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心灵奇旅

Soul,灵魂奇遇记(港),灵魂急转弯(台),灵魂,心灵

主演:杰米·福克斯,蒂娜·菲,菲利西亚·拉斯海德,阿米尔-卡利布·汤普森,戴维德·迪格斯,格拉汉姆·诺顿,瑞切尔·豪斯,艾莉丝·布拉加,理查德·艾欧阿德,唐尼尔

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2020

《心灵奇旅》剧照

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《心灵奇旅》剧情介绍

心灵奇旅电影免费高清在线观看全集。
究竟是什么塑造了真正的你?电影将聚焦乔伊·高纳(杰米·福克斯配音)。这位中学音乐老师获得了梦寐以求的机会——在纽约最好的爵士俱乐部演奏。但一个小失误把他从纽约的街道带到了一个奇幻的地方“生之来处”(the Great Before)。在那里,灵魂们获得培训,在前往地球之前将获得他们的个性特点和兴趣。决心要回到地球生活的乔伊认识了一个早熟的灵魂“二十二”(蒂娜·菲 配音),二十二一直找不到自己对于人类生活的兴趣。随着乔伊不断试图向二十二展示生命的精彩之处,他也将领悟一些人生终极问题的答案。热播电视剧最新电影黑水巷公路美人甜心美探侠在江湖漂亲爱的冤家我必将离去住我隔壁的年下恋人童话镇第三季阿尔忒弥斯酒店蜘蛛网中的女孩回声源头追捕圣诞老人中间人先生第三季爹妈满院之后我的法兰西岁月爱无国界七月雨荷黄石第五季山河令守诚者这就是爱情鬼娃也有种钢情机智医生生活千术2千王之战冰雪城堡美式小酒馆浴火凤凰我的女孩

《心灵奇旅》长篇影评

 1 ) 一个人的天性是TA的保护神

一颗橡树子可以说“迫切要求”成长为一颗橡树,一只老虎则必须向老虎的样子推进。

主角Joe在钢琴和爵士乐方面天赋异禀但始终缺乏机会。

在经历了不计其数的拒绝、否认和退而求其次的职业选择后,终于有一天,得到了自己无比珍视的一次登台表演机会。

兴奋至极的他蹦跶在回家途中,却一不留神掉进地下井,嗝屁了。

死亡和疾病也许是最能令人反思 “生之意义” 的事件了。

尤其经历了漫长的忍耐摸索,理想之光终于有一丝丝照进现实的当口,这样的戛然而止更加令人难以接受。

于是故事从这里被撕开了变化的口子,提出了那个重要的问题:如果此时此刻就需要归还生命,你会觉得来这一趟玩尽兴了吗?

或是?

从皮克斯《头脑特工队》、《寻梦环游记》,看到这部既温暖又引人深思的新作,我几乎可以肯定他们的动画编剧是深度修习过心理学的,而且越来越善于纯熟地把观点融入故事,娓娓道来,使一个老生常谈到几乎令人熟视无睹的常识,得以被重新焕活。

这部探讨生存意义的《Soul》,基本是以上世纪六七十年代兴起的人本主义和延展至九十年代的积极心理学为蓝本。

人本学派把人的尊严、兴趣和价值放在首位,强调人类的优势、抱负、创造力、自由意志、潜能的实现,关注成长和积极面。

它的核心理念至今仍值得孩子和成人聆听——01 忘我之境从小到大,我们多多少少都感受过这样的时刻:听到喜爱的音乐浑然忘我、沉浸于小说和电影的情节废寝忘食、专心致志地画画、做手工、打一场酣畅淋漓的球赛热血沸腾……做这些事时,我们全然专注、伴随着高度的兴奋及充实感、如此投入以至于忘记了时间的流逝。

这种极度美妙的时刻其实很早就在道教、禅宗、佛教中被描述过,只不过在现代心理学被赋予了更明确的定义,祂被称为:【心流】( Mental Flow),以及【高峰体验】( Peak Experience )。

心流即一个人完全沉浸在某种活动当中,无视其他事物存在的状态。

心灵体验到达最优状态时,心中澄莹如练。

只有当精神能量(即注意力)专注于实际目标,行动与机缘又搭配得天衣无缝时,才会出现这种现象。

树立追求的目标,能使感官变得井然有序,因为这时,人必须全心投入手边的工作,将其他一切抛诸脑后。

这种为克服挑战而奋斗的阶段,就是一般人认为的一生中最愉快的时光。

任何人只要能够控制精神能量,并将它专注于既定目标,就一定能有所成长、精益求精。

借此不断练习自己的技巧,迎接更艰巨的挑战,使自己更加出类拔萃。

——《心流:最优体验心理学》- 米哈里·契克森米哈赖

《谈谈高峰体验》- 马斯洛就是电影里所呈现的【忘我之境】。

专注沉浸地做一件事,本身就能带来极大的满足感和幸福感。

能使人沉浸专注的事情,往往反映了每个人与生俱来的独特之处,包括热情和天赋,就是影片中 “ 生之来处 ” 每个新生灵魂胸前徽章上那个待填补的 “火花 ”。

22却不幸患有 “ 火花匮乏症 "——又名抑郁症在 “ 一切世界 ”中,我们总会被其中的某样东西点亮,每个人都会找到属于自己的gift。

“ 火花 ” 可以帮人安身立命、使人体会高级的愉悦感和意义感,新生灵魂们带着各自的绝活儿来到地球。

所以作家天生应该去写书,音乐家就应该去谱写乐章,运动员就应该去追逐更高更快更强。

会电脑的人那么多,所以李安就应该去拍电影。

这就是电影告诉我们的幸福第一式,请务必勇敢追寻自己的天命之光,擦拭之、沉浸之、耕耘之,祂必不负你。

02 善待天性天性除了天赋,更重要的一面,则是基因和成长环境共同作用下形成的人格,就是徽章上所描述的那些性格特质。

—— 三个去焦虑学院,五个去自恋学院。

——自恋人格会不会有点多?

(神吐槽超好笑)

人格的基本类型决定了一个人的底层操作系统,是TA思维及行为的基本盘。

人本主义心理学的开创者马斯洛(就是那位提出了需求金字塔的学术大神)主张:人一定要学会善待(而不是违抗)自己的天性。

一颗橡树子可以说“迫切要求”成长为一颗橡树,一只老虎必须向老虎的样子推进。

人最终不是被浇筑或塑造成的,环境的作用最终只是帮助他们实现潜能。

——马斯洛《心理学的论据和人的价值》学会坦然地面对自己天性中麻麻赖赖一点都不圆润的部分,再聚焦其中的优势,让它可以得到高功能的发挥,就是这个心理流派反复强调的 “ 接纳自我,允许自己全然为人”。

我在刚上大学的时候也看到过一句类似的话:一个人的天性是TA的保护神。

但在未充分意识到这一理念重要性的情况下,人在受教育和社会化的过程中,由于养育者的不当引导、环境的影响,我们经常被要求 “成为他人” 。

当遇到问题和困难时,人也往往容易被自己所不具有的气质所吸引,反复把自己代入理想化的他人。

但每当我们按照要求“成为他者”的时候,天性就遭受了一分贬损,而天性的失落对“生之意义”危害深远。

Tal Ben-Shahar——《哈佛积极心理学》当一颗橡树子被要求成为老虎时,当我们长期忽略内心的声音、习惯性地去迎合别人的期待时,天性对我们的回击就是混沌、混乱、抑郁,甚至更严重的——火花逐一黯淡熄灭,再难感受到生活的意义。

这也就是为什么22从一出场的时候,表面上像一颗对地球了无兴趣的“厌世灵魂”。

而到了后面,我们会知道,她只是一颗被否定、打压、伤害、被压抑了天性的、恐惧的灵魂。

到这里我好像明白了,为什么关于22这颗灵魂的声音,皮克斯安排了一位女性。

这就是关于幸福的第二条建议:每种性格都有其存在的合理性及健康谱系,真诚地面对、审视它,请务必披荆斩棘成为真正的自己。

03 感受当下在心灵荒漠里,活动着数量不菲、被附魔般只会反复念叨着 “ 一定要成交 ” 的【执念灵魂】。

在这里,影片把基金经理这一职业人群拿出来当典型,作为被外部力量挤压、内在濒临枯竭、与当下生活脱节的生命形态的代表,这个很容易理解。

但还有一个观点,更加值得玩味。

拥有天赋火花的【忘我灵魂】有时候也会导致心灵贫瘠,它是有成为【执念灵魂】的可能性的。

换言之,忘我的另一面,就是视而不见。

Joe在与22相处的时候,总是多多少少、有意无意地流露出优越感。

就是那种“我知道我在干嘛,而你只是在闲晃”的价值判断。

这种不经意的歧视和看似为对方好的“提点”,导致最后在迷失的22的梦魇中,Joe同样成为了一个铜墙铁壁般的狰狞形象。

当目标成为了意义本身,而不是被当做方法和工具,它就慢慢滑向不那么健康的谱系。

Joe甚至自己都不能免于困惑。

作为安排给22用以开解、帮助她找到火花的导师,他也是一个处于成长中的人。

当他在酒吧外面向萨克斯姐寻求答案,茫然不知下一步应该怎样做时,听到了那个富有哲学意味的“ 你一直就在大海 ”的故事。

这两个情节,指向的都是感受幸福的第三个心法——珍惜当下。

如果暂时找不到天赋火花也完全不是问题,就细细咀嚼每一口披萨的美味、与身边的人走心地交流、聆听接纳而不判断孩子的想法、感受风、感受甜、看见光,认真的对待一片树叶。

Walk, walk, just walk.就像22所擅长的那样。

其实这些就是属于她的美丽繁茂的火花呀。

人生不需要着急,对待它不妨再温柔勇敢一些,接纳它、感受它,去成为橡树,去成为猛虎。

或者,只是走走,就很好。

电影公众号:东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评,没事儿的话,可以关注一下鸭(づ ̄3 ̄)づ╭❤~

 2 ) 醋栗与……活在当下

看完这电影,脑海里盘旋着……契科夫的短篇小说醋栗。

那个故事,说的是一对兄弟,其中的弟弟一生的梦想就是有一个小小的庄园,雇几个仆人,然后可以在庄园里种上自家的醋栗吃。

他的哥哥对他的梦想不以为然,但弟弟的确就在为这个梦想而努力,省吃俭用,不断攒钱,还娶了年老难看的寡妇——然后,等寡妇死了以后,他终于有钱购买了土地,庄园,仆人和醋栗。

这个时候,他们都已经变成了头发花白的老人,哥哥去看弟弟,去看那个终于变成了地主,实现了梦想的亲人:“他苍老了,发胖了,皮肉松弛。

他的脸颊、鼻子和嘴唇都向前突出,眼看就要发出像猪那样的哼嘘声,钻进被窝里去了。

”是的,弟弟是非常幸福的,他自认为自己是个老爷,甚至不再记得自己曾经只是个公务员,以自己祖上都是贵族自居,并且用自己亲自种的醋栗来招待哥哥。

“尼古拉·伊凡内奇眉开眼笑,足有一分钟默默地、泪汪汪地看着醋栗,他激动得说不出话来。

随后他把一枚果子放进嘴里,得意地瞧着我,那副神态就像一个小孩子终于得到了自己心爱的玩具。

” 哥哥也不得不承认“我看到了一个幸福的人,他梦寐以求的理想无疑已经实现,他已经达到生活中的目标,得到了他想要的一切,他对自己的命运和他本人都感到满意。

”故事的前半段,就让我想到了在人间吃上第一口披萨的22,她吃着披萨,喝着可乐,看着蓝蓝的天,这样的人生幸福吗?

无疑是幸福的。

活在当下的确足够让人幸福,醋栗里的弟弟,品尝着他拿又酸又硬的醋栗都可以热泪盈眶,简直是活在当下的典范了。

但契柯夫则在质疑下一个问题“实际上,心满意足的幸福的人是很多的!

这是一种多么令人压抑的力量!

你们看看这种生活吧:强者蛮横无礼,游手好闲,弱者愚昧无知,过着牛马不如的生活,到处是难以想象的贫穷,拥挤,堕落,酗酒,伪善,谎言……与此同时,每一个家庭和每一条街道却安安静静,人们心平气和。

在城里五万居民中,没有一个人会大声疾呼,公开表示自己的愤慨。

我们所看到的,是人们上市场采购食品,白天吃饭,夜里睡觉,他们说着自己的生活琐事,结婚,衰老,平静地把死去的亲人送到墓地。

可是我们看不见那些受苦受难的人,听不见他们的声音,看不见在幕后发生的生活中的种种惨事。

一切都安静而平和,提出抗议的只是不出声的统计数字:多少人发疯,多少桶白酒被喝光,多少儿童死于营养不良……这样的秩序显然是必需的;显然,幸福的人之所以感到幸福只是因为不幸的人们在默默地背负着自己的重担,一旦没有了这种沉默,一些人的幸福便不可想象。

这是普遍的麻木不仁。

真应当在每一个心满意足的幸福的人的门背后,站上一个人,拿着小锤子,经常敲门提醒他:世上还有不幸的人;不管他现在多么幸福,生活迟早会对他伸出利爪,灾难会降临--疾病,贫穷,种种损失。

到那时谁也看不见他,听不见他,正如现在他看不见别人,听不见别人一样。

可是,拿锤子的人是没有的,幸福的人照样过他的幸福生活,只有日常生活的小小烦恼才使他感到有点激动,就像微风吹拂杨树一样。

一切都幸福圆满。

”当然有可能在这个电影里看这段文字,会显得有点矫情,但是我在看电影的时候的确在想,如果有的人当下,并不快乐,他曾经吃过披萨了,喝过可乐了,看过蓝天了,但是他现在不得不做着不喜欢的事情,因为如果他向那个顿悟的基金经理一下把电脑砸掉,他可能连下个月的房租也付不起,而供到他读大学找工作的父母可能只有几百退休金,根本不敢得大病,在精神上和肉体上更负担不了一个成年的孩子,失去工作了以后在家啃老啊……这个电影,如果是20年前看见,我大概会打五星,因为我实实在在就是一个奉行活在当下的人。

我基本上不加班,敢和老板吵架,阳光好的工作日下午会请假去公园,在打工之余看闲书,听音乐,谈恋爱,我会兴之所至坐长途去吃昆山奥灶面,穿大半个上海给男友送一瓶咳嗽药水。

但是,现在,我没有这个自信,因为我真的不敢想象如果我当年没买房,我现在是什么样的生活。

因为认识过一个和我差不多大,毕业就入外企的前辈,因为一直看空房产,所以……还好去年年底房地产贷款政策又有改变,应该在抑制炒房一族,否则去年年第的房价变动,差点把人逼疯了。

能一直持续的活在当下的幸福,是不是建立在有人替我们负重前行的运气上呢?

我这潇洒自在的人生,多少是我自己的选择和想开,多少是沾了历史洪流的光和好运之神的垂青?

如果如主角那样在小酒馆演出了一场就心满意足觉得自己死不足惜,阎王爷也没给他开后门的话,那么那个开着裁缝店照顾完丈夫又照顾着儿子的妈妈,她还能继续活在当下么。

当然这是一个好电影,对于能够活在当下的人来说,享受当下,享受每一刻的幸福,就如同20来岁的我一样意气风发。

但是,我也想说,有些人的当下真心无法享受,没有人替他们负重前行,没有力气去改变当下的生活,这并不是他们的错。

而我们每一个暂时当下幸福的人,享受之余,应该也多体谅一下那些活着就已经竭尽全力的人,允许他们对当下的迷茫,愤怒,甚至嗤之以鼻。

在当下和未来之间如何平衡,在享受和努力之间如何进退,这个答案没有那么容易找到。

虽然契柯夫在醋栗的结尾里说,“您永远不要感到满足,不要让自己麻木不仁!

趁您年轻、强壮、朝气蓬勃,您要不知疲倦地做好事!

幸福是没有的,也不可能有;如果生活中有意义有目标,那也绝不是我们的幸福,我们的幸福在于更明智、更伟大的事业。

做好事吧!

”但更大的事业是什么,我仍然不知道。

作为一个中年人,我现在只能希望自己记住,我并没有找到答案,我要带着这样的迷茫去审视这个世界和我自己,时刻提醒自己,我的幸福,有没有建立在无视他人付出的基石之上?

 3 ) 写给《soul》这部电影,也写给2020这一年

以这部电影开启了新的一年,仿佛是给2020的献礼。

太多的人过的不好,在这一年拼命地焦虑、迷茫、自暴自弃。

这一记摸头杀好像来的刚刚好“生命学院”非常简单的场景,以至于我以为我身在“天线宝宝”现场一个非常简单的故事,简单到刚看完电影心里嘀咕“就这?

”感动上也略显不足,皮克斯明明知道怎么煽情,它太知道了但是他没有,坚持就说这么一个温情的小故事然后,打动千千万万人只要我们都是普通人

故事围绕一个问题“人生的意义”非常宏大的一个问题,大到每次我轻描淡写地解释心中的答案总觉得是对它的不重视生命不过如此吗?

我反复叩问一个是意外中灵魂突然离开身体,直面了死亡但他想要的人生才刚刚开始,准备大展宏图一个是坚决不去人间人间荒唐,人心复杂,压力山大正如我们所见所闻推开那扇门门,来到纽约的那一瞬间扑面而来的喧嚣,仿佛置身于每天穿行的世界但是街边的披萨太tm好吃了!

地铁的风穿透身衣裳街头艺人的歌声悠长忙忙碌碌中,你还能感受到吗?

一个朴素的信条人生的意义,不仅仅是目的和使命,不仅仅是要实现理想、名垂千古有时候,会飞腾至忘我之境有时候,也沉迷于灵魂荒漠但你实现了理想,和心仪的音乐家合作完成了近乎完美的演奏,观众沸腾,家人欢呼满足也是一瞬间,生活还是要日复一日地继续好像也没什么特别的意义在哪里呢?

不得不说我的人生热情也有很大一部分与美食有关美食也是活着的spark,这并不是一件值得羞耻的事情那么,落叶也是前几天的冬日里坐在sevenfriday的小小庭院里喝咖啡,配着红丝绒蛋糕观察一片梧桐落叶盘缓缓旋落下的时候那么,星空也是在遥远的松江玩完实景密室出门抬头遇见满天繁星的时候甚至可以忘记没穿外套的寒冷这样的世界来一趟就已经是幸事人间值得

几年前,自我审视过这一个问题如果最后我们都泯然众人呢?

如果我们无法实现理想成为闪闪发亮的人呢?

我还没有停止追逐我曾经很害怕失败,也曾经陷入过黑暗的执念但是面对不那么成功的境地的话,其实也没关系的也希望有个人能够跟我说:没关系啊你不完美,不成功也完全没关系那么,希望你能够永远感受到生活的spark

 4 ) 被误读的“活在当下”

创意还行,故事略硬,不够取信于人,至少没能取信于我。

有种为了讲这么一个活在当下的主题,硬设计了这么一个故事的感觉。

不知有没有人有同感,全片整体都跟寻梦的发展路线太像,但后半部分却没有推上去,人物转变生硬,虎头蛇尾。

以致于看完我莫名产生一种想模仿寻梦却没仿成功的感觉。

主角成功演出了一场,就直接开悟了...佛陀都没他悟性好。

他内心os仿佛是“追求了n年,成功的感觉原来不过如此!

每天的地铁一样挤,汉堡也没变得更好吃!

我之前为啥那么拼命?

还不如拿那些时间看夕阳多美妙...”对此我的感觉是:这才迈出一小步呢就飘了...是真心热爱钢琴吗你,我咋看不出来...总之,电影里这个所谓的“活在当下”的主题,有点假大空,说得就好像追逐目标就一定会迷失,珍惜每一天的分分秒秒、随时随地感受细节才是活着。

但是其实生活本身哪有那么简单,追逐目标的人就一定是那个不识眼前大海的鱼?

感受分分秒秒的谁说就不会是享乐主义?

它灌输给我的这个道理,出了电影院就不是那么相信了,因为现实不是那样。

现实是,就算你取得了小小的成功,可能你还是交不起房租,看不起病,人生需要抗争的事还千千万,那小小的成功什么都代表不了,没那么多时间喝鸡汤。

如果条件到位,你当我真不会享受生活?

我能在神州大地都留下五彩斑斓的脚印!

那这个主题就完全不可吗?

我觉得也不是。

奋斗是生活,享受也是生活,痛苦快乐都是生活。

活着就是不断感受的过程。

只要能确信自己是真的按照自己心之所向在走,而不是被他人的社会的价值观绑架、以为自己想要这个而去追求他人眼中的成功,那怎样生活我觉得都是“活在当下”。

从这一点上看,电影里讲得比较浅和片面。

看到大家的评论~感觉可能我前边写的吐槽感比较强,意思没传达到位,遂补充~片子肯定不是一部烂片,想象力、创意都不缺,制作水准也高,7分肯定是有的。

打三星是目前评价过高了,平衡一下。

我也不是抱着要吐槽的心去看的,北京疫情的情况下我为了看它,上映第一天就去了!

可以看出我对它的期待。

那我为何觉得故事没讲好呢?

1.剧本层面:轻松娱乐没错,温暖人心更没错。

但这部绝不是一部儿童向动画电影,不应当以儿童片的视角来评判。

我为何说它不如《coco》,说它人物转变生硬,虎头蛇尾,阐述下观点:全片是有一些巧思的,比如有朋友评论,主角到猫身体里换了一个视角看自己等,确实为后期在做铺垫。

但到了电影高潮部分,反而开始后继无力,已经不是人物在带情节,而是情节在推人物走。

两个主角的转变靠的是别人的“点化”,而非根植于自身行动,只是把“点化”这种说教包装得比较漂亮而已。

感动人的是那句话,那种道理,而非人物。

22醒悟是机械降神,由别人来告诉并把火花还给她,然后投胎。

人物塑造因此少了一环重要的动作,变得单薄轻飘,没有层次。

(男主否定了她的火花她信了,男主肯定了火花她又信。

能不能转变全靠别人,她自己的力量去哪了?

说极端点,男主要是骗她,她是不是就永远迷失了。

如果她是这样虚弱的人物,不投胎也罢,因为支撑不起全片给她的分量)火花这东西,我认为到最后发现它“原来即使被拿走,也可以再度产生”会更好,因为它来自于个体灵魂对生命的悸动,应当靠22自己生成,这是更有人物弧光的。

同时,男主“收获了成功+回到人间继续活+同时体会到生活美好”的情节组合也很无力,他描绘的更多是一种刹那感受,而非主角的行动。

男主没有对自己教书育人、跟配角小女孩师生关系等产生太多感受,因为他的处境实际上已经改变了,他无需再回归过去的生活。

是,虽然每天还是一样吃喝拉撒,但吃喝拉撒的东西不一样。

这让他最后那一通领悟的可信度降低了。

说夸张一点,这有点像陈凯歌“上层人的悲天悯人”,无法打动真正身处困顿的人。

最后那片叶子,其实也是为观众落的,让观众对于自己人生的“那片叶子”产生感触。

这也是本片收获到很多带情绪的五分好评的原因。

写戏就是写动作,尤其是最后的角色自发动作,是融汇全片前期铺陈的关键点,也代表着全片人物是否能立得住,它缺的恰恰就是两个主角最后的动作。

其他角色更不用说,标签化的工具人,服务于剧情需要而存在。

那些了不起的学者在片中呈现出来的状态单薄负面,去掉了他们身上的人性光辉,统一贴上了“无法理解普通人的高级人”标签,看了之后感觉这些人像阻碍22升级的小怪,观者不会留下好感。

但现实中这些人绝大部分比常人更能体恤弱者,共情能力、毅力等都更强...基金经理贴上了“迷失”的标签,一个醒悟了不算,还要把所有人工作的电脑全推翻才行,潜台词“因为你们都迷失了!

”仿佛只有他的道理是对的。

这些细节都让我内心有一些抵触。

感觉是把普罗大众按类型妖魔化,贴标签、搞对立。

片子创意是很好,制作精良,但这些掩盖不了它在人物塑造上的乏力。

2.主题层面:不是说主题正能量,而我就要反对正能量。

而是我认为,即使是“活在当下”这样一个略显俗套的主题,也可以讲得深刻,但本片没有做到,它只讲出了最表面的那一层,更多地呈现出的是浅显的二元对立(“追求目标、成功”与“感受生命小确幸”的对立,火花的误解含义、正确含义也放在这二者上),人物也因此而扁平了很多(尤其是22),这一点让我略失望。

它通过主角之口,传达出的这些感悟,看上去很美,但也很虚。

“活在当下”不是一个那么简单的主题,不仅是去发现和接纳生活中的美好一面就完事了,更多时候是你如何跟痛苦和黑暗的一面共处,但这些,本片放弃了探讨。

是,你可以不再执着于强求的目标,不再纠结于有钱没钱,选择去感受生活方方面面的美好细节,但是生活只有美好吗?

当你冬天房租交不起被赶出来没有住的地方的时候,你能感叹雪花的形状有多鬼斧神工吗?

当你面对疾病、困顿、死亡时;当你发现人生无论怎么过都事与愿违时;当你发现或许人生本无意义,所有意义都是自己强行附加上的时,你要如何跟自己和解,如何看待真正的“生活”?

我更希望看到这个片子能落地,能真正站在弱者的角度去体悟,去呈现,那作为观众的我自然会被打动。

但目前我看到的故事,总有点像一个没真正经历过痛苦的人,去想象出来的“我一生只顾追求目标,最后发现不如活在当下”的故事,还把这碗假鸡汤放到我嘴边灌我喝下去。

因此而产生的感动,我认为是一种浮于表面的自我感动,是自己说服了自己相信这套理论,而未经深思的感动。

几年前的我经历少,可能喝了也不觉得有啥不对。

但当我在人生历程里,已经经历过了主角这一阶段的思考,但发现现实依然是铁打的现实,依然有无穷无尽的问题要去解决,生活本身其实也并没那么美好,这些感悟根本无法解决眼前问题时,对于这碗鸡汤,我学会了辩证地看待。

对我来说,生活是一个中性词,它本身是没有底色的。

而片子给我的感觉,就跟美国站着说话不腰疼宣扬的普世价值一样,告诉我生活的底色是美好的,活着的所有感受都是多么幸福,你怎么看不到?

你怎么感觉不到?

这种东西听听也就过了,放到生活里,当不得真的。

以上仅代表个人拙见~求同存异么么哒~——————对这些文字有共鸣的朋友欢迎关注公众号放点个人创作的杂七杂八的东西,诗歌、影评、书评、微小说等,佛系更新随缘看——————隔了一年回看评论补充:友好探讨很欢迎,人身攻击全反弹。

心中装着什么,看到的就是什么。

你骂我,我还懒得骂你,看个电影还要当喷子,只觉得你很可悲。

我追梦近十年,经历过像饺子一样在家无收入全年无休式创作的日子,也经历过好的坏的各种比主角还要跌宕起伏的故事(除了死过一次这部分哈),现在还在折腾,我自己就是在追求梦想过程中打怪升级走过来的,看这故事的角度自然跟一部分人不一样。

而且人跟人想法本来就不一样,有不同观点世界才美妙,我也很欢迎针对电影本身的探讨。

那些人身攻击的,我只能说劝你们少点时间臆测别人,多点时间过好自己😜

 5 ) 爵士的精神、生活的真谛,就是 jazzing。

心灵奇旅?

明明是轧马路奇旅。

什么是 jazzing?

我们居住其中的这个都市街道的水泥丛林,充满了危险。

而加德纳(Gadner)这个仰望星空派,执迷爵士乐,内裤破了也不管,一加入牛逼的乐队,就要向路遇的所有人宣布这个突发新闻;他一路嘚瑟,数次与死神擦肩而过——工地轰然坠落的砖头、满地的香蕉皮...都在发出警告。

可他都视而不见,忽视了脚底,于是一脚踏进没井盖的窟窿,遁入阴界——也就是片中的生之来处(the Great Before)。

但他更大的忘记和视而不见在于:爵士本来不是,而且它的精髓、最高境界也不是——jazz 这个名词,一个被追求的对象;不会爵士的 22 把它当动词,而且是进行时——jazzing,却抓牢了这一点——爵士是进行中的动作,是玩出来的。

爵士妙就妙在,当你玩爵士玩得忘乎所以时,你不知道你会弹出什么。

更重要的是,生活、存在本身也是如此——不是静态的目标,而是现在进行时。

创作这部影片时,主创曾为加德纳的人设发愁——科学家?

还是商人?

直到他们被爵士的传奇人物汉考克(Herbie Hancock)在一节大师课上的话深深打动。

汉考克回忆有次音乐会,他和爵士巨星迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)合奏。

正当戴维斯在独奏小号时,汉考克却出了岔子:(当时)可以说是犯了技术性错误。

我以为我毁了一切,让那个伟大的夜晚化为了泡影。

而戴维斯只是吸了口气,就继续演奏,把我的和弦纠正回来了。

我怎么也想不明白他是怎么办到的。

当时听起来简直是魔法,你知道吗!

花了好多年,我才反应过来发生了什么。

那就是:我对我的演奏作了评判。

而戴维斯没有。

他只是把发生的事作为刚刚发生的新事情,接受了下来,然后做了任何爵士音乐人都应该尝试去做的事——把发生的任何事变得有价值。

(In the video of an online MasterClass by jazz legend Herbie Hancock, Hancock recalled a concert he was playing with the late jazz icon Miles Davis wherein Hancock “played something that was... you could say technically wrong” right during the middle of one of Davis’ trumpet solos. “I thought I had just destroyed everything and reduced that great night to rubble. Miles took a breath, and he played some notes, and he made my chord right, and I could not figure out how he did that. It sounded like magic, you know?” Hancock said. “It took me years to figure out what actually happened. Here's what happened: I judged what I had played. Miles didn't. Miles just accepted it as something new that happened, and he did what any jazz musician should always try to do, and that is try to make anything that happens into something of value.”https://www.ign.com/articles/pixar-soul-jazz)这,就是整部电影的情感引子(hook):爵士精神、生活的真谛——jazzing,就在于无条件地接纳(adopt)当下、错失(default),把事故式的偶然变为必然,来提升生命。

虽然无意中一脚踩空,使得加德纳差点误了“人生巅峰”,但也给了他机会,来重新品尝生活的真味——尽管一波三折中,他还做了半天猫。

影片故事板。

作者 | 托尼(Tony Rosenast)就像诗人乔艾・布斯盖(Joë Bousquet)的名言:我的伤口先于我存在:我生来就是为了体现(embody,即肉身化)它。

("My wound existed before: I was born to embody it".)也就是说,我伤故我在。

(杨凯麟《二(特异)点与一(抽象)线——德勒兹思想的一般拓扑学》)哲学家德勒兹还接着布斯盖的话说,要把错了、伤了,当作自己的内因(quasi-cause。

注:指并非真正的原因,而是回头看事件时指认的非必然的原因),才能配得上发生到我们头上的事...不管发生什么,可怕的灾难也好,一把好手气也罢。

(..."being worthy of what happens to us" whatever it is, whether it's a horrible catastrophe or a lucky streak.《反俄狄浦斯及其它思考》(Anti-Oedipus and other Reflections)讨论班第 2 讲)而热爱爵士的哲学家贝尔纳尔・斯蒂格勒(Bernard Stiegler)也说,错失或意外,对爵士,对所有音乐,乃至人生,都是必要的;甚至,正是这样充满潜力的“时机(vertus),以及不完美之必要”,才成就了戴维斯这样的点“屎”成金。

(《人类世中的人工愚蠢和人工智能》Artificial Stupidity and Artificial Intelligence in the Anthropocene)他举过一个反例:斯蒂格勒曾任法国音乐与声学协调及研究学院(Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique)主任,那里有个软件只能制造“准确”的音。

而这样制造的“音乐”,比如《魔笛》的咏叹调《夜之女王》,让人完全不能忍。

为什么呢?

按斯蒂格勒的说法:艺术家是能调节本质的感性(essential sensible)和意外的感性(accidentalsensible)的人。

这种调节也是行动,使意外(非本质的、偶然的)成为必然。

艺术创作是使未料到的事被预料到的过程,也就是说,意外被当做必然,因为它们是转变发生的条件。

它是意外的,因为是信息性的,偏离常规、规范或已预料的东西,从而开启了新的个体化回路(individuation,西蒙东语),以实现新的规范性。

这种个体化表现为认知的“付诸行动”(acting out),也就是越过了阈值,像量子跃迁,从一个能级提升至另一个;或者说,这种个体化是秘法传授(mystagogy)。

(《递归与偶然》第 260 页)哲学家许煜则用递归性(recursivity)来理解这一点:递归通过作品而建立,构成朝向终点的自我认知,而终点始终神秘,就像秘法传授,是无目的的合目的性。

对个体化最重要的,是我和我们的张力,通过由张力和解决驱动的必然运动,亚稳态(metastability)得以实现。

亚稳态只能是多样的,因为结果对每个领受者总是神秘和个别的;亚稳态是稳定的,但不是平衡,相反,意味着这种结果不是用途的终级性,而是过程、过渡状态——当新的个体化触发,它可能转向另一阶段。

也就是说,爵士、人生总是处于亚稳态,像加德纳和 22 横行街头一样,跌跌撞撞着找平衡:听起来快高潮了,结果一波还未平息一波又来侵袭;好像要结束了,没想到乐手意犹未尽,又即兴了一段。

当你 jazzing 了起来,不管是用爵士“表达自我”,还是把日子过得有声有色,总会感染别人一起摇摆。

听了小女孩投入地演奏长号,厌世的 22 心潮澎湃;而小女孩本来要退团的,自己吹完,才笃定地把长号背回了家;甚至,跟着加德纳“逐梦演艺圈”,比猫还懒的 22 突然想活想爱了!

而在给特别费人生导师的 22 装了回导师之后,加德纳才从一幕幕几乎静止的回放过去中,看到“执迷”的背后那个“不悟”、那个空洞。

那样的历史的显现,正如本雅明所说:每一次,过去都只能以一张图像的样子在一瞬间被显现、捕捉,而又一去不复返。

...每个关于过去的图像,尚未被当前辩认、看作与我们自身休戚相关(被当成我们自己当前的关心),都有一去不复返的危险。

(《历史哲学论纲》张旭东译)于是,尽管同时出现了好几个关于过去的图像,加德纳只是不由分说地扑向了其中之一——图像中是一个落寞、寂寥的“他”。

他是通过辩认了这个图像中的自己,来把握过去、关心当前。

哲学家阿甘本则接着本雅明说:每一瞬间,每个图像都充满历史,因为它们都是弥赛亚天使到来的那扇门。

(Each moment, each image is chargedwith history because it is the door through which the Messiah enters.《差异与重复:论纪・德波尔的电影》Difference and Repetition: On Guy Debord's Films)正是从这个图像中,加德纳开始了对此在(dasein)的觉察,帮 22 找到人生的“火花”,从而救赎了自己。

所以,对于斯蒂格勒而言:艺术家,其任务不仅是让偶然成为必然——作为偶然的操作,而是旨在作为启示(revelation)提升(elevation)观众。

...如果艺术作品是感性技术的结果,用感性技术把认识的灵魂引入社会的回路(注:即循环),那么艺术家便发挥着个体化(individuation)促进者的作用。

(注:指鼓励观众也走向技术、心智、心理、社会性的个体化)...艺术家不是创作有品味的作品的人,而是有能力、有责任创造一个回路,来发生我与我们的超个体化——艺术作品的形式外化了感性,或者写书、编程也一样。

(《递归与偶然》第 259 页)真正的爵士,或者爵士的核心——jazzing,和所有艺术一样,是没法教的;人生,更不可能有人生导师。

在人人都做着狗屁工作(bullshit jobs)、背着按揭车贷的今天,这个人生的“火花”被搞得越来越神秘,像是我们心中有、眼中无的“说走就走的旅行”那一跺脚,永远也开始不了。

但明明,我们都可以是这样的艺术家,一 jazzing 起来,就引人入胜,然后像树枝一样,各自分枝(bifurcations)。

心灵奇旅??

明明是轧马路奇旅。

这样说来,小女孩借着集体演奏固定曲目的动态,出神地独奏了一段长号,是 jazzing(玩爵士);加德纳应和着乐队领袖多萝西的演奏,弹出了自己的旋律,是 jazzing;

而加德纳和 22 一对冤家行走城市,连在脏乱差的地铁上被吼了一嘴,都照单全收,还觉得有意思,这也是 jazzing!

也就是说,jazzing 这样的境界,街上遛一遛,就可以达到。

你没看加德纳摸仿披头士专辑《艾比路》(Abbey road)的封面吗?

马路明明就是五线谱。

剧照那么,他们的行走这个曲子,弹的是什么音符呢?

猫偷匹萨,边走边舔棒棒糖,躺在蒸汽管道的检修孔(manhole cover)上吹风,槭树果子像蝴蝶一样旋转着掉落...

他们这样吃、摸、看着城市,跳起了优美和谐的“街道芭蕾”(简・雅各布斯《美国大城市的死与生》),织起一个个空间(They weave places together. 德・赛尔托语)——披萨店、家里、理发店、妈妈的裁缝店、爵士酒吧,乃至“对街上各种事件的飘忽的关注”(德・赛尔托语)——比如在街角咖啡店蹦跶的八卦...又像是说中国话的人用指头在手上一笔一画地描那样,深嵌进一个容器。

(They are no more inserted within a container than those Chinese characters speakers sketch out on their hands with their fingertips.de Certeau,The Practice of Everyday Life. Vol. 2, Living and Cooking [日常生活实践 2],第 97页,Translated by Timothy J. Tomasik. University of Minnesota Press. 1998)一个人,一只猫,一路走,一路聊。

其实,除了那个人——加德纳,所有人都知道猫不会说话;为什么要设计成一个角色现形为猫,给另一个人的行走作伴呢?

这当然不只是一个喜剧的噱头(gimmick)。

影片可能想说,有猫,可以带着你的猫上街;没有猫,也可以把自己的灵魂当“猫”——也就是那个对话者,看一路风景,想一路心事——多开心啊!

你看最后猫被抓回了笼子,而加德纳独自一脚迈出了门,作的正是这个打算。

因为行走,就是这么回事——是哲学家德・赛尔托(de Certeau)说的言语(parole),是当下的纯交流,像儿童最早习得的简单言语(同上,第 99 页);而已有的街道,像纽约往往是古板地用数字命名的那些路,只是语法(langue),并不提供一个“轧马路使用手册”。

所以其实不用理它,加德纳用自己的“11 路公共汽车”,就能创造新的语法!

就像赛尔托说的那样,这才是个人(或者猫)与城市的关系——城市存在于他们的行走之中。

...行人的运动形成了那些真实的系统之一,其存在事实上才造就了城市。

正是它们,在进行空间化”,(...pedestrian movements form one of these "real systems whose existence in fact makes up the city.it is rather they that spatialize.)在规划的城市里,创造了另一个活动的城市。

(同上,第 110 页)他们跟《城市之光》中的卓别林一样不好好走路,每次都像发起了一场街头暴动,引得人群和车流鸡飞狗跳;一边使用(appropriat,即居有)着地形系统,一边舍弃、解构原有的空间元素,把城市规划撕得烂碎,像是摊开画布,画一张新画:22 既可以像只猫一样躲在台阶下的角落,把那当避风港,也可以在管道检修孔的蒸汽里找到无重力的感觉。

所以,即便主管“生死簿”的泰瑞对街道设计再了如于心,却仍无法识破、管理加德纳和 22“魔鬼般的脚步”,设的套也落空了一回。

因为,行走是不可能定义的。

每次走出的一道道轨迹,都无人能料。

直到你倦了,弹了一晚上钢琴,走不动了,才好招手打车。

他们走过了许多条街,可过后我们记住的只是这些证物——披萨的一角、棒棒糖的棍、槭树果子...还有加德纳把这些痕迹的碎片在面前一字排开,作的那首曲。

为什么呢?

赛尔托说:城市,在最强烈的意义上,是被主体(插嘴:比如困在加德纳身体里的 22,和披着猫皮的加德纳)“诗化”的:主体通过拆解城市装置,同时也作为空间的消费者,将自己的法则强加到城市的外在秩序上,从而重新制造了城市,为己所用。

(The city, in the strongest sense, is "poeticized" by the subject: the subject has refabricated it for his or her own use by undoing the constraints of the urban apparatus and, as a consumer of space, impose his or her own law on the external order of the city.同上,第 13 页)或者用哲学家勒菲弗尔(Henri Lefebvre)的话说:城市空间,首先是我们活过的空间。

(The Production of Space[空间的生产], trans. by Donald Nicholson-Smith, Blackwell, 1991)城市只是我们一段段活过的经验。

想象一下:你突然像终结者一样,降临在北上广或者纽约的闹市,连走路都要从头学起...这就是扔给 22 的剧本。

一开始投胎到这具陌生的肉体时,“她”是拒绝的:为什么要走?

走有什么好?

一开始被抛出门外,整个世界的嘈杂、生机一下子扑面而来时,她慌了,信息过载了。

可走了一遭,她就上瘾了。

为什么?

不是加德纳一开始以为的“你住在我懂音乐的身体里”,才有了一颗敏感的心/灵魂;而只是因为 22 有了一个身体——任何一个身体,都可以与城市的节奏共振;城市的本体是节奏——它到处都有 music!

哪怕是声如厉鬼的水泥钻孔机。

在全球资本主义的旋涡中心——纽约曼哈顿,22 一开始跟人流的速度,跟得很吃力。

但慢慢的,她身体的节奏和城市的节奏互相捕获,像双人舞,或者交响曲里弦乐、管乐互动(Rhythmanalysis: Space, Time and Everyday Life [节奏分析],第 27,30,31 页,London: Continuum, 2004):跟着披萨的香味、舔着棒棒糖,脚自然就动起来了;与那只臭猫一言不合,竟然可以一溜烟跑了!

她走出了自己的节奏。

也许,她也会像勒菲弗尔那样赞美街道:城市生活的所有要素,自由地填充街道,通过街道流动到中心,相遇,互动。

街道无序充满活力。

它创造。

它令人惊讶。

(《都市革命》第一章,刘怀玉等译,首都师范大学,2018)有时候,我们也会像 22 一样,有点怕这个满得不得了的世界。

怎么办呢?

于是我们种起了小麦,做了很多好吃的高碳水食品——匹萨、面包...来不停地按脑子里分泌多巴胺的那个按钮,走起路来也轻快多了;

我们去熟门熟路的地方理发、补裤子、听爵士,从社会交往中确证自己——“Tony 老师”也觉得,自己“剃头是给你救命来的”;但最重要的,是把我们心里的那个洞给填上。

电影里的自我学院(You Seminar)有个万物大厅(Hall of everything),就是干这个的。

给宝宝抓周用的道具全放这个仓库里了。

加德纳出生前,肯定抓的是钢琴、爵士。

没了这个过渡物(transitional object,温尼考特语),他活着就没意思了,连撒开腿出门的勇气都会丢掉。

但其实,设计、造好的城市空间,就是过渡物,或者说道具,乃至于是堆满了道具的道具间,等着我们一一收编。

只要上街走动走动,我们就能从城市中捕捉感知,把爵士,把人生,把城市做成自己的作品,来接纳这个世界,甚至把城市当成猎物(赛尔托语)。

比如“加德纳”,为了“一生只为这一回”的音乐梦,就在他的地盘——勒菲弗尔所说的“邻里”,被猫遛了一圈。

时间紧、任务急,一切都得走后门,包括请“Tony 老师”做头发、央老妈补裤子。

好在,加德纳在这儿占尽了地利——也就是赛尔托说的最有利于居住者的时空,是分开他的私人和公共空间的一小片城市”。

(同上,第 10 页)邻里的空间功能正在于此:用最少的空间最大化时间(用尽量少的空间生产尽量多的时间),来解放个人漫游城市空间的可能。

(同上,第 13 页)邻里是对公共空间的连续的私人化,确保了最私密的东西——裤子上的洞、发型的“紧急状况”,和最不可知的空间——俯瞰时显得深不可测的纽约曼哈顿、甚至世界的其余,这两者的连续性。

片中的曼哈顿邻里是住处的外溢,是居住者从住处出发的所有轨迹的总和,供给每一个(加德纳)在城市中铭写叙述轨迹的可能——在行走时创造“我是猫”的传奇。

而这些轨迹的核心,永远处于私人领域(同上,第 11 页)——所以你相信加德纳变过猫吗?

当然,这个道具要是玩砸了,我们会掉到街道底下。

但还是可以像蝙蝠侠一样,从窟窿里爬上来;

《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》剧照像加德纳一样感动“阎王爷”,让每次出门都像灵魂附体、重新降临人间一样精彩。

 6 ) 小人物Terry

看完影片的大家还记得那个可怜的打工人- 会计Terry吗?

Terry他是个兢兢业业的会计,日复一日做着重复性的枯燥工作- 数通向生命终点的灵魂。

当他发现通向终点的灵魂少了一个时,他告诉了他的同事们,希望他们能帮助他一起找这个丢失的灵魂。

但他的同事们一点也没有想帮助他,跟他说这是他的工作,让他独自一人去找。

当他费尽功夫终于找到丢失灵魂的信息后,他的同事跟他说让他自己一个人去人世间找到它。

可当他最终找到了这个灵魂并带它回到应该在的地方时,灵魂因为做了好事而被Terry的同事开了后门,直接又送回了人世间。

同事还故意支走Terry,然后用他的仪器多加了一。

看到这里,我真的特别替Terry难过,小人物就是理应被随便戏弄吗?

大家在看影视作品的时候站在的是上帝视角,可能并不是那么在意这么一个不起眼小人物的情绪。

但在现实生活中,我们中的大多数其实也就是和Terry类似的小人物。

我们努力工作,但再怎么努力似乎也很难得到自己想要的那个奖励。

而背景强大的有些人总是可以在付出没我们多的前提下更快得到类似晋升的奖励。

这个世界有时就是这么不公平。

还记得电视剧《隐秘而伟大》里的杨会计吗?

他也是那么努力地工作,但最终却是以冤死告终。

没有什么背景的小警察赵志勇天性并不坏,但不也是一直被人拿着当枪使,最终连自己母亲的最后一面都没能见到。

前段时间看完的俄国作家果戈里《外套》的主人公也是类似的一个小人物。

他为了买一件像样的能抵御寒冷的外套而拼命攒钱,最终那件新外套没有享用多久就被恶霸掠夺走了。

当看到他最后因为没有足够的衣服御寒而生病去世,但工位在第二天就被安排给了一位新职员时,我差点哭出了声。

小人物就天生应该被别人或命运随便玩弄吗?

希望大家在看影视作品的时候也花一些些时间揣度一下小人物们的内心。

也希望作家或编剧能稍微善待一下自己作品中的小人物,别像电视剧《了不起的儿科医生》一样胡乱把小人物们写死。

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 7 ) 可我的钢琴弹得挺糟糕

1.Jazzing与佛教在我看来,《心灵奇旅》的主旨与佛教的主张高度相似。

“纽约秋天飘向掌中的落叶就是这个世界的意义”犹如“一花一世界”的翻版;而过度沉迷于目标的人会坠落成为怪物的隐喻,对应着佛教的“我执”。

宗萨蒋扬钦哲仁波切说,自我是最狡猾的存在,它永不满足,欺骗我们去追寻世俗里的幻觉。

心灵奇旅则展示了一个心愿达成之后的世界,“目标完成了,然后呢”?

不仅没有奇迹没有满足,反倒感到了一丝空虚。

所以禅宗告诉人们,有欲望就会有苦。

22则从另一个角度说,适当的人生态度是“Jazzing”,随性而为,关注当下的体验,去好好看一场日落,看地铁里的每一次演奏。

仁波切说我们要学会通过欣赏而不占有一件物品的方式去享受它,体验但并不沉迷于它,好好感受自己的指尖,你眼角的痣,像之前从未发现过它们一样。

佛教的“出离心”和“Jazzing”,这两种心态,是何其相似。

有人说心灵奇旅的内核也只是一碗肤浅的现代化体验鸡汤,我并不反对“体验鸡汤”这种说法,但觉得这种鸡汤也未尝不可,比起其他对待人生的选项,它甚至算得上香醇。

人生意义这一命题的可选答案并不多,我们或者为目标奋斗终生,或者把一切都看作虚无,或者选择体验当下。

而佛教想告诉人的是,执着追求目标的心态会让你迷失,从而看不到人的无限性。

而关注一刹那的万物变迁,倒能让人摆脱虚无主义的轮回,在万物之美中感受到超越性的存在。

从这个角度说,“活在当下”和“涅槃寂静”反而是一体的。

2.面对“我喜欢,但不擅长”但这部电影并未到达我期待的高度,原因在于这部电影对于人生意义的考察过于“中产阶级”,太过于美好温和,从而丧失了锐度,也就失去了很多宗教里对于痛苦的感知和承认,没有那种在活在当下之前率先承认“万事皆苦”的勇气。

重新看两位主角的烦恼:22的问题是,遇见了很多伟大的人和事物,但它对一切都不感兴趣。

加德纳的问题是,他不断努力然后取得了阶段性的成功之后,却感到空虚和虚无,内心发出了“就这??

”的感慨。

不得不说,这两种烦恼都太现代了,甚至是在现代才“成为问题的问题”。

这些都是奢侈的烦恼。

所以我们都只能将它们定义为烦恼,而不是“痛苦”。

如果说关于“得到”有三种苦,其一是得到后的空虚之苦,其二是不知该得到什么的迷茫之苦,其三是想得却不可的“求不得”之苦,那无疑第三种才是最苦的,而只有参透了第三种苦的解法,还依然能拥抱人生的人,才真正获取了人生的意义。

但很可惜,影片中却没有展现第三种苦的点滴。

加德纳的经历并不是参与了演出,但发现自己哪怕沉浸了之后还是没办法得到女演奏家的认可。

他很天才,所以他的问题不是那种够不着目标的虚无。

其实在他的记忆中也经历过这种虚无的绝望,可那时的自己是怎么想的呢?

影片前半段里,我一直以为加德纳会在演出舞台上忽然失去自己的闪光,然后在迷惑中思考丧失灵感后该如何面对音乐的喜爱,但这一幕没有发生。

电影对加德纳太温柔了。

加德纳有天赋,22也有,所以他们的问题是在天赋兑现之后,去哪里继续寻找激情或者说动力。

但对更多人而言,阻碍动力的不是这种失去目标的虚无感,而恰恰是缺乏天赋导致的痛苦,对自我平庸的怀疑,对自我无能的愤怒和厌弃。

其实22的内心好像有一点那样的意思,他其实很自卑,但这个细节却轻易地被加德纳几句简单的鼓励就化解,没有承载它应有的重量。

所以我们从不怀疑加德纳钢琴弹得很棒,虽然他好像是个卢瑟,但他必然能在钢琴事业上成功。

但这不是我们,我们的问题是自己钢琴弹得挺糟糕,而且都不是特别糟糕,就是很普通,不值得特别提的那种。

所以有时我觉得加德纳的痛苦是一种漂在我之上的苦,于己却没有实感。

如果加德纳是一个更差更挣扎的人,我可能会更喜欢一些。

这部电影讲的是一个寻找激情,面对才华的故事,它是一个温柔的青春期的故事:“我擅长它,可我不知道自己喜不喜欢”。

但另一个沉重的问题是“我喜欢它,但也早已知道我不擅长”,对于后一个问题,我们必须去别处再寻找答案。

 8 ) 这个故事只能发生在纽约

《心灵奇旅》刚成片的时候U小姐不能透露剧情,只在群里说了一句“这片值得看,把纽约拍得太美了”,刚看完,觉得一来,纽约真的太美了,二来,这个故事只能发生在纽约。

《心灵奇旅》的故事简单说,就是一个没有太大追求的人也是可以找到生活的热情的,这种热情在生活的细节里,理发师的闲聊,亲人的激励和相伴,再简单一点,微风拂过树叶、一块钱的便宜披萨、给流浪汉的甜甜圈、以及乱糟糟的地铁。

这种又丧又平凡又对生活充满激情的气质,是独特的纽约气质。

在所有的国际大都市里,只有纽约有这个气质。

毕竟伦敦太丧,阴郁的天气和阴郁的面庞;而巴黎又太随意,随意到对“生活的热情”这件事完全不太在意;柏林对生活的热情还是有的,但是你能想到的热情就是各种各样有趣的性和先锋的设计;香港是钱;东京太过拘谨;上海,上海是有点这气质了,但是它只属于一小部分人,毕竟在上海的大多数人都被困在系统里。

北京?

哦,不好意思,北京不属于国际大都市梯队里的。

“对平凡的生活也充满热情”我一直都觉得,“平凡的生活”也应该值得你的热情。

试想一下,这个故事如果发生在水牛城、拉斯维加斯、西雅图、或者如皋、常德、都不太合理。

理发师的闲聊人生可以,推销办卡不行;亲人的激励和相伴可以,争夺房产不行;微风拂过树叶,中央公园的落魄小提琴艺术家可以,朝阳公园里大妈偷花不行;便宜的披萨可以,豆汁不行;给流浪汉的甜甜圈,扫二维码不行;乱糟糟的地铁?

当然可以啊,毕竟没有过包安检啊。

但是其实我心里知道,这个理解是和《心灵奇旅》的主题背道而驰的。

它讲的大概是,无论在哪里,有没有激情,都可以感悟美好的日常和人生。

“世上只有一种英雄主义,就是认清生活的真相之后依然热爱生活。

”大概就是这个意思了。

但是因为影片把纽约拍得太美了,每个画面都在说:来纽约,来纽约,来纽约。

我和月半合伙人相互羞辱,我的杀手锏就是“毕竟你这辈子到现在也就在世界上最伟大的城市里呆过不超过一个星期啊”,每次都直击他脆弱的自尊心,嘻嘻。

 9 ) 优秀的作品,但是9.3分真的恰当么?

这是一部优秀的作品,但是如果它被评为9.3分的高分我觉得可能就需要以更加挑剔的眼光来看待了。

作品最大的瑕疵是对设定好的人生问题没有给出满意的答案,人生的意义一定需要通过一个目标作为spark吗?

这是一个好问题,影片给了不少人因为完成目标或者执念而lost的例证,这些都非常恰当和有启发性。

但是当影片试图回答那么spark还可以是什么的时候却显得有些落入俗套:只要享受生活就好了。

这实在不符合实际情况,无法完成既定目标难道没有代价吗?

如何欣然接受这样的代价并证明这样的交换是有价值的?

这些没有得到回答,影片只是试图以享受生活来安慰生活受挫的人,难以让人信服(至少是我),我认为大家都学过的普希金的《假如生活欺骗了你》立意就更高一筹:不要悲伤不要心急,一切都会过去,而那过去了的将会成为美好的怀恋。

影片另外一个明显的不足我认为是22的后半部分刻画,本来超然洒脱的女主最后竟然是因为害怕失败才不去投胎,实在让之前对生活的透彻领悟变得苍白无力,影片好像在说就是因为大家都以达成目标为spark才导致22这样的人不敢降临到世界上,但如此胆小的22的人格魅力也就大打折扣了。

《心灵奇旅》是一部不错的电影,但相比于9.1分的寻梦环游记,8.7分的头脑特工队,9.3的分数实在是过高了。

 10 ) 整部电影太高级了!从内而外,视听嗅味触通五感的高级!皮克斯,永远的神!

本来打算过两天去看的,但是今天下午一开分,芜湖9.2!

圣诞夜给我冲!

整个电影太高级了!

从内而外,视听嗅味触通五感的高级!

主题上,它探讨了一个终极的哲学问题:“人究竟为什么活着?

”男主是一个不得志的jazz钢琴师,他终于得到梦寐以求的演出机会,结果走路太开心,死了。

他当然不愿意就这样死去,莫名其妙被安排成了一个不愿意投胎的灵魂22号的导师,帮助它找到人生spark,然后去投胎。

一开始你会觉得人的spark是一个目标,比如男主就是jazz痴,其他生活的一切都不关注。

在这个追寻的过程中,哲学探讨层层递进,你会发现,人生的意义在于吃一块好吃的披萨,和妈妈聊天,剪一个年轻的发型,听街头艺人表演,坐在阳光下等一片落叶悄悄落到手心……人生的意义,不是成功,不是目标,甚至都不是崇高的艺术(这是我的人生意义),皮克斯给出答案:是“过好每一天的生活”。

这是什么拈花微笑的禅意!

皮克斯,永远的神。

我上一次看到这种哲学诗一样的“轻”,还是乌龟大师圆寂时候的樱花。

画风上,配合这样极简到极简的哲学探讨,整体画风借鉴了毕加索晚年集大成的简笔画。

毕加索晚年简笔画做到了“心中无剑,手中也无剑”,就像轻如鸿毛的7克灵魂一样,一笔成世界。

简洁,就是终极的高级。

通感上,特意选择了爵士乐,大家看过《爆裂鼓手》和《lalaland》就知道,爵士乐是特别能带人进入那种忘我的心流状态的,太享受了。

然后电影里面出现的所有香气、阳光、细碎的声音都能让你通感到,我的天灵盖仿佛被这部电影掀开了;上一次拥有这种强4D通感就是《1917》樱花和尸体一起飘来的一个场景,太牛逼了!

我现在就在天人交战,究竟哪一部是我的2020观影最佳!

而且这个电影还批判了职场人的异化,当然这只是我成年人的想法。

电影里面有个很好玩的设定:负责死人的部门每秒都要死这么多人,一个都不能少;但是投胎部门就很chill,还联合起来蒙骗这个做题家。

所以我个人理解,这部电影也在教大人们,怎么样去抵制资本主义对人的异化:资本主义确实是基本上无法战胜了,但我们可以阻止“自我异化”,自己把自己活成一头“社畜”。

去感受每天生活中的小美好吧!

保持这种感知力!

不要失去对生活的触觉,这才是人生的意义。

Merry Christmas and happy new year🎄

《心灵奇旅》短评

“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃,但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后,黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标,这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞,基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD~但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。

10分钟前
  • 疼酱
  • 推荐

画面和想象力真的超绝,开头也很吸引人,平凡人生追梦的设定以及各个接地气的细节都很戳,但是到了中间剧情突然开始套路,结局更是拉胯,没有我期待的反转(本来以为按皮克斯的尿性会不会让男主直接死掉,没想到还是很随便就HE了)。可惜了创意。三星都给想象力,剧情属于低配版inside out吧。

11分钟前
  • 米线儿
  • 还行

在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事,结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜,没办法只能好好活着咯(x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间,22和妈妈对话瞬间,就像是我,突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……?

13分钟前
  • 炼金术士XL
  • 力荐

好失望……理念很有趣但是剧情非常一般……好失望

15分钟前
  • 阿特拉斯抠抠脚
  • 较差

一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影;一部迪士尼皮克斯近乎满分的作品;一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;排片2%

18分钟前
  • Woody
  • 力荐

对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。

19分钟前
  • 苍山古井空对月
  • 较差

如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。

21分钟前
  • 刘源
  • 较差

3.5,普通水平

22分钟前
  • 鬼腳七
  • 还行

迪士尼+皮克斯,年度最佳动画来了!老少咸宜的情节设计,但在绝妙的创意加持下又处处显新意!全程激发大家思索究竟该如何生活,也为每个负累的心灵疗伤。如果人在未出世前有选择权利,可能有人会像22选择从未出生,以来逃避生命的低质量与无意义,但那样便永远无缘领受一片落叶在空中旋转出的炫目舞蹈。也或像Joe坚信人应为某种终极目标和理想生活,殊不知生活本身才是我们的全部。故事中的角色,没有一个能说清生活的真相,每一种生活方式都在给予旁人启发。生死之间,我们无法选择太多,但可以选择真实地对待生活,每时每刻。值得电影院~

23分钟前
  • bird
  • 力荐

“我们总在寻找人生的意义 尽管我们就在人生的意义里”

28分钟前
  • 屁啊屁脸啊~
  • 力荐

一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代,这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象,也可以如音乐灵感那般抽象。事实上,绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生,那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我,为此,他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气,事实上,不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回(家园)该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想,谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢?

31分钟前
  • Muto
  • 还行

未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头

35分钟前
  • 顺联动力 水姿兰
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我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿:人最终是要生活的

39分钟前
  • GA
  • 还行

二十二应该是投胎在中国四川成都,成了一位美食up主

43分钟前
  • 王蛋清·傀
  • 推荐

没头没尾,鸡汤神话。画风很难喜欢,故事非常简单,设定也很陈旧。离魂两次,生死的大事被消解成“不行我不能死我人生刚开始”,搞得好像活着本身只是一种执念,一条命就跟玩似的,最后也不知道怎么就“想活着”,还能突然说出那句俗套大白话“享受生命的每一刻”,很离谱……

45分钟前
  • 我不在这
  • 还行

“忆我少壮时,无乐自欣豫。”这欣豫是一点纯粹的生之欢悦,它不来自具体的事件,不依附于感官,随时生发,如泉流汩汩,不择地而涌出,或随一枚种子在秋光中翩然而降。我想spark就是儿时驱使我们无缘无故放声大笑、猛跑一阵的那种神秘能量。或者寒夜独行时忽然吹起口哨来的片刻的旷然。这点欣豫极易在人事中消磨的,“荏苒岁月颓,此心稍已去。值欢无复娱,每每多忧虑。”按本片的意思,大概唯有艺术,或寻一可供沉迷之物,才能给人以随脚出入那“忘我之境”的无上自由。久矣我不践斯境。

47分钟前
  • 风速狗
  • 力荐

好难看毫无感触甚至觉得可笑,这是我最近连着看的几部高分动画电影中最难看的一部。而且里面的的设定不管是性格还是外貌都不喜欢。那些灵魂也一点都不觉得有趣或者可爱,这个心灵鸡汤真的是让我很厌烦。

52分钟前
  • 不知花开否☘️
  • 很差

从这部动画中看到了些许做人的难和苦,以及一边做人,一边做梦的尴尬。剧中男主还算是运气好的吧,不甘于平庸的职业,梦想也实现了。可这世界上那么多蝇营狗苟的人,最终甘于在自己并不喜欢的职业中奋力打拼,在平庸的生活里努力经营。或许会有那么一点点机会,在美味的P萨中找到些许对疲惫的慰籍;在春日的暖阳中感受到生命的温度;在飘落在孩子头发上、狗狗鼻尖的落叶上寻获丁点儿活着的乐趣。执着是苦,被生活和现实打败苦会减半,厌与麻木又会升起。我不知道这部看似“深奥”的动画到底要阐明的是何种生命理念。多一星给精美的画面和梦想实现了,还能在P萨、阳光与落叶中找到生命“真谛”的男主,多么美好的童话。

56分钟前
  • 默念猎角
  • 较差

Silvercup Studios的标牌一出,宛如回家了;有点为了鸡汤而鸡汤,想法和情感和情节都没捋顺畅;讲了个佛教正念故事?

1小时前
  • 水岛
  • 较差

有一种为了讲这么一个活在当下的主题,硬设计了这么一个故事的感觉。创意可以,但故事略硬,整体都跟寻梦的发展路线很像,后半部分却没有推上去,虎头蛇尾。人物转变生硬,有种想模仿寻梦却没仿成功的感觉。电影里这个所谓的活在当下,其实有点假大空,就好像追逐目标就一定会迷失,珍惜每一天的分分秒秒随时感受细节才是活着。但是其实生活本身没那么简单,感受分分秒秒的也可能是享乐主义?追逐目标的人也不一定就是那个不识大海的鱼?看电影的时候觉得仿佛是对的,回头一想就不是那么相信了

1小时前
  • 一岚写故事
  • 还行