诺亚方舟漂流记

一提起影片主题，很多人津津乐道于影片中的亲情、友情还有爱情，关于这一点，其实我是不完全认同的。

虽然说影片里亲情所占比重确实很大，友情不是没有，至于爱情有待商榷。

其实，我个人更倾向于里面所体现的一股力量，一种精神，那就是团队精神，是合作的力量。

以这个精神为核心，衍生出来其他的例如友情，亲情。

【固执是你的常态，还是动态？

】影片里，动物王国里的每一个个体都是特立独行的，但是，为了生存，必须遵守诺亚方舟的规则，那就是团结、和平共处，试想捕猎者和猎物亲密共处一处，没有点想法确实不易。

片中主角呆萌的芬尼和利亚由于失误被落下开始漂流逃生的历程。

作为猎杀者的小金狼利亚，他们生存的法则就是：“无同伴”“猎杀者不成群结队生活”“猎杀者从不救命，只夺取”。

从一出生，就被妈妈灌输这样的生存观念，就像我们人类，不同的环境有着不同生存的规则。

这些规则有时候似乎固若金汤，祖祖辈辈流传下来，没有一个人回去反思，想去改变。

只会去奉行，就像影片里的金狼利亚一样。

还有芬尼，他从来不知道自己适合生活在哪里，一直处于漂泊不定的游离状态，但每到一处即使是短暂的停留，还是会十分精细的去生活，而他只知道这是爸爸告诉他的，是爸爸教会他的生活的态度。

就像我们人类，每一天你都忙忙碌碌的生活，如同机器一般忙不停歇的耕耘，奉首所谓的规则观念，也许这是祖辈留下来的经典名录，但你是否想过了，真的合适你嘛？

是你所需嘛?【百死一生靠团队，两小无猜紧相随】两个小家伙一开始漂流的时候，芬尼就提出同伴，而独立勇敢的利亚骨子里奉行的是猎杀者的生存观念，他不需要同伴，更不需要弱势群体的同伴。

然而，一开始，他们遇见蝙蝠夫妇的袭击之时，傻白甜的芬尼还以为是被救，还感激涕零连声谢谢，而警觉的芬尼看出端倪，惊险躲过一劫。

利亚感觉芬尼的头脑简单，觉得会拖累自己，坚决不一起同行。

当晚遇见大雨，手巧懂生活的芬尼搭建一个舒适的房子，还不计前嫌在门口写了“welcome”,利亚当时还是没有想携手走出逆境，还强调说“只住一晚，天亮各奔东西”，但是天亮遇见危机的一瞬间，利亚还是救芬尼脱离蝙蝠夫妇的魔爪，这是团队的萌芽，也是友谊的孕育。

这一刻，他接受了芬尼这个同伴，但还是心存芥蒂。

幸福之花开在团队枝头，芬芳四溢遇见Obesey他们，才是团队生活的开始。

当芬尼提出让Obesey他们跟着一起走出困境逃离洪水的时候，利亚是极力反对的，他认为笨重的Obesey就是累赘，她是根本不可能走到高处，反而会拖累他们。

因为他坚定认为“猎杀者是不成群结队生活的”。

即便如此，天生有爱同情弱者的芬尼，不舍得丢下Obesey，最终四人组成“慢慢哒”小组，出发了。

其中，因为一些事利亚十分生气，脱离组织独自离开，想丢掉这三个拖油瓶，但猎杀者并非王者所向披靡，一个人的力量毕竟还是薄弱的，根本扛不住的，差一点儿就被洪水吞噬，而此时是他认为最无用的拖油瓶Obesey救了他，傲娇自负的利亚在于此时才明白团队的力量是强大的，无论你有多强，但面对生存困境的时候一个人的力量还是渺小的。

利亚第一次真心承认自己的错误，真正接受这个团体，融入组织，而且愿意当先锋打头阵，还有一个细节描素十分细腻，那就是利亚发现Obesey在逃亡途中，进入山洞时候气喘吁吁，告诉芬尼“Obesey可能累了，我们休息会儿”这句话虽然看似平常，但影片里多了这句话，设计这个极端的情节却能准确生动地把握主人公利亚的变化，她对于生存观念的“猎杀者不救命，只夺取”的信条的违背，她开始同情弱者。

而对于这个观念的升华，在于最后，他看到芬尼掉入海中，他跟妈妈说，她要救他，因为他是她的朋友。

此时，利亚愿意舍弃自己的生命，去救一个她曾金鄙视的弱者，这就是经历团队力量、遇水重生之后所产生的友谊。

除了四个小家伙们，将团队合作的无穷力量体现得淋漓尽致外，狼妈和奶爸也是一样。

一开始狼妈对象鼻兽奶爸是十分厌恶排斥的，但因为孩子，两个人被迫组建成一个团体，其中和猩猩还有狮子斗智斗勇，发生一系列啼笑皆非的小曲折，最终救回了彼此的孩子，而彼此之间也化干戈为玉帛，相视而笑。

不难看出，遇到大灾难大困境的时候，团队的力量往往无尽强大的，单打独斗还是弱小的。

正所谓“众人拾材火焰高”“一根竹子容易弯”。

【末了，寥寥数语】团队，无敌。

这个主题在影片中贯穿主线，将其他精神亲情友情涵盖其中。

现实社会中，无论是工作学习生活还是商业，再者国与国之间政治经济，无外乎离不了合作，团队。

最后，这部影片的主题无论对于低龄儿童的所具有的潜移默化教育功能，（因为这个时期的孩子他更多需要是融入集体由家庭走向班集体，学会互帮互组，团队合作学习）还是对于成年年所给反思，我觉得都是巨大的。

有关诺亚方舟的故事，其实来自于圣经，一艘在上帝的指引下所建造的大船，在世纪大洪水到来之际，拯救了人类和万物的，当然，传说中的造船，是一项特别庞大的工程，记载中说用了120年才完工，方舟的大小也接近了曾经的泰坦尼克号。

当然，故事归故事，传说归传说，于8月12日公映的动画电影《诺亚方舟漂流记》则是跨过了宗教传说的严肃，将方舟直接设置于动物世界，开启了一场疯狂的动物逃亡秀，趣味盎然，又会令小朋友们受益匪浅。

其实在《诺亚方舟漂流记》中，最令人印象深刻的莫过于一对父子主人公——戴夫和芬尼，这或许是一种如今已经绝迹的史前物种，有着鲜艳的毛发和花纹，和一个比貘长比象短的鼻子，当然，还有一个并不太明显尾摆，对，不是尾巴，而是尾摆，就像一条裙子的拖尾一般，拖尾的功能绝非是简单的美观，在影片最后，我们是可以看到他们的强大“导向”作用。

活说回这一对萌兽的造型，很像《霍顿与无名氏》中的小象霍顿与《怪物公司》中的毛怪的综合体，举手投足都是那么萌，我们就姑且称之为象鼻兽吧。

一对萌萌的主角，就是一部精彩动画的基本起点，但影片不仅仅有萌化了的可爱象鼻兽，还有一对机灵的金狼母女——海泽尔和利亚，以及整整的一方舟的来自天南海北的动物，飞禽走兽无所不有，这艘硕大的方舟，完全是一个庞大而齐全的动物百科全书，这也是一艘满载着全世界动物们未来的希望之舟，从这里看《诺亚方舟漂流记》的故事，完全是奔着老少皆宜的全家欢而去。

虽然故事来自于传说，但《诺亚方舟漂流记》的剧情却在开始不久，就完全脱离了旧有的框架，“恣意”狂奔起来，在动物世界，诺亚方舟已经不是诺亚的主使，而是由一头威猛的狮子，承担起了建造和管理，而动物们上船，则是需要有备案在册，于是，就意料之外而又情理之中的，发生了象鼻兽父子因为没有记录而被拒之船外的事故，当然，机灵的小朋友们应该可以猜到，机警的他们伪装成了金狼，和真的金狼母女一起，混进了这艘救命之船，但是，这只是故事的刚刚开始，随后小芬尼和小利亚，在玩耍中，一起被甩出了方舟，开始了苦儿流浪记般的追逐生活，这，才是故事的本源开始。

所以，这看似一个诺亚方舟拯救全世界动物的故事，其实是一个弱小动物的自救的故事，离开方舟后的小芬尼和小利亚，成了洪荒大地的孤独存在，而他们的父亲和母亲，则是在方舟之上，勇斗固执的狮子船长，这其中有对下一代的成长考验，也有对亲子关系的赞扬和歌颂，还有那些追寻之路上的奇奇怪怪的小伙伴们，勇敢、执着、互助、团结，才是真正的诺亚方舟精神，看过影片之后会感觉，有没有在船上，其实并不重要，重要的是，有没有一颗自救的或者救人的心，才是生长和生存的必须。

对于小朋友而言，《诺亚方舟漂流记》带来的，不仅仅是绚丽的色彩和欢乐的剧情，更多的是，从中悟到成长的道理，比如即便是特立独行又该如何与朋友相处，比如即便是离开了父母的庇护又该如何面对挑战，比如在遇到突发状况或灾难时又该如何自救，比如在完全陌生的环境中又该如何焕然一新的生活，这些道理，看似简单，实则蕴含着深意，用动画的方式深入浅出的阐述出来，让创作者的观点，更容易被接受，这也是一系列成长养成系动画的共同特点。

世纪洪水并不可怕，只要有勇气和毅力，以一己之力依然可以抵抗洪荒之力，可以战胜铺天盖地的生存危机。

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记得幼时，读过《格林童话》的童年才算完整，该系列读物的作者正是来自德国的格林兄弟，他们的作品被翻译成数十种语言，在世界各地有广泛的影响力。

即将在2016年8月12日上映的《诺亚方舟漂流记》出自德国、比利时、卢森堡、爱尔兰共同制作的喜剧童话电影，它以儿童艺术想象力，把古老圣经《创世纪》的传说改编成妙趣横生的动物冒险记。

《诺亚方舟漂流记》讲诉了:通过动物领袖狮子的口讯，得知未来即将有一场天灾来到岛上，因此动物们需要撤离家园。

正是这份官方消息改变了象鼻兽和草原猎猫生命中的未知，解锁了他们自己也不曾发现的性格色彩。

值得一提的是“象鼻兽”爸比戴夫和“”草原猎猫”妈咪海泽尔，这两个角色和中国式“”虎妈猫爸“”有很多微妙的联系。

《诺亚方舟漂流记》对亲子成长的刻画在片中埋了很多伏笔。

主角芬妮遗传了父亲戴夫的懦弱斯文，如同许多小朋友一样，他有着强烈的社交上需求，希望可以认识很多小伙伴，有固定的好朋友。

但是，由于生活习惯和父亲溺爱，他一边认识新朋友，一边忘记老朋友。

善良孩子特点是心思比较单纯，偶尔吃亏也会很快就忘掉，他们的存在感微弱，父母操心少，却也没有可以骄傲的本领。

而草原猎猫利亚循规蹈矩的按照母亲大人的处事方法，高冷不爱笑，喜欢单打独斗，不会把精力浪费在没有用的事情。

这样的孩子经过了长辈精心的训练，有傲人的本领，同时也非常孤独，是性格上的缺陷者。

电影的精妙之处在于没有直面掀开动物宝宝的弱点，放大身上的错误，流程化的纠正说教，编剧巧妙的安排了情节冲突，通过家长和孩子成长过程的自我修复，完成亲子成长中润物细无声美意。

这种欧式童话逻辑思维也给我了很大触动，中国式的教育思维里有两大致命的硬伤，如:1.攀比，几乎绝大部分家长在孩子的成长中都说过:“你看谁家谁谁如何如何……”，用别人的优秀诱导孩子进步，固然有激励作用，而这个过程中也容易忽略了孩子的性格建设。

每个孩子的“花期”不同，我们却错过！

2填鸭式成长，中国的幼儿园、学前、小学教育偏重循规蹈矩，每一个阶段人生步骤安排的丝严合缝，对最重要的性情教育却排至末尾。

在故事情节线上，《诺亚方舟漂流记》采用双线并重的叙方式，戴夫、海泽儿在对抗权威人士狮子、打手猩猩，发挥各自的特长，认识到对方的优点，最后两个家长的友情升华，通力合作，为孩子获得了宝贵的生还机会。

另一条逃生线索里，两个宝宝的经历也是环环相扣。

“不高兴小姐”草原猎猫一开始不能融入到团队中，大怪物的笨拙以及芬妮的盲目热情是她所不能容忍的，她在独自逃生的路上差点坠崖。

生死之间，她认识到了团队、朋友的意义。

两个孩子最后握手言和，终于等来了援助。

电视剧《虎妈猫爸》之所以引发大量中国家庭关注，在于父母家庭角色开始互换，新旧社会的教育思维在更替。

《诺亚方舟漂流记》中严母草原猎猫和慈父象鼻兽正是这个最新亲子角色的写实。

对于电影《诺亚方舟漂流记》来说，该片的艺术思维远大于教育思维，故事结局深挖情绪细节，反转黑化角色的内心读白，是一个全场观众笑喷的彩蛋。

欧式动画片《疯狂动物城》、《诺亚方舟漂流记》富有趣味性的故事，内涵了一些的隐喻，对培养孩子正能量有积极的作用。

相对而言，《诺亚方舟漂流记》故事核更倾向于寻找到一个更好的自己，是适合全龄儿童的合家欢电影。

那么问题来了，象鼻兽到底是一个什么物种？

（文/杜娟）

推荐指数：6.5🌟类型：合家欢剧情：轻松搞笑人物：象鼻兽 草原猎猫好像现实中没有立意：teamwork突然很想重温鲁滨逊漂流记 少年派的奇幻漂流 都是小时候喜欢的书籍和电影；抱着英语学习的目的来的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

如今在影视作品中，没有一个萌宠撑场面就会显得很弱，从《花千骨》里的萌虫糖宝到《捉妖记》中的萌妖胡巴，再到今年暑期档大片《封神传奇》里萌草，萌宠成为了时下最火“影视明星”。

相比之下动画片就更占优势了，但是不难发现现在动画片里的萌宠越来越冷门，从《疯狂动物城》里的树懒，到《刺猬小子》里的刺猬，再到8月12日全国上映的《诺亚方舟漂流记》里的象鼻兽，他们并不是小朋友常能看到或接触到的，但却萌的不要不要的。

《诺亚方舟漂流记》是德国、比利时、卢森堡、爱尔兰共同制作的喜剧动画电影，超典型的欧洲动画，可以毫不夸张的说这就是动画片版的《2012》。

从片名上看，就是一个冒险题材的动画电影，讲述了戴夫和芬尼是父子俩的奇幻的冒险故事。

影片几乎涵盖了数百种我们喜闻乐见的动物，赋予他们全新的形象个性和故事设定，打造成了全新的呆萌宠物联盟。

主题仍然是汇集了亲情、友情及爱情，以及冒险过程中的团队合作精神，其中最打动我的则是友情的部分。

影片的主角象鼻兽芬尼从小到大，一直和爸爸戴夫不停的搬家，因为他们最擅长搭建房子，每走一处都会搭建一个房子，但是不会总停留在一个地方，因此芬尼从小到大刚刚交到小伙伴就分离，可以说芬尼就没有好朋友。

影片的一开始，便是芬尼和爸爸又要搬家了，一场突如其来的洪水即将席卷 Griffin 岛，也就是我们2012年常说的世界末日，芬尼十不想搬家，因为他刚刚结交了小伙伴，又要被分开了，无奈为了生存，他们还是要搬家。

动物们在狮子领袖的带领下登陆一艘空前绝后的大船——诺亚方舟， 戴夫和芬尼父子被禁止登陆方，为了躲避洪水，父子俩只好乔装打扮成草原猎猫混上了方舟。

爱交朋友的芬尼从来不会保留自己情感，所以他一直向傲娇的小猎猫抛出橄榄枝，可惜小猎猫并不爱理睬他，但是因为小猎猫的好奇他们走下了方舟，于是他们开始了一场寻亲冒险之旅。

芬尼是一个善良的小伙伴，一路上不管是遇到洪水还是野兽的袭击，他为了朋友都可以舍命相救，他用自己的实际行动感化了这只傲娇的小猎猫。

《诺亚方舟漂流记》可以说当相惊艳，整体制作水准及品质都非常有卖相，画面唯美的不要不要的，喜剧效果相当不错，是一部让人毫无压力看完，心情还十分舒畅的电影。

全片86分钟，不仅从头笑到尾，还从头萌到尾，不论是人物设置还是场景设置都萌得过分，特别是可以搭建房子鼻子会发光的芬尼，萌的不要不要的， 那一句："爱的抱抱"都要被其萌化了。

特别值得一提的是，中国版的配音找来了华少及中央电视台少儿频道主持人红果果、绿泡泡，他们的声音都是我们熟悉的声音，如此强大的配音阵容大大增大了影片的可看性。

说这部电影之前，先来点题外话。

直到看完本片之后，俺也不太清楚电影中戴夫和芬尼这对父子俩是什么动物，电影里也没有说，大象的鼻子外表有细腻的毛发，是哺乳动物，外形有点像貘。

但结合电影剧情，父子俩属于不明生物没有上船，猜想八成是片中的原创物种。

不管怎样，外形还是很有趣的，联想到前不久看过的一篇关于电影衍生品的产业文章，假如片方给点力，多做衍生品的话，相信这套萌萌哒动物卡通形象的公仔做出来效果肯定比《捉妖记》里的萝卜头强。

<图片1>其实电影里有很多这样的奇奇怪怪的生物，都很有趣。

作为一部非IP的原创动画电影，《诺亚方舟漂流记》把一个西方耳熟能详的故事用拟人化的方式演绎出来，并在角色方面大做文章，将原有的故事主题进行了一个方向性的转化，是本片的特点。

作为一部比利时出品的动画，本片有很多欧洲动画一贯的属性，细腻的情感和温情的主题，同时也具有当下全球性化动画的鲜明特质，即高调的娱乐性和五光十色的画质，比利时是欧洲动画大国，这个曾经出品过《丁丁历险记》《蓝精灵》《海底小精灵》的脍炙人口动画的国度，在打造动画方面真不是盖得，虽然《诺亚方舟漂流记》是一部多国合拍动画片，但其中却渗透着浓浓的比利时乃至欧洲动画风格。

比利时动画最大的特点，就是洋溢着人文情怀，且善于将厚重现实与天马行空想象巧妙交融，《丁丁历险记》就是最好的了例子。

本片也是一样，将一个灾难性的故事拆分为二，全片剧情双线发展，孩子们逃命，父母们寻亲，各自打怪兽升级。

都从敌对的冤家变成并肩作战的好友，改变了主题走向。

绚丽多彩的画面，轻松愉快的情节和生动的冒险之下，贯穿全片的情感线索也比较复杂。

这其中有着亲情的元素，本片的故事可以参考《三千里寻母记》，寻亲+寻子的双向剧情，各自主线都是一场冒险，父母们一边要搞定狮子猩猩等“领导”，在极端环境下让他们放下成见，克服阻力；孩子们则是要在陌生的环境中，不得不临时组队，面对未知的危险，双方在体验着各种感情的同时也在释放着各种情绪。

片中的情感元素，体现在亲情、友情、与平等大爱的元素上，其中甚至渗透了种族平等的体验，这就是欧式动画的特点，在表面欢乐生动的故事节奏下，将现实元素移花接木般的嫁接到电影的主题之下，在拟人化卡通形象的塑造中，逐渐体会到其中蕴含的道理，愉快的同时倍感温馨。

不过片中我最喜欢的就是对“建立自我认知”的主题元素的隐喻，正如开篇所说，不明生物的设定，不仅最初很多观众都搞不清他们是什么动物，而且就连他们自己也不明白，因此被拒绝登上诺亚方舟。

其实电影最后给出了隐喻般的结论，他们实际上海洋生物，洪水对他们是无效的，洪水是上帝带来的，上帝也是公平的，那些无法登上船的物种，并不是被淘汰，而是没有认清自己的定位。

就像那条大鲸鱼，一直为自己的笨拙而懊恼，如果不是遇到芬尼，如果不是被迫下水，或许他一辈子都以为自己是一只只会打喷嚏的鼻涕虫。

这样看上去很庞杂的设定，在动画电影中，通过生动的形象和冒险情节，将复杂的问题简单化，让观众很轻易的get到了这个信息，这比很多打着寓教于乐的说教动画，要强很多。

<图片1>每年都有大量的动画片，五光十色，琳琅满目，有些以技术见长，有些以故事为王，还有一些专以童趣招揽人心，而在今年暑期的各路动画作品中，德国、比利时、卢森堡、爱尔兰联合制作的《诺亚方舟漂流记》无疑是综合素质最好的一部，既有神话故事做世界观底架，又有真正总动员级别的动物大联欢，萌宠的形象，欢乐的冒险，加上可以清洗眼球的视觉冲击，真正的童心大作，欢乐无敌。

从前提起欧洲动画，估计大家都会有敬畏之心油然而生，尽管没有好莱坞那么华丽的票房影响力，不曾像日本宫崎骏那般名扬四海，可是欧洲动画人对艺术的追求，对工艺的严谨，极简的画风中往往蕴含着宏大的世界，让他们的作品始终高悬于世界之巅。

而这几年，欧洲动画开始转变，在立足艺术性的基础上，也涌现出一批娱乐性也顶尖的作品，《诺亚方舟漂流记》就是其中的佼佼者。

笔者以一个成人观众的身份，第一眼看上就被迷住了，开场画面中一缕阳光和荒漠，折射出惊人的质感，具有明显远古生物特征的象鼻兽父子，自由欢快而又略带流浪者气质， 令人耳目一新，天然萌的形象和细腻的性格塑造，都比曾经在《头脑特工队》中出现的那一只更饱满。

而后，在沙滩上百兽大集合准备在大洪水到来之前登上诺亚方舟，海量的细节更加有趣，数百种动物各具特色，权威的狮王，忠于职守的猩猩，体型巨大的象和虎，呆萌的长颈和骆驼，小巧的狼蛇虫鸟，高高低低，大小错落，分食草和食肉两大阵营，说实话，以笔者这样逛过数次野生动物园的经历，还有没有认全，无论大人和孩子，都可以通过这场大戏充分调动一下自己的动物知识储备。

而在后边的故事里，先是登船危机，然后是失散形成两条故事线的历险，情景始终在欢乐与紧张中交错。

象鼻兽父子和猎猫母女不打不相识，不得不同舟共济，一对小萌兽失散在孤岛上，除了要逃离脚下的洪水，还要对付一对危险的恶鸟，一对虎妈猫爸为了找回孩子，则必须联手制服狮王和他的手下，让方舟调头，两边展开了紧张的冒险。

通过这样的故事里，影片表现了亲情与成长，爱与生命的回归，都是可以打动家长和孩子的普适元素，小萌兽独自面对陌生的危险，团结友爱，并肩作战，而大萌兽为了找回孩子，被激发出不顾一切的勇气，也令人备感温馨。

《诺亚方舟漂流记》把一个神话的经典题材，变成适合孩子观看的动画片，创作是非常精妙且成功的，众所周知，诺亚方舟的故事缘自圣经里的创世纪，说的是人类的罪孽惹怒了上天，而代表善良和正直的诺亚建造方舟带着家人和百兽逃过一劫，为世界保留了生命的物种，原版故事是非常成人化的，而动画片从动物的视角，重新解构，撇除了不易理解的内容，把大洪水变成一次单纯的灾难，借动物之间的团结冒险，表达了对灾难的无畏，对自然的回归，对亲情的热爱。

最终狮王坐在船头，吐露出不让象鼻兽父子登船的真相，也是非常温情。

前段时间，现实中的南方汛情严重，每多人受灾，灾难是大人们要解决的问题，但是也不能完全把孩子们隔绝在温室里，让他们认识现实，理解友爱与亲情，《诺亚方舟漂流记》是一个不错的媒介。

诺亚方舟，这一词本身就具有魔幻的色彩，是希望，是勇敢，是顽强生命力的象征，也是笼罩在基督信仰的终极审判之一，作为神话具有非常犀利的存在价值。

改编自《圣经·创世纪》的动画电影《诺亚方舟漂流记》，以诺亚方舟为核，讲述了在世界末日即将到来之际，动物们登上诺亚方舟的故事。

而片名“漂流记”三个字，又告诉了观众惊险、刺激的冒险旅程。

也就是说，动物们登上诺亚方舟必会发生一系列令人脑洞大开的事情，包括亲情、爱情、友情等考验，最后寻找最为本真的自我，完成成长的蜕变，获得胜利。

由托比·格恩柯尔执导，德国、比利时、卢森堡、爱尔兰等联合制作的动作喜剧电影《诺亚方舟漂流记》，讲述了在狮子的带领下，为了躲避洪水，动物们登录诺亚方舟寻找希望之地的故事。

然而，在这一过程中，由于各种阴差阳错的原因，戴夫与芬尼父子俩，海泽尔与莉亚母子俩双双分开，形成了戴夫与海泽尔，芬尼与莉亚为依赖的“新”的组员关系。

这一分开，也使得叙事的线索一分为二，一边记录戴夫与海泽尔想法设法让狮子掉头，寻找遗落的孩子；另一边则讲述芬尼与莉亚在脱离父母后，遭遇敌人攻击，如何通过自己的努力，解决困难的过程。

值得一提的是，这两条线索都不无时无刻传递出了浓浓的搞笑特质，简直一个“乐”得不行。

在《诺亚方舟漂流记》中，戴夫、芬尼这对呆萌可爱的父子俩，常常因为迁徙闹出不少笑话，特别是芬尼一定要问个所以然来，让父亲戴夫很是头疼。

从烈日炎炎的，能顷刻之间焚烧的沙漠到乔装打扮成小金狼进入诺亚方舟，戴夫、芬尼与金狼母女海泽尔和莉亚陷入了“不友好”的关系漩涡之中。

然而，这一关系却被被芬尼与莉亚跌出船外而打破。

于是，戴夫与海泽尔开始互利合作，企图让狮子开创掉头。

当戴夫握着船舵，海泽尔趴在窗前时的交流，让观众能感受到父母离开女子之后的担心与温情。

此外，还有一种喜剧的味道传递而出。

为了让狮子掉头，戴夫与海泽尔联手利用船舵将狮子打晕，却不知碰到了前来报告的手下。

此时，戴夫灵机一动，利用“皮影戏”的方式，将狮子五花大绑，模仿其说话，从而让手下信服。

这一场戏，不仅能让观众看到戴夫在困境时的睿智，还能让观众感受到一种欢乐。

如果说戴夫与莉亚的寻找是父母对子女的担忧，那么芬尼与莉亚的冒险之路则是欢乐的成长记。

在片中，脱离了父母之保护的芬尼与莉亚开始了自己快乐人生的成长之旅。

为什么说是成长之旅，这是因为他们在经历彼此寻找的过程中，能独立的面对困难，寻求到解决方式。

芬尼与莉亚本身是希望交到朋友的，但因为性格与父母的原因，他们只能禁锢自己，而没有了这一束缚之后，芬尼能通过超强的DIY能力，亲手制作漂亮的床铺，获得小伙伴的认同；而从前按照母亲海泽尔的规矩，一言一行地规范行事也开始发生了变化，她开始以自己的方式生活，寻找朋友。

当然，在“漂流记”时，他们在遭遇到了恶鸟的攻击的同时，也能凭借自己的搞笑卖萌的高技能躲过一劫，最终与父母相遇。

这一次的冒险之路，萌“宠”们都成长了。

对于父母的戴夫与海泽尔来说，他们知道了教育孩子的方式，而对于芬尼与莉亚而言，他们明白了快乐与成长的乐趣，明白了脱离父母之爱后的勇敢与做自己的力量。

或许，对于我们来说，他们的快乐、惊险的冒险之旅，让我们感受到了关于友情、爱情、亲情的魅力，以及寻找自己的魔力。

文/满囤儿欧洲的动画片如今分成了两种道路去走，一种是和内地动画一样学好莱坞，另一种是不按好莱坞验证好了的那一套来，而是用自己的方式去殊途同归。

由德国、比利时、卢森堡、爱尔兰联合打造的《诺亚方舟漂流记》便属于后者。

它并不过分借鉴好莱坞动画的成功之道，而是用一些顽皮的想法去做事，令影片在同样传达真善美主题的情况下，在细节上又与好莱坞划清了界限。

<图片1>好莱坞的动画特别卖弄技术力，一定要在动物毛发、材料质感、动作表情上去追求“真实”。

《诺亚方舟漂流记》却走了另外一个路子。

它的主人公长鼻兽，貌似并不是一个真实存在的物种。

既然都不是真实存在的物种，还谈什么真实还原呢？

从视觉上来感受，片中的长鼻兽与其说像动物，不如说更像活玩具。

它们的毛发不是好莱坞动物类动画片里的那种自然感，而是玩具的那种服帖感。

虽然这种视觉效果对动画技术的要求要低，但是对于不熟知技术的普通观众而言，这种独特的视觉感，反而很新鲜。

玩具质感的角色，更符合本片略显调皮的特质。

说起调皮，这片子还真是非常调皮呢。

比如它的英文名字《Ooops! Noah is Gone...》，直译过来是“哎呦我去，诺亚方舟开走了...”这个名字并不是对电影故事的概括，而是对片中角色某一个时刻的情绪描写。

这种起片名的方式，难道不调皮吗？

还有片中的动作戏设计，经常会有那种非常怪的巧合发生。

作为反派的狮鹫，时不时会遭遇《疯狂的石头》里的笨贼也会遭遇的窘境。

长鼻兽芬尼的乐观与草原鬣猫利亚的孤傲形成了鲜明的对比，也时不时会有令人会心一笑的碰撞。

可以说在哄小孩开心这件事上，欧洲动画人比好莱坞动画人犹胜一筹。

虽然技术上、风格上与好莱坞动画不太一样，但是《诺亚方舟漂流记》同样关注于角色的成长，以及正能量的传递。

虽然在神话中诺亚方舟起到了救世的重要作用，可谓留下了影响千年的正面意义。

但是在本片主创的逆向思维下我们会发现，其实诺亚方舟的船票，恰恰意味着困难当头的逃避。

这些动物在洪水到来前，自己没有做出任何尝试与努力，完全仰仗着别人给造好的方舟来保命。

这种逃避其实是一种非常危险的消极态度。

芬尼和利亚没能随着诺亚方舟离去，看上去挺悲剧的，其实这反而刺激了他们不得不面对困难的勇气。

他们拼尽全力奔向山顶，并在途中结识了靠谱的朋友。

这不正是每一个儿童都需要经历的成长吗？

伴随着一个个危机的克服，芬尼和利亚不断地成长着。

他们对自己的认知、对身边事物的认知、对未来的认知，都在这段经历中逐渐成熟起来。

我们的孩子当然不会遇到这种灭世洪水级的侵害，但是《诺亚方舟漂流记》让他们明白了一个浅显却难以去实践的道理：逃避的机会远不如面对的勇气重要。

看完《诺亚方舟漂流记》，必须安利这部由德国、比利时、卢森堡、爱尔兰等共同完成的动画大电影。

抛开其他因素，单就制作精良的特效画面，就已经是非常愉快的观影体验。

而作为联合制作完成的电影，这部电影更集合了深厚的西方文化底蕴以及丰富的想象力，影片主题欢乐不失童真，也让中国的观众看到了很多西方世界对于儿童成长的态度和方法。

圣经里，“诺亚方舟”的事故很多人都听说过。

那是一个有关上帝、使命、物种起源以及和平的故事。

这个故事，一度展示了许多西方国家的艺术象征。

比如，为什么鸽子和橄榄枝代表和平，虔诚的耶稣教徒为什么每七天中会有一个礼拜日等等。

而《诺亚方舟漂流记》，以动物为主视觉，来演绎这个熟悉的故事，并且带来了很多现代质感十足的惊喜。

先来说角色设定。

象鼻兽，或许你听说过象鼻狮、象鼻蚌或者鸭嘴兽什么的，但你一定没听过这个物种，就连万能的搜索引擎都找不到它们的踪迹。

它们是什么？

长着毛茸茸的身体和两个可爱的垂耳，身体最明显的特征就是题型很小，却有一个大象那样的鼻子。

象鼻兽芬妮和爸爸，就这样走进了我们的视野，走进了那个诺亚方舟上连它们的名字都没有的冒险之旅。

这个动画角色的出现，萌化了很多人的心。

草原猎猫，原本并不太讨喜的角色，也正好诠释了孩子们的世界中，有关成长、友情、亲情的定义。

再说故事。

西方的观念中，家庭永远拍在第一位。

所以，西方视角的电影，家庭矛盾往往来自于孩子们成长中遇到的问题和反思。

而中国，问题的来源则是父母工作事业与陪伴孩子的问题。

《诺亚方舟漂流记》通过西方式的故事情节，完整呈现了矛盾的所在。

虎妈猫爸们与孩子最大的问题在于过度保护，而忽视了孩子们本身的创造力和勇敢尝试的勇气。

而被迫漂流的芬妮和莉亚，却用自己的方式学会交朋友、学会面对问题，学会了勇敢的解决问题，更学会了人与人之间最基本的Team精神。

着同样也是中国家长值得反思的地方，陪伴或许是最好的爱，但陪伴之外，其实还需要面对更多……最后说观感。

许多的动画电影过度成人化，以至于很多画面血腥、暴力，或者让小朋友们匪夷所思看不懂。

但《诺亚方舟漂流记》却是没有任何污力画面的干净纯澈，非常适合暑期档的“合家欢”。

这样一部电影，一定要全家人看得High，才会尽兴。

大朋友小朋友，都会喜欢，因为画面很有代入感。

其次是故事，有着很多切身感受。

故事里，象鼻兽芬妮和草原猎猫莉亚的海上漂流是冒险，现实生活中，哪一次成长又不是冒险呢？

如果你问我，未来会是什么样？

我只想回答，我不知道。

如果这一切都有答案，那人生也变没有了惊喜。