塔兰塔有着比阳光还夺人眼目的美貌，不仅如此她还跑得像离弦的箭一般快，像风一样轻盈。

在神庙的一次求签中，她得知了自己的丈夫会给自己带来不幸。

惊恐的阿塔兰塔试图逃脱命运的魔咒，于是她对成群的求婚者提出一个残酷的条件：只有能跑得比她快的人才有资格迎娶她，否则就只有死路一条。

　　波俄提亚的一个青年希波莫涅斯也在众多求婚者之列。

他是墨伽柔斯的儿子，海神涅普图努斯的曾孙，并且有着不逊于这个身份的勇气。

他下定决心，哪怕冒着生命危险仍要赢得阿塔兰塔的芳心。

希波莫涅斯真挚的感情打动了库忒拉岛的女神。

女神交给他三个金苹果——这苹果代表着人们无法拒绝的诱惑，每跑一段希波莫涅斯就扔下一个苹果，阿塔兰塔被这金灿灿的果子迷花了眼，无法自制地跑到路边去捡拾那个不停滚动的金球。

结果，三个金苹果不仅拖延了阿塔兰塔的速度，还在她怀中不断增加着重量。

希波涅斯轻易赢得了比赛。

　　最初，坦塔罗斯对神的捉弄与不敬，只是像个被宠坏的孩子在乱使性子，无伤大雅，神明们也就视而不见了。

可是当这种闹别扭一般的态度慢慢变得偏执，到最后成为一种不灭的欲望，需要牺牲他人的性命来满足了，坦塔罗斯触怒的不只是天神，更是触犯了人性的底线。

所谓金苹果只是一种象征，它可以是任何人的欲望，无法抵抗的诱惑，哪怕在别人看来你想要的只是一个普通的苹果，对你来说它却是遥不可及的星辰。

伸手可见，却永不可及。

　　在《好笑的爱》中，就有把追女人作为唯一目的的马丁。

他有本事、讲技巧，轻轻松松的就能搭上漂亮姑娘。

同时他很爱自己的妻子，而且还因此为她担忧不已，甚至鼻子发酸。

于是，就能看到仿佛是提线木偶一般，他重复着同一目的，然后那些姑娘又不知为何与他失之交臂。

也许他会沮丧一会儿，但是决不气馁，决不！

如同小狗追逐自己的尾巴一样，再次信心满满的去追求下一位姑娘，继而再为自己的妻子担忧。

　　故事中出现的这种虚构人物总是让人觉得可笑，就像人们看到追尾巴的小狗一样觉得是一种可笑地愚蠢。

但是，生活中不乏这样活生生的人，不自知地重复着坦塔罗斯试图够树上苹果的动作。

这种欲望慢慢壮大，吞噬了身边的一切事物。

　　•安坤的追尾巴游戏• 　　“苹果”（Lost In Beijing）中佟大为扮演的安坤便是一个从头至尾慢慢陷入这种追逐游戏，并且因此而落入无边地狱的人。

　　安坤不是什么坏人，安分守己，不偷不抢，顶多对妻子刘苹果的“爱”有些过分强烈，以至于每天都要去苹果工作的地方蹲守。

这种“爱”强烈地有些像占有，像保护自家财产那样斤斤计较。

　　林老板对刘苹果的强暴对安坤是一个强烈的打击，对他尊严的打击，是他用钱都洗刷不净的耻辱。

于是，他（也是大多数男人）的第一反应是会去讨个公道，去“复仇”。

不过以他的微薄之力顶多也就是拔掉林东奔驰车上的标志了。

当他志得意满地把奔驰的标志举在头顶上时，简直就是个凯旋的骑士，仿佛他正开着那辆价值不菲的汽车在北京城里兜风。

他逐渐喜欢上了这个所谓“复仇”的“游戏”，并且越来越上瘾。

　　小孩子打架通常都很简单，你打我一下，我打你一下，谁都不肯吃亏，不肯被多打那一下。

打着打着便心觉委屈，有种莫名的愤怒，于是就不由分说地打作一团了。

佟大卫的“复仇”方式就像小孩打架这么直白、简单，只不过他打一下还觉不解气，只要对方不反击，就一定要多打几下。

首先，要从苹果身上讨回来，于是就有那次类似泄愤似的做爱。

其次，决计不能便宜了林东，讨不来钱的安坤很自然的同意了王梅（林老板的妻子）的提议，也端端正正的给林东戴了一顶绿帽子，哪怕林东对此根本不会在乎，还算是心里找到了些许平衡。

　　命运之神似乎并未就此放过安坤，“追尾巴游戏”才刚刚开始。

苹果的怀孕让他如获天恩，激动之情溢于言表，不过不是初为人父的喜悦，而是他仿佛又再次看到了那两万块钱哗啦啦地从天上飘飘洒洒地落在脸上。

他打一开始就怀着极其矛盾的心态来面对苹果的怀孕。

如果是他的孩子，就没了和林东讲好的十二万补偿费，如果不是他的孩子，那便是自己老婆和外人生了个“野种”，尊严像被人掴了一掌般火辣辣地疼。

只可惜，那颗欲望的金苹果永远能找对主人，十二万钞票轻易战胜了微不足道的尊严和血缘亲情，取得了阶段性的胜利。

当安坤心满意足地抱着十二万块钱睡觉时，他却又发现自己更想要的并未到手，那颗金苹果又变成了另外的样子，生生地揪着他的欲望前行。

他再次想要回妻子和孩子，就这么抱着所有他的所有财产远走高飞。

而他绝望的发现每次他追逐一个欲望时，必须要放下手中的其他财产，才能全速前进。

到最后，人们只看到安坤像坦塔罗斯一样，贪婪地扑向每一个欲望——金钱、妻子、儿子，每一次都落空，只剩下他在后面跑得气喘吁吁，越来越无力，只得眼睁睁的看着所有的幻影都消失在远方。

　　•苹果，女性的牺牲• 　　在安德烈•塔可夫斯基的“乡愁”（Nostalgia）里，尤金娜曾不解地问教堂的司事， 　　“为何女人比男人要虔诚？

” 　　“因为女人要生孩子，要抚养他们，这需要极大的耐心和自我牺牲精神。

” 　　刘苹果从头到尾是整部电影中台词最少的人物，她就像一只风筝，随着故事的发展飞得越来越远，目光越来越迷离。

原本，我以为在这沉默寡言的背后是一个复杂多变的灵魂，她知人间冷暖，很多事情不言自明。

但是，到后来我才发现苹果竟然如此简单，简单到只是不断的付出，不断的牺牲，没有一丝怨言，而她所求的只是一点点爱的回报。

　　苹果是整个金盆捏脚捏得最好的人，她努力，比任何人都拼命，面对客人不安分的双手她都能熟练的化解尴尬。

她的全部世界就是那个窄小拥挤的家，待在丈夫安坤的身边，看着他为自己吃醋发怒的表情，和他在浴室里洗着凉水澡享受着简单快乐的激情。

她很满足，这种满足展现在欢愉过后的那张脸上，粉红的微热让她沉醉在这个小天地带来的晕眩中。

　　林老板带给她的创伤不及安坤一个厌恶的眼神。

她可以当什么都没发生过的去上班，却不能忍受丈夫的冷言冷语。

安坤在她身上的泄愤远比林老板的强暴带给她的痛更多，她眼神空洞，紧紧地抓住床边，就像即将溺死的人抓住漂来的浮木。

这远不是浴室那次情欲般的激情，而是感到心灵要被撕裂般的痛——只因为安坤很伤心。

　　苹果的感情似乎不是自己的，她的情绪被分成很多份，一份给安坤，一份给小妹，一份给孩子，没有留下任何一份给自己。

她笑是因为他们，痛也是因为他们。

她最得意的时候是安坤被她的谎言骗得一楞一楞，然后她在趴在他耳边悄悄告诉他是逗他玩的。

安坤又爱又恨的表情，是她最大的成就。

她只要感受到安坤在乎自己就够了。

　　范冰冰把苹果的感情处理得极为细腻，细微的一个动作就让人感动得几乎要落泪。

有一个镜头，苹果坐在城楼上骗安坤自己堕胎了，结果安坤气得不肯吃她买回来的煎饼，她坚持不懈地把煎饼举过去，还仔细地把塑料袋拨开，细致地表现了苹果对安坤的爱。

她的爱没有任何华丽的辞藻装点，也没有动人的言语来赞颂，但是她会为了安坤做一切事情，小到拨开碍嘴的塑料袋，大到任凭安坤拿自己去换钱，都没有一句怨言。

　　你说苹果傻也好，说她盲目也罢。

为了爱，女人可以做很多事情，无所顾忌地牺牲自己。

　　面对王梅的挑剔和指责甚至殴打，苹果从不解释，一言不发。

实际上，除了对亲人，她很少跟别人说话。

连饭都吃不饱的她，没有能力去顾及什么尊严、人格，只要安坤要她，哪怕别人说她下贱，她都不怕。

她问心无愧。

　　当安坤告诉苹果他为了十二万块钱，偷改了孩子的血型，放弃了自己的骨肉和妻子，还对她又打又骂。

苹果哭了。

在经历了那么多事情后，她第一次失声痛哭。

她终于明白安坤爱的是钱，不是她，他要的也是钱，不是她。

她的世界就在一瞬间分崩离析。

唯一支撑她的爱情也离她而去了。

那是一个女人深深的绝望。

　　仿佛呼出了自己的最后一口气，苹果抱着曾经强暴自己的林东，想要引诱他。

没有了安坤，她可以抱住林东，勾引任何男人。

这个身体不再属于她自己，她不想要了。

她的心就这么悄无声息的死了。

那种死亡一般的伤痛让人窒息。

　　如果没有那个孩子，我不知道苹果会怎样。

以前她为了安坤活着，从那天起她为了儿子而再次活过来。

天塌下来苹果都不怕，只要那份爱还在她身边，她就会为爱而不顾一切。

　　•永恒欲望的金苹果• 　　欲望的金苹果同样没有放过林东。

林东最大的缺点就是爱玩女人，女人就是他的良药少了一秒都会心律不齐。

但是偏偏这样的人还颇招女人喜欢，让妻子王梅恨得咬牙切齿还是不肯离他而去。

因为他不计较钱，愚蠢地编一些可笑的谎言，而且对女人真的够体贴。

王梅曾经问过他有关强暴苹果的事情，他背着几个火罐惊慌失措的否认，活像一只别人掀了外壳的绿毛乌龟。

王梅边笑边流出眼泪。

就算面对事实他都会编个谎话否认，因为他好面子，也因为他在乎王梅。

那么多女人宁愿听男人说一百句谎言，也不愿听到一句残忍的真话，因为只要还有谎言就表明那个男人还在乎她。

王梅就是抱着这一点点可怜的在乎，孤注一掷地守在林东身边。

　　王梅标志性的出场是她那些醒目昂贵的高跟鞋，“咯噔、咯噔”地走在路上，霸气十足，也空虚无比。

她有的是钱，但她也只有这些钱。

她和安坤做爱一方面是报复林东，一方面也是填补她的寂寞。

她总说自己签了协议就有了一半家产的保障，但是谁都知道没了林东她真的一无所有。

争来斗去，她还是输了，想要的爱永远离她很远。

她只能拉着苹果的手潸然泪下。

其实她们都一样，为了那点爱可以不择手段。

　　米兰•昆德拉曾在《身份》中写道，“从商业角度来看，色情是一种暧昧的东西，因为假如说所有人都想有性生活，也同时恨它，把它看作是他们的不幸、他们的挫折、他们的妒忌情结和痛苦的源泉。

” 　　谈到情欲戏，总有人莫名的兴奋，出奇的关注，或者特别的鄙夷。

但并不代表删节这些片段就会减少这些争论，这只能让影片陷入更加尴尬两难的境地，仿佛那些片段真的是为了吸引眼球才拍摄的一样。

对于电影的删节就像把一张脸挖得七零八落一样，雾里看花，水中望月，感觉人物还未深入便匆匆离场了。

所谓的情爱场面并非可有可无的噱头，在这个欲望横生、谎言遍布的故事中，只有情欲让他们都变得无所遁形。

苹果的快乐和痛苦，安坤的爱欲与占有，林东的贪婪，王梅的空虚都深埋其中。

　　美国性学教授艾尔弗雷德•金塞的那份性学报告曾经引起了整个美国的轩然大波，所有人对他不是追捧就是痛恨，没有人会保持中立态度。

他就像打开了潘多拉的宝盒，直到今天人们都对那个盒子里的东西带着浓厚的兴趣。

不管是痛恨还是热衷，没有人肯关上那个盒子。

　　在“苹果”的结尾处，安坤和林东一起推着那辆抛锚的奔驰车。

命运让两个对立的人不断的成为同一战线的盟友，不是因为他们有什么兄弟之情，朋友之谊。

只是因为他们都是那个追逐永恒欲望的金苹果的人。

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《苹果》当年很热闹了一阵，因为被禁。

听说里面色情镜头很大胆，只是听说，一直没找到。

这次看下来，确实很色情，但被禁，肯定不是因为色情。

除了开头范冰冰与佟大为洗澡那段，其余都没什么暴露的，俩字：保守。

比《色戒》差远了。

可是，为什么被禁了呢？

或曰，不和谐。

故事很简单，也很现实，也蛮超现实的。

苹果（范冰冰）与安坤（佟大为），一对年轻小夫妻，京城混饭，女的在足浴城捏脚，男的天天吊在空中擦高楼玻璃，回到家，很性福。

有一天，苹果被老板“强奸”了。

打引号是因为苹果自己喝醉倒在床上自摸，老板来了，她以为是老公，还拿手去掏人家下面，最后可不干上了嘛。

可巧安坤正好擦着这面玻璃，见到此幕，气愤难忍，冲进来撒野。

回家两口子生气。

安坤问林老板（梁家辉）要钱，老板不给，说这不算强奸，顶多算偷情。

安坤去找老板娘，老板娘无可奈何，教唆安坤把自己干了，就干了，以后还经常干，都泄愤。

后来苹果怀孕了，林老板的老婆一直不孕，林东当然想要儿子。

于是乎，签协议，如果孩子生出来是林东的，林东给安坤他们12万，如不是，则不给，算完。

如果这期间林东和苹果产生感情，林东老婆分其一半财产。

再后来，孩子生下来是安坤的，但是安坤想钱，求医生改了出生证上的血型，钱拿到手。

可是钱到手，人很空虚，老婆还在人家里喂奶。

把孩子抢回来，把钱还给林东。

最后四个人分飞燕，都散了。

林东大喜变大悲，发现没人信得过，很伤心。

林东老婆，因为不能生育就要忍受这样的婚姻，很伤心。

安坤老婆被人强了，还得跟人和和气气，老婆还天天在别人家，很伤心。

苹果发现安坤竟然为了钱把孩子血型改了，很伤心。

大家都很伤心。

一出现代城市生活中的伦理悲剧。

这种悲剧现实中很多，但电影拍出来的少，所以要夸《苹果》，因为大家都不这么做，都娱乐至死，搞大片，搞也搞不出个名堂。

片子给我映像最深的来自于手持摄影带来的粗糙感，以及经常性出现的北京空镜头。

因为手持，所以镜头一直不稳（不至于晕），画面摇摇晃晃，正贴合着苹果们在北京的浮沉。

这是一个最坏的年代，时代巨变，人很渺小，在城市的夹缝里求存，被异化，边缘化。

片子的视角很集中，就在他们四个人身上，但还有一个小妹，间或的出现着。

一开始和苹果一样是按摩妹，后来因客人偷摸划破对方脚指，被裁。

再出现成了个爆炸头，ktv做事，像苹果和安坤介绍她的新手机，客人给买的，因为她答应让他摸一下。

再出现，发型、衣着与野鸡无异。

再出现是一具尸体，躺在警局的停尸房里，被嫖客抢劫杀身。

这其实有一点刻意的嫌疑了，但还不算突兀。

说回空镜头，片子的开头，结尾，中间，或者随着主角们的镜头晃向别处。

这些镜头里的北京，也是摇晃的，苍白的，脏的，是属于社会顶层视角的。

这些镜头里的面孔是大街上熟见的面孔，楼盘是那些楼盘，北京一点也不美，反而拥挤，世俗。

这些空镜头使电影获得某种节奏和真实，并且让它变大了，包容了更多，仿佛要说的更多。

还有一个特点就是俗，画面很露骨，表现色情不是色戒那样美的，而是横冲直撞，明明白白的。

有人批评这个，但这是和电影主题相挂的，属于形式范畴，我觉得就应该俗。

《观音山》就文艺了。

以所谓大尺度裸露来哗众取宠的《苹果》，其影片水准基本上相当于地方电视台的社会新闻讲述，只是多了两三分钟的搞戏以及民工（佟大为）和老板（梁家辉）的屁股。

不同样是社会底层关怀吗？

人家电视节目最多半小时关怀完了，毫无才气的李玉却要浪费我们近两小时，无非是想像大多此类中国片那样骗个老外的奖项嘛。

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1、常常进出影院，耽溺于华美的影像与精彩的特效，而恍然发现自己似乎已很久没被电影感动过了。

现在的电影，如同速食快餐，不是充斥着铜臭的商业气息，便是盈绕着或挑逗或妩媚的性暗示。

恢宏的场面设计气势磅礴，奇幻的特效技法层出不穷，魅力四射的帅哥靓女直看得人浮想绵延，然而目不暇接的片花，接踵而至的惊艳过后，却少了曾经那份余音绕梁的醇浓韵味。

多日之后，再提及时，恍惚中忆得一些模糊的碎片，至于影片究竟好在哪里，再已无从着笔。

而看影片LOST IN BEIJING（又名《苹果》或《迷失》即便是删节版）的时候，一丝伤感撩动着思绪,星星点点地缀落沉淀，浸润了震撼的心灵，于梦境的最深处轻唤那早已迷失于尘世而无奈蜷曲的灵魂。

2、苹果和她的丈夫安坤怀揣着梦想成为“北漂”一族，赴京淘金。

苹果在一家沐足店当“洗脚妹”，而安坤则是一个高空作业的“蜘蛛人”。

不料，浴足馆老板林东趁苹果醉酒后竟将她“强奸”，而讽刺的是这情形恰巧被正在高空作业的安坤瞧个正着，于是要讨个价，赔其损失。

怎料，林东妻子王梅因为其不育而被老公冷落却主动要与安坤发生性关系，理由是要让自己老公也“戴绿帽”，让安坤进行报复。

随后，苹果的怀孕促使安坤再次上门“讨债”，当中年无子的林东惊讶天上掉下个孩子的时候，得子的欢喜冲昏了理智的头脑，于是和安坤夫妇签订了所谓的“公平互利”的卖子协议。

苹果，一个外来的打工妹，和丈夫徘徊于茫茫都市。

有过梦想，有过拼搏，然而当现实的残酷赤裸裸地赫然呈现时，娇嫩的双肩已不堪忍受生活的重负。

在物欲横流的社会，她不仅借酒迷失了自己的身体，而且越陷越深，直至迷失了自己的灵魂。

理所当然的接受林东的金钱和照顾，理所当然的遵从那份荒唐的卖子协议。

然而，一个女人，无论是清纯得近仙，还是魅惑得近妖，母性是最终不变的主题。

当初迷恋金钱，顺从丈夫的苹果在孩子坠地后渐渐唤醒了母性的良知毅然做出了抉择离开。

无论是苹果，还是王梅，片中女性凄惨、混乱的生存状态在很大程度上除了是由处于社会主动地位的男人造成的，更大程度上也在于她们自我选择的迷失……安坤，在老婆被人“强奸”后，作为草根阶级，他不懂也不愿运用法律的武器维护自己的权利，而是选择赔偿损失私了此事。

在淘金梦的驱使下，他选择了看似最为当然最具现实意义的金钱赔偿，无耻地出卖了妻子和自己作为一个男人的尊严，之后又再一次出卖了自己的孩子，丧心病狂至极。

然而，虎毒不食子，血脉相连，最终父子亲情唤回了他已然泯灭的良知。

林东，金钱的掌握者，大家眼中所谓的成功人士，拥有与之匹配的社会地位，也因如此，他拥有了践踏法律、道德的机会和实力。

当充满诱惑的苹果出现在眼前时，他自然一口咬下去。

当历经风雨的妻子算计他，当甜美娇艳的苹果求助于他，他已不再相信任何人，直到得知孩子不是自己的亲生时，那种失落令他不能自已，善恶到头，终有报。

王梅，大多数被丈夫花心而伤害的家庭主妇的代表。

可怜、可悲、值得大众同情，充分展示了，一个中年家庭主妇在得知丈夫在外面和别的女人发生关系的那种无耐、无助与不甘，人老珠黄的她对于自己对丈夫已失去了吸引力了然于心，却无从改变；在知道丈夫的不忠之后，不能也不敢与丈夫离婚，离婚对她来说更是在伤口上撒盐，于是只能以夫妻共同财产的分割作为筹码来限制丈夫进一步的出轨；她想反抗却无法反抗最终只有用自己身体上的出轨作为对丈夫最大的报复，却不知这在报复的同时也给自己造成了个更大的伤害，报复所带来的也只是一时的变态的快感。

最后，她与苹果相握而泣，同为女性作为弱势群体的悲哀和惆怅溢于言表。

影片的四个角色经历了金钱、爱情、亲情的洗礼，将人性的善与恶描绘到了极致。

纵然苹果的遭遇可怜，但却并不值得同情。

因为自尊自爱日渐逝去，像苹果一样迷失在茫茫都市的女人们令她们自身成为了男人犯错的载体，给更多的男人提供了花心的借口和机会。

安坤的唯利是图，林东的仗势欺人，王梅的逆来顺受，苹果的贪慕虚荣构成了影片冲突的激烈化与荒诞性。

3、从《红颜》到《苹果》，看李玉的电影并无丝毫的轻松。

这一次，宁静的巴蜀小镇变成了繁杂喧嚣的大都市，诱人的苹果与自卑的安坤代替了红颜可人的小云与稚气未脱的小勇，但上演的依旧是畸形的爱恋与道德的探疆。

而扭曲的人性，也在尘嚣渐起的世间，渐渐退去了昔日里粉饰的浮华外衣。

正如导演李玉所言她一直在拍关于女性寻找精神出路的东西。

作为女性导演她更多地关照女性，透视她们在社会生活中的无奈与不知所措。

虽然两部影片的题材似乎与禁忌沾边，但影片却并没有卖弄所谓的越界话题或是拍摄前卫的理念，而是一脉相承地将女主角从隐忍到最终抉择的抗争过程抽丝剥茧般冷酷辛辣地呈现在观众面前。

然而，静默之后，给人更多地却是的辛酸的无奈与自省后的苍凉。

纵然在解释片名时，李玉并未迎合媒体更多的期许，但较她之前的电影名《红颜》的暧昧而言，“苹果”的片名却更富含蓄。

苹果，这个在西方文学长河中挑起战争，撩拨欲望的“尤物”隐约透露着女主角因 “诱人”而迷失进而摧毁的本来平静的打工生活。

而最具讽刺意味的便是本来象征着平平安安的苹果带给苹果本人的却是扭曲的无意识和惊涛骇浪般理乱的生活。

过把瘾之后，大家才恍悟，原来外表诱人的苹果在品尝之后竟是如此的苦涩。

4、不知是由于自己在影院里待得太长而大脑缺氧（刚看完《命运呼叫转移》紧接着看《苹果》），还是由于整部影片多采用肩扛影机摇摆式的拍摄手法，极力渲染主角所生活的地域的不确定和混沌的缘故，苹果踌躇在北京街头，思索堕不堕胎的影像恍得我晕晕乎乎。

范冰冰将苹果这一角色的倔强抗争和身为女性控诉不成的无奈拿捏得颇为到位，即便打扮朴实无华，但娇人的韵味隐约弥漫，醉了身边的男士，也醉了荧屏前的观众。

梁家辉和佟大为的对手戏，可圈可点。

当淘金族安坤将自己的妻儿一并卖给暴发户林东的时候，一句令人不可理喻的“合作愉快”让势不两立的两家成为了“生意”上的“合作伙伴”，讽刺效果极佳。

观众一笑而过之后，体悟更多的却是淡淡的辛酸和荒唐背后人性的丧失。

影片算不上大制作，画面一切到底，镜头流连于大城小巷，其实较之大片，不必拥有华丽的服饰、唯美的画面、磅礴的音乐、精湛的技巧，露骨的欲望，一部平平淡淡的电影更能让人感觉生活的真实。

不禁让人联想到当下流行的女性主义思潮。

当HISTORY被早期的女权主义者剖析为HIS+STORY时，一直被人们视为理所当然的人类的历史竟这般赤裸裸地露出了原形。

他必定是一部男人撰写的表现男人体验世界的经历的故事。

而这部基于男性经验之上所编纂的史书，女性的经验多被略去或成为粉饰所谓“真实历史”的点缀。

当下，喧嚣的社会里，几近直白的肉欲描写，暗藏挑逗的玄机悄然潜入，无论是为商业卖点，还是希冀能身体铭刻历史，攻歼劫难地抗争已远非明道。

埃里卡•琼曾说：“要是我们在妥协和团结上有点技巧，问题是我们还不擅此道，我们还在彼此争吵，这是女权主义今日面对的危机。

”认识到这个问题后，激进的女权主义已淡出历史舞台，转而衍生出当下较为理性的女性主义思潮，以更为理智的方式而非哥白尼式的革命来审视处于中心的意识，从而引导身处其中的人自我省视。

若大的城市，怎无我们栖身的场所。

庆幸的是导演将观众“置之死地”之后，也给了大家“后生”的慰藉。

当安坤最终人性大发，退钱赎孩子时，当林东得知真相，毅然决定非亲子仍然疼爱不惜时，当黄梅走进卧室拉着苹果的手，两个女人默默对视，泪眼低垂时，那一刻，久违的人性仿佛一唤而回，感性的魂灵毅然悬崖勒马，踏上归途。

这个世界很纷乱。

容易让人迷失。

就像雾气散尽，睁眼时，才发现自己早已迷失了方向。

走了很远，才发现错了。

还能走得回来吗？

跑了很远，才发现自己什么都没抓住。

却丢失了很多，很多珍贵的东西，尽管以前是那样的不起眼，现在却感觉那样心疼。

写完这篇文章的时候，阳光已不知不觉间透过窗户，印在地板上，一丝暖意划过心田。

有光，就一定有影，亘古不变。

阳光照到的地方，总是明亮温馨的；而影子相随的角落，依旧暗涌流动。

从『大丈夫』到『苹果』时隔四年，当梁家辉再一次以好色没得逞的形象在我的面前演绎男人的难言之隐时，我很难不觉得这些年他是揣着一裤兜保险套一路从香港跑到北京的。

虽然变胖了，变老了，柔情却不减当年。

男人为什么都那么色？

{大丈夫}里当波仔认真的说着：“舅舅，我要破处！

”时。

问题立刻有了答案，所谓：食色，性也。

不知是不是这么理解的――――男人有强烈的对性的需求。

而心理学上讲好色是男人自卑的表现。

大丈夫里面的五个男人其实很典型，从最色到最不色一次排序是：九叔――天天――阿娇――Dr.李――波仔，而他们各自的太太的強势程度亦可以得到相同的排序。

也就是说老婆越有本事老公越色。

从苹果里亦可以看到相同的社会现状。

作为北京人，没有人更能比我了解李玉对“维系家庭关系的渴望，和婚外恋（多出于性方面的饥渴）之间的矛盾，外地人来北京寻梦的悲惨结局，男人有钱就变坏blabla”的理解。

我看见过老妈经常一夜不睡的等老爸浑身酒气的回家，一面帮他泡茶解酒还要听他说那些狗屁话，我见识过老爸那些“穷人暴富”的山西煤矿的有钱朋友怎么出去花天酒地叫小姐。

我坐在老爸车里在送我去学校的路上听见过他手机里传出来的女人的声音和他假装的一本正经，我更感受得到老爸无论怎么和妈吵都一样会很疼我。。。

我以前那么恨他，可是看完了『苹果』和『大丈夫』以后反而觉得男人有时候需要女人卑微的爱着他们，才会把用心做的冻蟹喂你吃。

因为他们无论怎么色却依然都很爱你，很爱家，很爱孩子。

PS：{大丈夫}里彭ser的1秒钟出场还是被我们给挖到了，不知道他为什么一定在片尾要把自己的名字加到“九叔的兄弟”里，或许他就是看上了梁家辉叔叔又色又重情的男人味。

闻得年初《苹果》参赛柏林电影节之事，先是《迷失北京》原片名更易，又是送审过程中的麻烦不断，媒体大肆鼓噪范冰冰将与影后有缘。

想来我是对范小姐好感不多，所以心里竟有抵触情绪，投注在余男身上的目光从来不曾斜移。

直至年尾，当和谐版的《苹果》抢在贺岁档大片之前上映，这才发现它于2007年国产片的存在价值。

尽管比较起台湾在1983年的“削苹果事件”（《儿子的大玩偶》中《苹果的滋味》引发的争议），碍于制度强大规章森严的无可撼动，中国人只能继续接受“洁版”愚民的现世尴尬。

苹果者，姓刘名苹果，女，不妨也可认为是山东人士。

在片头，影片将镜头对向北京高楼林立和残存古旧的结合，代表建设进行时的脚手架，晃动了半天，看得心里发毛。

李玉终于还是从川边小城跑了回来，重新搬演一出现代都市剧。

从女同的《今年夏天》、母子的《红颜》再到现在的《迷失北京》，发现李玉一次比一次进步。

她乐于挑选具有话题性的伦理问题，恋人、母女、父子及夫妻，在彼此身上做些与亲情和爱情有关的文章。

整体上，《迷失北京》就是一部好看的通俗剧——即便有人会迫不及待地宣布它的罪状：镜头摇得太糙、剪得太碎，角色情感浮夸、冲突造作。

按常理想象三大节的中国参赛片，大家几乎以为那会是长镜飘飘，晦涩难懂。

《迷失北京》讲的就是夺子之争，简单形容“通俗剧”，就是老百姓都看得懂，没过多玩弄隐喻。

这一阶段，在为是否因为李玉导演和范冰冰同是来自生产苹果的山东老乡，她们就有了牵手合作而浮想联翩。

扮演一名手技不错洗脚妹的范冰冰，用她裸露的白花花身体宣告《迷失北京》的与众不同。

如若2007年没有一丝不挂的汤唯和《色|戒》，那此时，《迷失北京》定会掀起一股目睹范冰冰露点的热潮。

并非本人追求庸俗，格调低下，而在于影片就是真有那一回事。

所以，你千万不能惊讶于这些天会在网络上见着“范冰冰倾情出演”等耸人听闻、无所不用其极的恐怖字眼。

毕竟，身为一名拥有超多绯闻、形象负面的女艺人，能在一个不起眼的空当上，接演了一定会造成话题的《迷失北京》，并以《苹果》之名在电影院正式上映，那实在是了不得呀。

要知道，在一传百、百传亿的今天，要下到完整版的《迷失北京》，那是轻而易举的事情。

想到有些饿狼会在一饱眼福、拉过几段后，转向扑咬演员，这反倒有些妄为。

诚实说，《迷失北京》这点裸露不算什么，后来一些不必要的哺乳淋浴可能就是替身完成了。

但因你在中国，所以频限于不同媒体、重要场合的范冰冰，能做出如此牺牲还是有其重要意义的，谁说我们不敢演、不敢露，只要服务于剧情，没啥大不了。

要知道，其他三个演员就未必不是有付出。

梁家辉“露臀成习”，不做评价；金燕玲早年邵氏艳星，多年后再现风情，实属不易；佟大为不敢说有120%是脱胎换骨，但至少跑出电视机，成为一个见钱眼开的可憎农民工。

顺道还可以给电影杂志提供一个话题，就叫“环看国内女星，谁能舍身取义”，这个名单里可以包括几年前余男的法国之旅，一年前郝蕾献身的颐和园，今年麻雀变凤凰的汤唯成名，还有超乎更多人所能预料的“蛇蝎女”范冰冰。

为范冰冰的露点留下如此多字节，全赖印象改观，不好听的比喻，前段在“迷失上海”里的某赵姓女演员做不到。

QQ一直说范冰冰其实很有美人胚，此时再做一番总结，发觉居然一直被舆论误导，跟着负面报道将人涂黑。

可所说感触与范冰冰实际发挥的演技优劣又无必然牵连，这听似梦呓的结论，关键就在于片中刘苹果角色的巧妙所在。

一些观众能在第一时间做出判断，刘苹果这角色好“白”——当然不是说范冰冰皮肤好，身体白，而是形象很单薄，没有主观情感。

典型的逆来顺受，完全听命于两个男人的左右安排，你可理解接近为白纸乃至接近白痴性质，但她又是一个有着情欲宣泄的正常女子（可居然不懂事后避孕）。

反观其他三人，均在她身上做出了争夺较量，关心呵护、打她骂她，其实就相当于你咬一下我啃一口，“苹果”的基本用意，恰在于此。

《迷失北京》结尾处，先前哭不出来的苹果，终于放声大哭，并且做出了自己的选择，离开不属于她的男人，寻找一片未卜的生活。

说到这里，难道苹果需要很大演技实力，表现她内心的挣扎与冲突，在危机时刻做出勇敢的选择？

很遗憾，几乎不需要（在私人诊所流产一段可能路上惊慌）。

在苹果的身上以及她的周围，如那位小妹，李玉表现了对她那一圈人所能投注的社会关怀，不是简单的同情。

一些看似无意的细节琐碎，更是支撑起看下去的念头。

至于要说更多的人性思考、人文角度乃至闹什么暴露丑陋面给外国人，还是省省吧。

末了表态，服从观感。

真愿意将它放进2007的国产片年度十佳，这么有观众缘又有商业气的片子，毁在剪刀下，实在太可惜。

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